francuski slikar Matisse. Kratka biografija Matissea

Henri Emile Benoit Matisse. Rođen 1869. 31. prosinca u Le Cateau - umro 1954. 3. studenog u blizini Nice u Cimiezu. Biti vrlo poznati umjetnik, napravio je pravu revoluciju u povijesti, svom nastanku i razvoju kao važnog stila likovne umjetnosti. Francuski umjetnik prikazao je svijet u vrlo razumljivim, ekspresivnim i čistim kompozicijama. U ovim slikama nema ničeg suvišnog, samo ono što je Henri Matisse želio prenijeti svom gledatelju. To je cijeli fovizam i cijeli Matisse.

Godine 1892. Matisse je upisao Akademiju Julian u Parizu, gdje je studirao kod samog A.V. Bouguereaua. Nakon studija, od 1893. do 1898. učio je slikarstvo u radionici Likovne škole G. Moreaua. Moreau je u djelu ovog umjetnika vidio pravi talent i predvidio mu veliku budućnost, u čemu se pokazalo da je bio u pravu. U to je vrijeme Henri kopirao slike majstora svjetske umjetnosti u Louvreu, bio je zainteresiran za rad Delacroixa i dr. Od 1896. počeo je izlagati svoja djela u salonima.

1901. može se nazvati godinom formiranja umjetnika. Postupno prestaje kopirati druge umjetnike i svoju viziju svijeta pronalazi kroz slike. Konkretno, njegova paleta postaje znatno svjetlija, pojavljuje se osebujna tehnika impresionističkog poteza kistom. Godine 1904. Henri Matisse se okušao u divizionizmu i poentilizmu. Stvara nekoliko izvrsnih slika, gdje je modernost, impresionizam spojen s točkastim načinom pisanja. Tako na kraju dolazi do fovizma. Prva slika u ovom stilu koju je publika vidjela bila je "Žena u zelenom šeširu". To je izazvalo pravu senzaciju u cjelokupnom slikarskom, znalčevom i kritičarskom okruženju i poslužilo kao keš za formiranje novog žanra. U umjetnosti fovizma pomogli su mu ne samo europski oblici slikarstva, već i skulptura Afrike (koja je, usput rečeno, poslužila kao početak formiranja kubizma), japanski drvorezi i arapska dekorativna umjetnost.

Vjerojatno jedna od njegovih najpoznatijih slika je Ples. Trenutno postoji u dvije verzije. Jedna slika visi u Ermitažu u St. Petersburgu (najpoznatija) druga u New Yorku u Muzeju suvremena umjetnost. Ples je nastao 1910. Ovo platno je kreirao Henri Matisse za moskovsku vilu S.I. Shchukina. Prije nego što je sliku poslao kupcu, izložio ju je na Salonu d'Automne u Parizu. Slika nije shvaćena i ismijana, umjetnik je prozvan da stvara dekadentno smeće itd. Pet golih ljudi na vrhu brda naslikano je sa samo tri boje - zelenom, plavom i crvenom. S vremenom je monumentalno platno Ples postalo jedno od najupečatljivijih i najznačajnijih u cijelom Matisseovom stvaralaštvu.

Trebate kvalitetan prijevoz antikviteta ili relikvija? U tome će vam pomoći prijevoz kulturnih dobara tvrtke "Ulex". Rad stručnjaka, korištenje posebnih materijala za pakiranje, pažljiv transport bez opasnosti od oštećenja dragocjenosti.

autoportret

talijanski

Žena u šeširu

crvena soba

crvena riba

Umjetnikova radionica

Odaliska u crvenim hlačama

Trg u Saint-Tropezu

Podignuto koljeno

Portret Delectorskaya

Svjetlina boja, jednostavnost tehnike, izražaj - slike francuski umjetnik Henri Matisse zadivljuje svojom ekscentričnošću. Vođa fovizma isprobao je hrpu trendova u vizualnim umjetnostima prije nego što je pronašao vlastiti stil s "divljim" karakterom.

Djetinjstvo i mladost

Rodno mjesto velikog umjetnika je sjeverni grad Le Cateau-Cambresy u Francuskoj. Ovdje je 1869. rođen prvorođeni u obitelji uspješnog trgovca žitom, koji se zvao Henri-Emile Benoit Matisse. Sudbina djeteta bila je unaprijed određena - tada je prvi nasljednik u obitelji bio dužan preuzeti očev posao u budućnosti. No, očito je dječak naslijedio gene svoje majke, koja je voljela biti daleko slobodno vrijeme za oslikavanje keramičkih rukotvorina.

Henri se detaljno pripremao za budućnost, učio je u školi, zatim na Liceju. Nadalje, tvrdoglavi sin, protiv volje glave obitelji, otišao je u Pariz kako bi shvatio pravne znanosti. S diplomom daleko od umjetnosti, vratio se kući, gdje je nekoliko mjeseci radio kao službenik.

Bolest je odlučila sudbinu. Kreativna biografija daroviti umjetnik započeo je 1889. godine, kada je Henri Matisse pao pod kirurški nož s upalom slijepog crijeva.

Oporavljao se nakon operacije dva mjeseca. Kako sinu ne bi bilo dosadno, majka je u bolnicu donijela pribor za crtanje, a Matisse je počeo oduševljeno kopirati razglednice u boji. U to je vrijeme mladić konačno shvatio čemu želi posvetiti svoj život.

