ویژگی های محتوای دوره کرت فعالیت ها. برنامه کار روی موسیقی طبق برنامه مدرسه کرت روسیه

یادداشت توضیحی

برنامه در موضوع "موسیقی" برای کلاس های 1-4 چهار ساله دبستانموسسات آموزشی مطابق با مفاد اساسی مفهوم هنری و آموزشی D.B. Kabalevsky و "تدوین شده است. نمونه برنامه هااولیه آموزش عمومی" این برنامه منعکس کننده شرایط تغییر یافته اجتماعی-فرهنگی فعالیت های مدرن است موسسات آموزشی، نیاز معلمان موسیقی به به روز رسانی محتوا و فناوری های جدید برای آموزش انبوه موسیقی.

هدف آموزش موسیقی دسته جمعی و

جامعه مدرن در توسعه پتانسیل معنوی نسل جوان.

1 برنامه "موسیقی" برای کلاس های 1-4 یک مدرسه ابتدایی چهار ساله با بسته های آموزشی و روش شناختی ارائه می شود (نویسندگان: E. D. Kritskaya، G. P. Sergeeva، T. S. Shmagina)

برای هر کلاس بسته های آموزشی و روش شناختی شامل کتاب درسی، کتاب کار، گلچین مواد موسیقی و فونوکرستوماتی مواد موسیقیبرای هر کلاس و همچنین دستورالعمل هادر مورد کار با مواد آموزشی برای مدارس ابتدایی (M.: Prosveshcheniye, 1998-2001).

اهداف آموزش موسیقی دانش آموزان مقطع راهنماییبر اساس تنظیم هدف فرموله می شوند:

- پرورش علاقه و عشق به هنر موسیقی، ذوق هنری و حس موسیقی به عنوان پایه سواد موسیقی.

- توسعه ادراک فعال، احساسی و آگاهانه توسط دانش آموزان مدرسه از بهترین نمونه های فرهنگ موسیقی جهان در گذشته و حال و انباشت آن بر اساس یک اصطلاحنامه - لحن.واژگان فیگوراتیو، انبوهی از تأثیرات موسیقی، دانش اولیه در مورد موسیقی، تجربه در نواختن موسیقی، اجرای گروه کر، لازم برای جهت گیری کودک در دنیای پیچیدههنر موسیقی

محتوای برنامهمبتنی بر درک هنری، تخیلی، اخلاقی و زیبایی‌شناختی دانش‌آموزان ابتدایی لایه‌های اصلی جهان است. هنر موسیقی: فولکلور، موسیقی مقدس، آثار آهنگسازان کلاسیک ("صندوق طلایی")، آثار آهنگسازان مدرن. اولویت در این برنامه این است که کودک را از طریق لحن ها، مضامین و تصاویر فرهنگ موسیقی روسیه - به قول هنرمند خلق روسیه B. M. Nemensky - "از آستانه بومی" با دنیای موسیقی آشنا کنیم. در عین حال، آثار هنری موسیقی داخلی در چارچوب فرهنگ هنری جهان مورد توجه قرار می گیرند.

تسلط بر نمونه ها فولکلور موسیقیبه عنوان هنر ترکیبی ملل مختلفجهان (که نشان دهنده حقایق تاریخ، نگرش انسان به سرزمین مادریماهیت آن، کار مردم) شامل مطالعه ژانرهای اصلی ترکیبات فولکلور، آیین های عامیانه، آداب و سنن، شفاهی و فرم های نوشتاریوجود موسیقی به عنوان منبع خلاقیت آهنگسازان کلاسیک. گنجاندن آثار موسیقی تقدسی در برنامه با رویکردی فرهنگی است که

که به دانش آموزان این فرصت را می دهد تا بر ارزش های معنوی و اخلاقی به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ موسیقی جهان تسلط پیدا کنند.

این برنامه با هدف درک الگوهای ظهور و توسعه هنر موسیقی در ارتباط آن با زندگی، تنوع اشکال تجلی و وجود آن در دنیای اطراف، ویژگی های تأثیر آن بر دنیای معنویفردی مبتنی بر نفوذ به ماهیت درونی-زمانی موسیقی، ژانر و ویژگی های سبکی آن. کودکان از طریق تجربه برقراری ارتباط با موسیقی به عنوان "هنر معنایی لحنی" (B.V. Asafiev) با یک قطعه موسیقی خاص، تجربه ایجاد می کنند. فعالیت خلاقو نگرش عاطفی و ارزشمند به موسیقی و زندگی. تسلط بر زمینه های اصلی هنر موسیقی، انواع فعالیت های موسیقی (اجرا، آهنگسازی، گوش دادن)، لحن به عنوان یک حامل معنای مجازی قطعه موسیقی; اصول توسعه موسیقی (تکرار، تغییرپذیری، کنتراست)، ویژگی های فرم ساخته های موسیقی(یک قسمتی، دو قسمتی، سه قسمتی، شعر، روندو، واریاسیون)، ژانرهای موسیقی (آهنگ، رقص، راهپیمایی، سوئیت، اپرا، باله، سمفونی، کنسرت ساز، کانتاتا، سونات، اپرت، موزیکال و غیره)، دارایی های ثابت بیان موسیقیو اصالت آنها، خاص بودن شکست آنها در سخنرانی موسیقاییآهنگساز در یک اثر خاص

معیارهای انتخاب مواد موسیقایی برای این برنامه از مفهوم D. B. Ka وام گرفته شده است

گرم عبارتند از: شور; سه گانه فعالیت آهنگساز - مجری - شنونده؛ "هویت و تضاد"؛ لحن اتکا به داخلی فرهنگ موسیقی.

اصل اشتیاق، که بر اساس آن دروس موسیقیدرک عاطفی از موسیقی نهفته است و مستلزم رشد نگرش شخصی کودک به پدیده های هنر موسیقی، گنجاندن فعال او در فرآیند ساخت موسیقی هنری و تصویری و بیان خلاقانه است.

اصل سه گانه فعالیت های آهنگساز - مجری - شنونده معلم را به سمت توسعه سوق می دهد تفکر موسیقیدانش آموزان در تمام اشکال ارتباط با موسیقی. این مهم است که در ذهن دانش آموزان، درک موسیقی همیشه با این ایده که چه کسی و چگونه آن را ساخته است، چه کسی و چگونه آن را اجرا کرده است. به همین ترتیب، اجرای موسیقی باید همیشه با درک آگاهانه از آن و درک نحوه اجرای آن توسط خود آنها همراه باشد.

اصل "هویت و تضاد" در فرآیند شناسایی لحن، ژانر و ارتباطات سبکی آثار موسیقی و تسلط بر زبان موسیقی اجرا می شود. این اصل نه تنها برای توسعه فرهنگ موسیقی دانش آموزان، بلکه کل فرهنگ درک زندگی و آگاهی از تأثیرات زندگی آنها بسیار مهم است.

لحن به عنوان یک اصل پیشرو عمل می کند که روند توسعه فرهنگ موسیقی دانش آموزان را تنظیم می کند و موسیقی خاص را با معنوی عمومی مرتبط می کند. یک قطعه موسیقی به عنوان یک فرآیند تبدیل شدن به روی کودک باز می شود معنای هنریاز طریق اشکال مختلف تجسم تصویر هنری (ادبی، موسیقایی- شنیداری، بصری) بر اساس شناسایی پیوندهای حیاتی موسیقی.

تسلط بر مواد موسیقی موجود در برنامه از این موقعیت ها، فرهنگ موسیقی دانش آموزان را تشکیل می دهد، ذائقه موسیقی آنها را توسعه می دهد، نیاز به برقراری ارتباط با هنرمندان بسیار بالا

موسیقی زنانه در شرایط مدرنتوزیع گسترده نمونه های فرهنگ عامه در رسانه ها

انواع فعالیت موسیقی در دروس موسیقی طبق این برنامه متنوع و با هدف اجرای اصول آموزش رشدی (D.B. Elkonin - V.V. Davydov) در آموزش و پرورش موسیقی جمعی است. درک یک قطعه موسیقی به اشکال مختلف ارتباط بین کودک و موسیقی دلالت دارد. فعالیت های اجرایی دانش آموزان عبارتند از: آواز گروهی و کرال. لحن پلاستیکی و موزیکال-ریتمیک جنبش؛ نواختن آلات موسیقی؛ نمایش (بازیگری) آهنگ ها، توطئه های افسانه، نمایشنامه های موسیقی با ماهیت برنامه ای؛ تسلط بر عناصر سواد موسیقیبه عنوان وسیله ای برای ضبط گفتار موسیقی.

