زندگی نامه جان ون ایک به طور خلاصه. جان ون آیک و راز آرنولفینی

شما اینجایید: سناریوهای افسانه ای

یان ون ایک (هلندی. Jan van Eyck، حدود 1385 یا 1390، Maaseik-1441 Bruges) - نقاش هلندی اوایل رنسانس، استاد پرتره، نویسنده بیش از 100 تصنیف در موضوعات مذهبی، یکی از اولین هنرمندانی که بر تکنیک تسلط یافت. نقاشی با رنگ روغن

بیوگرافی یان ون ایک

یان ون ایک برادر کوچکتر هنرمند و استاد او هوبرت ون ایک (1370-1426) است. تاریخ دقیق تولد یان ون ایک مشخص نیست. در شمال هلند در Maaseik متولد شد.

او نزد برادر بزرگترش هوبرت، که تا سال 1426 با او کار کرد، تحصیل کرد.

او فعالیت خود را در لاهه در دربار کنت های هلندی آغاز کرد، که برای اولین بار بین سال های 1422 و 1426 به عنوان "استاد جان" در رده آشغال اتاق به کنت یوهان سوم یاد شد.

از سال 1425 او هنرمند و دربار دوک بورگوندی، فیلیپ سوم خوب بود، که برای او به عنوان یک هنرمند ارزش زیادی قائل بود و سخاوتمندانه برای کارش هزینه می کرد.

در 1427-1428. یان ون ایک به عنوان بخشی از سفارت دوک به اسپانیا و سپس به پرتغال رفت.

در سال 1427 از تورنای بازدید کرد و در آنجا توسط انجمن هنرمندان محلی مورد استقبال قرار گرفت.

احتمالاً با رابرت کمپین ملاقات کرده یا کارهای او را دیده است.

او در لیل و گنت کار می کرد، در سال 1431 خانه ای در بروژ خرید و تا زمان مرگش در آنجا زندگی کرد.

کار ایک

سبک ایک، بر اساس قدرت ضمنی رئالیسم، به عنوان یک رویکرد مهم در هنر اواخر قرون وسطی عمل کرد.

دستاوردهای برجسته این جنبش واقع گرایانه، مانند نقاشی های دیواری توماسو دامودنا در ترویزو، اثر رابرت کمپین، بر سبک یان ون ایک تأثیر گذاشت.

یان ون ایک با آزمایش واقع گرایی به دقت خیره کننده ای دست یافت و به تفاوت های غیرمعمولی دلپذیر بین کیفیت مواد و نور طبیعی دست یافت. این نشان می دهد که ترسیم دقیق او از جزئیات زندگی روزمره به قصد نمایش شکوه مخلوقات خداوند انجام شده است.

برخی از نویسندگان به دروغ کشف تکنیک های نقاشی رنگ روغن را به جان ون آیک نسبت می دهند. بدون شک او نقش کلیدی در تکمیل این تکنیک ایفا کرد و به کمک آن به غنا و اشباع رنگ بی سابقه ای دست یافت.

یان ون آیک تکنیک رنگ روغن را توسعه داد. او به تدریج در به تصویر کشیدن جهان طبیعی به دقت پدانتیک دست یافت.

بسیاری از فالوورها به طور ناموفق از سبک او کپی کردند. کیفیت متمایز کار یان ون ایک، تقلید دشوار از کار او بود.

تأثیر او بر نسل بعدی هنرمندان، در شمال و جنوب اروپا را نمی توان نادیده گرفت. تمام تکامل نقاشان فلاندری قرن پانزدهم تأثیر مستقیمی از سبک او داشت.

در میان آثاری که از ون ایک باقی مانده است، بزرگترین آنها "محراب گنت" است - در کلیسای جامع سنت باوون در گنت، بلژیک. این شاهکار توسط دو برادر یان و هوبرت ساخته شد و در سال 1432 تکمیل شد. پانل های بیرونی روز بشارت، زمانی که فرشته گابریل به دیدار مریم باکره رفت، و همچنین تصاویری از سنت جان باپتیست، جان انجیلی را نشان می دهد. فضای داخلی محراب شامل "ستایش بره" است که منظره ای باشکوه را نشان می دهد، و همچنین نقاشی هایی در بالا که خدای پدر را در نزدیکی باکره، جان باپتیست، فرشتگان در حال نواختن موسیقی، آدم و حوا نشان می دهد.

یان ون یایک در طول زندگی خود پرتره های باشکوه زیادی خلق کرد که به دلیل عینیت شفاف و دقت گرافیکی خود مشهور هستند.

پرتره یان دی لیو بشارت محراب گنت

از جمله نقاشی های او: پرتره مردی ناشناس (1432)، پرتره مردی با عمامه قرمز (1436)، پرتره یان دو لیو (1436) در وین، پرتره همسرش مارگارت ون ایک (1439) در بروژ

تابلوی عروسی "جیوانی آرنولفینی و عروسش" (1434، گالری ملی لندن) به همراه فیگورها فضای داخلی عالی را نشان می دهد.

