نقاشی آکادمیک

نقاشی آکادمیک

ارائه گرافیکی

تحقیق طراحی

پروژه طراحی-مهندسی-دوره

طرح

فناوری اطلاعات

تاریخچه و روش شناسی طراحی

فناوری کامپیوتر در طراحی

فناوری های خلاقانه در طراحی صنعتی

ارائه چند رسانه ای

طراحی سیستم

مسائل طراحی معاصر

نقاشی خاص

تایپوگرافی

Ergodesign

تاریخ و فلسفه علم

حمایت از مالکیت معنوی

مدیریت نوآوری

انگلیسی تجاری

لیسانس ها

مقدمه ای بر تخصص

تاریخچه طراحی، علم و فناوری

در این دوره، دانش آموزان به درک نقش فناوری در توسعه تمدن، تأثیر آن در شکل گیری سبک زندگی و تفکر دست می یابند. درک نقش و جایگاه طراحی در فرهنگ مدرن جهان، درک امکانات و راه های توسعه فناوری و طراحی. این دوره شامل موارد زیر است: طراحی به عنوان یک فعالیت. طراحی در نظام فرهنگ، هنر، تولید. تاریخچه توسعه فناوری. فلسفه تکنولوژی. خاستگاه طراحی، طراحی و هنر صنایع دستی. ظهور تولید صنعتی و پیدایش مسائل طراحی. پیشرفت فنی قرن 19 - اوایل قرن 20. ویژگی های توسعه صنعتی روسیه. هنر صنعتیدر روسیه، سازنده ها و غیره. ویژگی ها و مشکلات طراحی داخلی. دستاوردهای طراحی، مدارس طراحی جهان، شخصیت ها.

تاریخ فرهنگ و هنر

در این دوره، دانش آموزان درک درستی از فرهنگ های جهان، تاریخچه، ویژگی ها، سنت ها و میراث آن ها در این زمینه به دست می آورند. هنرهای تجسمی; درک بافت فرهنگی کلی که طراحی بخشی از آن است. این دوره شامل: فرهنگ و هنر جامعه بدوی و جهان باستان است. توسعه هنر، انواع هنر. فرهنگ و هنر قرون وسطی و رنسانس. باروک، روکوکو، عصر بزرگ انقلاب فرانسهو امپراتوری ها، رمانتیسم و ​​مدرنیسم. رئالیسم، مدرنیسم، پست مدرن. استادان بزرگ گذشته و حال. هنر شرق، آمریکا و آفریقا در چارچوب آنها ویژگی های فرهنگی. فرهنگ و هنر روسیه باستان، اصالت فرهنگ روسی. هنر روسیقرن XYI-ХХ. فرهنگ توده ها و قرن بیستم روندها و ویژگی های توسعه هنر معاصر جهان. روند توسعه هنر معاصر جهان - رئالیسم، مدرنیسم، پست مدرنیسم، فرهنگ توده. ویژگی های توسعه فرهنگ و هنر در نیمه دوم قرن بیستم. جهت گیری ها و نظریه ها در تاریخ هنر. مدارس هنرهای معاصر

نقاشی آکادمیک

رشته «نقاشی آکادمیک» زبان بازنمایی را مطالعه می کند اطلاعات گرافیکیدر مورد اشیاء سه بعدی با پیچیدگی های مختلف و روش های نمایش اطلاعات گرافیکی در گرافیک های دو بعدی برای آماده سازی دانش آموزان برای مستقل شدن کار حرفه ای. رشته "نقاشی آکادمیک" متعلق به چرخه رشته های حرفه ای عمومی است که با هدف توسعه ذائقه زیبایی شناختی، تفکر و بینش هنری، استعداد ترکیبی، توانایی انتزاع اشکال اشیاء، طرح مستقل و حل شایستگی مشکلات ترکیبی در طراحی هنری در دانش آموزان است. . روش تدریس موضوع بر اساس دستاوردهای مدرسه ملی نقاشی آموزشی است. مطالعه این رشته با رشته ها پیوند ناگسستنی دارد سطح پایه«تاریخ فرهنگ و هنر»، «نقاشی»، «مدل سازی مجسمه سازی و پلاستیک» و به نوبه خود خلق می کند. مبنای لازمبرای تسلط بیشتر بر مهم ترین رشته های سطح پیشرفته مانند "نقاشی ویژه"، "طراحی و مدل سازی محصولات صنعتی" و غیره.

مجسمه سازی و مدل سازی پلاستیک

علیرغم استفاده گسترده از فناوری های طراحی کامپیوتری و استفاده روزافزون از روش های نمونه سازی سریع برای تولید ماکت ها، مدل ها و نمونه های اولیه محصولات طراحی شده، نمونه سازی سنتی و به ویژه نمونه سازی دستی عملیاتی با استفاده از مواد ساده (کاغذ، مقوا، فوم) پلاستیک) بخشی جدایی ناپذیر و مهم از فرآیند کلی طراحی در طراحی صنعتی است. طرح‌بندی‌های ساده و نسبتاً ارزان ساخته‌شده از مواد موجود این امکان را فراهم می‌آورد که در مراحل اولیه یک پروژه طراحی، به صورت بصری و جامع گزینه‌هایی را برای راه‌حل‌های آینده ارائه کرده و آنها را هم برای خود طراحان و هم برای سایر شرکت‌کنندگان پروژه ارزیابی کنیم. رشته "مجسمه سازی و مدل سازی پلاستیک" با هدف آموزش اصول اولیه چیدمان طراحی، مهارت های کار با مواد و ابزار چیدمان، آموزش دقت و صحت و امکان انجام راه حل های طراحی خاص با استفاده از مواد چیدمان ساده در مراحل مختلف طراحی به دانش آموزان می باشد. توسعه پروژه. کار آزمایشگاهی به انجام تمرین‌ها و پس‌زمینه‌های مختلف با هدف مطالعه خواص مواد نمونه اولیه فردی، کسب مهارت در کار با کاغذ، مقوا، ابزارهای مدل‌سازی دستی، پلاستیکین و پلاستیک فوم اختصاص دارد. دانش آموزان در کار با رایج ترین مواد طراحی ساده، با استفاده از ویژگی ها و قابلیت های آنها و توسعه تفکر سه بعدی و طراحی مهارت کسب می کنند. مسترینگ روش های مختلفو تکنیک های نمونه سازی با استفاده از نمونه هایی از اشیاء با طبیعت مختلف و استفاده از مواد با خواص مختلف، دانش آموزان انتخاب مواد بهینه و فناوری نمونه سازی را یاد می گیرند، ساختار منطقی طرح و طراحی قطعات آن را توسعه می دهند و همچنین کل فرآیند را برنامه ریزی می کنند. توسعه و ساخت طرح. رشته «مجسمه سازی و مدل سازی پلاستیک» از نظر ماهیت و هدف به درس «مبانی ترکیب در طراحی صنعتی» نزدیک است و از نظر فنی مکمل آن است. بنابراین، از نظر روش‌شناسی، رشته‌ها ارتباط نزدیکی با هم دارند: برخی از تمرین‌ها و تکالیف آموزشی در هر دو دوره مشترک هستند، به طور منطقی مکمل یکدیگر هستند، فرآیند یادگیری را یکپارچه‌تر می‌کنند و کار دانش‌آموزان را معنادارتر و متمرکزتر می‌کنند. دانش‌آموزان از دانش، مهارت‌ها و تجربیات به‌دست‌آمده در طول مطالعه این درس در درس «طراحی طراحی» در هنگام توسعه محصولات و برای تجسم نتایج طراحی و همچنین در دوره بعدی «نمونه‌سازی در طراحی صنعتی» استفاده می‌کنند.

علم و رنگ‌شناسی گل

رشته "علوم رنگ و رنگ شناسی" دو حوزه دانش را معرفی می کند: اولی، مقدماتی، مربوط به حوزه روانشناسی است و الگوهای ادراک بصری لازم برای درک هارمونی رنگ ها را معرفی می کند. اصول ترکیب بندیو همچنین برای تمرین طراحی به طور کلی. دومی، اصلی، مستقیماً به رنگ، نظریه آن، تحقیق در مورد خواص و تجربه کاربرد در آن اختصاص دارد فعالیت حرفه ای. این دوره به بررسی شرایط وقوع پدیده های بصری، قوانین درک آنها می پردازد. قوانین تشکیل رنگ و اصول هماهنگی رنگ، مدل های رنگی کلاسیک و مدرن و تئوری های رنگ، مبانی تاثیر روانیرنگ ها دانش آموزان شرایط وقوع پدیده های بصری را بررسی می کنند، روش های ارزیابی آنها را تسلط می دهند. مشاهده و مطالعه شرایط پیدایش رنگ، اثرات تجلی و اختلاط آن، مطالعه خواص نور، رنگ و رنگدانه ها. دانش‌آموزان در استفاده از رنگ مهارت‌های عملی کسب می‌کنند، در هنگام ایجاد ترکیب‌بندی تصویری، تجربه کار با رنگ‌ها و رنگ دیجیتال را کسب می‌کنند و انتخاب رنگ‌ها را با استفاده از کاتالوگ‌ها و نمونه‌های استاندارد تجربه می‌کنند. تکالیف خانه با هدف تثبیت دانش و مهارت های به دست آمده و توسعه درک رنگ در تمرین کار با رنگ است.

