رهبران برجسته سرود داخلی. در موج دست بیوگرافی مختصر رهبر ارکستر ملی

چرخه برنامه های کنسرت(روسیه، 2010). 10 مسئله.

در فرهنگ موسیقی مدرن هیچ چهره معتبرتر از نمایندگان نخبگان رهبری جهان وجود ندارد. سازندگان این چرخه ده نام مهم را انتخاب کرده اند - سیمون راتل، لورین مازل، دانیل بارنبویم، ماریس جانسونز و همچنین همکاران مشهور روسی آنها. امروزه آنها استادان و رهبران بزرگترین ارکسترها هستند.

هر برنامه بر اساس اجرای یکی از استادان نامبرده با ارکستر خود ساخته شده است.

تکنوازان: ویولونیست ها وادیم رپین و سرگئی کریلوف، ابواییست الکسی اوتکین، پیانیست Denis Matsuev و دیگران.

این برنامه متنوع ترین است - از I.S. باخ به A. Schoenberg و A. Pärt. همه آثار جزو شاهکارهای موسیقی جهان هستند.

مجری این چرخه پیانیست دنیس ماتسوف است.

انتشار 1. .
سولیست وادیم رپین.
برنامه: I. Stravinsky. سمفونی در سه موومان; M. Bruch. کنسرتو ویولن شماره 1 در جی مینور; ال. بتهوون. سمفونی شماره 7.

شماره 2. ولادیمیر فدوسیف و ارکستر سمفونیک بولشوی. P.I. چایکوفسکی
برنامه: ال. بتهوون. سمفونی شماره 4.
ضبط شده در تالار طلایی Musikverein در وین.

ویرایش 3. "ماریس یانسونز و ارکستر سمفونیک رادیو باواریا".
برنامه: R. Wagner. مقدمه و "مرگ ایزولد" از اپرای "تریستان و ایزولد"; آر. اشتراوس. مجموعه ای از والس از اپرای "Der Rosenkavalier".

ویرایش 4. "دانیل بارنبویم و ارکستر دیوان غرب شرقی".
برنامه: V.A. موتزارت کنسرتو شماره 7 فا ماژور برای سه پیانو و ارکستر. تکنوازان - دانیل بارنبویم، یائل کارت، کریم سعید. A. Schoenberg. تغییرات برای ارکستر. جی.وردی. اوورتور اپرای "نیروی سرنوشت".

ویرایش پنجم. «ولادیمیر اسپیواکوف و ارکستر فیلارمونیک ملی روسیه.
سرگئی پروکوفیف. کنسرتو شماره 3 برای پیانو و ارکستر. سمفونی شماره 1 "کلاسیک". تکنواز دنیس ماتسوف. ضبط شده در سالن بزرگ کنسرواتوار مسکو در سال 2008.

چاپ ششم. "لورین مازل و ارکستر سمفونیک آرتورو توسکانینی"
برنامه: جاچینو روسینی. اورتور اپرای "ایتالیایی در الجزایر"؛ یوهانس برامس. سمفونی شماره 2.
ضبط شده در سالن بزرگ کنسرواتوار مسکو.

شماره 7. یوری تمیرکانوف و ارکستر سمفونیک آکادمیک فیلارمونیک سن پترزبورگ. DD. شوستاکوویچ

چاپ هشتم. یوری بشمت و گروه اتاق سولیست های مسکو.
برنامه: جوزف هایدن - کنسرتو برای ویولن سل و ارکستر. تکنواز استیون ایسرلیس (بریتانیا)، نیکولو پاگانینی - 5 کاپریس (تنظیم E. Denisov برای ویولن و ارکستر مجلسی). تکنواز سرگئی کریلوف (ایتالیا)؛ V.A. موتزارت - دیورتیمنتو شماره 1.
ضبط در BZK.

چاپ نهم. میخائیل پلتنف و ارکستر ملی روسیه
ارکستر ملی روسیه سوئیتی از باله P.I. چایکوفسکی "دریاچه قو" ساخته میخائیل پلتنف. ضبط در تئاتر بولشوی روسیه به عنوان بخشی از جشنواره بزرگ RNO، 2009.

شماره 10. والری گرگیف و ارکستر سمفونیک تئاتر ماریینسکی
ارکستر سمفونیک تئاتر ماریینسکی به رهبری والری گرگیف آهنگ های ارکستری را اجرا می کند - اورتورهایی از اپراهای روسینی، وردی، واگنر، والس هایی از باله های چایکوفسکی، قطعاتی از رومئو و ژولیت پروکوفیف.

فرهنگ موسیقی بدون رهبر ارکستر نمی تواند وجود داشته باشد، همچنین صنعت فیلم بدون کارگردان، صنعت ادبی و نشر بدون تدوینگر، پروژه های مد بدون طراحان نمی تواند وجود داشته باشد. رهبر ارکستر تعامل ارگانیک همه سازها را در طول اجرا تضمین می کند. رهبر ارکستر شخصیت اصلی روی صحنه فیلارمونیک، سالن کنسرت یا هر مکان موسیقی دیگری است.

فاتحان

انسجام ارکستر سمفونیک، صدای هماهنگ سازهای موسیقی متعدد به دلیل مهارت رهبر ارکستر حاصل می شود. جای تعجب نیست که به مستعدترین آنها عناوین و عناوین مختلف اعطا می شود و در میان مردم به آنها "فورتوز" می گویند. و در واقع، داشتن بی عیب و نقص باتوم رهبر ارکستر به شما این امکان را می دهد که برای هر نوازنده ای که در گودال ارکستر نشسته است، تمام تفاوت های ظریف یک انگیزه خلاقانه را بیاورید. یک ارکستر سمفونیک عظیم ناگهان مانند یک کل به صدا در می آید و ترکیب موسیقی با تمام شکوه خود آشکار می شود.

رهبران ارکستر معروف بر اساس مهارت با هم متحد شده اند، همه آنها مدرسه هنرهای عالی را گذرانده اند، مدتی طول کشید تا محبوبیت و شناخت عموم را به دست آورند. محبوبیت در طول سال ها به دست می آید. در بیشتر موارد، رهبران مشهور، علاوه بر فعالیت های کنسرت، به تدریس، برگزاری دوره های آموزشی برای نوازندگان جوان و همچنین کلاس های کارشناسی ارشد مشغول هستند.

از خود گذشتگی

هنر رهبری ارکستر نیازمند سالها تمرین، بهبود مستمر است که نتیجه آن تمرینات بی پایان است. برخی از رهبران ارکستر معروف به خاطر پشتکار خلاقانه خاص خود، که در مرز از خود گذشتگی قرار دارند، زمانی که زندگی شخصی به پس‌زمینه تنزل می‌یابد و تنها موسیقی باقی می‌ماند، قابل توجه هستند. با این حال، این وضعیت برای هنر خوب است.

مشهورترین رهبران ارکستر با گروه‌های موسیقی خاصی قرارداد دارند و این به آنها فرصت می‌دهد تا به سطح بالایی از اجرای آثار موسیقی دست یابند. در عین حال، درک متقابل ضروری است که متعاقباً به عنوان تضمینی برای فعالیت کنسرت موفق عمل می کند.

رهبران برجسته اپرا

در سلسله مراتب موسیقی جهان نام هایی وجود دارد که همه آنها را می شناسند. نام رهبران مشهور اپرا را می توان روی پوسترها یافت، بیلبوردها، کشتی های کروز به نام آنها نامگذاری شده اند. این محبوبیت به خوبی سزاوار است، زیرا افراد کمی هنوز می توانند تمام زندگی خود را بدون هیچ اثری وقف موسیقی کنند. مشهورترین رهبران ارکستر به سراسر جهان سفر می کنند، با گروه های مختلف موسیقی یا ارکسترهای رهبری در مراکز اصلی موسیقی تور می کنند. اجراهای اپرا به انسجام خاصی از ارکستر نیاز دارد که با قطعات آوازی، آریا و کاواتینا همراه است. در تمام آژانس های موسیقی می توانید نام رهبران مشهور اپرا را که می توانند برای یک فصل یا یک سری اجرا دعوت شوند، پیدا کنید. امپرساریوهای باتجربه سبک کار و ویژگی های شخصیت هر کدام را می شناسند. این به آنها کمک می کند تا انتخاب درستی داشته باشند.

رهبران ارکستر معروف روسیه

موسیقی، به ویژه اپرا، اجزای بسیاری دارد. اینجا ارکستر است که شامل سازهای مختلف است: بادی، زهی، کمان، ضربی. تکنوازان، نوازندگان قطعات آوازی، گروه کر و سایر شرکت کنندگان در اجرا. تکه های متفاوت یک اجرای اپرا توسط کارگردان اجرا و رهبر ارکستر در یک کل متحد می شوند. علاوه بر این، دومی فعالانه از ابتدا تا انتها در عمل شرکت می کند. در روسیه رهبرانی هستند که با موسیقی خود اپرا را در تنها مسیر واقعی هدایت می کنند که بیننده را به سمت هنر واقعی سوق می دهد.

