Božji klaun Tko je bio plesač Vaslav Nijinsky - genij ili bolesnik

Vaslav Fomič Nižinski(polj. Wacław Niżyński; 12. ožujka, Kijev, Rusko Carstvo - ili 11. travnja, London, UK) - ruski plesač i koreograf poljskog podrijetla, plesni inovator. Jedan od vodećih članova Diaghilev Ballets Russes. Brat plesačice Bronislave Nijinske. Koreograf baleta Posvećenje proljeća, Faunovo poslijepodne, Igre i Till Ulenspiegel.

Biografija

Rođen u Kijevu, drugi sin u obitelji poljskih baletana - prvi broj Tomasza Nijinskog i solistica Eleonore Berede. Eleanor je imala 33 godine i pet godina starija od supruga. Vaclav je kršten kao katolik u Varšavi. Dvije godine kasnije rodilo im se treće dijete - kći Bronislava. Od 1882. do 1894. roditelji su bili na turneji s baletnom trupom Josefa Setova. Otac je svu djecu od ranog djetinjstva upoznavao s plesom. Vatslav je prvi put nastupio na pozornici kada je imao pet godina, plešući hopak kao antreprizu u kazalištu u Odesi.

Nakon smrti Josefa Setova 1894., njegova se trupa raspala. Nizhinsky, otac, pokušao je stvoriti vlastitu trupu, ali je ubrzo izgorio, počele su godine teških lutanja i čudnih poslova. Vjerojatno je Vaclav pomogao ocu nastupajući na praznicima s malim brojevima. Poznato je da je na Božić nastupio u Nižnjem Novgorodu. Godine 1897., dok je bio na turneji u Finskoj, otac Nižinski zaljubio se u drugu, mladu solisticu Rumjancevu. Roditelji razvedeni. Eleanor je s troje djece otišla u Sankt Peterburg, gdje je prijatelj njezinih mladih godina, poljski plesač Stanislav Gillert, bio učitelj u baletnoj školi Sankt Peterburga. Gillert joj je obećao pomoći.

Najstariji sin Nižinskih, Stanislav (Stasik), kao dijete je pao kroz prozor i od tada je “malo izvan svijeta”, a daroviti i uvježbani Vaclav vrlo lako je primljen u baletnu klasu. . Dvije godine kasnije, njegova sestra, Bronya, upisala je istu školu. U školi su se u liku Vaclava počele pojavljivati ​​neke neobičnosti, jednom je čak stigao na pregled u kliniku za mentalno bolesne - očito je neka vrsta nasljedne bolesti imala utjecaja. No, njegov plesački talent bio je neosporan i brzo je privukao pažnju učiteljice, nekoć izvanredne, ali već pomalo staromodne plesačice, N. Legat.

Od ožujka 1905., inovativni učitelj škole, Mikhail Fokin, postavio je odgovoran ispitni balet za maturante. Bio je to njegov prvi balet u ulozi koreografa - odabrao je Akisa i Galateju. Fokine je pozvao Nijinskog da igra ulogu fauna, iako nije bio diplomirani. U nedjelju, 10. travnja 1905., u Marijinskom kazalištu održana je demonstracija, recenzije su se pojavile u novinama, au svima su primijetili izvanredan talent mladog Nijinskog:

Diplomant Nizhinsky zadivio je sve: mladi umjetnik ima jedva 15 godina i morat će provesti još dvije godine u školi. Tim više drago vidjeti ovako iznimne podatke. Lakoća i uzvišenost, zajedno s predivno glatkim i lijepim pokretima, nevjerojatni su [...] Ostaje za poželjeti da 15-godišnji umjetnik ne ostane čudo od djeteta, već da nastavi napredovati.

Od 1906. do siječnja 1911. Nižinski je nastupao u Marijinskom kazalištu. Uz veliki skandal dobio je otkaz u Marijinskom teatru na zahtjev carske obitelji jer je u baletu Giselle nastupio u kostimu koji je smatran nepristojnim.

Gotovo odmah nakon završetka škole, S. P. Diaghilev pozvao je Nijinskog da sudjeluje u baletnoj sezoni, gdje je postigao veliki uspjeh. Zbog sposobnosti visokih skokova i dugotrajnog uzdizanja nazvan je čovjek-ptica, drugi Vestris.

U Parizu su plesali repertoar isproban na pozornici Marijinskog kazališta (“Paviljon Armida”, 1907.; “La Sylphides”, 1907.; “Kleopatra”, 1909. (prerađeno iz “Egipatske noći” (1908.)); “Giselle” “, 1910.; „Labuđe jezero”, 1911.), kao i divertisment „Gozba” na glazbu ruskih skladatelja, 1909.; i dijelovi u novim Fokinovim baletima, »Karneval« na glazbu R. Schumanna, 1910.; "Šeherezada" N. A. Rimskog-Korsakova, 1910.; “Orijentalci” u brojevima na glazbu E. Griega i K. A. Sindinga, orkestrirao I. F. Stravinski, 1910.; Vizija ruže K. M. Webera, 1911., u kojoj je zapanjio parišku javnost fantastičnim skokom s prozora; Petruška I. F. Stravinskog, 1911.; Plavi bog R. Ane, 1912.; Daphnis i Chloe M. Ravela, 1912.

Slični Videi

Koreograf

Potaknut Djagiljevim, Nižinski se okušao kao koreograf i potajice od Fokina uvježbao svoj prvi balet - Faunovo poslijepodne na glazbu C. Debussyja (1912.). Svoju koreografiju gradio je na profilnim pozama posuđenim iz starogrčkog vaznog slikarstva. Poput Djagiljeva, Nižinski je bio fasciniran Dalcrozeovom ritmoplastikom i euritmikom u čijoj je estetici 1913. postavio svoj sljedeći i najznačajniji balet Posvećenje proljeća. Posvećenje proljeća, koje je Stravinski napisao uz slobodnu upotrebu disonance, iako temeljene na tonalitetu, a koreografski izgrađene na složenim kombinacijama ritmova, postalo je jedan od prvih ekspresionističkih baleta. Balet nije odmah prihvaćen, a njegova premijera završila je skandalom, kao ni Faunovo poslijepodne, koji je šokirao publiku posljednjom erotskom scenom. Iste godine izvodi besprizorni balet "Igre" C. Debussyja. Ove produkcije Nijinskog karakterizirao je antiromantizam i protivljenje uobičajenoj eleganciji klasičnog stila.

Pariška javnost bila je fascinirana nesumnjivim dramskim talentom umjetnika, njegovim egzotičnim izgledom. Nijinsky se pokazao kao hrabar i originalan koreograf koji je otvorio nove putove u plastici i vratio muškom plesu nekadašnji prioritet i virtuoznost. Nižinski je svoj uspjeh zahvalio Djagilevu, koji mu je vjerovao i podržavao ga u njegovim odvažnim eksperimentima.

Osobni život

Nižinski je u mladosti imao intimnu vezu s knezom Pavlom Dmitrijevičem Lvovom, a kasnije i s Djagiljevim. Godine 1913., nakon odlaska trupe na južnoameričku turneju, susreo se na brodu s mađarskim aristokratom i svojim obožavateljem Romola Pula. Nakon što su izašli na obalu, 10. rujna 1913. godine, tajno su se vjenčali od svih, uključujući i članove obitelji. Djagiljev je, saznavši za incident iz telegrama svog sluge Vasilija, zaduženog da pazi na Nižinskog, pao u bijes i odmah izbacio plesačicu iz trupe - zapravo, time je prekinuta njegova kratka vrtoglava karijera. Budući da je bio miljenik Djagiljeva, Nižinski nije s njim potpisivao nikakve ugovore i nije primao plaću, kao drugi umjetnici - Djagiljev je jednostavno plaćao sve svoje troškove iz vlastitog džepa. Upravo je ta činjenica omogućila impresariju da se bez odlaganja riješi umjetnika koji je postao nepoželjan.

poduzetnost

Nakon što je napustio Djagiljeva, Nižinski se našao u teškim uvjetima. Trebalo je zaraditi za život. Plesni genij, nije imao sposobnost producenta. Prijedlog da vodi balet "Grand Opera" u Parizu odbio je, odlučivši stvoriti vlastito poduzeće. Bilo je moguće okupiti trupu od sedamnaest ljudi (uključivali su Bronislavinu sestru i njezina supruga, koji je također napustio Diaghilev) i sklopiti ugovor s London Palace Theatre. Na repertoaru su bile predstave Nižinskog i dijelom M. Fokina (Fantom ruže, Karneval, Silfide, koje je Nižinski preradio). Međutim, turneja nije bila uspješna i završila je financijskim neuspjehom, što je dovelo do živčanog sloma i početka umjetnikove mentalne bolesti. Pratio ga je neuspjeh.