فناوری اطلاعات در طراحی

انضباط" فناوری اطلاعاتدر طراحی" با هدف مطالعه و تسلط بر برنامه های اساسی گرافیک برداری دو بعدی و سه بعدی مورد استفاده در فعالیت های طراحی، کسب مهارت های کار با آنها برای آنها کاربرد عملیدر فرآیند یادگیری و در طراحی. بسته های اصلی مورد مطالعه قرار می گیرند: Corel Draw (گرافیک دو بعدی) و Rhinoceros (مدل سازی سه بعدی). در طول سخنرانی، دانشجویان با اصول کار در گرافیک برداری دو بعدی و سه بعدی آشنا می شوند. ساختار و ابزار برنامه های مربوطه و روش های کار در آنها. کار آزمایشگاهی به تمرین استفاده از این برنامه ها در هنگام حل مشکلات گرافیکی، هنگام ایجاد اشیا و مدل ها اختصاص دارد. دانش آموزان مهارت کسب می کنند طراحی کامپیوتریو مدلسازی سه بعدی مهارت های اولیه در مدل سازی و تجسم محصولات ساده؛ مهارت های اولیه در توسعه اشیاء گرافیکی و طراحی صنعتی. دانش آموزان از تجربیات به دست آمده در دوره مهندسی طراحی برای توسعه محصولات و تجسم نتایج طراحی استفاده می کنند.

سازماندهی فعالیت های پروژه

در این دوره، دانشجویان توانایی سازماندهی منطقی و مؤثر فرآیند طراحی، فرآیند ارتباط با مشتری را به دست می آورند. توانایی احترام گذاشتن و دفاع از منافع تجاری خلاق خود؛ توانایی انجام صحیح و منطقی روابط قراردادی؛ توانایی به نتیجه رساندن یک پروژه؛ دانش حفاظت از حق چاپ

مبانی سازماندهی فرآیند طراحی، مدیریت پروژه، تعامل با کارفرما، ارتقای پروژه، نظارت طراح، اسناد قراردادی و پروژه. مدیریت طراحی. قانون حق چاپ و ثبت اختراع، مدل های کاربردی و طرح های صنعتی.

رنگ آمیزی

کلاس های سمینار در رشته "نقاشی" به صورت تعاملی برگزار می شود و هدف آنها تسلط بر مبانی هنرهای آکادمیک و هواپیما است. نقاشی تزئینی. این رشته قوانین اساسی نقاشی، ابزار، تکنیک ها، ابزار بیان و هماهنگی آن را مطالعه می کند که به تعمیق دانش کمک می کند و تکنیک های لازم را برای خلاقیت حرفه ای مستقل توسعه می دهد. در کلاس‌های سمینار، دانش‌آموزان بر روش‌های کار بر روی طراحی، ترکیب و رنگ تسلط پیدا می‌کنند و در عمل مهارت‌های حرفه‌ای در کار با مواد نقاشی مانند آبرنگ، گواش و رنگ‌های اکریلیک را می‌آموزند. دانش آموزان با پیدا کردن یک انتخاب ترکیبی بیانی و راه حل های رنگیدر نقاشی، آنها در عمل بر روش های انتقال از تفسیر حجمی-فضایی شکل اشیاء به نقاشی تزئینی متعارف و مسطح تر تسلط دارند، آنها می توانند با تعمیم طبیعت، چیز اصلی را در آن ببینند. دانش آموزان وظایف خلاقانه ای را برای خود تعیین می کنند و ابزاری برای حل آنها پیدا می کنند، بینش و ذوق هنری خاص خود را دارند و از سطح اجرایی بالایی برخوردارند. بنابراین، دانش آموزان مهارت های عملی و نظری را به عنوان یک هنرمند به دست می آورند تا مفهوم خلاقانه یک طراح صنعتی را از مرحله تحلیلی تا نتیجه نهایی را بیشتر پیاده کنند. هدف تکالیف جمع آوری دانش و مهارت برای کسب تجربه عملی لازم در فعالیت های حرفه ای یک طراح صنعتی است.

مبانی ترکیب بندی در طراحی صنعتی

رشته "مبانی ترکیب در طراحی صنعتی" با هدف مطالعه و تسلط بر اصول اولیه ساخت ترکیب، توسعه تفکر حجمی-فضایی، تعامل عناصر مسطح و حجمی و رنگ در هواپیما و در فضا است. تکنیک های مختلف هماهنگ سازی و تکنیک های ساخت ترکیب تسلط دارند. این رشته نشان دهنده یک پایه ارگانیک عمیق برای طراحی محصولات صنعتی است. این راه حل ترکیبی کلی، همراه با ترکیب تفاوت های ظریف و جزئیات است که تصویر و ظاهر محصول را تعیین می کند - اجزای جدایی ناپذیر طراحی کلی آن. بنابراین این دوره یکی از مهم ترین اجزای برنامه آموزشی طراح صنعتی می باشد. در طول سخنرانی، دانشجویان با انواع مختلفترکیبات در هنر، معماری و طراحی صنعتی، قوانین اساسی ساخت آن، یاد می گیرند که راه حل های ترکیبی آماده را تجزیه و تحلیل کنند. جلسات سمینار اختصاص داده شده است تمرین های عملیدر ایجاد ترکیبات مسطح، برجسته و حجمی- فضایی. دانش‌آموزان مهارت‌هایی را در کار با مواد و تکنیک‌های مختلف به دست می‌آورند، "دید و حس ترکیب" را توسعه می‌دهند و یاد می‌گیرند که خلاقانه به جستجو و انتخاب راه‌حل‌های ترکیبی نزدیک شوند. رشته "مبانی ترکیب در طراحی صنعتی" تا حدودی به درس "مجسمه سازی و مدل سازی پلاستیک" نزدیک است، مکمل و خلاقانه آن را غنی می کند. بنابراین، از نظر روش‌شناسی، رشته‌ها ارتباط تنگاتنگی با هم دارند: برخی از تمرین‌ها و تکالیف آموزشی در هر دو دوره مشترک هستند، به طور منطقی مکمل یکدیگر هستند، فرآیند یادگیری را یکپارچه‌تر می‌کنند، و کار دانش‌آموزان را از نظر خلاقانه جالب، معنادارتر و هدفمندتر می‌کنند. دانش‌آموزان از دانش، مهارت‌ها و تجربیات به‌دست‌آمده در طول تحصیل این درس در درس اصلی «طراحی و طراحی» و همچنین در درس‌های «نقاشی ویژه» و «طراحی بسته‌بندی و مستندات همراه» به طور فعال استفاده می‌کنند.

مبانی تئوری و روش شناسی طراحی در طراحی صنعتی

در این دوره دانشجویان به طراحی هنری به عنوان روشی از فعالیت طراحی و اصول اولیه شکل دادن به محصولات صنعتی تسلط پیدا می کنند. مطالعه روند طراحی هنری، مراحل پروژه؛ حل انواع اساسی مسائل طراحی
دوره شامل:
تعاریف طراحی طراحی و تولید، طراحی و فناوری، طراحی و بازار، طراحی و سبک زندگی. زمینه های کاربرد طراحی - طراحی در محیط زندگی. طراحی در بخش حمل و نقل؛ طراحی شده در، طراحی شده با حوزه اجتماعی; طراحی برای معلولان، سالمندان، کودکان و غیره فرآیند طراحی، مراحل پروژه. الزامات اساسی و ترکیب پروژه طراحی. دسته بندی فعالیت های طراحی طراح. تحقیق وضعیت پروژه روشهای نوین تحقیق قبل از پروژه مقایسه با تحقیقات بازاریابی. انتخاب استراتژی، روش هایی برای توسعه تفکر خلاق و جستجوی ایده ها. طراحی شده در، طراحی شده با فرآیندهای نوآوری. طراحی سیستم، روش ها و ابزارهای طراحی اشیاء سیستم، انواع طراحی و طبقه بندی.

