زن صالح یهودی از نقاشی بوتیچلی. معروف ترین نقاشی های بوتیچلی

به احتمال زیاد، همه نام ساندرو بوتیچلی، هنرمند بزرگ ایتالیایی، نماینده اوایل رنسانس را نمی‌دانند، اما تقریباً همه آثار او را به نام تولد ونوس می‌دانند. با شعر معنوی، تحسین زیبایی چهره و بدن زن، که بر زمان و مکان حکومت می کند، مشخص شده است.

برای مدت طولانی، آثار او به ناعادلانه فراموش شده بود، اما در قرن نوزدهم، هنرمندان فرانسوی از بسیاری جهات از ایتالیایی عرفانی تقلید کردند و تصویر جدیدی ایجاد کردند، که ما هنوز هم تحسین و تحسین هدیه شگفت انگیز هنرمند را تجربه می کنیم.

بیوگرافی نقاش

الساندرو دی ماریانو فیلیپی پی در اواسط قرن پانزدهم در فلورانس، زادگاه رنسانس جنوبی، در خانواده یک صنعتگر - یک دباغ به دنیا آمد. مدت کوتاهی پس از مرگ پدرش، تجارت او به برادر بزرگتر الساندرا کوچک، ملقب به "بشکه" (بوتیچلی) به دلیل شکم آبجو یا میل شدید او به نوشیدن شراب منتقل شد.

هر چهار کوچکتر از برادر بزرگترشان یک لقب خنده دار دریافت کردند. به لطف تلاش برادران بزرگترش، هنرمند مشهور آینده در یک صومعه دومینیکن تحصیل کرد.

یکی از اولین حرفه هایی که ساندرو دریافت کرد، حرفه معتبر و بسیار مورد تقاضای جواهرساز در آن زمان بود. او استفاده صحیح از رنگ های طلایی و نقره ای را در مناظر نقاشی های خود به هنرمند آموزش داد. به هر حال، برخی از محققان هنر رنسانس معتقدند که نام "Botticelli" به معنای نقره‌ساز است.

برادر میانی آنتونیو جواهرساز معروف شد و الساندرو تصمیم گرفت زندگی خود را وقف نقاشی کند. در سال 1470، هنرمند جوان اولین سفارش خود را از صومعه سنت دومینیک دریافت کرد: او مأمور شد تمثیلی از قدرت را برای گالری فضایل مسیحی به تصویر بکشد. این تابلو در دادگاه اتاق بازرگانی قرار گرفت. یک سال بعد در سرتاسر ایتالیا درباره این نقاش جوان صحبت شد.

سنت سباستین او که برای کلیسای سنت مری مارجیوره نوشته شده است، واقعاً با فضیلت است، از طریق ویژگی های زیبای صورت ساندرو مسیحی جوان روح او را پاک و بی گناه نشان داد. همه آثار این هنرمند سرشار از ایمان و عشق بی‌دریغ به خداست. آنها مهارت بی نظیر و پری معنوی و سهولت را با هم ترکیب می کنند.

در همان سال، او خود را به عنوان یک مرمتگر ماهر نشان داد و یک نقاشی دیواری کاملاً گم شده را در کلیسای تاجگذاری مادر خدا بازسازی کرد.

در سال 1470، این نقاش به خانواده اصیل مدیچی نزدیک شد که خود را با شاعران، موسیقی دانان، فیلسوفان و نقاشان مشهور احاطه کردند. به اصطلاح "حلقه پزشکی" فلسفه افلاطون را تبلیغ می کرد، یعنی. ایده آلیسم ذهنی

آنها به یک روح جاودانه اعتقاد داشتند که دارای استعدادها و توانایی هایی است که روح حتی پس از مرگ نیز می تواند حفظ کند و به صاحب جدید منتقل کند. این ظهور آثار هنری درخشان و همچنین دانش شهودی را توضیح می دهد.

بهترین آثار هنرمند

یکی از بهترین آثار ساندرو بوتیچلی ستایش مجوس است که پس از سال 1470 خلق شده است. این جشن به مهمترین عید مسیحیان - تولد عیسی مسیح اختصاص دارد.

نقاشی ساندرو بوتیچلی "ستایش مجوس"

در تصاویر مجوس شرقی که برای تعظیم مسیح آمده بودند، نقاش اعضای خانواده مدیچی و همچنین خود را در گوشه پایین سمت راست اثر ایستاده نشان می‌دهد. به نظر می رسد که رنگ های روشن و روشن تصویر مملو از هوا است و هیبت و شادی الهی را القا می کند.