گالری ملی هنر در واشنگتن دی سی نقاشی "اعلامیه" را به نمایش می گذارد که به دست ون ایک نسبت داده می شود.

برخی از نقاشی های ناتمام یان ون ایک تصور می شود که توسط پتروس کریستوس به پایان رسیده است.

در تاریخ هنر، "پرتره آرنولفینی" یکی از اولین تابلوهایی است که توسط خود هنرمند امضا شده است. «جان ون آیک اینجا بود. 1434". از قرن 15 مرسوم نبود که نقاشی های شما را امضا کنید.

نقاشی از یان ون ایک، استادی از بروژ، نقاش فلاندری اوایل رنسانس، که در آن سرنخی پنهان شده است. این تابلو "پرتره چتا آرنولفینی" نام دارد.

این تصویر به سادگی با جزئیات زیادی می درخشد، که بسیار جالب است، زیرا تنها در سال 1434 نقاشی شده است. و اشاره ای به این که چگونه نویسنده موفق شد چنین گام بزرگی در رئالیسم تصویر بردارد، آینه است. و همچنین یک شمعدان - فوق العاده پیچیده و واقع بینانه.

یان ون ایک نقاش دربار جان هلند (1422 - 1425) و فیلیپ بورگوندی بود. یان ون آیک در حین خدمت به دوک فیلیپ، چندین سفر دیپلماتیک مخفیانه انجام داد. در سال 1428، در بیوگرافی ون ایک، سفری به پرتغال انجام شد، جایی که او پرتره ای از عروس فیلیپ، ایزابلا را ترسیم کرد.

سبک ایک، بر اساس قدرت ضمنی رئالیسم، به عنوان یک رویکرد مهم در هنر اواخر قرون وسطی عمل کرد. دستاوردهای برجسته این جنبش واقع گرایانه، مانند نقاشی های دیواری توماسو دامودنا در ترویزو، اثر رابرت کمپین، بر سبک یان ون ایک تأثیر گذاشت. یان ون ایک با آزمایش واقع گرایی به دقت خیره کننده ای دست یافت و به تفاوت های غیرمعمولی دلپذیر بین کیفیت مواد و نور طبیعی دست یافت. این نشان می دهد که ترسیم دقیق او از جزئیات زندگی روزمره به قصد نمایش شکوه مخلوقات خداوند انجام شده است.

برخی از نویسندگان به دروغ کشف تکنیک های نقاشی رنگ روغن را به جان ون آیک نسبت می دهند. بدون شک او نقش کلیدی در تکمیل این تکنیک ایفا کرد و به کمک آن به غنا و اشباع رنگ بی سابقه ای دست یافت. یان ون آیک تکنیک رنگ روغن را توسعه داد. او به تدریج در به تصویر کشیدن جهان طبیعی به دقت پدانتیک دست یافت.

بسیاری از فالوورها به طور ناموفق از سبک او کپی کردند. کیفیت متمایز کار یان ون ایک، تقلید دشوار از کار او بود. تأثیر او بر نسل بعدی هنرمندان، در شمال و جنوب اروپا را نمی توان نادیده گرفت. تمام تکامل نقاشان فلاندری قرن پانزدهم تأثیر مستقیمی از سبک او داشت.

در میان آثار ون ایک که باقی مانده است، بزرگترین "محراب گنت" - در کلیسای جامع سنت باون در گنت، بلژیک است. این شاهکار توسط دو برادر یان و هوبرت ساخته شد و در سال 1432 تکمیل شد. پانل های بیرونی روز بشارت، زمانی که فرشته گابریل به دیدار مریم باکره رفت، و همچنین تصاویری از سنت جان باپتیست، جان انجیلی را نشان می دهد. فضای داخلی محراب شامل "ستایش بره" است که منظره ای باشکوه را نشان می دهد، و همچنین نقاشی هایی در بالا که خدای پدر را در نزدیکی باکره، جان باپتیست، فرشتگان در حال نواختن موسیقی، آدم و حوا نشان می دهد.

یان ون یایک در طول زندگی خود پرتره های باشکوه زیادی خلق کرد که به دلیل عینیت شفاف و دقت گرافیکی خود مشهور هستند. از جمله نقاشی های او: پرتره مردی ناشناس (1432)، پرتره مردی با عمامه قرمز (1436)، پرتره یان دو لیو (1436) در وین، پرتره همسرش مارگارت ون ایک (1439) در بروژ تابلوی عروسی "جیوانی آرنولفینی و عروسش" (1434، گالری ملی لندن) به همراه فیگورها فضای داخلی عالی را نشان می دهد.