Slika

Sanjaj da postaneš učenik škole u glavnom gradu likovne umjetnosti nije dano. Henri nije uspio na debitantskom ulasku, pa je prvo morao sjesti za tuđe stolove obrazovne ustanove gdje su uveli osnove slikarstva. Pa ipak, 1895. "tvrđava" se predala - zajedno s budućim slavnim umjetnikom Albertom Marquetom, Matisse je ušao u željenu školu umjetnosti, u radionici Gustavea Moreaua.

Krug interesa na početku stvaralaštva uključivao je suvremenu umjetnost, Henri Matisse također je bio znatiželjan prema japanskom smjeru. Simbolist do srži svojih kostiju, Moreau je slao svoje studente da nauče "igrati se bojama" u Louvreu, gdje je Henri pokušavao oponašati klasike slikarstva kopirajući slike. Majstor je učio "sanjati o boji", gdje je umjetnik Matisse imao strast za pronalaženjem prikladnih nijansi za prenošenje emocija.

U rani rad već se pojavila mješavina Moreauova učenja s posuđenim elementima od priznatih majstora kista. Na primjer, mrtva priroda "Boca Schiedama" dvosmislena je: s jedne strane, tamne boje izdaju imitaciju Chardina, i široke poteze i mješavinu crne i srebrne -. Henri je kasnije priznao:

“Izražajnu stranu boje opažam čisto intuitivno. Pretjecanje jesenski pejzaž, neću se sjećati koje su nijanse boja prikladne za ovo doba godine, bit ću inspiriran samo osjećajima jeseni ... Ne biram boje za bilo koje znanstvena teorija već osjećajem, opažanjem i iskustvom.

Proučavanje klasika brzo je dosadilo umjetniku, pa se okrenuo impresionistima, posebno se divio platnima. Boja u ranim djelima još je bila dosadna, ali je postupno dobivala sočnost, privlačnost impresionizmu počela se pretvarati u vlastiti jedinstveni stil. Već 1896. u umjetnički saloni počinju nastajati prve kreacije slikara početnika.

Prvi osobna izložba nije izazvala potres u krugovima poznavatelja umjetnosti. Henri Matisse odlučio je napustiti glavni grad Francuske sjevernije, gdje se okušao u tehnici točkastih poteza. U to vrijeme, ispod njegovog pera izašlo je prvo remek-djelo - "Luksuz, mir i zadovoljstvo". Ali čovjeku ovaj stil pisanja nije bio "domaći".

Revolucija u umjetnikovom radu dolazi 1905. godine. Matisse je zajedno sa skupinom istomišljenika stvorio novi stil u slikarstvu, nazvan fovizam. Energija boja, predstavljena na izložbi u jesen, šokirala je publiku. Henri je predstavio dva rada - portret "Žena u šeširu" i sliku "Otvoreni prozor".

Na umjetnike se obrušio val ogorčenja, posjetitelji izložbe nisu razumjeli kako je moguće toliko zanemariti sve tradicije likovne umjetnosti. Utemeljitelji stila prozvani su fovistima, odnosno divljacima.

Međutim, takva pažnja, iako negativna, donijela je Matisseu popularnost i dobre dividende: slike su dobile obožavatelje koji su ih sa zadovoljstvom kupovali. Na primjer, američka spisateljica Gertrude Stein odmah je na izložbu odnijela "Ženu u šeširu", a sliku "Radost života", koja se pojavila 1906., kupio je poznati kolekcionar Leo Stein.

Dogodilo se malo kasnije značajan događaj- umjetnik je upoznao nepoznatu osobu, komunikacija je rezultirala desetljećima prijateljstva, tijekom kojih su se majstori kista međusobno natjecali. Picasso je rekao da bi smrt bilo kojeg od njih bila nenadoknadiv gubitak za sve, jer o nekima i raspravljati kreativna pitanja tako nasilno ni s kim drugim.

Dvoje najviše poznata platna- "Ples" i "Glazba" - napisao je Matisse za filantropa Sergeja Ščukina. Rus je naručio slike za kuću u Moskvi. Umjetnik je, radeći na skicama, postavio cilj stvoriti nešto tako da onaj tko uđe u vilu osjeti olakšanje i mir. Zanimljivo je da je Henri osobno nadgledao uređivanje slika - Francuz je stigao u glavni grad Rusije, gdje je primljen s oduševljenjem. Sam umjetnik bio je impresioniran zbirkom drevnih ikona vlasnika kuće i jednostavnošću Rusa.

Navodno je umjetnik dobio dobar honorar, jer je odmah otišao na put. posjetio istočnjačka priča Alžir, a nakon povratka kući odmah je sjeo na posao - slika "Plavi akt" ugledala je svjetlo. Ovo putovanje ostavilo je neizbrisiv dojam na Matissea, u njegovom radu pojavljuju se novi elementi, čovjek stvara litografije, gravure na keramici i drvu.

Šarm Istoka nije popuštao, Francuz je nastavio upoznavati Afriku, otputovavši u Maroko. A onda je krenuo na putovanje Europom i Amerikom. U to je vrijeme njegov rad postupno počeo gubiti znakove fovizma, ispunjen suptilnošću i posebnom dubinom, pojavila se veza s prirodom.

Tijekom Drugog svjetskog rata umjetniku je dijagnosticirana onkologija, nakon operacije čovjek se nije mogao kretati. U to je vrijeme Matisse izmislio novi smjer u području decoupagea, koji se temelji na crtanju slika od komada papira u boji.

