نقاشی "پرتره یک مرد جوان" توسط ساندرو بوتیچلی با رنگ‌های رنگ روغن روی چوب تقریباً در سال 1483 ساخته شد. ژانر - پرتره. پرتره تمام صورت مرد جوانی را با چهره ای دلپذیر و رویایی و رسا بزرگ نشان می دهد […]

الساندرو دی ماریانو دی وانی فیلیپیپی در فلورانس در خانواده ای دباغ به دنیا آمد. برادر بزرگترش جووانی، پسری فوق‌العاده چاق، به عنوان بارل (بوتیچلی) مورد تمسخر قرار گرفت و نام مستعار هر دو برادر - برخی از همسایه‌های بی‌سواد […]

ساندرو بوتیچلی استاد رنسانس ایتالیایی اغلب سنت جان باپتیست را در آثار خود به تصویر می کشید. پیشرو مسیح یکی از محبوب‌ترین نقاشی‌ها در کل رنسانس بود و پس از […]

وسوسه مسیح یا به عبارت دیگر وسوسه مسیح (به ایتالیایی Tentazione di Cristo) نقاشی دیواری است که توسط هنرمند بزرگ ایتالیایی رنسانس ساندرو بوتیچلی ساخته شده است. اندازه تابلو 345.5 در 555 سانتی متر است که بین […]

هنرمند بزرگ رنسانس ایتالیایی شاهزاده جوانی را در بسیاری از نقاشی های خود جاودانه کرد که در زیبایی چشمگیر بودند. جولیانو مدیچی توجه بسیاری از هنرمندان و شاعران را به خود جلب کرد که از او در […]

ساندرو بوتیچلی در طول سال‌های زندگی‌اش، هنرمندی سرشناس بود که اغلب برای پرتره‌ها به او سفارش می‌شد. یکی از کسانی که می خواستند برای خود پرتره سفارش دهند، سیمونتا، یکی از زیباترین زنان رنسانس بود. "پرتره […]

بوتیچلی به حق یکی از برجسته ترین نمایندگان رنسانس است. سبک اصلی استاد، از استادش گرفته شده است، که تا حد زیادی تنها در رنگ، نوع چهره او و […]

این نقاشی در حال حاضر در موزه هنر ال پاسو (ایالات متحده آمریکا) است. از نظر ژانر، مطمئناً باید به نقاشی مذهبی نسبت داده شود، آن را با مزاج نوشته شده است. در مورد جهت هنرهای زیبا، این اثر متعلق به دوران اولیه […]

بوتیچلی ساندرو(بوتیچلی، ساندرو)

بوتیچلی ساندرو(بوتیچلی، ساندرو) (1445-1510)، یکی از برجسته ترین هنرمندان دوره رنسانس. در فلورانس در سال 1444 در خانواده چرم‌ساز ماریانو دی وانی فیلیپپی متولد شد (نام مستعار بوتیچلی به معنای "بشکه" در واقع به برادر بزرگترش تعلق داشت). پس از شاگردی اولیه نزد یک جواهرساز، حدود. 1462 بوتیچلی وارد کارگاه یکی از نقاشان برجسته فلورانس، فرا فیلیپو لیپی شد. سبک فیلیپو لیپی تأثیر زیادی بر بوتیچلی داشت که عمدتاً در انواع خاصی از چهره ها، جزئیات تزئینی و رنگ ظاهر می شد. در آثار او در اواخر دهه 1460، خطی بودن و ظرافت شکننده و مسطح، که از فیلیپو لیپی اقتباس شده بود، با تفسیر قوی‌تری از شکل‌ها و درک جدیدی از شکل‌پذیری حجم‌ها جایگزین شد. تقریباً در همان زمان، بوتیچلی شروع به استفاده از سایه‌های اخرای پر انرژی برای انتقال رنگ گوشت کرد - تکنیکی که به یکی از ویژگی‌های سبک نقاشی او تبدیل شد. این تغییرات به طور کامل در اولین نقاشی مستند بوتیچلی، تمثیل قدرت (حدود 1470، فلورانس، گالری اوفیزی) و به شکلی کمتر در دو مادون اولیه (ناپل، گالری کاپودیمونته؛ بوستون، موزه ایزابلا استوارت گاردنر) ظاهر می شوند. دو ترکیب معروف زوجی به نام داستان جودیت (فلورانس، اوفیزی)، همچنین در میان آثار اولیه استاد (حدود 1470)، جنبه مهم دیگری از نقاشی بوتیچلی را نشان می دهد: روایتی پر جنب و جوش و پر جنب و جوش، که در آن بیان و کنش با هم ترکیب می شوند. آشکار ساختن ماهیت دراماتیک با وضوح کامل طرح. آنها همچنین تغییر رنگی را که از قبل آغاز شده است نشان می دهند، که روشن تر و اشباع تر می شود، برخلاف پالت رنگ پریده فیلیپو لیپی، که در اولین نقاشی بوتیچلی، ستایش مغان (لندن، گالری ملی) غالب است.

نقاشی های بوتیچلی:

در میان آثار بوتیچلی، تنها تعداد کمی تاریخ قابل اعتماد دارند. بسیاری از نقاشی های او بر اساس تحلیل سبک تاریخ گذاری شده اند. برخی از مشهورترین آثار به دهه 1470 برمی گردد: نقاشی سنت سباستین (1473)، اولین تصویر از بدن برهنه در آثار استاد. ستایش مجوس (حدود 1475، اوفیزی). دو پرتره از یک مرد جوان (فلورانس، گالری پیتی) و یک بانوی فلورانسی (موزه لندن، ویکتوریا و آلبرت) مربوط به اوایل دهه 1470 است. کمی بعد، شاید در سال 1476، پرتره ای از جولیانو دی مدیچی، برادر لورنزو، ساخته شد (واشنگتن، گالری ملی). آثار این دهه نشان دهنده رشد تدریجی مهارت هنری بوتیچلی است. او از تکنیک ها و اصول مطرح شده در اولین رساله نظری برجسته لئون باتیستا آلبرتی در مورد نقاشی رنسانس (درباره نقاشی، 1435-1436) استفاده کرد و پرسپکتیو را آزمایش کرد. در اواخر دهه 1470، نوسانات سبک و وام گیری مستقیم از دیگر هنرمندان ذاتی آثار اولیه او در آثار بوتیچلی ناپدید شد. در این زمان، او قبلاً با اطمینان به یک سبک کاملاً فردی تسلط داشت: چهره های شخصیت ها ساختاری قوی پیدا می کنند و خطوط آنها به طرز شگفت انگیزی وضوح و ظرافت را با انرژی ترکیب می کند. بیان دراماتیک با ترکیب کنش فعال و تجربه عمیق درونی به دست می آید. همه این ویژگی ها در نقاشی دیواری سنت آگوستین (فلورانس، کلیسای Ognisanti) وجود دارد، که در سال 1480 به عنوان یک ترکیب جفتی به نقاشی دیواری Ghirlandaio St. Jerome نوشته شده است.