طراحی اسناد همراه و بسته بندی محصولات صنعتی

در این دوره، دانشجویان بر روی طراحی بسته بندی و مستندات همراه به عنوان اجزای یک پروژه طراحی مسلط می شوند.
دوره شامل:
انواع و نقش بسته بندی و مستندات همراه محصولات صنعتی و مصرفی، اهمیت آنها در ارائه کل نگر پروژه. روش ها و شیوه های توسعه

طراحی و مدل سازی محصولات صنعتی (مهندسی طراحی)

کلاس های سمینار در رشته "طراحی-پروژه" به صورت تعاملی برگزار می شود و با هدف تسلط دانش آموزان بر فعالیت های پروژه طراحی عملی است. این رشته روش‌هایی را برای طراحی محصولات با پیچیدگی‌های مختلف و روش‌هایی برای حل مشکلات مختلف طراحی مطالعه می‌کند تا دانشجویان را برای کار حرفه‌ای مستقل آماده کند. در طول سمینارها، دانشجویان با موضوع طراحی، دامنه آن آشنا می شوند. وضعیت فعلی، با مشخصات طراحی، ترکیب یک پروژه طراحی استاندارد. دانش آموزان به روش های تجزیه و تحلیل یک موقعیت پیش از پروژه تسلط پیدا می کنند. روش های تعیین اهداف و اهداف، انتخاب استراتژی و تاکتیک برای یک پروژه طراحی. روش های جستجوی ایده ها از طریق تکنیک های خلاقانه مختلف؛ روش ها، رویکردها و ابزارهای طراحی مفهومی، طرحی و فنی. دانش آموزان مهارت های عملی در توسعه پروژه های طراحی برای محصولات با پیچیدگی های مختلف از مرحله تحلیلی تا نتیجه نهایی کسب می کنند. مهارت های تجسم و استدلال ایده های خود; مهارتهای کار گروهی. هدف تکالیف کسب تجربه عملی مستقل و همه کاره لازم در فعالیت های حرفه ای است. در طراحی، دانش آموزان از دانش و مهارت های به دست آمده از مطالعه سایر رشته های دوره استفاده می کنند و آنها را در تکالیف و پروژه های ترم وارد می کنند. این رشته توسط طراحان صنعتی برجسته، اعضای اتحادیه طراحان روسیه تدریس می شود. در طول مطالعه، قرار است پروژه هایی بر اساس سفارشات واقعی صنعت اجرا شود.

چیدمان در طراحی صنعتی

در این دوره، دانشجویان بر مواد پلاستیکی و استفاده از آنها در طراحی تسلط دارند. به روش های نمونه سازی برای یافتن و بررسی طرح، فرم و سایر اجزای پروژه مسلط شوید.
دوره شامل:
توابع چیدمان، انواع چیدمان. چیدمان در مراحل مختلف طراحی، مواد برای چیدمان و انواع تکمیل. روش های مدرننمونه سازی سریع
دستورالعمل انجام کارهای آزمایشگاهی

طراحی در طراحی صنعتی

در این دوره دانشجویان با مبانی طراحی در مهندسی مکانیک آشنا می شوند. درک درستی از ویژگی های استحکام و عملکرد سازه ها و عناصر سازه ای معمولی و کاربرد آنها به دست آورید.
دوره شامل:
اصول و روش های اساسی طراحی. مبانی مقاومت مصالح. قطعات ماشین.

حروف الفبا در طراحی صنعتی

در این دوره، دانش آموزان در مورد سیستم های نشانه و نحوه استفاده از آنها در عمل طراحی اطلاعات کسب می کنند.
دوره شامل:
سیستم های نشانه، انواع، مکان، نقش و معنا در بافت فرهنگی عمومی. فونت، نماد، الفبای رنگی. اشیاء طراحی صنعتی به عنوان حامل اطلاعات گرافیکی و فونت.

علم مواد در طراحی صنعتی

در این دوره، دانش آموزان درک درستی از فناوری ها، دانش مواد، ویژگی های طراحی آنها و ویژگی های تزئینی برای آنها به دست می آورند استفاده عملیدر مهندسی طراحی
دوره شامل:
شکل دهی تکنولوژیکی، قابلیت ساخت. فن آوری های پردازش مواد (فلزات، پلاستیک، کامپوزیت). خواص شکل دهی و تزئینی مصالح ساختاری؛ پوشش های محافظ و تزئینی.

ارگونومی

در این دوره دانش آموزان با الزامات و توصیه های ارگونومیک آشنا می شوند، در استفاده از آنها در فعالیت های طراحی مهارت کسب می کنند و با پشتیبانی ارگونومیک یک پروژه طراحی آشنا می شوند.
دوره شامل:
مبانی ارگونومی، الزامات ارگونومی، آنتروپومتری. سیستم "انسان - ماشین - محیط". پشتیبانی ارگونومیک برای طراحی محصولات و تجهیزات؛ محل کار، سیستم های بصری، رابط ها.

طراحی ارتباطات بصری

پشتیبانی کامپیوتری برای طراحی

رشته "پشتیبانی کامپیوتری طراحی" که ادامه منطقی درس "فناوری اطلاعات در طراحی" است، دانش و مهارت در زمینه گرافیک دو بعدی شطرنجی، مدل سازی سه بعدی و رندر کامپیوتری اشیاء سه بعدی را به دانشجویان می دهد. و صحنه ها و همچنین دانش آموزان را برای استفاده موثر آماده می کند فناوری های دیجیتالدر فرآیند طراحی در طول کلاس ها، دانش آموزان برنامه گرافیک شطرنجی فتوشاپ و برنامه های مدل سازی و رندر سه بعدی Rhinoceros و Flamingo را یاد می گیرند - نرم افزاری که به طور فعال توسط طراحان حرفه ای استفاده می شود. گرافیک دوبعدی و برنامه گرافیکی فتوشاپ در حد لازم برای استفاده در پروژه های طراحی صنعتی مورد مطالعه قرار می گیرد. برنامه‌های مدل‌سازی و رندر سه‌بعدی Rhinoceros و Flamingo که اصلی‌ترین ابزار طراحی به کمک رایانه برای طراحی صنعتی هستند، به طور کامل مورد مطالعه قرار گرفته‌اند. دوره برنامه Rhinoceros ادامه و گسترش مطالعه روش های مدل سازی سه بعدی است که در دوره "فناوری اطلاعات در طراحی" آغاز شده است. بخش برنامه فلامینگو یک دوره آموزشی خود گام در رندر کامپیوتری مدل ها و صحنه های سه بعدی است.
مطالعه برنامه ها بر اساس ترکیبی از دو شکل آموزش کلاسی است:
الف) نوع سخنرانی- نمایشی که در آن معلم در مورد قابلیت ها و ابزارهای نرم افزار صحبت می کند و به طور همزمان آنها را نشان می دهد و نحوه کار با آنها را با استفاده از بسته نرم افزاری مناسب، کامپیوتر، پروژکتور و صفحه نمایش بزرگ نشان می دهد.
ب) نوع آزمایشگاهی که در آن هنرجویان زیر نظر استاد به انجام تمرینات در مقاطع مربوطه درس می پردازند.
انجام تکالیف به دانش آموزان اجازه می دهد تا دانش به دست آمده در سخنرانی ها را تثبیت کنند و کلاس های آزمایشگاهی. نه تنها از مدل های آموزشی انتزاعی به عنوان موضوعاتی برای تکالیف آزمایشگاهی و تکالیف استفاده می شود، بلکه از اشیاء طراحی شده در دوره های موازی "ترکیب حجمی-فضایی" و "طراحی طراحی" استفاده می شود که به لطف آنها دوره های آموزشی فردی به هم متصل می شوند و کار دانش آموزان تبدیل می شود. معنی دارتر و سازنده تر تکمیل موفقیت آمیز برنامه دوره "پشتیبانی کامپیوتر برای طراحی" به دانش آموزان اجازه می دهد تا به طور موثر از مهارت های مدل سازی و تجسم اکتسابی هم در دوره آموزش بیشتر و هم در فعالیت های حرفه ای آینده استفاده کنند.

هدف درس: توسعه توانایی استفاده از تکنیک ها و وسایل ترکیب، توسعه ذائقه زیبایی شناختی با استفاده از نمونه آثار هنری ساخته شده با در نظر گرفتن قوانین ترکیب.

اهداف درس:

• آموزشی: معرفی دانش آموزان به انواع متفاوتگرافیک، تعاریف و مفاهیم اولیه طراحی گرافیک
• رشدی: توسعه علاقه شناختی، کمک به شکل گیری تخیل خلاق، طعم و حس ترکیب را توسعه دهید
• آموزشی: پرورش علاقه شناختی به هنر طراحی

تجهیزات درسی:

1. کلاس کامپیوتر

2. پروژکتور چند رسانه ای

3. نمایشگاه محصولات چاپی

طرح درس:

1. گرافیک، انواع اصلی گرافیک و نقش طراحی گرافیک در هنر مدرن را تعریف کنید.

2. نمایش ارائه کامپیوتری و به دنبال آن توضیح

3. انجام کار مستقل با استفاده از فن آوری های ICT.

زمان سازماندهی

معرفی. من و شما می دانیم که هنرهای زیبا چقدر متنوع است. انواع هنرهای زیبا را نام ببریم.

پاسخ کودکان:نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی و ...

امروز در مورد گرافیک و انواع آن با شما صحبت خواهیم کرد.