در زندگینامه ون ایک، توجه خاص هنرمند همیشه به تصویرسازی مواد و همچنین کیفیت خاص مواد بوده است. استعداد فنی بی‌نظیر او به‌ویژه در دو اثر مذهبی به خوبی تجلی یافت - «بانوی صدراعظم رولین» (1436) در موزه لوور، «بانوی ما کانن وان در پال» (1436) در بروژ. گالری ملی هنر در واشنگتن دی سی نقاشی "اعلامیه" را به نمایش می گذارد که به دست ون ایک نسبت داده می شود. برخی از نقاشی های ناتمام یان ون ایک تصور می شود که توسط پتروس کریستوس به پایان رسیده است.

معاصر جوان او، انسان‌گرای ایتالیایی بارتولومئو فازیو. یک قرن و نیم بعد، نقاش هلندی و زندگینامه نویس هنرمندان هلندی، کارل ون مندر، همان ارزیابی مشتاقانه را ارائه کرد: سواحل رودخانه دوست داشتنی میوز، که اکنون می تواند نخل آرنو، پو و تیبر مغرور را به چالش بکشد، زیرا چنین درخشانی است. بر کرانه های آن قد علم کرده است که حتی ایتالیا، سرزمین هنرها نیز تحت تأثیر درخشش آن قرار گرفت.

اطلاعات مستند بسیار کمی از زندگی و آثار این هنرمند حفظ شده است. یان ون ایک بین سالهای 1390 تا 1400 در ماسایک به دنیا آمد. در سال 1422، ون ایک به خدمت جان باواریا، فرمانروای هلند، زیلند و ژنگاو درآمد. برای او، این هنرمند کارهایی را برای کاخ در لاهه انجام داد.

از سال 1425 تا 1429 او نقاش دربار دوک بورگوندی فیلیپ نیک در لیل بود. دوک جان را به عنوان مردی باهوش و تحصیلکرده، به قول دوک، «در هنر و دانش بی نظیر» می دانست. اغلب، یان ون ایک، به دستور فیلیپ نیک، مأموریت های دیپلماتیک پیچیده ای را انجام می داد.

اطلاعات گزارش شده توسط وقایع نگاران آن زمان از این هنرمند به عنوان فردی با استعداد صحبت می کند. بارتولومئو فازیو که قبلاً ذکر شد در کتاب مردان مشهور نوشت که یان مشتاقانه به هندسه مشغول بود و نوعی نقشه جغرافیایی ایجاد کرد. آزمایشات این هنرمند در زمینه فناوری رنگ روغن از دانش در شیمی صحبت می کند. نقاشی های او نشان از آشنایی دقیق با دنیای گیاهان و گل ها دارد.

ابهامات زیادی در بیوگرافی خلاق جان وجود دارد. نکته اصلی رابطه یان با برادر بزرگترش هوبرت ون آیک است که با او درس خوانده و تعدادی کار را با او اجرا کرده است. در مورد نقاشی های فردی هنرمند اختلاف نظر وجود دارد: در مورد محتوای آنها، تکنیک نقاشی.

کارهای یان و هوبرت ون ایک بیشتر مدیون هنر تصویرگران برادران لیمبورگ و استاد محراب ملکیور برودرلام است که در آغاز قرن پانزدهم در دربار بورگوندیا به سبک نقاشی قرن چهاردهم صهیون کار می کرد. یان این شیوه را توسعه داد و بر اساس آن سبک جدیدی را ایجاد کرد، واقع گرایانه تر و فردی تر، که یک چرخش تعیین کننده در نقاشی محراب اروپای شمالی را منعکس می کرد.

به احتمال زیاد جان کار خود را با یک مینیاتور آغاز کرد. برخی از محققان برخی از بهترین صفحات را به او نسبت می‌دهند ("مراسم تشییع جنازه" و "برداشتن مسیح به بازداشت"، 1417-1415)، به اصطلاح کتاب ساعات تورین-میلان، که برای دوک بری اجرا شد. یکی از آنها سنت جولیان و سنت مارتا را نشان می دهد که مسیح را از رودخانه عبور می دهند. تصاویر واقعی از پدیده های مختلف واقعیت حتی قبل از ون ایک در مینیاتور هلندی یافت شد، اما هیچ هنرمندی قبلاً نتوانسته بود عناصر فردی را در یک تصویر منسجم با چنین هنری ترکیب کند. ون آیک همچنین به نویسندگی برخی از محراب‌های اولیه، مانند صلیب، نسبت داده می‌شود.

در سال 1431 ون ایک در بروژ ساکن شد و در آنجا نقاش دربار و همچنین نقاش شهر شد. یک سال بعد، این هنرمند شاهکار خود را تکمیل کرد - محراب گنت، یک پلیپتیچ بزرگ متشکل از 12 درب بلوط. کار بر روی محراب توسط برادر بزرگترش آغاز شد، اما هوبرت در سال 1426 درگذشت و جان به کار خود ادامه داد.