اقلام اطراف St. آگوستین، - یک غرفه موسیقی، کتاب ها، ابزارهای علمی - مهارت بوتیچلی را در ژانر طبیعت بی جان نشان می دهد: آنها با دقت و وضوح به تصویر کشیده می شوند و توانایی هنرمند را در درک ماهیت فرم آشکار می کنند، اما در عین حال چشمگیر نیستند و حواس را از چیز اصلی پرت نکنید. شاید این علاقه به طبیعت بی جان با تأثیر نقاشی هلندی مرتبط باشد که توسط فلورانسی های قرن پانزدهم مورد تحسین قرار گرفت. البته هنر هلندی بر تفسیر بوتیچلی از منظره تأثیر گذاشت. لئوناردو داوینچی نوشت که «بوتیچلی ما» علاقه چندانی به منظره نشان نمی‌دهد: «... او می‌گوید که این یک تمرین خالی است، زیرا فقط کافی است یک اسفنج آغشته به رنگ‌ها را روی دیوار پرتاب کنید و آن را ترک کنید. نقطه ای که در آن می توان منظره ای زیبا را تشخیص داد». بوتیچلی به طور کلی به استفاده از نقوش متعارف برای پس‌زمینه نقاشی‌هایش رضایت می‌دهد، و آنها را با استفاده از نقوش نقاشی هلندی مانند کلیساها، قلعه‌ها و دیوارهای گوتیک برای دستیابی به جلوه‌ای رمانتیک-نقاشی تغییر می‌دهد.

در سال 1481، بوتیچلی توسط پاپ سیکستوس چهارم به همراه کوزیمو روسلی و گیرلاندایو به رم دعوت شد تا دیوارهای جانبی کلیسای سیستین را که به تازگی بازسازی شده بود، نقاشی کند. او سه تا از این نقاشی‌های دیواری را تکمیل کرد: صحنه‌هایی از زندگی موسی، شفای یک جذامی و وسوسه مسیح، و مجازات کوراه، داتان و ابیرون. در هر سه نقاشی دیواری، مشکل ارائه یک برنامه پیچیده کلامی در صحنه‌های نمایشی روشن، روشن و پر جنب و جوش استادانه حل شده است. ضمن استفاده کامل از جلوه های ترکیبی.

پس از بازگشت به فلورانس، شاید در اواخر سال 1481 یا اوایل 1482، بوتیچلی نقاشی های معروف خود را با مضامین اساطیری کشید: بهار، پالاس و قنطورس، تولد زهره (همه در اوفیزی) و زهره و مریخ (لندن، گالری ملی)، متعلق به تعداد مشهورترین آثار رنسانس و نمایانگر شاهکارهای واقعی هنر اروپای غربی است. شخصیت‌ها و طرح‌های این نقاشی‌ها از آثار شاعران باستانی، در درجه اول لوکرتیوس و اوید، و همچنین اساطیر الهام گرفته شده‌اند. آنها تأثیر هنر باستانی را احساس می کنند، دانش خوبی از مجسمه سازی کلاسیک یا طرح هایی از آن، که در رنسانس گسترده بود. بنابراین، موهبت های بهار به گروه کلاسیک سه لطفی و وضعیت زهره از تولد زهره به نوع زهره Pudica (ونوس خجالتی) برمی گردد.

برخی از محققان این نقاشی ها را تجسم بصری ایده های اصلی نوافلاطونیان فلورانسی، به ویژه مارسیلو فیچینو (1433-1499) می دانند. با این حال، طرفداران این فرضیه، اصل نفسانی در سه تابلوی نقاشی ناهید و تجلیل از خلوص و خلوص را نادیده می‌گیرند، که بدون شک موضوع پالاس و قنطورس است. قابل قبول ترین فرضیه این است که هر چهار نقاشی به مناسبت عروسی کشیده شده اند. آنها برجسته ترین آثار بازمانده از این ژانر نقاشی هستند که ازدواج و فضایل مرتبط با تولد عشق در روح یک عروس پاک و زیبا را جشن می گیرند. همین ایده‌ها در چهار ترکیب اصلی که داستان بوکاچیو ناستاجیو دللی اونستی (واقع در مجموعه‌های مختلف) را نشان می‌دهند و دو نقاشی دیواری (لوور) هستند که در حدود سال 1486 به مناسبت ازدواج پسر یکی از نزدیک‌ترین همکاران نقاشی شده‌اند. از مدیچی ها

ظرافت جادویی، زیبایی، غنای تخیلی و اجرای درخشان ذاتی نقاشی های اساطیری نیز در چندین محراب معروف بوتیچلی که در طول دهه 1480 نقاشی شده اند، وجود دارد. در میان بهترین ها می توان به محراب بردی اشاره کرد که باکره و کودک را با سنت سنت. جان باپتیست (1484) و بشارت سستلو (1484-1490، اوفیزی). اما در بشارت سستلو، اولین نشانه‌های رفتارها ظاهر می‌شود، که به تدریج در آثار بعدی بوتیچلی رشد کرد و او را از پری و غنای طبیعت دوره پخته خلاقیت دور کرد به سبکی که در آن هنرمند ویژگی‌های خاص را تحسین می‌کند. روش خودش نسبت ارقام برای افزایش بیان روانشناختی نقض می شود. این سبک، به یک شکل، مشخصه آثار بوتیچلی در دهه 1490 و اوایل دهه 1500 است، حتی برای نقاشی تمثیلی Slander (Uffizi) که در آن استاد کار خود را تعالی می بخشد و آن را با خلقت آپل مرتبط می کند. بزرگترین نقاش یونان باستان دو نقاشی که پس از سقوط مدیچی ها در سال 1494 کشیده شده و تحت تأثیر موعظه های گیرولامو ساوونارولا (1452-1498)، مصلوب شدن (کمبریج، ماساچوست، موزه هنر فوگ) و میلاد عرفانی (1500، لندن، گالری ملی)، نشان می دهد. تجسم ایمان تزلزل ناپذیر بوتیچلی در احیای کلیسا. این دو نقاشی نشان دهنده رد فلورانس سکولار دوره مدیچی توسط هنرمند است. سایر آثار استاد، مانند صحنه هایی از زندگی یک زن رومی ویرجینیا (برگامو، آکادمیا کارارا) و صحنه هایی از زندگی یک زن رومی لوکرتیا (بوستون، موزه ایزابلا استوارت گاردنر)، بیانگر نفرت او از ظلم و ستم است. مدیچی