موضوعی که امروز مورد بررسی قرار می گیرد: «اصول ترکیب بندی صفحه آرایی در طراحی گرافیکی متن و تصویر به عنوان عناصر ترکیب بندی».

1. هارمونی، کنتراست و بیان یک ترکیب مسطح

2. تقارن، عدم تقارن و تعادل پویا

3. حرکت و ایستایی

4. خطوط مستقیم و سازماندهی فضا

5. رنگ - عنصری از فضای ترکیبی

6. حرف - خط - فونت. تایپ هنر

7. مبانی ترکیبی صفحه آرایی در طراحی گرافیک. متن و تصویر به عنوان عناصر ترکیب بندی

گرافیک (از gr. grapho - می نویسم، ترسیم می کنم) نوعی هنر زیبا است که با تصاویر در هواپیما همراه است. گرافیک ترکیبی از طراحی، به عنوان یک منطقه مستقل، و انواع مختلف گرافیک چاپی است: حکاکی روی چوب (چوب کاری)، حکاکی فلز (اچ)، حکاکی روی مقوا و غیره.

گرافیک می تواند سه پایه، کتاب، کاربردی باشد.

گرافیک سه پایه. نوعی از هنر گرافیک که آثار آن از نظر هدف و شکل مستقل است، مانند پوستر در مجموعه های کتاب، آلبوم یا در بافت خیابان، فضای عمومی قرار نمی گیرد و هدف کاربردی ندارد. مانند گرافیک صنعتی. انواع اصلی گرافیک سه پایه - نقاشی سه پایهو یک برگه ساده گرافیکی چاپی (چاپ سازی). اشکال اصلی گرافیک سه پایه، مجموعه ها و نمایش های موزه و نمایشگاه است که بر دیوارهای داخلی عمومی و مسکونی آویزان شده اند. گرافیک سه پایه دفاتر، گالری ها و دیوارهای آپارتمان های ما را تزئین می کند

گرافیک کتاب. گرافیک کتاب یکی از انواع هنر گرافیک است. این شامل، به ویژه، تصاویر کتاب، خط نگاره، سرپوش، حروف اولیه، جلد، جلیقه گرد و غبار، و غیره است. تا حد زیادی با کتاب چاپی مرتبط است. در دنیای باستان، یک فونت ظاهر شد که به عنوان گرافیک نیز طبقه بندی می شود، زیرا خود حرف یک علامت گرافیکی است. هنرمند متن را به تصویر می کشد و آن را تکمیل می کند تصاویر بصری، به خواننده کمک می کند تا مقصود نویسنده را درک کند.

طراحی گرافیک یک فعالیت هنری و طراحی برای ایجاد یک محیط بصری و ارتباطی هماهنگ و موثر است. طراحی گرافیک کمکی نوآورانه به توسعه حوزه اجتماعی-اقتصادی و فرهنگی می کند و به شکل گیری چشم انداز بصری زمان ما کمک می کند.

طراحی گرافیک تاریخ بشر را از غار Lascaux تا نئون خیره کننده Ginza را در بر می گیرد. در تاریخ طولانی ارتباطات بصری، تفاوت‌ها و همپوشانی‌های ظریفی بین هنرهای تبلیغات، طراحی گرافیک و هنرهای زیبا وجود دارد. آنها عناصر، نظریه‌ها، اصول، شیوه‌ها و زبان‌های مشترک بسیاری دارند و گاهی اوقات یک مشتری یا مشتری مشابه دارند. در هنر تبلیغات، هدف مطلق فروش کالا و خدمات است.

طراحی گرافیکی: «ماهیت این است که به اطلاعات، شکل به ایده ها، بیان و احساسات به اشیایی که تجربیات انسانی را تأیید می کنند، نظم دهیم.»

طراحی گرافیک را می توان بر اساس دسته بندی مسائلی که حل می کند طبقه بندی کرد.

تایپوگرافی، خوشنویسی، فونت شامل طراحی روزنامه، مجله و کتاب

هویت شرکت، نام های تجاری، آرم ها، کتاب های برند

ارتباطات بصری، سیستم های جهت یابی

محصولات پوستر

راه حل های بصری برای بسته بندی محصولات، از جمله شیرینی و مواد غذایی

وظایف طراحی وب سایت

سبک بصری برنامه های تلویزیونیو سایر محصولات رسانه ای

کاربردهای رایج طراحی گرافیک شامل مجلات، تبلیغات، بسته بندی و طراحی وب است. ترکیب بندی یکی از مهم ترین ویژگی های طراحی گرافیکی است، به ویژه در هنگام استفاده از مواد اولیه یا عناصر دیگر

طراحی گرافیک فعالیت انسان برای ایجاد محصولات کاربردی و هنری مهم است که با استفاده از گرافیک دستی یا کامپیوتری ساخته شده اند. قلم مو، مداد، خودکار، موس کامپیوتر، قلم نمدی ابزارهای برابر برای ایجاد محصولات طراحی گرافیکی هستند. تکنیک ها و جلوه های هنری مختلفی استفاده می شود که برای درک مثبت نویسنده و کاربر طراحی شده است.

بیایید سعی کنیم خواص ترکیب را فرموله کنیم:

1. تقارن و عدم تقارن

2. دینامیک و استاتیک

4. تضاد و تفاوت ظریف

5. تناسب و مقیاس

6. رنگ و یونیت رنگ

بر اساس نوع اجرا، سه گروه را می توان به وضوح تشخیص داد:

فقط متن

فقط یک نشانه

نسخه ترکیبی

محصولات طراحی گرافیک را چه می توان نامید؟

سبک شرکتی شرکت و عنصر اصلی آن لوگو است

بسته بندی، لیبل، جلد

محصولات سوغاتی

سایت های اینترنتی

صفحه آرایی و تصویرسازی کتاب

از یونانی آرم - کلمه + غلط املایی - چاپ

لوگو یک طرح اصلی است، تصویری از نام کامل یا کوتاه شده یک شرکت یا محصولات یک شرکت، که بر روی تصویر شرکت کار می کند.

لوگو چهره این شرکت است. ایجاد یک لوگو آغاز توسعه چنین ویژگی مهم بصری یک شرکت به عنوان هویت شرکتی است.

مانند هر تصویر گرافیکی، یک لوگو ایجاد می شود

بر اساس قوانین و خصوصیات ترکیب، ساخت کل، که در آن آرایش و رابطه متقابل اجزا با معنا، محتوا، هدف و هماهنگی کل تعیین می شود. نکته اصلی در ترکیب، ایجاد یک تصویر هنری است.

معیارهای اصلی هنگام توسعه یک لوگو، علامت یا علامت تجاری:

فردیت - این ویژگی به شما امکان می دهد در بازار محصول متمایز شوید و رقابت خوبی ایجاد کنید

اصالت - ایجاد تصویری از حامل لوگو که با رقبا متفاوت است، این ویژگی باید احساسات و تداعی های مثبت را در بین مصرف کنندگان برانگیزد

عملکرد معیاری است که به شما امکان می دهد یک لوگو را هم بر روی سربرگ ها و صفحات وب و هم روی پیام های فکس، سوغاتی ها یا جزوات قرار دهید، که برای آن آرم باید به راحتی مقیاس پذیر و نسبتا ساده باشد.

Associativity - این ویژگی به معنای وجود ارتباطات، ارتباط بین آرم و ویژگی های محصول است.

قبل از شروع بخش عملی درس خود، بیایید کمی استراحت کنیم. دقیقه تربیت بدنی

کار 1 یک لوگو ایجاد کنید

1. طراحی لوگو تحت نظارت:
2. سلامت جسمانی (نمایش ورزشی)
3. مسابقه پروژه های خلاقانه (نمایشگاه ایده ها)
4. گالری هنری (ورنیساژ)
5. سلامت اخلاقی (عمل "خوب کن")
6. جشنواره هنر (تعطیلات - المپیک)
7. هنگام توسعه یک لوگو، می توانید از تم های خود استفاده کنید.

برای تکمیل این کار به برنامه ای بر اساس راه حل برداری نیاز دارید. فرمت برداری به شما امکان می دهد اندازه تصویر را تغییر دهید، به عنوان مثال، آن را به اندازه یک بیلبورد یا بیشتر، بدون از دست دادن کیفیت، بزرگ کنید. این بسیار مهم است، زیرا به شما امکان می دهد لوگوی خود را روی تی شرت ها و خودکارها و همچنین در رسانه های بزرگ از جمله محصولات تبلیغاتی مختلف قرار دهید. چنین ابزارهای ایجاد لوگو برنامه هایی مانند Adobe Illustrator، Corel Draw، Freehand، XARA X و غیره هستند.

مواردی که باید هنگام ایجاد لوگو در نظر بگیرید:

اصالت

بیانگر بودن

مختصر بودن

خوانایی

خاطره انگیز بودن

توصیه می شود از چند رنگ بودن در لوگوها خودداری کنید.

