بیوگرافی ویاچسلاو کوزنتسوف آهنگساز بلاروسی. "کسی که گوشی هوشمند دارد از یک اجداد دور باهوش تر نیست"

آهنگساز، برنده جایزه دولتی، استاد آکادمی موسیقی ویاچسلاو کوزنتسوف یک شخصیت بیش از حد شناخته شده در دنیای موسیقی است. دوستداران موسیقی از آثار سمفونیک او لذت می برند، طرفداران هنر باله می توانند کاملاً از Vitovt که توسط تئاتر اپرا و باله بولشوی ارائه شده است، قدردانی کنند. رئیس جمهور در 28 ژانویه فرمانی را امضا کرد که عنوان هنرمند ارجمند جمهوری بلاروس را به آهنگساز اعطا کرد و امروز سمفونی رقص کلئوپاترا در انجمن فیلارمونیک دولتی بلاروس اجرا می شود.

باله شما Vitovt که در تئاتر بولشوی روی صحنه رفت، سر و صدا ایجاد کرد و هنوز هم با موفقیت اجرا می شود. چقدر تقاضا برای نوشته هایی از این دست وجود دارد؟

مدرسه باله ما بسیار قوی است و تماشاگران رقص را دوست دارند. سنت باله بلاروسی وجود دارد، من آن را ادامه می دهم. اما مشکلاتی نیز وجود دارد. باید اولاً موضوعی پیدا کرد، دوماً به تئاتر علاقه داشت، ثالثاً یک گروه خلاق ایجاد کرد، افراد همفکر پیدا کرد و چهارم اینکه به تأمین مالی پرداخت. و پنجم اینکه لازم است اجرا درآمدی داشته باشد تا عموم مردم به دیدن آن بروند. اگر همه چیز با هم هماهنگ باشد، عالی است. به عنوان مثال Vitovt یک تیم تولید بسیار قدرتمند داشت که با نمایشنامه نویس الکسی دودارف شروع شد. به هر حال، این ایده خوبی است زمانی که تئاتر یک موضوع، آهنگساز، نمایشنامه نویس، هنرمند را انتخاب می کند.

- اگر از تئاتر صحبت کنیم، کار به سفارش امری است، حتی از نظر تاریخ، کاملاً طبیعی است.

البته. وقتی یک نویسنده جوان می آید تصور یک عکس دشوار است: ببینید من یک اپرا نوشته ام. خوب، من نوشتم - و خوب، تبریک می گویم. معتقدم وزارت فرهنگ هم باید این روند را تنظیم کند. یک ایده جهانی به وزارت فرهنگ رسید که مثلاً یک اپرایی بر اساس داستان ملی ما اجرا کنند. و آنها تصمیم می گیرند: از این آهنگساز، این هنرمند و ... خواهیم پرسید. در حالت ایده‌آل، حداقل در تولیدات بزرگ، این مورد باید باشد. اگر آهنگساز یک سیکل آوازی کوچک بیاورد، آن را می خواندند و تمام. و تئاتر یک ماشین پیچیده و سنگین است و شما هنوز هم می توانید آن را وارد عمل کنید! اکنون من (همچنین به سفارش تئاتر) در حال اتمام باله "آناستازیا" هستم - در مورد آناستازیا اسلوتسکایا. همان اصل: با آناتولی دلندیک که فیلمنامه فیلم را نوشته بود تماس گرفتند، پیشنهاد نوشتن یک لیبرتو باله را دادند و از من دعوت کردند. و ما کم کم با طراح رقص یوری ترویان کار می کنیم. قدم به قدم، به آرامی.

نوشتن یک قطعه اصلی چقدر طول می کشد؟

یک یا دو سال یا حتی سه سال. "کلئوپاترا" که در 11 فوریه در انجمن فیلارمونیک دولتی بلاروس اجرا می شود، سه سال است که می نویسم. البته در آنجا نسخه ای کاملا سمفونیک از موسیقی باله را خواهید شنید ، اما به لطف رهبر ارکستر الکساندر انیسیموف ، دو خواننده - بازیگران تئاتر یانکا کوپالا - معرفی می شوند. آنها محتوای شاعرانه ارائه می دهند: متن هایی از پلوتارک، بریوسوف، آخماتووا شنیده می شود ... فیلارمونیک خانه مهمان نوازی است، من حتی به یاد ندارم که چقدر از موسیقی من در طول سال ها در آنجا پخش شده است، اما این افتخاری است برای صدای من در این دیوارها

نمایشنامه «ویتاوتاس» یک کتاب درسی تاریخ نیست، بلکه یک فانتزی صحنه ای است.
عکس ویتالی گیل.

شما در ادبیات مسلط هستید و تا آنجا که من می دانم نه تنها به شعر روی می آورید، بلکه از نثرنویسان هم دور نمی مانید.

بله، من اپرای یادداشت های یک دیوانه را بر اساس گوگول دارم. اشعار فوق العاده ای که خودش می خواند! به هر حال ، در سال 2005 در تئاتر بولشوی روی صحنه رفت. او یک اپرا بر اساس ناباکوف نوشت - "دعوت به اعدام". من آن را برای صحنه سازی پیشنهاد دادم، اما ظاهراً نام آن را می ترساند. و داستایوفسکی؟ او چندین تلاش کرد: او کارهای کرال و آوازی را ساخت.

- آواز؟ چگونه می توان داستایوفسکی را خواند؟

در «دیوها» یک کتیبه - نقل قولی از انجیل است - آن را گرفتم و خواندم. نتیجه "قطعه ای از کتیبه به رمان "دیوها" داستایوفسکی بود. شوستاکوویچ "چهار شعر کاپیتان لبادکین" را دارد. می‌خواستم تا پنجمین موسیقی بنویسم و ​​حتی یک اپرایی بر اساس The Possessed برنامه‌ریزی کردم، اما کار، البته، کار آسانی نیست. من داشتم به این ایده نزدیک می شدم، اما تا کنون فقط در پروژه ها است.

- آیا با نویسندگان معاصر همکاری می کنید؟

من نه آنقدر که متون عامیانه مدرن جذب می کنم. من چیزهای زیادی را می بینم که نویسندگان امروزی ندارند. اگرچه من یک آهنگ بزرگ بر اساس آیات یان چچوت برای گروه کر مردانه نوشته ام ، اما بوگدانوویچ را بسیار دوست دارم - به نظر من ، او غنایی ترین ، نافذترین شاعر ما است ، چنین عمق و درد در هر ردیف احساس می شود ... و اشعار او بسیار موزیکال است.

- شما برای گروه کر زیاد می نویسید، اما در حال حاضر گروه های کر اغلب به عنوان نوعی باستان تلقی می شوند.

