विश्व संस्कृति की उत्कृष्ट कृतियाँ। वास्तुकला संदेश विश्व संस्कृति की उत्कृष्ट कृतियाँ

मालेविच के ब्लैक स्क्वायर और लाल घेरे में क्या अंतर है हरी मटरवास्या वाटनिकोव? मैं कुछ नहीं कहने की हिम्मत करता हूं। सच है, कोई भी एस्थेट आपको बताएगा (इस तथ्य के बावजूद कि मालेविच ने खुद नोट किया था कि उनकी तस्वीर का कोई मतलब नहीं है) काम के सबसे गहरे छिपे हुए अर्थ के बारे में। हालांकि, हरे पोल्का डॉट्स के साथ वास्या वत्निकोव के लाल घेरे के बारे में भी यही कहा जा सकता है: मटर का चक्र अस्तित्व के दुष्चक्र का प्रतीक है, और इसी तरह। तो दो पूरी तरह से निर्बाध चित्रों की कीमत क्यों है, अन्य चीजें समान हैं, इतनी अलग हैं? इस प्रश्न का उत्तर कला के बजाय एथोलॉजी नामक विज्ञान के क्षेत्र में खोजना है।

1. चित्र से सौंदर्य सुख।

यह मान लेना तर्कसंगत है कि एक पेंटिंग, रचनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति के किसी भी अन्य उत्पाद की तरह, एक उत्कृष्ट कृति के चिंतन से सौंदर्य आनंद प्रदान करने के लिए डिज़ाइन की गई है, जिसके लिए लोग लाखों का भुगतान करते हैं। हालांकि, यदि आप गहराई से देखते हैं, तो यह स्पष्ट हो जाता है कि सौंदर्य आनंद आखिरी चीज है जो कैनवास की लागत को प्रभावित करती है। इसकी बिल्कुल भी गिनती नहीं है। आखिरकार, यदि किसी उत्कृष्ट कृति का मुख्य मूल्य यह है कि यह कैसा दिखता है और इसके कारण किसी व्यक्ति को प्रभावित करता है, तो इसकी प्रतियों की कीमत मूल के विपरीत एक पैसा क्यों है? इसलिए, उत्कृष्ट कृति, छवि ही - कुछ भी खर्च नहीं करती है, यह केवल कैनवास की विशिष्टता की लागत है। या नकल करते समय कुछ खो जाता है, जो वास्तव में एक उत्कृष्ट कृति को उत्कृष्ट कृति बनाता है? शायद ही, विशेष रूप से आज की नकल प्रौद्योगिकियों के साथ-साथ कलाकारों के उच्च कौशल (यदि हम फिर से तैयार करने के बारे में बात कर रहे हैं) को देखते हुए। केवल एक ही निष्कर्ष है: एक पेंटिंग की कीमत आमतौर पर उस चीज से प्रभावित नहीं होती है जिसे आमतौर पर कलात्मक मूल्य कहा जाता है। कलात्मक मूल्य एक पैसे के लायक है। और यहाँ यह स्पष्ट रूप से विशिष्टता की बात है।

2. क्या किसी उत्कृष्ट कृति से कोई सौंदर्य आनंद मिलता है, और यह कितना मजबूत है?

जाहिरा तौर पर, यहां तक ​​​​कि सभी प्रकार के काले वर्गों से बहुत ही सौंदर्य आनंद, लोग भी खुद के साथ आए। इसका एक उदाहरण वैन गॉग है, जिसने अपने जीवनकाल में केवल एक पेंटिंग बेची थी, और वह उससे दया के कारण खरीदी गई थी। उनकी पेंटिंग्स उनके जीवनकाल में किसी के लिए भी रुचिकर क्यों नहीं थीं? शायद इसलिए कि किसी ने भी उसके "कौशल" से आनंद, आनंद और प्रशंसा का अनुभव नहीं किया। और किसी ने उन में बात नहीं देखी, और यदि वह उनमें था, तो किसी ने इसकी परवाह नहीं की।

लेकिन अचानक, उनकी मृत्यु के कुछ समय बाद, उनके चित्रों ने अचानक व्यापक जनता को सबसे मजबूत सौंदर्य आनंद देना शुरू कर दिया, और एक निश्चित गहरा अर्थ प्राप्त कर लिया, जिसकी लाखों सौंदर्यवादी प्रशंसा करते हैं। किसी तरह यह अजीब है! यह कैसे होता है: एक समय में कोई भी आपके चित्रों को पसंद नहीं करता है, लेकिन अचानक, जैसे कि एक लहर द्वारा जादूई छड़ी, क्या पूरी दुनिया को आपकी पेंटिंग्स से प्यार है? वैसे तो यह बात ज्यादातर कलाकारों पर लागू होती है, एक कहावत भी है: एक कलाकार की पहचान मौत के बाद होती है। किसी कारण से, पुश्किन और वायसोस्की जैसे महान कवि, और ऑरवेल और बुल्गाकोव जैसे लेखक, यह उनके जीवनकाल के दौरान आता है, लेकिन महान कलाकारों को मृत्यु के बाद ही मिलता है। यहाँ कुछ गलत है।

अगर आप 20 साल पहले एक निश्चित लड़की को डरावना मानते थे, तो वह आज आपके लिए वैसी ही होगी। उन्होंने तस्वीरें देखने का भी आनंद लिया। तथ्य यह है कि एक समय में कलाकार की पेंटिंग आंख को भाती नहीं है, और फिर अचानक खुश करना शुरू कर देती है, केवल पुष्टि करता है कि ऊपर के पैराग्राफ में क्या वर्णित किया गया था: कैनवास का कलात्मक मूल्य किसी के लिए कोई दिलचस्पी नहीं है और कोई भी नहीं खेलता है पेंटिंग के मूल्य में भूमिका, साथ ही इसे एक उत्कृष्ट कृति के रूप में पहचानने में। ज्यादातर मामलों में सौंदर्य आनंद का आविष्कार केवल दर्शकों द्वारा किया जाता है। कैनवास की गुणवत्ता का केवल आकलन किया जा सकता है पेशेवर कलाकार, और यह आबादी की एक बहुत ही सीमित श्रेणी है, और निश्चित रूप से वे इस तरह के पैसे के लिए ऐसी पेंटिंग नहीं खरीद रहे हैं।

मार्क रोथको, नारंगी, लाल, पीला। पेंटिंग की कीमत 86.9 मिलियन डॉलर है।

चित्र से सौंदर्य सुख प्राप्त हुआ? भले ही उन्होंने प्राप्त किया हो; भले ही इस मुई ने को बनाने के लिए कुछ सुपर-कॉम्प्लेक्स ड्राइंग शैलियों का उपयोग किया गया हो, यह हजारों डॉलर खर्च भी नहीं कर सकता है, चाहे कितना भी गहरा हो, माना जाता है कि इसका अर्थ इसमें निवेश किया गया है। इस पेंटिंग की कीमत इसके निर्माण पर खर्च की गई सामग्री की कीमत + काम के लिए एक अतिरिक्त शुल्क के बराबर है। सच है, इस तरह के काम के साथ, यह स्पष्ट रूप से एक पैसा लायक है। मेरे पास प्रवेश द्वार में एक चित्रकार है जिसने किसी तरह अपना काम लापरवाही से पूरा किया - परिणाम रोथको के कार्यों का पुनर्निर्माण था। केवल चित्रकार को बहुत कम भुगतान किया जाता है।

पहले दो बिंदुओं से, यह पता चलता है कि न तो चित्र को देखने का सौंदर्य आनंद और न ही मूल्य निर्माण में कलात्मक मूल्य कोई भूमिका निभाते हैं। चित्रों की प्रतियों के लिए एक पैसा खर्च होता है। तो, यह सब विशिष्टता और सीमित परिसंचरण के बारे में है - यह एक और दो है - बात यह है कि काम किसका ब्रश है। वान गाग के समय एक भी योग्य कलाकार नहीं था? ऐसा क्यों है कि उनके चित्रों की कीमत लाखों में है, और बाकी की किसी को ज़रूरत नहीं है? आज के रूस में, निकोस सफ्रोनोव के चित्रों की कीमत हजारों अन्य कलाकारों द्वारा समान रूप से उच्च-गुणवत्ता (और अक्सर अधिक) कार्यों की तुलना में हजारों गुना अधिक क्यों है?