1. هر چه رنگ ها بیشتر باشد، رسیدن به تعادل و هماهنگی دشوارتر است.

2. لوگویی که بیش از حد رنگارنگ باشد کمتر به یاد ماندنی است و ممکن است آزاردهنده به نظر برسد.

به طراحی گرافیکیشامل محصولات پوستر می باشد.

پوستر (آلمانی Plakat از پلاکارد فرانسوی - اعلان، پوستر، از پلاک - چوب، چوب) - یک تصویر جذاب، معمولا با فرمت بزرگ، همراه با یک متن کوتاه، ساخته شده برای تبلیغات، تبلیغات، اطلاعات یا اهداف آموزشی -. یک نوع گرافیک . در طراحی مدرن، پوستر به عنوان "پیامی خلاصه شده در یک فرمول بصری واضح، در نظر گرفته شده برای یک معاصر برای نتیجه گیری و اقدامات خاص" تلقی می شود. این فرمول سطح مشخصی از طراحی گرافیکی را منعکس می کند و در مورد موضوع ارتباط اطلاع می دهد.

مشخصات زبان هنرییک پوستر با این واقعیت مشخص می شود که باید از فاصله دور درک شود، توجه را جلب کند و معنای آنچه به تصویر کشیده می شود باید فوراً توجه را جلب کند. به عنوان نوع خاصی از هنر گرافیک، پوسترها از نیمه دوم قرن نوزدهم وجود داشته اند. از ویژگی های ژانر می توان به موارد زیر اشاره کرد: پوستر باید از فاصله دور قابل مشاهده باشد، قابل درک و به خوبی برای بیننده درک شود. پوستر اغلب از استعاره های هنری، چهره های در مقیاس متفاوت، به تصویر کشیدن وقایع در حال وقوع استفاده می کند زمان متفاوتو در مکان های مختلف تعیین کانتور اجسام.

برای متن، فونت، مکان و رنگ مهم هستند.

پوسترها همچنین از عکاسی در ترکیب با طراحی و نقاشی استفاده می کنند.

هنر پوستر این روزها چند ژانر است. پوسترها می توانند: سیاسی، تئاتری، سینمایی، تبلیغاتی، سیرک و محیطی باشند. تصویر و فونت باید پیام پوستر را منتقل کند. انتخاب فونتی که در هر مورد خاص مناسب‌تر است دشوار است. رنگ فونت جلب توجه می کند و ارتباط خاصی را با تصویر ارائه شده روی پوستر تداعی می کند. پوستر فونت یک نوع رایج تبلیغات بصری است.

ویژگی های خاص زبان تصویری پوستر: وضوح تصویر، جذاب بودن، تزئینی بودن.

اول از همه، شما باید ترکیب پوستر را ترسیم کنید و تصمیم بگیرید.

با ترکیب بندی متقارن، فیگور مرکزی بر پوستر غالب است. برعکس، نامتقارن مانند یک قطعه است، بخشی از یک کل بزرگتر. و توجه بر حرکت متمرکز است. همچنین یک ساختار خطی و مورب از ترکیب وجود دارد.

فقط مواردی که کارکردهای معنایی واضحی دارند باید در تصویر روی پوستر ظاهر شوند.

یک پوستر یک نقاشی نیست. توصیه می شود از یک انتخاب کم رنگ (بیش از سه یا چهار) استفاده کنید که به شما امکان می دهد یک طرح رنگی رسا ایجاد کنید. چرخه رنگ به شما کمک می کند ترکیب رنگ های هماهنگ را انتخاب کنید. رنگ های آکروماتیک نیز به زیبایی ترکیب می شوند.

پیام دانشجویی

موضوع و هدف پوسترها می تواند بسیار متنوع باشد:

اطلاعات

آموزشی

آموزشی

طنز

وظیفه 2. تصویر - یک عنصر فیگوراتیو از ترکیب

بر اساس قوانین ترکیب بندی، تمرین هایی را با ترکیب تصاویر و متن انجام دهید که در آنها:

1. به جای مستطیل - عکس، و به جای خطوط - خطوط متن

2. به جای نقاط - تصاویر (عکس ها، نقاشی ها، بریده شده در امتداد کانتور، رشد مانند خطوط از پس زمینه

3. عکس به عنوان پس زمینه برای متن و سایر عناصر ترکیبی عمل می کند

طرح پوستر مشکل ارتباط ترکیبی و معنایی تصویر و متن را حل می کند. تصویر می تواند به صورت نقاشی، عکس یا نقطه انتزاعی باشد. ترکیب تصویر و متن باید تصویری ایجاد کند که موضوع پوستر را آشکار کند. تمام ویژگی های ترکیب در طرح پوستر تحقق می یابد: هماهنگی و تعادل توده ها، ریتم، تنوع، به وضوح بیان شده غالب و غیره.

پس از تعیین موضوع پوستر و انتخاب عناصر ترکیبی تشکیل دهنده، آنها را در قالب خاصی مرتب کنید.

متن پوستر باید کوتاه و خوانا باشد، گویی از پس زمینه بیرون آمده است.

ترکیب می تواند عمیق و جلویی باشد.

وظیفه 3. طرح کارت پستال

با انتخاب موضوع و ژانر کارت پستال، طراحی آن را تعیین کنید.

متن می تواند در پس زمینه تصویر یا خارج از آن باشد.

وظایف ترکیبی در اینجا مانند پوستر است.

قبل از شروع کار، در مورد انتخاب کار تصمیم بگیرید می توانید یک طرح پوستر یا یک طرح کارت پستال ایجاد کنید. موضوع پوستر یا کارت پستال و اینکه از چه برنامه ای استفاده خواهید کرد، تصمیم بگیرید

جمع بندی درس.

• امروز چه مفاهیم اساسی را آموخته ایم؟
• پاسخ دانش آموزان (گرافیک، پوستر و...)
• مشاهده آثار و تحلیل.

کتابشناسی - فهرست کتب.

1. N.M. Sokolnikova مبانی ترکیب، مسکو، انتشارات. "عنوان"، 1993

2. A.S.Piterskikh، G.E.Gurov، هنرهای زیبا. طراحی و معماری در زندگی انسان، مسکو، "روشنگری"، 2008.

طراحی بدون شک یک فعالیت نوآورانه است، اما برخلاف اکتشاف و اختراع، هدفی دقیقاً تعریف شده دارد که در قالب یک وظیفه طراحی تدوین شده است. برای مدت طولانی در علم ما، کلمه "طراحی" فقط به عنوان "ساخت هنری" درک می شد.

طراحی هنری فرآیند حل یک مشکل طراحی است که شامل مراحل توسعه یک مفهوم، شناسایی اهداف خاص، تجزیه و تحلیل یک شی، طراحی، توسعه مستندات پروژه و ایجاد تصویری از یک چیز است.

به طور کلی فرآیند ایجاد یک چیز جدید را می توان به صورت نمودار زیر نشان داد: تقاضا - برنامه ریزی - برنامه ریزی (پیش بینی) - طراحی - تولید - تکرار - توزیع - مصرف. نقطه شروع خلاقیت یک طراح، نیازهای انسان و جامعه است. او باید آنها را مطالعه کند، بشناسد، احساس کند و آنها را به اشکال و تصاویر عینی تبدیل کند که در پاسخ به نیازها پدید می آیند. اساس طراحی، توجه همه جانبه به نیازهای اجتماعی است. در واقع، مطالعه نیازها محتوای اصلی تجزیه و تحلیل قبل از پروژه هنگام ایجاد یک چیز جدید است: مطالعه مصرف کنندگان و نیازهای آنها. خواص و کیفیت محصولات؛ الزامات این نوع محصول روش طراحی مبتنی بر کاربرد مداوم روش های تجزیه و تحلیل و سنتز است.

تجزیه و تحلیل پیش طراحی عبارت است از مطالعه و مقایسه داده های انجام شده در مرحله اولیه طراحی در مورد عملکردهای مورد نظر یک چیز یا مجموعه ای از چیزها یا محیط، در مورد ظاهر محصول و محیط طراحی شده، در مورد روش ساخت، در مورد وجود آنالوگ های شی پیشنهادی (آنالوگ محصولی مشابه محصولی است که برای هدف عملکردی، اصل عملکرد، شرایط استفاده طراحی شده است). تجزیه و تحلیل پیش از طراحی کاستی های محصولات موجود و خواسته های مصرف کننده را آشکار می کند.

علاوه بر تجزیه و تحلیل پیش از طراحی، هنگام طراحی یک محصول جدید، آنها به تحلیل های اجتماعی-اقتصادی متوسل می شوند. تجزیه و تحلیل عملکرد(مطالعه روش های استفاده از یک محصول)، تحلیل عملکردی-هزینه (مطالعه ساختار نیازهای گروه های مختلف جمعیتی و مقرون به صرفه ترین راه های تامین آنها)، تحلیل تکنولوژیک (مطالعه مواد و روش های ممکن ساخت محصول)، تجزیه و تحلیل شکل (مطالعه ساختار یک محصول و آنالوگ های آن، جستجوی گزینه هایی برای راه حل های ترکیبی، ساختاری و پلاستیکی).