نقاشی های کمی از خود بوتیچلی باقی مانده است، اگرچه مشخص است که او اغلب برای طرح های پارچه و چاپ سفارش می شد. مجموعه ای از تصاویر او برای کمدی الهی دانته جالب توجه است. تفسیرهای گرافیکی عمیقاً اندیشیده شده بر شعر بزرگ تا حد زیادی ناتمام مانده است.

حدود 50 نقاشی به طور کامل یا بیشتر از بوتیچلی است. او رئیس یک کارگاه پررونق بود که در همان ژانرهای خود استاد کار می کرد و در آن محصولاتی با کیفیت متفاوت خلق می شد. بسیاری از نقاشی ها توسط دست خود بوتیچلی نوشته شده یا طبق نقشه او ساخته شده اند. تقریباً همه آنها با صافی و خطی بودن در تفسیر فرم مشخص می شوند و با رفتارهای صریح همراه هستند. بوتیچلی در 17 مه 1510 در فلورانس درگذشت.

ساندرو بوتیچلی (1445-1510) - نقاش معروف ایتالیا که در رنسانس کار می کرد، یکی از نمایندگان اصلی مدرسه هنر فلورانس است.

تولد و خانواده

ساندرو در اول مارس 1445 در شهر فلورانس ایتالیا به دنیا آمد. نام واقعی او الساندرو دی ماریانو دی وانی فیلیپیپی است.

پدرش، ماریانو دی جیووانی فیلیپی، یک صنعتگر چرم بود. در نزدیکی پل سانتا ترینیتا در اولترارنو، ماریانو کارگاه خود را نگه داشت. او پول بسیار کمی از او داشت، بنابراین مرد رویای یک چیز را در سر داشت - اینکه فرزندانش سریعتر بزرگ شوند و در زندگی آرام بگیرند. رئیس خانواده واقعاً می خواست از حرفه پر زحمت خود استراحت کند.

مامان، زمرالدا، به تربیت پسران مشغول بود، که چهار نفر از آنها در خانواده متولد شدند، ساندرو کوچکترین آنها بود.

خانواده در کلیسای کلیسای همه مقدسین (Ognisanti) زندگی می کردند. این محله در محله فلورانسی سانتا ماریا نوولا در Via Nuova قرار داشت. در اینجا خانواده یک آپارتمان کوچک در ساختمانی که متعلق به آقای روسلایی بود اجاره کردند.

اولین ذکر ساندرو بوتیچلی را می توان در فهرست موجودی جمهوری ایتالیا یافت. در سال 1427، فرمانی در جمهوری صادر شد که رئیس هر خانواده فلورانسی باید بیانیه ای را در کاداستر وارد کند که درآمد را نشان دهد (این برای مالیات لازم بود). در سال 1458، ماریانو فیلیپی پی در بیانیه کاداستر خود نوشت که چهار پسر دارد - جیووانی، آنتونیو، سیمونه و ساندرو که سیزده ساله بود. در این رکورد تاریخی اضافه شد که پسر بسیار بیمار بزرگ شد، بنابراین در چنین سنی دیر شروع به یادگیری خواندن کرد.

خاستگاه نام خانوادگی "بوتیچلی"

هیچ داده قابل اعتمادی در مورد اینکه نام مستعار هنرمند آینده، بوتیچلی، از کجا آمده است، وجود ندارد. فقط چند نسخه وجود دارد. برادر بزرگترش جیووانی مردی چاق بود و لقب "بوتیچلی" به معنای "بچه" را داشت. از نظر سن، جیووانی سعی کرد در همه چیز به پدرش کمک کند، به خصوص تربیت برادر کوچکترش ساندرو روی شانه های او افتاد. شاید این نام مستعار به سادگی از برادر بزرگتر به کوچکتر منتقل شده است.

طبق نسخه دوم، پدر خانواده یک پدرخوانده داشت - یک "بوتیچلو" خاص، او به ساخت جواهرات مشغول بود. در آن زمان، پسران ارشد قبلاً در زندگی به خوبی زندگی کرده بودند و به والدین خود کمک می کردند (جیوانی و سیمونه در تجارت مشغول بودند، آنتونیو جواهر بود). رئیس خانواده، ماریانو فیلیپپی، می خواست که ساندرو کوچکتر راه آنتونیو را دنبال کند. او خواب دید که دو برادر یک تجارت خانوادگی (البته کوچک اما قابل اعتماد) برای تولید جواهرات باز کنند. پدرش با دیدن اینکه کوچکترین پسر بسیار با استعداد و توانا است، اما هنوز یک تماس واقعی در زندگی پیدا نکرده است، تصمیم گرفت او را به کانال جواهرات بفرستد و او را برای تحصیل نزد پدرخوانده بوتیچلو بفرستد.

بنابراین در سن دوازده سالگی، ساندرو شروع به مطالعه هنر جواهرات کرد، که بعدها نقش مهمی در نقاشی او ایفا کرد.

نسخه سوم مربوط به برادر آنتونیو است که در تجارت جواهرات مشغول بود. ساندرو به برادر بزرگترش در کارگاه کمک کرد و او لقب بوتیچلی را به او داد که از فلورانسی به عنوان "صنعتگر نقره" ترجمه می شود (البته در نسخه کمی تحریف شده).

آموزش نقاشی

در آن روزگار چنان رابطه صمیمانه ای بین جواهرسازان و هنرمندان برقرار بود که جوانانی که به طراحی علاقه داشتند، زرگری های عالی می ساختند. و برعکس، نقاشان با استعداد از کارگاه های جواهرسازی بیرون آمدند.