ای. فرومنتین این شاهکار را با رنگارنگ توصیف کرد: «قرن ها گذشته است. مسیح متولد شد و مرد. رستگاری به وقوع پیوسته است. آیا می خواهید بدانید که جان ون ایک - نه به عنوان تصویرگر کتاب دعا، بلکه به عنوان یک نقاش - چگونه این امر مقدس را به شکلی پلاستیکی منتقل کرده است؟ چمنزار وسیعی که همه اش پر از گل های بهاری است. روبروی «سرچشمه زندگی». نهرهای زیبای آب به استخر مرمری می ریزند. در مرکز یک محراب است که با پارچه ارغوانی پوشیده شده است. در محراب یک بره سفید است. در اطراف حلقه‌ای از فرشته‌های کوچک بالدار قرار دارد که تقریباً همگی به رنگ سفید هستند، با چند سایه آبی کم‌رنگ و خاکستری مایل به صورتی. فضای آزاد بزرگ نماد مقدس را از هر چیز دیگری جدا می کند. چمنزار چیزی نیست جز چمن ضخیم سبز تیره با هزاران گل مروارید ستاره سفید. در پیش زمینه در سمت چپ، پیامبران زانو زده و گروه بزرگی از مردم ایستاده هستند. اینها کسانی هستند که پیشاپیش ایمان آوردند و آمدن مسیح را اعلام کردند، و مشرکان، دانشمندان، فیلسوفان، کافران، از باردهای باستانی گرفته تا گنت برگرها: ریش‌های پرپشت، چهره‌های پرپشت، لب‌های برافروخته، چهره‌های کاملاً پر جنب و جوش. ژست های کم و حالت های کمی. در این بیست شکل خلاصه ای از زندگی روحانی قبل و بعد از مسیح آمده است. آنان که هنوز شک دارند در اندیشه مرددند، آنان که انکار می کنند سرگردانند، انبیا در خلسه فرو می روند. اولین طرح در سمت راست که این گروه را در آن تقارن عمدی متعادل می کند، بدون آن نه عظمت طراحی و نه ریتم در ساخت وجود خواهد داشت، توسط دوازده حواری زانو زده و گروهی چشمگیر از خادمین واقعی انجیل - کاهنان، راهب ها اشغال شده است. ، اسقف ها و پاپ ها. بی ریش، چاق، رنگ پریده، آرام، همه در سعادت کامل تعظیم می کنند، حتی به بره نگاه نمی کنند، مطمئن به معجزه. آنها در ردای قرمز، ردای طلایی، میتر طلایی، با عصای طلایی و دزدی دوزی شده با طلا، در مروارید، یاقوت، زمرد، باشکوه هستند. جواهرات در برابر بنفش درخشان، رنگ مورد علاقه ون ایک می درخشند و می درخشند. در هواپیمای سوم، بسیار پشت بره و روی تپه‌ای بلند، که افق آن سوی آن باز می‌شود، جنگلی سرسبز، بیشه‌ی پرتقال، بوته‌های گل رز و مرت در گل و میوه است. از اینجا، در سمت چپ، دسته ای طولانی از شهدا و در سمت راست، موکب زنان مقدس با گل رز در موهای خود و شاخه های خرما در دستان خود می آیند. آنها در رنگ های ظریف لباس می پوشند: آبی کم رنگ، آبی، صورتی و بنفش. شهدا، اکثراً اسقف ها، در لباس های آبی هستند. هیچ چیز دقیق‌تر از اثر دو صفوف موقر به وضوح در دوردست دیده می‌شود که با تکه‌هایی از لاجوردی روشن یا تیره در پس زمینه‌ی سخت جنگل مقدس متمایز می‌شوند. به طور غیرمعمول ظریف، دقیق و پر جنب و جوش است. دورتر، نوار تاریک‌تری از تپه‌ها، و سپس اورشلیم، که به صورت شبح یک شهر، یا بهتر است بگوییم، برج‌های ناقوس، برج‌های مرتفع و مناره‌ها به تصویر کشیده شود. و در پس زمینه - کوه های آبی دوردست. آسمان کاملاً صاف است، همانطور که در چنین لحظه ای باید باشد، آبی کم رنگ، کمی با رنگ اولترامارین در اوج خود. در آسمان - سپیدی مرواریدی، شفافیت صبحگاهی و نمادی شاعرانه از سپیده دمی زیبا.