یکی از اسرارآمیزترین آثار این هنرمند نقاشی "بهار" است که مربوط به سالهای 1475-1480 است. این نقاشی برای لورنزو د مدیچی، دوست نزدیک و بشردوست ساندرو بوتیچلی خلق شده است.

نقاشی ساندرو بوتیچلی "بهار"

این تصویر به سبکی کاملاً جدید برای آن زمان نقاشی شده بود و با موفقیت ترکیبی از دوران باستان، مسیحیت و ویژگی های جدید رنسانس بود.

سبک عتیقه توسط نمایندگان اسطوره ها و افسانه های یونان باستان نشان داده شده است: خدای زفیر، باد سبک، یک پوره را می رباید - معشوقه مزارع و چمنزار کلریس. سه فیض برازنده به شکل حوری یا نایاد یادآور سه فضیلت مسیحی است: عفت، فروتنی و لذت و همچنین عشق ابدی.

تیر، خدای تجارت، جاده ها و کلاهبرداری، سیبی را از درخت می چیند و بی اختیار ما را به یاد پاریس می اندازد که سیب را به الهه زیبایی و عشق، آفرودیت داد. و به نظر می رسد که خود الهه بدون لمس زمین با پاهایش پرواز می کند، تصویر او سبک و مطبوع و در عین حال اغوا کننده و فریبنده است که یادآور عشق پرشور و اشتیاق نفسانی است.

در مرکز بوم مدونا است - ملکه بهشت، مادر خدا، که به درجه خدایان ارتقا یافته و با فضیلت و زیبایی خود در سراسر جهان می درخشد. برای همه، مریم باکره الگوی همه زنان، ایده آل همه شوالیه ها، "بانوی زیبا" در نظر گرفته می شود، که همه اهالی هنر را برای خلق تصویر خود الهام می بخشد.

نقاش با این آمیختگی از اسطوره ها و اعصار به ما نشان می دهد که مردم در همه اعصار به طور یکسان عشق می ورزند، رویا می بینند، رنج می برند و برای خوشبختی تلاش می کنند. هم معیارهای هنر و هم هنجارهای زیبایی تغییر نمی کنند، زیرا زیبایی ابدی همیشه همه قلب ها را به خود جذب می کند.

اثری فوق العاده پر از نور، شادی و آرامش. با نگاه کردن به او، احساس می کنید که کوپیدهای کوچک در واقع تیرهای عشق خود را به قلب همه می فرستند. برای مدت طولانی نمی توانید چشمان خود را از چهره های روی بوم که به خواست هنرمند یخ زده اند، آنقدر زنده و گویی برای لحظه ای در حالت های برازنده یخ زده اند، بردارید.

گوهر آفرینش

تابلوی مشهور جهانی "تولد زهره" در سال 1484 کشیده شد و در حال حاضر در گالری اوفیزی فلورانس است.

نقاشی ساندرو بوتیچلی "تولد زهره"

در میان وسعت بی کران آسمان نیلگون و دریای فیروزه ای، زهره ای زیبا از کف دریا ظاهر شد که بر روی صدفی از مروارید ایستاده بود. خدای باد غرب، زفیر، با نفس خود به الهه جوان ابدی کمک می کند تا در ساحل فرود آید و الهه اورا شنل گرانبهایی را به او می دهد که گل و گیاهان گلدوزی شده است.

تمام طبیعت زمینی در انتظار ظهور الهه عشق و زیبایی است، گل های رز سفید به سمت پاهای او پرواز می کنند و تصویر با پرتوهای طلوع خورشید روشن می شود. همراهی صبح زود و تولد الهه نشان می دهد که عشق و مهربانی همیشه جوان و مورد تقاضا مردم است.

معلوم نیست مدل این هنرمند چه کسی بوده است، اما چهره الهه با ویژگی های شگفت انگیز زیبا، ملایم، کمی غمگین و متواضع است. فرهای طلایی بلند که در باد بال می زند. و ژست زن شبیه ژست مجسمه معروف زهره باشفول است که در قرن پنجم قبل از میلاد ساخته شده است.