Henri Matisse okončao je rad na velikom dizajnerskom projektu samostan u Venceu. Priča se da je umjetnik zamoljen samo da uredi skice vitraja, no on je s entuzijazmom zasukao rukave i stvorio kompletan projekt. Usput, čovjek je ovo djelo smatrao svojevrsnim znakom sudbine na kraju svog života i najboljim u svojoj kasici umjetničkih djela.

Osobni život

Osobni život Henrija Matissea krasile su tri žene. Godine 1984. umjetnik je prvi put postao otac - model Carolina Zhoblot dala je talentiranom slikaru kćer Margaritu. Međutim, Henri se uopće nije oženio ovom djevojkom.

Službena supruga bila je Amelie Pareira, koju je predstavnik svijeta slikarstva upoznao na vjenčanju prijatelja. Djevojka je bila djeveruša, a Henri je slučajno stavljen pored stola. Amelie je pogodila ljubav na prvi pogled, mladić je također počeo pokazivati ​​znakove pažnje. Djevojka je postala prva bliska osoba koja je bezuvjetno vjerovala u njegov talent.

Prije vjenčanja, mladoženja je upozorio mladenku da će glavno mjesto u životu uvijek zauzimati posao. Čak i na medeni mjesec, novopečena obitelj otišla je u London kako bi se upoznala s radom Williama Turnera.

U braku su dobili sinove Jean-Gerarda i Pierrea. Par je također uzeo Margaritu u svoju obitelj na odgoj. Duge godine kći i supruga zauzele su mjesto glavnih modela i muza umjetnika. Jedan od poznate slike posvećen svojoj ženi - "Zelena pruga", napisana 1905. godine.

Ovaj portret voljene žene pogodio je tadašnje poznavatelje umjetnosti svojom "ružnoćom". Publika je smatrala da je predstavnik fovizma otišao predaleko sa svjetlinom boja i potpunom istinitošću.

Na vrhuncu popularnosti, koji je došao u 30-ima, umjetnik je trebao pomoćnika. Matisse se u to vrijeme sa svojom obitelji preselio u Nicu. Jednog dana u kući se pojavila mlada ruska emigrantica Lydia Delektorskaya koja je postala slikareva tajnica. U početku žena nije vidjela opasnost u djevojci - njezin muž nije volio svijetle kose. Ali situacija se odmah promijenila: kad je slučajno ugledao Lidiju u spavaćoj sobi svoje žene, Henri je požurio da je nacrta.

Nakon toga, Amelie se razvela od svog slavnog supruga, a Dilectorskaya je postala posljednja Matisseova muza. Kakav je odnos vladao u ovoj zajednici, je li to bila ljubav ili je par bio ograničen na zajednički rad, još uvijek nije poznato. Među raspršenim crtežima i slikama koje prikazuju Lidiju, platno „Odaliska. Plava harmonija.

Smrt

1. studenoga 1954. Henri Matisse je doživio mikromoždani udar. Dva dana kasnije veliki umjetnik umro. Legenda kaže da je Dilectorskaya, prije smrti, posjetila slikara u spavaćoj sobi, gdje je rekla:

"Drugi dan biste rekli: idemo uzeti olovku i papir."

Henri je sa smiješkom odgovorio:

"Daj mi olovku i papir."

Umjetnička djela

• 1896 - "Boca Schiedama"
• 1905 - "Radost života"
• 1905 - "Žena u šeširu"
• 1905 - "Zelena pruga"
• 1905 - "Otvoreni prozor u Collioureu"
• 1907 - "Plavi akt"
• 1908 - "Crvena soba"
• 1910 - "Glazba"
• 1916 - "Kupač pored rijeke"
• 1935 - "Ružičasti akt"
• 1937 - "Žena u ljubičastom kaputu"
• 1940 - "Rumunjska bluza"
• 1952 - "Tuga kralja"

Henri Matisse bio je vođa fovizma i jedna od ključnih figura umjetnosti 20. stoljeća. Umjetnikživio vrlo dug život. Umro je 1954. godine. Picasso je, saznavši za Matisseovu smrt, uzviknuo: "Ali kako ću sada raditi?". Gospodar je to mislio kreativan način bio je stalno rivalstvo s Matisseom, a s Matisseovom smrću, činilo se da je izgubio srž rivalstva.

Henri Matisse. Na početku kreativnog puta

Matisse je počeo crtati prilično kasno. Njegovi su roditelji htjeli da Henri bude odvjetnik i on je to postao. Ali budući umjetnik ubrzo je shvatio da jurisprudencija nije njegov posao i otišao je u Pariz studirati umjetnost. Svojim učiteljem smatrao je Gustavea Moreaua, te je po njegovim savjetima proučavao djela starih majstora i čak ih kopirao u Louvreu.

U ovoj fazi pokušavao je pisati "u duhu", tražeći umjetničku srodnost s jednim ili drugim smjerom u umjetnosti. Zbirka Puškinovog muzeja sadrži mrtvu prirodu napravljenu "u nizozemskom duhu". U ovom je djelu Matisse učinio da staklo boce zasja neobičnom bojom. Ovaj rani rad stilski vrlo sličan stilu Edouarda Maneta. (Zanimljivo je da iako mnogi Maneta smatraju impresionistom, on to nije bio. Stručnjaci to uvijek ističu riječima: “Edouard Manet i impresionisti”).