بعلاوه، خلاقیتکودکان خود را در تفکر در مورد موسیقی، بداهه نوازی (سخنرانی، آوازی، ریتمیک، پلاستیک)، در نقاشی با موضوعات آثار موسیقی مورد علاقه خود، طرح های لباس و مناظر برای اپرا، باله، اجراهای موسیقی، در طراحی کلاژهای هنری، شعر بیان می کنند. خاطرات، برنامه های کنسرت، انتخاب مجموعه های موسیقی برای کتابخانه موسیقی خانگی، "ایجاد" فیلم های کارتونی دستی، با صدای موسیقی آشنا، کوچک آثار ادبیدر مورد موسیقی، نوازندگان، آلات موسیقی و غیره.

یک درس موسیقی در این برنامه به یک درس هنری تعبیر می شود که هسته اخلاقی و زیبایی شناختی آن اندیشه هنری و تربیتی است. این مهم ترین را برای شکل گیری نشان می دهد ویژگی های شخصیکودک " تم های ابدی» هنرها: خیر و شر، عشق و نفرت، زندگی و مرگ، مادری، دفاع از میهن و غیره، اسیر در تصاویر هنری. هنرمند

ایده اساسی آموزشی به معلم و کودک این امکان را می دهد که موسیقی را از دریچه ارزش های جهانی انسانی درک کند و دائماً به دنبال پاسخ این سؤال باشد: حقیقت، خوبی و زیبایی در دنیای اطراف ما چیست؟

روش های آموزش و پرورش موسیقی دانش آموزان کوچکتر هدف، اهداف و محتوای این برنامه را منعکس می کنند:

روش هنری،دانش اخلاقی و زیبایی شناختی موسیقی؛

روش درک موسیقی به سبک لحنی؛

روش عاطفینمایشنامه نویسان؛

روش سازماندهی متحدالمرکز مواد موسیقی؛

روش "نگاه به آینده و بازگشت به آنچه انجام شده است" (چشم انداز و گذشته نگر در یادگیری).

روش ایجاد "ترکیبات" (% فرم گفتگو، گروه های موسیقیو غیره.)؛

روش بازی؛

روش بافت هنری (فراتر از موسیقی).

ساختار برنامهآنها بخش هایی را تشکیل می دهند که در آن خطوط محتوای اصلی و آثار موسیقی مشخص شده است. نام بخش ها بیانی از ایده هنری و آموزشی یک بلوک درس، یک چهارم، یک سال است. کلاس‌های کلاس اول به صورت پروپادیوتیک، مقدماتی هستند و شامل آشنا کردن کودکان با موسیقی در زمینه زندگی گسترده است. برنامه این کلاس دارای دو بخش است: "موسیقی پیرامون ما" و "موسیقی و شما". برنامه برای کلاس های 2-4 دارای هفت بخش است: روسیه - سرزمین مادریمال من، "یک روز پر از حوادث"، "آواز خواندن در مورد روسیه - برای چه تلاش کنیم"، "بسوزی، به وضوح بسوزان تا خاموش نشود!"، "در تئاتر موزیکال"، "در سالن کنسرت" و "برای یک نوازنده، به مهارت نیاز دارید...".

ویژگی بارز این برنامه و کل مجموعه آموزشی، پوشش طیف وسیعی از مطالعات فرهنگی است.

فضای فرهنگی که مستلزم فراتر رفتن مداوم از محدوده هنر موسیقی و گنجاندن اطلاعاتی از تاریخ، آثار ادبی (شعری و عروضی) در متن دروس موسیقی است. هنرهای تجسمی. محدوده بصری به عنوان یک پس‌زمینه احساسی و زیبایی‌شناختی عمل می‌کند و درک کودکان از محتوای یک اثر موسیقی را افزایش می‌دهد. اساس رشد تفکر موسیقایی کودکان، ابهام درک آنها، تعدد تفاسیر فردی، گزینه های مختلف برای "شنیدن"، "دیدن" آثار موسیقی خاص است که به عنوان مثال در نقاشی هایی که از نظر ماهیت تصویری مشابه هستند منعکس می شود. به آثار موسیقی همه اینها به رشد تفکر انجمنی، "شنوایی درونی" و "دید درونی" کودکان کمک می کند.

در کتاب‌های درسی و کتاب‌های کار، سؤالات و تکالیف مسئله‌دار دانش‌آموزان را به کار مستقل در کلاس و خانه، اجرای آهنگ‌ها و موضوعات اصلی آهنگ‌های ژانرهای اصلی، رهبری، بازی های موسیقیو غیره.

مفاهیم اساسی و اصطلاحات موسیقی(عمومی و اختصاصی) در صفحات کتاب های درسی و دفترها معرفی می شوند، به تدریج دانش آموزان شروع به تسلط بر آنها می کنند و از آنها در فعالیت های موسیقی خود استفاده می کنند.

این برنامه مستلزم یک تقسیم بندی دقیق و تجویزی مواد موسیقی به موضوعات و درس های آموزشی نیست. برنامه ریزی خلاقانه مواد هنریدر داخل درس، توزیع آن در سه ماهه، سال تحصیلیبسته به تفسیر معلم از یک ایده، ویژگی ها و سطح هنری و آموزشی خاص توسعه موسیقیدانش آموزان در هر کلاس خاص از تنوع در فعالیت های موسیقی بهره مند خواهند شد. رویکرد خلاقانه یک معلم موسیقی به این برنامه رمز موفقیت فعالیت های موسیقی-آموزشی اوست.

کلاس 1 (30 ساعت)

بخش 1. "موسیقی در اطراف ما"

موسیقی و نقش آن در زندگی روزمرهشخص آهنگ ها، رقص ها و راهپیمایی ها اساس زندگی و تجارب موسیقی متنوع کودکان است. آلات موسیقی.

"فندق شکن"، قطعاتی از باله. پی چایکوفسکی.

قطعاتی از " آلبوم کودکان" پی چایکوفسکی. "اکتبر" ("آهنگ پاییز") از چرخه "Times"

از سال". پی چایکوفسکی.

"لالایی ولخوف ها"، آهنگ سادکو ("بازشان کن، خرگوش های کوچک من") از اپرای "سادکو". N. RimskyKorsakov.

وی کیکتا.

"ستاره غلت زد." V. Kikta، سخنان V. تاتارینووا.

"ملودی" از اپرای "اورفیوس و اوریدیک".

K.V. Gluck.

"جوک" از سوئیت شماره 2 برای ارکستر. جی اس باخ. "پاییز" از تصاویر موسیقی برای داستان

آ. پوشکین "کولاک". G. Sviridov.

"آواز چوپان" با موضوع از جنبش V سمفونی

№ 6 ("شبان").ال. بتهوون، اشعار K. آلما-

"قطره." V. Pavlenko، سخنان E. Bogdanova.189

"دودوچکا"، آهنگ فولکلور روسی؛ "Dudochka"، آهنگ محلی بلاروسی؛ "The Shepherd's"، آهنگ فولکلور فرانسوی. "کامیشینکا-دود از نقطه نظر V. پوپلیانوف، سخنان V. Tatarinov; "پسر چوپان شاد"، آهنگ فولکلور فنلاندی، متن روسی V. گوریان.

"چرا خرس در زمستان می خوابد؟" L. Knipper، اشعار A. کووالنکووا؛ "داستان زمستان". شعر و موسیقی سی. کریلوا. سرودهای کریسمس و سرودهای کریسمس مردمان جهان.