3. कैनवास की विशिष्टता।

मनुष्य, जैसा कि आप जानते हैं, एक सामाजिक प्राणी है, और एक समुदाय में एक साथ रहने वाले सभी जानवरों के लिए, स्थिति का मुद्दा एक अत्यंत महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, क्योंकि। स्थिति निर्धारित करती है कि समुदाय के अन्य सदस्य इस व्यक्ति के साथ कैसा व्यवहार करेंगे। प्रत्येक पशु समुदाय स्थिति प्रदर्शित करने के लिए विभिन्न प्रकार के उपकरणों का उपयोग करता है-जननांग का आकार, पूंछ का आकार, माने का आकार, दहाड़ की मात्रा, और बहुत कुछ। चूंकि एक व्यक्ति जिस समुदाय में रहता है उसकी जटिलता के मामले में जानवरों से काफी दूर चला गया है, तो एक व्यक्ति के पास स्थिति प्रदर्शित करने के लिए बहुत अधिक उपकरण हैं। व्यक्तियों की संख्या की परवाह किए बिना, आबादी के प्रत्येक सामाजिक स्तर और उसके प्रत्येक समूह में स्थिति महत्वपूर्ण है। यहां तक ​​​​कि जो लोग मौखिक रूप से उपभोक्तावाद को पूरी तरह से खारिज कर देते हैं (मान लीजिए कि स्किनहेड्स या बदमाश) पूरी तरह से इस वृत्ति पर निर्भर हैं। और पहली जगह में स्थिति खपत के माध्यम से ठीक से प्राप्त की जा सकती है। उदाहरण के लिए, 90 के दशक के हर स्किनहेड ने सफेद फीते वाले सरीसृपों का सपना देखा था - इस तरह के एक संगठन ने अपने आसपास के प्राइमेट्स के बीच अपनी उच्च स्थिति का प्रदर्शन किया। और बदमाशों के लिए, Iroquois की स्थिरता से मापा जाता है - प्रदर्शन की स्थिति की यह विशेषता आमतौर पर जंगली जैसे ट्रेसिंग पेपर से हटा दी जाती है।

अमीर लोगों के लिए, उदाहरण के लिए, महंगी कारें, नौकाएं और हवाई जहाज उनकी स्थिति को प्रदर्शित करने का काम करते हैं। एक बहुत अमीर व्यक्ति के लिए सिर्फ एक शांत नौका खरीदना पर्याप्त नहीं है - यह दुनिया में सबसे बड़ा होना चाहिए। उसे दुनिया की सबसे बड़ी निजी नौका की आवश्यकता क्यों है, जिसके अधिकांश कार्यों का वह उपयोग भी नहीं करेगा? नौका कहा जाता है बस खड़े रहोऔर उसकी स्थिति दिखाओ। हर चीज़!

लेकिन दुनिया की सबसे महंगी चीजें एक्सक्लूसिव या लिमिटेड एडिशन हैं। एक बहुत अमीर व्यक्ति के लिए, एक मर्सिडीज अब स्थिति प्रदर्शित करने के लिए पर्याप्त नहीं है, क्योंकि। कई लोगों के पास मर्सिडीज है। आप मानव महिलाओं के व्यवहार के उदाहरण पर इस तंत्र का एक सरलीकृत संस्करण देख सकते हैं: जब वह महंगे, सुंदर कपड़े हासिल कर लेती है, तो वह कितनी खुश होती है, लेकिन अगर अचानक उसका काम सहयोगी उसी ब्लाउज में आ जाए तो वह कितनी परेशान होती है। उसने विशिष्टता खो दी, और इस नुकसान के साथ वह स्थिति में औसत हो गई, जो दु: ख का कारण था। ऐसी घटनाओं से बचने के लिए, एक बहुत अमीर व्यक्ति पागल पैसे के लिए एक सीमित संस्करण की घड़ी खरीदता है, जो अनिवार्य रूप से अपनी विशिष्टता को छोड़कर अन्य शांत घड़ियों से अलग नहीं है। वे। वह विशिष्टता के लिए भुगतान करता है। उदाहरण के लिए, रोलेक्स घड़ियाँ भी इस उद्देश्य की पूर्ति करती हैं। अगर रोलेक्स सभी को मुफ्त में दे दी जाती है, तो वे अपना मूल्य खो देंगे और किसी के लिए बेकार हो जाएंगे, जैसे मोंटाना घड़ी एक बार अनावश्यक हो गई थी।

इसलिए पेसकोव की सुपर-महंगी घड़ियों के साथ घोटाले। वे इन ब्लूज़ का उपयोग स्थिति प्रदर्शित करने के साधन के रूप में करते हैं। यदि पेसकोव की घड़ियों को असीमित श्रृंखला में जारी किया जाता है, तो उनकी कीमत एक हजार गुना सस्ती होगी। कलात्मक कृतियों का उसी तरह उपयोग किया जाता है। मुख्य बात यह नहीं है कि क्या खींचा गया है - भले ही यह एक स्पष्ट बाल्टी हो। मुख्य बात यह है कि एक विशेष है जो किसी और के पास नहीं है! इसलिए मूल के लिए उच्च कीमत और प्रतियों के लिए कम। पेसकोव पैट्रिआर्क से मिलने आता है, देखता है - और उसकी घड़ी और भी ठंडी है। दुर्भाग्यपूर्ण पेसकोव को अपने दुःख में क्या करना बाकी है? अपने निजी संग्रह के लिए $50 मिलियन में एक पेंटिंग खरीदें। इस दृष्टि से कला सर्वाधिक है प्रभावी तरीकास्थिति प्रदर्शन: घड़ी एक सीमित संस्करण हो सकती है, लेकिन दुनिया में किसी के पास अभी भी है। लेकिन इस तरह की तस्वीर की असली तस्वीर किसी के पास नहीं है। उस पर क्या चित्रित है? हाँ, नरक समझेगा, मुख्य बात यह है कि केवल मेरे पास है!

यह विशेष रूप से दिलचस्प है कि वे सभी जटिल नियम जिनका किसी उत्पाद को पालन करना चाहिए, विशेषज्ञों द्वारा स्वयं उत्पाद के निर्माताओं के साथ मिलकर बनाए जाते हैं और उपभोक्ता द्वारा निष्पक्ष रूप से मूल्यांकन नहीं किया जा सकता है। ऐसे उत्पाद की कार्यक्षमता एक द्वितीयक मानदंड है - कई विशिष्ट उत्पादों से ट्रेडमार्क के रूप में उन पर निहित मूल्य को हटा दें - और उनमें से अधिकांश तुरंत अपना उच्च मूल्य खो देते हैं।

यह केवल यह समझने के लिए रह गया है कि भविष्य की उत्कृष्ट कृतियों के लिए उम्मीदवारों का चयन करने के लिए किन मानदंडों का उपयोग किया जाता है? रोथको, लुचो फोंटानो, बार्नेट न्यूमोन के डबर, और मेरे प्रवेश द्वार से चित्रकार क्यों नहीं? निकस सफ़रोनोव और अरबत के कलाकार क्यों नहीं?

4. कलाकार की विशिष्टता।

उसी रोथको के उदाहरण पर विचार करें। जब रोथको ने पहली बार पेंटिंग शुरू की, तब कोई कला बाजार नहीं था। ये पहले थे युद्ध के बाद के वर्ष, यूरोप खंडहर में पड़ा था, सदी की शुरुआत के पहले संरक्षकों का शुरुआती उत्साह पहले ही महामंदी से धुल गया था, और अमेरिकी कलाकारों को पूरी तरह से खुद पर छोड़ दिया गया था - एक ऐसे देश में, जो उनके कारणों के लिए न तो था न अपनी परंपरा, न अपनी पौराणिक कथा, न अपनी संस्कृति। कोई गैलरी नहीं, कोई क्यूरेटर नहीं, कोई कलेक्टर नहीं, कोई आलोचक नहीं। अब जो लिखा जाना है उसे स्पष्ट रूप से तैयार करना भी असंभव था: पुराने प्रतिमान लंबे समय से चले गए हैं, यूरोपीय अवांट-गार्डे को रास्ता दे रहे हैं, लेकिन अवंत-गार्डे खुद को सही ठहराने में सक्षम नहीं हैं। और फिर रोथको अपने सनकीपन के साथ प्रकट होता है - अमूर्त क्षेत्र की पेंटिंग के संस्थापक। रोथको को हजारों अन्य कलाकारों और सामान्य कलाकारों से किस बात ने विशेष रूप से प्रतिष्ठित किया? उन्होंने सबसे पहले इसे यहां प्रदर्शित करना शुरू किया था। वे। विशिष्ट। साथ ही, पेंटिंग की लागत कलाकार के जीवन की त्रासदी से प्रभावित होती है। और रोथको ने उस्तरा से उसकी नसें काट दीं। इसलिए, उनकी मृत्यु के वर्षों बाद, और चित्रों की लागत। यह अपनी विशिष्टता में विशिष्ट था। विशिष्टता एक कलाकार के रूप में नहीं (उनका काम करने के लिए ललित कलाकरने के लिए कुछ नहीं है), लेकिन एक व्यक्ति के रूप में।

आपने शायद गौर किया हो कि सामान्य कलाकारों में बहुत कम लोगों की दिलचस्पी होती है? मुख्य प्रचार ने खुलकर यात्रा की, जैसे कि फ्रिडा, वैन गॉग, और इसी तरह।