Vratimo se ranom Matisseu. Ton njegovog slikanja je taman i heterogen, pojedine boje su srebrnasto sedefaste. Za razliku od Cezannea, Matisse na sasvim drugačiji način kleše i njeguje formu. Više pažnje posvećuje boji i gradi platno prema klasičnim kanonima. Slika je naslikana 1896. godine, kada je umjetnik imao 39 godina.

U samom potkraj XIX stoljeća zainteresirao se umjetnik svijetle boje, živahne kombinacije boja i odvažne kompozicijske tehnike.

Do kraja 1900-ih razvio je novo razumijevanje uloge umjetnosti u modernom svijetu. Majstor je vjerovao da zadatak moderno slikarstvo- stvoriti harmonično okruženje za umornog, duhovno iscrpljenog gledatelja, odvratiti ga od briga i tjeskobe moderni svijet i pomoći vam da se opustite. Matisse je cijenio ideale jedinstva čovjeka i prirode, privlačio ga je spoj instinkta i razuma prisutan u arhaičnim kulturama.
Matisse je tražio čistoću osjećaja karakterističnu za dječji crtež ili primitivna umjetnost.

Fovizam Matisse “Kip i vaze na orijentalnom tepihu”

“Kip i vaze na orijentalnom tepihu. (Mrtva priroda venecijanske crvene boje)” 1908
Godine 1908., kada je Matisse stvorio ovu sliku, u Parizu je održana izložba orijentalne i muslimanske umjetnosti, koja zabranjuje prikazivanje lica ljudi, kao i životinja. U islamskoj umjetnosti dopušteni su samo ornamenti i kaligrafski natpisi. Matisse je pažljivo proučavao orijentalne umjetnosti a mnoge od njih nacrtao je za svoj rad.

U ovoj mrtvoj prirodi Matisse poriče sve kanone slikanja, koristi vrlo svijetle boje.

Mora se imati na umu da je osjećaj za boju čovjeku dan po prirodi, baš kao i glas ili uho za glazbu. Ili ga ima ili ga nema, nemoguće je odnjegovati osjećaj za boje, kao i razviti glas. Matisse je imao savršen osjećaj za boje. Nije morao ništa izmišljati, sve je sigurno znao. I u tome se Matisseu može vjerovati.

Tepih na ovoj slici je pravi. Kao što je Matisse imao u svojoj kući. Bacio je ovaj tepih preko kamina, ili komode, ili drugog namještaja. Ali majstor ovdje ne daje dubinu prostora u skladu s matematičkim zakonima, već ispisuje dubinu samo trokutima prostora koji nisu ispunjeni tepihom. Posuda, japanska vaza, šalica, skulptura, njeno polje, konjak. Boje - crvena, zelena, plava, crna. Kutovi sobe daju drugu boju. Od trenutka kada je Matisse počeo crtati takve kompozicije, počinje njegov razvoj kao umjetnika.Na platnu je jasno vidljiva sloboda u izboru boje i boja - intenzivna, gotovo plamena.

Čini se da su predmeti na tepihu uključeni u ornament pokrivača, u arabesku, kao element orijentalnog uzora. U ovu kompoziciju majstor je uključio i gipsani model svoje skulpture.

fovizam Matisse. “Voće i bronca”

Godine 1910. stvara platno "Voće i bronca". Ovo je djelo napisano za moskovskog kolekcionara, obožavatelja njegova talenta, Sergeja Ščukina. Ovdje, kao iu prethodnim djelima, nema chiaroscura, perspektive, refleksije.

Matisse ne koristi crno-bijelo modeliranje predmeta, on ih označava mrljama u boji i ocrtava ih. Linija i boja - to je glavna stvar u njegovom radu. Potezima se izrađuju oblici predmeta različite boje i sve to na pozadini plavog tepiha.

fovizam Matisse. “Španjolka s tamburinom”

Ova kompozicija jedna je od najljepših fovističkih slika. Figura plesačice nacrtana je vrlo dinamičnim koloritom iu kontrastu je s rasporedom chiaroscura. Inovativno je neobičan i “divlje” ekspresivan. Boja pozadine je plava. Crna bluza i crvena suknja izgledaju vrlo lijepo na plavoj pozadini. Riječ je o kontrastnim bojama kojima umjetnik stvara dubinu prostora.

Henri Matisse i Sergej Šukin. Prvi Matisseov "idealni" pokrovitelj, osoba koja je prihvatila sve njegove ideje, bio je moskovski kolekcionar Sergej Ščukin. Slike Matissea krasile su palaču Shchukin i činile su jedinstvenu cjelinu.

Shchukin je potpuno vjerovao Matisseu. Povjerio je Matisseu da uredi svoju kuću u stilu koji umjetnik smatra potrebnim i ispravnim. Shchukin je dao Matisseu priliku da se izrazi. Odnos između pokrovitelja i umjetnika bio je vrlo pun povjerenja, pun međusobnog razumijevanja. Za vrlo kratak period prije revolucije 1917., Matisse je naslikao cijeli niz slika za Shchukina, koje su trenutno ponos zbirke Muzeja likovnih umjetnosti. Čuvene ploče "Glazba" i "Ples" - najnoviji rad koji se nalazi u Zrmitazhu - također ih je naručio Shchukin za svoju moskovsku vilu.

Shchukin je platio Matissea vrlo velikodušno. S tim novcem umjetnik je mogao živjeti više od 7 godina ne brinući se ni o čemu.