بخش 2. "موسیقی و شما"

موسیقی در زندگی کودک اصالت یک اثر موسیقایی در بیان احساسات انسان و دنیای اطراف اوست. بازتولید لحن-معنی تصاویر مختلف موسیقی. آلات موسیقی.

قطعاتی از "آلبوم کودکان". پی چایکوفسکی. "صبح" از سوییت "Peer Gynt".E. گریگ.

"عصر بخیر". من دوبراوین هستم، اشعار وی. سوسلوا. صبح". A. Partskhaladze، سخنان یو. پولوخینا.

"خورشید"، آهنگ محلی گرجی، تنظیم

د.آراکیشویلی.

"Pastoral" از سوئیت به سبک باستانی.

A. Schnittke.

"لحن." A. Schnittke.

"صبح". E. Denisov.

"صبح بخیر" از کانتات "آوازهای صبح، بهار و صلح". D. Kabalevsky، کلمات توسط Ts. سولوداریا.

"مینوت". ال. موتسارت.

"وراج." S. Prokofiev، سخنان A. Barto؟ "بابا یاگا". بازی های محلی کودکانه^.

"هر کس خود را دارد ساز موسیقی"، آهنگ محلی استونیایی. پردازش X. Kyrvite, ne

"سربازان، براوو لادز"، آهنگ فولکلور روسی.

"آهنگ در مورد شیپور کوچولو." S. Nikitin، کلمات

اس. کریلوا.

"آموزش سووروف." A. Novikov, words^M. لواشوا. "کوله ها".I. اس باخ.

"لالایی". M. Kazhlaev; "لالایی".

G. Gladkov.

"ماهی طلایی" از باله "K"<шек-Горбунок».

R. Shchedrin.

I. Dunaevsky.

"دلقک ها" D. Kabalevsky.

"هفت بز کوچک"، گروه کر پایانی از اپرای "گرگ و هفت بچه کوچولو". M. Koval، سخنان E. منوچا-

191 گروه کر پایانی از اپرای "مگس-تسوکوتوخا".

M. Krasev، سخنان K. Chukovsky.

"فیل های خوب" A. Zhurbin، اشعار V. شلنسکی.

"ما اسب سواری می کنیم." G. Krylov، سخنان M. سادوفسکی.

"فیل و ویولن." V. Kikta، سخنان V. تاتارینووا.

"جنگل بلز"، آهنگ فولکلور آمریکایی، متن روسی توسط Y. Khazanov.

"تو اهل کجایی، موسیقی؟" Y. Dubravin، اشعار V. سوس لاوا.

"نوازندگان شهر برمن". از یک فانتزی موزیکال بر اساس افسانه های برادران گریم. G. Gladkova،

اشعار یو.

کلاس 2 (34 ساعت)

تصاویر موزیکال از سرزمین مادری. آوازخوانی به عنوان ویژگی بارز موسیقی روسی. ترانه. ملودی و همراهی. ملودی.

"سپیده دم در رودخانه مسکو"، مقدمه ای بر اپرای "خوانشچینا". موسورگسکی

دنیای کودک در لحن ها و تصاویر موسیقی. نمایشنامه های کودکان P. Tchaikovsky و S. Prokofiev. ساز موسیقی: پیانو.

قطعاتی از "آلبوم کودکان". پی چایکوفسکی. قطعاتی از "موسیقی کودکان". اس. پروکوفیف. "پیاده روی" از مجموعه "تصاویر در یک نمایشگاه".

M. Mussorgsky.

"بیا شروع کنیم به رقصیدن." S. Sosnin، اشعار P. سینیوسکی

"آهنگ خواب آلود" R. Pauls، اشعار I. لاسمانیس. "اسباب بازی های خسته در خواب هستند". A. Ostrovsky، کلمات

3. پتروا.

"Ay-ya, zhu-zhu"، آهنگ محلی لتونی. "لالایی خرس" بالدار، کلمات

یو.

صدای زنگ روسیه سرزمین مقدس روسیه. تعطیلات کلیسای ارتدکس: کریسمس. دعا کرال.

"زنگ بزرگ زنگ ها" از اپرای "بوریس گودونوف". M. Mussorgsky.

کانتاتا "الکساندر نوسکی"، قطعات: "آهنگ در مورد الکساندر نوسکی"، "برخیز، مردم روسیه!". اس. پروکوفیف.

سرودهای عامیانه در مورد سرگیوس رادونژ. "نماز صبح"، "در کلیسا". پی چایکوفسکی. "آهنگ شب" A. تام، کلمات K. اوشینسکی. شعارهای اسلاوی عامیانه: "خوش به شما

عصر»، «معجزه کریسمس».

"آهنگ کریسمس". کلام و موسیقی توسط P. Sinyavsky.

موتیف، کوک، کوک. ارکستر سازهای محلی روسیه. تغییرات در موسیقی محلی روسیه. موسیقی به سبک مردمی. آیین ها و تعطیلات مردم روسیه: وداع با زمستان، بهار خوش آمدید. تجربه در ساخت ملودی بر اساس متون ترانه های محلی، سرودها، قافیه های مهد کودک.

آهنگ های رقص: "ماه می درخشد"، "کامارینسکایا".

"لحن." A. Schnittke.

آهنگ های عامیانه روسی: "دوشیزگان عادل بیرون آمدند"، "بویارها، و ما به سراغ شما آمدیم."

"ماه بر روی چمنزارها راه می رود." اس. پروکوفیف. "کامارینسکایا".P. چایکوفسکی "جوک ها".V. کومراکوف، کلمات عامیانه.

ماسلنیتسا. آهنگ های ماسلنیتسا.

دیدار بهار آهنگ های جدید، بازی ها، رقص های دور.

اپرا و باله. سرود، رقص، راهپیمایی در اپرا و باله. ارکستر سمفونی. نقش رهبر ارکستر، کارگردان، هنرمند در خلق یک اجرای موسیقایی. مضامین از ویژگی های شخصیت ها هستند. تئاتر موزیکال کودک.

"گرگ و هفت بز کوچک"، قطعاتی از یک اپرای افسانه کودکان. M. Koval.

"سیندرلا"، قطعاتی از باله. اس. پروکوفیف. "مارس" از اپرای "عشق برای سه پرتقال".

اس. پروکوفیف.

"مارس" از باله "فندق شکن". پی چایکوفسکی. "روسلان و لیودمیلا"، قطعاتی از اپرا.

ام. گلینکا.

"آهنگ - استدلال." G. Gladkov، سخنان V. Lugovoy.

بخش 6. "در سالن کنسرت"

پرتره ها و تصاویر موزیکال در موسیقی سمفونیک و پیانو. توسعه موسیقی. تعامل تم ها تضاد. صداهای سازها و گروه های سازهای یک ارکستر سمفونیک. عنوان بخار.

افسانه سمفونیک "پیتر و گرگ". اس. پروکوفیف.

"تصاویری از یک نمایشگاه." قطعاتی از مجموعه پیانو. M. Mussorgsky.

سمفونی شماره 40، نمایشگاه موومان اول. V. A. Mo tsart.

اوورتور اپرای "ازدواج فیگارو". W. A. ​​Mozart. اوورتور اپرای "روسلان و لیودمیلا". گلینکا. "آهنگ در مورد نقاشی ها." گلادکوف، سخنان یو. انتینا.

آهنگساز - مجری - شنونده. گفتار موسیقی و زبان موسیقی. رسا و فیگوراتیو بودن موسیقی. ژانرهای موسیقی مسابقات بین المللی

«باگ‌پایپ»، «مینوت» از «کتاب موسیقی آنا ماگدالنا باخ»، «مینوئت» از سوئیت شماره 2، «توکاتا» در د مینور برای ارگ، «آریا» از سوئیت شماره 3، آهنگ «خانه قدیمی» آن سوی رودخانه»، متن روسی توسط D. Tonsky.

جی اس باخ.

"بهار". W. A. ​​Mozart، کلمات اووربک، ترجمه

تی سیکورسکایا.