वैसे, वान गाग! अपने पूरे कठिन जीवन में, उन्होंने कभी भी अपनी एक भी पेंटिंग नहीं बेची (अधिक सटीक रूप से, एक, और यहां तक ​​कि एक को दया से खरीदा गया था)। लेकिन फिर भी उन्होंने एक कट्टरपंथी के उन्माद के साथ लिखना और चित्र बनाना जारी रखा। और अगर उसके सामने एक दुविधा पैदा हुई - भूखे रहने या खींचने के लिए, तो उसने ड्राइंग को चुना ... एक मनोविकार में, उसने अपना कान भी काट लिया। उनकी जीवनी स्पष्ट रूप से कई अन्य समकालीनों की पृष्ठभूमि से अलग है। वह आकाशीय कला के लिए एक उत्कृष्ट उम्मीदवार हैं। उनका पालन-पोषण किया गया, उनकी पीड़ा और पेंटिंग के जुनून के लिए कलाकारों के समूह से अलग किया गया, और बाकी सब कुछ शहरवासियों की आंखों और दिमाग को धुंधला करने के लिए।

वे। मोटे तौर पर, कला की दुनिया में लंबे समय से ऐसे लोगों का एक समूह रहा है जो किसी भी कलाकार की लगभग किसी भी तस्वीर के संबंध में शहरवासियों को "उत्कृष्ट कृति" का दर्जा देते हैं, और वे शहरवासी उन्हें इसके लिए पैसे देते हैं। वास्तव में, यह स्वयं पेंटिंग नहीं है जो पैसे के लायक है, बल्कि चुने हुए कलाकारों की जीवनी है। और एक और बारीकियाँ: भविष्य की सफलताकलाकार और उसकी पेंटिंग की लागत भी इस बात से प्रभावित होती है कि उसकी पेंटिंग को सबसे पहले कौन खरीदेगा। यदि एक अरबपति, तो यह स्वतः ही लेखक की स्थिति और, तदनुसार, उसके चित्रों की लागत को बढ़ाता है। इसका एक उत्कृष्ट उदाहरण निकस सफ्रोनोव है।

5. कलाकार की सरलता, या सक्षम विपणन।

निकस सफ्रोनोव की तुलना में अधिक शानदार उदाहरण के बारे में सोचना असंभव है! अधिकांश महंगी तस्वीरइस कलाकार के "ड्रीम्स ऑफ़ इटली" की कीमत $106,000 है। Safronov के चित्रों में कुछ खास नहीं है, इटली के ऐसे सपने - दीर्घाओं में हजारों झूठ हैं। लेकिन केवल एक की कीमत सौ हजार डॉलर है। क्यों? जैसा कि मैंने पिछले पैराग्राफ में लिखा था, एक कलाकार की पेंटिंग की स्थिति में सबसे महत्वपूर्ण कारकों में से एक यह है कि उसके चित्रों का मालिक कौन है। 90 के दशक में सफ्रोनोव ने आधिकारिक शो बिजनेस फिगर डोनाटस बोनिओनिस के थिएटर में काम किया, जिसके माध्यम से उन्हें सितारों से संपर्क करने का अवसर मिला रूसी चरणऔर प्रसिद्ध राजनेताओं, जिन्होंने अवसर का लाभ उठाते हुए स्व-चित्र दिए। इसलिए उनकी पेंटिंग कुलीनों के घरों में समाप्त हो गई। और इसलिए कि वे निश्चित रूप से वहां होंगे, उन्होंने मशहूर हस्तियों को केवल रईसों, राजाओं आदि के रूप में चित्रित किया।

और फिर यह इस तरह चला गया: “वाह। पुगाचेवा के घर पर कुछ सफ्रोनोव की एक तस्वीर लटकी हुई है। जाहिर है वह मस्त है। मुझे उसका नंबर ढूंढो - मैं इसे भी खरीदूंगा, ”कुलीन, या राजनेता, ने प्रशंसा की। तो सफ्रोनोव "महान" कलाकार बन गया।

इस तरह की एक विशेषता का सबसे स्पष्ट उदाहरण आप मास्को में एक कलाकार की प्रदर्शनी के दौरान देख सकते हैं (मुझे याद नहीं है कि वास्तव में कौन है)। उच्च घंटी टॉवर से सभी ने उसकी परवाह नहीं की, जब अचानक उसे ... पुतिन ने देखा। अगले दिन, उच्च कलात्मक मूल्य में शामिल होने के इच्छुक लोगों की एक विशाल कतार गैलरी में पंक्तिबद्ध थी। यह सिर्फ इतना है कि पुतिन ने अपने अभियान के साथ, प्राइमेट्स के झुंड को दिखाया कि इस कलाकार द्वारा चित्रों की प्रदर्शनी एक स्टेटस इवेंट है, बस।

6. चित्र और स्टॉक एक्सचेंज

दिखावे के अलावा अपने निजी मालिकों के लिए "उत्कृष्ट कृतियाँ" - सार बैंक नोटएक बहुत बड़ा (और, जैसा कि मालिक को उम्मीद है, बढ़ रहा है) मूल्यवर्ग। यह एक विशिष्ट वित्तीय साधन है जिसमें इस अतिरिक्त धन के बहुत अधिक होने पर धन का निवेश किया जाता है। उदाहरण के लिए, कोई जापानी संग्राहकों को याद कर सकता है जिन्होंने सीबीए दर अश्लील रूप से कम होने पर दुनिया भर में कला और दुर्लभ चीजें खरीदना शुरू कर दिया था।

ठीक है, आप स्टॉक एक्सचेंज की तरह उनका व्यापार कर सकते हैं: आप एक पेंटिंग खरीदते हैं और इसकी कीमत बढ़ने की प्रतीक्षा करते हैं। और कितना बढ़ेगा यह इस बात पर निर्भर करता है कि इसका और इसके लेखक का कितना प्रमोशन होगा, कितना गहन अभिप्रायउसके लिए आविष्कार किया। वैसे, कीमत न केवल लेखक के कठिन जीवन के कारण बढ़ रही है, जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, बल्कि पेंटिंग के कठिन इतिहास के कारण भी। इसलिए, समय-समय पर, कुछ पागल लोग पेंटिंग पर हमला करते हैं, उन्हें पेंट से डुबो देते हैं। उसी लौवर में, यह पहले से ही आम तौर पर आदर्श है। विरोधाभास यह है कि इस तरह के हमलों के बाद, पेंट को मिटा दिया जाता है, लेकिन पेंटिंग की कीमत तेजी से बढ़ रही है, क्योंकि उनका ऐसा इतिहास है: उन्होंने पेंटिंग पर हमला किया, इसे पेंट से डुबोया, चमत्कारिक रूप से इसे बचाया। व्यक्तिगत रूप से, मुझे विश्वास है कि इस तरह के हमलों को सीधे चित्रों (भौतिक, या कानूनी) के मालिकों द्वारा आयोजित किया जाता है, ताकि इस संपत्ति का मूल्य बढ़ता रहे।

यदि अविश्वसनीय अचानक होता है और चित्रों की कीमत गिरना शुरू हो जाती है, तो मैं आपको विश्वास दिलाता हूं कि उनके सभी मालिक तुरंत अपने नायाब ऐतिहासिक मूल्य के बारे में भूल जाएंगे, और पागलपन से उन्हें बेचना शुरू कर देंगे, जैसा कि बाजार में तरल प्रतिभूतियों के साथ होता है।

मैं यह नहीं कह रहा हूं कि इनमें से कोई भी कलाकार बुरा है: नहीं, वे सभी अपने तरीके से प्रतिभाशाली हैं। यहां तक ​​​​कि निकस सफ्रोनोव, जो विशेषज्ञों में से सबसे गंभीर आलोचना के अधीन हैं। किसी भी मामले में, मैं अपने जीवन में उस तरह से नहीं खींचूंगा जैसा वह खींचता है। यह कुछ और के बारे में है। यह पेंटिंग की अपर्याप्त लागत के कारणों के बारे में है। और मुझे ऐसा लगता है कि मैंने मूल्य निर्माण की पूरी प्रक्रिया का वर्णन किया है, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि ऐसे कारण जो उपभोक्ता को इस तरह की कीमतें बनाने के लिए प्रेरित करते हैं, विश्वास से अधिक! और चित्र की गुणवत्ता, उसके कलात्मक मूल्य और चिंतन से सौंदर्य आनंद का लागत से कोई लेना-देना नहीं है। और अगर कोई आपको इसके बारे में रगड़ने लगे, तो वह सिर्फ एक स्टारबॉल है।

मुख्य रूप से ब्रिटिश संग्रहालय में संग्रहीत कुछ उत्कृष्ट कृतियों को दिखाने के लिए मुझे खुदाई और स्कैन करना पड़ा। ये 15वीं सदी के अंत और 16वीं सदी की शुरुआत में हेरात और तबरीज़ कार्यशालाओं की पांडुलिपियों के लघु चित्र हैं।