Revolucija 1917. sve je promijenila. Ščukin je otišao u egzil. Jednom je Sergej Šukin bio u vlaku za Nicu. Matisse je također bio putnik u ovom vlaku i saznao je da je njegov pokrovitelj na istom letu. Matisse je posvuda tražio Ščukina, želio je pozdraviti i razgovarati s pokroviteljem, ali ga nigdje nije mogao pronaći. Nisu se upoznali, iako su putovali istim vlakom. Stvar je bila u tome što je Matisse tražio svog pokrovitelja u 1. razredu, a Shchukin je bio u trećem.

U izložbi susjedne sobe posjetitelja dočekuje cvijeće, mrtve prirode - to su Matisseove omiljene teme.

fovizam Matisse. “Cvijeće na medenoj pozadini”

Na stolu je vaza s bujnim buketom cvijeća. Bijela ploča stola zapravo je prozirno, neobojano bijelo platno. Da se sve to ne spoji s bijelom vazom, majstor crta njen obris. Medenožuta podloga platna, neobično lijepa i topla, grli buket cvijeća.

To je primijetio i sam Matisse moderni ljudi su umorni ljudi. U ovom ludom svijetu treba koristiti umjetnost, njenu svjetlinu, kako bi ljudima dali priliku da se opuste. Neka se odmore, gledajući takva platna - to je bio cilj Matissea.

Matisse je veliku važnost pridavao harmoniji: "Želim ljudima donijeti opuštenost i radost." U svojim slikama umjetnik je neprestano provodio svoj životni program.

fovizam Matisse. „Korzikanski pejzaž. Masline." 1898. godine

Mnoga Matisseova djela, koja se nalaze u Puškinovom muzeju, donirala je Lydia Nikolaevna Delectorskaya. Među njezinim darovima su umjetničine palete. U zbirci Puškinovog muzeja ima mnogo etiketa s njezinim imenom - imenom tajnika Henrija Matissea. I premda je Delektorskaya mogla pokloniti zbirku slika bilo kojem drugom muzeju, ona je preferirala Puškina. Možda je to bila zasluga Irine Aleksandrovne Antonove (ravnateljice Puškinovog muzeja), koja je uspjela zadovoljiti Delectorskaya.

Korzikanski krajolik ima čisto impresionističke značajke. Ali Matisse ima puno gušći potez, a boje su položene intenzivnije.

Matisse palete. Prvi je poput cvijeća.

Portret Delectorskaya također se čuva u muzeju, ovo je mala skica, ispod stakla. Ali crte lica imaju nedvojbenu portretnu sličnost.

Dva prilično velika platna u zbirci interijeri su umjetnikova ateljea, u muzeju su tri, no gotovo ih je nemoguće uhvatiti izložene u isto vrijeme. Jedno platno prikazuje kutak radionice, drugo prikazuje ružičastu radionicu s dijelom njegove slike "Ples". Mathis citira samog sebe na mnogim platnima.

Henri Matisse “Atelje umjetnika. (Ružičasta radionica)”

Ovo je jedan od Matisseovih studija, s takozvanim simfonijskim interijerom, koji na platnu utjelovljuje sklad boje i kompozicije.
Matisse u ovu kompoziciju uključuje svoje slike na zidovima ateljea i brončani kipić.

Na ovoj slici je dobro pratiti kako je ova kompozicija nastala. Umjetnik povezuje različitih žanrova(mrtva priroda i interijer) s jednim arabesknim ornamentom. Ispred paravana je stolica na kojoj je prazna vaza, bez cvijeća. Zatim - paravan, paravan na koji se baca odjeća. I sada se čini da su nabori na ovoj odjeći stabljike cvijeća, oni kao da polaze od vaze i stvaraju imitaciju cvijeća koje stoji u njoj, au isto vrijeme ti nabori tvore arabeskni ornament.

Zatim sve to organski odjekuje pravim cvijećem i drvećem izvan prozora. I ovo je završetak teme arabeske. Boja igra vrlo važnu ulogu u ovom platnu. Nijedan drugi umjetnik osim Matissea nije imao takav osjećaj za boju. postoji glazbeni termin. O osobi koja je glazbeno vrlo nadarena kažu da ima apsolutni korak. A ako glazbeni termin primijenimo na likovnu umjetnost, onda se za Matissea mora reći da je imao apsolutno oko.

Ovaj "Pink Studio" je naslikan kada se Matisse vratio iz Rusije. S novcem koji mu je platio Shchukin, umjetnik je iznajmio ovaj studio, gdje je naslikao sliku, a kasnije je kupio studio.

Henri Matisse "Studijski kutak"

"Studio kutak".

Matisse je jako volio plave draperije. Kao nova, cvjetna melodija. I dnevna svjetlost se prenosi u bojama. A u gornjem lijevom kutu platna vidljivi su isti ružičasti prugasti zidovi njegove radionice, koji su prikazani u "Ružičastoj radionici".

“ Marokanski triptih”. 1912-1913

Prije nego što je Matisse došao u Rusiju, planirao je posjetiti Italiju, gdje je želio proučavati djela starih majstora. Ali vidjevši ruska umjetnost, shvatio je da u Italiji neće naći ništa konkretno i otišao u Maroko. (Matisse je vidio ikone u zbirci Ostrouhova i u Navještenskoj katedrali moskovskog Kremlja.)

Ovaj je triptih Matisseu naručio Ivan Morozov.I, uspoređujući mrtve prirode, bukete i radionice Matissea s ovim triptihom, čini se da je riječ o sasvim drugom umjetniku.