در اینجا یک ارائه است، بلکه یک تحریف، یک گزارش خشک از پانل مرکزی - بخش اصلی این سه‌گانه عظیم. آیا من در مورد آن به شما ایده دادم؟ اصلا. ذهن می‌تواند بی نهایت روی آن بنشیند، بی‌پایان خود را در آن غوطه‌ور کند، و در عین حال، عمق آنچه سه‌گانه بیان می‌کند یا تمام آنچه را که در ما تداعی می‌کند را درک نکند. چشم نیز می‌تواند به همین شکل تحسین کند، بدون اینکه ثروت فوق‌العاده آن لذت‌ها و درس‌هایی را که به ما می‌دهد خسته کند.

اولین اثر تاریخی ون ایک، مدونا و کودک، یا مدونای سایبان (1433). مدونا در یک اتاق معمولی می نشیند و کودکی را روی بغل خود نگه می دارد و کتابی را ورق می زند. پس زمینه یک فرش و یک سایبان است که با کاهش پرسپکتیو نشان داده شده است. در Madonna of Canon Van der Paele (1434)، کشیش سالخورده بسیار نزدیک به مادر خدا و حامی او، St. جورج که تقریباً لباس های سفید شنل قرمز و زره شوالیه قاتل افسانه ای اژدها را لمس می کند.

مدونای بعدی - "مدونای صدراعظم رولین" (1435) - یکی از بهترین آثار استاد است. L.D. لیوبیموف تحسین خود را پنهان نمی کند: "سنگ ها می درخشند، پارچه های ابریشمی با رنگ ها می درخشند، و هر کرک خز و هر چین و چروک صورت به طرز غیر قابل مقاومتی جذب می شود. ویژگی های صدراعظم زانو زده بورگوندی چقدر رسا و قابل توجه است! چه چیزی می تواند باشکوه تر از لباس او باشد؟ به نظر می رسد که شما این طلا و این پارچه ابریشمی را حس می کنید و خود تصویر یا به عنوان یک جواهر یا به عنوان یک بنای با شکوه در برابر شما ظاهر می شود. نه بی دلیل، در دربار بورگوندی، چنین نقاشی هایی در خزانه ها در کنار تابوت های طلایی، کتاب های ساعتی با مینیاتورهای درخشان و آثار گرانبها نگهداری می شد. به موهای مدونا نگاه کنید - چه چیزی در جهان می تواند نرم تر از آنها باشد؟ در تاجی که فرشته بر سر او نگه داشته است - چگونه در سایه می درخشد! و در پشت چهره های اصلی و پشت ستون نازک، رودخانه ای وجود دارد که در یک پیچ و یک شهر قرون وسطایی می رود، جایی که نقاشی شگفت انگیز Vanaykovskaya با تمام جزئیات می درخشد.

آخرین اثر تاریخی این هنرمند مدونا در فواره (1439) است.

یان ون ایک در زمینه پرتره نیز مبتکر قابل توجهی بود. او اولین کسی بود که نوع سینه را با نوع کمری جایگزین کرد و چرخش سه چهارم را نیز معرفی کرد. او پایه و اساس آن روش پرتره را گذاشت، زمانی که هنرمند روی ظاهر یک شخص تمرکز می کند و شخصیتی خاص و منحصر به فرد را در او می بیند. به عنوان مثال می توان به "تیموتی" (1432)، "پرتره مردی با کلاه قرمز" (1433)، "پرتره همسرش، مارگریت ون ایک" (1439)، "پرتره بادوین دو لانو" اشاره کرد.

دوتایی «پرتره زوج آرنولفینی» (1434)، همراه با محراب گنت، مهمترین اثر ون آیک است. از نظر طراحی، هیچ مشابهی در قرن 15 ندارد. یک تاجر ایتالیایی، نماینده خانه بانکداری مدیچی در بروژ، در اتاق ازدواج با همسر جوانش جیووانا سنامی به تصویر کشیده شده است.

«... در اینجا استاد، همانطور که بود، نگاه خود را بر پدیده های خاص زندگی متمرکز می کند. یان ون آیک بدون انحراف از نظام هنر خود راه هایی را برای بیان غیرمستقیم و دوربرگردان مشکلاتی می یابد که تفسیر آگاهانه آن تنها دو قرن بعد خواهد آمد. در این راستا، تصویر فضای داخلی نمایانگر است. این نه چندان به عنوان بخشی از جهان، بلکه به عنوان یک محیط واقعی و حیاتی تصور می شود.

از قرون وسطی، سنتی برای دادن معنای نمادین به اشیاء وجود داشته است. ون آیک هم همین کار را کرد. سیب و سگ و تسبیح و شمعی که در لوستر می سوزد آن را دارد. اما ون ایک آنقدر در این اتاق به دنبال مکانی برای آنهاست که علاوه بر معنای نمادین، معنای زندگی روزمره را نیز داشته باشد. سیب‌ها روی پنجره و روی سینه نزدیک پنجره پراکنده شده‌اند، تسبیح کریستالی روی گل میخک آویزان است، جرقه‌هایی از نور خورشید می‌تابد که گویی یکی روی دیگری قرار گرفته‌اند، و نماد وفاداری - سگ به چشم‌های دکمه‌ای خود نگاه می‌کند.