سالهای آخر زندگی

در اواخر دهه 1490، لوئیجی مدیچی درگذشت و سلطنت این سلسله به پایان رسید. دشمن قسم خورده این خانواده، راهب دومینیکن، گیرولامو سووانارولا، به قدرت رسید که قبلاً با عصبانیت سلسله حاکم را به خاطر تجمل و هرزگی سرزنش کرده بود.

برخی از محققان هنر رنسانس بر این باورند که ساندرو بوتیچلی تبدیل به یک "مبدیل" شد زیرا سبک کار او به شدت در حال تغییر است.

اما قدرت راهب سوانارولا زودگذر بود، در سال 1498 او را به بدعت متهم کردند و با سوزاندن در آتش اعدام کردند. اما در این زمان شکوه نقاش بزرگ محو می شود. معاصران می نویسند که او "فقیر و پژمرده بود" نمی توانست راه برود و صاف بایستد، بنابراین بسیار کم کار می کرد. آثار خلق شده در آخرین سالهای زندگی او عبارتند از "میلاد عرفانی"، "رها شده"، نقاشی های دیواری اختصاص داده شده به زنان مقدس رومی، اولین زنان مسیحی لوکرتیا و ویرجینیا.

پس از سال 1504، این هنرمند به طور کامل دست زدن به قلم مو را متوقف کرد و اگر کمک دوستان و نزدیکانش نبود، او به سادگی از گرسنگی می مرد.

ساندرو بوتیچلی (ایتالیایی ساندرو بوتیچلی، نام واقعی الساندرو دی ماریانو دی وانی فیلیپی پی) (ایتالیایی الساندرو دی ماریانو دی وانی فیلیپی؛ 1 مارس 1445 - 17 مه 1510) نقاش بزرگ ایتالیایی دوره رنسانس، نماینده مکتب نقاشی فلورانس است.

بوتیچلی در ماریانو دی جیووانی فیلیپی پی، دباغ‌گر و همسرش اسمرالدا در محله سانتا ماریا نوولا فلورانس به دنیا آمد. نام مستعار «بوتیچلی» (بشکه) از برادر بزرگترش جیووانی که مردی چاق بود به او رسید.

آموزش صنایع دستی (1445-1467)

بوتیچلی بلافاصله به نقاشی نرسید: در ابتدا او به مدت دو سال شاگرد استاد زرگر آنتونیو بود (نسخه ای وجود دارد که مرد جوان نام خانوادگی خود را از او گرفته است). در سال 1462 نزد فرا فیلیپو لیپی، که پنج سال در استودیوی او ماندگار شد، شروع به مطالعه نقاشی کرد. در رابطه با عزیمت لیپی به اسپولتو، او به کارگاه آندره آ وروکیو نقل مکان کرد.

اولین آثار مستقل بوتیچلی - چندین تصویر از مادونا - از نظر نحوه اعدام نشان دهنده نزدیکی به آثار لیپی و ماساچیو است که مشهورترین آنها عبارتند از: "مدونا و کودک، دو فرشته و جان باپتیست جوان" (1465). -1470)، "مدونا و کودک و دو فرشته" (1468-1470)، مدونا در باغ گل سرخ (حدود 1470)، مدونای عشای ربانی (حدود 1470).

"مدونای عشای ربانی"

کارهای اولیه (1470-1480)

از سال 1470 او کارگاه خود را در نزدیکی کلیسای تمام مقدسین داشت. نقاشی "تمثیل قدرت" (استقامت) که در سال 1470 نوشته شده است، نشان دهنده کسب سبک خود بوتیچلی است. در سال‌های 1470-1472 او دیپتیکی درباره تاریخ جودیت نوشت: «بازگشت جودیت» و «پیدا کردن جسد هولوفرنس».

در سال 1472، نام بوتیچلی برای اولین بار در "کتاب قرمز" شرکت سنت لوک ذکر شد. همچنین نشان می دهد که شاگرد فیلیپینو لیپی برای او کار می کند.

در جشن بزرگداشت قدیس در 20 ژانویه 1474، نقاشی "سنت سباستین" با وقار فراوان بر روی یکی از ستون های کلیسای فلورانسی سانتا ماریا ماگیوره قرار گرفت که فرمت کشیده آن را توضیح می دهد.

در حدود سال 1475، نقاش نقاشی معروف "تعیت مجوس" را برای شهروند ثروتمند گاسپار دل لاما کشید که در آن علاوه بر نمایندگان خانواده مدیچی، خود را نیز به تصویر کشید. واساری نوشت: به راستی که این اثر بزرگترین معجزه است و در رنگ، طراحی و ترکیب آنچنان به کمال رسیده است که هنوز هر هنرمندی از او شگفت زده می شود.