Zanimljivo je da je okvir ove slike posebno naručio i platio Morozov.
Cijeli triptih prikazan je kao tri različita doba dana ili kao filozofska percepcija Istoka.

1 - Jutro. I Matisse otvara prozor u grad. Vidimo svetog Petra, tvrđavu, dva magarca i Arapa koji jaše na jednom od njih.

Sjena još obavija grad svojom svježinom i hladnoćom. Kroz otvoreni prozor Matisse prikazuje gradski krajolik, koji pak predstavlja kroz mrtvu prirodu. Prozor-mrtva priroda - urbani pejzaž.

2 - Dan. Život začinjenog istoka kreće se unutar terasa i sve izgleda kao fatamorgana. Djevojka prikazana u središtu platna kći je Zore, zaposlenice hotela Villa de France, koja je vrlo često pozirala Matisseu.

Nešto kasnije počeli su je tražiti, ali je nestala, raspala se i o njoj se ništa ne zna. Matisse ju je jako volio pisati, više puta ju je prikazivao na svojim platnima.

3 - Večer. Vrućina u gradu je nesnosna i svi očekuju svježinu noći, a Arapin koji sjedi pred ulazom se rastapa, nestaje, kao slika i vizija. Konture njegove figure postaju jedva vidljive.

Evo Matissea koji je na polju boje mogao što god je htio.

Henri Matisse "Plava vaza s cvijećem na stolnjaku"

“Arums, irises and mimosa (Plava vaza s cvijećem na plavom stolnjaku)” 1913. Slika je bila dio ansambla Ružičaste dnevne sobe u kući S.I. Shchukina, za koju je Matisse stvorio nekoliko djela istog formata, uključujući "Crvena riba". Ovaj buket na našoj izložbi oslikan je hladnim tonovima. "Arums..." - razumijevanje platna dolazi od orijentalnog hijeroglifa, kovrče su razbacane po pozadini slike - elementi orijentalnog ornamenta. Vaza je prekrivena smaragdnim listom cvijeta.

Prije Matissea, kombinacija zelene i plave nije stajala u glavi i ova kombinacija boja se nikada nije koristila. A Matisse ju je primijenio i vidjeli smo kako je lijepa i skladna.

fovizam Matisse. "Crvena riba"

"Crvena riba" Kombinacija svijetlih, intenzivnih boja stvara neponovljiv dekorativni učinak. Sloboda, pa i zamašnost crteža pojačava dojam da je slika naslikana “u jednom dahu”, “u jednom dahu”

Platno se tumači kao nešto između mrtve prirode i pejzaža. Genijalno je uvijek vrlo jednostavno, pa vrlo često amateri govore o Matisseovom djelu - "i ja ću tako crtati." Da, znaš crtati. Ali dati takvu kombinaciju boja, predmeta, ponuditi takav sklad u platnu - malo je vjerojatno da će netko drugi uspjeti.

Platno se igra s okruglim oblikom. To su ploča stola, dno akvarija, poklopac akvarija, voda u akvariju. I u tu sivo-asfaltnu i zelenu gamu umjetnica upleće crvene ribe čija se slika udvostručuje u njihovom odrazu na površini. Ove ribe privlače svu pažnju na sebe, pogled se vrti u krug i opet se vraća na njih.

U ovom osvrtu govorili smo o gotovo svim slikama koje su izložene u Muzeju likovnih umjetnosti. Puškin u Moskvi. Moram reći da ih je u zbirci S.I. Shchukina bilo mnogo više. Zbirka je bila podijeljena između Moskve i Lenjingrada (kako se tada zvao St. Petersburg) i mnoge slike sada su u zbirci Ermitaža.

Matisse je umro 1954. u dobi od 84 godine. Pablo Picasso je svoju ulogu u suvremenoj umjetnosti ocijenio kratko i jednostavno: "Matisse je uvijek bio jedan i jedini."

HENRI MATISSE

Matisse (Matisse) Henri Emile Benois (31.12.1869., Le Cateau, Pikardija, - 3.11.1954., Cimiez, kraj Nice), francuski slikar, grafičar i kipar.

Učinak boja Matisseovih slika izuzetno je snažan; reakcija je, međutim, negativna, ali uvijek vrlo intenzivna. Njegove slike su zvonke, glasne fanfare, ponekad zaglušujuće. Više ne izazivaju mirno divljenje, već vizualne paroksizme, ovo nije "praznik oka", već neobuzdana orgija.

Na koji način Matisse postiže tako snažan efekt boje? Prije svega izrazito naglašeni kontrasti boja. Prepustimo riječ samom umjetniku: „Na mojoj slici „Glazba“ nebo je naslikano prekrasnom plavom bojom, najplavijom od svih plavih, avion je naslikan bojom toliko zasićenom da plava, ideja apsolutne plava, potpuno se očituje; čisto zelenilo uzeto je za drveće, zvonki cinober za tijela. Posebnost: forma je modificirana prema utjecaju susjednih kolorističkih ploha, jer ekspresija ovisi o kolornoj plohi koju pokriva promatrač u cjelini.