نتایج تجزیه و تحلیل باید از طریق شیء سازی (تشکیل ساختار) و هماهنگ سازی (ترکیب) شی در عملیات سنتز ادغام شود. ساختار اشیاء فردی - شکل دادن. ترکیب یک روش هماهنگ سازی، سیستمی از ابزارها و روش ها برای ایجاد یک شی از نظر زیبایی شناختی است. در فرآیند سنتز، نتایج تحقیق انجام شده در روش های خاص شکل دهی اجرا می شود: ترکیبی، آنالوگ، به صورت مجازی. روش های ترکیبی و آنالوگ شکل دادن کت و شلوار به خوبی مورد مطالعه قرار گرفته است*. سنتز در طراحی عبارت است از ترتیب ذهنی اطلاعات طراحی که در طول تجزیه و تحلیل طراحی انتخاب شده و آنها را در یک کل واحد - یک تصویر طراحی ترکیب می کند. روش های سنتز می تواند سیستماتیک (ترکیبی، آنالوگ) یا خود به خودی-شهودی (تداعی) باشد. در فرآیند سنتز، یک مفهوم خلاق شکل می گیرد - مهمترین پیوند در حل یک مشکل طراحی. مفهوم در طراحی ایده اصلی، جهت گیری معنایی اهداف، مقاصد و ابزار طراحی است.

طراحی عبارت است از ایجاد توصیف، تصویر یا مفهوم یک شی غیر موجود با ویژگی های مشخص. «مرحله اصلی طراحی در ذهن طراح اتفاق می افتد... طراحی ترکیبی از دانش و تخیل، شهود و محاسبه، علم و هنر، استعداد و مهارت است»**. طراحی با روانشناسی خلاقیت همراه است، بنابراین، برای تشدید طراحی، طراح باید روش‌های اکتشافی را در نظر بگیرد و به کار گیرد که باعث توسعه فانتزی و تخیل و جستجوی راه‌های جدید غیر پیش پا افتاده برای حل یک مشکل طراحی می‌شود. . در فرآیند طراحی، استفاده از داده های علمی (جامعه شناسی، پیش بینی) و همچنین استفاده از روش های مجازی و انجمنی که امکان پر کردن فرم با معنا و محتوای اجتماعی فرهنگی را فراهم می کند، ضروری است.

ایده طراحی در طول فرآیند طراحی در یک طرح - در یک طرح - در یک مدل "مادی" می شود. مرحله اولطراحی یک محصول جدید - ایجاد طرح آن. طراح ابتدا در تصورات خود یک نمونه اولیه از چیزهای آینده را با در نظر گرفتن ایده های طراحی موجود، فناوری، اقتصاد تولید، دستاوردها ایجاد می کند. فرهنگ هنری(معماری، نقاشی، مجسمه سازی) و سپس تصویر گرافیکی اولیه آن (طرح) که سپس با مدل های سه بعدی، توضیحات ظاهری و روش استفاده عملی تکمیل می شود. در این صورت پروژه در فرآیند مدلسازی طراحی شکل خاصی به خود می گیرد.

مدلسازی نمایش، نمایش یا توصیف کل یک شی (سیستم اشیا)، موقعیت یا فرآیند است. مدلسازی هنری و فیگوراتیو وجود دارد، مدل سازی ریاضی(محاسبه مدل ریاضی)، طراحی و مدل سازی گرافیکی (ایجاد طرح)، مدل سازی حجمی (ایجاد طرح و مدل)، مدل سازی کلامی (ایجاد مفهوم کلامی یک شی جدید، توصیف اصل عملکرد آن و ...)

متداول‌ترین روش مدل‌سازی، مدل‌سازی گذشته‌نگر است که بر اساس تحلیل نمونه‌های اولیه و آنالوگ‌ها و فرمول‌بندی یک مسئله طراحی بر اساس این تحلیل است. با این حال، این روش اجازه انجام وظیفه اصلی طراحی - ایجاد چیزهای جدید را نمی دهد، اما بهبود موارد موجود را امکان پذیر می کند. یکی دیگر از روش های مدل سازی، مدل سازی سازنده است، یعنی. اصلاح کارکردها و ریخت شناسی یک چیز (مورفولوژی یک چیز شکل مادی یک چیز است که مطابق با کارکردهای آن سازماندهی شده است). مدل سازی سازنده می تواند باشد: اصلاحی (عملکردها و شکل یک چیز بهبود می یابد). انتقالی (کارکردها و مورفولوژی در معرض تجدید نظر هستند تا کیفیت های جدیدی به شیء بدهند - به عنوان نمونه ای از طراحی لباس، می توان جهت ساختارشکنی در طراحی را ذکر کرد). تصویری (کارکردها و شکل یک چیز دوباره ایجاد می شود - کار طراح لباس ژاپنی I. Miyake). بیشترین روش ابتکاریمدل‌سازی در طراحی را می‌توان مدل‌سازی آینده‌نگر (یا پیش‌بینی طراحی) در نظر گرفت که چشم‌انداز مورد نظر برای توسعه جامعه را مطالعه می‌کند و پروژه‌هایی را توسعه می‌دهد که می‌تواند به دستیابی به این چشم‌اندازها کمک کند.

یکی از روش های طراحی، نمونه سازی – ایجاد تصاویر سه بعدی از اشیاء طراحی شده است.

Layout - ساخت ماکت محصولات از مواد مختلفدر اندازه کامل یا در مقیاس. در طراحی لباس از روش های چیدمان زیر استفاده می شود: خالکوبی و مولاژ. مدل یک تصویر فضایی مادی از محصول طراحی شده است.

هنگام طراحی ابزار و ماشین آلات، لازم است که مهندس قابلیت فنی طرح را بررسی کند، پس از آن طراح با در نظر گرفتن قابلیت های فنی واقعی، تنظیماتی را در طرح انجام می دهد. مرحله نهایی کار مشترک طراح و مهندس بر روی "پالایش" ساختاری، فنی و زیبایی شناختی تصویر است.

یک طراح لباس قادر است به طور مستقل محصولی را بدون مشارکت سایر متخصصان طراحی و تولید کند، زیرا او تمام مهارت های لازم را دارد. اما اگر ما در مورد طراحی صنعتی صحبت می کنیم، در مراحل مختلف متخصصان دیگر، اول از همه، طراح و فناور در کار شرکت می کنند.

طراحی لباس عبارت است از ایجاد نمونه جدید لباس با خواص مشخص شده از جمله تحقیق، ایجاد طرح، چیدمان، مدل، محاسبات و ساخت نقشه های محصول، تولید نمونه های اولیه. طراحی لباس، مانند طراحی به طور کلی، مراحل یکسانی را شامل می شود و از همان روش ها استفاده می کند. بر اساس تحقیقات تقاضای مصرف کننده و تجزیه و تحلیل آنالوگ ها، یک مفهوم خلاقانه متولد می شود که در درجه اول در تصویر تجسم یافته است. در هنگام ایجاد یک طرح و سپس در یک طرح و سپس در یک مدل، یا در کار با مواد در طول نمونه سازی اولیه روی کاغذ متولد می شود و سپس طرح در یک مدل تجسم می یابد. مدل سازی شکل کت و شلوار - سازماندهی مواد مطابق با ایده ترکیبی کت و شلوار، تجسم ایده یک مدل لباس در مواد. نتیجه مدل سازی یک محصول نهایی است.

اگر در مورد طراحی صنعتی صحبت می کنیم، طراح لباس با یک فناور و طراح، ابتدا یک مدل آزمایشی و سپس پس از انتخاب و آزمایش، یک طرح صنعتی را ایجاد می کند.

طراحی لباس - توسعه طراحی (ساخت، چینش نسبی و پیکربندی قطعات) یک مدل لباس. این شامل مراحل زیر است: انتخاب روش شناسی، توسعه نقشه های محصول برای طراحی اولیه، محاسبه، ساخت یک نقشه (با استفاده از اندازه گیری های فردی یا استاندارد)، ساخت الگوها، تهیه اسناد کاری.

مدلسازی فنی - توسعه نقشه ها و نمونه های لباس بر اساس یک مدل پایه یا آن تصویر گرافیکی. نمونه توسعه یافته به عنوان استانداردی از فرم و طراحی برای تولید انبوه عمل می کند.

فناوری - مجموعه ای از روش ها برای پردازش، ساخت یا پردازش مواد خام، مواد، محصولات نیمه تمام یا محصولات در فرآیند تولید. مجموعه ای از تکنیک ها و روش های ساخت لباس.