"ستایش مجوس" (حدود 1475)

در این زمان بوتیچلی به عنوان یک نقاش پرتره مشهور می شود. مهم‌ترین آنها «پرتره مرد ناشناس با مدال کوزیمو مدیچی» (1474-1475)، و همچنین پرتره‌های جولیانو مدیچی و خانم‌های فلورانسی است.

در سال 1476، سیمونتا وسپوچی، به گفته تعدادی از محققان، عشق پنهانی و مدل تعدادی از نقاشی های بوتیچلی، که هرگز ازدواج نکرد، درگذشت.

"پرتره یک فرد ناشناس با مدال کوزیمو د مدیچی بزرگ"

جولیانو مدیچی

پرتره یک زن جوان

اقامت در رم (1481-1482)

شهرت بوتیچلی که به سرعت در حال گسترش بود فراتر از فلورانس رفت. از اواخر دهه 1470، این هنرمند سفارش های متعددی دریافت کرده است. "و سپس برای خود ... در فلورانس و فراتر از مرزهای آن چنان شهرتی به دست آورد که پاپ سیکستوس چهارم که در کاخ رومی خود کلیسایی ساخته بود و می خواست آن را نقاشی کند، دستور داد که او را در راس کار قرار دهند."

در سال 1481، پاپ سیکستوس چهارم بوتیچلی را به رم احضار کرد. بوتیچلی به همراه گیرلاندایو، روسلی و پروژینو، دیوارهای کلیسای کوچک پاپی را در واتیکان، که به کلیسای سیستین معروف است، نقاشی کردند. پس از اینکه میکل آنژ سقف و دیوار محراب را در زمان جولیوس دوم در سال های 1508-1512 نقاشی کرد، شهرت جهانی پیدا خواهد کرد.

بوتیچلی سه نقاشی دیواری برای کلیسا خلق کرد: "مجازات کره، دافنه و آویرون"، "وسوسه مسیح" و "دعوت موسی"، و همچنین 11 پرتره پاپ.

"وسوسه مسیح"

"ندای موسی"

آثار سکولار دهه 1480

بوتیچلی در آکادمی افلاطونی لورنزو باشکوه حضور پیدا کرد و در آنجا با فیچینو، پیکو و پولیزیانو ملاقات کرد و در نتیجه تحت تأثیر نوافلاطونیسم قرار گرفت که در نقاشی های او از موضوعات سکولار منعکس شد.

معروف ترین و مرموزترین اثر بوتیچلی - "بهار" (Primavera) (1482). این نقاشی همراه با پالاس و قنطورس (1482-1483) اثر بوتیچلی و مدونا و کودک توسط نویسنده ای ناشناس، برای تزئین کاخ فلورانسی لورنزو دی پیرفرانسسکو، نماینده خانواده مدیچی در نظر گرفته شده بود. خلق بوم نقاش به ویژه از قطعه ای از شعر لوکرتیوس "درباره طبیعت اشیا" الهام گرفته شده است:

اینجا بهار است و زهره می آید و زهره بالدار است

پیام آور جلوتر می آید و زفیر بعد از آن، پیش از آنها

مادر فلور راه می رود و در راه گل می پاشد

همه چیز را پر از رنگ و بوی شیرین می کند...

بادها، الهه، از پیش روی تو می دوند. با رویکرد شما

ابرها از بهشت ​​می روند، زمین سرسبز استادانه ای است

فرش گل پهن می شود، امواج دریا می خندند،

و آسمان لاجوردی با نور ریخته شده می درخشد.

تمثیلی بودن «بهار» باعث بحث های متعددی در مورد تفسیر تصویر می شود.

در سال 1483، تاجر فلورانسی، آنتونیو پوچی، چهار نقاشی کشیده از بوتیچلی با صحنه‌هایی از داستان عشقی از دکامرون بوکاچیو درباره ناستاجیو دللی اونستی سفارش داد.

"تاریخ Nastagio degli Onesti" از دکامرون بوکاچیو. قسمت 2

رمانی درباره Nastagio degli Onesti، ضیافتی در جنگل کاج.

رمان در مورد Nastagio degli Onesti

نقاشی "زهره و مریخ" (حدود 1485) به موضوع عشق اختصاص دارد.