این اتفاقی است که برای ساندرو افتاد. بوتیچلی پس از آموختن از یک جواهرساز، در سال 1462 شروع به مطالعه نقاشی نزد هنرمند فلورانسی، فرا فیلیپو لیپی، که آثار او متعلق به اوایل دوره رنسانس است، کرد. این نقاش یک راهب کارملیتی از صومعه کارمین بود، آثار او به دلیل طبیعی بودن و شادی بودنشان متمایز بودند. کارگاه لیپی در شهر پراتو قرار داشت، جایی که این هنرمند روی نقاشی کلیسای جامع با نقاشی های دیواری کار می کرد.

بوتیچلی پنج سال را در کارگاه لیپی گذراند تا اینکه معلم به استان پروجا ایتالیا در شهر اسپولتو رفت و به زودی در آنجا درگذشت. در پراتو، فیلیپو لیپی با راهبه ای از صومعه رابطه عاشقانه داشت. این زن، لوکرزیا بوتی، بعداً پسری به نام فیلیپینو لیپی به دنیا آورد که بعداً شاگرد بوتیچلی بود.

پس از مرگ لیپی، ساندرو با مجسمه‌ساز و نقاش معروف ایتالیایی، آندره آ دل وروکیو، که معلم خود لئوناردو داوینچی بود، شروع به مطالعه کرد. وروکیو صاحب یک کارگاه بود که قوی ترین کارگاه آن زمان در فلورانس بود. ساندرو از او یاد گرفت که به صورت آناتومیکی شکل انسان را با حرکات قوی منتقل کند.

ساندرو نقاشی را از دوره رنسانس اولیه نزد هر دو معلم خود آموخت. اولین کارهای بوتیچلی کمی شبیه کارهای لیپی هستند، می توان همان غنای جزئیات و پرتره های فراوان را در آنها مشاهده کرد. با این وجود، معاصران ساندرو را به عنوان یک استاد قوی شناختند و به اصالت نقاشی های او اشاره کردند.

بوتیچلی در اولین بوم مستقل خود، مدونا را به تصویر کشید:

• "مدونا و کودک، دو فرشته و جان باپتیست جوان"؛
• "مدونا و کودک با دو فرشته"؛
• "مدونا در باغ رز"؛
• "مدونای عشای ربانی".

قبلاً این آثار اولیه هنرمند با تصاویر شاعرانه و فضای معنوی به سختی قابل درک متمایز شده بودند.

ایجاد

از سال 1469، بوتیچلی به طور مستقل شروع به کار کرد. ابتدا در خانه نقاشی می کرد، بعداً استودیویی را اجاره کرد که در نزدیکی کلیسای تمام مقدسین قرار داشت.

قبلاً در نقاشی های زیر ، ساندرو حتی سایه ای از تقلید از معلمان خود نداشت ، سبک خاص او در همه جا ردیابی شد:

• "تمثیل قدرت"؛
• "بازگشت جودیت"؛
• "یافتن جسد هولوفرنس"؛
• "سنت سباستین".

در سال 1472، بوتیچلی به عضویت انجمن سنت لوک درآمد. هنرمندانی که در اینجا متحد شدند، به لطف عضویت در انجمن، حق انجام فعالیت های مستقل نقاشی، افتتاح کارگاه های خود و داشتن دستیاران را دریافت کردند.

در دهه 1470، گاسپار دل لاما، شهروندی ثروتمند، درباری مدیچی و یکی از اعضای انجمن هنر و صنایع دستی فلورانس، به بوتیچلی دستور داد تا تابلوی «ستایش مجوس» را بکشد. این هنرمند آن را در سال 1475 به پایان رساند و روی بوم خانواده مدیچی را در تصاویر حکیمان شرقی و همراهان آنها به تصویر کشید و خود را در گوشه پایین سمت راست نقاشی کرد.

در پرستش مجوس، ساندرو طراحی و همچنین ترکیبات ترکیبی و رنگارنگ را به چنان سطحی از کمال رساند که بوم را معجزه ای بزرگ می نامند که هنوز هم هر هنرمندی را شگفت زده می کند.

این تصویر برای بوتیچلی شهرت به ارمغان آورد، او سفارشات زیادی داشت، به ویژه اغلب از او خواسته می شد پرتره بکشد. محبوب ترین ها عبارتند از:

• "پرتره یک فرد ناشناس با مدال کوزیمو مدیچی"؛
• "پرتره جولیانو مدیچی"؛
• "پرتره یک زن جوان"؛
• "پرتره دانته"؛
• پرتره های خانم های فلورانسی

شکوه این هنرمند فراتر از فلورانس بود و در سال 1481 بوتیچلی به رم احضار شد تا کلیسای کوچک در کاخ پاپ سیکستوس چهارم را نقاشی کند. ساندرو به همراه دیگر هنرمندان برجسته ایتالیایی آن زمان - روسلی، گیرلاندایو، پروجینو، در واتیکان روی نقاشی کلیسا با نقاشی های دیواری کار کرد. این تولد کلیسای سیستین معروف بود که نقاشی آن توسط میکل آنژ در آغاز قرن شانزدهم تکمیل شد (او دیوار و سقف محراب را طراحی کرد) پس از آن کلیسای کوچک شهرت جهانی پیدا کرد.

در کلیسای سیستین، بوتیچلی یازده پرتره پاپ و سه نقاشی دیواری کشید:

• "وسوسه مسیح"؛
• "مجازات کره، دافنه و آویرون"؛
• "ندای موسی".

در سال 1482، ساندرو از رم به فلورانس بازگشت و در آنجا به نقاشی نقاشی های سفارشی خانواده مدیچی و دیگر افراد نجیب فلورانسی ادامه داد. اینها عمدتاً بوم هایی با موضوعات سکولار و مذهبی بودند:

• "پالاس و قنطورس"؛
• "زهره و مریخ"؛
• "Madonna della Melagrana"؛
• "بشارت"؛
• "مرثیه مسیح".

مشهورترین و مرموزترین نقاشی هنرمند ساندرو بوتیچلی "بهار" است. تا به حال، مورخان هنر نتوانسته اند به طور کامل هدف نقاش را آشکار کنند. تنها مشخص است که او برای خلق این شاهکار از شعر لوکرتیوس "درباره طبیعت اشیا" الهام گرفته است.