برعکس، آنها بیشتر از مدرن هستند! مردم به سادگی نمی دانند، آنها علاقه ای ندارند، اما شما تصور می کنید یک گروه کر، یک کلیسای کوچک، که در آن 60 - 80 صدا. و تصور کنید که ترکیب با در نظر گرفتن هر صدا نوشته شده است. چه نوع موسیقی می تواند باشد! من در مورد سنت های بالتیک صحبت نمی کنم، جایی که گروه کر پایه و اساس است، اما ما یک لایه فولکلور عظیم در بلاروس داریم. به عنوان یک دانش آموز ، من به سفرهای قوم نگاری به پولیسیا رفتم: چه مکان های عمیقی وجود دارد ، مادربزرگ ها در چنین روستاهای دور - ما با قایق به آنجا رفتیم ، زیرا جاده ای وجود نداشت! واقعیت این است که آهنگ‌هایی که از آرشیو گرفته شده و از قبل رونویسی شده‌اند، سایه‌ای از آهنگ‌های واقعی هستند و همیشه باید اصل را بردارید. هنگامی که یک آهنگ فولکلور رمزگشایی می شود، بر این اساس آهنگساز یک نسخه پان اروپایی خاص را ایجاد می کند و ظرافت های اجرا و تمام رنگ را از دست می دهد. ضبط یک آهنگ فولکلور، چرخش های ریتمیک و آهنگین آن بسیار دشوار است. انجام همه کارها طبق استانداردهای اروپایی آسانتر است - صحنه دقیقاً این کار را انجام می دهد. او یک الماس را می گیرد، آن را آسیاب می کند و به یک مخرج مشترک می رساند. من درک می کنم که این نیز به خاطر محبوبیت فولکلور ضروری است، اما اگر جدی کار می کنید، فقط به اصول اولیه و منبع اولیه تکیه کنید.

[ایمیل محافظت شده]سایت اینترنتی

در 23 مارس، کنسرتی به کار ویاچسلاو کوزنتسوف در یکی از سالن های کنسرت BSAM برگزار شد. ویاچسلاو برنده جایزه ریاست جمهوری، استاد BSAM، یکی از آهنگسازان برجسته در بلاروس است. این رویداد توسط دو نفر - الکساندر خومالا و ناتالیا گانول سازماندهی شد که من بلافاصله از آنها بسیار تشکر می کنم.

"در آثار نوشته شده توسط ویاچسلاو برای گروه کر، مضامین فولکلور و فلسفی به طرز باورنکردنی در هم تنیده شده اند، جذابیت به نقوش جاز معتبر، تفسیر شعر اصلی ولیمیر خلبنیکوف، درک نقاشی پابلو پیکاسو وجود دارد." با هیجان گفت. او در پایان گفت: "امروز پالت متنوعی از موسیقی از ویاچسلاو کوزنتسوف ارائه می شود." و تماشاگران در انتظار منجمد شدند.

این شب با "آواز خواندن قدیمی ترین مردم" آغاز شد - آهنگ هایی که بر روی آیات یان چچت، شاعر و فولکلوریست مشهور بلاروس لهستانی زبان نوشته شده بود. متون او که توسط ولادیمیر مارکل ترجمه شده بود، در سال 1996 توسط ویکتور اسکوروبوگاتوف برای آقای کوزنتسوف آورده شد. ویاچسلاو بلافاصله عاشق شد! بنابراین ، برخی از موفق ترین آثار آهنگساز متولد شدند - بنابراین ویاچسلاو با دقت توانست طعم قرون وسطی را منتقل کند و خواننده های خوانندگی - به طرز درخشانی برنامه های خود را بازتولید کردند. جوانان گروه BAHAЎSKI GURTOK آهنگ های سخت و صمیمانه قرن 13-16 را اجرا کردند. با افتخار و با احساس وقار خود ("شوالیه")، خواننده های سرود یکباره نت ها را بیرون آوردند، چنان که گویی رعد و برق غرش می کند (فردا - به نبرد!). به نظر می رسید که این "شوالیه های" شجاع و تزلزل ناپذیر به عنوان یک جوخه برادر از قلعه ای دفاع می کنند - نه کمتر! سرودهایی برای شاهزادگان با قصیده هایی برای خانم های زیبا. رمانتیسیسم با جریانی قدرتمند شلاق می زند، انواع تعصبات را در مسیر خود می شست، و شما را وادار می کند در فضای Chronicles غوطه ور شوید. گروه کر قطعا با وظیفه خود کنار می آید: ما آن را باور داریم. رهبر ارکستر هنری شگفت‌آور الکساندر خومالا، گاهی اوقات روی نوک پا می‌ایستاد، سپس نشانه‌های مخفیانه‌ای به خوانندگان می‌داد، که کاملاً تابع امواج تند دستان تکانشی او بودند. بچه‌هایی با میخک روی صحنه ریخته می‌شوند و شوالیه‌های نجیب مدت‌هاست که کاری برای انجام دادن پیدا کرده‌اند: برای اجراکنندگان بعدی صندلی‌ها را بالا می‌کشند.

گروه کر محلی پسران و جوانان SYMONKI تحت نظارت کلیسای مقدس سیمئون و هلنا وجود دارد. در سال 1999 در روز سنت سیمئون تشکیل شد. سیمونکی برنده مسابقه موسیقی مقدس "خدای توانا" در سال 2006 است. رهبر گروه کر النا آبراموویچ است. پسران (با چهره های فرشته ای شگفت انگیز) و مردان جوان جدی پنج کنت بلاروسی اجرا کردند. گروه کر دخترانه EDELWEISS به موقع وارد شد تا جایگزین آن شود، که به مدت چهار سال بر اساس گروه کر کاخ جوانان به سرپرستی Ekaterina Ignatieva وجود دارد. در سال 2006 در شهر لاناخ لهستان در جشنواره موسیقی مقدس به عنوان بهترین رهبر ارکستر معرفی شد و جایزه بزرگ به EDELWEISS اهدا شد. این تیم در اطراف اتریش، لهستان، شهرهای بلاروس سفر زیادی کرد و در کنسرت ما آهنگ های بسیار زیبا و واقعاً دخترانه - "kalykhanki" را اجرا کردند. برنامه گروه کر دختران به طرز شگفت انگیزی با برنامه گروه BAHAЎSKI GURTOK در تضاد بود: زنان از کودکان مراقبت می کنند، مردان از آنها دفاع می کنند. این ایده ساده توسط ویاچسلاو کوزنتسوف به بهترین شکل ممکن به صورت موسیقایی ارائه شد. در طول این اجرای تاثیرگذار (باینکی، شرانکی کاتوچاک)، نیمی از سالن متشکل از زنان، سر به فلک کشیده و از آن به بعد دائماً با مهربانی واقعی مادرانه لبخند می‌زند. به دنبال آن یک مدرسه سرود نمونه کودکان N 145 به نام RANITSA دنبال شد. بچه ها با جوراب شلواری رنگارنگ و با مدل موی متفاوت دویدند (اوه، یادم می آید معلمان چقدر عصبانی هستند: "به طوری که همه اجراهای یکسانی داشته باشند!") ، آشفته و عجیب و غریب ، با یک برنامه عالی و بسیار خوب انتخاب شده - نگاه ویاچسلاو کوزنتسوف آهنگساز به بازی های کودکان. دانش‌آموزان با پشتکار بی‌واسطگی را در حرکات خود به تصویر می‌کشیدند، با هیجان به یکدیگر چرخیدند، خم شدند و به هر طریق ممکن چرخیدند - صحنه‌پردازی بسیار مفید بود. رهبر کل این جشن زندگی سوتلانا گراسیموویچ است که اتفاقاً تقریباً پنج سال است که معلم الکساندر خومالا ، برگزار کننده خود کنسرت بوده است. دانشجویان BSPU موضوع کاملاً متفاوتی گرفتند: اشعار فلسفی ماکسیم بوگدانوویچ، یا بهتر است بگوییم، خود "عصب غنایی او"، همانطور که مجری به خودش اجازه داد آن را بیان کند. آنها به سرپرستی یولیا میخالویچ برنامه "دو گروه کر" ("تابستان گریه" و "همه آن چیزی که خیلی وقت پیش مرده") را با چسبندگی بیشتر و همانطور که انتظار می رفت کمی مالیخولیایی اجرا کردند. این شب با حرفه ای بودن گروه کر ارتدکس RADZIVILA به سرپرستی زیبای اولگا یانوم به پایان رسید که با تمام شور و شوق مقاومت ناپذیر خود ، به سادگی مجذوب شد.