"زهره و مریخ"

همچنین در حدود سال 1485 بوتیچلی تابلوی معروف "تولد زهره" را خلق می کند. «... چه چیزی کار ساندرو بوتیچلی را از شیوه معاصرانش - استادان کواتروچنتو، و اتفاقاً نقاشان همه زمان ها و مردمان متمایز می کند؟ این یک ملودی خاص خط در هر یک از نقاشی‌های او است، یک حس ریتم فوق‌العاده که در ظریف‌ترین ظرافت‌ها و در هماهنگی زیبای «بهار» و «تولد زهره» او بیان شده است. رنگ آمیزی بوتیچلی موزیکال است، لایت موتیف کار همیشه در آن مشخص است. کمتر کسی در دنیای نقاشی چنین صدایی از خط، حرکت و صدایی هیجان‌انگیز، عمیقاً غنایی، دور از طرح‌های اسطوره‌ای یا دیگر طرح‌های داستانی دارد. خود هنرمند کارگردان و آهنگساز ساخته هایش است. او از کانن های چوبی استفاده نمی کند، به همین دلیل است که نقاشی های او بیننده مدرن را با شعر و اولویت جهان بینی خود بسیار هیجان زده می کند.

"تولد زهره"

در سال‌های 1480-1490، بوتیچلی مجموعه‌ای از تصاویر قلمی را برای کمدی الهی دانته اجرا کرد. ساندرو به‌طور فوق‌العاده خوب و به قدری طراحی می‌کرد که مدت‌ها پس از مرگش، هر هنرمندی سعی می‌کرد نقاشی‌های او را به دست آورد.

دانته آلیگیری

نقاشی های مذهبی از دهه 1480

"ستایش مجوس" (1478-1482)، "مدونا و کودک بر تخت نشسته" (محراب باردی) (1484)، "اعلام" (1485) - آثار مذهبی بوتیچلی در این زمان بالاترین دستاوردهای خلاقانه نقاش است.

"مدونا و کودک بر تخت نشسته"

ستایش مجوس

بشارت

در اوایل دهه 1480، بوتیچلی تابلوی مادونا مگنفیکات (1481-1485) را خلق کرد، تابلویی که در زمان حیات این هنرمند مشهور شد و کپی‌های متعدد نشان می‌دهد. این یکی از توندوهای بوتیچلی است. چنین نقاشی های دایره ای شکل در فلورانس قرن پانزدهم بسیار محبوب بود. پس‌زمینه نقاشی منظره است، مانند مدونا با کتاب (1480-1481)، مدونا و کودک با شش فرشته و جان باپتیست (حدود 1485)، مدونا و کودک با پنج فرشته (1485-1490).

"Madonna Magnificat"

مدونا و کودک با شش فرشته و جان باپتیست

در سال 1483، همراه با پروژینو، گیرلاندایو و فیلیپینو لیپی، نقاشی های دیواری را در ویلای لورنزو باشکوه در نزدیکی ولترا کشید.

در حدود سال 1487، بوتیچلی "مدونا با انار" را نوشت. مدونا اناری را در دست دارد که نمادی از مسیحیت است (مادونای سیستین رافائل در ابتدا به جای کتاب در دستش یک انار داشت).

آثار بعدی (1490-1497)

در سال 1490، راهب دومینیکن، گیرولامو ساونارولا، در فلورانس ظاهر شد، که در موعظه های او دعوت به توبه و چشم پوشی از یک زندگی گناه آلود بود. بوتیچلی مجذوب این موعظه ها بود و حتی طبق افسانه ها تماشا می کرد که چگونه نقاشی هایش در آتش غرور سوزانده می شوند. از آن زمان، سبک بوتیچلی به طور چشمگیری تغییر کرده است، زاهدانه می شود، طیف رنگ ها اکنون محدود شده است، با غلبه رنگ های تیره.

رویکرد جدید هنرمند در خلق آثار در تاج گذاری مریم (1488-1490)، مرثیه مسیح (1490) و تعدادی از تصاویر مدونا و کودک به وضوح قابل مشاهده است. پرتره های خلق شده توسط هنرمند در این زمان، به عنوان مثال، پرتره دانته (حدود 1495)، عاری از منظره یا پس زمینه داخلی است.

این تغییر در سبک به ویژه هنگام مقایسه "جودیت در حال خروج از خیمه هولوفرن" (1485-1490) با تصویری که حدود بیست و پنج سال قبل در همین موضوع ایجاد شده است، قابل توجه است.