رهبران ارکستر مشهور روسیه (فهرست):

• الکساندروف الکساندر واسیلیویچ.
• بشمت یوری آبراموویچ.
• بزرودنایا سوتلانا بوریسوونا.
• بوگوسلوفسکی نیکیتا ولادیمیرویچ.
• برونویتسکی الکساندر الکساندرویچ.
• واسیلنکو سرگئی نیکیفورویچ.
• گارانیان گئورگی آبراموویچ.
• گرگیف والری ابیسالوویچ.
• گورنشتاین مارک بوریسوویچ.
• دیاگیلف سرگئی الکساندرویچ.
• اوتوشنکو الکسی میخایلوویچ
• ارماکووا لودمیلا ولادیمیروا
• کابالوفسکی دیمیتری بوریسوویچ.
• کژلایف مراد ماگومدوویچ.
• کوگان پاول لئونیدوویچ.
• لوندسترم اولگ لئونیدوویچ
• مروینسکی اوگنی الکساندرویچ.
• سوتلانوف اوگنی فئودوروویچ.
• اسپیواکوف ولادیمیر تئودوروویچ

هر رهبر مشهور روسی می تواند با موفقیت هر ارکستر سمفونیک خارجی را رهبری کند، چند تمرین برای این کار کافی است. حرفه ای بودن نوازندگان به غلبه بر موانع زبان و تفاوت در سبک ها کمک می کند.

مشاهیر جهان

رهبران ارکستر مشهور جهان، نوازندگان با استعدادی هستند که توسط عموم مردم به رسمیت شناخته شده اند.

پاول کوگان

مشهورترین رهبر ارکستر روسی که بیش از چهل سال است هنر خود را به جهانیان هدیه می دهد. محبوبیت آن بی سابقه است. نام این استاد در فهرست ده بزرگترین رهبر ارکستر معاصر قرار دارد. این نوازنده در خانواده ویولونیست های مشهور لئونید کوگان و الیزاوتا گیللس متولد شد. از سال 1989، او مدیر دائمی هنری و همچنین رهبر ارکستر MGASO (ارکستر سمفونیک دولتی مسکو) بوده است. در همان زمان او نماینده روسیه در مراکز اصلی موسیقی آمریکا است.

پاول کوگان در سراسر جهان با بهترین ارکسترهای سمفونیک اجرا می کند، هنر او بی نظیر است. این استاد برنده جایزه دولتی روسیه است و عنوان "هنرمند خلق روسیه" را دارد. پاول کوگان جوایز بسیاری نیز دارد، از جمله نشان شایستگی برای میهن و نشان هنر.

هربرت فون کارایان

رهبر ارکستر مشهور جهان اتریشی الاصل هربرت فون کارایان (1908-1989) در خانواده ای از مهاجران یونانی به دنیا آمد. در سن هشت سالگی وارد کنسرواتوار موزارتیوم در سالزبورگ شد و به مدت 10 سال در آنجا تحصیل کرد و مهارت های اساسی رهبری را دریافت کرد. کارایان جوان در همان زمان مشغول یادگیری پیانو بود.

اولین نمایش در سال 1929 در تئاتر فستیوال سالبورگ انجام شد. هربرت اپرای سالومه اثر ریچارد اشتراوس را رهبری کرد. در دوره 1929 تا 1934 او رئیس کاپل مایستر در تئاتر شهر اولم آلمان بود. سپس کارایان برای مدت طولانی در جایگاه رهبر ارکستر فیلارمونیک وین ایستاد. سپس با اپرای چارلز گونو «شب والپورگیس» اجرا کرد.

بهترین ساعت برای رهبر ارکستر در سال 1938 بود، زمانی که اپرای "تریستان و ایزولد" ریچارد واگنر که توسط او اجرا شد با موفقیت بزرگی روبرو شد و پس از آن هربرت را "معجزه کارایان" نامیدند.

لئونارد برنشتاین

لئونارد برنشتاین رهبر ارکستر آمریکایی (1918-1990) که از والدین یهودی مهاجر متولد شد. آموزش موسیقی برای لئونارد از کودکی آغاز شد، او نواختن پیانو را آموخت. با این حال، پسر به تدریج درگیر رهبری شد و در سال 1939 اولین کار خود را انجام داد - برنشتاین جوان آهنگی از آهنگسازی خود به نام پرندگان را با یک ارکستر کوچک اجرا کرد.

به لطف حرفه ای بودن بالای خود، لئونارد برنشتاین به سرعت محبوبیت پیدا کرد و در سنین جوانی ارکستر فیلارمونیک نیویورک را رهبری کرد. رهبر ارکستر به عنوان یک فرد خلاق همه جانبه به ادبیات مشغول بود. او حدود دوازده کتاب در زمینه موسیقی نوشت.

والری گرگیف

رهبر ارکستر معروف والری ابیسالوویچ گرگیف در 2 مه 1953 در مسکو به دنیا آمد. در نوزده سالگی وارد کنسرواتوار لنینگراد شد. در دوران دانشجویی در مسابقات بین المللی رهبری برلین شرکت کرد و مقام دوم را کسب کرد.

پس از فارغ التحصیلی از هنرستان در سال 1977، رهبر ارکستر جوان به عنوان دستیار در تئاتر کیروف پذیرفته شد. یوری تمیرکانوف مربی او شد و قبلاً در سال 1978 والری گرگیف روی سکو ایستاد و اپرای جنگ و صلح پروکوفیف را بازی کرد. او در سال 1988 پس از رفتن به فیلارمونیک لنینگراد جایگزین یوری تمیرکانوف شد.

سال 1992 با بازگشت به تئاتر کیروف با نام تاریخی "تئاتر ماریینسکی" مشخص شد. تماشاگران تئاتر سنت پترزبورگ، برای رسیدن به اجراهای اپرا، از قبل، ماه ها قبل ضبط می شوند. امروز والری گرگیف رهبر ارکستر تئاتر و مدیر هنری آن است.

اوگنی سوتلانوف

رهبر ارکستر مشهور، روسی و جهانی، اوگنی فدوروویچ سوتلانوف (1928-2002) اثر قابل توجهی در میراث فرهنگی روسیه بر جای گذاشت. او دارای عناوین «قهرمان کار سوسیالیستی» و «هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی» است. او برنده جوایز لنین و دولتی اتحاد جماهیر شوروی است.

حرفه خلاقانه سوتلانوف بلافاصله پس از فارغ التحصیلی از موسسه گنسین در سال 1951 آغاز شد. تحصیلات خود را در کنسرواتوار مسکو در کلاس رهبری و آهنگسازی اپرا و سمفونی ادامه داد.

اولین بار در سال 1954 روی صحنه تئاتر بولشوی در تولید اپرای ریمسکی-کورساکوف "خدمتکار پسکوف" انجام شد. از سال 1963 تا 1965 او رهبر ارکستر تئاتر بولشوی بود. در طول کار او، سطح اجراهای اپرا به طور قابل توجهی افزایش یافت.

در سال 1965-2000 کار ترکیبی به عنوان مدیر هنری و رهبر ارکستر دولتی سمفونیک اتحاد جماهیر شوروی (روسیه بعدی).

ولادیمیر اسپیواکوف

ولادیمیر تئودوروویچ، رهبر ارکستر روسی، اسپیواکوف در سال 1944 در شهر اوفا به دنیا آمد. در سال 1968 از کنسرواتوار مسکو فارغ التحصیل شد و در سال 1970 تحصیلات تکمیلی خود را به پایان رساند.

استادی ولادیمیر اسپیواکوف در کنسرواتوار گورکی نزد پروفسور اسرائیل گوسمن تحصیل کرد. بعدها دوره ویژه ای را در آمریکا با لئونارد برنشتاین و لورین مازل گذراند.

در حال حاضر او رهبر دائمی و رهبر ارکستر سمفونیک مجلسی ویرتئوزی مسکو است که شخصاً در سال 1979 آن را سازماندهی کرد. او با ارکسترهای اروپایی و گروه‌های موسیقی آمریکایی اجرا داشته است. اجرا در تئاتر لا اسکالا، آکادمی سیسیلیا، فیلارمونیک شهر کلن آلمان و رادیو فرانسه. او رئیس خانه بین المللی موسیقی در مسکو است.

یوری بشمت

بشمت یوری آبراموویچ رهبر ارکستر روسی در 24 ژانویه 1953 در روستوف-آن-دون به دنیا آمد. هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی. برنده چهار جایزه دولتی فدراسیون روسیه.

در سال 1976 از کنسرواتوار مسکو فارغ التحصیل شد. در سال 1972، زمانی که هنوز دانشجو بود، یک ویولا ویولا توسط استاد ایتالیایی پائولو تستوره، ساخته شده در سال 1758 خریداری کرد. بشمت امروز هم این ساز بی نظیر را می نوازد.

او فعالیت کنسرت فعال خود را از سال 1976 آغاز کرد و دو سال بعد در کنسرواتوار مسکو به تدریس مشغول شد. در سال 1996، یوری بشمت "بخش تجربی ویولا" را ایجاد کرد، جایی که مطالعه قطعات ویولا در موسیقی سمفونیک، اپرا و مجلسی انجام می شود. سپس در کنسرواتوار مسکو عنوان استادی را دریافت کرد. در حال حاضر در فعالیت های خیریه و اجتماعی فعال است.