तो, सुन्नियों और शियाओं के बीच अंतिम विभाजन का समय। फारस, अफगानिस्तान और मध्य एशिया की कला के उच्चतम उत्कर्ष का समय। दुनिया के केंद्र में - हेरात (अफगानिस्तान), लघु कलाकारों का एक शानदार स्कूल धीरे-धीरे दिखाई देता है, पहले सख्त और ज्यामितीय, बल्कि सूखा। यहाँ ब्लैक पैलेस में बेन हूर है:

लेकिन असली प्रतिभा थी प्रसिद्ध कलाकार मुस्लिम दुनिया- बेहज़ादी

बेहज़ाद, सिकंदर (मैसेडोनिया) एक साधु से मिलता है:

रंग विरोधाभासों की अद्भुत चमक और निर्भीकता को जीवन की वास्तविकताओं को व्यक्त करने के कुछ प्रयासों के साथ जोड़ा जाता है:

बेहज़ाद, सार्वजनिक स्नान दृश्य:

और प्रयोग जो परिप्रेक्ष्य की ओर ले जा सकते हैं:

लेकिन अगर वह इसमें सफल नहीं हुए, तो उन्होंने रंग को शक्तिशाली रूप से आगे बढ़ाया:

राजधानी के हस्तांतरण के सिलसिले में, बेहज़ाद तबरीज़ में चले गए। उनके प्रभाव में, वहां पहले से मौजूद लघु विद्यालय बेतहाशा फला-फूला। कलाकारों को उनके पसंदीदा रंगों और तकनीकों से पहचाना जाता है। सुल्तान मुहम्मद:

पौराणिक अका मिराक को दिया गया यह लघुचित्र मुझे सबसे अधिक प्रभावित करता है। घटते आभूषण के साथ एक दूसरे में स्थित आयतें, और गज़ेबो के उद्घाटन में अंतिम पेड़, यहां तक ​​कि चित्र के फ्रेम को पार करते हुए, मंत्रमुग्ध कर देने वाला है

बेशक, लघुचित्र अन्य शहरों में भी फला-फूला। और पड़ोसी देश। रंगों के संयोजन को रेट करें - काज़्विन, पतला। शेख मुहम्मद, "कवि लगारी और मोटे रईस", "तुहफत-अल-अहरार"

आइए समाप्त करते हैं इस कलाकार के साथ...

यह कहा जाना बाकी है कि रूस में इन पांडुलिपियों का सबसे अच्छा संग्रह है - राज्य। उन्हें पुस्तकालय। साल्टीकोव-शेड्रिन, सेंट पीटर्सबर्ग। हालांकि के सबसेयहाँ दिखाए गए लघुचित्र - ब्रिटिश संग्रहालय, लंदन।

कला लगभग उतनी ही पुरानी है जितनी स्वयं मानवता, और हमारे अस्तित्व की सदियों में अनगिनत अनूठी कृतियों का निर्माण किया गया है।

सबसे अधिक की सूची बनाना शायद बहुत साहसिक होगा उत्कृष्ट कृतियाँ, क्योंकि रचनात्मकता के मूल्यांकन के मानदंड बहुत व्यक्तिपरक हैं। यही कारण है कि हमारी रेटिंग में पेंटिंग और मूर्तियां शामिल हैं जो निश्चित रूप से दुनिया में सबसे ज्यादा पहचाने जाने योग्य हैं, जिसका मतलब यह बिल्कुल नहीं है कि वे किसी भी तरह से अन्य शानदार कार्यों से बेहतर हैं।
कौन सी रचनाएँ सबसे प्रसिद्ध हैं? अभी पता करो! शायद आप सभी से परिचित नहीं हैं, और यह आपके विद्वता और क्षितिज का परीक्षण करने का समय है।

25. पॉल सेज़ेन द्वारा स्नान करने वाले

इस पेंटिंग को एक सच्ची कृति माना जाता है। समकालीन कला. "बाथर्स" सबसे अधिक में से एक है प्रसिद्ध कृतियांपॉल सेज़ेन। पहली बार, 1906 में एक प्रदर्शनी में काम को आम जनता के लिए प्रस्तुत किया गया था। तैल चित्रसेज़ेन ने भविष्य के कलाकारों के लिए मार्ग प्रशस्त किया, जिससे उन्हें पारंपरिक पैटर्न से दूर जाने की अनुमति मिली, और पोस्ट-इंप्रेशनवाद और 20 वीं शताब्दी की कला के बीच एक पुल का निर्माण किया।

24. मिरोन द्वारा डिस्कस थ्रोअर

"डिस्कोबोलस" - पौराणिक ग्रीक मूर्ति, लगभग 460 से 450 ईसा पूर्व की अवधि में एलुथेरे (एलुथेरे) के प्रसिद्ध ग्रीक मूर्तिकार मायरोन द्वारा निष्पादित। इ। रोमनों ने काम की बहुत प्रशंसा की, और उन्होंने इस मूर्तिकला की कई प्रतियां भी बनाईं, इससे पहले कि इसका मूल बिना किसी निशान के गायब हो गया। इसके बाद, "डिस्कोबोलस" ओलंपिक खेलों का प्रतीक बन गया।

23. बर्निनी द्वारा अपोलो और डाफ्ने

"अपोलो और डाफ्ने" में एक मूर्ति है जीवन आकार, 1622-1625 के आसपास इतालवी कलाकार जियान लोरेंजो बर्निनी द्वारा बनाया गया। कृति में एक अर्ध-नग्न महिला को अपने पीछा करने वाले से बचने की कोशिश करते हुए दिखाया गया है। मूर्तिकला स्पष्ट रूप से अपने निर्माता के उच्च कौशल को प्रदर्शित करती है, जिन्होंने चरमोत्कर्ष को फिर से बनाया प्रसिद्ध इतिहासओविड (ओविड) डाफ्ने और फोएबस (डाफना, फोएबस) के बारे में।

22. रेम्ब्रांट द्वारा रात की घड़ी

अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रशंसित डेनिश कलाकार रेम्ब्रांट द्वारा एक उत्कृष्ट कृति, द नाइट वॉच सबसे अधिक में से एक है प्रसिद्ध चित्रकारी XVII सदी। काम 1642 में पूरा हुआ और कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कोक और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रुयटेनबर्ग (फ्रांस बैनिंग कोक, विलेम वैन रुयटेनबर्ग) की राइफल कंपनी के समूह चित्र को चित्रित करने के लिए कमीशन किया गया। आज, पेंटिंग एम्स्टर्डम में रिज्क्सम्यूजियम की प्रदर्शनी को सुशोभित करती है।

21. रूबेन्स द्वारा मासूमों का नरसंहार

"निर्दोषों का नरसंहार" एक तस्वीर है जो यहूदी राजा हेरोदेस के भयानक आदेश के बारे में बताती है, जिसकी आज्ञा से बेथलहम और उसके 2 साल तक के सभी बच्चों को मार दिया गया था। अत्याचारी ने भविष्यवाणी में विश्वास किया कि वह दिन आ रहा था जब इज़राइल का राजा उसे सिंहासन से हटा देगा, और उसे उम्मीद थी कि उसका भविष्य प्रतिद्वंद्वी मारे गए बच्चों में से होगा। फ्लेमिश बारोक के एक प्रतिनिधि, रूबेन्स ने 25 साल के अंतर के साथ प्रसिद्ध बाइबिल कहानी के दो संस्करण लिखे। चित्र का पहला संस्करण अब आपके सामने है, और इसे 1611 और 1612 के बीच चित्रित किया गया था।

20. कैंपबेल - वारहोल द्वारा बीफ के साथ प्याज का सूप

1962 में अमेरिकी कलाकार एंडी वारहोल द्वारा चित्रित, कैंपबेल का बीफ के साथ प्याज का सूप समकालीन कला के सबसे प्रसिद्ध उदाहरणों में से एक है। अपने काम में, वारहोल ने अपने विशाल कैनवास पर एक ही उत्पाद की कई प्रतियों को पुन: प्रस्तुत करके विज्ञापन उद्योग की एकरसता का उत्कृष्ट प्रदर्शन किया। वारहोल ने यह भी कहा कि उसने 20 साल तक हर दिन इन सूपों को खाया। शायद इसीलिए प्याज के सूप का डिब्बा उनके प्रसिद्ध काम का विषय बन गया।

19. वान गाग द्वारा तारों वाली रात

तैल चित्र " स्टारलाईट नाइट"डेनिश पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट विंसेंट वैन गॉग द्वारा है, जिन्होंने इसे पूरा किया है पौराणिक कार्य 1889 में। सेंट-रेमी, दक्षिणी फ्रांस (सेंट-पॉल शरण, सेंट-रेमी) शहर, सेंट-पॉल अस्पताल में अपने कमरे की खिड़की के माध्यम से रात के आकाश को देखते हुए, कलाकार को चित्र लिखने के लिए प्रेरित किया गया था। यह वहाँ था कि प्रसिद्ध रचनाकार ने एक समय में भावनात्मक पीड़ा से आराम मांगा जो उसे उसके दिनों के अंत तक प्रेतवाधित करता था।