Najnovija premijera

Ponovno ukopavanje pepela

Godine 1953. tijelo mu je prevezeno u Pariz i pokopano na groblju Montmartre uz grobove legendarnog plesača G. Vestrisa i dramatičara T. Gauthiera, jednog od tvoraca romantičnog baleta. Tužna brončana luda sjedi na svom nadgrobnom spomeniku od sivog kamena.

Značenje ličnosti Nijinskog

• Kritičari [ WHO?] nazvao je Nijinskog "osmim svjetskim čudom", hvaleći njegov talent. Njegove partnerice bile su Tamara Karsavina, Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Olga Spesivtseva. Kad je on - bog baleta - visio u skoku iznad pozornice, činilo se da je osoba u stanju postati bestežinska.

Opovrgao je sve zakone ravnoteže i izokrenuo ih naglavačke, podsjeća na ljudsku figuru naslikanu na stropu, lako se osjeća u zraku...

Nijinsky je posjedovao rijetku sposobnost potpune vanjske i unutarnje reinkarnacije:

Bojim se, vidim najvećeg glumca na svijetu.

Uhvaćen na rubu blaženstva, Beskompromisan, poput pjesnika, Nižinski, snagom ne ženskom, Izvijao je zračnu piruetu.

Rađajući planinske vrhunce, On, usprkos duhu gravitacije, Sad nestisnut kao opruga, Sad visio, podigavši ​​krilo.

Kao da drhtavo po volji Neustrašivo je pobjegao duši Njegova naglost u ulozi, Njegova čarobna entrecha.

Gledao je u druge daljine, Prizvao sebi nezemaljsko svjetlo, I ovaj salto-besmrtni

Rotira Zemlju mnogo godina.

• Nijinsky je napravio hrabar iskorak u budućnost baletne umjetnosti, otkrio kasnije etablirani stil ekspresionizma i temeljno nove mogućnosti plastike. Njegov stvaralački život bio je kratak (samo deset godina), ali intenzivan. Slavni balet Mauricea Bejarta iz 1971. "Nijinski, Božji klaun" na glazbu Pierrea Henrija i Petra Iljiča Čajkovskog posvećen je osobnosti Nižinskog.

• Nižinski je bio idol svog vremena. Njegov ples spajao je snagu i lakoću, publiku je zadivio skokovima koji oduzimaju dah - mnogima se činilo da plesač "visi" u zraku. Posjedovao je prekrasan dar reinkarnacije, izvanredne mimičke sposobnosti. Na pozornici je odisao snažnim magnetizmom, iako je u svakodnevnom životu bio plah i šutljiv.

Nagrade

Memorija

• Godine u Monaku je osnovan Nagrada Nijinsky, koja se dodjeljuje baletanima i koreografima.
• U sklopu proslave 100. obljetnice Ballets Russes, 11. lipnja 2011. u foyeru je postavljena brončana skulptura Vaslava i Bronislava Nijinskog u liku Fauna i Nimfe iz baleta Faunovo poslijepodne. Varšavski Boljšoj teatar (kipar Genadij Eršov).

Slika u umjetnosti

U kazalištu

• 8. listopada - "Nijinski, Božji klaun", balet Mauricea Béjarta prema dnevnicima Vaslava Nijinskog (" Balet 20. stoljeća”, Bruxelles, u ulozi Nijinskog - Jorge Donn).
• 21. srpnja - Vaclav, balet Johna Neumeiera prema scenariju nerealizirane produkcije Vaslava Nijinskog na glazbu J. S. Bacha po njegovu izboru ( Hamburški balet).
• 1993. - "Nijinski" prema drami Alekseja Burikina (Kazališna agencija "BOGIS", u ulozi Nižinskog Olega Menšikova).
• 1999. - "Nijinski, Božji ludi klaun", predstava prema drami Glena Blumsteina (1986., kazalište na Malaya Bronnaya, u ulozi Aleksandra Domogarova Nijinskog).
• 2. srpnja - Nijinsky, balet Johna Neumeiera (Hamburški balet, glumi Jiri Bubenichek).
• 22. ožujka 2008. - "Nijinski, Božji ludi klaun", predstava prema drami Glena Blumsteina (Kazalište lutaka S. V. Obraztsov (redatelj i glumi Andrej Dennikov).
• 19. travnja 2008. - NN(koreograf Richard Kalinowski, Lublin Dance Theatre)
• 28. lipnja - "Paviljon Armide", balet Johna Neumeiera (Hamburški balet, u ulozi Nijinskog Otto Bubenichek i Alexander Ryabko).
• - "Pismo jednom čovjeku", predstava Roberta Wilsona temeljena na plesačevim dnevnicima (kao Nijinsky

Godine 1907. osamnaestogodišnji Vaslav Nijinsky primljen je u trupu Marijinskog kazališta. Nizak, svega 160 cm, premišićavih nogu i lica fauna, zakoračio je na pozornicu, a brzo je postalo jasno da je u kazalištu nova premijera. Nijinski je savršeno osjetio stil i majstorski se reinkarnirao. Bio je izuzetno graciozan.

Bio je čovjek pola stoljeća ispred svog vremena; njegov je život bio erotski spektakl - duboko narcisoidan, visceralan, ležeran; njegovo djelo je uhvatilo ritam života generacije koja je postupno uvučena u zlokobni karneval Prvog svjetskog rata.

Andrew O'Hagan, sv. "Dnevnik Nižinskog"

Njegovi partneri bili su Kshesinskaya, Preobrazhenskaya, Karsavina. Nižinski je igrao glavne uloge u baletima M. Fokina Paviljon Armide (Bijela robinja), Egipatske noći (Rob), Chopiniana (Mladić).

Jednom prilikom postavljanja Giselle Vatslav je samovoljno odjenuo kostim koji je dizajnirao A. Benois. Bila je to rekonstrukcija njemačke nošnje iz XIV stoljeća. Prije toga, široke hlače nosile su se u muškom baletu. Ugledavši muško tijelo nepristojno prekriveno tajicama, carica se nasmijala (tada će napisati: "... to je izazvalo pomutnju u kraljevskoj loži." Vjerojatno je tako i bilo: muž je sjedio pokraj carice), a Vaclav je protjeran. Umjetnik kraljevskog baleta ne bi trebao izazivati ​​smijeh. Riječ "požuda" nije bila izgovorena.

"Karneval", "Šeherezada", "Petruška", "Narcis", "Dafnis i Kloja", "Žar ptica" ... a nakon "Posvećenja proljeća" Rusija je "postala u velikoj modi". U velikom. Kostimi, drangulije "a la russe" i sve to. Engleski plesači Patrick Healy-Kay, Alice Marks i Hilda Munnings uzeli su ruske pseudonime - Anton Dolin, Alicia Markova i Lidia Sokolova, pod kojima su nastupali u trupi Diaghilev. Čak se i supruga britanskog kralja Georgea VI. udala u ruskoj haljini. Bakst, Roerich i Benois radili su na scenografiji i kostimima za predstave.

“Ruska sezona, poput daška svježeg vjetra, preplavila je francusku scenu svojom zastarjelom konvencionalnošću”, kasnije će napisati Karsavina. - Ponekad se pitam je li Djagiljev bio ponosan na sebe u svojim sretnim časovima - na kraju krajeva, uspio je ujediniti čitavu plejadu talenata - samog Šaljapina, Benoisa (maitre), Baksta (Ie bateau de la saison russe, brod Ruska sezona), čije je ime svatko imao na usnama, njegova kicoška ukočenost, točnost i nepogrešiva ​​dobra narav bili su u oštrom kontrastu s bijesnim kaosom naših proba. Fokin je vrištao do promuklosti, čupao kosu i činio čuda. Pavlova je među nama zabljesnula prolaznu viziju i otišla, nastupivši u nekoliko predstava; muza Parnasa – tako ju je nazvao Jean Louis Vaudoyer. Među nama je bila i najvirtuoznija od svih modernih balerina, Geltser, kojoj su se divili štovatelji akademske umjetnosti. Duh egzotike našao je svoje najviše utjelovljenje u Idi Rubinstein i njezinoj nezaboravnoj Kleopatri. Nabrajanje se može činiti dosadnim; a ipak moram dodati ime Nijinsky - cijeli tomovi knjiga ne mogu reći više od samog ovog imena.

“Nikad nisam vidio takvu ljepotu”, napisao je Proust svom prijatelju Reinoldu Hahnu. Kada je ruski balet doveo Giselle na sljedeću turneju, to je postala prava senzacija. U Parizu nikad nije bilo nečeg sličnog: raskoš krajolika bez svake mjere, najsjajniji, egzotični kostimi, uzbudljiva glazba, gotovo nadljudska vještina umjetnika, a u središtu svega toga je Nijinsky, koji je tako visoko skočio da se činilo da se nikad neće vratiti. Naelektrizirao je zrak svojim gorućim, apsolutno modernim izričajem, potpuno iskorijenivši tradicionalne scenske manire i naučivši istisnuti sve ni iz čega. Čak je i Fokine (koreograf u trupi Djagiljeva i sam briljantan plesač) smatrao da je Nižinski pretjerao u svom minimalizmu: "Da, samo stojiš i ne radiš ništa!" uzviknuo je nekako. "Igram se očima", odgovorio je Nijinsky. Andrew O'Hagan, Dnevnik Nijinskog).