در پایان قرن پانزدهم، نقاشی های گرد یا نقش برجسته که توندو نامیده می شد، مد شد. معروف ترین آثار بوتیچلی در این سبک:

• "Madonna Magnificat"؛
• "مدونا و کودک، شش فرشته و جان باپتیست"؛
• "مدونا با یک کتاب"؛
• "مدونا و کودک با پنج فرشته"؛
• "مدونا با انار"

سالهای آخر زندگی

در پایان قرن پانزدهم، راهب و مصلح، گیرولامو ساونارولا، وارد فلورانس شد. او در خطبه های خود از مردم خواست که از زندگی گناه آلود خود دست بکشند و توبه کنند. بوتیچلی به معنای واقعی کلمه مجذوب سخنرانی های ساوونارولا شد. در فوریه 1497، آتش غرور در میدان شهر فلورانس سازماندهی شد. بر اساس خطبه‌های راهب، کتاب‌های دنیوی، آینه‌ها و لباس‌های غنی و باشکوه، آلات موسیقی، محصولات عطرسازی، تاس و کارت‌ها از شهروندان ضبط و سوزانده شد. ساندرو بوتیچلی که تحت تأثیر این موعظه قرار گرفته بود، شخصاً چندین بوم نقاشی خود را با موضوعات اساطیری به آتش فرستاد.

از آن زمان، سبک هنری ساندرو به طرز چشمگیری تغییر کرده است. نقاشی‌های او زاهدانه‌تر شدند و طیف محدودی از رنگ‌ها با رنگ‌های تیره بر آن‌ها غالب شد. دیگر نمی شد ظرافت و ظرافت جشن را در بوم های او دید. او حتی از نقاشی پرتره در برابر نوعی پس‌زمینه داخلی یا منظره خودداری کرد؛ در عوض، دیوارهای سنگی خالی در پس‌زمینه به تصویر کشیده شد. این تغییرات به ویژه در نقاشی "جودیت در حال خروج از چادر هولوفرنس" قابل توجه بود.

در سال 1498، ساوونارولا دستگیر شد، به بدعت متهم شد و به اعدام محکوم شد. این رویداد حتی بیشتر از موعظه های بدعت گذار بر بوتیچلی تأثیر گذاشت. این هنرمند بسیار کمتر و کمتر شروع به نوشتن کرد، از آخرین کارهایش، معروف ترین آنها عبارتند از:

• "کریسمس عرفانی"؛
• "رها"؛
• مجموعه ای از آثار در مورد زندگی سنت زنوبیوس;
• صحنه هایی از تاریخ زنان رومی لوکرتیا و ویرجینیا.

آخرین بار او در سال 1504 خود را به عنوان یک هنرمند مشهور نشان داد، زمانی که در کار کمیسیون انتخاب مکانی برای نصب مجسمه مرمری میکل آنژ "داوید" شرکت کرد.

پس از آن به کلی دست از کار کشید، بسیار پیر شد و چنان فقیر شد که اگر دوستان و ستایشگران استعدادش از او یاد نمی کردند، ممکن بود از گرسنگی بمیرد. روح او که زیبایی های دنیا را بسیار ظریف احساس می کرد، اما در عین حال از گناه می ترسید، تحمل عذاب و شک را نداشت.

ساندرو در 17 می 1510 درگذشت. او در فلورانس در قبرستان کلیسای اوگنیسانتی به خاک سپرده شد. در طول پنج قرن گذشته پس از مرگ او، هیچ کس حتی نمی توانست با غنای فانتزی شاعرانه ای که روی بوم های بوتیچلی وجود دارد مقایسه کند.

زندگی شخصی

بوتیچلی هم فردی شاد و هم بدبخت محسوب می شود. او گویی از این دنیا نبود، خجالتی و در عین حال رویاپرداز بود و با استدلال خارق العاده و اعمال غیرمنطقی متمایز بود. او مطلقاً به رفاه مادی و ثروت اهمیت نمی داد. ساندرو خانه اش را نساخت، زن و بچه نداشت.

اما او از این که فرصت توقف و شکار زیبایی در آثارش را پیدا کرده بود، بسیار خوشحال بود. او زندگی اطراف را به هنر تبدیل کرد. و هنر به نوبه خود زندگی واقعی او شد.

هر خالق رنسانس منبع الهام خود را داشت. برای بوتیچلی، این سیمونتا ویسپوچی بود (برای زیبایی وصف ناپذیرش در فلورانس، او را سیمونتای بی نظیر، بی نظیر، زیبا می نامیدند). از عشق افلاطونی هنرمند به این زن، شاهکارهای نقاشی جهان متولد شد. علاوه بر این، خود سیمونتا به نقاش متواضع توجهی نکرد و حتی متوجه نشد که او برای او خدایی و ایده آل زیبایی شده است.

او در 23 سالگی درگذشت و هرگز نمی دانست که بوتیچلی تصویر خود را برای همیشه حفظ کرده است. بسیاری از مورخان هنر استدلال می کنند که پس از مرگ سیمونتا ویسپوچی در تمام نقاشی ها، بوتیچلی فقط او را به تصویر کشید - به شکل زهره، مدوناس، بر روی مشهورترین بوم های خود "تولد ونوس" و "بهار". پس از مرگ اولین زیبایی رنسانس فلورانس، ساندرو تصویر او را به مدت 15 سال نقاشی کرد.

ساندرو بوتیچلی (ایتالیایی ساندرو بوتیچلی، نام واقعی الساندرو دی ماریانو دی وانی فیلیپی پی) (ایتالیایی الساندرو دی ماریانو دی وانی فیلیپی؛ 1 مارس 1445 - 17 مه 1510) نقاش بزرگ ایتالیایی دوره رنسانس، نماینده مکتب نقاشی فلورانس است.

بوتیچلی در ماریانو دی جیووانی فیلیپی پی، دباغ‌گر و همسرش اسمرالدا در محله سانتا ماریا نوولا فلورانس به دنیا آمد. نام مستعار «بوتیچلی» (بشکه) از برادر بزرگترش جیووانی که مردی چاق بود به او رسید.

آموزش صنایع دستی (1445-1467)

بوتیچلی بلافاصله به نقاشی نرسید: در ابتدا او به مدت دو سال شاگرد استاد زرگر آنتونیو بود (نسخه ای وجود دارد که مرد جوان نام خانوادگی خود را از او گرفته است). در سال 1462 نزد فرا فیلیپو لیپی، که پنج سال در استودیوی او ماندگار شد، شروع به مطالعه نقاشی کرد. در رابطه با عزیمت لیپی به اسپولتو، او به کارگاه آندره آ وروکیو نقل مکان کرد.