18. चौवे गुफा के शैल चित्र

चौवेट गुफा में फ्रांस के दक्षिण में खोजे गए चित्र विश्व कला की सबसे प्रसिद्ध और संरक्षित प्रागैतिहासिक कृतियों में से एक हैं। इन कार्यों की आयु लगभग 30,000 - 33,000 वर्ष है। गुफा की दीवारों को सैकड़ों प्रागैतिहासिक जानवरों के साथ चित्रित किया गया है, जिनमें भालू, विशाल, गुफा शेर, तेंदुआ और लकड़बग्घा शामिल हैं।

17. रोडिन द्वारा चुंबन

द किस एक संगमरमर की मूर्ति है जिसे प्रख्यात फ्रांसीसी मूर्तिकार अगस्टे रोडिन ने 1889 में बनाया था। कृति का कथानक लेखक से प्रेरित था दुखद कहानीपाओलो और फ्रांसेस्का, दांते अलीघिएरी "द डिवाइन कॉमेडी" (पाओलो, फ्रांसेस्का, दांते अलीघिएरी) के प्रसिद्ध काम के पात्र। प्रेमी फ्रांसेस्का के पति द्वारा मारे गए, जिन्होंने अचानक युवा लोगों को पकड़ लिया जब लड़का और लड़की, एक दूसरे से मुग्ध होकर, अपने पहले चुंबन का आदान-प्रदान किया।

16. मानेकेन पिस, लेखक अज्ञात

"मैननेकेन पिस" या "मैननेकेन पिस" एक छोटी कांस्य मूर्तिकला है जो ब्रुसेल्स के केंद्र में फव्वारे का एक वास्तविक आकर्षण बन गया है। काम का मूल लेखक अज्ञात है, लेकिन 1619 में इसे बेल्जियम के मूर्तिकार जेरोम डुक्स्नॉय ने अंतिम रूप दिया था। बिज़नेस कार्डशहर, "मैननेकेन पिस" को कथित तौर पर ग्रिमबर्गन युद्ध की घटनाओं की याद में स्थापित किया गया था, जिसके दौरान एक पेशाब करने वाला बच्चा, एक संस्करण के अनुसार, सैनिकों पर पेशाब करता था, और दूसरे के अनुसार, उसने दुश्मन के गोला-बारूद को बुझा दिया, जिससे पूरे शहर को नष्ट करने की धमकी दी गई थी। . छुट्टियों पर, मूर्तिकला को थीम वाली वेशभूषा में तैयार किया जाता है।

15. साल्वाडोर डाली द्वारा स्मृति की दृढ़ता

प्रसिद्ध स्पेनिश चित्रकार सल्वाडोर डाली द्वारा 1931 में चित्रित, द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी पेंटिंग के इतिहास में अतियथार्थवादी कला की सबसे पहचानने योग्य कृतियों में से एक है। काम एक उदास दर्शाता है रेतीला समुद्र - तटपिघलती हुई घड़ियों से बिखरा हुआ। इस तरह के एक असामान्य कथानक के लिए, डाली अल्बर्ट आइंस्टीन के सापेक्षता के सिद्धांत से प्रेरित थी।

14. माइकल एंजेलो द्वारा पिएटा या क्राइस्ट का विलाप

"पिएटा" - प्रसिद्ध मूर्तिपुनर्जागरण, 1498 से 1500 की अवधि में फ्लोरेंटाइन निर्माता माइकल एंजेलो द्वारा बनाया गया। काम एक बाइबिल दृश्य का वर्णन करता है - मैरी अपनी बाहों में यीशु के शरीर को क्रूस से नीचे ले जाती है। अब यह मूर्ति वेटिकन के सेंट पीटर्स बेसिलिका में है। पिएटा माइकल एंजेलो का एकमात्र काम है जिस पर उन्होंने हस्ताक्षर किए।

13. क्लाउड मोने द्वारा जल लिली

"वाटर लिली" लगभग 250 तेल चित्रों की एक श्रृंखला है, और जिसके लेखक विश्व प्रसिद्ध हैं फ्रांसीसी प्रभाववादीक्लॉड मोनेट। इन कार्यों का संग्रह सबसे अधिक में से एक के रूप में पहचाना जाता है उत्कृष्ट उपलब्धियाँ 20 वीं शताब्दी की शुरुआत की कला। यदि आप सभी चित्रों को एक साथ रखते हैं, तो यह पानी में परिलक्षित लिली, पेड़ों और बादलों से भरे एक अंतहीन परिदृश्य का भ्रम पैदा करता है।

12. एडवर्ड मंच द्वारा चीख

द स्क्रीम नॉर्वेजियन एक्सप्रेशनिस्ट एडवर्ड मंच द्वारा एक प्रतिष्ठित कृति है। उन्होंने 1893 और 1910 के बीच इस कहानी के 4 अलग-अलग संस्करण लिखे। कलाकार का प्रसिद्ध काम प्रकृति में टहलने से जुड़े लेखक के वास्तविक अनुभवों से प्रेरित था, जिसके दौरान उसके साथियों द्वारा मंच को छोड़ दिया गया था (उन्हें पृष्ठभूमि में चित्र में भी दर्शाया गया है)।

11. मोई, लेखक अज्ञात

मोई की मूर्तियाँ ईस्टर द्वीप पर खोजे गए विशाल पत्थर के पत्थर हैं प्रशांत महासागर, पश्चिमी पोलिनेशिया। मूर्तियों को ईस्टर द्वीप प्रमुखों के रूप में भी जाना जाता है, लेकिन वास्तव में उन सभी के शरीर भूमिगत छिपे हुए हैं। मोई की मूर्तियाँ लगभग 1400-1650 की हैं और माना जाता है कि इन्हें आदिवासियों द्वारा पत्थर से उकेरा गया था जो कभी रापा नुई (रापा नुई, ईस्टर द्वीप का स्थानीय नाम) द्वीप पर रहते थे। कुल मिलाकर, लगभग 1000 ऐसे विशाल कृतिपुरावशेष। द्वीप के चारों ओर उनकी आवाजाही का रहस्य अभी भी अनसुलझा है, और सबसे भारी आकृति का वजन लगभग 82 टन है।

10. विचारक, रोडिन द्वारा

थिंकर फ्रांसीसी मूर्तिकार अगस्टे रोडिन की सबसे प्रसिद्ध कृति है। लेखक ने 1880 में अपनी उत्कृष्ट कृति को पूरा किया और मूल रूप से मूर्तिकला को "द पोएट" कहा। प्रतिमा "द गेट्स ऑफ हेल" नामक एक रचना का हिस्सा थी और प्रसिद्ध "द गेट्स ऑफ हेल" के लेखक दांते अलीघिएरी ने खुद को व्यक्त किया था। ईश्वरीय सुखान्तिकी". रॉडिन के मूल विचार के अनुसार, अलीघिएरी अपने काम को दर्शाते हुए, नर्क के घेरे पर झुक जाता है। इसके बाद, मूर्तिकार ने चरित्र पर पुनर्विचार किया और उसे निर्माता की एक सार्वभौमिक छवि बना दिया।

9. पाब्लो पिकासो द्वारा ग्वेर्निका

एक पूरे फ्रेस्को के आकार का तेल चित्रकला, ग्वेर्निका सबसे अधिक में से एक है प्रसिद्ध कृतियांप्रख्यात स्पेनिश कलाकार पाब्लो पिकासो। ब्लैक एंड व्हाइट पेंटिंग स्पेनिश गृहयुद्ध के दौरान बास्क शहर ग्वेर्निका पर नाजी बमबारी की पिकासो की प्रतिक्रिया है। कृति कुछ ही पात्रों के सामने सभी त्रासदी, युद्ध की भयावहता और सभी निर्दोष नागरिकों की पीड़ा को प्रदर्शित करती है।

8. लियोनार्डो दा विंची द्वारा द लास्ट सपर

मिलान में सांता मारिया डेल्ले ग्राज़ी (सांता मारिया डेले ग्राज़ी) के डोमिनिकन मठ का दौरा करते हुए आप आज इस तस्वीर की प्रशंसा कर सकते हैं। लियोनार्डो दा विंची की प्रसिद्ध पेंटिंग, " पिछले खाना" - सबसे ज्यादा प्रसिद्ध कृतियोंदुनिया में। कलाकार ने 1494 से 1498 तक इस भित्ति चित्र पर काम किया, और इस पर अपने शिष्यों से घिरे यीशु मसीह के अंतिम भोज के प्रसिद्ध बाइबिल दृश्य को चित्रित किया, जिसे जॉन के सुसमाचार में विस्तार से वर्णित किया गया है।