Svojedobno je još jedan veliki plesač, Vaslav Nijinsky (čijim se Nureyev često nazivao sljedbenikom), došao u Marijinski teatar na poziv Matilde Kshesinskaya, koja ga je pozvala da joj postane partner. Nuriev je dobio sličnu ponudu od Natalije Dudinske.

“Kao Isadora Duncan deset godina ranije i Martha Graham četvrt stoljeća kasnije, Nijinsky je bio prisiljen odbaciti sve što je znao i pronaći vlastiti način izražavanja umjetničke istine. Kretao se na isti način na koji je Picasso išao tri godine prije njega, stvarajući svoje prve kubističke slike ”(Fokine).

Paris je zapljeskala. Još nekoliko nastupa - i cijeli je svijet poludio za Nijinskim. Štoviše, svijet je žudio za Nižinskim - i također se počeo ponašati prkosno. Nepristojno, nema riječi. Ali svijet tada nije zanimala pristojnost. Svijet je bio zainteresiran za Nijinskog. I Nižinski je bio faun. Zanimao ga je on sam i ono što radi na pozornici.

Da li razumiješ? Strast nema spol. Ni ljepota ga nema. Ljepota je, kao što znate, u oku promatrača, a strast je u duši požude. Svatko tko je pogledao Nijinskog vidio je utjelovljenje njegove vlastite strasti. Je li stoga čudno što se javnost slila? Umjetnik je plesao svoj san - to je glavna stvar koja mu je spalila dušu. Ljudi su gledali i vidjeli vlastite duše. Imamo vraški puno toga zajedničkog. Kad netko uspije pokazati to uobičajeno, proglašavaju ga genijem. Genije stvara za sebe. Zapravo, posljednji genij koji nije bio egoist zvao se Isus Krist.

Partneri Nijinskog s gorkom su ogorčenošću govorili o briljantnom egocentristu: stvarali su, gubili glave i umrli, ne osjećajući nikakav povratak s njegove strane, nikakvu interakciju. Plesao je svoje dijelove za sebe.

Paradoks? Uostalom, umjetnik to ne bi trebao činiti, čak i više: takav egocentrizam djeluje najštetnije. Da, naravno da jest."

Ali prije nego prijeđemo na tragediju, zadržimo se na opipljivim stvarima. Ovdje su fotografije Nijinskog 1911.-1916.

Nijinsky je tražio jednostavnost u plesu. Suprotno uvriježenom mišljenju o estetici sofisticiranosti, plesačica je težila suprotnom. Nekoć se diveći figurama na starogrčkim vazama, postavio je vazno slikarstvo u temelj novog plesa. Ples moje škole. Da, škole, ma što tko rekao.

Evo kako je, primjerice, izgledala prva koreografska predstava Nijinskog, Faunovo poslijepodne. Zaplet je jednostavan: faun, koji se spokojno sunča na proljetnom suncu, pokušava uhvatiti jednu od nimfi kako se brčkaju u blizini potoka, ali, ne uspijevajući u tome, vraća se s velom jedne od njih.

“...još uvijek jasno”, primjećuje O’Hagan u svom članku, opisujući pokušaje rekonstrukcije baleta Nijinskog, “osjećamo okus seksualne opscenosti.<...>Gledatelji prisutni na današnjim jutarnjim predstavama u Kraljevskoj operi nastavljaju odvraćati pozornost djece od prizora kada faun puzi u potrazi za sjenom vlastite želje, razvratno se uvijajući starinskim velom.

"Igre"

Sada poznat u cijelom svijetu, Diaghilev je jako vjerovao u svog premijera, dragovoljno je nadahnjivao i podržavao njegove odvažne pothvate, ali njegov vlastiti pothvat? Nema nemogućeg. Nižinski pripada Djagiljevu. Djagiljev je bio taj koji je predložio ideju njegove druge produkcije, baleta "Igre". Upravo je Djagiljev došao na ideju da bi se ples mogao temeljiti na teniskom meču! Barem je on na tome inzistirao. Utakmica na Bedford Squareu pratila se zajedno, a doista, ubrzo je premijerno izveden novi balet u kojem dvije žene uvlače muškarca koji pokušava podići ispalu tenisku lopticu u ples na rubu pristojnosti.

Evo što o tome piše O'Hagan:

“Ovo je bilo prvi put u povijesti baleta da su plesači plesali u modernim kostimima.<...>Tri glumca - zamrznuti primjeri parkovne skulpture engleske secesije - oživljavaju pred očima publike, ali su njihovi pokreti, koji podsjećaju na partiju tenisa ("svijeće" i voleji), prilično neobični. Podsjetimo, Nižinski je, radeći na ovom baletu, na podu svog ateljea držao otvoren album s reprodukcijama Gauguina.

Kažemo "Gauguin", mislimo ...

Da, nemoguće je poreći prkosnu erotičnost Nijinskog. Više od jednog skandala bilo je povezano s njegovim iskrenim koracima, i svaki put je Djagiljev koristio sav svoj utjecaj da ga ušutka. Ali Djagiljev je bio impresario. Štoviše, bio je izvrstan impresario. Shvatio je na što se kladio. Ali Fokin, koji se konačno osjetio povrijeđenim u svojim stvaralačkim ambicijama, više je puta bacao bijes uz prijetnje da će napustiti trupu, da bi na kraju ustrajao na svome. Kao i svi drugi u takvim slučajevima, sigurno je očekivao da će ga se uvjeriti, ali ... Djagiljev ga je pustio. Štoviše, Nižinski nije bio prisutan na oproštajnom banketu. Mnogo godina kasnije Nižinski će u svom dnevniku zapisati da ga je to zamolio Djagiljev, tobože da ne bi iritirao uvrijeđenog maestra. Sve do posljednjih godina Fokin nije znao da je Nižinski stvarno želio ići na ovaj oproštaj, a Nižinski - da je Fokin čekao do posljednjeg trenutka da on izađe iz svlačionice.

Postali su neprijatelji.

Zbog nedostatka ribe

Dakle, Nijinski se pokazao kao osnivač nove škole, to se nije moglo poreći. Ali još više, nemoguće je bilo ne prepoznati činjenicu da bi dojučerašnji istomišljenici u ovom slučaju postali konkurenti, a trijumf Ruskih baleta jedini je takav. Borba bi bila žestoka, pobjeda bi bila sporna, a nije se smjelo dopustiti sučeljavanje dviju škola, štoviše, rođenih u istoj kolijevci. Otvoreni rat izazvao je brak Nijinskog. Ostao je bez pokrovitelja.

Ne može se reći da mu je svijet okrenuo leđa. Ne. Ubrzo nakon odlaska od Djagiljeva, uslijedili su mnogi prijedlozi. Najpoznatije svjetske estradne predstave htjele su da Nijinsky vodi njihovu trupu. Ali Nijinsky nije želio variete. Trebao mu je balet. Tvoj novi balet. Uspio je okupiti malu trupu (koja je uključivala sestru Nižinskog, Bronislavu sa suprugom i nekoliko drugih istomišljenika koji su napustili trupu Djagiljeva), realizirati nekoliko novih ideja i konačno preraditi stare na svoj način. Ali ni Bakst, ni Roerich, ni Benois nisu pristali raditi na predstavama Nižinskog: znali su koliko je opasno svađati se s Djagiljevim. Tako mladom koreografu nije ostalo gotovo ništa.

Nižinski se izvukao kako je mogao. Bio je prisiljen pozvati nepoznatog umjetnika. Čovjek se prezivao Picasso. Glazbu (a s glazbom je bilo jako teško: zbog rata su i umjetnici i javnost bojkotirali njemačke skladatelje) također je napisao malo poznati skladatelj. Neki Ravel.

Ali Djagiljev je ponovno upotrijebio svu svoju moć, sav svoj utjecaj, ovaj put da uništi Nijinskog. Pokrenuo je tužbe, osporavao autorska prava, a dok su trajale, s pozornice su skidane predstave za predstavama. Djagiljev je spretno odabrao vrijeme sljedeće pritužbe - sat vremena prije nastupa. Tako je Nijinskog lišio mogućnosti manevriranja, a on je ostao bespomoćan. Skandal je slijedio skandal. Umjetnici pozvani iz Rusije bili su prisiljeni vratiti se kući, a isplaćene su im plaće ostavile obitelj Nijinsky bez novca.

Situacija je postala žalosna. Nijinski su se odlučili vratiti u Petersburg.