در سال 1491، بوتیچلی در کار کمیسیون برای بررسی پروژه های نمای کلیسای جامع سانتا ماریا دل فیوره شرکت کرد.

تنها نقاشی متأخر با موضوعی سکولار، The Calumny of Apelles (حدود 1495) بود.

"جودیت در حال ترک خیمه هولوفرنس"

"تهمت"

پادشاه قاضی میداس به عنوان تمثیلی از حماقت، احاطه شده توسط سوء ظن و جهل مشابه

تهمت، بی گناهی مو کش، همراه با همراهانش - حیله گری و دروغ

حقیقتی که پاکی را با برهنگی خود جلوه می دهد و توبه را که با نگاه کنایه آمیز و بدخواهانه اش بیشتر حسادت است.

آخرین آثار (1498-1510)

در سال 1498، ساوونارولا دستگیر شد، به بدعت متهم شد و به اعدام محکوم شد. این اتفاقات بوتیچلی را عمیقاً شوکه کرد.

در سال 1500، او «میلاد عرفانی» را خلق کرد، تنها اثر امضا شده و تاریخ‌گذاری شده توسط او، که حاوی کتیبه‌ای به زبان یونانی است: «من، الساندرو، این تصویر را در پایان سال 1500 در آشوب ایتالیا، نیمی از زمان پس از زمانی که [در فصل] یازدهم یوحنا، در مورد دومین کوه آخرالزمان، در زمانی که شیطان به مدت سه سال و نیم آزاد شد. سپس مطابق دوازدهم غل و زنجیر شد و مانند این تصویر او را [لگدمال شده بر زمین] خواهیم دید.

از چند اثر آخر هنرمند این دوره می توان به صحنه هایی از داستان های ویرجینیا و لوکرتیا زنان رومی و همچنین صحنه هایی از زندگی سنت زنوبیوس اشاره کرد.

"کریسمس عرفانی"

غسل تعمید سنت. زنوبیوس و انتصاب او به سمت اسقف

صحنه هایی از زندگی سنت زنوبیوس

صحنه هایی از زندگی سنت زنوبیوس

سه معجزه سنت زنوبیوس

صحنه هایی از زندگی سنت زنوبیوس

در سال 1504 نقاش در کار کمیسیون هنرمندان شرکت می کند که قرار بود مکانی را برای نصب "داوید" میکل آنژ انتخاب کنند.

بوتیچلی «از کار کناره گرفت و در نهایت پیر شد و آنقدر فقیر شد که اگر هنوز زنده بود از او یاد نمی شد، لورنزو دی مدیچی، که، ناگفته نماند خیلی چیزهای دیگر، برای او بسیار در بیمارستان کوچکی کار می کرد. ولترا و به دنبال آن دوستانش و بسیاری از افراد ثروتمند که استعدادهای او را تحسین می کردند، می توانست از گرسنگی بمیرد. "در 17 مه 1510، ساندرو بوتیچلی در سن 66 سالگی درگذشت. این نقاش در قبرستان کلیسای تمام مقدسین در فلورانس به خاک سپرده شد.

(ادامه - سری 1)

ساندرو بوتیچلی (به ایتالیایی: Sandro Botticelli، ۱ مارس ۱۴۴۵ - ۱۷ مه ۱۵۱۰) نام مستعار هنرمند فلورانسی الساندرو دی ماریانو دی وانی فیلیپی (به ایتالیایی: Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi) است که هنر کواتروچنتو را به آستانه فرهنگ رساند. رنسانس عالی

سلف پرتره، تمام نشده است

بوتیچلی که مردی عمیقاً مذهبی بود، در تمام کلیساهای اصلی فلورانس و در کلیسای سیستین واتیکان کار کرد، اما در تاریخ هنر عمدتاً به عنوان نویسنده بوم‌های شاعرانه با فرمت بزرگ در مورد موضوعاتی الهام گرفته از دوران باستان کلاسیک - "بهار" ماندگار شد. » و «تولد زهره».

بوتیچلی برای مدت طولانی در سایه غول‌های رنسانس بود که پس از او کار کردند، تا اینکه در اواسط قرن نوزدهم توسط پره رافائل‌های بریتانیایی که به خطی بودن شکننده و طراوت بهاری دوران بلوغ او احترام می‌گذاشتند، دوباره او را کشف کردند. بوم به عنوان بالاترین نقطه در توسعه هنر جهانی.