جی لوماکین(1811-1885). شهرت یک معلم آواز با استعداد زود به لوماکین رسید و به سرعت در سراسر پایتخت شمالی گسترش یافت. او برای تدریس در بسیاری از موسسات آموزشی دعوت شد: کادت، نیروی دریایی و سپاه، لیسیوم، مدرسه تئاتر، دانشکده حقوق (جایی که P.I. چایکوفسکی در آن زمان تحصیل می کرد). در این مدرسه جی.یا آشنا شد. لوماکین با منتقد هنری V.V. استاسوف. منتقد برجسته روسی بارها به "مدرسه عالی"، "مسیر صحیح یادگیری"، "استعداد ذاتی"، "اهمیت و مهارت در رهبری گروه کر" لوماکین اشاره کرده است که نقش مهمی در حرفه هموطن ما ایفا کرد. در سال 1862 همراه با آهنگساز معروف M.A. بالاکیرف، لوماکین یک مدرسه موسیقی رایگان را ترتیب داد - برای روشنگری و آموزش مردم. در مدرسه G.Ya. لوماکین نه تنها یک گروه کر جدید فوق العاده ایجاد کرد، بلکه موفق شد آموزش معلمان موسیقی آینده را نیز سازماندهی کند. بسیاری از شاگردان او به نوازندگان مشهور تبدیل شدند: خوانندگان، رهبران گروه کر، معلمان. گاوریل یاکیموویچ آخرین سال های زندگی خود را وقف آهنگسازی کرد: قبل از آن، او فقط می توانست در زمان های کوتاه بین کلاس ها با گروه های کر موسیقی بسازد. در آن دوره، او تعدادی آهنگ برای گروه کر خلق کرد، چندین رمان عاشقانه نوشت. و در سال 1883، زمانی که M.A. بالاکیرف، لوماکین نیز فرصت نادری برای انتشار آثار خود دریافت کرد. او آخرین روزهای زندگی خود را وقف بازنگری و ویرایش برگه های اثبات کرد.

A. Arkhangelsky (1846-1924)

نمازخانه دادگاه.

گروه کر مستقل (1880).

نمازخانه کنت شرمتیف.

رزومه. اسمولنسکی (1848-1909)

مدیر مدرسه سینودال (1889-1901).

مدیر گروه کر دربار (1901-1903).

مدیر دوره های خصوصی منطقه ای (سن پترزبورگ)

در مقابل. اورلوف (1856-1907).

گروه کر انجمن کرال روسیه (1878-1886).

نمازخانه انجمن کرال روسیه (1882-1888).

نایب گروه کر سینودال (1886-1907).

الکساندر دمیتریویچ کاستالسکی (1856-1926).

گروه کر Synodal (نایب السلطنه از سال 1901).

پاول گریگوریویچ چسنوکوف (1877-1944).

گروه کر معنوی خصوصی A.P. کایوتوا.

گروه کر انجمن کرال روسیه (1916-1917).

نایب السلطنه کلیساهای مسکو.

نیکولای میخائیلوویچ دانیلین (1856-1945).

گروه کر سینودال (1910-1918).

گروه کر خصوصی کایوتوف (1915-1917).

نمازخانه آکادمیک لنینگراد.

گروه کر دولتی اتحاد جماهیر شوروی.

اسوشنیکوف الکساندر واسیلیویچ(1890-1980)، رهبر گروه کر، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1956)، قهرمان کار سوسیالیستی (1970). در 1936-1937 او مدیر هنری گروه کر دولتی اتحاد جماهیر شوروی بود که بر اساس گروه آواز رادیویی اتحادی که او در سال 1928 ایجاد کرد، سازماندهی شد. در 1937-1941 - لنینگراد. نمازخانه ها؛ از سال 1941 - گروه کر آواز دولتی روسیه (بعداً گروه کر آکادمیک دولتی روسیه اتحاد جماهیر شوروی). سازمان دهنده (1944) و مدیر مسکو. مدرسه کر (از سال 1991 آکادمی هنر کر به نام S.). پروفسور (از سال 1946)، رئیس (1948-1974) مسکو. هنرستان هنری. جایزه دولتی اتحاد جماهیر شوروی (1946).

یورلوف الکساندر الکساندرویچ (1927-73)رهبر گروه کر، هنرمند مردمی RSFSR (1970)، آذربایجان. SSR (1972). دانش آموز A.V. Sveshnikov. از سال 1958، مدیر هنری و رهبر ارکستر Rep. روسی نمازخانه گروه کر (از سال 1973 به نام او). استاد موسیقی پد. موسسه Gnesins (از سال 1970). جایزه دولتی اتحاد جماهیر شوروی (1967).

تولینرهبر گروه کر بوریس گریگوریویچ، استاد (1981)، رئیس بخش رهبری گروه کر در کنسرواتوار P.I. Tchaikovsky مسکو (1993-2007). هنرمند مردمی فدراسیون روسیه (1995).

کازاچکوفسمیون آبراموویچ (1909-2005) - معلم، استاد، رئیس بخش رهبری گروه کر در کنسرواتوار دولتی کازان.

مینینولادیمیر نیکولایویچ (متولد 1929)، رهبر گروه کر، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1988). دانش آموز V.G. سوکولووا، A.V. Sveshnikov. از سال 1972 دست. توسط او مسکو تاسیس شد. گروه کر مجلسی، از سال 1987 (در همان زمان) مدیر هنری ایالت. روسی گروه کر. از سال 1978 استاد (در سالهای 1971-1979 رئیس) موزیکال-پد. موسسه گنسین ها جایزه دولتی اتحاد جماهیر شوروی (1982).

دیمیتریاکگنادی الکساندرویچ - رهبر گروه کر و اپرا و سمفونی، هنرمند ارجمند روسیه، مدیر هنری و رهبر ارکستر گروه کر آکادمیک دولتی روسیه به نام A.A. یورلوف و کاپلا "کرملین مسکو"، دانشیار گروه رهبری گروه کر آکادمی موسیقی روسیه. گنسینخ.

شرایط لازم برای رهبر گروه کر

تسلط عالی بر تکنیک رهبری؛

بتوانید اعضای گروه کر را متناسب با صدای آواز و دامنه آنها به درستی در قسمت هایی قرار دهید.

به راحتی انواع آثار موسیقی در سبک ها، دوره ها، جهت های مختلف را پیمایش کنید، مبانی نظری ضبط و خواندن آهنگ های گروه کر را بدانید.

گوش خوبی برای موسیقی، حس ریتم و ذوق هنری توسعه یافته داشته باشید.

ژانرهای موسیقی کر

ویلانلا(آهنگ روستای ایتالیایی) - آهنگ ایتالیایی قرن 15-16، عمدتاً 3 صدایی، با همتراز. حرکت صداها، شخصیت پر جنب و جوش، محتوای غنایی یا طنز.

CANON(هنجار یونانی، قاعده) - چندصدایی. موزیکال بر اساس فرم در یک تقلید مستمر دقیق، که تحت آن. صداها ملودی صدای پیشرو را تکرار می کنند و قبل از پایان آن با صدای قبلی وارد می شوند. کانون با تعداد صداها، فواصل بین آنها (کانن در پریما، پنجم، اکتاو و غیره)، تعداد موضوعات تقلید شده به طور همزمان (کانون ساده؛ دو برابر، به عنوان مثال، در شماره 4 رکوئیم موتسارت، و غیره)، شکل تقلید (کانن در افزایش، کاهش). در کانن به اصطلاح بی نهایت، پایان ملودی به ابتدای خود می رود، بنابراین صداها می توانند هر تعداد بار دوباره وارد شوند. در کانن با "شاخص متغیر" (Vl. Protopopov)، در طول تقلید، الگوی ملودیک و ریتم حفظ می شود، اما فاصله تغییر می کند. تقلید متعارف، به یک شکل یا شکل دیگر، اغلب در گروه کر استفاده می شود. op. نمایشنامه هایی به شکل K. نوشته شده است ("اکو" اثر O. Lasso، "Song of the Lark" اثر F. Mendelssohn، arr. N.A. Rimsky-Korsakov "I Walk with a Loafer" و غیره).

کانت(از lat، cantus - آواز، آواز) - نوعی آواز قدیمی کرال یا گروهی کلاهک. در قرن 16 به وجود آمد. در لهستان، بعدا - در اوکراین، از جنس 2. قرن 17 - در روسیه، به عنوان یک نوع اولیه آهنگ شهری رایج شده است. به آغاز قرن 18 - یک ژانر مورد علاقه خانه، موسیقی روزمره. کنت در ابتدا یک سرود-سرود با محتوای مذهبی است، بعداً با مضامین سکولار آغشته شد. لبه ها ظاهر می شوند. غنایی، شبانی، نوشیدنی، طنز، راهپیمایی، و غیره در عصر پتر کبیر، cantes panegyric، به اصطلاح. viva; اجرا توسط گروه های کر از خوانندگان در طول جشن ها و راهپیمایی های پیروزی، همراه با شلیک توپ، هیاهو و زنگ. ویژگی‌های سبک کانت: فرم دوبیتی، تبعیت ریتم موسیقی از شعر. وضوح ریتمیک و نرمی ملودی؛ عمدتاً یک انبار 3 صدایی با حرکت موازی 2 صدای بالایی، باس اغلب به صورت ملودیک توسعه می یابد. تقلید هم هست در کانته یک همبستگی طبیعی از ملودی و هارمونی، تعادل توابع هارمونیک - زیر غالب، غالب، تونیک وجود دارد. ب. آسافیف خاطرنشان می کند که «در تکامل موسیقی در نیمه دوم قرن 18 و اوایل قرن 19. کانت به نوعی دایره المعارف مختصر سبک هموفونیک پیروزمند بدل می شود» («فرم موسیقی به عنوان یک فرآیند»، L.، 1963، ص 288). کانت در مجموعه‌های دست‌نویس توزیع می‌شد، بدون اینکه نویسندگان متن و موسیقی را مشخص کنند، اگرچه از شعرهای شاعران مدرن تردیاکوفسکی، لومونوسوف، سوماروکف و دیگران اغلب استفاده می‌شد. nar. آهنگ ها. به تدریج، لبه ها پیچیده تر شد و ویژگی های عاشقانه را به دست آورد. بعدها (در قرن نوزدهم) سرودهای سربازی، مشروب خوری، دانشجویی و تا حدی انقلابی بر اساس کنت ساخته شد. تأثیر کانت در زبان روسی نیز یافت می شود. موسیقی کلاسیک، گلینکا ("شکوه" از اپرای "ایوان سوزانین") و غیره.