Ista svekrva

Međutim, prije dolaska u Rusiju obitelj Nizhinsky s tek rođenom kćeri našla se u položaju ratnih zarobljenika. Počeo je Prvi svjetski rat, a ja sam morao provesti dvije duge godine u Budimpešti, u kući ženinih roditelja. Bez trupe, bez kazališta, bez pozornice, stisnutih zuba: Nižinski je bio Rus, mrzili su ga. Pa što se tiče europske slave, to je samo raspirilo ovu mržnju. Pogotovo od svekrve Eleanor, koja, iako je bila poznata umjetnica, slava joj nije otišla izvan granica domovine. Ona je kontrolirala živote supružnika. Umiješala se u odgoj male Kire. A zet je bio kriv za sve što je napravio. I u svemu što nije učinio. Došlo je do toga da je Nijinskom zabranjeno kupanje i korištenje tople vode. Je li Eleanor ikada palo na pamet da život svoje kćeri pretvara u noćnu moru? Ovo ne znamo. Ali znamo da je Romoli više puta nuđeno da se razvede od Nijinskog, čak je i inzistiralo na tome - a ona je u bijesu odbijala.

Godine 1916., naporima prijatelja, obitelj je konačno oslobođena. Uslijedile su turneje po New Yorku. Nižinski je potom postavio balet Til Ulenspiegel. Za pripremu je bilo dodijeljeno samo tri tjedna, napeta situacija lišila je Nijinskog mira. Na jednoj od proba je izvrnuo nogu i bio prisiljen provesti šest tjedana u krevetu. Raskinut je ugovor s londonskim "Palaceom".

Djagiljev je iskoristio ovaj trenutak. Publika je i dalje željela Nijinskog. Pozvao je Nijinskog.

Sada su na predstavama Ballets Russes radili Pablo Picasso, Coco Chanel, Henri Matisse, Richard Strauss, Maurice Ravel, Sergej Prokofjev, Claude Debussy, Igor Stravinski. Nižinskog je pratio Rubinstein. Kad bismo ovdje dali potpuni popis, zauzeo bi pola stranice. Ali ni velika imena, ni uspjeh, ni obožavanje javnosti nisu mogli sakriti Djagiljevljevu mržnju. Supruga Nijinskog, Romola, u svojim memoarima bilježi beskonačan niz "slučajnosti" i "nezgoda", od kojih je svaka mogla koštati života njezina supruga. Bilo je mnogo takvih slučajeva. Ali najžalosnije je bilo prijateljstvo njezina Vjenceslava s dvojicom gospode koji su se dugo nazivali njegovim prijateljima i, na žalost, izazivali obostrano raspoloženje.

G. Kostrov i još jedan, koji je u njezinim bilješkama označen s "N", bili su Tolstojevci. Je li to bila još jedna Djagiljevljeva intriga koja je željela unijeti razdor među supružnike ili je sjeme jednostavno palo na plodno tlo, ne znamo. No Nijinsky, kojeg njegova supruga u svojim memoarima opisuje kao veselu osobu, mijenja se pred našim očima.

Ovo mjesto vrijedi svratiti. Činjenica je da o Nižinskom vole pisati, da je bio lijen, glup student, da je uspio odraditi samo osnovne predmete na Carskoj baletnoj školi, ali u njegovom dnevniku čitamo suprotno. Vaclav nije imao vremena točno do trenutka kada je jednog dana zamalo bio izbačen. Učenici su išli u kazalište, Vatslav, koji je bio na glasu kao huligan, pucao je iz praćke i pogodio svećenika u oko. Poslan kući, vidio je da obitelj prosi, svjedočio je ponižavajućem prizoru posuđivanja novca - i, vrativši se, odjednom se pretvorio u ponos učitelja. Samo mu francuski i božji zakon nisu dali.

Zanimljivo je ovo. U Romolinim memoarima ta će se praćka kasnije pretvoriti u "igračke lukove i strijele" koje su "dječaci nosili sa sobom u kazalište". Ponovno pročitajte i pokušajte zamisliti: tucet i pol dječaka, u pratnji učitelja u kazalište i naoružanih u isto vrijeme na ovaj način ... Ali Romola je bila pametna žena. Nije joj palo na pamet da u svojim memoarima uljepšava vlastite postupke. Osim toga, nijedan urednik ne bi zamjerio takvom potezu kao što je praćka. Pa se u tekstu pojavila anegdotska “cenzura”, pokoravanje tuđoj volji? Tko je to? Vjerojatno ista majka, koja želi samo najbolje.

Nižinski se u svom dnevniku posebno prisjeća kako se kao dječak zainteresirao za čitanje Dostojevskog. Slažem se, neobičan izbor za lijeno i glupo dijete. A omiljeno djelo Nijinskog bio je Idiot. Sada vam se, vjerujemo, promjena u njegovom ponašanju neće učiniti paradoksalnom. Najvjerojatnije su iz slike kneza Miškina izrasle riječi i misli o ljubavi i Bogu, koje se beskrajno ponavljaju u njegovom dnevniku: „Bog je ljubav. Želim voljeti sve. Ja sam Bog." Štoviše, tu, u njegovim memoarima, nalazimo početak povijesti.

Ovdje je mladi Nijinsky - jedina nada majke napuštene od muža, koja u naručju ima psihički bolesnog najstarijeg sina. Obitelji je prijeko potreban novac. Nižinski popušta bogatim pokroviteljima. Ovo mu je jedini izlaz. A ako o knezu Lavovu piše s ljubavlju, onda je veza s Djagiljevom bila prisilna veza, zbog novca. Vrlo brzo Vaslav, jedva izašavši iz adolescencije, već nastoji prekinuti te veze - ali prekasno. Djagiljev ga je smatrao svojom igračkom, a ako je Nižinski ikada osjetio da je pokidao konce svom lutkaru, to se uvijek pokazalo kao iluzija.

Prva bilježnica. "Osjećaj"

Do tridesete godine Nižinski se smatrao grešnikom. Bio je nemilosrdan prema sebi. Gade mu se sjećanja na pariške kokote, na Djagiljeva, misli o vlastitim željama. Pokušava se suzdržati. Odbija meso i želi da njegova obitelj čini isto. Ozlojeđeno piše o Romoli, koji mu se ne želi pokoriti.

“Ludo”, kaže svekrva, a svekar se slaže s njom. Svi se slažu s njom. Ona spada u tu vrstu svekrva, svađati se s kojom je gubljenje vremena.

U međuvremenu, zamislite Vaclava. Nastoji zadržati baletnu formu. Seksualni ekscesi loše utječu na ples. Konačno, mamine ideje o zdravoj prehrani... lako je zamisliti, zar ne? Ali Romola je bivša balerina. Ali ona je u takvoj napetosti da koliko god nesebično vjerovala svom mužu, više nema snage. I ako su opisane manifestacije tolstojevstva duboko zdrave, onda se sve ostalo brzo pretvorilo u čudnosti.

Međutim, oni još uvijek nisu previše uočljivi. Do sada je obitelj Nijinsky upravo završila turneju po Americi i namjerava napustiti trupu Diaghilev kako bi se nastanila u Švicarskoj.

Romola je zabrinuta za psihičko stanje svog supruga. Postao je tajnovit. Vodi tajni dnevnik. Podložan agresiji i često ide sam u šetnju. Jednog dana saznaje da njezin muž luta selima s ogromnim križem na prsima i propovijeda potragu za istinom.

U međuvremenu, u svom tajnom dnevniku, Vaclav opisuje misli, halucinacije i strahove. Vidio je krv na cesti i ne može shvatiti što se zapravo dogodilo: ubojstvo ili Bog iskušava snagu njegove vjere? Zabrinut je da su njegove kćeri "progovorile". Sjeća se svoje punice. Eleanor i njezin suprug odavno su odlučili uzeti sudbinu svoje kćeri u svoje ruke i zato su u pratnji. Razumije, naravno. On trpi. Pokušava voljeti sve.

Koliko je duša uništeno ovom prokletom ljubavlju prema svemu! Ljubav koja ne može biti. Ljubav je lažna, izmišljena, umjetna. Ali Nižinski ne bi bio Nižinski da takvoj ljubavi nije težio. Želio je voljeti sve, i biti voljen. Želi pisati poeziju, svirati klavir i plesati. Želi zaboraviti rat – a ne može.

Nekoliko puta pobunio se Nijinsky. Čak traži i iznajmljenu sobu negdje u selu. Ali vrlo brzo shvaća da je to slijepa ulica i vraća se. Svoj dnevnik piše kratkim, isječenim rečenicama. Želi biti jasan. Želi vidjeti istinu. Nemilosrdan je prema sebi i ljudima. On sve piše.

Romola se upravo vratio kući. Vaclav je jučer poslijepodne ponovno nestao, a liječnik joj je upravo rekao da ga je vidio u gradu.

Što se dogodilo? - pita ona slugu. Zašto imate tako čudna lica?