"لالایی". B. Flis - W. A. ​​Mozart، متن روسی توسط S. Sviridenko.

"گذر"، "لرک". M. Glinka، کلمات

N. Kukolnik.

"آواز لارک" پی چایکوفسکی.

کنسرتو برای پیانو و ارکستر شماره 1، قطعاتی از موومان اول. پی چایکوفسکی.

"ترویکا"، "بهار. پاییز» از تصویرسازی های موسیقی تا داستان «کولاک» آ.پوشکین. G. Sviridov.

"سواره نظام"، "دلقک ها"، "چرخ فلک". D. Kaba Levsky.

"نوازنده". E. Zaritskaya، اورلووا. باشد که همیشه آفتاب باشد. A. Ostrovsky، کلمات

ال، اوشانینا.

"رقص گرد بزرگ" ب. ساولیف، اشعار لنا ژیگالکینا و آ. هایتا

کلاس سوم (34 ساعت)

بخش 1. "روسیه - سرزمین مادری من"

ملودی روح موسیقی است. آوازخوانی موسیقی آهنگسازان روسی. تصاویر غنایی در عاشقانه ها و نقاشی های آهنگسازان و هنرمندان روسی. تصویر

Calls of the Motherland، مدافعان میهن در ژانرهای مختلف موسیقی.

سمفونی شماره 4 ملودی اصلی موومان II. پی چایکوفسکی.

"لرک" M. Glinka، کلمات N. Kukolnik.

"خوشا به تو، جنگل ها." پی چایکوفسکی، اشعار

الف. تولستوی.

"آواز بلندتر از لرک است." ن. ریمسکی-کورساکوف،

سخنان آ. تولستوی.

"عاشقانه" از تصاویر موزیکال تا داستان A. Pushkin "Blizzard". G. Sviridov.

لبه های Vivat: "شاد باش، سرزمین روسیه"، "اورل روسیه".

آهنگ های عامیانه روسی: "با شکوه پدربزرگ های ما بودند"، "به یاد بیاوریم، برادران، روسیه و شکوه!"

اس. پروکوفیف.

بخش 2. "یک روز پر از رویدادها"

بیان و تجسم در موسیقی ژانرها و سبک های مختلف. پرتره در موسیقی

"لالایی". P. Tchaikovsky، سخنان A. Maykov. "صبح" از سوییت "Peer Gynt".E. گریگ.

"غروب آفتاب". E. Grieg، کلمات A. Munch، ترجمه

S. Sviridenko.

"آهنگ شب" M. Mussorgsky، سخنان A. Pleshcheev.

"وراج." S. Prokofiev، سخنان A. Barto. "سیندرلا"، قطعاتی از باله. اس. پروکوفیف. "ژولیت دختر" از باله "رومئو و ژولیت"

تا." اس. پروکوفیف.

"با یک پرستار بچه"، "با یک عروسک" از مجموعه "کودکان". کلام و موسیقی از M. Mussorgsky.

"Walk"، "Tuileries Garden" از مجموعه "تصاویر در یک نمایشگاه". M. Mussorgsky.

قطعاتی از "آلبوم کودکان". پی چایکوفسکی.

بخش 3. "آواز خواندن در مورد روسیه - چرا تلاش برای رفتن به کلیسا"

کهن ترین آهنگ مادری. تصویر مادر در موسیقی، شعر و هنرهای زیبا. تصویر یک تعطیلات در هنر. یکشنبه نخل. سرزمین های مقدس روسیه.

«به مریم باکره شادی کن» شماره 6 از «ویسپرز». اس. راخمانینوف. +

تروپاریون به نماد ولادیمیر مادر خدا. "آوه ماریا". اف. شوبرت، اشعار وی. اسکات، پ

بازبینی شده توسط A. Pleshcheev.

پیش درآمد شماره 1 (سی ماژور) از جلد اول The Well-Tempered Clavier. جی اس باخ.

"ماما" از چرخه آوازی - ساز "زمین".V. گاوریلین، اشعار وی. شولگینا.

"Hosanna"، گروه کر از اپرای راک "عیسی مسیح - سوپراستار". وبر.

"بیدها". A. Grechaninov، اشعار A. Blok. «بیدها».ر. گلیر، اشعار A. Blok. عظمت شاهزاده ولادیمیر و پرنسس اولگا.

"تصنیف شاهزاده ولادیمیر." سخنان آ. تولستوی.

بخش 4. "سوزانید، به وضوح بسوزانید تا خاموش نشود!"

ژانر حماسی. خوانندگان گوسلار. تصاویری از حماسه سرایان، سنت ها و آیین های عامیانه در موسیقی آهنگسازان روسی.

"حماسه در مورد دوبرینیا نیکیتیچ." رفتار

ن. ریمسکی-کورساکوف.

"سادکو و پادشاه دریا". حماسه روسی (پچور

دوران قدیم).

آهنگ های بیان از اپرای "روسلان و لیودمیلا".

ام. گلینکا.

آهنگ های سادکو، گروه کر "ارتفاع است، ارتفاع" از اپرای "سادکو". ن. ریمسکی-کورساکوف.

"سومین آهنگ للیا"، "وداع با ماسلنیتسا"، گروه کر از پیش درآمد اپرا "دختر برفی". ن. ریمسکی-کورساکوف.

مگس سنگ. آهنگ های فولکلور روسی، اوکراینی. 197

Y. Dubravin، کلمات 199

بخش 5. "در تئاتر موزیکال"

تم های موسیقی - ویژگی های شخصیت های اصلی. توسعه لحن-فرهنگی در اپرا و باله. تضاد. موسیقی به عنوان یک ژانر از موسیقی "سبک": ویژگی های محتوا، زبان موسیقی، اجرا.

"روسلان و لیودمیلا"، گزیده ای از اپرا

ام. گلینکا.

"اورفیوس و اوریدیک"، قطعاتی از اپرا.

K.V. Gluck.

"دوشیزه برفی"، قطعاتی از اپرا. N. RimskyKorsakov.

«دریای آبی اقیانوس»، مقدمه اپرای «سد کو»، اگر. ریمسکی-کورساکوف.

"زیبای خفته"، قطعاتی از باله.

پی چایکوفسکی.

صدای موسیقی، قطعه ای از موزیکال R. Rod Gers، متن روسی توسط M. تسیتلینا.

گرگ و هفت بز کوچولو به روشی جدید، قطعه ای از موزیکال. A. Rybnikov، فیلمنامه یو. انتینا.

بخش 6. "در سالن کنسرت"

ژانر کنسرت ساز. مهارت آهنگسازان و نوازندگان. قابلیت های بیانی فلوت و ویولن. سازندگان و نوازندگان برجسته ویولن. تصاویر متضاد یک سوئیت و سمفونی. فرم موسیقی (سه قسمتی، تنوع). تنوع تم ها، طرح ها و تصاویر موسیقی بتهوون.

کنسرتو شماره 1 برای پیانو و ارکستر، قطعه حرکت III. پی چایکوفسکی.

جوک» از سوئیت شماره 2 برای ارکستر. جی اس باخ.

ملودی" از اپرای اورفئوس و اوریدیک."

K.V. Gluck.

ملودی". ال چایکوفسکی.

کاپریس شماره 24." N. Paganini.

Peer Gynt»، قطعاتی از سوئیت ها.ای. گریگ.

سمفونی شماره 3 (ارویک")، قطعات.

ال. بتهوون.

سونات شماره 14 (مهتاب)، قطعه ای از موومان اول. ال. بث

Counterdance، To Elise، Fun. غمگین".

ال. بتهوون.

مارموت". ال. بتهوون، متن روسی توسط N. Raisky.

"کمان جادویی"، آهنگ محلی نروژی. "ویولن". آر. بویکو، سخنان آی. میخائیلووا

بخش 7. "برای یک نوازنده، به مهارت نیاز دارید..."