7. स्टैच्यू ऑफ लिबर्टी एफिल, बार्थोल्डी द्वारा

प्रतिष्ठित मूर्तिकला न्यूयॉर्क के लिबर्टी द्वीप पर स्थित है और कभी फ्रांस और संयुक्त राज्य अमेरिका के लोगों के बीच दोस्ती का उपहार था। आज स्टैच्यू ऑफ लिबर्टी को स्वतंत्रता और लोकतंत्र का अंतरराष्ट्रीय प्रतीक माना जाता है। रचना के लेखक फ्रांसीसी मूर्तिकार बार्थोल्डी थे, और इसे वास्तुकार गुस्ताव एफिल द्वारा डिजाइन और निर्मित किया गया था। उपहार 28 अक्टूबर, 1886 को प्रस्तुत किया गया था।

6. बेबी डायोनिसस या हेमीज़ ओलंपस के साथ हेमीज़, प्रैक्सिटेल्स (प्रैक्सिटेल्स) द्वारा

शिशु डायोनिसस के साथ हेमीज़ एक प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला है जिसे 1877 में ग्रीस में देवी हेरा के मंदिर के खंडहरों के बीच में खुदाई के दौरान खोजा गया था। दांया हाथहेमीज़ खो गया है, लेकिन पुरातत्वविदों का मानना ​​​​है कि कथानक के अनुसार, व्यापार के देवता और एथलीटों ने रखा बेलयह शिशु डायोनिसस, शराब के देवता, तांडव और धार्मिक परमानंद को दिखा रहा है।

5. माइकल एंजेलो द्वारा एडम का निर्माण

एडम का निर्माण माइकल एंजेलो के सबसे प्रसिद्ध भित्तिचित्रों में से एक है। यह 1508 और 1512 के बीच बनाया गया था और इसे वेटिकन में स्थित एक पंथ कैथोलिक केंद्र, सिस्टिन चैपल की छत की सबसे लोकप्रिय रचना माना जाता है। पेंटिंग उस पल को दर्शाती है बाइबिल निर्माणपुराने नियम में उत्पत्ति की पुस्तक में वर्णित इतिहास का पहला व्यक्ति।

4. मिलोस द्वीप से वीनस डी मिलो, या एफ़्रोडाइट

"वीनस डी मिलो" का जन्म लगभग 130 और 100 ईसा पूर्व के बीच हुआ था और यह सबसे प्रसिद्ध में से एक है प्राचीन यूनानी मूर्तियां. संगमरमर की मूर्ति की खोज 1820 में मिलोस (मिलो) द्वीप पर हुई थी, जो एजियन सागर में साइक्लेड्स द्वीपसमूह का हिस्सा है। नायिका की पहचान अभी तक निश्चित रूप से स्थापित नहीं हुई है, लेकिन शोधकर्ताओं का सुझाव है कि उत्कृष्ट कृति के लेखक ने एफ़्रोडाइट को पत्थर से उकेरा है, ग्रीक देवीप्यार और सुंदरता, जिसे अक्सर अर्ध-नग्न के रूप में दर्शाया जाता था। यद्यपि एक संस्करण है कि मूर्ति को समुद्री देवी एम्फीट्राइट की छवि में ढाला गया है, जो विशेष रूप से उस द्वीप पर पूजनीय थे जहां कलाकृति पाई गई थी।

3. शुक्र का जन्म Sandro Botticelli . द्वारा

"शुक्र का जन्म" - काम इतालवी कलाकार 1482 और 1485 के बीच चित्रित Sandro Botticelli, और इसे दुनिया में कला की सबसे प्रसिद्ध और मूल्यवान कृतियों में से एक माना जाता है। पेंटिंग ओविड की प्रसिद्ध कविता मेटामोर्फोस के एक दृश्य को दर्शाती है, जिसमें देवी वीनस सबसे पहले समुद्र के झाग से निकलती है। काम फ्लोरेंस में उफीजी गैलरी में प्रदर्शित है।

2. डेविड माइकल एंजेलो द्वारा

पुनर्जागरण की पौराणिक मूर्ति 1501 और 1504 के बीच शानदार रचनाकार माइकल एंजेलो द्वारा बनाई गई थी। आज तक, "डेविड" को दुनिया की सबसे प्रसिद्ध मूर्ति माना जाता है। यह रमणीय कृति बाइबिल के नायक डेविड है जिसे पत्थर में उकेरा गया है। अतीत के कलाकारों और मूर्तिकारों ने पारंपरिक रूप से युद्ध के दौरान डेविड को चित्रित किया, जो एक युद्धप्रिय पति और नायक, दुर्जेय गोलियत पर विजेता था, लेकिन माइकल एंजेलो ने अपने काम के लिए एक आकर्षक युवक की छवि को चुना, जिसने अभी तक युद्ध और हत्या की कला नहीं सीखी थी। .

1. लियोनार्डो दा विंची द्वारा मोना लिसा

शायद इस सूची के कुछ काम आपके लिए अज्ञात थे, लेकिन लियोनार्डो दा विंची की मोनालिसा सभी को पता है। यह दुनिया में सबसे प्रसिद्ध, सबसे चर्चित, सबसे प्रसिद्ध और सबसे ज्यादा देखी जाने वाली पेंटिंग है। सरल मास्टर ने इसे 1503-1506 में लिखा था, और रेशम व्यापारी फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो की पत्नी लिसा गेरार्डिनी ने कैनवास (लिसा गेरार्डिनी, फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो) के लिए तैयार किया था। अपने रहस्यमय चेहरे की अभिव्यक्ति के लिए प्रसिद्ध, मोना लिसा लौवर का गौरव है, जो फ्रांस और दुनिया में सबसे पुराना और सबसे अमीर संग्रहालय है।

नॉलेज बेस में अपना अच्छा काम भेजें सरल है। नीचे दिए गए फॉर्म का प्रयोग करें

छात्र, स्नातक छात्र, युवा वैज्ञानिक जो अपने अध्ययन और कार्य में ज्ञान आधार का उपयोग करते हैं, वे आपके बहुत आभारी रहेंगे।

काम का अभी तक कोई HTML संस्करण नहीं है।
आप नीचे दिए गए लिंक पर क्लिक करके काम के संग्रह को डाउनलोड कर सकते हैं।

इसी तरह के दस्तावेज़

स्मारकों के निर्माण और उत्पत्ति के इतिहास का अध्ययन प्राचीन विश्व. एल गीज़ा में मिस्र के पिरामिडों की डिज़ाइन सुविधाओं का एक सिंहावलोकन, इफिसुस के आर्टेमिस का मंदिर, हैलीकारनासस का मकबरा और फ़ोरोस का लाइटहाउस। बाबुल के हैंगिंग गार्डन के स्तरों की वास्तुकला का विश्लेषण।

प्रस्तुति, जोड़ा गया 06/04/2012


सबसे प्रसिद्ध स्थलों का विवरण प्राचीन संस्कृति: चेप्स के पिरामिड (फिरौन की कब्रें); बाबुल के लटकते बाग़; ओलंपिया में ज़ीउस की मूर्तियाँ; इफिसुस में आर्टेमिस का मंदिर; Halicarnassus में समाधि; रोड्स के दैत्याकार; अलेक्जेंड्रिया का प्रकाशस्तंभ।

प्रस्तुति, जोड़ा गया 05/25/2010


मिस्र के पिरामिड सबसे रहस्यमय और रहस्यमय हैं। इफिसुस के आर्टेमिस का मंदिर। Halicarnassus का मकबरा। अलेक्जेंड्रिया के प्रकाशस्तंभ का इतिहास। बेबीलोन के हेंगिंग गार्डेन। रोड्स का कोलोसस आर्टेमिस के मकबरे और मंदिर का एक छोटा समकालीन है। ओलंपियन ज़ीउस की मूर्ति।

प्रस्तुति, जोड़ा गया 06/06/2012


गीज़ा में मिस्र के पिरामिड: चेप्स, खफ़्रे और मेनकौर। बाबुल में बाबुल के हैंगिंग गार्डन: बगीचों के निर्माण की कथा। इफिसुस में आर्टेमिस का मंदिर। ओलंपिया में ज़ीउस की मूर्ति। Halicarnassus में समाधि। हेलिओस की मूर्ति - रोड्स का कोलोसस। अलेक्जेंड्रिया लाइटहाउस और संग्रहालय।

सार, 10/20/2008 जोड़ा गया


मुख्य मंदिर यूनानी साम्राज्य. कॉन्स्टेंटिनोपल में हागिया सोफिया का इतिहास। गिरजाघर की विशाल गुंबद प्रणाली। हागिया सोफिया की आंतरिक, आंतरिक सजावट और मोज़ाइक। आधुनिक रूपगिरजाघर। राजकुमारी ओल्गा की हागिया सोफिया की यात्रा।