Gospođa! - odgovara joj ložač. “Oprosti, možda sam u krivu. Volimo vas oboje. Sjećate li se, rekao sam vam da sam kod kuće na selu, kao dijete, izvršavao naredbe Herr Nietzschea? Nosio sam mu ruksak kad je išao raditi u Alpe. Gospođo, prije nego što se razbolio, izgledao je i ponašao se točno kao monsieur Nijinsky sada. Molim te oprosti mi.

Što želiš reći?

Posljednja bilježnica. "Smrt"

Godine 1919., kada je Nižinski posljednji put nastupio u švicarskom hotelu, nije imao ni trideset godina. I dalje je ostao briljantan plesač. Ipak, njegov slavni skok-let bio je jednako lijep. No u njegovu su se dnevniku počeli pojavljivati ​​čudni crteži: ljudske oči. Crvene ili crne, s neopisivim izrazom ludila, crtane su takvim pritiskom da je olovka parala papir. Osim očiju, tu su bili i pauci. Imali su lice Djagiljeva. Nižinski pokušava pisati poeziju, ali oni su ludi. Ako su na početku teksta oni, iako prilično primitivni, ipak shvaćeni, onda što dalje, to češće riječi zamjenjuju slogove. Nemaju smisla, ali imaju ritam. Riječi "Osjećaj", "ljubav", "Bog" postupno istiskuju svaku misao i bilježe se same od sebe, nasumičnim redoslijedom. Usred tog kaosa iznenada izbijaju sjećanja: jasna i jasna. Zatim opet mrak.

Na tom posljednjem nastupu Nijinsky je pola sata sjedio na stolici pred publikom i gledao je. Zatim je savio dva smotka platna u obliku križa. "Sada ću zaplesati rat za vas", rekao je, "rat koji niste uspjeli spriječiti."

Uskoro se Vaclav susreo s Ericom Bleulerom, čovjekom koji je prvi naglas izgovorio riječ "shizofrenija". U dnevniku Nijinskog posljednji je zapis o namjeri da ide na ovaj sastanak. Vrlo brzo Vaclav je poslan u Kreutzlingen, zatim u sanatorij Bellevue. Tu je proveo 30 godina, potpuno se povukao u sebe.

Dnevnik Nižinskog objavljen je u Parizu 1958. godine.

U pripremi publikacije korišteno je:

V. Nižinski, "Osjećaj".

R. Nižinska, "Vaclav Nižinski".

T. Karsavina, Kazališna ulica

Andrew O "Hagan, "Dnevnik Nižinskog." (Članak u London Review of Books, 2000. Preveo G. Markov.)

Ilustracije iz arhiva New York Public Library.

NA atslav Fomich Nijinsky (1890–1950) - plesač velike i tragične sudbine. Rodom iz Kijeva, potjecao je iz nasljedne baletne obitelji - majka i otac bili su profesionalni plesači, a sestra Nižinskog, Bronislava, kasnije je također postala balerina. Još kao dijete, Vatslav je sve iznenadio svojom urođenom plastičnošću i žudnjom za plesom. Početno koreografsko obrazovanje stekao je od oca, a s 10 godina, kada se obitelj preselila u prijestolnicu, primljen je u Sanktpeterburšku baletnu školu, u klasu Mihaila Obuhova.

Učenici škole često su bili okupirani u predstavama Marijinskog kazališta - u ulogama vragova, kositrenih vojnika, pastirica. Jednom je u plesu malih fauna trebalo potrčati i skočiti. Kad su svi dječaci sletjeli, pokazalo se da jedan još uvijek leti - bio je to Nijinsky. Koreograf, koji se zvao Mihail Fokin, odmah je odlučio fenomenalnom dječaku postaviti solo ulogu. Godine 1906. Nižinski je sjajno debitirao u Marijinskom teatru u baletu Buđenje Flore R. Drigoa. Ovo je bio prvi susret između mlade plesačice i Fokina.

Nižinski je također privukao pozornost poznatog učitelja Škole, Nikolaja Legata, koji je počeo odvojeno učiti s Vaclavom. U šestoj godini studija, učitelj Obukhov službeno je izjavio da nema čemu naučiti svog učenika - "on pleše bolje od svih svojih učitelja."

Godine 1907., nakon što je završio školu, Nijinsky je upisan u carsku trupu. U Marijinskom kazalištu odmah je preuzeo mjesto vodećeg solista. Njegovi partneri bili su izvrsni plesači kao što su Matilda Kshesinskaya, Olga Preobrazhenskaya, Anna Pavlova, Tamara Karsavina.

Fokin je posebno za Nijinskog stvorio glavne uloge: Bijeli rob u baletu Paviljon Armide na glazbu N.N. Čerepnin, Kleopatrina robinja u egipatskim noćima skladatelja A.S. Arensky i Mladost u "Chopiniani" na glazbu poljskog skladatelja. Koreograf je u umjetniku pronašao srodnu dušu. Bio je blizak prirodi prirodne plastičnosti plesača, razumijevanju estetike novog plesa, njegovom odgovoru na inovativne ideje.

B. Anisfeld. Dizajn kostima za Kleopatrinu robinju
za balet "Egipatske noći". 1913

Dolaskom Nijinskog na pozornicu postalo je jasno da je stigao umjetnik koji će transformirati baletni svijet. Mogućnosti mladog plesača bile su nevjerojatne - izuzetna plastična izražajnost, fenomenalna tehnika. Na primjer, njegov "zračni" skok, koji je mogao izvesti iz sjedećeg položaja, a istovremeno kao da visi u zraku, postao je legendaran. Ali još su upečatljivije bile lakoća i gracioznost Nižinskog, njegova mačja fleksibilnost, uglađena plastika i nesputani element plesa. Tamara Karsavina primijetila je da se Nižinski "čini kao da nastavlja plesati čak i kad se zavjesa spusti".

Vatslav je otkrio izvanredne glumačke i mimičke talente. Posjedovao je rijetku sposobnost potpune vanjske i unutarnje reinkarnacije. “Njegovo lice, koža, čak i visina činili su se drugačijima u svakom baletu”, napisao je jedan od memoarista. A.N. Benois je Nižinskog opisao kao "polu-mačku, polu-zmiju, đavolski fleksibilnog, ženstvenog". Za njega su govorili: "osmo svjetsko čudo", "najveći plesač na svijetu".

Na pozornici Marijinskog kazališta Nižinski je nastupio u gotovo svim predstavama: s M. Petipaom i L. Ivanovim - u ulogama Alberta (Giselle A. Adama), Siegfrieda (Uspavana ljepotica P. I. Čajkovskog), u produkcijama N. Legat - kao uragan (Talisman R. Drigoa)…

V. Nižinski - Albert. Balet "Giselle"

Godine 1909. S.P. Djagiljev je pozvao Nijinskog da sudjeluje u Ruskim sezonama koje je on organizirao. Bio je to najljepši sat umjetnika. Do 1913. Nižinski je bio vodeći plesač trupe Djagiljeva. Svoje najpoznatije uloge ostvario je u predstavama M. Fokina, glavnog koreografa Ruskih sezona: Karneval, Vizija ruže, Šeherezada, Dafnis i Hloja, Petruška.

Scene iz baleta "Šeherezada". 1910

Scene iz baleta Karneval. 1910

Kostimografija za balet "Karneval":
Florestan, Harlekin, Estrella. 1910

Djagiljevljeva godišnja doba donijela su Nijinskom slavu "prvog svjetskog plesača". Kipar Auguste Rodin, koji ga je vidio, rekao je da je Nijinsky bio "jedan od rijetkih koji je u plesu mogao izraziti sva uzbuđenja ljudske duše". Marcel Proust napisao je prijatelju o Nijinskom: "Nikad nisam vidio takvu ljepotu." A velika Sarah Bernard, ugledavši Nijinskog u ulozi Petruške, uzviknula je: "Bojim se, vidim najvećeg glumca na svijetu!"

Dosegavši ​​vrhunce savršenstva, umjetnost Nijinskog počela je nadahnjivati ​​"istinski užas" (riječi A.N. Benoisa). To su primijetili mnogi. Možda je to bila obamrlost pred ljepotom. Najviše je iznenadilo to što je plesač Nijinsky, ta "graciozna gazela" (riječi jednog od kritičara), postao preteča i na mnogo načina utemeljitelj moderne plesne umjetnosti. Kako je rad Nijinskog zapeo za živce generaciji uključenoj u karneval ratova dvadesetog stoljeća, misterij je koji se ne može riješiti. Očevici su rekli da je Nijinsky doslovno naelektrizirao zrak svojom energijom i ekspresijom. Znao je "iz ničega iscijediti sve", igrati jednim okom, ostavljajući dojam graciozne plastične figure.