پس از پایان کنسرت، گفتگویی با یکی از برگزارکنندگان این اقدام صورت گرفت. الکساندر خومالا، یک نوازنده جوان، بی پایان مبتکر و مشتاق مسری، برنده یک مسابقه بین المللی، دانشجوی سال پنجم BSAM، با کمال میل افکار خود را به اشتراک گذاشت.

از خود کنسرت بگویید. ایده او چیست، پیام اصلی چیست و چه چیزی منحصر به فرد است...
- به طور کلی، ما قطعاً موسیقی کرال داریم. کنسرت در حال ساخته شدن است، جشنواره است... منحصر به فرد بودن این کنسرت این است که تا به حال این اتفاق نیفتاده بود که یک آهنگساز گروه های کر مختلف را دور خود جمع کند. هم گروه های کر شناخته شده و هم گروه های کر کاملاً ناشناخته اجرا کردند: به عنوان مثال، گروه کر از دانشگاه دولتی آموزشی بلاروس تنها سال دوم است که وجود دارد و یک برنامه بسیار قوی آماده کرده است! همچنین لازم به ذکر است که در این کنسرت گروه های کاملاً متفاوتی از نظر آهنگسازی و بافت حضور داشتند: کودکان و بزرگسالان و میکس. متفاوت در محتوا و جهت گیری - کاتولیک، ارتدکس، دانشجویی، کودکان، حرفه ای و آماتور!

– این کنسرت به کار ویاچسلاو کوزنتسوف اختصاص داشت...
- نام ویاچسلاو کوزنتسوف در محافل ما بسیار معروف است، اما چیزی به نام برگزاری کنسرتی به افتخار او وجود نداشت. من فکر می کنم این رویداد بسیار مهم است همچنین به این دلیل که کار یک آهنگساز که اکنون زندگی می کند ارائه شد. درک این موضوع که آهنگساز با ما کار می کند، که شناخته می شود، که می آفریند... و نه به بدترین شکل! می دانید، مشکل این است که ما به مقایسه عادت کرده ایم. من بحث نمی کنم: بتهوون بتهوون است! اما کوزنتسوف جایگاه او را اشغال کرده است و نمی توان از این موضوع چشم پوشی کرد. وظیفه مجریان ما حمایت از موسیقی ماست. موارد فاحش زمانی که مثلاً باخ صد سال فراموش شد معروف است... اینطور شد که یک نفر اول باید بمیرد تا بعدا شناخته شود. در مورد پیکاسو هم همینطور - در طول زندگی اش از گرسنگی می مرد! با این کنسرت، ما می خواستیم بر اهمیت کاری که آهنگسازان ما در حال حاضر، در زمان ما انجام می دهند، تأکید کنیم. به طور کلی، منتظر مرگ آنها نباشید تا آنها را بپذیرد ... کوزنتسوف یکی از درخشان ترین آهنگسازان بلاروس است، او در خط مقدم موسیقی مدرن بلاروس قرار دارد. کارهای او متنوع و متنوع است: او موسیقی آوانگارد، مجلسی، سمفونیک و تجربی زیادی دارد. کافی است بگوییم که او پیش از این سه نمایش جهانی داشته است: در سال 2007، "آیین" او در ژاپن و همچنین در سوئیس و آلمان به روی صحنه رفت. ما اخیراً اولین نمایش باله او "مکبث" را داشتیم، یک سال پیش اپرای "یادداشت های یک دیوانه" او را روی صحنه بردیم ... بله، کوزنتسوف به نظر می رسد. اما هنوز نه آنقدر که ما می خواهیم: همان تواریخ اجرا شده در کنسرت توسط گروه کر BAHAЎSKI GURTOK قبلاً در سال 1996 نوشته شده بود و فقط یک بار در سال 1998 توسط گروه کر UNIA به سرپرستی کریل ناسایف اجرا شد. وقایع نگاری خود کاملا منحصر به فرد هستند! آنها وقایع قرون XIII-XVI - همان زمان شکل گیری مردم بلاروس را توصیف می کنند. این زمان از ظهور ON، vitovts، jagailas، radzivils ... می فهمند؟ ژانر وقایع هرگز در مفهوم موسیقی ما تجسم نشده است! معمولاً اینها مستند، تک نگاری و غیره هستند... و به طرز عجیبی، تنها کسی که در ژانر وقایع نگاری نوشت، پروکوفیف بود، با «جنگ و صلح»! درک موسیقایی ویاچسلاو کوزنتسوف از وقایع نگاری شاعرانه یان چچت به عنوان جذابیتی برای رنگ روشن ملی بسیار مهم است، زیرا خودآگاهی مردم به بهای ریشه ها شکل می گیرد و نه بیشتر. این تلخ است که بفهمیم ریشه هایمان، ریشه های تاریخی مان را از دست می دهیم! از نظر شدت، این آثار را می توان با "الکساندر نوسکی" پروکوفیف مقایسه کرد - آنها همچنین مرحله تاریخی یک زمان خاص را آشکار می کنند. کوزنتسوف برای ایجاد چیزی نه فولکلور، بلکه عمیقاً ملی، به آن مسائل روی آورد. او چرخه های فولکلور هم دارد (همان کانتات "ویاسل") اما این کاملاً متفاوت است! ویاچسلاو نماینده موسیقی مردم است که ریشه های تاریخی بسیار خوبی دارد - موسیقی مردم بلاروس.

- برای برگزاری کنسرت چه مشکلاتی داشتید (و آیا داشتید)؟
- یک مشکل خاص وجود داشت. موسیقی کر از این نظر منحصر به فرد است که گروه کر فقط یک نفر نیست. به عنوان مثال، سازماندهی کنسرت موسیقی دستگاهی، شما با هر یک از نوازندگان موافق هستید - و همه چیز آماده است! گروه کر یک تیم کامل است که یک رهبر دارد. و این رهبر مطمئناً باید کل تیم را مورد علاقه و مجذوب خود قرار دهد! می‌دانی، برای تنظیم این کنسرت، این تمام چیزی است که من اکنون روی تو «می‌ریزم» - روی همه دیده‌بانان، مسئولان، همه رهبران و رهبران ارکستر «می‌ریزم». وظیفه رهبران و رهبران به نوبه خود جذب تیم است. هر کسی می تواند اعتراض کند: "اما من آن را دوست ندارم!" این در مورد کاری است که آنها توانستند مجذوب خود کنند! میدونی اینا معتاد بودن! مثلاً در اینجا گروه کر رادیویلا روز گذشته به تور آلمان می روند و سپس به آنها پیشنهاد می شود که برای کنسرت ما آماده شوند. رهبر آنها اولگا یانوم گفت که در ابتدا به ایده کنسرت بسیار بی اعتماد بودند و سپس با چنین اشتیاق کار کردند! یادت هست چگونه می خواندند؟ فوق العاده! در ابتدا یک تعصب وجود دارد، بله، اما مهم این است که جوانان ما اسیر شوند! مردم در این کنسرت بسیار زیاد بودند - مردم حتی ایستادند! اگرچه تبلیغات حداقل بود: یک روز قبل از کنسرت، یک پوستر در پورتال اینترنتی tut.by. دختری با موهای سبز روشن که تبلیغی را در اینترنت خوانده بود بعد از کنسرت به سراغم آمد و گوشیم را گرفت تا بعداً ضبط کنسرت را دریافت کند...