Diplomirao je pravo, radio je kao odvjetnik (1889.-1891.) Studirao je u Parizu - na Akademiji Julian (od 1891.) kod A.V.Moroa; kopirao djela starih francuskih i nizozemskih majstora. Doživio utjecaj neoimpresionizma (uglavnom P. Signac), P. Gauguin, umj. arapski istok, u određenoj mjeri - drevno rusko ikonopis (jedan od prvih na Zapadu koji ga je cijenio umjetnička zasluga; posjetio Moskvu 1911). Nakon upoznavanja s radom impresionista, postimpresionista i engleskog slikara J. Turnera, A. Matisse počinje više koristiti zasićene boje dajući prednost svijetle boje(“Bois de Boulogne”, oko 1902., Puškinov muzej, Moskva; “Luksemburški vrt”, oko 1902., Ermitaž, St. Petersburg). Bio je pod velikim utjecajem umjetnosti P. Cezannea (»Akt. Sluga«, 1900., Muzej moderne umjetnosti, New York; »Posuđe na stolu«, 1900., Ermitaž, St. Petersburg).

1905—07 vođa fovizma. Na poznatom pariškom jesenskom salonu 1905. godine, zajedno sa svojim novim prijateljima, izlaže niz radova, među kojima je i "Žena u zelenom šeširu". Ova djela, koja su izazvala skandaloznu senzaciju, postavila su temelj fovizmu. U to vrijeme Matisse otkriva skulpture afričkih naroda, počinje ih skupljati, zanima se za klasične japanske drvoreze i arapski dekorativne umjetnosti. Do 1906. završio je rad na skladbi Radost života, čija je radnja inspirirana pjesmom Faunovo poslijepodne S. Mallarmea: radnja spaja motive pastirstva i orgije. Pojavljuju se prve litografije, drvorezi, keramika; nastavlja poboljšavati crtež, izrađen uglavnom perom, olovkom i ugljenom. U Matisseovoj grafici, arabeska se kombinira sa suptilnim prijenosom senzualnog šarma prirode.

Počevši od druge polovice 1900-ih, tvrdi Matisse novi tip likovna izražajnost, koristeći lakonski, oštar i istodobno fleksibilan crtež, oštro ritmiziranu kompoziciju, kontrastnu kombinaciju nekoliko zone boja, ali intenzivno svijetle i lokalne (ploče za vilu S. I. Ščukina u Moskvi "Ples" i "Glazba", obje - 1910., Ermitaž, Lenjingrad), zatim bogate nijansama jednog osnovnog tona, prozirne i ne skrivaju teksturu platno ("Radionica umjetnika", 1911., Muzej likovne umjetnosti nazvan po A. S. Puškinu, Moskva).

Godine 1908.-1912. Matisse, koristeći se gotovo isključivo čistom bojom (u rijetkim slučajevima koristi prijelaze, miješane tonove), svoje slike gradi na tri osnovna tona. "Satir i nimfa" - suzvučje zelene, ružičaste i plave, "Ples" - plavo, zeleno i crveno, mrtve prirode izgrađene su na suzvučju lila, žute i crvene ili plave, ljubičaste i ružičaste. Potom, oko 1912. godine, prelazi na četiri zvuka boja, pri čemu je jedan od četiri tona na slici dobio vrlo malo mjesta: "Tangier" - plava, narančasta, ružičasta, crvena, "Na terasi" - ljubičasta, zelena, roza, plava. "Ulaz u Kazbu" - grimizna, plava, zelena, blijedo ružičasta. U kasnije godine pribjegava složenijim kombinacijama i značajno proširuje svoju paletu, uvodeći veću raznolikost nijansi.

Ovdje je važno otkriti značenje Matisseovih riječi o međudjelovanju čistih tonova. Govoreći o nijansama, Matisse, naravno, ne misli na gradacije zasićenosti tonova - bijele boje, koje su također moguće kada se koristi čista boja (u talijanskim i ruskim primitivima). Čini se da također nema na umu imaginarne nijanse koje gledatelj mora uočiti kada se sudaraju zasićene kolorne ravnine, svojevrsni odjek neoimpresionističke teorije optičkog miješanja boja. Ta je vibracija preslaba, a osjet srednjih nijansi je prolazan. Ovdje je očito riječ o potrebi uvođenja prijelaznih tonova, do čega je Matisse došao kasnije.

Radeći u čistoj boji, Matisse, kao i svaki slikar, želi izbjeći monotoniju - antitezu slikovitosti, ali to mu ne polazi uvijek za rukom, a neke njegove stvari karakterizira monotonija (pano "Glazba"). S druge strane, u 10-ima želi bez greške zadržati čistoću boje. Izbjegavajući miješanje boja, pribjegava tehnici sličnoj glazuri starih majstora, polažući na tamna boja svjetlije, na primjer, na ružičasto - bijelo, na plavo - lila, itd. Zatim, kako bi boja zavibrirala, on je snažno utrlja u platno, umjesto da koristi bijelu boju, tjera je da sjaji.

Neprekidni rad na crtežu omogućio je Matisseu da postane virtuoz kista. Konture na njegovim slikama samouvjereno su iscrtane jednim potezom. Njegove su slike često slične (osobito u reprodukcijama) crtežima kistom. Njihov učinak često počiva na majstorskom, odvažnom dodiru.

Ponekad koristi slojeve različite gustoće (na primjer, u "Djevojci s tulipanima"), gurajući jednu boju naprijed na račun druge. Međutim, brojna djela iz 1912. naslikana su glatkom, monotonom teksturom. Ako površina nekih Matisseovih slika može djelovati suhoparno i monotono, onda to ne ukazuje na zanemarivanje materijala slike, nezamislivo u veliki umjetnik, već o osebujnom strahu od nasilja nad materijalnim. Za Matissea, kao dekorativnog umjetnika, posebno je važno jedinstvo slike s njezinom podlogom, platnom, o čijoj bjelini i strukturi on vodi računa na isti način na koji muralist vodi računa o površini zida. važno. Ali, sjećajući se osnove, Matisse ponekad zaboravlja na samu boju, na specifične značajke i mogućnosti slikanja uljanim bojama.