نقش آهنگساز، اجراکننده، شنونده در خلق و وجود آثار موسیقایی. شباهت ها و تفاوت ها در گفتار موسیقایی آهنگسازان مختلف. جاز موسیقی قرن بیستم است. ویژگی های ریتم و ملودی. ابتکار. نوازندگان و نوازندگان مشهور جاز. موسیقی منبع الهام و شادی است.

"ملودی". پی چایکوفسکی.

"صبح" از سوییت "پیر گینت". ای. گریگ.

«پروانه خورشید» از سوئیت «علا و لولی».

اس. پروکوفیف.

"بهار. پاییز، "ترویکا" از تصویرسازی های موسیقی تا داستان "کولاک" آ. پوشکین. G. Sviridov.

«برف می‌بارد» از «کانتاتا کوچولو» G. Sviridov،

اشعار بی پاسترناک.

"شروع" G. Sviridov، اشعار I. Severyanin.

جلال بر خورشید، جلال بر جهان! Canon. W. A. ​​Mozart. سمفونی شماره 40 قطعه فینال V. A. Mozart. سمفونی شماره 9 قطعه پایانی.L. بتهوون

ما با موسیقی دوست هستیم."آی. هایدن، متن روسی

پی سینیوسکی.

موسیقی معجزه آسا." D. Kabalevsky، اشعار 3. Alek

ساندرووا

موسیقی در همه جا زندگی می کند."

وی. سوسلوا.

"موسیقیان"، آهنگ فولکلور آلمانی. "چنگال تنظیم"، آهنگ محلی نروژی.

"ریتم تند" جی. گرشوین، سخنان آگرشوین،

متن روسی توسط V. Strukov.

"لالایی کلارا" از اپرای "پورگی و بس".

جی. گرشوین.

4 کلاس (34 ساعت)

بخش 1. "روسیه - سرزمین مادری من"

اشتراک آهنگ های موسیقی محلی و موسیقی آهنگسازان روسی. ژانرهای ترانه های عامیانه، لحن و ویژگی های فیگوراتیو آنها. مضامین غنایی و میهنی در کلاسیک روسی.

کنسرتو شماره 3 برای پیانو و ارکستر ملودی اصلی موومان اول. اس. راخمانینوف.

"صدا کردن". اس. راخمانینوف.

"تو، رودخانه من، رودخانه کوچک"، آهنگ فولکلور روسی.

"آهنگ در مورد روسیه". V. Loktev، اشعار O. ویسوتسکایا

ترانه های عامیانه روسی: "لالایی" تنظیم شده توسط A. Lyadov، "در سپیده دم، در سپیده دم"، "سربازان، فرزندان شجاع"، "رقص گرد عزیز من"، "و ما ارزن کاشتیم" (تنظیم شده است. M. Balakireva, N. Rim- skiy-korsakov).

"الکساندر نوسکی"، قطعاتی از یک کانتات.

اس. پروکوفیف.

"ایوان سوزانین"، قطعاتی از اپرا. ام. گلینکا.

"مکان های بومی". یو. آنتونوف، سخنان M. Plyatskovsky.

بخش 2. "یک روز پر از رویدادها"

«در سرزمین الهامات بزرگ...» یک روز با

A. S. پوشکین. تصاویر موزیکال و شاعرانه. «در روستای م. موسورگسکی

"آهنگ پاییز" (اکتبر) از چرخه "فصول". پی چایکوفسکی.

"Pastoral" از تصاویر موسیقی برای داستان A. Pushkin "The Snowstorm". G. Sviridov.

"صبح زمستانی" از "آلبوم کودکان". پی چایکوفسکی.

"در شومینه" (ژانویه) از مجموعه "فصول".

پی چایکوفسکی.

آهنگ های عامیانه روسی: "از طریق مه های مواج"، "عصر زمستان".

"جاده زمستانی". V. Shebalin، اشعار A. Pushkin. «جاده زمستانی» ج. کوی، اشعار آ. پوشکین.

"عصر زمستان". M. Yakovlev، اشعار A+Pushkin.

"سه معجزه"، مقدمه ای بر عمل دوم اپرای "داستان تزار سلتان". ن. ریمسکی-کورساکوف.

"دوشیزگان زیبا"، "مثل آن سوی پل"، گروه های کر از اپرای "یوجین پی. چایکوفسکی

مقدمه و "زنگ بزرگ زنگ ها" از اپرای "بوریس گودونوف". M. Mussorgsky.

"شب ونیز". M. Glinka، کلمات توسط I. ماهیگیری بز.

بخش 3. "آواز خواندن در مورد روسیه - چرا تلاش برای رفتن به کلیسا"

سرزمین مقدس روسیه. تعطیلات کلیسای ارتدکس روسیه - عید پاک. سرودهای کلیسا: stichera، troparion، دعا، بزرگنمایی.

"سرزمین روسیه". استیکرا.

"حماسه در مورد ایلیا مورومتس"، آهنگ حماسی داستان نویسان ریابینین.

سمفونی شماره 2 ("Bogatyrskaya")، قطعه ای از موومان اول.

A. Borodin.

"دروازه بوگاتیر" از مجموعه "تصاویری از نمایشگاه". M. Mussorgsky.

تجلیل از مقدسین سیریل و متدیوس. شعار روزمره.

"سرود برای سیریل و متدیوس." P. Pipkov، اشعار

S. Mikhailovski.

عظمت شاهزاده ولادیمیر و پرنسس اولگا. "تصنیف شاهزاده ولادیمیر"، سخنان آ. تولستوی. Troparion برای تعطیلات عید پاک.

کاندیدای علوم تربیتی، دانشیار، رئیس آزمایشگاه هنر موسیقی در موسسه آموزش هنر آکادمی آموزش روسیه، معاون. سردبیر مجله "هنر در مدرسه"، عضو شورای آموزش موسیقی و زیبایی شناسی آکادمی آموزش روسیه.

سابقه کار در سیستم آموزشی حدود 50 سال (از سال 1961). او از سال 1971 به عنوان معلم موسیقی در مدارس متوسطه مسکو کار کرد - به عنوان روش شناس و رئیس (از سال 1972) اتاق آواز و موسیقی در موسسه آموزش پیشرفته معلمان مسکو، از سال 1975 - به عنوان محقق ارشد در آزمایشگاه. آموزش موسیقی در مؤسسه تحقیقاتی مدارس وزارت آموزش و پرورش RSFSR، جایی که تحت رهبری D.B. کابالوفسکی با توسعه یک برنامه جدید و اجرای آن از طریق دوره های آموزشی پیشرفته برای معلمان روسیه در مؤسسه مرکزی آموزش پیشرفته معلمان و همچنین در IUU در سال ها. ووتکینسک (اودمورتیا)، سامارا. کراسنودار و در دوره های کنفرانس های بین المللی (ولادیمیر، چلیابینسک، سومی، باکو و غیره)

از سال 1989 ، او به عنوان محقق ارشد در موسسه آموزش هنر APN (در حال حاضر موسسه آموزش هنر آکادمی آموزش روسیه) کار کرد و از سال 2000 - رئیس. آزمایشگاه هنر موسیقی

تحت رهبری E.D. Kritskaya، پایان نامه های درجه علمی کاندیدای علوم تربیتی توسط 4 دانشجوی فارغ التحصیل و متقاضیان موسسه شیمی و آموزش آکادمی آموزش روسیه دفاع شد.

نتایج کار تحقیقاتی E.D. Kritskaya، مربوط به مشکلات توسعه ادراک موسیقی کودکان بر اساس لحن، درک سبک آهنگسازی، شکل گیری تجربه موسیقی و شنیداری دانش آموزان مدرسه، در مقالات و علمی منعکس شده است. ، کتابچه راهنمای روش شناختی و آموزشی («نظریه و روش های آموزش موسیقی برای کودکان»، 1999، «آموزش موسیقی در مدرسه»، 2001؛ «آموزش موسیقی»، M. 2014). در سال 1994-1996 در توسعه نسل اول استانداردهای آموزشی دولتی در دهه 2000 شرکت کرد. - در توسعه استاندارد آموزشی ایالتی فدرال برای آموزش عمومی نسل دوم.