- آیا آهنگسازان ما مورد تقاضا هستند؟..
- افسوس که آهنگسازان ما در بین شنوندگان مورد تقاضا نیستند. همه ما عادت کرده ایم که بر حسب «دوست داشتن - دوست نداشتن» ارزیابی کنیم. و تا زمانی که این مسابقه عجیب و غریب ادامه دارد، چیزی از شکوفایی فرهنگ ما حاصل نخواهد شد. حالا برای ما مهم است که مورد ارزیابی قرار نگیریم، بلکه قدردانی کنیم. ما برای آنچه در حال رشد است و چهره کشور و مردم ماست ارزش قائل شدیم. ما بالاخره باید از مقایسه فرهنگ خود با دیگران دست برداریم و به ریشه های خود بازگردیم. ما، البته، باید بیرون برویم، از دیگران یاد بگیریم، اما مطمئن باشید که برمی گردیم و چهره خود را تجلیل می کنیم! همانطور که شما نمی توانید یک موز را با یک پرتقال مقایسه کنید، نمی توانید فرهنگ ما را با هیچ چیز دیگری مقایسه کنید. من عمیقاً متقاعد شده ام که احیای ملت تنها از طریق احیای فرهنگ امکان پذیر است. و نه تربیت بدنی، بلکه فرهنگ!

اکثریت فریاد می زند، "خب، موتزارت نیست!" اما فقط باید نگاه دقیق تری بیندازید - و متوجه می شوید که زیبایی افسانه ای شکوفا می شود ...
پس از کنسرت، به قهرمان مراسم، ویاچسلاو کوزنتسوف، نزدیک شدم و از او پرسیدم که چگونه کنسرت را دوست دارد، آیا راضی است یا خیر... "بله، من از همه چیز راضی هستم! از اجرای چنین فوق العاده لذت بردم! " ویاچسلاو به سادگی پرتو زد.

ماریا گرودکو

ولادیمیر ایوانوویچ کوزنتسوف در 20 ژوئن 1920 در پرم متولد شد. او از سن 5 سالگی شروع به تسلط بر سازدهنی "سیستم روسی" (دیاتونیک) کرد. این سازدهنی توسط یک برادر بزرگتر خریداری شد که پس از رفتن به موسسه ای در Sverdlovsk ، آن را در خانه پدر و مادرش گذاشت. و بنابراین، هنگامی که ولادیمیر کوچک نواختن را یاد گرفت، شروع به دعوت او به مهمانی ها، جشن ها، عروسی ها برای پخش موسیقی محلی کردند. در کودکی در پرم، اغلب برای اسکیت به پیست اسکیت می رفت. موسیقی از صفحه های گرامافون در پیست به صدا درآمد و او این موسیقی پاپ را بسیار دوست داشت.

در سال 1932، در سن 12 سالگی، "مارش ترکی" توسط V.A. موتزارت و اورتور اپرای "کارمن" اثر جی بیزه. همه کارها را با گوش انتخاب می کرد، حتی گاهی به دلیل محدود بودن دامنه ساز مجبور به تغییر کلیدهای اصلی می شد. در سال 1932، المپیاد نمایش های آماتور کودکان در Sverdlovsk برگزار شد. ولادیمیر که برای شرکت با سازدهنی خود به آنجا رفته بود، پس از اجرای موفق چندین بار مجبور به تعظیم شد. او برنده جایزه شد و به عنوان پاداش، کمیته سازماندهی المپیاد آرزوی گرامی او را برآورده کرد - آنها برای او ساز جدیدی خریدند. برادرم رادیو آماتور بود، خودش یک ضبط صوت و یک دستگاه پخش می‌کرد، به طوری که مدام در خانه ضبط‌های ضبط‌های مختلف پخش می‌شد.
در آن زمان ، ولادیمیر اغلب در دروازه می نشست و در خیابان بازی می کرد ، رهگذران جمع می شدند و به او گوش می دادند. یک روز یک گروه سیرک از آنجا رد شد و او را به همکاری دعوت کرد. ولادیمیر چندین اجرا-کنسرت با آنها اجرا کرد. نه چندان دور از محل اجراها بازار و چرخ فلک هایی با همراهی موسیقی وجود داشت - بازی بایانیست ها. نوازنده جوان با کمال میل به گوش دادن به آنها رفت.

قبل از ورود به مدرسه، او اغلب به شب های رقص دعوت می شد، جایی که رقص های جدید خارجی به صدا در می آمد: pas de quatre، padespaigne، waltz-boston، foxtrot. ولادیمیر واقعاً می خواست یاد بگیرد که چگونه آکاردئون دکمه ای را به طور حرفه ای بنوازد. در سن 16 سالگی، پس از فارغ التحصیلی از دوره هفت ساله، پدرش او را برای ورود به مدرسه فنی موسیقی و پرورش در پرم آورد. معلوم شد که استخدام قبلاً انجام شده است ، اما پس از درخواست های فوری برای پذیرش پسر ، آنها به او گوش دادند ، از پیروزی در مسابقه (المپیاد) مطلع شدند و بلافاصله تصمیم گرفتند - بلافاصله ثبت نام کنند!

در حالی که ولادیمیر در سال دوم خود در یک مدرسه موسیقی بود، یک گروه آهنگ و رقص RSFSR در تور به پرم آمد. مسابقه ای برای تکمیل پست های خالی اعلام شد. در آن زمان ، ولادیمیر قبلاً در یک باشگاه کارگران کار می کرد. در سال 1939 در این گروه پذیرفته شد و به عنوان بخشی از این گروه به یاروسلاول تور رفت. در سال 1940 این گروه به لنینگراد نقل مکان کرد.
در همان سال، یک هیئت پیش نویس در لنینگراد برگزار شد که V. Kuznetsov نیز به آن فراخوانده شد. یکی از اعضای کمیسیون ، رئیس مدرسه متخصصان هوانوردی جوان ، یک نوازنده آکاردئون بود و با اطلاع از اینکه کوزنتسوف یک نوازنده عالی آکاردئون است ، او را به Oranienbaum برد. یک بار، در طی یک سفر برای خرید آکاردئون، در تالین، ولادیمیر با آشنای خود از گروه آهنگ و رقص RSFSR ملاقات کرد، که به او اطلاع داد که بازیکنان بایان در یک گروه جدید به سرپرستی I.O. دونایفسکی. ایده کار در این گروه ولادیمیر را ترک نکرد. در اینجا چیزی است که خود ولادیمیر ایوانوویچ در مورد این قسمت به یاد می آورد: "یک بار، در حالی که در خدمت سربازی بودم، AWOL به لنینگراد رفتم، اما در واگن قطار، باید این اتفاق بیفتد، من با رئیس باشگاه سربازان ملاقات کردم، جایی که در لیست من قرار گرفتم. کارگردان هنری. صحبت طولانی در مورد نیاز فوری به بازگشت به خدمت، اینکه این تخلف است و غیره بود. گفتم همه چیز را فهمیدم و بلافاصله برمی گردم، اما میل به رسیدن به گروه در لنینگراد قوی تر بود. از قطار پیاده شدم، منتظر قطار بعدی شدم و با این وجود به لنینگراد رفتم. من به میدان ترود رسیدم، جایی که گروه مرکزی نیروی دریایی (یا همانطور که در آن زمان گروه پنج دریا نامیده می شد) مستقر بود، جایی که من تست داده شدم و در کارمندان ثبت نام کردم.