L. Bakst. Kostimografija "Poslijepodne jednog fauna". 1912

Godine 1912. Nižinski se prvi put okušao kao koreograf - na tome je inzistirao Djagiljev. U dvije godine postavio je "Poslijepodne jednog fauna" i "Igre" na glazbu C. Debussyja, "Posvećenje proljeća" na glazbu I.F. Stravinskog i u njima izvodio glavne uloge. Nižinski je u tim produkcijama, neočekivano za sve, djelovao kao subverziv akademske tradicije, kao i mnogih Fokinovih ostvarenja, zanijekao tradicionalne metode svog izvođačkog iskustva, odmaknuo se od njihove slikovitosti, oživljavajući primitivističke forme plesa i doslovno urezao iz tehnika uprizorenja koje su već postale poznate.

Scena iz baleta "Apollo Musagete"
postavio J. Balanchine 1928. i obnovio
u Marijinskom teatru 1992

Nastupi Nijinskog izazvali su žestoku raspravu. Netko je tvrdio da su lišeni svijetle umjetnosti, netko je u njima vidio proglas baletne tehnike budućnosti. Možda su ovi drugi bili u pravu. Kasniji majstori - George Balanchine, Roland Petit, Martha Graham, Maurice Bejart, John Neumeier - usvojili su mnogo toga što su otkrili i anticipirali Nijinsky plesač i Nijinsky redatelj.

M. Bejart i E. Maksimova.
Proba baleta Romeo i Julija. G. Berlioz. 1978

Sada su njegove predstave rekonstruirane, prožete erotikom i dinamikom, u njima se osjeća “navala poganskih elemenata”, kako je napisao jedan od kritičara. Za to je prije svega zaslužan balet “Poslijepodne jednog fauna”. U "Igrama", gdje se radnja temelji na partiji tenisa, Nijinsky je napravio da skulpture ožive i poigraju se sa stvarnim ljudima. U baletima se pojavljuju mnoge statične scene, što je u to vrijeme bila novost, ako ne i "divljina", ali se ta statičnost "igrala". Nižinski je likove odjenuo u moderne kostime - bilo je to prvo takvo iskustvo u baletu. Nastupi Nijinskog i dalje ostavljaju šokantan dojam, ali u isto vrijeme životno afirmirajući i - tužni ...

Unatoč briljantnim uspjesima i brzoj slavi, Nijinsky je uvijek ostao skromna, iako teška za komunikaciju osoba. Bio je vrlo ljubazan i vrlo osjetljiv, povučen, šutljiv, pa čak i plašljiv, osim toga, očito, doživio je osjećaj nezadovoljstva sobom. Nakon što je već stekao slavu, pohađao je baletnu školu koju je u Sankt Peterburgu otvorio poznati talijanski koreograf i pedagog Enrique Cecchetti, čitao je mnogo o baletu. Općenito je puno čitao; promatrao rad koreografa u kazalištu, očito razmišljajući o vlastitim produkcijama.

Nijinsky nije pokazao osobine "zvijezde". Naprotiv, njegova izrazita osjetljivost, skromnost, nervoza zadali su mu mnoge teške trenutke. Patio je od pojačanog nostalgijskog kompleksa, od mladosti su mu Rusija, Sankt Peterburg, Marijinski teatar bili svetinja i dragi. Sjajući na najboljim pozornicama Europe u Ruskim sezonama, nije napuštao svoju rodnu carsku trupu i, primajući, primjerice, 4000 rubalja mjesečno od Djagiljeva, nakon odigrane sezone u Parizu ili Londonu, žurio je u Marijinski teatar, gdje mu je plaćeno samo 80 rubalja.

Godine 1911. Nijinsky je imao sukob s Upravom carskih kazališta - u ulozi Alberta u Giselle umjetnik nije želio izaći u starom, umornom odijelu s "hlačama na volane", već je radije izašao u novi, nastao prema skici A.N. Benoit. Zbog "samovolje" Nižinski je otpušten iz kazališta, a Vaslav je plakao, sjedeći na stepenicama foajea ...

S vremenom su ga pokroviteljstvo i autoritet Djagiljeva počeli tlačiti i jednog dana je odlučio raskinuti s poduzetnikom. Inače, vjenčali su se 1913. No umjetnik je bio bez posla. Neko je vrijeme nastupao u glazbenim dvoranama. Nije se mogao vratiti u Petrograd kao "osoba koja izbjegava vojnu službu".

S mukom je veliki umjetnik uspio, u dogovoru s londonskim kazalištem Palace, 1914. organizirati vlastitu trupu. Ali trupa nije dugo trajala, a Nijinski se ipak odlučio vratiti u Rusiju, bez koje mu je bilo užasno dosadno. On i supruga su u tom trenutku završili u Austro-Ugarskoj. Vaclav je otišao po karte za vlak, bio je 1. kolovoza 1914. - dan kada je počeo Prvi svjetski rat.

Pokazalo se da je Rusija neprijateljska sila, a Nižinski je uhićen i poslan u zarobljenički logor. Prijatelji su osigurali njegovo oslobađanje i dopuštenje da ode - ali, nažalost, ne u Rusiju, već u Ameriku. I ne samo to, umjetnik je morao dati obećanje da će odustati od pokušaja preseljenja iz Amerike u domovinu. Nijinsky je u SAD stigao u vrlo teškom duševnom stanju. Prema riječima njegove supruge, samo je "lupao o Rusiji i ratu".

Bio je usamljen, a nedostajala mu je “čvrsta ruka” mentora, vođe – Djagiljev nije bio dovoljan. Nižinski beskonačno crta svoj profil u svojim bilježnicama...

Djagiljev je u to vrijeme došao u SAD na turneju, išao je na turneju po Sjevernoj i Južnoj Americi, a za tu je turneju Nijinski 1916. postavio balet Til Ulenspiegel na glazbu Richarda Straussa. Izvedba je održana na pozornici opere na Manhattanu u New Yorku i nije uspjela. Ovo je konačno slomilo umjetnika. "Ulenspiegel" je bio posljednji rad koreografa Nijinskog.

U međuvremenu kod Nijinskog sve su izraženiji znakovi teške psihičke bolesti. Pada u dugotrajne napadaje crne melankolije. Godine 1919. posljednji je put nastupio kao plesač. Godine 1918–1919 piše "Dnevnik" koji zadivljuje svojom prodornom iskrenošću i bolnim eskapadama. U "Dnevniku" je sebe nazvao "božjim klaunom"...

Više ne izvodi svjesne radnje, prestaje reagirati na okolinu i pada u tihu kontemplaciju. Dugogodišnji pokušaji da ga uz pomoć liječnika izvuku iz tog stanja nisu dali rezultata. Iz Amerike je supruga prevezla Nijinskog u Pariz, a potom su se s dvije kćeri nastanili u Mađarskoj, u gradu Odenburgu. Godine 1944. sovjetske trupe su došle ovamo osloboditi Mađarsku, a Nižinski je radosno požurio na susret sa svojim sunarodnjacima. Zaplakao je od sreće, opipao tunike boraca – i prvi put nakon mnogo godina šutnje progovorio...

Ovaj dopisni susret s Rusijom djelomično je vratio Nižinskog u život, njegova je svijest počela “oživljavati”. Kad su nakon rata sovjetski baletani došli na turneju u Mađarsku, Nižinski je izrazio želju da prisustvuje koncertu, iako se godinama nije pojavljivao na javnim mjestima. Nakon koncerta je preko svoje supruge zamolio da ruskim umjetnicima kaže da je zadivljen koliko se ruski balet razvio i izrastao u usporedbi s onim kako ga je on poznavao prije.

Nijinsky je ponovno prigrlio ideju o povratku u domovinu. Inzistirao je da se prijatelji i obitelj pobrinu za to. Da bi se dogovorili i dovršili poslovi i formalnosti, bilo je potrebno otići u London, a Nijinski tamo putuje sa suprugom. No, možda tijelo umjetnika, iscrpljeno bolešću, nije moglo podnijeti taj potez, možda je emocionalni šok bio prejak, ali po dolasku u London Nijinski umire. Dakle, nekoliko godina prije njega umro je Sergej Rahmanjinov, koji je već rezervirao kartu na parobrodu za odlazak u Rusiju, ali se tijelo, kao rezultat emocionalnog šoka prije susreta s domovinom, nije moglo nositi s neočekivano približavajućom bolešću .

Nižinski je bio legenda za života, ali je još više postao legenda nakon njegove smrti. Misterij njegove osobnosti privlači umjetnike, dramatičare, romanopisce, redatelje, koreografe. Zanimanje za njegovu osobnost posebno se pojačalo nakon što je u Parizu 1953. objavljen Dnevnik Nijinskog. Godine 1971. Maurice Béjart postavio je svjetski poznati balet Nijinsky, Clown of God, a 2000. John Neumeier stvorio je vlastitu verziju koju je nazvao Nijinsky. O poznatoj plesačici snimljeni su dokumentarni i igrani filmovi. U Kazalištu na Maloj Bronnoj u Moskvi uspjela je izvedba prema drami Glenna Blumsteina "Nijinski" - ova je predstava zaobišla mnoga kazališta svijeta. Ali još je zanimljiviji misterij njegove kreativne prirode, misterij njegove kreativnosti...