اولین آثار مستقل بوتیچلی - چندین تصویر از مادونا - از نظر نحوه اعدام نشان دهنده نزدیکی به آثار لیپی و ماساچیو است که مشهورترین آنها عبارتند از: "مدونا و کودک، دو فرشته و جان باپتیست جوان" (1465). -1470)، "مدونا و کودک و دو فرشته" (1468-1470)، مدونا در باغ گل سرخ (حدود 1470)، مدونای عشای ربانی (حدود 1470).

"مدونای عشای ربانی"

کارهای اولیه (1470-1480)

از سال 1470 او کارگاه خود را در نزدیکی کلیسای تمام مقدسین داشت. نقاشی "تمثیل قدرت" (استقامت) که در سال 1470 نوشته شده است، نشان دهنده کسب سبک خود بوتیچلی است. در سال‌های 1470-1472 او دیپتیکی درباره تاریخ جودیت نوشت: «بازگشت جودیت» و «پیدا کردن جسد هولوفرنس».

در سال 1472، نام بوتیچلی برای اولین بار در "کتاب قرمز" شرکت سنت لوک ذکر شد. همچنین نشان می دهد که شاگرد فیلیپینو لیپی برای او کار می کند.

در جشن بزرگداشت قدیس در 20 ژانویه 1474، نقاشی "سنت سباستین" با وقار فراوان بر روی یکی از ستون های کلیسای فلورانسی سانتا ماریا ماگیوره قرار گرفت که فرمت کشیده آن را توضیح می دهد.

در حدود سال 1475، نقاش نقاشی معروف "تعیت مجوس" را برای شهروند ثروتمند گاسپار دل لاما کشید که در آن علاوه بر نمایندگان خانواده مدیچی، خود را نیز به تصویر کشید. واساری نوشت: به راستی که این اثر بزرگترین معجزه است و در رنگ، طراحی و ترکیب آنچنان به کمال رسیده است که هنوز هر هنرمندی از او شگفت زده می شود.

"ستایش مجوس" (حدود 1475)

در این زمان بوتیچلی به عنوان یک نقاش پرتره مشهور می شود. مهم‌ترین آنها «پرتره مرد ناشناس با مدال کوزیمو مدیچی» (1474-1475)، و همچنین پرتره‌های جولیانو مدیچی و خانم‌های فلورانسی است.

در سال 1476، سیمونتا وسپوچی، به گفته تعدادی از محققان، عشق پنهانی و مدل تعدادی از نقاشی های بوتیچلی، که هرگز ازدواج نکرد، درگذشت.

"پرتره یک فرد ناشناس با مدال کوزیمو د مدیچی بزرگ"

جولیانو مدیچی

پرتره یک زن جوان

اقامت در رم (1481-1482)

شهرت بوتیچلی که به سرعت در حال گسترش بود فراتر از فلورانس رفت. از اواخر دهه 1470، این هنرمند سفارش های متعددی دریافت کرده است. "و سپس برای خود ... در فلورانس و فراتر از مرزهای آن چنان شهرتی به دست آورد که پاپ سیکستوس چهارم که در کاخ رومی خود کلیسایی ساخته بود و می خواست آن را نقاشی کند، دستور داد که او را در راس کار قرار دهند."

در سال 1481، پاپ سیکستوس چهارم بوتیچلی را به رم احضار کرد. بوتیچلی به همراه گیرلاندایو، روسلی و پروژینو، دیوارهای کلیسای کوچک پاپی را در واتیکان، که به کلیسای سیستین معروف است، نقاشی کردند. پس از اینکه میکل آنژ سقف و دیوار محراب را در زمان جولیوس دوم در سال های 1508-1512 نقاشی کرد، شهرت جهانی پیدا خواهد کرد.

بوتیچلی سه نقاشی دیواری برای کلیسا خلق کرد: "مجازات کره، دافنه و آویرون"، "وسوسه مسیح" و "دعوت موسی"، و همچنین 11 پرتره پاپ.

"وسوسه مسیح"

"ندای موسی"

آثار سکولار دهه 1480

بوتیچلی در آکادمی افلاطونی لورنزو باشکوه حضور پیدا کرد و در آنجا با فیچینو، پیکو و پولیزیانو ملاقات کرد و در نتیجه تحت تأثیر نوافلاطونیسم قرار گرفت که در نقاشی های او از موضوعات سکولار منعکس شد.

معروف ترین و مرموزترین اثر بوتیچلی - "بهار" (Primavera) (1482). این نقاشی همراه با پالاس و قنطورس (1482-1483) اثر بوتیچلی و مدونا و کودک توسط نویسنده ای ناشناس، برای تزئین کاخ فلورانسی لورنزو دی پیرفرانسسکو، نماینده خانواده مدیچی در نظر گرفته شده بود. خلق بوم نقاش به ویژه از قطعه ای از شعر لوکرتیوس "درباره طبیعت اشیا" الهام گرفته شده است:

اینجا بهار است و زهره می آید و زهره بالدار است

پیام آور جلوتر می آید و زفیر بعد از آن، پیش از آنها

مادر فلور راه می رود و در راه گل می پاشد

همه چیز را پر از رنگ و بوی شیرین می کند...

بادها، الهه، از پیش روی تو می دوند. با رویکرد شما

ابرها از بهشت ​​می روند، زمین سرسبز استادانه ای است

فرش گل پهن می شود، امواج دریا می خندند،

و آسمان لاجوردی با نور ریخته شده می درخشد.

تمثیلی بودن «بهار» باعث بحث های متعددی در مورد تفسیر تصویر می شود.

در سال 1483، تاجر فلورانسی، آنتونیو پوچی، چهار نقاشی کشیده از بوتیچلی با صحنه‌هایی از داستان عشقی از دکامرون بوکاچیو درباره ناستاجیو دللی اونستی سفارش داد.

"تاریخ Nastagio degli Onesti" از دکامرون بوکاچیو. قسمت 2

رمانی درباره Nastagio degli Onesti، ضیافتی در جنگل کاج.

رمان در مورد Nastagio degli Onesti

نقاشی "زهره و مریخ" (حدود 1485) به موضوع عشق اختصاص دارد.