प्रस्तुति, जोड़ा गया 02/11/2012


पिरामिडों के निर्माण का इतिहास, जो प्राचीन मिस्र के राजाओं की कब्रों के रूप में कार्य करता था। तूतनखामुन के मकबरे की खोज का इतिहास। विशिष्ट सुविधाएंसबसे बड़े पिरामिड - चेप्स, खफरे, मायकेरेन। मिस्र के पिरामिड और स्फिंक्स का रहस्य। अंतरिक्ष के साथ संचार।

सार, जोड़ा गया 05/17/2011


विश्व के अजूबों से संबंधित वास्तु वस्तुओं से परिचित होना। मकबरे के निर्माण का इतिहास, जीवित राहतें। बाबुल का हैंगिंग गार्डन दुनिया के सभी अजूबों में सबसे काला है। इफिसुस में आर्टेमिस के मंदिर की विशेषताएं, ज़ीउस की मूर्ति, गीज़ा के महान पिरामिड।
















अल गीज़ा की इमारतों ने अपनी भव्यता और स्पष्ट बेकारता के साथ, प्राचीन काल में पहले से ही कल्पना को चकित कर दिया, जो सबसे अच्छा संदेश देता है अरबी कहावत: "दुनिया में सब कुछ समय से डरता है, लेकिन समय पिरामिड से डरता है।" मिस्र के पिरामिड - मिस्र के फिरौन की कब्रें। उनमें से सबसे बड़े प्राचीन काल में एल गीज़ा में चेप्स, खफरे और मिकेरिन के पिरामिड हैं जिन्हें दुनिया के सात अजूबों में से एक माना जाता था।




SEMIRAMIS के हैंगिंग गार्डन - बेबीलोन के राजा नबूकदनेस्सर II (सी। ईसा पूर्व) के महल में उद्यान, जिसे उन्होंने अपनी प्यारी पत्नी, मेडियन राजकुमारी के लिए तोड़ने का आदेश दिया था। उद्यान एक विस्तृत चार-स्तरीय मीनार पर स्थित थे। छत के चबूतरे पत्थर के स्लैब से बनाए गए थे जो ईख की एक परत से ढके थे और डामर से भरे हुए थे। इसके बाद प्लास्टर और लेड स्लैब से बंधी ईंटों की दो पंक्तियाँ बिछाई गईं, जिससे पानी बगीचे की निचली मंजिलों में नहीं जाने देता था। यह सारी जटिल संरचना एक मोटी परत से ढकी हुई थी उपजाऊ भूमि, जिसने यहां सबसे बड़े पेड़ लगाने की अनुमति दी। टीयर सीढ़ियों से ऊपर उठे हैं, जो गुलाबी और . के स्लैब के साथ चौड़ी सीढ़ियों से जुड़े हुए हैं सफ़ेद फूल. हर दिन, हजारों दास गहरे कुओं से ऊपर तक कई नहरों में पानी डालते थे, जहाँ से यह नीचे की छतों तक बहता था। पेड़ों के बीच पानी का बड़बड़ाहट, छाया और ठंडक चमत्कार लग रहा था।








ओलंपियन ज़ीउस - ग्रीक मूर्तिकार फ़िडियास द्वारा ज़ीउस की एक मूर्ति। प्रतिमा को ओलंपिक अभयारण्य के पंथ केंद्र में रखा गया था - ज़ीउस का मंदिर, in पवित्र बाग़ Altise. शरीर के खुले हिस्सों को हाथीदांत की प्लेटों के साथ पंक्तिबद्ध किया गया था, वस्त्र सोने में ढले हुए थे, और मूर्तिकला का आधार लकड़ी का था। प्रतिमा की ऊंचाई लगभग पहुंच गई। 17 मीटर। यदि भगवान "गुलाब" हो जाते हैं, तो उनकी ऊंचाई मंदिर की ऊंचाई से कहीं अधिक होगी। अपने हाथ में, थंडर ने नाइके (जीत का प्रतीक) की एक मूर्ति धारण की। ज़ीउस का सिंहासन भी सोने और हाथीदांत से बना था। पीठ, आर्मरेस्ट और पैर को हाथीदांत की राहत, ओलंपस के देवी-देवताओं की सुनहरी छवियों से सजाया गया था। सिंहासन की निचली दीवारें पनेन के चित्रों से ढकी हुई थीं, उनके पैरों में नाचते हुए निक के चित्र थे। ज़ीउस के पैर, सुनहरे सैंडल में लिपटे हुए, सुनहरे शेरों से सजी एक बेंच पर टिके हुए थे। मूर्ति की पीठ के सामने, फर्श को गहरे नीले रंग के एलुसिनियन पत्थर से पक्का किया गया था, जिसमें एक पूल खुदी हुई थी। जतुन तेलहाथी दांत को सूखने से बचाना था। अंधेरे मंदिर के दरवाजों में प्रवेश करने वाला प्रकाश, पूल में तरल की चिकनी सतह से परिलक्षित होता है, ज़ीउस के सुनहरे कपड़ों पर गिर गया और उसके सिर को रोशन कर दिया; प्रवेश करने वालों को ऐसा लगा कि देवता के मुख से ही तेज निकल रहा है।





हेलिकार्नस में समाधि - कारिया के राजा मौसोलस का मकबरा (353 ईसा पूर्व में मृत्यु हो गई)। मकबरा न केवल अपनी वास्तुकला की भव्यता के लिए प्रसिद्ध था, बल्कि पिरामिड के आधार की मूर्तियों के संग्रह के लिए भी प्रसिद्ध था, जिस पर एक ग्रीक-प्रकार का मंदिर और एक अन्य पिरामिड स्थित था, जो सबसे प्रसिद्ध मूर्तिकारों द्वारा अमेज़ॅनोमाची के दृश्यों के साथ राहत से सुशोभित था। चौथी शताब्दी ईसा पूर्व के। ईसा पूर्व इ। लियोचर, स्कोपस, ब्रिएक्सिस और टिमोथी। लगभग अछूता मकबरा 15 वीं शताब्दी तक निर्जन शहर के बीच में लगभग एक वर्ष तक खड़ा रहा, जब इसे क्रूसेडर्स द्वारा ध्वस्त कर दिया गया, जिन्होंने इसे एजियन सागर, सेंट पीटर के महल पर अपने गढ़ की प्लेटों के साथ मजबूत किया। पेट्रा (तुर्की में आधुनिक बोडरम)। यह किले और आसपास के घरों की दीवारों के भीतर था कि 1857 में अंग्रेजी पुरातत्वविद् सी टी न्यूटन ने मकबरे के तहखाने (अब लंदन में ब्रिटिश संग्रहालय और इस्तांबुल में पुरातत्व संग्रहालय में) से राहत स्लैब की खोज की, मौसोलस की मूर्तियां और उनकी पत्नी आर्टेमिसिया (जो उनकी मृत्यु के बाद भी जारी रहीं, उनके सामान्य मकबरे का निर्माण) और एक विशाल रथ जिसने पूरे ढांचे का ताज पहनाया।




इफिसुस में आर्टेमिस (आर्टेमिसन) का मंदिर - तीर्थयात्रा के सबसे प्रसिद्ध और श्रद्धेय केंद्रों में से एक प्राचीन विश्व. देवी का मंदिर छठी शताब्दी में बनाया गया था। ईसा पूर्व इ। नोसोस के वास्तुकार हर्सिफ्रॉन। एक घेराबंदी के दौरान, इफिसुस के निवासियों ने मंदिर से शहर तक एक रस्सी खींची, जिससे वह एक पवित्र अभयारण्य में बदल गया। आर्टेमिज़न की महिमा इतनी महान थी कि पूरे यूनानी एक्यूमेने के लोगों ने अपनी बचत उसमें डाल दी। 21 जुलाई, 356 ई.पू इ। इफिसुस के आर्टेमिस का मंदिर, मुख्य मंदिरहेरोस्ट्रेटस द्वारा एशिया माइनर के यूनानियों को जला दिया गया था। जब सिकंदर महान 25 साल बाद शहर में आया, तो उसने मंदिर को उसके सभी वैभव में बहाल करने की कामना की। आर्किटेक्ट एलेक्जेंड्रा डीनोक्रेट्स, जिन्होंने काम की निगरानी की, ने अपनी पिछली योजना को बरकरार रखा, केवल इमारत को एक उच्च कदम वाले आधार पर उठाया। मंदिर ने 110 x 55 मीटर के विशाल क्षेत्र पर कब्जा कर लिया, कोरिंथियन स्तंभों की ऊंचाई (127 थे), संरचना के चारों ओर एक डबल पंक्ति, 18 मीटर के बारे में भी भव्य थी; आर्टेमिज़न की छत संगमरमर की टाइलों से ढकी हुई थी। इमारत के दर्शनीय स्थलों में से एक 36 स्तंभ थे, जिन्हें आधार पर लगभग मानव ऊंचाई में राहत के साथ सजाया गया था।