از سال 1998 کار بر روی ایجاد کیت های آموزشی و روش شناختی موسیقی آغاز شد. با نویسندگی مشترک (Sergeeva G.P.، ​​T.S. Shmagina) مواد آموزشی برای کلاس های 1-4 و با سرگیوا - مواد آموزشی برای کلاس های 5-7 ایجاد شد. آنها شامل یک کتاب درسی، یک دفتر کار/خلاق، یک گرامافون (روی سی دی)، یک خواننده موسیقی، و وسایل کمک آموزشی "درس های موسیقی" - کلاس های 1-4، کلاس های 5-6، کلاس 7 هستند. علاوه بر این، کتاب درسی، گرامافون و وسایل کمک آموزشی با موضوع "هنر" تهیه و منتشر شده است. نمرات 8 تا 9 (تولید مشترک با Kashekova I.E. و Sergeeva G.P.). کتاب های درسی در فهرست فدرال وزارت آموزش و پرورش ارائه شده است. در حال حاضر، بسیاری از مدارس در روسیه از کیت های آموزشی و روش شناختی استفاده می کنند.

او بیش از 100 مقاله در مورد مشکلات آموزش موسیقی انبوه دارد، از جمله برنامه های اصلی ("موسیقی"، "هنر")، کتاب های درسی، کتاب های کار / نوت بوک خلاق برای مدارس متوسطه، وسایل کمک آموزشی برای معلمان: پیشرفت های درسی، مجموعه های موسیقی، کتاب های گرامافون. از مواد موسیقی،

Kritskaya E.D. نماینده مکتب علمی D.B. کابالوفسکی، ایده های مفهوم موسیقی و آموزشی خود را توسعه می دهد. با مشارکت فعال وی کنفرانس های علمی و عملی بین المللی به مناسبت نودمین سالگرد، 95، 100 و 110 سالگرد تولد د.ب. کابالوفسکی که بر اساس نتایج آن مجموعه هایی از مواد منتشر شد (او گردآورنده و ویراستار علمی مقالات شرکت کنندگان در آن است). آخرین آنها، "آموزش موسیقی در فضای فرهنگی مدرن" در سال 2015 منتشر شد.

اعطا شده با دیپلم از وزارت آموزش و پرورش RSFSR؛ انجمن بین المللی آموزش موسیقی کودکان ISME (2004)، رئیس آکادمی آموزش روسیه (2009) و بسیاری دیگر. و غیره "تعالی در آموزش عمومی" (1979)، "تعالی در آموزش اتحاد جماهیر شوروی" (1982)، مدال "به یاد 850 سالگرد مسکو" (1997)، دارای عنوان "کهنه سرباز کار" (2000) .

یادداشت توضیحی

هدف برنامه - توسعه تجربه نگرش عاطفی و ارزشی نسبت به هنر به عنوان یک شکل اجتماعی-فرهنگی کاوش در جهان که بر افراد و جامعه تأثیر می گذارد.

ویژگی های برنامه کاری در موضوع

محتوای این برنامه بر اساس مطالب گسترده ای است که انواع مختلف هنر را پوشش می دهد، که دانش آموزان را قادر می سازد تا بر تجربه معنوی نسل ها، ارزش های اخلاقی و زیبایی شناختی فرهنگ هنری جهان تسلط پیدا کنند. فرهنگ در برابر دانش‌آموزان به عنوان تاریخچه رشد حافظه انسان ظاهر می‌شود، که به گفته آکادمیک D.S. Likhachev، بزرگترین اهمیت اخلاقی آن "در غلبه بر زمان است".

نگرش به بناهای یادبود هر یک از هنرها نشانگر فرهنگ کل جامعه به عنوان یک کل و هر فرد به صورت جداگانه است. حفظ محیط فرهنگی و زندگی خلاق در این محیط، دلبستگی به زادگاه خود، انضباط اخلاقی و اجتماعی شدن شخصیت دانش آموزان را تضمین می کند.

اهداف کلی موضوع

اهداف آموزش هنر و زیبایی شناسی در دوره ابتدایی:

توسعه درک عاطفی و زیبایی شناختی واقعیت، توانایی های هنری و خلاقانه دانش آموزان، تفکر تخیلی و تداعی، فانتزی، حافظه تصویری-تجسمی، سلیقه، نیازهای هنری؛ تربیت فرهنگ درک آثار هنرهای زیبا، تزئینی و کاربردی، معماری و طراحی، ادبیات، موسیقی، سینما، تئاتر. تسلط بر زبان تجسمی این هنرها بر اساس تجربه خلاقانه دانش آموزان. تشکیل علاقه پایدار به هنر، توانایی درک ویژگی های تاریخی و ملی آن؛ تحصیل دانش در مورد هنر به عنوان راهی برای رشد عاطفی و عملی دنیای اطراف و دگرگونی آن؛ در مورد ابزارهای بیانی و کارکردهای اجتماعی موسیقی، ادبیات، نقاشی، گرافیک، هنرهای تزئینی و کاربردی، مجسمه سازی، طراحی، معماری، سینما، تئاتر. تسلط مهارت ها و توانایی های فعالیت های هنری مختلف؛ فراهم کردن فرصت هایی برای ابراز خلاقیت و تأیید خود، و همچنین تسکین و آرامش روانی از طریق ابزار هنر.

اهداف این دوره :

به روز رسانی تجربیات دانش آموزان با هنر؛ انطباق فرهنگی دانش آموزان در فضای مدرن اطلاعاتی پر از پدیده های مختلف فرهنگ توده. شکل گیری یک درک جامع از نقش هنر در روند فرهنگی و تاریخی توسعه انسانی؛ تعمیق علایق هنری و شناختی و پرورش توانایی های فکری و خلاقیت نوجوانان. آموزش ذوق هنری؛ کسب صلاحیت فرهنگی-شناختی، ارتباطی و اجتماعی-زیبایی شناختی؛ شکل گیری مهارت ها و توانایی های خودآموزی هنری.

فرم ها و روش های اولویت دار کار با دانش آموزان

کار مستقل کار خلاقانه مسابقه مسابقه

تمایز سطح، روش های جمعی یادگیری، فعالیت های تئاتری، توسعه و طراحی فناوری ها و غیره

پ انواع اولویت و اشکال کنترل

مقدماتی جاری نهایی شخصی نوشتن کنترل معلم

مشاهده کار مستقل تست

زمان بندی برنامه

مشخصات کلی موضوع

اهداف برای کلاس

درک ژانرها و سبک های موسیقی کلاسیک و مدرن، ویژگی های زبان موسیقی و دراماتورژی موسیقی.

تعیین اینکه آیا آثار موسیقی به یکی از ژانرها بر اساس ابزارهای بیان موسیقی تعلق دارند.

نام آهنگسازان برجسته داخلی و خارجی را بشناسید و مهمترین آثار آنها را بشناسید.

تأمل در یک قطعه موسیقی آشنا؛

یک ارزیابی شخصی از موسیقی ارائه دهید.

اجرای آهنگ های محلی و مدرن، ملودی های آشنا از آثار کلاسیک مطالعه شده.

انجام وظایف خلاقانه، شرکت در پروژه های تحقیقاتی؛

استفاده از دانش در مورد موسیقی و نوازندگان به دست آمده در دروس هنگام جمع آوری یک کتابخانه موسیقی خانگی، کتابخانه ویدئو و غیره.