پس از شروع جنگ، گروه به مسکو نقل مکان کرد. در 1 آوریل 1942، تیم در امتداد دریاچه لادوگا به سرزمین اصلی تخلیه شد و به مدت دو هفته، خسته به مسکو رسیدند. اندکی قبل از تخلیه، کنسرتی در اسمولنی در مقابل رهبری حزب شهر برگزار شد. قبل از کنسرت، هنرمندان با فرنی تغذیه می‌شدند، اما در حین کنسرت مردم غش می‌کردند و به همین دلیل بود که تصمیم به تخلیه گروه گرفته شد. با انتقال به مسکو، بازسازی سلامت و فعالیت کنسرت آغاز شد.
در زمان جنگ تیپ های کنسرتی تشکیل شد که با برنامه های کنسرت به جبهه ها، کشتی های نیروی دریایی و یگان های ساحلی می رفتند. ولادیمیر کوزنتسوف با هنرمندانی مانند نیکولای تروفیموف، پاول نچپورنکو، اولگا نسترووا، بن بنتسیانوف کار کرد. در سال 1944، یکی از کنسرت های فیلم در مسکو فیلمبرداری شد، که در آن V. Kuznetsov ایوان کوزلوفسکی را همراهی کرد، که آهنگ "کولاک در خیابان را فرا می گیرد". در یکی از بررسی های گروه های ناوگان، که در طول جنگ انجام شد، آشنایی با بازیکن معروف بایان یوری کازاکوف اتفاق افتاد.
در سال 1944 این گروه منحل شد. ولادیمیر کوزنتسوف و آکاردئونیست بوریس پتروف به گروه ناوگان بالتیک در لنینگراد، در همان میدان کار فرستاده شدند. این گروه بخشی از یک شکل گیری بزرگ بود - تئاتر ناوگان بالتیک، که شامل یک تئاتر درام، جاز و یک گروه (کر، ارکستر، گروه رقص) بود. در سال 1944 ، ولادیمیر کوزنتسوف در لنینگراد ازدواج کرد - منشی گروه همسر او شد. به زودی این گروه به تالین، سپس بالتیسک (کالینینگراد) و در نهایت به کلایپدا نقل مکان کرد. در بالتیسک، کوزنتسوف به عنوان رئیس ارکستر منصوب شد. دوره نظامی زندگینامه V.I. کوزنتسوف چندین جوایز نظامی از جمله نشان ستاره سرخ را دریافت کرد که این نوازنده به دلیل فعالیت کنسرت فعال خود در کشتی ها و پایگاه های ناوگان شمالی اعطا شد. بنابراین، کار صلح آمیز این نوازنده با کار قهرمانانه یک سرباز برابر شد.
در سال 1948، V. Kuznetsov از ارتش خارج شد و به لنینگراد بازگشت. در همان سال، او در رادیو لنینگراد پذیرفته شد. پس از جنگ، شب های رقص در اولین کاخ فرهنگ برنامه پنج ساله برگزار شد، جایی که ولادیمیر کوزنتسوف در یک دوئت با بوریس پتروف بازی کرد. در تالار مرمر کاخ فرهنگ به نام س.م. ارکستر جاز ایلیا لوزوفسکی در کیروف اجرا کرد، ولادیمیر کوزنتسوف برای نواختن آهنگ های جاز بین اجراهای ارکستر دعوت شد. در سال 1948 ، یک دو نفر از آکاردئونیست ها ولادیمیر کوزنتسوف - ایوان تیخونوف تشکیل شد که برنامه هایی را در رادیو و کنسرت های زنده صدا می کرد. رپرتوار این دو شامل اقتباس‌های خود از آهنگ‌ها و رقص‌های عامیانه روسی و دیگر، تنظیم‌های کلاسیک روسی و خارجی بود. به موازات آن، کوزنتسوف در ارکستر سازهای عامیانه روسی به نام V.V. آندریف و در ارکستر جوانان ایلیا ژاک.

در دهه 1950 ، آرتل "Plastmass" تشکیل شد که صفحات گرامافون (مدیر موسیقی - آناتولی بادخن) را تولید کرد. ولادیمیر کوزنتسوف شروع به دعوت به ضبط شد. او به عنوان نوازنده با گالینا ویشنفسکایا، جوزف دیوید (ترومبون)، با آهنگ های انفرادی، با گروه ایلیا ژاک ضبط کرد. به موازات آن، ضبط‌هایی در خانه رادیو ساخته شد، عمدتاً تک‌نوازی و دونوازی با I. Tikhonov، V. Tikhov، T. Strelkova. در سال 1951، اولین سفرهای هنرمندان شوروی به فنلاند آغاز شد. به نوعی ولادیمیر کوزنتسوف و بوریس تیخونوف (نوازنده آکاردئون دگمه شناخته شده از مسکو) در یک گروه قرار گرفتند، آنها در گروه های جداگانه نواختند، اما در یک کنسرت آنها دوئت Fantasia را در مورد مسکو و پولکای کارلیایی-فنلاندی نواختند. وی کوزنتسوف در یکی از سفرهای خود به دانمارک، خواننده معروف اولگا ورونتس را همراهی کرد. در سال 1954 ، دوئت V. Kuznetsov - I. Tikhonov با گروه بزرگی از هنرمندان از سراسر اتحاد جماهیر شوروی به تور سوئد و نروژ رفت و پس از آن در سال 1955 به نوازندگان پیشنهاد شد که از رادیو به Lengosestrada سر کار بروند. پس از ده سال کار مشترک در سال 1958، نوازندگان راه خود را از هم جدا کردند. از دهه 1960، فعالیت تور کنسرت فعال در آهنگ های مختلف آغاز شد، که تا زمانی که V. Kuznetsov در سال 1980 بازنشسته شد، ادامه یافت. از دهه 80 ، ولادیمیر ایوانوویچ کوزنتسوف به طور فعال در زندگی کنسرت شرکت می کند. او یکی از شرکت کنندگان دائمی جشنواره های بین المللی موسیقی بیان آکاردئون است که در شهرهای مختلف (مسکو، سن پترزبورگ، ساراتوف، ویلنیوس، پرم و غیره) برگزار می شود، مردم سپاسگزار سن پترزبورگ نیز از کنسرت های سالگرد این نوازنده به خوبی یاد می کنند. در سال 1996 به ولادیمیر ایوانوویچ کوزنتسوف عنوان هنرمند ارجمند فدراسیون روسیه اعطا شد.

زندگی یک موسیقیدان حرفه ای، هنرمند سرشار از رویدادها، برداشت ها و جلسات مختلف است. در و. کوزنتسوف در طول زندگی خلاق خود با بسیاری از هنرمندان مشهور و محبوب، موسیقیدانان، اهالی هنر و شخصیت های جالب (لیدیا روسلانوا، ولادیمیر تروشین، والنتینا لوکو، بوریس چیرکوف، آنتونینا اسمتانینا، واسیلی استالین و بسیاری دیگر) ملاقات کرد. چنین جلساتی همیشه دنیای درونی هنرمند را غنی می کند، پتانسیل خلاقانه او را گسترش می دهد، تبلور استعدادها را ترویج می دهد و او را تشویق می کند تا نگرش خلاقانه ای نسبت به خلق آثار هنری جدید نشان دهد. در و. کوزنتسوف نویسنده بسیاری از آهنگ ها، آهنگ ها، تنظیم ها برای آکاردئون، دوئت ها و گروه ها است که به طور قابل توجهی رپرتوار آکاردئون را گسترش داد و تازگی رویکرد آکاردئون را به عنوان یک ابزار موسیقی نشان داد.