"زهره و مریخ"

همچنین در حدود سال 1485 بوتیچلی تابلوی معروف "تولد زهره" را خلق می کند. «... چه چیزی کار ساندرو بوتیچلی را از شیوه معاصرانش - استادان کواتروچنتو، و اتفاقاً نقاشان همه زمان ها و مردمان متمایز می کند؟ این یک ملودی خاص خط در هر یک از نقاشی‌های او است، یک حس ریتم فوق‌العاده که در ظریف‌ترین ظرافت‌ها و در هماهنگی زیبای «بهار» و «تولد زهره» او بیان شده است. رنگ آمیزی بوتیچلی موزیکال است، لایت موتیف کار همیشه در آن مشخص است. کمتر کسی در دنیای نقاشی چنین صدایی از خط، حرکت و صدایی هیجان‌انگیز، عمیقاً غنایی، دور از طرح‌های اسطوره‌ای یا دیگر طرح‌های داستانی دارد. خود هنرمند کارگردان و آهنگساز ساخته هایش است. او از کانن های چوبی استفاده نمی کند، به همین دلیل است که نقاشی های او بیننده مدرن را با شعر و اولویت جهان بینی خود بسیار هیجان زده می کند.

"تولد زهره"

در سال‌های 1480-1490، بوتیچلی مجموعه‌ای از تصاویر قلمی را برای کمدی الهی دانته اجرا کرد. ساندرو به‌طور فوق‌العاده خوب و به قدری طراحی می‌کرد که مدت‌ها پس از مرگش، هر هنرمندی سعی می‌کرد نقاشی‌های او را به دست آورد.

دانته آلیگیری

نقاشی های مذهبی از دهه 1480

"ستایش مجوس" (1478-1482)، "مدونا و کودک بر تخت نشسته" (محراب باردی) (1484)، "اعلام" (1485) - آثار مذهبی بوتیچلی در این زمان بالاترین دستاوردهای خلاقانه نقاش است.

"مدونا و کودک بر تخت نشسته"

ستایش مجوس

بشارت

در اوایل دهه 1480، بوتیچلی تابلوی مادونا مگنفیکات (1481-1485) را خلق کرد، تابلویی که در زمان حیات این هنرمند مشهور شد و کپی‌های متعدد نشان می‌دهد. این یکی از توندوهای بوتیچلی است. چنین نقاشی های دایره ای شکل در فلورانس قرن پانزدهم بسیار محبوب بود. پس‌زمینه نقاشی منظره است، مانند مدونا با کتاب (1480-1481)، مدونا و کودک با شش فرشته و جان باپتیست (حدود 1485)، مدونا و کودک با پنج فرشته (1485-1490).

"Madonna Magnificat"

مدونا و کودک با شش فرشته و جان باپتیست

در سال 1483، همراه با پروژینو، گیرلاندایو و فیلیپینو لیپی، نقاشی های دیواری را در ویلای لورنزو باشکوه در نزدیکی ولترا کشید.

در حدود سال 1487، بوتیچلی "مدونا با انار" را نوشت. مدونا اناری را در دست دارد که نمادی از مسیحیت است (مادونای سیستین رافائل در ابتدا به جای کتاب در دستش یک انار داشت).

آثار بعدی (1490-1497)

در سال 1490، راهب دومینیکن، گیرولامو ساونارولا، در فلورانس ظاهر شد، که در موعظه های او دعوت به توبه و چشم پوشی از یک زندگی گناه آلود بود. بوتیچلی مجذوب این موعظه ها بود و حتی طبق افسانه ها تماشا می کرد که چگونه نقاشی هایش در آتش غرور سوزانده می شوند. از آن زمان، سبک بوتیچلی به طور چشمگیری تغییر کرده است، زاهدانه می شود، طیف رنگ ها اکنون محدود شده است، با غلبه رنگ های تیره.

رویکرد جدید هنرمند در خلق آثار در تاج گذاری مریم (1488-1490)، مرثیه مسیح (1490) و تعدادی از تصاویر مدونا و کودک به وضوح قابل مشاهده است. پرتره های خلق شده توسط هنرمند در این زمان، به عنوان مثال، پرتره دانته (حدود 1495)، عاری از منظره یا پس زمینه داخلی است.

این تغییر در سبک به ویژه هنگام مقایسه "جودیت در حال خروج از خیمه هولوفرن" (1485-1490) با تصویری که حدود بیست و پنج سال قبل در همین موضوع ایجاد شده است، قابل توجه است.

در سال 1491، بوتیچلی در کار کمیسیون برای بررسی پروژه های نمای کلیسای جامع سانتا ماریا دل فیوره شرکت کرد.

تنها نقاشی متأخر با موضوعی سکولار، The Calumny of Apelles (حدود 1495) بود.

"جودیت در حال ترک خیمه هولوفرنس"

"تهمت"

پادشاه قاضی میداس به عنوان تمثیلی از حماقت، احاطه شده توسط سوء ظن و جهل مشابه

تهمت، بی گناهی مو کش، همراه با همراهانش - حیله گری و دروغ

حقیقتی که پاکی را با برهنگی خود جلوه می دهد و توبه را که با نگاه کنایه آمیز و بدخواهانه اش بیشتر حسادت است.

آخرین آثار (1498-1510)

در سال 1498، ساوونارولا دستگیر شد، به بدعت متهم شد و به اعدام محکوم شد. این اتفاقات بوتیچلی را عمیقاً شوکه کرد.

در سال 1500، او «میلاد عرفانی» را خلق کرد، تنها اثر امضا شده و تاریخ‌گذاری شده توسط او، که حاوی کتیبه‌ای به زبان یونانی است: «من، الساندرو، این تصویر را در پایان سال 1500 در آشوب ایتالیا، نیمی از زمان پس از زمانی که [در فصل] یازدهم یوحنا، در مورد دومین کوه آخرالزمان، در زمانی که شیطان به مدت سه سال و نیم آزاد شد. سپس مطابق دوازدهم غل و زنجیر شد و مانند این تصویر او را [لگدمال شده بر زمین] خواهیم دید.

از چند اثر آخر هنرمند این دوره می توان به صحنه هایی از داستان های ویرجینیا و لوکرتیا زنان رومی و همچنین صحنه هایی از زندگی سنت زنوبیوس اشاره کرد.

"کریسمس عرفانی"

غسل تعمید سنت. زنوبیوس و انتصاب او به سمت اسقف

صحنه هایی از زندگی سنت زنوبیوس

صحنه هایی از زندگی سنت زنوبیوس

سه معجزه سنت زنوبیوس

صحنه هایی از زندگی سنت زنوبیوس

در سال 1504 نقاش در کار کمیسیون هنرمندان شرکت می کند که قرار بود مکانی را برای نصب "داوید" میکل آنژ انتخاب کنند.