تعداد ساعت در سال - - 34 ساعت

تعداد ساعات در هفته -1 ساعت

تعداد ساعات در نیمه اول سال -16 ساعت

تعداد ساعات در نیمه دوم سال - 18h

شرح رهنمودهای ارزشی برای محتوای موضوع دانشگاهی

سیستم سازی و تعمیق دانش اکتسابی

گسترش تجربه فعالیت های موسیقی و خلاق

آشنایی با ژانر و تنوع سبک آثار آهنگسازان

انواع فعالیت های موسیقایی و خلاقانه

غنی سازی حوزه علایق هنری دانش آموزان

توسعه فعال خودآموزی موسیقی

شکل گیری علاقه پایدار به سنت های فرهنگی داخلی و جهانی

نتایج شخصی، فرا موضوعی و موضوعی خاص از تسلط بر یک موضوع علمی خاص

نتایج شخصیتسلط بر برنامه موسیقی توسط فارغ التحصیلان مقطع ابتدایی عبارتند از:

شکل گیری یک ایده جامع از تصویر چندفرهنگی دنیای موسیقی مدرن؛ توسعه حس موسیقایی و زیبایی شناختی که در نگرش عاطفی، ارزشمند و علاقه مند به موسیقی در همه سبک ها، فرم ها و ژانرهای آن متجلی می شود. بهبود ذائقه هنری، ترجیحات پایدار در زمینه آثار با ارزش زیبایی شناختی هنر موسیقی؛ تسلط بر مهارت های هنری در فرآیند فعالیت مولد موسیقی و خلاق؛ وجود سطح معینی از رشد توانایی های عمومی موسیقی، از جمله تفکر مجازی و انجمنی، تخیل خلاق. کسب مهارت های پایدار در فعالیت های یادگیری موسیقی مستقل، هدفمند و معنادار؛ همکاری در اجرای پروژه های خلاق جمعی، حل مشکلات مختلف موسیقی و خلاقیت.

توانایی تعیین مستقل وظایف آموزشی جدید بر اساس توسعه انگیزه ها و علایق شناختی. توانایی برنامه ریزی مستقل راه هایی برای دستیابی به اهداف، انتخاب آگاهانه مؤثرترین راه ها برای حل مشکلات آموزشی و شناختی. توانایی تجزیه و تحلیل فعالیت های یادگیری خود، ارزیابی کافی درستی یا خطای انجام یک کار آموزشی و توانایی های خود برای حل آن و انجام تنظیمات لازم برای دستیابی به نتایج برنامه ریزی شده؛ تسلط بر مبانی خودکنترلی، عزت نفس، تصمیم گیری و انتخاب آگاهانه در فعالیت های آموزشی و شناختی. توانایی تعریف مفاهیم، ​​تعمیم، ایجاد قیاس، طبقه بندی، انتخاب مستقل زمینه ها و معیارهای طبقه بندی. توانایی ایجاد روابط علت و معلولی؛ تأمل، استدلال و نتیجه گیری؛ خوانش معنایی متون در سبک ها و ژانرهای مختلف؛ توانایی ایجاد، اعمال و تبدیل علائم و نمادها، مدل ها و نمودارها برای حل مشکلات آموزشی و شناختی. توانایی سازماندهی همکاری آموزشی و فعالیت های مشترک با معلم و همسالان: تعیین اهداف، توزیع کارکردها و نقش های شرکت کنندگان، به عنوان مثال در یک پروژه هنری، تعامل و کار در یک گروه. تشکیل و توسعه شایستگی در زمینه استفاده از فناوری اطلاعات و ارتباطات؛ تمایل به ارتباط مستقل با هنر و خودآموزی هنری

ایده کلی از نقش هنر موسیقی در زندگی جامعه و هر فرد؛ درک آگاهانه از آثار خاص موسیقی و رویدادهای مختلف در دنیای موسیقی؛ علاقه پایدار به موسیقی، سنت های هنری مردم، انواع مختلف فعالیت های موسیقی و خلاق؛ درک ماهیت لحن-فرهنگی هنر موسیقی، ابزار بیان هنری؛ درک ژانرهای اصلی هنر عامیانه موسیقی و شعر، میراث موسیقی داخلی و خارجی؛ استدلال در مورد ویژگی های موسیقی، ویژگی های زبان موسیقی، آثار فردی و سبک های هنر موسیقی به طور کلی. استفاده از اصطلاحات خاص برای طبقه بندی پدیده های مختلف فرهنگ موسیقی؛ درک سنت های موسیقی و فرهنگی مردم خود و مردمان مختلف جهان؛ گسترش و غنی سازی تجربه در انواع فعالیت های موسیقی و خلاقانه از جمله فناوری اطلاعات و ارتباطات. تسلط بر دانش در مورد موسیقی، تسلط بر مهارت های عملی برای درک پتانسیل خلاق خود.

استفاده از قابلیت های ICT در فعالیت های خلاقانه مرتبط با هنر استفاده از ویرایشگرهای صدا و موسیقی؛ از برنامه های ضبط و میکروفون استفاده کنید. سازماندهی پیام ها به صورت خطی یا مبتنی بر پیوند برای مشاهده خود از طریق مرورگر. هنگام دریافت پیام از پیوندهای داخلی و خارجی استفاده کنید. سوالاتی را برای پیام تنظیم کنید، شرح مختصری از پیام ایجاد کنید. نقل قول قطعات یک پیام؛ در مورد اطلاعات موجود در فضای اطلاعاتی اطراف انتخابی باشید، از مصرف اطلاعات غیر ضروری خودداری کنید.

با پشتیبانی صوتی و تصویری، از جمله صحبت کردن با مخاطبان از راه دور، اجرا کنید. انجام تعامل آموزشی در فضای اطلاعاتی یک موسسه آموزشی (دریافت و تکمیل تکالیف، دریافت نظرات، بهبود کار، ایجاد نمونه کارها، ارائه ها). مطابق با هنجارهای فرهنگ اطلاعاتی، اخلاق و قانون؛ به اطلاعات خصوصی و حقوق اطلاعاتی دیگران احترام بگذارید.

استفاده از روش های مختلف جستجوی اطلاعات در اینترنت، خدمات جستجو، ساخت پرس و جو برای یافتن اطلاعات و تجزیه و تحلیل نتایج جستجو؛ استفاده از تکنیک هایی برای جستجوی اطلاعات در رایانه شخصی، در محیط اطلاعاتی موسسه و در فضای آموزشی. از کتابخانه های مختلف از جمله کاتالوگ های الکترونیکی برای یافتن کتاب های لازم استفاده کنید. جستجوی اطلاعات در پایگاه های مختلف، ایجاد و پر کردن پایگاه داده ها، به ویژه استفاده از شناسه های مختلف. فضای اطلاعاتی خود را ایجاد کنید: سیستم های پوشه ای ایجاد کنید و منابع اطلاعاتی لازم را در آنها قرار دهید، اطلاعات را در اینترنت ارسال کنید.

ایجاد و پر کردن واجد شرایط مختلف؛ در طول فعالیت های آموزشی از روش های مختلف جستجوی اطلاعات در اینترنت استفاده کنید.

موضوع سال: انواع هنر موسیقی

№ p/p

, 2014

مجموعه اسناد هنجاری. هنر»، م.، بوستارد، 1387.

برنامه درسی پایه موسسات آموزشی عمومی فدراسیون روسیه به دستور وزارت آموزش و پرورش فدراسیون روسیه شماره 1312 مورخ 9 مارس 2004 تصویب شده است.

مؤلفه فدرال استاندارد آموزشی ایالتی، تصویب شده توسط وزارت آموزش و پرورش فدراسیون روسیه مورخ 5 مارس 2004 شماره 1089.

ادبیات

معیارهای سنجش فعالیت های هنری و خلاقانه دانش آموزان پایه هشتم:

درک عاطفی از پدیده های مختلف فرهنگ و هنر، تمایل به درک آنها، علاقه به محتوای دروس و اشکال کار فوق برنامه؛

آگاهی از نگرش نسبت به پدیده های مورد مطالعه، حقایق فرهنگ و هنر (تسلط بر الگوهای اساسی، مقوله ها و مفاهیم هنر، سبک ها، انواع، ژانرها، ویژگی های زبان، ادغام ایده های هنری و زیبایی شناختی).

بازتولید دانش به دست آمده در کار فعال، توسعه مهارت های عملی و روش های فعالیت هنری.