مقایسه فرهنگ مدرن با استاندارد - کلاسیک های قرن 19 نادرست است. جامعه به طور چشمگیری تغییر کرده است: نه کتاب ها، فیلم ها، اجراها قابل توجه است، بلکه فقط رسوایی ها در اطراف آنها وجود دارد. هیچ رسوایی وجود ندارد - به نظر می رسد که هیچ آفریننده ای وجود ندارد، حتی اگر حداقل هفتاد و هفت دهانه در پیشانی خود داشته باشد. بنابراین معلوم می شود: کلاسیک ها در بین ما افرادی نامرئی هستند. Minsk-News با آهنگساز ویاچسلاو کوزنتسوف که باله او آناستازیا توسط تئاتر ملی اپرا و باله بلاروس در اکتبر سال جاری روی صحنه می رود گفتگو کرد.

اصالتا اهل وین است

- ویاچسلاو ولادیمیرویچ، با نگاه کردن به فهرست، متوجه شدیم که وطن کوچک شما پایتخت والس ها و کیک ها وین است. چگونه است؟

- آهنگساز بلاروسی با نام خانوادگی روسی اهل اتریش است - بله، این اتفاق افتاد (می خندد). پدرم جنگ را پشت سر گذاشت و در پادگان وین ماند. اما اندکی پس از تولد من، نیروهای شوروی از اتریش خارج شدند. بنابراین اولین خاطرات کودکی منحصراً در مورد شهر بارانوویچی است. احساس می کنم یک بلاروس هستم. فولکلور بلاروس به من بسیار نزدیک است. این احساس وجود دارد که ریشه اجداد به دوک نشین بزرگ لیتوانی می رود. به هر حال، نام مادرش زارتسکایا بود.

- اولین ساز موسیقی شما چیست؟

- پیانو من هم مثل همه پسرها فوتبال را خیلی دوست داشتم، اما ... مادرم ظاهراً چیزی احساس کرد، یک بار دستم را گرفت و به مدرسه موسیقی برد. در حرفه من پیانیست هستم.

- از چه سنی به مینسک آمدید؟

- سرباز وظیفه: در Uruchcha خدمت می کرد. برای تست دادن به هنرستان آمد. خود آناتولی واسیلیویچ مرا به عرصه آهنگساز برکت داد (آهنگساز آناتولی بوگاتیروف - بنیانگذار مکتب ملی آهنگسازان بلاروس. - یادداشت نویسنده). بسیار گرم پذیرفته شد، گوش داد. از آن لحظه مینسک شهر من شد. من او را از صمیم قلب می شناسم.

چهار اپرا و هشت باله

شما نزدیک به نیم قرن است که موسیقی می نویسید. آیا برای سفارش می نویسید؟ یا به برخی نیازهای درونی اطاعت می کنید؟

- باله و اپرا در یک ماه و حتی یک سال ساخته نمی شود. این را باید فهمید... من هشت باله دارم و همه آنها سفارشی هستند. علاوه بر اولین - "دوازده صندلی". من آن را به عنوان دانش آموز در هنرستان آهنگسازی کردم (ویاچسلاو کوزنتسوف آهنگسازی را زیر نظر آهنگساز هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی، یوگنی گلبوف مطالعه کرد. - یادداشت نویسنده). سرنوشت آنها متفاوت است. باله های دوازده صندلی، شولامیت و کلئوپاترا به صحنه نرفتند. "پلوناز" توسط مدرسه رقص ما روی صحنه رفت و در مینسک در فیلارمونیک و روی صحنه تئاتر نمایش داده شد. باله "کلئوفاس" در کنسرت در ویلنیوس، ورشو، پاریس اجرا شد. همه چیز با مکبث به خوبی پیش رفت که توسط ناتالیا فورمن روی صحنه رفت و به مدت ده فصل در تئاتر بولشوی بلاروس اجرا شد.

وقتی تئاتر علاقه دارد که اثری قابل توجه روی صحنه برود، گروهی از افراد همفکر را جمع می کند. این اتفاق با باله Vitovt افتاد. در پایان دهه 2000، یک تیم خلاق قوی تشکیل شد: الکسی دودارف، ولادیمیر ریلاتکو، یوری ترویان، ویاچسلاو وولیچ، ارنست هایدبرشت. دعوتم کردند. کار چندین سال ادامه داشت. قطعات نوشته شده را به تئاتر آوردم، مواضع خلاقانه را روشن کردم، زیرا هرچه روند خلق یک اجرا جلوتر می رود، بازسازی موسیقی، به خصوص موسیقی متن، دشوارتر می شود. "ویتاوتاس" را با کمال میل نوشتم، گویی آنچه را که در تمام عمرم انباشته بود از روحم بیرون می آوردم. تولید به مسکو و ویلنیوس برده شد، همه جا خانه های پر بود.

من چهار اپرا دارم: یادداشت های یک دیوانه، دعوت به اعدام، هامبرت هامبرت و سر پروفسور داول. تئاتر بولشوی بلاروس فقط خاطرات یک دیوانه را روی صحنه برد. حالا دیگر راه نمی‌رود.

- گوگول، خارمس، ناباکوف را به عنوان پایه ادبی انتخاب می کنید ... زیاد مطالعه می کنید؟

من عاشق خش خش صفحات هستم. و من ظاهراً مانند دیگران نیستم. برای من اشعار یا موزیکال هستند یا نه. موسیقی کلمات یک استعاره نیست. من کانتات "آهنگ های آرام" را به آیات ماکسیم بوگدانوویچ نوشتم. بوگدانوویچ بلافاصله در من صدا کرد. در ادبیات، او جدا ایستاده است، نمی توان او را با کسی مقایسه کرد، او منحصر به فرد است. اتفاقی مشابه برای جان چچوت افتاد. چچوت در «ترانه‌هایی درباره لیتوانی‌های باستان» تاریخ دوک نشین بزرگ لیتوانی را قافیه کرد. بر اساس "آهنگ ها ..." یک کانتاتا برای گروه کر و سازهای کوبه ای مردانه نوشتم. و این ایده توسط ویکتور اسکوروبوگاتوف، رئیس کلیسای کوچک بلاروس به من داده شد.

- زمان برای مطالعه وجود دارد. و برای بقیه؟ آیا به تئاتر می روید؟

- من می روم و برای کوپالوفسکی محبت خاصی دارم. موردی وجود داشت: شش سال پیش من در کمیسیون جوایز تئاتر گنجانده شدم و با لذت زیاد در صحنه های مینسک قدم زدم و به همه چیز نگاه کردم. تئاتر عروسکی دولتی بلاروس هیجان خاصی ایجاد کرد. در دوران دانشجویی مسئول بخش موسیقی آنجا بودم. 30 سال است که "کلاه قرمزی" با موسیقی من وجود دارد.

آناستازیا عروسک نیست

- شانس با ویتوف بولشوی ها را بر آن داشت تا باله ملی دیگری ایجاد کنند. این دوباره دوران دوک نشین بزرگ لیتوانی است.

- فقط یک قرن بعد، به ما نزدیک تر، و داستان متفاوت است. آنها مدتها فکر کردند و در مورد شاهزاده آناستازیا اسلوتسکایا مستقر شدند که پس از مرگ همسرش مبارزه با تهاجم تاتارها را رهبری کرد. زن روشن، با اراده، شجاع است. هرگز چنین شخصیتی در باله ما وجود نداشته است. ما او را در حال حرکت نشان خواهیم داد - یک دختر، یک دختر، یک خانم متاهل، یک بیوه، یک جنگجو، یک زندانی... او برای ما یک فرد کاملا زنده است. این یک عروسک نیست.