پرتره زوج آرنولفینی نمونه ای از انعطاف پذیری مبتکرانه سیستم ون ایک و چارچوب باریک آن است که هنرمند به طور شهودی به دنبال فراتر رفتن از آن بود. در اصل، استاد در آستانه ظهور یک تصویر جامع و معین، مشخصه و مستقل است که مشخصه اشکال توسعه یافته رنسانس اولیه است.

اگرچه در قرن چهاردهم از رنگ‌های روغنی استفاده می‌شد، اما ون ایک، به احتمال زیاد، مخلوط جدیدی از رنگ‌ها، احتمالاً تمپر با روغن ایجاد کرد، که به لطف آن به درخشندگی بی‌سابقه‌ای و همچنین لاک الکل دست یافت که به تصویر نفوذ ناپذیری می‌دهد. و درخشش این مخلوط همچنین باعث می‌شود که رنگ‌ها لطیف و ظریف شوند. در هنر ون ایک، تکنیک جدید به عنوان یک ترکیب فوق‌العاده فکر شده عمل می‌کرد که امکان انتقال وحدت فضا را فراهم می‌کرد. این هنرمند تصویری پرسپکتیو داشت و با ترکیب آن با انتقال نور، جلوه ای پلاستیکی ایجاد کرد که تا آن زمان دست نیافتنی بود.

ون آیک را یکی از برجسته ترین هنرمندان زمان خود می دانند. او دیدگاه جدیدی از جهان را آغاز کرد که تأثیر آن بسیار فراتر از محدودیت های دوران او است.

این هنرمند در سال 1441 در بروژ درگذشت. در سنگ نوشته ون آیک نوشته شده است: «اینجا جان نهفته است، با شکوه با فضایل خارق العاده، که عشق به نقاشی در او شگفت انگیز بود. او تصاویری جانبخش از مردم و زمین را با گیاهان گلدار ترسیم کرد و با هنر خود همه موجودات زنده را تجلیل کرد ... "

آخرین اثر تاریخی این هنرمند مدونا در فواره (1439) است.

پرتره ها جایگاه ویژه ای در آثار یان ون ایک دارند. در واقع، این ون ایک به همراه رابرت کمپین، روژیر ون در ویدن بودند که پرتره را به یک ژانر مستقل تبدیل کردند. پیش از این، پرتره جزء لاینفک آثار مذهبی مانند پرتره اهداکنندگان بود. آثار استادان نقاشی اولیه هلند "با وضوح معنوی بیشتر (در مقایسه با پرتره ایتالیایی) ، دقت ذهنی تصویر متمایز می شوند ... قهرمان پرتره های آنها اغلب به عنوان یک ذره جدا نشدنی از جهان ظاهر می شود که به طور ارگانیک شامل می شود. در سیستم بی نهایت پیچیده اش."

پرتره های یان ون ایک اندازه کوچکی دارند و با رنگ روغن روی تخته چوبی اجرا شده اند. آنها با سادگی دقیق و پیچیدگی وسایل متمایز می شوند. ویژگی های بیرونی یک شخص با واقع گرایی بی رحمانه بسیار دقیق منتقل می شود. شخصیت های او خود شیفته و پر از وقار هستند. به گفته محققان، ایک اولین کسی بود که سعی کرد دریچه ای به دنیای درونی شخصیت هایش باز کند.

یکی از اولین پرتره های باقی مانده از ون ایک، «پرتره مردی در چپرون آبی» است. این نقاشی کوچک (22.5 در 16.6 سانتی متر با قاب) در حدود سال 1430 خلق شده است. مرد در پس زمینه ای تاریک به تصویر کشیده شده است، پیکر او به سه چهارم چرخیده و در فضایی باریک حکاکی شده است که نمونه ای از سبک هنرمند است. چهره مدل از سمت چپ به شدت روشن شده است که بازی چشمگیر نور و سایه را به نمایش می گذارد و چشم بیننده را به خود جلب می کند. همچنین باید به واقع گرایی و دقت جواهرساز در به تصویر کشیدن جزئیات کوچک ظاهر اشاره کرد. مرد در پرتره با یک ته ریش یک یا دو روزه به تصویر کشیده شده است که بسیار با دقت نوشته شده است.

نقاشان آن دوره نامی از آثار خود نبرده اند و هویت مردی که در پرتره به تصویر کشیده شده است ناشناخته مانده است. از آنجایی که او انگشتری را در دستان خود دارد، فرض بر این بود که این یک پرتره از یک جواهرساز است. اخیراً نسخه ای وجود دارد که حلقه نماد نامزدی است. اندازه کوچک نقاشی این فرض را تأیید می کند - پرتره می تواند با پیشنهاد ازدواج به عروس و خانواده اش ارسال شود.