Vaslav Fomič Nižinski Polirati Waclaw Nizynski(12. ožujka, Kijev, Rusko Carstvo – ili 11. travnja, London, UK) je ruska plesačica i koreografkinja poljskog podrijetla rođena u Kijevu. Jedan od vodećih članova Diaghilev Ballets Russes. Brat plesačice Bronislave Nijinske. Koreograf baleta Posvećenje proljeća, Faunovo poslijepodne, Igre i Till Ulenspiegel.

Biografija

Vaslav Nižinski Le spectre de la rose

Gotovo odmah nakon završetka škole, S. P. Diaghilev pozvao je Nijinskog da sudjeluje u baletnoj sezoni, gdje je postigao veliki uspjeh. Zbog sposobnosti visokih skokova i dugotrajnog uzdizanja nazvan je čovjek-ptica, drugi Vestris.

Nižinski je postao otkriće Djagiljeva, prvi plesač, a potom i koreograf trupe (1909.-1913., 1916.).

U Parizu su otplesali repertoar prokušan na pozornici Marijinskog kazališta (Paviljon Armida, 1907.; Chopiniana ili Silfide, 1907.; Egipatske noći ili Kleopatra, 1909.; Giselle, 1910.; Labuđe jezero, 1911.), kao i divertisment Pir na glazbu ruskih skladatelja, 1909.; i dijelovi u novim Fokinovim baletima Schumannov karneval, 1910.; Šeherezada N. A. Rimskog-Korsakova, 1910.; Istočnjaci A. Glazunov, 1910.; Vizija ruže K. M. Webera, 1911., u kojoj je zadivio parišku javnost fantastičnim skokom kroz prozor; Petruška I. F. Stravinskog, 1911.; Plavi bog R. Gana, 1912.; Dafnis i Kloa (balet) M. Ravela, 1912.

Faunovo poslijepodne

Potaknut Djagiljevim, Nižinski se okušao kao koreograf i potajno od Fokina uvježbao svoj prvi balet - Faunovo poslijepodne na glazbu C. Debussyja (1912.). Svoju koreografiju gradio je na profilnim pozama posuđenim iz starogrčkog vaznog slikarstva. Poput Djagiljeva, Nižinski je bio fasciniran Dalcrozeovom ritmoplastikom i euritmikom u čijoj je estetici 1913. postavio svoj sljedeći i najznačajniji balet Posvećenje proljeća. Posvećenje proljeća, koje je Stravinski napisao u atonalnom sustavu i koreografski izgrađen na složenim kombinacijama ritmova, postao je jedan od prvih ekspresionističkih baleta. Balet nije odmah prihvaćen, a njegova premijera završila je skandalozno, kao ni Faunovo popodne koje je šokiralo publiku završnom erotskom scenom. Iste godine izvodi besprizorni balet Debussyjeve igre. Ove produkcije Nijinskog karakterizirao je antiromantizam i protivljenje uobičajenoj eleganciji klasičnog stila.

Pariška javnost bila je fascinirana nesumnjivim dramskim talentom umjetnika, njegovim egzotičnim izgledom. Nijinsky se pokazao kao hrabar i originalan koreograf koji je otvorio nove putove u plastici i vratio muškom plesu nekadašnji prioritet i virtuoznost. Nižinski je svoj uspjeh zahvalio Djagilevu, koji mu je vjerovao i podržavao ga u njegovim odvažnim eksperimentima.

Brak

Prekid bliskih odnosa s Djagiljevim zbog braka Nižinskog s neprofesionalnom plesačicom Romolom Pulskajom doveo je do odlaska Nižinskog iz trupe i, zapravo, do kraja njegove kratke vrtoglave karijere.

poduzetnost

Nakon što je napustio Djagiljeva, Nižinski se našao u teškim uvjetima. Trebalo je zaraditi za život. Plesni genij, nije imao sposobnost producenta. Prijedlog da vodi balet "Grand Opera" u Parizu odbio je, odlučivši stvoriti vlastito poduzeće. Bilo je moguće okupiti trupu od 17 ljudi (uključujući Bronislavinu sestru i njezinog supruga, koji je također napustio Diaghilev) i sklopiti ugovor s London Palace Theatre. Repertoar se sastojao od predstava Nižinskog i dijelom Fokina (Fantom ruže, Karneval, Silfide, koje je Nižinski preradio nanovo). Međutim, turneja nije bila uspješna i završila je financijskim neuspjehom, što je dovelo do živčanog sloma i početka umjetnikove mentalne bolesti. Pratio ga je neuspjeh.

Najnovija premijera

Prvi svjetski rat 1914. godine zatekao je bračni par, na povratku u Petrograd, s tek rođenom kćeri u Budimpešti, gdje su bili internirani do početka 1916. godine. Nižinski je bolno proživio i svoje uhićenje i prisilnu stvaralačku neaktivnost. U međuvremenu je Diaghilev obnovio ugovor s umjetnikom za turneju Ballets Russes u Sjevernoj i Južnoj Americi. Dana 12. travnja 1916. plesao je svoje prepoznatljive uloge u Petrushki i Vision of Rose na pozornici njujorške Metropolitan Opere. Iste godine, 23. listopada, u njujorškom kazalištu "Manhattan Opera" izvedena je praizvedba posljednjeg baleta Nijinskog Til Ulenspiegel R. Straussa u kojem je on igrao glavnu ulogu. Predstava nastala u grozničavoj žurbi, unatoč nizu zanimljivih otkrića, nije uspjela.

Bolest

Doživljeni nemiri ozbiljno su traumatizirali slabu psihu Nijinskog. Kobnu ulogu u njegovoj sudbini odigrala je njegova strast prema tolstojevstvu, popularnom u emigrantskim krugovima ruske umjetničke inteligencije. Članovi Djagiljevljeve trupe, Tolstoj Nemčinov, Kostrovski i Zverev, nadahnuli su Nižinskog grešnošću glumačkog poziva, što je pogoršalo njegovu bolest.

Godine 1917. Nijinsky je konačno napustio pozornicu i s obitelji se nastanio u Švicarskoj. Ovdje mu je postalo lakše, razmišljao je o novom sustavu bilježenja plesa, sanjao o vlastitoj školi, 1918. napisao je knjigu Dnevnik Nijinskog (objavljena u Parizu 1953.).

No ubrzo je smješten u duševnu bolnicu, gdje je proveo ostatak života. Preminuo je 11. travnja 1950. u Londonu.

Ponovno ukopavanje pepela

Godine 1953. tijelo mu je prevezeno u Pariz i pokopano na groblju Montmartre uz grobove legendarnog plesača G. Vestrisa i dramatičara T. Gauthiera, jednog od tvoraca romantičnog baleta. Tužna brončana luda sjedi na svom nadgrobnom spomeniku od sivog kamena.

Značenje ličnosti Nijinskog

• Nijinsky je napravio hrabar iskorak u budućnost baletne umjetnosti, otkrio kasnije etablirani stil ekspresionizma i temeljno nove mogućnosti plastike. Njegov stvaralački život bio je kratak (samo deset godina), ali intenzivan. Slavni balet "Nijinski, klaun Božji" Mauricea Bejarta na glazbu Pierrea Henryja i Petra Iljiča Čajkovskog posvećen je osobnosti Nižinskog, 1971.

• Najbolji baleti s Vaslavom Nižinskim su Posvećenje proljeća i Faunovo poslijepodne.

Memorija

• Godine 1984. frontmen Queena Freddie Mercury nastupio je u ulozi fauna iz baleta The Afternoon of a Faun, u kojem se Nijinsky proslavio, u spotu Queena za pjesmu I Want to Break Free.
• Godine 1990. u režiji Philippea Valoisa snimljen je film "Nijinski, Božja lutka" o životu plesačice
• Godine 1999. u kazalištu na Maloj Bronnoj "Nijinski, ludi Božji klaun" (Nijinski - A. Domogarov)
• Nijinsky i njegova pratnja posvećeni su glazbenom albumu "Nijinsky", koji je snimila grupa Laida 2000. (druga verzija 2002.).
• Godine 2008. u Državnom akademskom središnjem kazalištu lutaka nazvanom po S. V. Obraztsovu održana je premijera predstave "Nizhinsky, Božji ludi klaun" prema drami G. Blamsteina (redatelj, izvođač uloge Nijinskog - počasni umjetnik Rusije Andrej Dennikov).
• Godine 2011., u povodu stote obljetnice proslave Ballets Russes Company Djagiljeva Vaclava i Bronislava Nijinskog, legendarnih poljskih plesača, Genadij Eršov isklesao je ulogu fauna i nimfe iz baleta Faunovo poslijepodne, postavljena je brončana skulptura postavljen u foajeu Varšavskog Boljšoj teatra.
• Predstava NN Plesnog kazališta Lublin posvećena je Vaslavu Nijinskom (koreograf Richard Kalinowski) (

Vaslav Fomič Nižinski Polirati Waclaw Nizynski(12. ožujka, Kijev, Rusko Carstvo – ili 11. travnja, London, UK) je ruska plesačica i koreografkinja poljskog podrijetla rođena u Kijevu. Jedan od vodećih članova Diaghilev Ballets Russes. Brat plesačice Bronislave Nijinske. Koreograf baleta Posvećenje proljeća, Faunovo poslijepodne, Igre i Till Ulenspiegel.