- داستان آناستازیا برای شما چگونه به پایان می رسد؟

- نقطه ها بدون پایان ادعایی - فقط اندوه اندکی از جدایی با قهرمان. ما در تلاش هستیم تا بیننده حافظه ژنتیکی را بیدار کند تا حس نوستالژی آن زمان ها را داشته باشد.

- ویاچسلاو ولادیمیرویچ، چه ابزار و ابزار موسیقی را برای ایجاد تاریخ و طعم ملی انتخاب می کنید؟

- البته ساده ترین کار این است که سنج بچینید، دودار پیدا کنید، با لک لک پرنده ویدئو پروجکشن کنید. این یک اثر کاملا خارجی است، یک راه حل جلویی. من به سمت آنها نمی دوم. صدها نوازنده عالی در ارکستر سمفونیک می نوازند. غنی ترین پالت صدا! مهارت آهنگساز دقیقاً در استفاده از این امکانات نهفته است. به طوری که بیننده توهم حضور در اسلوتسک قرن شانزدهم را داشته باشد.

- توهم؟

چه کسی دقیقاً می داند 500 سال پیش چه اتفاقی افتاده است؟ آنها چه می خوردند، چگونه در زندگی لباس می پوشیدند و نه برای یک پرتره رسمی؟ اما احساسات، عواطف، نیازهای روحی را می توان تصور کرد و منتقل کرد، زیرا انسان، در اصل، تغییر چندانی نکرده است. اگر او یک گوشی هوشمند دارد، این بدان معنا نیست که او از جد دور خود باهوش تر است. برعکس، جد باهوش‌تر است، اگر فقط به این دلیل که زمان بیشتری برای فکر کردن در مورد فرآیندهای زندگی داشت.

- آیا خطر دوبل گرفتن ویتوف وجود دارد؟

- این را خواهم گفت: سایه خطر معلق است. اما آناستازیا اجرای متفاوتی خواهد داشت. اولاً ، تیم خلاق ما نگرش بسیار ملایم و محترمانه ای نسبت به قهرمان ایجاد کرده است و این حالتی متفاوت از Vitovt ایجاد می کند. ثانیاً، مضمون شرقی باید در آناستازیا قدرتمند به نظر برسد: صدای تق تق سم های سواره نظام تاتار، پرواز تیرها ... غرب و شرق همگرا می شوند، عناصر مرد و زن با هم برخورد می کنند. بنابراین در نظر گرفته شده است.

تزاریوک واروارا آلبرتوونا

دانش آموز 5بخش دورهموسیقی شناسی،
BSAM،
جمهوری بلاروس، مینسک

آلادوا رادوسلوا نیکولاونا

سرپرست علمی، دکتری. نقد هنری، دانشیار
BSAM،
جمهوری بلاروس،مینسک

دنیای موسیقی آوازی آهنگساز بلاروسی ویاچسلاو کوزنتسوف (متولد 1955) به طرز شگفت انگیزی متنوع است. او جذب اشعار F. Garcia-Lorca و اشعار متناقض و طعنه آمیز K. Prutkov و متون I. Brodsky و پوچ بودن V. Khlebnikov شده است. چنین فراگیری منابع ادبی با وسعت دیدگاه های زیبایی شناختی ویاچسلاو کوزنتسوف همراه است که شهادت می دهد: "من علاقه مند هستم ایده جدیدمن جذب منابع اصیل خلاقیت می شوم که توسط تمدن خراب نشده اند. من آنها را در فولکلور، در کارهای پیکاسو، خلبانیکوف، زابولوتسکی اولیه، در نقاشی های کودکان، در جاز واقعی سیاهپوستان می یابم.

یک حوزه جداگانه مورد علاقه آهنگساز، ادبیات پوچ است که کوزنتسوف از اوایل دهه 1990 به آن پرداخته است. بنابراین، در سال 1992، آهنگساز "تک گویی هملت" را از "Dysmorphomania" اثر V. Sorokin برای صدا و پیانو آماده کرد، یک سال بعد - "Eophonia" برای 8 صدا و 45 ساز کوبه ای به متن ولیمیر خلبنیکوف، در سال 1997 - شعر دوگانه کرال "موسیقی برای آلیس" از لوئیس کارول. در دهه 2000، دو اثر بر اساس متون دانیل خارمس، نویسنده، شاعر و نمایشنامه نویس روسی ظاهر شد.

احیای میراث خلاقانه دانیل خارمس، که قربانی سرکوب‌های استالینی شد، در سال‌های پرسترویکا اتفاق می‌افتد، زمانی که او به یکی از منتشر شده‌ترین و مورد مطالعه‌ترین شاعران روسی قرن بیستم تبدیل شد و به گفته ژان فیلیپ. ژاکارد به عنوان بنیانگذار ادبیات پوچ اروپا شناخته می شود. این ویاچسلاو کوزنتسوف اولین کسی بود که در بین آهنگسازان بلاروسی به میراث ادبی دانیل خارمز روی آورد و یک آهنگ چند رسانه ای "دو متن از دانیل خارمس برای چهار نوازنده" (2003) و یک آهنگ کر "پیرمرد شاد خارمز" (2010) را ساخت. ).

درخشندگی و اصالت کلام شاعرانه که در عین حال دارای ابهام و عمق محتوای معنایی است، آهنگساز را جذب خود کرده است. زیبایی شناسی خرمس به آهنگساز و پارادوکس آن نزدیک بود، میل شاعر به درک نظم جهانی تحت سیطره پوچ گرایی.

در اثر "دو متن از دانیل خارمز"، موسیقی، گرافیک و اکشن صحنه تئاتر در یکی می شوند. V. Kuznetsov دو متن از D. Kharms را نصب می کند: "انسان از سه بخش تشکیل شده است" و "دفترچه آبی شماره 10". اولین آنها شخصی را توصیف می کند که از عناصر غیر استاندارد متفاوت تشکیل شده است: "ریش و چشم و پانزده بازو" که منعکس کننده دید گسسته خارمس از جهان است. این متن در ذات خود متناقض است: آغاز شبه تحلیلی «انسان از سه بخش تشکیل شده است» که به نوعی نظام‌مندی دلالت دارد، با مفرداتی که در هر سه بند پایدار است در تضاد است. "هیو-لا-لا-درام-درام-تو-تو". در عین حال، ساختار سه جانبه یک شخص، که در آیه اول آمده است، نه به صورت معنادار، بلکه صرفاً سازنده تأیید می شود. در بیت سوم، پایان نامه قبلی نفی می شود: "پانزده تکه، اما نه دست"که در نهایت ساختار سه بخشی جسم را از بین می برد. تنها عنصر ثابت شعر، ترانه است که نه تنها مانند قافیه های شمارش کودکان، بر ریتم تأکید می کند، بلکه تمام غیرمنطقی بودن متن را متمرکز می کند. متن دوم، برعکس، یک فرد پوچ را نشان می دهد که چیزی نداشت «بنابراین معلوم نیست در مورد چه کسی صحبت می شود». هارمز عناصری را نیز برشمرده است که بر وجود شخص گواهی می دهند، اما نتیجه شعر انکار وجود اوست. بنابراین، هارمز یک تقلید از روایت به این صورت ایجاد می‌کند، و خود نوشته تنها هدف را نشان می‌دهد که خلأ پشت ابژه را آشکار می‌کند. این متون با عبارات متناوب در یک روایت ادغام می شوند که به تقویت پوچ گرایی در محتوای معنایی آنها کمک می کند. آغاز وحدت بخش برای آنها کتیبه ای است که کوزنتسوف از متن سوم دانیل خارمس "ماکاروف و پترسن" به عاریت گرفته است، که می گوید: "به تدریج، فرد شکل خود را از دست می دهد و تبدیل به یک توپ می شود." بنابراین، یک زیرمتن معنایی جدید به وجود می آید که مسخ های قهرمان خارمس-کوزنتسوف را تعمیم می دهد.