در گوشه سمت چپ بالا تابلویی را می بینید که آلبرشت دورر با آن نقاشی های خود را امضا کرده است. اما مشخص شد که این علامت بعداً نقاشی شده است. توسط چه کسی و برای چه هدفی - ایجاد نشده است.

"پرتره یک مرد در یک مهماندار آبی"

در حدود سال 1431، ون ایک "پرتره کاردینال نیکولو آلبرگاتی" را نقاشی کرد. کاردینال شخص بسیار معروفی بود. در سن بیست سالگی راهب دستور کارتوس شد، در نهایت به ریاست چندین جامعه رسید، در سال 1417 به عنوان اسقف بولونیا انتخاب شد و در سال 1426 عنوان کاردینال را دریافت کرد. به گفته معاصران، نیکولو آلبرگاتی با یادگیری عالی و سادگی رهبانی در زندگی روزمره متمایز بود. او از اعتماد ویژه پاپ مارتین پنجم برخوردار بود و اغلب مأموریت های دیپلماتیک انجام می داد. او ملقب به "فرشته صلح" بود. در پاییز 1431 کاردینال از گنت عبور می کرد. پس از آن بود که یان ون ایک نقاشی کشید که بعداً به عنوان پایه پرتره عمل کرد و در پشت آن یادداشت هایی در مورد رنگ موها و رنگ چشم ها ایجاد کرد.

"پرتره کاردینال نیکولو آلبرگاتی"

نقاشی "لئال سوغات" (فر. برای خاطره) در سال 1432 کشیده شد. قسمت پایین پرتره یک جان پناه از سنگ زرد مایل به تراش است که با دقت توهم‌گرایانه نقاشی شده و کتیبه‌ای بر روی آن حک شده و کلمه TγΜ.ωΟΕΟς خراشیده شده است، انتهای این کلمه روی شکافی در سنگ می‌افتد. معلوم نیست این نام است یا نام مستعار شخصیت (تیموتی) یا شعار (تکریم خدا). در پایین ترین کتیبه آمده است: "Actu[m] an[n]o dni.1432.10.die ocobris.a.ioh de Eyck (این کار در سال خداوند ما 1432، در روز 10 اکتبر توسط جان دو ایک انجام شد. )" . معلوم نیست چه کسی در این پرتره به تصویر کشیده شده است و همچنین وضعیت او چیست. این فرض وجود دارد که این یا یک انسان گرا برای ما ناشناخته است، یا یک موسیقیدان از همراهان فیلیپ خوب.

"سوغاتی لیال" یا "تیموفی"

"پرتره مردی با عمامه قرمز" در سال 1433 ساخته شد. تصویر در قاب پیچیده ای حک شده است که اضلاع عمودی آن و تابلوی مرکزی آن در واقع یک تکه چوب است. در بالای قاب کتیبه AlC IXH XAN (چگونه می توانم) وجود دارد - نوعی جناس بر نام استاد. این شعار در نقاشی های دیگر ون ایک نیز دیده می شود. در زیر کتیبه به زبان لاتین JOHES DE EYCK ME FECIT ANO MCCCC.33 آمده است. 21. اکتبر - یان ون ایک من را در 21 اکتبر 1433 ساخت. حروف به گونه ای نوشته شده اند که شبیه حک شده روی چوب هستند.

فرض بر این است که این خودنگاره هنرمند است. این نسخه برای اولین بار در سال 1655 بیان شد، اما هنوز اتفاق نظر وجود ندارد. لباس برای فردی با موقعیت اجتماعی مانند یان ون ایک کاملاً مناسب است. به هر حال، در واقع، سر یک مرد عمامه نیست، بلکه یک روسری است که در آن زمان مد روز بود - یک پیشخوان.

"پرتره مردی با عمامه قرمز"

در حدود سال 1435، پرتره ای از بودوئن دو لانوی، که در دربار فیلیپ نیک خدمت می کرد، کشیده شد.او سفیر نزد هانری پنجم، فرماندار لیل بود. هنگامی که در سال 1430 فیلیپ نیک، هیئت شوالیه پشم طلایی را تأسیس کرد، بودوئن دو لانوی جزو اولین بیست و پنج سواره نظام جدید بود. در پرتره، او با لباس های غنی و با زنجیره ای نظم به گردن به تصویر کشیده شده است.

همانطور که در بسیاری از کارهای پرتره این استاد، تناسب شخصیت تا حدودی به هم خورده است. سر خیلی بزرگ کشیده شده تا توجه بیننده را جلب کند.