کانتاتا(کانتار ایتالیایی - آواز خواندن) - اثری برای خواننده-تک نوازها، گروه کر و ارکستر، شخصیت موقر یا غنایی-حماسی. کانتاتاها می توانند کرال (بدون تکنواز)، مجلسی (بدون گروه کر)، با یا بدون همراهی پیانو، در یک موومان یا شامل چندین شماره تکمیل شده باشند. از اوراتوریو (از نظر ابزار بیان مشابه آن)، کانتاتا معمولاً در اندازه کوچکتر، یکنواختی محتوا و طرح کمتر توسعه یافته متفاوت است. کانتاتا در ایتالیا (قرن هفدهم)، ابتدا به عنوان قطعه ای برای آواز (بر خلاف سونات) سرچشمه گرفت. این بدان معنی است که کانتات جای خود را در آثار جی. اس. باخ می گیرد که کانتات هایی را درباره موضوعات معنوی، اسطوره ای و روزمره می نوشت. در روسیه، کانتات در قرن هجدهم خود را نشان داد و در قرن های 19 و 20 به تکامل رسید: یک کانتاتا تئاتری انفرادی ("شال سیاه" اثر ورستوفسکی)، کانتات های تبریک، سالگرد، غزلی، غزلی-فلسفی ("آوازهای خداحافظی" از شاگردان مؤسسه کاترین و اسمولنی» اثر گلینکا؛ «مسکو»، «به شادی» اثر چایکوفسکی؛ «سویتزیانکا» اثر ریمسکی-کورساکوف؛ «جان دمشقی»، «پس از خواندن مزامیر» توسط تانیف؛ «بهار». "، "زنگ ها" اثر راخمانینوف؛ "کانتاتا برای افتتاح بنای یادبود گلینکا" توسط بالاکیرف و غیره د.).

ژانر کانتاتا در آثار آهنگسازان شوروی، به ویژه در آثاری با موضوعات تاریخی، میهنی و مدرن توسعه یافت (الکساندر نوسکی اثر پروکوفیف، سمفونی-کانتاتا "در میدان کولیکوو" اثر شاپورین، "کانتاتا در مورد سرزمین مادری" اثر آروتیونیان، و غیره.). K. Orff آهنگساز مدرن آلمانی کانتات های صحنه ای (Carmina Burana و دیگران) نوشت.

مادریگال(ایتالیایی) - آهنگ غنایی به زبان مادری. (برخلاف شعارهای لات، زبان)، در اصل تک صدایی. در اوایل رنسانس (قرن 14) در 2-3 صدا اجرا می شد. در عصر اواخر رنسانس (قرن 16)، مرکز را اشغال کرد، مکانی در موسیقی سکولار، که نمایانگر یک ترکیب آوازی تک یا چند قسمتی از یک انبار چندصدایی برای 4-5 صدا بود. در خارج از ایتالیا توزیع شد. ژانر مادریگال عمدتاً غنایی است و با متن شاعرانه (تا تصویرسازی تک تک کلمات) پیوند نزدیک دارد. مادریگال ملودیک (برخلاف فروتولا، ویلانلا، شانسون و غیره) که در محافل اشرافی شکل گرفته است، از موسیقی عامیانه دور است و اغلب بسیار پیچیده است. در عین حال، معنایی مترقی نیز داشت و دامنه تصاویر و وسایل بیانی را گسترش می داد. ساده تر، مرتبط با فولکلور، مادریگال عاطفی انگلیسی قرن 16-17. (تی مورلی، دی. داولند، دی. ویلبی). تا قرن هفدهم مادریگال از سبک پلی‌فونیک آوازی خارج می‌شود و بر صدای تک‌نوازی با همراهی ساز تأکید می‌کند. استادان برجسته مادریگال (در مراحل مختلف توسعه آن) آرکادلت، ویلارت، آ. گابریلی، پالستینا، مارنزیو، گسوالدو، مونته‌وردی بودند.

MOTET(از کلمه فرانسوی mot - کلمه) - یک ژانر آوازی. چند صدایی موسیقی در ابتدا، در فرانسه (قرن 12-14)، چندین در یک موتت ترکیب شدند. (اغلب 3) ملودی های مستقل با متون مختلف: در صدای پایین (تنور) - کلیسا. آواز خواندن در متن لاتین، در وسط (motet) و بالا (triplum) - آهنگ های عاشقانه یا طنز به زبان فرانسوی محاوره ای. کلیسای کاتولیک با تقابل آنها (از قرن پانزدهم) با سرودهای چندصدایی به یک متن لاتین واحد، با چنین "موته های مبتذل" مبارزه کرد. Madrigals برای گروه کر یک کلاه نوشته شده است. (از اواخر قرن شانزدهم و با همراهی)، شامل چندین بخش (2، 3 یا بیشتر)، به صورت چندصدایی، اغلب در یک انبار آکورد. در قرن هفدهم موت هایی برای خوانندگان انفرادی با همراهی ساز وجود داشت.

کر اپرا- یکی از اجزای اصلی اجرای اپرای مدرن. در ارتباط با عصر، ژانر، فردیت آهنگساز، گروه کر در اپرا نقش متفاوتی از ایجاد یک پس زمینه داخلی، یک عنصر تزئینی، یک شرکت کننده در مقدمه، میانبرهای تا چ. فرد بازیگر در سریال اپرا ("اپرا جدی"، قرن 17-18)، گروه کر تقریباً وجود نداشت، در اپرا بوفا ("اپرا کمیک"، قرن 18) به طور پراکنده ظاهر شد (مثلاً در فینال). نقش گروه کر به عنوان حامل تصویر مردم در اپراهای گلوک و کروبینی تقویت شده است، اگرچه اغلب گروه کر است. صحنه های آنها دارای شخصیتی اوراتوریو-ایستا است. اهمیت دراماتیک بیشتری به گروه کر در اپراهای اروپای غربی در ثلث اول قرن نوزدهم، توسط روسینی (ویلیام تل)، وردی (نابوکو، نبرد لگنانو)، با تصاویرشان از مردم قهرمان داده شد. در اپرای مایربیر، مشارکت گروه کر بر اوج گیری های دراماتیک تأکید دارد.در اپرای غنایی قرن نوزدهم. گروه کر به ایجاد فضای مناسب، رنگ ملی، خلق و خوی (op. Bizet, Verdi, Gounod) کمک می کند. در اپرای محلی-خانگی، گروه های کر ماهیت ژانری دارند، نزدیک به آهنگ محلی، رقص (op. Monyushko، Smetana). روس هنر کر سکولار ابتدا توسط گروه های کر اپرا (قرن 18، op. Fomin، Pashkevich، و دیگران) ارائه شد. و در آینده، گروه های کر جایگاه بزرگی را به زبان روسی اشغال می کنند. اپراها که "سنگ بنای جزم و تایید ملیت و دموکراسی" هستند (ب. آسافیف). خلاقیت اپرا و کر روس. آهنگسازان بسیار متنوع است.

در اپراهای تاریخی-میهنی (ایوان سوزانین گلینکا، شاهزاده ایگور بورودین، خدمتکار پسکوف اثر ریمسکی-کورساکوف و غیره) گروه کر به همراه شخصیت ها به قهرمان داستان تبدیل می شوند. به خصوص (گروه کر در درام های موسیقی عامیانه موسورگسکی ("بوریس گودونوف"، "خوانشچینا") اهمیت زیادی پیدا کرد، جایی که تصویر مردم به طرق مختلف در حال توسعه ارائه می شود. در اپراهای روزمره روسی توسط ورستوفسکی ("قبر آسکلد" ")، دارگومیژسکی ("پری دریایی")، سروف ("نیروی دشمن")، چایکوفسکی ("چرویچکی"، "افسونگر") و غیره ارتباط نزدیکی با آهنگ فولکلور دارد. اصالت ملی در کرال منعکس شده است. صحنه‌هایی از اپراهای مرتبط با مضامین شرقی ("روسلان و لیودمیلا" اثر گلینکا، "دیو" اثر روبینشتاین، "شاهزاده ایگور" اثر بورودین و غیره) در به تصویر کشیدن توطئه‌های افسانه‌ای و خارق‌العاده از وسایل کر استفاده می‌شود (op. Glinka ، ورستوفسکی، ریمسکی-کورساکوف) از گروه کر در اوراتوریو نیز استفاده می شود، معمولاً در مقدمه، پایان نامه (اپرا گلینکا، سروف، روبینشتاین، بورودین و غیره، اجرای سرودها و غیره) (دوشیزه اورلئان چایکوفسکی، موسورگسکی، خووانشچی). و غیره) سنت های مشارکت فعال گروه کر در اپرای کلاسیک روسی در خلاقیت موسیقی شوروی ادامه دارد: پرهای آهنگسازان روسی شوروی «جنگ و صلح»، «سمیون کوتکو» پروکوفیف، «دکبریست‌ها» اثر شاپورین، «کاترینا ایزمایلووا» اثر شوستاکوویچ، «املیان پوگاچف» از کووال، «دون آرام جریان می‌یابد» و «خاک بکر واژگون» توسط دزرژینسکی، "اکتبر" مورادلی، "ویرینیا" اثر اسلونیمسکی و دیگران، بسیاری از اپرای ملی شامل گروه های کر جداگانه و صحنه های کرال توسعه یافته هستند. گروه کر اپرا ویژگی های اجرایی خاص خود را دارد: اول از همه، درخشندگی عالی، برآمدگی تفاوت های ظریف (شبیه به طراحی تزئینی)، تأکید بر متن، توانایی آن برای "پرواز کردن از طریق ارکستر" به داخل سالن است. از آنجایی که گروه کر اپرا اغلب در حال حرکت است، اعتماد و استقلال ویژه هر یک از اعضای آن ضروری است. برای توسعه این ویژگی ها، در برخی از گروه ها، خوانندگان هنگام مطالعه قطعات خود زمان بندی را یاد می گیرند. وجود میزانسن هایی که گروه کر رهبر ارکستر را نمی بیند، به اصطلاح لازم است. پخش (سرعت رهبر ارکستر) که از پشت صحنه توسط گروه کر انجام می شود. در همان زمان، به منظور دستیابی به هماهنگی اجرا، مقداری هدایت به "نقاط" رهبر ارکستر (بسته به عمق گروه کر) کم و بیش انجام می شود.