قضاوت های شخصی و ارزشی در مورد نقش و جایگاه فرهنگ و هنر در زندگی، در مورد ارزش ها و آرمان های اخلاقی آنها، نوگرایی صدای شاهکارهای گذشته
(یادگیری تجربه نسل ها) امروز؛

انتقال دانش، مهارت ها و توانایی های به دست آمده در فرآیند آموزش زیبایی شناسی و آموزش هنر به مطالعه سایر موضوعات مدرسه. بازنمایی آنها در ارتباطات بین فردی و ایجاد محیط زیبایی شناختی برای زندگی مدرسه، اوقات فراغت و غیره.

معیارها و هنجارهای ارزیابی نتایج

بر اساس سیستم ارزیابی دانش پنج نقطه ای، موارد زیر ارزیابی می شود:

نشان دادن علاقه به موسیقی و واکنش عاطفی مستقیم به آن.

بیانیه ای در مورد یک قطعه شنیده شده یا اجرا شده، توانایی استفاده از دانش کلیدی، اول از همه، در فرآیند درک زنده موسیقی.

رشد مهارت های اجرائی که با در نظر گرفتن سطح آمادگی اولیه دانش آموز و فعالیت وی در کلاس ها ارزیابی می شود.

انواع فعالیت های دانش آموز زیر نیز ارزیابی می شود:

کار با کارت (دانش فرهنگ لغت موسیقی).

جدول کلمات متقاطع.

چکیده ها و آثار خلاقانه در موضوعات خاص یا به انتخاب دانش آموز.

بلیتز برای تکرار و تقویت موضوع به سوالات معلم (کتبی و شفاهی) پاسخ می دهد.

"آهنگ را حدس بزنید" (یک کالیدوسکوپ تکه تکه از آثاری که در کلاس پخش می شوند یا کاملاً محبوب هستند).

استفاده از طیف وسیعی از توانایی های خلاقانه کودک در انتقال تصاویر موسیقایی از طریق موسیقی شنیده شده یا اجرا شده توسط خود کودک (نقاشی، کاردستی و غیره)

نگه داشتن یک دفترچه یادداشت خلاقانه در مورد موسیقی.

فعالیت های پروژه

نکته ها

توجه داشته باشید.

معلم حق دارد در صورتی که دانش آموز کار را به روش اصلی انجام داده باشد، نمره ای بالاتر از آنچه در استانداردها پیش بینی شده به دانش آموز بدهد.

ارزیابی ها با تجزیه و تحلیل مورد توجه دانش آموزان قرار می گیرد، به عنوان یک قاعده، در درس بعدی، کار بر روی خطاها و رفع شکاف ها ارائه می شود.

معیارهای درجه بندی آزمون های سنجش.

1. آزمون شامل 10 سوال: 10-15 دقیقه نمره "5" - 10 پاسخ صحیح "4"، "3" - 5-6، "2" - کمتر از 5. پاسخ های صحیح . 2. آزمون شامل 20 سوال: 30-40 دقیقه نمره "4" - 14-17، "3" - 10-13 10 پاسخ صحیح (منبع: A.E. Fromberg - کار عملی و آزمایشی در جغرافیا: کلاس 10 / کتاب برای معلمان - M.: آموزش و پرورش، 2003.)

شرح پشتیبانی آموزشی، روش شناختی و لجستیکی فرآیند آموزشی

فهرست ادبیات برای معلمان و دانش آموزان

آئین نامه

قانون اساسی فدراسیون روسیه

قانون آموزش و پرورش"

کنوانسیون حقوق کودک

اعلامیه حقوق کودک.

کنوانسیون حقوق کودک.

قانون "در مورد تضمین های اساسی حقوق کودک در فدراسیون روسیه."

مفهوم نوسازی آموزش روسیه

جزء فدرال استاندارد ایالتی آموزش عمومی پایه و متوسطه (کامل) موسیقی.

نمونه برنامه های موسیقی بر اساس مؤلفه فدرال استاندارد ایالتی آموزش عمومی پایه و متوسطه (کامل).

مجموعه آموزشی و روش شناختی "موسیقی کلاس هشتم" توسط G.P.I.E. کاشکوواE.D. Kritskaya:

G.P. سرگیوا، I.E. کاشکووا، ای.د. کرتیکتاب درسی برای دانش آموزان کلاس های 8-9 موسسات آموزش عمومی "هنر" مسکو "روشنگری", 2014

G.P. سرگیوا، I.E. کاشکووا، ای.د. کتابچه راهنمای معلم کرت "هنر" کلاس 8-9 مسکو "روشنگری 2011"

G.P. سرگیوا، I.E. کاشکووا، ای.د. خواننده کرتایی مواد موسیقی "هنر" کلاس 8-9 مسکو "روشنگری 2011"

ادبیات

Aksenov Yu. رنگ و خط. / یو. G. Aksenov، M. M. Levidova. - م.، 1986.

Bore Yu. B. زیبایی شناسی / Yu. - م.، 2005.

Kashekova I. E. از دوران باستان تا مدرنیته / I. E. Kashekova. - م.، 2000.

کیاشچنکو N. I. زیبایی شناسی - علم فلسفی / N. I. Kiyashchenko. - م.، سن پترزبورگ؛ کیف، 2005.

Lotman Yu. درباره هنر / Yu. - سن پترزبورگ، 1998.

میریمانوف V.B. هنر و اسطوره: تصویر مرکزی جهان / V.B. - م.، 1997.

Nazaikinsky E.V. سبک و ژانر در موسیقی / E.V. - م.، 2003.

فلورنسکی P. A. کنش معبد به عنوان ترکیبی از هنر. // آثار منتخب در مورد هنر / P. A. Florensky. - م.، 1996.

Rychkova Yu. V. دایره المعارف مدرنیسم / Yu. - م.، 2002

ادبیات برای دانش آموزان

کتاب درسی «موسیقی. کلاس های 8-9»، M.، Prosveshchenie، 2014.

گولیانس E.I. "ABC موسیقی برای کودکان" M.: "آکواریوم" 1997

ولادیمیروف V.N. "ادبیات موسیقی"

Razumovskaya O.K. آهنگسازان روسی بیوگرافی ها، آزمون ها، جدول کلمات متقاطع - M.: Iris-press, 2007 - 176 p.

دفترچه های راهنما چاپ شده

پرتره آهنگسازان.

جداول مشخصات صدا

جدول مدت زمان

جدول ابزارهای بیان موسیقی

نمودار: چیدمان سازها و گروه های ارکستر در انواع ارکسترها.

آلبوم هایی با مطالب نمایشی که مطابق با خطوط موضوعی برنامه درسی گردآوری شده است.

بنر "ارکستر سمفونیک"

بنر "دنیای جادویی اپرا"

صفحه نمایش و کمک صدا

ضبط های صوتی و گرامافون روی موسیقی.

فیلم های ویدئویی که به آثار آهنگسازان برجسته داخلی و خارجی اختصاص دارد.

فیلم های ویدئویی با ضبط قطعاتی از اجراهای اپرا.

فیلم های ویدئویی با ضبط قطعاتی از اجراهای باله.

فیلم های ویدئویی با ضبط گروه های ارکستر معروف.

فیلم های ویدئویی با ضبط قطعاتی از موزیکال.

اشعار موزیکال و شاعرانه.

تصاویری از نوازندگان در حال نواختن سازهای مختلف.

عکس و تکثیر نقاشی از بزرگترین مراکز فرهنگ موسیقی جهان.

وسایل کمک آموزشی فنی

مرکز موسیقی

کامپیوتر

پروژکتور چند رسانه ای

میکروفون ها

منابع اینترنتی

Wikipedia.The Free Encyclopedia - حالت دسترسی: http :// ru . ویکیپدیا / org . wik

موسیقی کلاسیک - حالت دسترسی: http :// کلاسیک .با هوبریک . ru

فرهنگ لغت موسیقی – حالت دسترسی: http :// دیسک . علمی . ru

برنامه چند رسانه ای "تاریخ آلات موسیقی"

مجموعه واحد -

پورتال آموزش عمومی روسیه -

کتاب های الکترونیکی کودکان و ارائه ها -

تقویم و برنامه ریزی موضوعی