اساس ادبی کار برای گروه کر "پیرمرد مبارک خرمس" شعر کودکانه "پیرمرد مبارک" اثر دانیل خارمس بود. این متن بر اساس فریب مداوم انتظارات خواننده ساخته شده است - پیرمرد که با واقعیتی وحشتناک برای او روبرو شده است، به شیوه ای بسیار غیر منتظره واکنش نشان می دهد: او با صدای بلند می خندد. اهمیت ریتم‌سازی در اینجا با میان‌افکنی‌های آنوماتوپئیک به دست می‌آید، که ریتم بیت را با استفاده از تکرار هجاها و آواز خواندن برجسته می‌کند. بدین ترتیب در این متن از تکنیک های تقلید گفتار کودکان برای ساختن بازی زبانی استفاده شده است. در عین حال، خنده ی خارمس نه تنها بیانگر کمیک، بلکه آغاز عمیقاً تراژیکی است که در تمام متون پوچ گرایانه نهفته است.

در اثر وی. اجرای موسیقایی آنها از نظر ترکیب اجرا، پویایی و نحوه اجرا متضاد است: متن اول به صورت انفرادی و بر روی دینامیک اجرا می شود. f، در صورت Sprechstimme; دوم - تلاوت گفتار، همراه با سازهای کوبه ای، بر روی تفاوت های ظریف mp- mf. انتخاب به عنوان آهنگساز Sprechstimmeبه‌عنوان وسیله‌ای برای تحقق متن اول، با موزیکال بودن بیت نهفته در آن، یعنی ریتمیک بودن شعر آن، مرتبط است. هر ظاهری از این مفرد در اثر با نشانی از اندازه 7/8 همراه است که با تعداد هجاهای آن مطابقت دارد. ابزارسازی همچنین به ایجاد تصویر یک فرد پوچ در کار کمک می کند: این یک ترکیب غیر متعارف از سازهای کوبه ای است که از جمله آنها می توان به فروستا، کلاکسون، رودخانه-رود، فلکساتون، واسامبا، ویبروسلپ اشاره کرد. به طور کلی، کل ترکیب شامل سه بخش ساختار تکراری و یک رمز است که با بازگرداندن عبارتی از متن اول، تعمیم موسیقایی و معنایی خطوط نمایشی هر دو متن است - خط "پانزده قطعه، اما نه دست‌ها» قبلاً با استفاده از دو روش آهنگسازی تحقق یافته است. پیش نیاز این ترکیب، مطابقت این عبارت با حوزه مجازی متن دوم بود، زیرا وجود شیء توصیف شده انکار می شود.

بنابراین، در این قطعه موسیقی، ویاچسلاو کوزنتسوف ایده ها و تصاویر کلیدی خلاقیت دانیل خارمس را مجسم کرد: ضد جهان، بینش گسسته، دوگانگی جهان بینی. در همان زمان، آهنگساز به ژانر تئاتر ابزاری روی می آورد و گروه کوبه ای را به عنوان یک "ارگانیسم زنده" ارائه می دهد که قادر به حرکت و حضور در صحنه در حرکت مداوم است. پدیده بازی ذاتی این ژانر و انرژی قدرتمند شروع ریتمیک با ایده هایی از متن شاعرانه مانند افشای پوچی، تخریب ساختار شیء در تضاد است. در عین حال، چنین خوانش موسیقایی متناقضی روح پوچ گرایانه منبع شاعرانه را کاملاً حفظ می کند.

V. Kuznetsov در اثر گروه کر زنان بدون همراهی "Merry Man Kharms"، به دنبال متن شاعرانه، بر بیان جنبه آوایی آن تأکید می کند. در عین حال، آهنگساز در حین کار با متنی شاعرانه، با تقلید از خنده های یک پیرمرد، تغییراتی را در قاب شعر ایجاد می کند. V. Kuznetsov یک تجسم موسیقایی فردی برای هر مداخله پیدا می کند. متریال آهنگین ریفرن در طول کل ترکیب توسعه می یابد و در نتیجه صدای برخی واج ها تندتر می شود. آهنگساز علاوه بر تأکید بر جنبه صوتی و بصری متن، با استفاده فعالانه از ریتم همزمان، در تلاش است تا انرژی ریتمیک قوی غیرمعمول شعر دانیل خارمس را مجسم کند. در نتیجه، در خوانش موسیقایی نویسنده دقیقاً چنین است بازیآغاز به منصه ظهور می رسد و اساس محتوای ایدئولوژیک آن می شود.

بنابراین ، در آثار در نظر گرفته شده ویاچسلاو کوزنتسوف در مورد متون دانیل خارمس ، دو روش برای اجرای اصل اساسی شاعرانه آشکار می شود. از یک سو، این جداسازی تنها یک سطر معنایی از محتوای یک متن شاعرانه و خوانش موسیقایی تک بعدی مرتبط با آن است. از سوی دیگر، خلق تصویری چند بعدی از یک شاعر پوچ گرا است که به کمک تمرکز نهایی ایده های اصلی اثر او در مقیاس نسبتاً کوچک یک اثر موسیقایی به دست می آید. به نظر می رسد که شعرهای دانیل خارمس به جهان بینی هنری ویاچسلاو کوزنتسوف نزدیک است که ایده های کلیدی فلسفه خود را در این آثار پیاده کرده است.

کتابشناسی - فهرست کتب:

1. بایوا اس . کرال a capell "noe creativity of V. Kuznetsov // Vesti BSAM. - 2005. - No. 7.
2. گلادکیخ N.V. زیبایی شناسی و شاعرانگی D.I. خرمسا: نویسنده. دیس برای مسابقه دانشمند گام. شمرده فیلول علوم: 10.01. - تامسک، 2000. - 19 ص.
3. ژاکارد جی.اف. دانیل خارمس و پایان آوانگارد روسیه. - سنت پترزبورگ: پروژه آکادمیک، 1995. - 472 ص.
4. ژاکارد جی.اف. ادبیات به این صورت از ناباکوف تا پوشکین: آثار منتخب درباره ادبیات روسیه. - م.: نقد ادبی جدید، 1390. - 408 ص.
5. Zlatkovsky Yu. آهنگساز ویاچسلاو کوزنتسوف. - مینسک: اد. مرکز BSU، 2007. - 64 p.
6. ماسلنکوا N.A. شعر دانیل خارمس: حماسه و اشعار: نویسنده. دیس برای مسابقه دانشمند گام. شمرده فیلول علوم: 10.01.01. - سامارا، 2000. - 22 ص.
7. روچفسکایا E.A. در مورد همبستگی کلمه و ملودی در موسیقی آواز مجلسی روسی اوایل قرن بیستم // موسیقی روسی در پایان قرن بیستم. - M.: L.، 1966. - S. 73-88.
8. Suslova O. موسیقی و گرافیک. صدای دو لایه و بی صدا در آثار V. Kuznetsov // هنر موسیقی در آغاز قرن. - مینسک، 2000.
9. شنکمن یا منطق پوچ (خرمس: متن داخلی و زمینه جهانی) // سوالات ادبیات. - 1998. - شماره 4.
10. یامپولسکی ام. بیهوشی به عنوان منبع (خواندن خارمس). - م.: نقد ادبی جدید، 1377. - 384 ص.