هر مرحله طراحی رویکرد خاص خود را دارد که با ویژگی های پروژه، کل داده های اولیه و برخی از ویژگی های ذهنی اجرای نویسنده تعیین می شود.

Layout می تواند برای خود طراح در هنگام ترجمه ایده به فرم حجمی واقعی قابل مشاهده باشد.

فرآیند طراحی شامل موارد مرتبط با یکدیگر است که در نتیجه تجربه طولانی و داشتن خود توسعه یافته است مبنای نظریمراحل:

• 1. مقدماتی (تحقیق قبل از پروژه);
• 2. پیشنهاد هنری و طراحی;
• 3. اجرای توسعه هنری و طراحی.

چیدمان در مرحله پروژه هنر و طراحی رخ می دهد. محتوای این مرحله توسعه و تعمیق پروپوزال هنری و طراحی مصوب می باشد، هدف نهایی اجرای پروژه هنری و طراحی به میزان پیش بینی شده در تکلیف می باشد.

از زمان های قدیم، چیدمان به طور گسترده ای مورد استفاده قرار گرفته است، بر خلاف گرافیک، به طور ناچیزی فرهنگ را منعکس می کرد و ارتباط کمی با آن داشت هنر پلاستیکو فقط اهمیت عملی داشت.

مدل‌هایی از سازه‌های معماری که قدمت آن‌ها به دوره‌های رنسانس، باروک و کلاسیسیسم بازمی‌گردد، شناخته شده‌اند. معماران روسی قرن 18 - 19. راسترلی، باژنوف، توماس دو تومون، مونتفراند به طور گسترده نمونه سازی را تمرین کردند. نسبت‌های اصلی، مقیاس جزئیات و اعوجاج‌های بصری احتمالی روی مدل بررسی شد. اغلب مدل ها قابل جدا شدن ساخته می شدند و نه تنها می توان از روی آنها قضاوت کرد ظاهرساختمان ها، بلکه در مورد فضای داخلی آن. معماری اواسط قرن گذشته نمونه سازی را نه تنها از عمل طراحی، بلکه از فرآیند آموزشی مستثنی کرد. مدل سازی دوباره با سازه گرایی احیا شد. از آن زمان، نمونه سازی در معماری به طور گسترده ای مورد استفاده قرار گرفت.

مدل سازی به عنوان یک روش مرتبط با طراحی یک شی به ندرت در زمان تولید صنایع دستی استفاده می شد. اما، با این وجود، زمان زیادی از آن زمان گذشته است، فن آوری پیشرفتهو استفاده گسترده از آن در زمینه طراحی، امکان قرار دادن فرآیند نمونه سازی در محل اصلی طراحی را فراهم می کند.

با ظهور طراحی هنری، چیدمان به جزء جدایی ناپذیر آن تبدیل شده است و چیدمان اغلب بخشی جدایی ناپذیر از پروژه تمام شده است.

روش شناسی و تکنیک نمونه سازی ابزاری برای طراحی و کار تحقیقاتی هنرمند طراح است. هر چه روش شناسی و فناوری تسلط بهتری داشته باشد، زرادخانه ابزار طراحی کاملتر باشد، حل مشکلات طراحی و تحقیق سریعتر و بهتر امکان پذیر است.

کارهای معمولی و متداول وجود دارند که استراتژی و تاکتیک های طراحی را تعیین می کنند، صرف نظر از اینکه محصول جداگانه ای ایجاد می شود یا ترکیبی از آنها.

پنج کار از این قبیل وجود دارد:

• 1. تبدیل های مختلف.
• 2. تجمیع و یکسان سازی.
• 3. طراحی کاربردی.
• 4. نوسازی.
• 5. پیش بینی.

وظایف مربوط به تبدیل انواع، تجمع و یکسان سازی نیاز به دانش قوانین طراحی خاصی دارد که رعایت آنها به دستیابی به نتیجه مورد نیاز کمک می کند.

وظایف طراحی عملکردی، نوسازی و پیش بینی با وجود قوانین ثابت تعیین نمی شود. این قوانین (اگر قبلاً شناخته شده نبودند) تعیین می شوند یا در طول فرآیند طراحی تغییر می کنند.

دگرگونی های مختلف در طراحی هنری مشکل خاصی ایجاد می کند. به طور سنتی اعتقاد بر این است که جستجو برای گزینه ها صرفا است فعالیت خلاق، تقریباً کاملاً به طرز فکر طراح بستگی دارد.

هدف از وظایف طراحی انواع این است که بفهمیم محصول ایجاد شده چه اشکالی دارد و به چه دلایلی می تواند داشته باشد، محدودیت های جستجوی ممکن چیست و برای بهینه سازی راه حل چه کارهایی باید انجام شود.

قوانین تغییر شکل ها بر این واقعیت استوار است که همه عناصر محصول را نمی توان تغییر داد، بنابراین باید تعیین کرد که چه چیزی در محصول باید تغییر کند و در چه محدوده هایی باید تغییر کند. کار چیدمان بر این اساس برنامه ریزی می شود که کدام عناصر چیدمان متحرک و کدام نسبتاً بدون تغییر خواهد بود.

وظایف تجمیع و یکسان سازی شامل حل مشکلات ساختاری است. چیدمان باید پاسخی به این سوال باشد: چگونه باید مجموعه خاصی از محصولات را تقسیم کرد تا بتوان آنها را از یک مجموعه عناصر مونتاژ کرد؟

مدل سازی ساختار برنامه ریزی یک ساختمان مسکونی با استفاده از یک برنامه کاربردی انجام می شود. مستطیل ها یا اشکال دیگر از کاغذ ضخیم و ترجیحاً چند رنگ، مطابق با اتاق ها و سایر قسمت های خانه در مقیاس 1:100 یا 1:50 بریده می شوند. گروهی از اماکن متعلق به همان منطقه تابعی، با رنگ هایلایت شده است.

گزینه های راه حل برنامه ریزی (در یک طبقه) بر روی یک ورق مقوا ترسیم شده است که با یک شبکه مدولار در فواصل مربوط به ماژول ساختمان (به عنوان مثال 1.2 متر) پوشانده شده است. ترکیب‌های موفق چسبانده می‌شوند و برای مقایسه باقی می‌مانند، و جستجو در یک ساختگی جدید ادامه می‌یابد.

برای رفتن به فضاهای پیچیده تر، مستطیل اتاق ها به صورت مربع بریده می شوند (مطابق با شبکه مدولار)، و کل ترکیب بندی مانند یک موزاییک قرار می گیرد، در حالی که تمایز رنگی شکل ها به شما می گوید کدام فضاها باید جداسازی شود و با استفاده از منطقه بندی عملکردی انعطاف پذیر قابل تعمیم باشد. مدل سازی فضای اجتماعی یک ساختمان مسکونی بر اساس یک طرح آماده از ساختار برنامه ریزی انجام می شود. دیوارها و پارتیشن ها (مطابق ارتفاع با فضاهای داخلی) از کاغذ ضخیم و صاف بریده شده و در امتداد مرزهای اتاق ها نصب می شوند. ارتفاع اتاق یا طاقچه برابر با عرض اتاق گرفته می شود. هنگام ساخت یک مدل، دیوارها از کاغذ مسطح، از نظر ارتفاع و عرض اتاق مساوی و از نظر طول به محیط دو یا سه ضلع. پنجره ها و درها از نوار بریده شده و مطابق با گوشه های اتاق محصور خم می شوند. به لطف این خم ها، نوار ثبات فضایی به دست می آورد و به طور مستقل شکل خود را حفظ می کند. مدل سازی فضای اجتماعی یک ساختمان مسکونی به روشن شدن پیکربندی پلان، ابعاد، مرزها، جهت گیری داخلی، محل پنجره ها و پنجره های خلیج، سوله ها کمک می کند. نسبت فضاهای روشن و سایه دار، چیدمان مبلمان را نشان می دهد. راه حل های آمادهبا چسب در امتداد لبه نگهدارنده به قرنیز چسبانده شده است. چیدمان یک ترکیب سه بعدی را می توان از خاک رس، پلاستیک، پلاستیک فوم، کاغذ تهیه کرد. داده های اولیه برای ساخت چیدمان، اشکال مکعبی است که از مدل فضاهای اجتماعی به دست آمده است. هدف از نمونه سازی، ایجاد گویاترین و معنادارترین شکل بیرونی ساختمان است. چیدمان به شکل های تعمیم یافته انجام می شود ، عناصر ترکیب صفحات تمیز و برش هستند. ارقام حجمی، قاب نگهدارنده توجه ویژه ای به تکتونیک ساختار مرتبط با مواد سازه های واقعی می شود. تقلید سازه های مسطح از کاغذ، سنگ تراشی از سنگ طبیعی و ستون ها از بلوک های فوم، سازه های طاقدار، شکل های منحنی و مقعر از پلاستیک آسان تر است. مدل سازی ترکیب حجمی-فضایی یک ساختمان مسکونی به ما امکان می دهد ابعاد، نسبت ها، پیکربندی ساختمان به عنوان یک کل و عناصر فردی را روشن کنیم: دیوارها، پنجره ها، سقف، ایوان، برجک ها، اتاق زیر شیروانی، تراس ها، ایوان ها. با استفاده از ترکیب حجمی-فضایی، می توانید طرح رنگ ساختمان و قرارگیری آن را در سایت (با استفاده از طرح ساختار زیرین) بررسی کنید. نمونه سازی کار ایده را بصری و قابل دسترسی برای تجزیه و تحلیل می کند. تماس های طرح بندی کار کار فعالمربوط به مطالعه وضعیت مشکل ساز، نمایش تصویری، فیزیکی ساختمان آینده، بررسی و مقایسه گزینه ها. مدل های کاری از مواد ارزان قیمت و پلاستیکی برای بررسی بصری طراحی ترکیبی و ساختاری ساختمان، قرارگیری آن در محل و روشنایی در موقعیت های مختلف خورشید در بالای افق ساخته شده اند. اگر مدل در مقیاس 1:50 ساخته شده باشد، با استفاده از یک دوربین معمولی می توانید نمای ساختمان آینده را از مشخص ترین نقطه نظرها ثبت کنید. مدل نهایی در مقیاس 1:50 یا 1:20 ساخته شده است و می تواند جایگزین نقشه ها برای یک ساختمان کوچک شود. طرح نهایی از مواد سخت ساخته شده است: چوب، فوم با عناصر چسباننده فلزی و تقلید از بافت سطح با استفاده از مواد ضایعات. مدل نهایی یک مدل سه بعدی تاشو از سازه با تمام جزئیات موجود برای بازتولید در مقیاس پذیرفته شده است. بر اساس تجربه طراحی، اجزای مدل عبارتند از: یک بلوک پایه، یک زیرزمین، یک پایه، از جمله سطح طبقه همکف. جعبه دیوار با پله ها و سطح کف طبقه دوم؛ اتاق زیر شیروانی و سقف. این ساختار طرح به شما امکان می دهد تمام ویژگی های طراحی و راه حل های حجمی را نشان دهید و ساخت خانه را آسان تر می کند.