ORATORIO(از لات، وای - من می گویم، دعا می کنم) - یک قطعه موسیقی اصلی برای گروه کر، تکنوازان، اورک. مقایسه از گروه های آوازی، آریاها، رسیتیتیوها، اعداد ارکستر کامل شده، اراتوریو در ایتالیا، در اواخر قرن 16-17، تقریباً همزمان با کانتات و اپرا آغاز شد و از نظر ساختار به آنها نزدیک است. تفاوت آن با کانتاتا در اندازه بزرگتر، طرح دقیق، شخصیت حماسی-دراماتیک، و با اپرا در غلبه عنصر روایی بر دراماتیک، توسعه است. اوراتوریو از مداحی‌های نمایشی (سرودهای ستایش‌کننده معنوی) که در اتاق‌های ویژه کلیسا اجرا می‌شد - نطق‌ها ایجاد شد. یک نوع خاص از اوراتوریو Passion است. اوراتوریو از نظر ساختار و نوع نیز شامل توده، رکوئیم، ستابات ماتر و غیره است.ژانر اوراتوریو در آثار باخ و به ویژه هندل که نوع اوراتوریو قهرمانانه- حماسی را خلق کرده به اوج خود می رسد. سخنرانی‌های هایدن با ویژگی‌های ژانر-داخلی و غنایی-فلسفی مشخص می‌شود. در قرن 19 تولید ژانر اوراتوریو توسط مندلسون، شومان، برلیوز، برامس، دووراک، لیست، وردی و دیگران ایجاد شد؛ در قرن بیستم. - هونگر، بریتن و دیگران، اولی به معنای اوراتوریو روسی "مینین و پوژارسکی" اثر دگتیارف است. تعدادی از اواتوریوها توسط A. Rubinstein ("هیاهو بابلی"، "بهشت گمشده"، و غیره) ایجاد شد. در اپراهای کلاسیک روسی، تکنیک های سبک اوراتوریو به طور گسترده ای در قالب صحنه های بزرگ کر (ایوان سوزانین، روسلان و لیودمیلا اثر گلینکا، جودیت سروف، شاهزاده ایگور بورودین، سادکو ریمسکی-کورساکوف و غیره) استفاده می شود. ژانر اوراتوریو به طور گسترده توسط آهنگسازان شوروی هنگام تجسم مضامین تاریخی و معاصر استفاده می شود ("املیان پوگاچف" اثر کووال، "افسانه نبرد برای سرزمین روسیه" توسط شاپورین، "آواز جنگل ها" توسط شوستاکوویچ، "در گارد" برای صلح» اثر پروکوفیف، «رکوئیم» اثر کابالوفسکی، «ماهگونی «زارینا و دیگران».

ترانه- ساده ترین و رایج ترین شکل موسیقی آوازی، ترکیب یک تصویر شاعرانه با یک تصویر موسیقی. ویژگی آهنگ وجود یک ملودی کامل، مستقل، خوش آهنگ، سادگی ساختار (معمولاً یک دوره یا فرم 2، 3 قسمتی) است. موسیقی آهنگ با محتوای کلی متن مطابقت دارد، بدون اینکه جزئیات آن را بیان کند (مثلاً در یک آهنگ دوبیتی بسیار رایج). آهنگ های محلی و حرفه ای (تهیه شده توسط آهنگسازان) وجود دارد که از نظر ژانر، منشأ، ساختار و غیره متفاوت است. گروه های کر آهنگسازان روسی و شوروی. در موسیقی اروپای غربی، آهنگ کرال توسط آهنگسازان رمانتیک (وبر، شوبرت، مندلسون، شومان، برامس) پرورش داده شد. در معنای مجازی، اصطلاح آهنگ. یا یک آهنگ (برای تأکید بر والای حماسی، موقر و شاعرانه یک اثر) در عنوان آثار اصلی موسیقی، کانتات ها (به عنوان مثال، آهنگ سرنوشت برامس، آهنگ پیروزی) استفاده می شود.

کرال- سرودهای مذهبی در کلیساهای کاتولیک و پروتستان. سرود چند صدایی پروتستان (که در قرن شانزدهم توسط رهبران اصلاحات معرفی شد) توسط کل جامعه به زبان آلمانی خوانده می شد (برخلاف سرود یکپارچه گریگوری که توسط خوانندگان مرد خاص به زبان لاتین خوانده می شد). ملودی های گروه کر با یک ریتم بی تحرک متمایز می شوند. معمولاً انبار کرال (یا به سادگی کرال) نامیده می شود. نمایش آکورد با مدت زمان یکنواخت در حرکت آهسته.

دوران شوروی با استعدادها سخاوتمندانه بود. نام پیانیست های درخشان شوروی، ویولونیست ها، ویولن سل، خوانندگان و البته رهبران ارکستر وارد تاریخ فرهنگ جهان شده است. در این زمان، یک ایده مدرن در مورد نقش رهبر - رهبر، سازمان دهنده، استاد شکل گرفت.

رهبران موسیقی دوره شوروی چگونه بودند؟

پنج پرتره از گالری رهبران برجسته.

نیکولای گولووانوف (1891–1953)

قبلاً در سن شش سالگی ، در حین پیاده روی ، نیکولای سعی کرد یک ارکستر نظامی را رهبری کند. در سال 1900، این جوان عاشق موسیقی در مدرسه سینودال پذیرفته شد. در اینجا توانایی های آوازی، رهبری و آهنگسازی او آشکار شد.

گولوانوف که قبلاً یک استاد بالغ شده است ، با عشق فراوان در مورد سالهای تحصیل می نویسد: "مدرسه سینودال همه چیز را به من داد - اصول اخلاقی ، اصول زندگی ، توانایی کار سخت و منظم ، نظم و انضباط مقدس را القا کرد."

نیکولای پس از چندین سال کار به عنوان نایب السلطنه وارد کلاس آهنگسازی کنسرواتوار مسکو شد. در سال 1914 با مدال طلای کوچک از آن فارغ التحصیل شد. نیکولای سمنوویچ در طول زندگی خود سرودهای معنوی نوشت. او حتی زمانی که مذهب «افیون مردم» اعلام شد به کار در این ژانر ادامه داد.

قسمتی از اجرای اورتور چایکوفسکی "1812"

در سال 1915 گولوانف در تئاتر بولشوی پذیرفته شد. همه چیز با یک سمت متوسط ​​به عنوان دستیار گروه کر آغاز شد و در سال 1948 او رهبر ارکستر شد. روابط با تئاتر معروف همیشه هموار نبود: نیکولای گولوانوف مجبور بود توهین ها و ناامیدی های زیادی را تحمل کند. اما این آنها نبودند که در تاریخ باقی ماندند، بلکه تفسیرهای درخشان از اپرای روسی و کلاسیک سمفونیک، اولین نمایش درخشان آثار آهنگسازان معاصر و اولین پخش رادیویی موسیقی کلاسیک در اتحاد جماهیر شوروی با مشارکت او.

رهبر ارکستر گنادی روژدستونسکی استاد را اینگونه به یاد می آورد: «او نمی توانست وسط را تحمل کند. وسط بی تفاوت. و در ظرافت، و در عبارت، و در رابطه با مورد.

اگرچه گولوانف شاگردان - رهبر ارکستر نداشت، اما تفاسیر او از آثار کلاسیک روسی به الگویی برای نوازندگان جوان تبدیل شد. الکساندر گاوک قرار بود بنیانگذار مدرسه رهبری شوروی شود.

الکساندر گاوک (1893-1963)

الکساندر گاوک در کنسرواتوار پتروگراد تحصیل کرد. او آهنگسازی را در کلاس الکساندر گلازونوف ، رهبری - در کلاس نیکولای چرپنین آموخت.

در سال 1917، دوره موسیقی و تئاتر زندگی او آغاز شد: او در تئاتر درام موسیقی پتروگراد، و سپس در تئاتر اپرا و باله لنینگراد کار کرد.

در دهه 1930، موسیقی سمفونیک در مرکز علایق گاوک قرار داشت. او چندین سال رهبری ارکستر سمفونیک فیلارمونیک لنینگراد را بر عهده داشت و در سال 1936 رهبری ارکستر سمفونیک دولتی تازه تأسیس اتحاد جماهیر شوروی را بر عهده داشت. او تئاتر را از دست نداد، فقط افسوس خورد که فرصتی برای روی صحنه بردن نمایش ملکه بیل اثر چایکوفسکی محبوبش را نداشت.

A. Honegger
اقیانوس آرام 231

در سال 1953، گاوک رهبر ارکستر سمفونیک بولشوی رادیو و تلویزیون دولتی اتحاد جماهیر شوروی شد. این کار بسیار فشرده و جالب بود. ارکستر برنامه ها را به قول خودشان زنده پخش می کرد. در سال 1961، استاد "مودبانه" بازنشسته شد.

شادی برای گاوک فعالیت آموزشی بود. اوگنی مروینسکی، الکساندر ملیک پاشایف، اوگنی سوتلانوف، نیکولای رابینوویچ - همه آنها شاگردان استاد بودند.