Posebno je važna tehnika nedovršenosti detalja, što je posebno vidljivo u “Marokancu”, “Igri s loptom” i dr.; boja na onim mjestima koja je umjetnik želio prigušiti nije snimljena dosadnije, već je ostavljeno prazno platno (što se ponekad radi da bi došlo do svjetla), ili je ostao nedovršen detalj (uglavnom ruke, noge itd. .). Matisse se ograničio na mat, tekuće slikanje i nije obraćao puno pozornosti na pitanja teksture. To je nedvojbeno praznina u njegovu radu, osobito u usporedbi s njegovim dugogodišnjim napornim radom na kontrastima boja, svojevrsnom znanstveni rad o proučavanju psihofizičke reakcije na određeni kontrast boja. Matisse nije zadovoljan sustavom dodatnih tonova koje je otkrio Delacroix, reduciran na sustav impresionista. Traži disonance, vrištanje, oštre harmonije; moguća je paralela sa suvremena glazba Stravinskog, Straussa itd. Njega, kao i ove skladatelje, pogađa tjeskoba, psihička nestabilnost i pretjerana zaoštrenost osjećaja modernog buržuja.

U suzdržanoj i strogoj maniri djela Matissea u drugoj polovici 10-ih godina vidljiv je utjecaj kubizma ("Music Lesson", 1916-17, Museum of Modern Art, New York); djela 20-ih godina, naprotiv, odlikuju se životnom neposrednošću motiva, bojnom raznolikošću i mekoćom pisma (serija Odaliske). U 30-40-ima Matisse, takoreći, sažima otkrića prethodnih razdoblja, kombinirajući potragu za slobodnom dekorativnošću vremena fovizma s analitički jasnom konstrukcijom kompozicije (friz u muzeju Barnes "Ples", 1931. -32, Merion, Philadelphia, SAD), sa suptilno nijansiranim sustavom boja ("Plum Tree Branch", 1948., privatna zbirka, New York).

Matisseovo djelo u cjelini karakterizira niz zajedničke značajke. U nastojanju da se olujnoj napetosti života u 20. stoljeću suprotstavi vječnim vrijednostima bića, on rekreira njegovu svečanu stranu – svijet beskrajnog plesa, spokojnog mira idiličnih prizora, šaranih tepiha i tkanina, svjetlucavog voća , vaze, bronce, posude i figurice. Matisseov cilj je zarobiti gledatelja u ovu sferu idealne slike i snove, kako bi mu prenijeli osjećaj mira ili nejasnu, ali očaravajuću tjeskobu. Emotivnost njegova slikarstva postiže se prvenstveno krajnjom zasićenošću boje, muzikalnost linearnih ritmova koji stvaraju učinak unutarnjeg kretanja oblika, te konačno, potpuna podređenost svih sastavnica slike, zbog koje se objekt ponekad pretvara u svojevrsnu arabesku, ugrušak čiste boje ("Crvena riba" ", 1911.; "Mrtva priroda sa školjkom", 1940.; oba djela - u Muzeju likovnih umjetnosti nazvanog po A. S. Puškinu).

Matisse postiže cjelovitost, a istodobno i likovnu raznolikost, ponajprije ostvarenjem izvorne i organske veze boje i oblika - linearno-planarne. Boja kod njega toliko prevladava nad formom da se može smatrati pravim sadržajem njegovih slika, a sve ostalo samo je funkcija blistave, snažne boje. Crtež kao takav kod Matissea je uvijek bio podređen kvaliteti njegova kolorita, razvoj linije išao je paralelno s razvojem njegovih slikarskih kvaliteta. U razdoblju prvih traženja pomalo je trom i približan (“Stol za večeru”), njegov crtež postupno postaje sve oštriji i izražajniji. Matisse puno i neumorno slika iz prirode, njegovih crteža ima na stotine, pravi je virtuoz crtanja. Njegova vještina jasno je vidljiva u svim njegovim živahnim, naglim skicama modela. Izvanredna je, prije svega, točnost s kojom postavlja lik na list, odmah pronalazeći podudarnost između njegovih proporcija i ravnine papira. Čak su i njegove skice kompozicijske; obično se uklapaju u ekspresivnu arabesku koja dijagonalno siječe ravninu. Dio prirode receptivnog umjetnika kao da se odmah pretvara u igru ​​ukrasnih mrlja i poteza; pritom, međutim, vitalnost nije nimalo smanjena, dapače oštro naglašena. Ne razmišljajući o detaljima, Matisse zahvaća samu os kretanja, genijalno generalizira krivulje tijela, daje cjelovitost i pravilnost artikulaciji oblika. Matisseovi su crteži tako oštri, dinamični, pojednostavljeni i jezgroviti, njihova je plastičnost toliko osebujna da se ne mogu pomiješati s drugim djelima poznatih crtača njegova vremena. U živosti i spontanosti nisu niži od japanskih, u dekorativnosti - od perzijskih minijatura, u ekspresivnosti linija - od Delacroixovih crteža. Štoviše, ne temelje se na “virtuoznosti”, niti na sklonosti spektakularnim potezima – one su u pravom smislu konstruktivne, jer s punom uvjerljivošću otkrivaju plastičnu formu.