تکنیک های اساسی برای دادن اشکال کاغذ. مقوا و کاغذ راحت و آسان برای پردازش دستی هستند. علاوه بر این، آنها دارای استحکام کافی هستند که استحکام طرح را تضمین می کند و انعطاف پذیری را تضمین می کند که عملاً امکان تجسم تمام ایده های خلاقانه نویسنده را به یک شکل یا شکل دیگر فراهم می کند. کاغذ واتمن رول شده به دلیل پیچش، سطح صاف و صافی را برای استفاده ایجاد نمی کند. همین امر در مورد کاغذهای فرمت شده رول شده نیز صدق می کند. برای صاف شدن سطح کاغذ باید آن را روی برانکارد یا تخته کشیده شود. برای اینکه کاغذ را روی برانکارد بکشید، یک ورق کاغذ واتمن را در آن خیس کنید آب سرداز هر دو طرف به مدت 1-2 دقیقه. سپس پس از تکان دادن کمی کاغذ، آن را روی برانکارد یا تخته ای که به صورت افقی دراز کشیده قرار داده و صاف کرده و آب را به گوشه ها پراکنده می کند. پس از آن، انتهای برانکارد را با چسب می‌پوشانند و روی آن‌ها کاغذ می‌چسبند تا چسب روی صفحه تخته نرود. برای چسباندن کاغذ می توانید از چسب PVA، چسب کازئین یا چسب تهیه شده از آرد استفاده کنید. برای اینکه ورق به طور یکنواخت کشیده شود، باید بدون هیچ تلاش اضافی، گوشه ها را با احتیاط (از داخل تا لبه ها) صاف کنید و با تا کردن قسمت های اضافی در یک پاکت، ورق را چین کنید و هر طرف را با دکمه ها محکم کنید. . تخته باید در حالت افقی خشک شود. وقتی خشک شد، کاغذ به خودی خود کشیده می شود و سطح صاف می شود. فقط پس از خشک شدن کاغذ می توانید کار روی آن را شروع کنید: رسم الگوها و انجام سایر عملیات ضروری.

برای ساختن هر سطح منحنی، باید کاغذ را از طریق یک غلتک یا یک جسم استوانه ای مانند مداد یا خودکار عبور دهید. یکی دیگر از روش های رایج، روش گرد کردن یک ورق کاغذ است که در ساخت استوانه، مخروط یا بدنه چرخشی دیگر استفاده می شود. برای این کار کافی است رشد این بدنه ها را به خطوط عمودی به نوارهای مساوی به عرض 3-5 میلی متر تقسیم کنید و با استفاده از یک چاقوی تخته نان، ورق را از سمت چین به یک سوم ضخامت ورق ببرید، مراقب باشید تا آن را تا انتها برش دهیم.

برش ها در انواع ریمرها با یک چاقوی تخته نان در امتداد یک خط کش فلزی انجام می شود. اگر ورق نازک است، می توانید از یک جسم غیر تیز و باریک استفاده کنید، به عنوان مثال، قسمت بیرونی انتهای یک جفت قیچی. بنابراین، ایجاد بریدگی‌هایی از دنده‌ها در پیشرفت‌های قسمت‌های چیدمان کشیده شده روی آن امکان‌پذیر است روی برانکارد کشیدهجایی که خطر پارگی ورق کاغذ به دلیل بریدگی قوی وجود دارد. این روش به طرح استحکام بیشتری می بخشد و به شما امکان می دهد به استحکام قابل توجهی دست پیدا کنید. چیدمان ها اغلب از سازه ها یا قاب های فضایی صلب استفاده می کنند. عناصر U شکل یا L شکل در مقطع برای این کار مناسب هستند، زیرا سفتی قابل توجهی دارند. لبه ها و لبه های چین ها باید شفاف و بدون چین و خم باشد. برای انجام این کار، لازم است برش هایی در امتداد خطوط چین آینده در سمتی که لبه بیرونی تشکیل می شود ایجاد کنید. پس از انجام کلیه عملیات مشخص شده، یعنی کاغذ و مقوا برای کار آماده شد، قطعات و پیشرفت ها با کیفیت بالا کشیده و برش داده شد، بریدگی ها و برش های لازم انجام شد، می توانید شروع به مونتاژ و چسباندن کنید. طرح بندی ها

دقیق ترین روش چسباندن، چسباندن انتها به انتها (روی لبه) است، اما برای این کار باید تجربه زیادی در کار با چیدمان داشته باشید. یک گزینه ساده تر برای چسباندن، چسباندن یک فرم به شکل دیگر با استفاده از لبه های تا شده کاغذ است. این روش چسباندن در ساخت حجم‌های استوانه‌ای نسبتاً بزرگ، که در آن لازم است همه سطوح بسته شوند، مؤثرترین و ضروری‌تر است. در این مورد، لازم است با دقت بسیار در اطراف محیط مثلث های باز شده، بریدگی هایی ایجاد شود تا انحنای دایره حداکثر حفظ شود و از ایجاد شکاف بین دایره و قسمت مستطیلی شکل استوانه جلوگیری شود. یقه ها به سمت چین بریده می شوند.

برای بیان بیشتر، رنگ اغلب در چیدمان استفاده می شود. کاغذ رنگی را می توان با استفاده از چسب لاستیکی به سطح ورق یا مقوای واتمن چسباند. این چسب آثاری را روی کاغذ باقی نمی گذارد، به راحتی "غلت می کند"، ورق را محکم می چسباند و باعث می شود که سطح ورق چسبانده شده به طور یکنواخت صاف شود. محکم بچسبد کاغذ رنگی، باید روی قسمتی که هنوز مونتاژ نشده چسب بمالید و سطح کاغذ رنگی را با چسب بپوشانید و بگذارید خشک شود و سپس یک سطح را روی سطح دیگر بمالید. اگر نیاز به استفاده از رنگ یا تنی دارید که در ست نیست، می توانید از کاغذ سفید رنگ آمیزی کنید.

از رنگ های آبرنگ برای رنگ آمیزی کاغذ و از رنگ های گواش یا جوهر برای به دست آوردن رنگی غنی و پوششی استفاده می شود. کاغذ باید روی برانکارد کشیده شود، صرف نظر از اینکه با آبرنگ رنگ آمیزی شده باشد یا با گواش مهر شده باشد. برای کوبیدن معمولاً از یک تکه لاستیک فوم استفاده می شود که روی مداد یا چوب پیچیده می شود. رنگ با یک سواب به اعمال می شود نور کاغذیحرکات ضربه زدن فقط پس از خشک شدن رنگ می توانید الگو را بکشید و آن را برش دهید و سپس شروع به مونتاژ قسمت های چیدمان کنید.

طرح بندی طرح داخلی شیروانی