اوگنی مروینسکی که قبلاً خود استاد مشهوری است، در نامه ای تبریک به معلم خود می نویسد: "شما تنها رهبر ارکستر ما هستید که سنت های یک فرهنگ بزرگ واقعی را حمل می کنید."

یوجین مراوینسکی (1903-1988)

کل زندگی مراوینسکی با پترزبورگ-لنینگراد مرتبط بود. او در خانواده‌ای اصیل به دنیا آمد، اما در سال‌های سخت مجبور شد به امور «غیر اصیل» هم بپردازد. به عنوان مثال، به عنوان یک فرد اضافی در تئاتر ماریینسکی کار کنید. نقش مهمی در سرنوشت او توسط شخصیت رئیس تئاتر - امیل کوپر ایفا شد: "این او بود که "دانه زهر" را به من معرفی کرد که تا پایان عمر من را با هنر رهبری مرتبط کرد. "

مراوینسکی به خاطر موسیقی دانشگاه را ترک کرد و وارد کنسرواتوار پتروگراد شد. دانش آموز ابتدا مجدانه به آهنگسازی مشغول شد و سپس به رهبری علاقه مند شد. در سال 1929، او به کلاس Gauk آمد و خیلی سریع بر اصول اولیه این تجارت پیچیده (یا به قول ریمسکی-کورساکوف "تاریک") تسلط یافت. پس از فارغ التحصیلی از کنسرواتوار، مراوینسکی دستیار رهبر ارکستر در تئاتر اپرا و باله لنینگراد شد.

در سال 1937 اولین ملاقات رهبر ارکستر با موسیقی دیمیتری شوستاکوویچ برگزار شد. اولین اجرای سمفونی پنجم به مراوینسکی سپرده شد.

در ابتدا ، شوستاکوویچ حتی از روش کار رهبر ارکستر ترسیده بود: "در مورد هر اندازه گیری ، در مورد هر فکری ، موراوینسکی از من یک بازجویی واقعی کرد و از من خواست که به همه شک و تردیدهایی که در او ایجاد شده بود پاسخ دهم. اما در پنجمین روز کار مشترکمان، متوجه شدم که این روش قطعا روش درستی است.»

پس از این نمایش، موسیقی شوستاکوویچ به همراه همیشگی زندگی استاد تبدیل خواهد شد.

در سال 1938، مراوینسکی برنده اولین مسابقه رهبری اتحادی شد و بلافاصله به ریاست ارکستر فیلارمونیک لنینگراد منصوب شد. بسیاری از هنرمندان ارکستر از رهبر ارکستر پیرتر بودند، بنابراین از دادن "دستورات ارزشمند" به او ابایی نداشتند. اما زمان بسیار کمی می گذرد، فضای کاری در تمرینات برقرار می شود و این تیم به افتخار فرهنگ ملی تبدیل می شود.

تمرین ارکستر فیلارمونیک لنینگراد

در تاریخ موسیقی خیلی اوقات نمونه هایی وجود ندارد که یک رهبر ارکستر برای چندین دهه با یک گروه کار می کند. یوگنی مراوینسکی به مدت نیم قرن ارکستر فیلارمونیک را رهبری کرد و همکار جوانتر او یوگنی سوتلانوف به مدت 35 سال ارکستر دولتی را رهبری کرد.

دیمیتری شوستاکوویچ، سمفونی شماره 8

اوگنی سوتلانوف (1928-2002)

برای سوتلانوف، تئاتر بولشوی به معنای خاص کلمه بومی بود. والدین او تکنوازان گروه اپرا هستند. استاد آینده در سنی ملایم اولین حضور خود را روی صحنه مشهور انجام داد: او در اپرای مادام باترفلای پوچینی نقش پسر کوچک چیو-چیو سان را بازی کرد.

تقریباً بلافاصله پس از فارغ التحصیلی از هنرستان، سوتلانوف به تئاتر بولشوی می آید و بر تمام کلاسیک های تئاتر تسلط می یابد. در سال 1963 رهبر ارکستر تئاتر شد. همراه با او، گروه به تور میلان، به لا اسکالا می رود. سوتلانوف بوریس گودونوف، شاهزاده ایگور، سادکو را به قضاوت مردم خواهان می آورد.

در سال 1965، او رهبری ارکستر سمفونیک دولتی اتحاد جماهیر شوروی را بر عهده داشت (همان ارکستر که زمانی توسط معلمش الکساندر گاوک رهبری می شد). همراه با این گروه، که در سال 1972 دانشگاهی شد، سوتلانوف یک پروژه در مقیاس بزرگ - "گلچین موسیقی سمفونیک روسی در ضبط" را اجرا کرد. اهمیت این کار توسط مدیر موسیقی رادیو فرانسه، رنه گورینگ، که بسیار با رهبر ارکستر کار کرد، بسیار دقیق تعریف شد: "این یک شاهکار واقعی سوتلانوف است، گواهی دیگری بر عظمت او."

M. Balakirev، سمفونی شماره 2، پایانی

رهبر ارکستر با کار با GASO تئاتر بولشوی را فراموش نمی کند. در سال 1988، ساخت خروس طلایی (به کارگردانی گئورگی آنسیموف) یک حس واقعی شد. سوتلانوف خواننده "غیر اپرا" الکساندر گرادسکی را به بخش فوق پیچیده ستاره شناس دعوت کرد که اصالت بیشتری به اجرا اضافه کرد.

کنسرت "بازدیدهای قرن خروجی"

از جمله مهمترین دستاوردهای یوگنی سوتلانوف، آشنایی طیف گسترده ای از شنوندگان با موسیقی آهنگساز برجسته نیکولای میاسکوفسکی است که به ندرت توسط ارکسترهای شوروی اجرا می شد.

بازگشت به صحنه کنسرت آهنگ های کمتر شناخته شده به یکی از وظایف کلیدی استاد گنادی روژدستونسکی تبدیل شده است.

GENNADY Rozhdestvensky (متولد 1931)

رهبرانی که ساز می نوازند یا موسیقی می سازند غیر معمول نیستند. اما رهبرانی که می توانند در مورد موسیقی صحبت کنند نادر هستند. گنادی روژدستونسکی یک شخص واقعی منحصر به فرد است: او می تواند به شیوه ای جذاب درباره آثار موسیقی دوره های مختلف بگوید و بنویسد.

روژدستونسکی نزد پدرش، رهبر ارکستر معروف نیکولای آنوسوف، رهبری را آموخت. مامان، خواننده ناتالیا روژدستونسایا، برای توسعه ذائقه هنری پسرش کارهای زیادی انجام داد. گنادی روژدستونسکی هنوز از هنرستان فارغ التحصیل نشده بود در تئاتر بولشوی پذیرفته شد. اولین کار او زیبای خفته چایکوفسکی بود. در سال 1961، Rozhdestvensky ارکستر بزرگ سمفونیک رادیو و تلویزیون مرکزی را رهبری کرد. در این زمان، ترجیحات رپرتوار رهبر ارکستر ظاهر شد.

او با علاقه زیادی به موسیقی قرن بیستم تسلط یافت و همچنین آهنگ های "بدون ضربه" را به مردم معرفی کرد. ویکتور زوکرمن، موسیقی‌شناس، دکترای هنر در نامه‌ای به روژدستونسکی اعتراف کرد: «من مدت‌هاست که می‌خواستم احترام عمیق و حتی تحسین را برای فعالیت فداکارانه و شاید حتی فداکارانه شما در اجرای آثار فراموش شده یا کم‌شناخته ابراز کنم.»

رویکرد خلاقانه به رپرتوار کار استاد را با ارکسترهای دیگر - شناخته شده و نه چندان شناخته شده، جوانان و "بزرگسالان" تعیین کرد.

همه رهبران مشتاق آرزوی تحصیل با پروفسور روژدستونسکی را دارند: او به مدت 15 سال رئیس بخش اپرا و رهبری سمفونیک در کنسرواتوار مسکو بوده است.

استاد پاسخ سوال «رهبر کیست؟» را می‌داند: «این یک واسطه بین نویسنده و شنونده است. یا اگر دوست دارید، نوعی فیلتر که جریان ساطع شده توسط پارتیشن را از خود عبور می دهد و سپس سعی می کند این را به مخاطب منتقل کند.

فیلم مثلث های زندگی
(با قطعاتی از اجراهای رهبر ارکستر)، در سه قسمت

ایتای تالگام

رهبر ارکستر و مشاور مشهور اسرائیلی که به رهبران تجارت، آموزش، دولت، پزشکی و سایر زمینه ها کمک می کند تا "رهبران" تیم های خود شوند و از طریق همکاری به هماهنگی دست یابند.

ایتای تالگام استدلال می کند که مهارت های رهبری جهانی هستند و سبک های ارتباطی رهبر ارکستر از بسیاری جهات شبیه رابطه یک رئیس با کارمندان یک شرکت است. اما هیچ اصل جهانی برای سازماندهی چنین روابطی وجود ندارد. نویسنده مشاهدات خود را در مورد روش های مدیریت ارکستر که توسط رهبران بزرگ مشاهده می شد به اشتراک می گذارد و آنها را به شش دسته مشروط تقسیم می کند.

1. تسلط و کنترل: ریکاردو موتی

رهبر ایتالیایی ریکاردو موتی به جزئیات توجه دارد و در مدیریت ارکستر هم در تمرینات و هم در اجراها بسیار دقیق است. تمام ظرافت های بازی در حرکات او متمرکز است: او مدت ها قبل از بازسازی نوازندگان را از تغییر لحن آگاه می کند. موتی هر قدم زیردستانش را کنترل می کند، هیچ کس و هیچ چیز بدون توجه او باقی نمی ماند.