FAROS LIGHTHOUSE (अलेक्जेंड्रिया का लाइटहाउस) - लगभग पूर्वी तट पर एक लाइटहाउस। मिस्र की हेलेनिस्टिक राजधानी अलेक्जेंड्रिया की सीमाओं के भीतर फैरोस। प्रौद्योगिकी के इस चमत्कार के निर्माता, पूरे ग्रीक दुनिया में पहला और एकमात्र विशाल प्रकाशस्तंभ, कनिडस का सोस्ट्रेटस था। प्रकाशस्तंभ को देखने वाले यात्रियों ने प्रकाशस्तंभ टॉवर को सुशोभित करने वाली सरलता से व्यवस्थित मूर्तियों के बारे में लिखा: उनमें से एक ने हमेशा अपने पूरे रास्ते में सूर्य की ओर इशारा किया और सेट होने पर अपना हाथ नीचे कर लिया, दूसरा हर घंटे दिन और रात को हरा देता था, तीसरा एक दिशा हवा का पता लगा सकता है। अद्भुत इमारत 14वीं शताब्दी तक खड़ी थी, लेकिन पहले से ही बुरी तरह नष्ट हो चुके रूप में भी, इसकी ऊंचाई लगभग थी। 30 मीटर वर्तमान में, केवल प्रकाशस्तंभ का आधार संरक्षित किया गया है, पूरी तरह से एक मध्ययुगीन किले (अब मिस्र के बेड़े का आधार) में बनाया गया है।








रोड्स का रंग - रोड्स द्वीप पर मूर्तिकार हार्स द्वारा हेलिओस की एक विशाल मूर्ति। भगवान की मूर्ति रोड्स के बंदरगाह के प्रवेश द्वार पर खड़ी थी और पहले से ही पड़ोसी द्वीपों से तैराकों को दिखाई दे रही थी, प्रतिमा की ऊंचाई लगभग थी। 35 मीटर, यानी सेंट पीटर्सबर्ग में कांस्य घुड़सवार से लगभग तीन गुना अधिक। आधार पर, मूर्ति धातु के फ्रेम के साथ मिट्टी से बनी थी, शीर्ष पर कांस्य चादरों के साथ समाप्त हुई थी। इसकी स्थापना के स्थान पर सीधे भगवान की छवि पर काम करने के लिए, चेरेस ने एक चालाक तकनीक का इस्तेमाल किया: मूर्तिकला के क्रमिक उन्नयन के साथ, इसके चारों ओर मिट्टी की पहाड़ी भी उठी; बाद में पहाड़ी को तोड़ दिया गया, और पूरी मूर्ति को द्वीप के चकित निवासियों के सामने प्रकट किया गया। एक भव्य स्मारक (लगभग 13 और लगभग 8 टन, क्रमशः) बनाने के लिए 500 प्रतिभा कांस्य और 300 प्रतिभा लोहे की आवश्यकता हुई। "कांस्य घुड़सवार"








"दुनिया का आठवां आश्चर्य" दुनिया के इस अजूबे में सबसे महत्वपूर्ण चीज है, बेशक, पहले चीनी सम्राट किन शी हुआंग द्वारा निर्धारित पैमाना दुनिया के इस अजूबे में सबसे महत्वपूर्ण चीज है, बेशक, पहले चीनी सम्राट किन शी हुआंग द्वारा निर्धारित पैमाना - यह, निश्चित रूप से, पहले चीनी सम्राट किन शी हुआंग द्वारा निर्धारित पैमाना है दुनिया के इस आश्चर्य में सबसे महत्वपूर्ण बात, निश्चित रूप से निर्धारित किया गया पैमाना है पहले चीनी सम्राट किन शी हुआंग सम्राट किन शिहुआन द्वारा दुनिया के इस आश्चर्य में सबसे महत्वपूर्ण बात, निश्चित रूप से, पहले चीनी सम्राट किन शिहुआन द्वारा निर्धारित पैमाना है दुनिया के इस आश्चर्य में सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि, निश्चित रूप से , पहले चीनी सम्राट किन शिहुआन द्वारा निर्धारित पैमाने दुनिया के इस आश्चर्य में सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि पहले चीनी सम्राट किन शी हुआंग द्वारा निर्धारित पैमाना दुनिया का आठवां आश्चर्य चीन के केंद्र में स्थित है . दुनिया के इस आश्चर्य का प्रदर्शन शीआन शहर के पूर्व में माउंट लिशान के उत्तरी क्षेत्रों में स्थित है और इसमें किन शि हुआंग की कब्र से योद्धाओं और घोड़ों की अंतिम संस्कार की मूर्तियाँ हैं। यह किसी भी तरह से सामान्य नहीं है संग्रहालय प्रदर्शनी, पहनावा के लिए तीन विशाल तहखाना होते हैं। कुल प्रदर्शनी क्षेत्र 20 हजार . से अधिक है वर्ग मीटर. तीन तहखानों में सात हजार से अधिक आकृतियाँ, दो सौ से अधिक रथ और बड़ी राशिकांस्य हथियार। संग्रहालय खुदाई के दौरान बनाया गया था, यानी सीधे उस स्थान पर जहां दफन की खोज की गई थी। दुनिया के इस अजूबे में सबसे महत्वपूर्ण बात, निश्चित रूप से, पहले चीनी सम्राट किन शिहुआन द्वारा निर्धारित पैमाना है, जो दो हजार साल से भी पहले चीन की असमान रियासतों को एक राज्य में एकजुट करने में कामयाब रहे। अपने जीवनकाल के दौरान अमरता प्राप्त करने की कोशिश कर रहे स्पष्ट भगवान ने पश्चिमी चीन में चांगान शहर के पास एक विशाल मकबरा बनाना शुरू कर दिया, और बाद में यह एक मकबरा बन गया जिसमें योद्धाओं और घोड़ों की अंतिम संस्कार मूर्तियां मिलीं। बीस साल पहले, इस प्राचीन स्मारक को यूनेस्को द्वारा विश्व सांस्कृतिक और प्राकृतिक विरासत की सूची में शामिल किया गया था।




कविता से एक सामान्य की नज़र में विश्व संस्कृति की उत्कृष्ट कृतियाँ " रेलवे". - मैं हाल ही में वेटिकन की दीवारों में था, मैं दो रातों के लिए कोलोसियम के चारों ओर घूमता रहा, मैंने वियना में सेंट स्टीफन को देखा, क्या ... लोगों ने यह सब बनाया? इस दिलकश हंसी के लिए मुझे माफ करना, आपका तर्क थोड़ा जंगली है। या अपोलो बेल्वेडियर आपके लिए ओवन के बर्तन से भी बदतर है? यहाँ आपके लोग हैं, ये शर्तें और स्नान, कला का चमत्कार - उसने सब कुछ खींच लिया! .. -आपका स्लाव, एंग्लो-सैक्सन और जर्मन नहीं बनाते - मास्टर को नष्ट कर दें, बर्बर! शराबियों की बेतहाशा भीड़!




1. वेटिकन। वेटिकन एक भव्य वास्तुशिल्प परिसर है, जहां मंदिर, महल और किलेबंदी उद्यान और पार्क कला के कार्यों के साथ संयुक्त हैं। वेटिकन का एकमात्र प्रवेश द्वार सेंट पीटर स्क्वायर है, जिसे कोलोनेड्स द्वारा बनाया गया है। उपनिवेशों से सेंट पीटर्स कैथेड्रल जाता है, जो दुनिया का सबसे बड़ा कैथोलिक चर्च है। वेटिकन के महल दुनिया भर में स्थित हैं प्रसिद्ध संग्रहालयप्राचीन मूर्तिकला, और वेटिकन उद्यानों में पायस वी के कैसीनो और वेटिकन पिनाकोथेक की इमारत, जहां XIV-XVII सदियों की इतालवी पेंटिंग के काम एकत्र किए जाते हैं।






4. अपोलो बेल्वेडियर। प्राचीन यूनानी मूर्तिकार लियोचारस (सी. बीसी, पियो-क्लेमेंटिनो संग्रहालय, वेटिकन) द्वारा एक कांस्य मूल की अपोलो संगमरमर की रोमन प्रति की मूर्ति। यह नाम वेटिकन के बेल्वेडियर पैलेस से आया है जहां प्रतिमा प्रदर्शित है। लंबे समय तक इसे ग्रीक कला का शिखर माना जाता था।











इलेक्ट्रॉनिक संसाधन: बड़ा विश्वकोशसिरिल और मेथोडियस। डीवीडी रॉम। - एम .: एलएलसी सिरिल और मेथोडियस, सीडी ग्लोबल डीजे / साउंडऑफ सैन फ्रांसिस्को (प्रगति) एमपी।