"پرتره بودوئن دو لانو"

جووانی دی نیکولائو آرنولفینی موضوع دو پرتره یان ون آیک بود. او اولین بار در سال 1434 در یک پرتره زن و شوهر با همسرش (معروف "پرتره آرنولفینی") به تصویر کشیده شد و دومین پرتره در سال 1438 کشیده شد.

جیووانی آرنولفینی تاجر اهل لوکا در ایتالیا بود. در سنین پایین برای اداره تجارت خانوادگی به بروژ، که در آن زمان مرکز تجارت در شمال اروپا بود، آمد و تا پایان عمر در آنجا زندگی کرد. او در تجارت ابریشم، ملیله و پارچه ثروت به دست آورد، اما پس از آن، به احتمال زیاد، تجارت او متزلزل شد، زیرا در سال 1442 آرنولفینی قراردادی را امضا کرد که به موجب آن، با هزینه ای متوسط، ساکن شهر بروژ شد. قول داد که در تجارت شرکت نکند.

در پرتره، او در حالی به تصویر کشیده می‌شود که یک گردان قرمز بر تن دارد که برروی آن بر روی آن پوشانده شده است و روسری را به چیزی شبیه عمامه تبدیل می‌کند. جالب توجه است که اندازه برل با درجه اشراف صاحب آن مطابقت دارد - هر چه بورل بزرگتر باشد، فرد در نردبان اجتماعی بالاتر می ایستد.

"پرتره جیووانی دی نیکولائو آرنولفینی"

یکی از آخرین آثار بازمانده از استاد، پرتره ای از مارگارت ون ایک، همسر این هنرمند است. روی قاب کتیبه ای به زبان یونانی وجود دارد: "شوهانس یوهانس مرا در سال 1439 در 17 ژوئن تکمیل کرد" و دوباره شعار "تا آنجا که می توانم" وجود دارد. مارگارت یک لباس پشمی قرمز ظریف با تزئینات خز پوشیده است. Ennen "شاخدار" با توری تزئین شده است.

از دیدگاه مدرن، مارگارت یک زیبایی نبود، اما او تصور یک شخصیت درخشان را می دهد. نام دختر او ناشناخته است، اما احتمالاً موقعیت اجتماعی نسبتاً بالایی داشت. معروف است که این زوج در سال 1433 ازدواج کردند و صاحب چندین فرزند شدند. مارگارت پانزده سال بیشتر از شوهرش عمر کرد، اما هیچ سابقه ای از نحوه گذراندن این سال ها وجود ندارد.

"پرتره همسرش مارگارت"

جی هویزینگا "پاییز قرون وسطی"

انتخاب سردبیر

چه مدت باید سوپ مرغ بپزد؟

یافتن قسمتی از مرغ که تهیه سوپ مرغ از آن غیرممکن باشد، دشوار است. سوپ سینه مرغ، سوپ مرغ...

گوجه سبز پر شده برای زمستان - یک میان وعده خوشمزه

برای تهیه گوجه فرنگی پر شده سبز برای زمستان، باید پیاز، هویج و ادویه جات ترشی جات مصرف کنید. گزینه هایی برای تهیه ماریناد سبزیجات ...

گوجه فرنگی برای زمستان پر از سیر و سبزی

گوجه فرنگی و سیر خوشمزه ترین ترکیب هستند. برای این نگهداری، شما باید گوجه فرنگی قرمز متراکم کوچک بگیرید ...

گریسینی - دستور پخت نان ایتالیایی اثبات شده

گریسینی نان های ترد ایتالیایی است. آنها عمدتاً از پایه مخمر پخته می شوند و با دانه ها یا نمک پاشیده می شوند. شیک...

قهوه راف: تاریخچه خلقت و گزینه های تهیه نوشیدنی قهوه

قهوه راف مخلوطی گرم از اسپرسو، خامه و شکر وانیلی است که با خروجی بخار دستگاه اسپرسوساز در پارچ هم زده می شود. ویژگی اصلی آن ...

میان وعده های سریع

تنقلات سرد روی میز جشن نقش کلیدی دارند. به هر حال، آنها نه تنها به مهمانان اجازه می دهند یک میان وعده آسان بخورند، بلکه به زیبایی ...

ترفندهای مفید آشپزی برای خانم های خانه دار

آیا رویای یادگیری طرز طبخ خوشمزه و تحت تاثیر قرار دادن مهمانان و غذاهای لذیذ خانگی را دارید؟ برای انجام این کار اصلاً نیازی به انجام ...

سس مایونز گیاهی در خانه

سلام دوستان! موضوع تحلیل امروز ما سس مایونز گیاهی است. بسیاری از متخصصان معروف آشپزی معتقدند که سس ...

پای سیب - یک دستور العمل سریع

پای سیب شیرینی‌ای است که به هر دختری در کلاس‌های تکنولوژی آشپزی آموزش داده شده است. این پای با سیب است که همیشه بسیار ...

جدید

محبوب