کنترل کامل به این دلیل است که خود رهبر ارکستر از مدیریت ارشد فشار می آورد: هیئت مدیره یا روحیه دائماً حاضر آهنگساز بزرگ. چنین رهبری همیشه در معرض محکومیت ابرخود بی رحم است.

رهبر مسلط ناراضی است. زیردستان به او احترام می گذارند، اما او را دوست ندارند. این به ویژه با مثال موتی به وضوح نشان داده شد. بین او و مدیریت ارشد خانه اپرای میلان "لا اسکالا" درگیری وجود داشت. رهبر ارکستر خواسته های خود را از مسئولان تشریح کرد، در صورت عدم تحقق آنها تهدید کرد که تئاتر را ترک خواهد کرد. او امیدوار بود که ارکستر طرف او را بگیرد، اما نوازندگان گفتند که اعتمادشان به رهبر از دست رفته است. موتی مجبور شد بازنشسته شود.

به نظر شما جایگاه این رهبر ارکستر تخت است؟ برای من این جزیره کویری است که در آن تنهایی حاکم است.

ریکاردو موتی

با وجود این، ریکاردو موتی به عنوان یکی از بزرگترین رهبران ارکستر قرن بیستم شناخته می شود. ایتای تالگام می گوید که در سمینارهای مدیریت پرسنل، اکثر دانشجویان گفتند که چنین رهبری را نمی خواهند. اما در پاسخ به این سوال: «آیا رهبری ایشان مؤثر است؟ آیا او می تواند زیردستان را مجبور به انجام کارشان کند؟" تقریبا همه جواب مثبت دادند.

رهبر مسلط به توانایی کارکنان برای سازماندهی خود اعتقادی ندارد. او مسئولیت کامل نتیجه را بر عهده می گیرد، اما نیاز به اطاعت بی چون و چرا دارد.

وقتی کار می کند

این تاکتیک با وجود مشکلات نظم و انضباط در تیم توجیه می شود. نویسنده مثالی از زندگینامه موتی می آورد و از تجربه او با ارکستر فیلارمونیک اسرائیل صحبت می کند. این تیم فوق‌العاده‌ای است، اما سبک کار او در تلاقی فرهنگ‌های اروپایی، مدیترانه‌ای و خاورمیانه شکل گرفته است. تنوع سنت ها منجر به فقدان نظم و انضباط رسمی در ارکستر شده است.

در آن لحظه، هنگامی که چوب موتی در انتظار اولین نت ها در هوا یخ زده بود، یکی از نوازندگان تصمیم گرفت صندلی خود را حرکت دهد. صدای خش افتاد. رهبر ارکستر ایستاد و گفت: «آقایان، من در پارتیتورم عبارت «کرک کرک» را نمی بینم. از آن لحظه به بعد فقط موسیقی در سالن به صدا درآمد.

وقتی کار نمی کند

در همه موارد دیگر و به ویژه زمانی که کار کارکنان مربوط به. سبک مدیریت موتی وجود خطاها را حذف می کند و در واقع آنها اغلب به اکتشافات جدید منجر می شوند.

2 پدرخوانده: آرتورو توسکانینی

رهبر ستاره آرتورو توسکانینی حداکثر مشارکت را در زندگی ارکستر در تمرینات و روی صحنه نشان داد. او در بیان خجالتی نبود و نوازندگان را به خاطر اشتباهاتشان سرزنش می کرد. توسکانینی نه تنها به خاطر استعدادش به عنوان رهبر ارکستر، بلکه به خاطر خلق و خوی حرفه ای اش به شهرت رسید.

توسکانینی هر شکست زیردستانش را به دل می گرفت، زیرا اشتباه یکی اشتباه همه، به خصوص رهبر ارکستر است. او از دیگران مطالبه گر بود، اما نه بیشتر از خودش: از قبل به تمرین می آمد و امتیازی نمی خواست. هر نوازنده متوجه شد که رهبر ارکستر صادقانه نگران نتیجه است و از توهین برای نواختن نادرست توهین نمی شود.

توسکانینی از نوازندگان فداکاری کامل خواست و انتظار اجرای بی عیب و نقص داشت. او به استعداد آنها اعتقاد داشت و در کنسرت ها جمع آوری شد. مشخص بود که او پس از اجرای موفق چقدر به "خانواده" خود افتخار می کند.

انگیزه مهم کارمندان چنین تیمی تمایل به کار خوب "برای پدر" است. چنین رهبرانی مورد علاقه و احترام هستند.

وقتی کار می کند

در مواردی که تیم آماده پذیرش سه اصل اساسی فرهنگ خانواده است: ثبات، همدلی و حمایت متقابل. همچنین مهم است که مدیر دارای اقتدار، شایستگی در زمینه کاری خود و دارای دستاوردهای حرفه ای باشد. با چنین رهبر باید مانند یک پدر رفتار شود، بنابراین باید باهوش تر و با تجربه تر از زیردستان باشد.

این اصل مدیریت اغلب در مواقعی که تیم در شرایط سختی سپری می کند به کار می رود. در دوره تقویت تشکل های صنفی، شرکت های بزرگ شعارهایی از دسته «ما یک خانواده هستیم» معرفی می کنند. مدیریت تلاش می کند تا شرایط کار را بهبود بخشد، به کارکنان فرصت دریافت آموزش اضافی را می دهد، رویدادهای شرکتی را برگزار می کند و بسته اجتماعی را به زیردستان ارائه می دهد. همه اینها با هدف ایجاد انگیزه در کارکنان برای کار به خاطر مقاماتی است که به آنها اهمیت می دهند.

وقتی کار نمی کند

در برخی از سازمان‌های مدرن، که گاهی اوقات روابط بین افراد مهم‌تر از سلسله مراتب رسمی است. در چنین گروه هایی، درگیری عاطفی عمیق به طور ضمنی مطرح نمی شود.

چنین اصل مدیریتی نه تنها به اقتدار و شایستگی رهبر نیاز دارد، بلکه به توانایی زیردستان برای توجیه انتظاراتی که از آنها می شود نیز نیاز دارد. ایتای تالگام از تجربه خود از مطالعه با رهبر ارکستر مندی رودان می گوید. او از دانش آموز خیلی مطالبه می کرد و هر شکست خود را یک شکست شخصی می دانست. این فشار همراه با فحش دادن، نویسنده را تحت فشار قرار داد. او متوجه شد که چنین معلمی به او کمک می کند تا دیپلم بگیرد، اما یک فرد خلاق را در او پرورش نمی دهد.

3. طبق دستورالعمل: ریچارد اشتراوس

نویسنده می گوید بسیاری از مدیران حاضر در سمینارهای او فقط از رفتار اشتراوس روی صحنه سرگرم شدند. بازدیدکنندگان او را به عنوان یک رهبر بالقوه فقط بر این اساس انتخاب کردند که با چنین رئیسی نمی توانید واقعاً خود را با کار آزار دهید. پلک رهبر ارکستر پایین است، خود او دور به نظر می رسد و فقط گاهی به این یا آن بخش از ارکستر نگاه می کند.

هدف این رهبر الهام بخشی نیست، او فقط ارکستر را مهار می کند. اما اگر به دقت نگاه کنید، مشخص می شود که اساس چنین اصل مدیریتی چیست - پیروی از دستورالعمل ها. اشتراوس بر نوازندگان متمرکز نیست، بلکه بر نت ها تمرکز دارد، حتی اگر ارکستر کار او را اجرا کند. با این کار، او نشان می دهد که چقدر مهم است که قوانین را به طور دقیق دنبال کنید و کار را به وضوح انجام دهید، اجازه ندهید تفسیرهای خود را انجام دهید.

باید فهمید که عدم تعبیر و کشف در موسیقی اصلا بد نیست. این رویکرد به شما این امکان را می دهد که ساختار اثر را به نمایش بگذارید، آن را همانطور که نویسنده در نظر داشته بازی کنید.

چنین رهبری به زیردستان اعتماد دارد، آنها را ملزم به پیروی از دستورالعمل ها می کند و معتقد است که می توانند از آنها پیروی کنند. این نگرش باعث تملق و تشویق کارکنان می شود، آنها اعتماد به نفس پیدا می کنند. عیب اصلی این رویکرد این است که هیچ کس نمی داند اگر وضعیتی پیش بیاید که در دستورالعمل ها مشخص نشده باشد چه اتفاقی می افتد.

وقتی کار می کند

این اصل کنترل در موارد مختلف کار می کند. گاهی اوقات برای حرفه ای های آرامی که عادت دارند طبق قانون کار کنند راحت ترین کار است. گاهی اوقات لازم است به کارکنان دستورالعمل های اجباری ارائه شود، به عنوان مثال، زمانی که گروه های مختلف زیردستان با هم تعامل دارند.

نویسنده نمونه ای از تجربه خود را با ارکستر و گروه راک Natasha's Friends بیان می کند. مشکل به این دلیل به وجود آمد که نوازندگان گروه به پایان ساعت دوم یک تمرین سه ساعته رسیدند. آنها مطمئن بودند که هیچ چیز آنها را از اختصاص دادن بقیه روز به موسیقی باز نمی دارد و به این واقعیت فکر نمی کنند که تمرینات ارکستر در چارچوب های زمانی سخت گیرانه تر است.

وقتی کار نمی کند

اصل مدیریت مبتنی بر دستورالعمل های زیر در جایی کار نمی کند که توانایی ایجاد و خلق ایده های جدید تشویق شود. مانند اطاعت مطلق از رهبر، پیروی از دستورالعمل ها به معنای عدم وجود اشتباهاتی است که منجر به اکتشافات جدید می شود. همچنین می تواند شور و شوق حرفه ای را از کارکنان سلب کند.