بوتیچلی «از کار کناره گرفت و در نهایت پیر شد و آنقدر فقیر شد که اگر هنوز زنده بود از او یاد نمی شد، لورنزو دی مدیچی، که، ناگفته نماند خیلی چیزهای دیگر، برای او بسیار در بیمارستان کوچکی کار می کرد. ولترا و به دنبال آن دوستانش و بسیاری از افراد ثروتمند که استعدادهای او را تحسین می کردند، می توانست از گرسنگی بمیرد. "در 17 مه 1510، ساندرو بوتیچلی در سن 66 سالگی درگذشت. این نقاش در قبرستان کلیسای تمام مقدسین در فلورانس به خاک سپرده شد.

ساندرو بوتیچلی (ایتالیایی ساندرو بوتیچلی، نام واقعی الساندرو دی ماریانو دی وانی فیلیپی پی) (ایتالیایی الساندرو دی ماریانو دی وانی فیلیپی؛ 1 مارس 1445 - 17 مه 1510) نقاش بزرگ ایتالیایی دوره رنسانس، نماینده مکتب نقاشی فلورانس است.

بوتیچلی در ماریانو دی جیووانی فیلیپی پی، دباغ‌گر و همسرش اسمرالدا در محله سانتا ماریا نوولا فلورانس به دنیا آمد. نام مستعار «بوتیچلی» (بشکه) از برادر بزرگترش جیووانی که مردی چاق بود به او رسید.

بوتیچلی بلافاصله به نقاشی نرسید: در ابتدا او به مدت دو سال شاگرد استاد زرگر آنتونیو بود (نسخه ای وجود دارد که مرد جوان نام خانوادگی خود را از او گرفته است). در سال 1462 نزد فرا فیلیپو لیپی، که پنج سال در استودیوی او ماندگار شد، شروع به مطالعه نقاشی کرد. در رابطه با عزیمت لیپی به اسپولتو، او به کارگاه آندره آ وروکیو نقل مکان کرد.

اولین آثار مستقل بوتیچلی - چندین تصویر از مادونا - از نظر نحوه اعدام نشان دهنده نزدیکی به آثار لیپی و ماساچیو است که مشهورترین آنها عبارتند از: "مدونا و کودک، دو فرشته و جان باپتیست جوان" (1465) -1470)، "مدونا و کودک و دو فرشته" (1468-1470)، مدونا در باغ گل سرخ (حدود 1470)، مدونای عشای ربانی (حدود 1470).

از سال 1470 او کارگاه خود را در نزدیکی کلیسای تمام مقدسین داشت. نقاشی "تمثیل قدرت" (استقامت) که در سال 1470 نوشته شده است، نشان دهنده کسب سبک خود بوتیچلی است. در سال‌های 1470-1472 او دوپیچه‌ای درباره تاریخ جودیت نوشت: «بازگشت جودیت» و «پیدا کردن جسد هولوفرنس».

در سال 1472، نام بوتیچلی برای اولین بار در "کتاب قرمز" شرکت سنت لوک ذکر شد. همچنین نشان می دهد که شاگرد فیلیپینو لیپی برای او کار می کند.

در جشن بزرگداشت قدیس در 20 ژانویه 1474، نقاشی "سنت سباستین" با وقار فراوان بر روی یکی از ستون های کلیسای فلورانسی سانتا ماریا ماگیوره قرار گرفت که فرمت کشیده آن را توضیح می دهد.

در حدود سال 1475، نقاش نقاشی معروف "تعیت مجوس" را برای شهروند ثروتمند گاسپار دل لاما کشید که در آن علاوه بر نمایندگان خانواده مدیچی، خود را نیز به تصویر کشید. واساری نوشت: به راستی که این اثر بزرگترین معجزه است و در رنگ، طراحی و ترکیب آنچنان به کمال رسیده است که هنوز هر هنرمندی از او شگفت زده می شود.

در این زمان بوتیچلی به عنوان یک نقاش پرتره مشهور می شود. مهم‌ترین آنها «پرتره مرد ناشناس با مدال کوزیمو مدیچی» (1474-1475)، و همچنین پرتره‌های جولیانو مدیچی و خانم‌های فلورانسی است.

در سال 1476، سیمونتا وسپوچی، به گفته تعدادی از محققان، عشق پنهانی و مدل تعدادی از نقاشی های بوتیچلی، که هرگز ازدواج نکرد، درگذشت.

شهرت بوتیچلی که به سرعت در حال گسترش بود فراتر از فلورانس رفت. از اواخر دهه 1470، این هنرمند سفارش های متعددی دریافت کرده است. "و سپس برای خود ... در فلورانس و فراتر از مرزهای آن چنان شهرتی به دست آورد که پاپ سیکستوس چهارم که در کاخ رومی خود کلیسایی ساخته بود و می خواست آن را نقاشی کند، دستور داد که او را در راس کار قرار دهند."

در سال 1481، پاپ سیکستوس چهارم بوتیچلی را به رم احضار کرد. بوتیچلی به همراه گیرلاندایو، روسلی و پروژینو، دیوارهای کلیسای کوچک پاپی را در واتیکان، که به کلیسای سیستین معروف است، نقاشی کردند. پس از اینکه میکل آنژ در سال های 1508-1512 سقف و دیوار محراب را در زمان جولیوس دوم نقاشی کرد، شهرت جهانی پیدا کرد.

بوتیچلی سه نقاشی دیواری برای کلیسا خلق کرد: "مجازات کره، دافنه و آویرون"، "وسوسه مسیح" و "دعوت موسی"، و همچنین 11 پرتره پاپ.

بوتیچلی در آکادمی افلاطونی لورنزو باشکوه حضور پیدا کرد و در آنجا با فیچینو، پیکو و پولیزیانو ملاقات کرد و در نتیجه تحت تأثیر نوافلاطونیسم قرار گرفت که در نقاشی های او از موضوعات سکولار منعکس شد.

معروف ترین و مرموزترین اثر بوتیچلی «بهار» (پریماورا) (1482) است.
این نقاشی همراه با پالاس و قنطورس (1482-1483) اثر بوتیچلی و مدونا و کودک توسط نویسنده ای ناشناس، برای تزئین کاخ فلورانسی لورنزو دی پیرفرانسسکو، نماینده خانواده مدیچی در نظر گرفته شده بود.
خلق بوم نقاش به ویژه از قطعه ای از شعر لوکرتیوس "درباره طبیعت اشیا" الهام گرفته شده است:

این بخشی از مقاله ویکی‌پدیا است که تحت مجوز CC-BY-SA استفاده می‌شود. متن کامل مقاله اینجا →