Biografija

Vaslav Nižinski Le spectre de la rose

Gotovo odmah nakon završetka škole, S. P. Diaghilev pozvao je Nijinskog da sudjeluje u baletnoj sezoni, gdje je postigao veliki uspjeh. Zbog sposobnosti visokih skokova i dugotrajnog uzdizanja nazvan je čovjek-ptica, drugi Vestris.

Nižinski je postao otkriće Djagiljeva, prvi plesač, a potom i koreograf trupe (1909.-1913., 1916.).

U Parizu su otplesali repertoar prokušan na pozornici Marijinskog kazališta (Paviljon Armida, 1907.; Chopiniana ili Silfide, 1907.; Egipatske noći ili Kleopatra, 1909.; Giselle, 1910.; Labuđe jezero, 1911.), kao i divertisment Pir na glazbu ruskih skladatelja, 1909.; i dijelovi u novim Fokinovim baletima Schumannov karneval, 1910.; Šeherezada N. A. Rimskog-Korsakova, 1910.; Istočnjaci A. Glazunov, 1910.; Vizija ruže K. M. Webera, 1911., u kojoj je zadivio parišku javnost fantastičnim skokom kroz prozor; Petruška I. F. Stravinskog, 1911.; Plavi bog R. Gana, 1912.; Dafnis i Kloa (balet) M. Ravela, 1912.

Faunovo poslijepodne

Potaknut Djagiljevim, Nižinski se okušao kao koreograf i potajno od Fokina uvježbao svoj prvi balet - Faunovo poslijepodne na glazbu C. Debussyja (1912.). Svoju koreografiju gradio je na profilnim pozama posuđenim iz starogrčkog vaznog slikarstva. Poput Djagiljeva, Nižinski je bio fasciniran Dalcrozeovom ritmoplastikom i euritmikom u čijoj je estetici 1913. postavio svoj sljedeći i najznačajniji balet Posvećenje proljeća. Posvećenje proljeća, koje je Stravinski napisao u atonalnom sustavu i koreografski izgrađen na složenim kombinacijama ritmova, postao je jedan od prvih ekspresionističkih baleta. Balet nije odmah prihvaćen, a njegova premijera završila je skandalozno, kao ni Faunovo popodne koje je šokiralo publiku završnom erotskom scenom. Iste godine izvodi besprizorni balet Debussyjeve igre. Ove produkcije Nijinskog karakterizirao je antiromantizam i protivljenje uobičajenoj eleganciji klasičnog stila.

Pariška javnost bila je fascinirana nesumnjivim dramskim talentom umjetnika, njegovim egzotičnim izgledom. Nijinsky se pokazao kao hrabar i originalan koreograf koji je otvorio nove putove u plastici i vratio muškom plesu nekadašnji prioritet i virtuoznost. Nižinski je svoj uspjeh zahvalio Djagilevu, koji mu je vjerovao i podržavao ga u njegovim odvažnim eksperimentima.

Brak

Prekid bliskih odnosa s Djagiljevim zbog braka Nižinskog s neprofesionalnom plesačicom Romolom Pulskajom doveo je do odlaska Nižinskog iz trupe i, zapravo, do kraja njegove kratke vrtoglave karijere.

poduzetnost

Nakon što je napustio Djagiljeva, Nižinski se našao u teškim uvjetima. Trebalo je zaraditi za život. Plesni genij, nije imao sposobnost producenta. Prijedlog da vodi balet "Grand Opera" u Parizu odbio je, odlučivši stvoriti vlastito poduzeće. Bilo je moguće okupiti trupu od 17 ljudi (uključujući Bronislavinu sestru i njezinog supruga, koji je također napustio Diaghilev) i sklopiti ugovor s London Palace Theatre. Repertoar se sastojao od predstava Nižinskog i dijelom Fokina (Fantom ruže, Karneval, Silfide, koje je Nižinski preradio nanovo). Međutim, turneja nije bila uspješna i završila je financijskim neuspjehom, što je dovelo do živčanog sloma i početka umjetnikove mentalne bolesti. Pratio ga je neuspjeh.

Najnovija premijera

Prvi svjetski rat 1914. godine zatekao je bračni par, na povratku u Petrograd, s tek rođenom kćeri u Budimpešti, gdje su bili internirani do početka 1916. godine. Nižinski je bolno proživio i svoje uhićenje i prisilnu stvaralačku neaktivnost. U međuvremenu je Diaghilev obnovio ugovor s umjetnikom za turneju Ballets Russes u Sjevernoj i Južnoj Americi. Dana 12. travnja 1916. plesao je svoje prepoznatljive uloge u Petrushki i Vision of Rose na pozornici njujorške Metropolitan Opere. Iste godine, 23. listopada, u njujorškom kazalištu "Manhattan Opera" izvedena je praizvedba posljednjeg baleta Nijinskog Til Ulenspiegel R. Straussa u kojem je on igrao glavnu ulogu. Predstava nastala u grozničavoj žurbi, unatoč nizu zanimljivih otkrića, nije uspjela.

Bolest

Doživljeni nemiri ozbiljno su traumatizirali slabu psihu Nijinskog. Kobnu ulogu u njegovoj sudbini odigrala je njegova strast prema tolstojevstvu, popularnom u emigrantskim krugovima ruske umjetničke inteligencije. Članovi Djagiljevljeve trupe, Tolstoj Nemčinov, Kostrovski i Zverev, nadahnuli su Nižinskog grešnošću glumačkog poziva, što je pogoršalo njegovu bolest.

Godine 1917. Nijinsky je konačno napustio pozornicu i s obitelji se nastanio u Švicarskoj. Ovdje mu je postalo lakše, razmišljao je o novom sustavu bilježenja plesa, sanjao o vlastitoj školi, 1918. napisao je knjigu Dnevnik Nijinskog (objavljena u Parizu 1953.).

No ubrzo je smješten u duševnu bolnicu, gdje je proveo ostatak života. Preminuo je 11. travnja 1950. u Londonu.

Ponovno ukopavanje pepela

Godine 1953. tijelo mu je prevezeno u Pariz i pokopano na groblju Montmartre uz grobove legendarnog plesača G. Vestrisa i dramatičara T. Gauthiera, jednog od tvoraca romantičnog baleta. Tužna brončana luda sjedi na svom nadgrobnom spomeniku od sivog kamena.

Značenje ličnosti Nijinskog

• Nijinsky je napravio hrabar iskorak u budućnost baletne umjetnosti, otkrio kasnije etablirani stil ekspresionizma i temeljno nove mogućnosti plastike. Njegov stvaralački život bio je kratak (samo deset godina), ali intenzivan. Slavni balet "Nijinski, klaun Božji" Mauricea Bejarta na glazbu Pierrea Henryja i Petra Iljiča Čajkovskog posvećen je osobnosti Nižinskog, 1971.

• Najbolji baleti s Vaslavom Nižinskim su Posvećenje proljeća i Faunovo poslijepodne.

Memorija

• Godine 1984. frontmen Queena Freddie Mercury nastupio je u ulozi fauna iz baleta The Afternoon of a Faun, u kojem se Nijinsky proslavio, u spotu Queena za pjesmu I Want to Break Free.
• Godine 1990. u režiji Philippea Valoisa snimljen je film "Nijinski, Božja lutka" o životu plesačice
• Godine 1999. u kazalištu na Maloj Bronnoj "Nijinski, ludi Božji klaun" (Nijinski - A. Domogarov)
• Nijinsky i njegova pratnja posvećeni su glazbenom albumu "Nijinsky", koji je snimila grupa Laida 2000. (druga verzija 2002.).
• Godine 2008. u Državnom akademskom središnjem kazalištu lutaka nazvanom po S. V. Obraztsovu održana je premijera predstave "Nizhinsky, Božji ludi klaun" prema drami G. Blamsteina (redatelj, izvođač uloge Nijinskog - počasni umjetnik Rusije Andrej Dennikov).
• Godine 2011., u povodu stote obljetnice proslave Ballets Russes Company Djagiljeva Vaclava i Bronislava Nijinskog, legendarnih poljskih plesača, Genadij Eršov isklesao je ulogu fauna i nimfe iz baleta Faunovo poslijepodne, postavljena je brončana skulptura postavljen u foajeu Varšavskog Boljšoj teatra.
• Predstava NN Plesnog kazališta Lublin posvećena je Vaslavu Nijinskom (koreograf Richard Kalinowski) (