نویسنده نمونه ای از زندگی نامه رهبر ارکستر لئونارد برنشتاین می آورد. ارکستر فیلارمونیک اسرائیل به سرپرستی او فینال سمفونی مالر را تمرین کرد. وقتی هادی سیگنال ورود برنج را داد، در پاسخ سکوت برقرار شد. برنشتاین به بالا نگاه کرد: برخی از نوازندگان رفته بودند. واقعیت این است که پایان تمرین ساعت 13 برنامه ریزی شده بود. ساعت 13:04 بود.

4. گورو: هربرت فون کارایان

استاد هربرت فون کارایان به سختی چشمان خود را روی صحنه باز می کند و به نوازندگان نگاه نمی کند. او فقط انتظار دارد که زیردستانش به طور جادویی خواسته های او را در نظر بگیرند. قبل از این کار مقدماتی انجام شد: هادی با دقت تفاوت های ظریف بازی را در تمرین ها توضیح داد.

گورو به نوازندگان چارچوب زمانی نمی داد و ریتم را تنظیم نمی کرد، او فقط با دقت گوش می داد و لطافت و عمق صدا را به ارکستر منتقل می کرد. نوازندگان برای یکدیگر عالی بودند. آنها خودشان رهبران ارکستر وابسته به یکدیگر شدند و مهارت های خود را در نواختن با هم بارها و بارها بهبود بخشیدند.

چنین رویکردی از غرور رهبر صحبت می کند: او با دور زدن اصول پذیرفته شده عمل می کند و همیشه از موفقیت مطمئن است. در عین حال، اعضای تیم بسیار بیشتر از دستورالعمل های مدیریت به یکدیگر وابسته هستند. آنها دارای قدرت تأثیر مستقیم بر نتایج کار هستند. آنها یک مسئولیت اضافی دارند، بنابراین حضور در چنین تیمی برای برخی می تواند آزمون روانی دشواری باشد. این سبک مدیریتی شبیه تسلط موتی است که رهبر برای گفتگو نیز در دسترس نیست و دیدگاه خود را از سازمان به زیردستان تحمیل می کند.

وقتی کار می کند

زمانی که کار تیم با خلاقیت کارمندان، به عنوان مثال، در زمینه هنر مرتبط باشد. هنرمند آمریکایی Saul LeWitt هنرمندان جوان (در مجموع چند هزار) را استخدام کرد، مفاهیم را توضیح داد و راهنمایی کرد. پس از آن، زیردستان بدون کنترل لویت به ساختن پرداختند. او به نتیجه علاقه مند بود، نه تسلیم شدن در این روند. او که یک رهبر عاقل و خردمند بود، فهمید که خلاقیت مشترک فقط پروژه را غنی می کند. این همان چیزی است که او را به نمایشگاه ترین هنرمند جهان تبدیل کرد: او در تمام زندگی خود بیش از 500 نمایشگاه انفرادی برگزار کرد.

وقتی کار نمی کند

در هر تیم، مناسب بودن این اصل مدیریتی به عوامل فردی زیادی بستگی دارد. این رویکرد اغلب منجر به شکست می شود، به همین دلیل است که، برای مثال، Cadbury & Schweppes کد حاکمیت شرکتی Cadbury را ایجاد کرد، که رویه هایی را توصیف می کند که برای محافظت از شرکت در برابر نفس بیش از حد رهبر و انتقال اطلاعات مهم به همه شرکت کنندگان در فرآیند طراحی شده است.

نویسنده همچنین داستان آموزنده ای را از تجربه خود بیان می کند. او می خواست کار خود را با ارکستر سمفونیک تل آویو با یک نوآوری برجسته آغاز کند. ایتای تالگام بخش زهی را به کوارتت تقسیم کرد و سازهای بادی را بین آنها قرار داد. او پیشنهاد کرد که از این طریق هر یک از نوازندگان می توانند مانند یک تک نواز احساس کنند. آزمایش شکست خورد: شرکت کنندگان قادر به برقراری ارتباط نبودند، زیرا از یکدیگر دور بودند، بنابراین آنها بسیار ضعیف بازی کردند.

5 رقص اصلی: کارلوس کلیبر

کارلوس کلایبر روی صحنه می رقصد: بازوهایش را دراز می کند، بالا و پایین می پرد، خم می شود و از این طرف به آن طرف می چرخد. او در مواقع دیگر تنها با نوک انگشتان خود ارکستر را رهبری می کند و گاهی فقط می ایستد و به صدای نوازندگان گوش می دهد. رهبر ارکستر روی صحنه شادی خود را تقسیم می کند و آن را چند برابر می کند. او دید روشنی از فرم دارد و نوازندگان را رهبری می کند، اما این کار را نه به عنوان یک رهبر، بلکه به عنوان یک رقصنده انفرادی انجام می دهد. او دائماً از زیردستان می خواهد که در تفسیر شرکت کنند و دستورالعمل های خود را با جزئیات بارگذاری نمی کند.

چنین رهبری نه مردم، بلکه فرآیندها را مدیریت می کند. زیردستان را برای نوآوری فراهم می کند، آنها را تحریک می کند تا خودشان خلق کنند. کارکنان قدرت و مسئولیت را با رهبر تقسیم می کنند. در چنین تیمی به راحتی می توان یک اشتباه را اصلاح کرد و حتی آن را به چیز جدیدی تبدیل کرد. مدیران «رقصنده» برای کارمندان جاه طلب ارزش قائل هستند و آنها را به کسانی ترجیح می دهند که می توانند با وجدان کار خود را طبق دستورالعمل انجام دهند.

وقتی کار می کند

یک اصل مشابه زمانی اعمال می شود که یک کارمند عادی ممکن است اطلاعات مرتبط تری نسبت به رئیس داشته باشد. به عنوان نمونه، نویسنده به تجربه خود از همکاری با سازمان ها برای مبارزه با تروریسم اشاره می کند. یک مامور در میدان باید بتواند به تنهایی تصمیم بگیرد و گاهی اوقات دستورات مستقیم فرماندهی را زیر پا بگذارد، زیرا او کامل ترین و به روزترین اطلاعات را از موقعیت دارد.

وقتی کار نمی کند

وقتی کارمندان به سرنوشت شرکت علاقه ای ندارند. نویسنده همچنین ادعا می کند که چنین رویکردی را نمی توان به طور مصنوعی تحمیل کرد. این تنها در صورتی کارساز خواهد بود که بتوانید واقعاً از موفقیت کارمندان و نتیجه کار خوشحال شوید.

6. جستجوی معنا: لئونارد برنشتاین

راز تعامل لئونارد برنشتاین با ارکستر نه روی صحنه، که خارج از آن آشکار می شود. رهبر ارکستر نمی خواست احساسات، تجربه زندگی و آرزوها را از موسیقی جدا کند. برای هر یک از نوازندگان، برنشتاین نه تنها یک رهبر، بلکه یک دوست نیز بود. او نه یک حرفه ای، بلکه یک فرد را به کار دعوت کرد: در ارکسترهای او، اول از همه، افراد اجرا می کنند، گوش می دهند و موسیقی می سازند، و تنها پس از آن زیردستان.

برنشتاین سوال اصلی را برای نوازندگان مطرح کرد: "چرا؟" این بود: او را مجبور به بازی نکرد، بلکه خود شخص را به بازی واداشت. هر کس پاسخ خود را به سوال برنشتاین داشت، اما همه به یک اندازه مشارکت خود را در امر مشترک احساس می کردند.

وقتی کار می کند

گفت و گوی مدیریت با کارکنان و معنا بخشیدن به فعالیت های آنها به نفع هر سازمانی است که کار اعضای تیم به مجموعه ای از اقدامات مشابه کشیده نشود. شرط مهم این است که کارکنان باید به رهبر احترام بگذارند و او را شایسته بدانند.

وقتی کار نمی کند

ایتای تالگام در مورد موقعیتی صحبت می کند که سعی کرد روش برنشتاین را به کار گیرد، اما تنها با سوء تفاهم از سوی زیردستان مواجه شد. دلیلش هم این بود که بسیاری از نوازندگان ارکستر سمفونیک تل آویو خیلی بزرگتر بودند و اصلا او را نمی شناختند. تمرین اول خوب پیش نرفت. تالگام به ارکستر گفت: "یک چیزی اشتباه است." - فقط نمیدونم چیه تمپو، لحن، چیز دیگری؟ شما چی فکر میکنید؟ چه چیزی را می توان رفع کرد؟ یکی از نوازندگان بزرگتر بلند شد و گفت: «از آنجا که آمدیم، رهبر ارکستر از ما نپرسید که چه کار کنیم. او می دانست چه باید بکند."

در استاد نادان، ایتای تالگام نه تنها در مورد اصول مدیریت رهبران بزرگ صحبت می کند، بلکه سه ویژگی مهم یک رهبر مؤثر را نیز آشکار می کند: نادانی، معنا بخشیدن به فضاهای خالی و گوش دادن انگیزشی. نویسنده نه تنها در مورد اینکه یک رهبر باید چگونه باشد، بلکه در مورد نقش زیردستان در ارتباطات کاری نیز صحبت می کند. هیچ اصل جهانی برای مدیریت وجود ندارد، هر رهبر مؤثر به طور مستقل آن را توسعه می دهد. و شما می توانید چیزی بیاموزید و تکنیک هایی را از شش رهبر بزرگی که در این کتاب در مورد آنها نوشته شده است، اتخاذ کنید.