در خانواده یک شهروند ثروتمند ماریانو دی وانی فیلیپیپی متولد شد. تحصیلات خوبی دریافت کرد. نام مستعار بوتیچلی ("بشکه") از برادر دلالش که مردی چاق بود به ساندرو منتقل شد. او نقاشی را نزد راهب فیلیپو لیپی آموخت و آن اشتیاق را در به تصویر کشیدن نقوش لمسی که نقاشی های تاریخی لیپی را متمایز می کند، از او گرفت. سپس برای مجسمه ساز معروف Verrocchio کار کرد. در سال 1470 کارگاه خود را تشکیل داد.

او ظرافت و دقت خطوط را از برادر دومش که جواهرساز بود اقتباس کرد. مدتی نزد لئوناردو داوینچی در کارگاه Verrocchio درس خواند. ویژگی اصلی استعداد خود بوتیچلی تمایل او به چیزهای خارق العاده است. او از اولین کسانی بود که اسطوره و تمثیل باستانی را وارد هنر زمان خود کرد و با عشق خاصی به موضوعات اساطیری می پرداخت. مخصوصاً تماشایی زهره اوست که برهنه در صدف روی دریا شنا می کند و خدایان بادها بارانی از گل رز او را باران می کنند و صدف را به ساحل می برند.

بهترین خلقت بوتیچلی را نقاشی های دیواری می دانند که او در سال 1474 در کلیسای سیستین واتیکان آغاز کرد. احتمالا بوتیچلی از طرفداران ساوونارولا بوده است. طبق افسانه، او در سنین پیری، نقاشی جوانی خود را به خطر غرور سوزاند. تولد زهره آخرین نقاشی از این دست بود. دانته را با پشتکار مطالعه کرد. ثمره این مطالعه حکاکی روی مس بود که به نسخه دوزخ دانته (نسخه مگنا) منتشر شده در فلورانس در سال 1481 چسبیده بود.

نقاشی های بسیاری را به سفارش مدیچی ها تکمیل کرد. به ویژه، او پرچم جولیانو مدیچی، برادر لورنزو باشکوه را نقاشی کرد. در دهه‌های 1470-1480، پرتره به یک ژانر مستقل در آثار بوتیچلی تبدیل شد ("مردی با مدال"، حدوداً 1474؛ "مرد جوان"، دهه 1480). بوتیچلی به خاطر ذوق ظریف زیبایی‌شناختی و آثاری چون بشارت (1489-1490)، زن رها شده (1495-1500) و غیره شهرت یافت. در آخرین سال‌های زندگی، بوتیچلی، ظاهراً نقاشی را ترک کرد.

در سال 1504، این هنرمند در کمیسیونی که محل نصب مجسمه داوود توسط میکل آنژ را تعیین کرد، شرکت کرد، اما پیشنهاد او پذیرفته نشد. مشخص است که خانواده این هنرمند خانه ای در محله سانتا ماریا نوولا و درآمدی از ویلا در بلزگواردو داشتند. ساندرو بوتیچلی در مقبره خانوادگی در کلیسای Ognissanti (Chiesa di Ognissanti) در فلورانس به خاک سپرده شده است. طبق وصیت نامه، او در نزدیکی قبر سیمونتا وسپوچی، که زیباترین تصاویر استاد را الهام گرفته بود، به خاک سپرده شد.

1469 Sandro Botticelli Vierge a l "Enfant et deux anges Detrempe sur panneau 100x71 سانتی متر

1470 Sandro Botticelli Vierge a l "Enfant et le petit Saint Jean Detrempe sur panneau 93x69 سانتی متر پاریس، موزه لوور

بهار، (بین 1477 و 1478)، اوفیزی، فلورانس

تولد ونوس، (حدود 1484)، اوفیزی، فلورانس

1481 Sandro Botticelli Annonciation Fresque detachee 243x555 cm Florence, Galleria degli Uffizi

جزئیات

جزئیات

1482 Sandro Botticelli Pallas et le Centaure dst 207x148 cm Florence, Galleria degli Uffizi

1482 Sandro Botticelli Vierge en adoration devant l "Enfant avec le petit Saint Jean Detrempe sur panneau 95 سانتی متر

1497 ساندرو بوتیچلی La Calomnie Detrempe sur panneau 62x91 سانتی متر فلورانس، Galleria degli Uffizi

1498 Francesco Rosselli Supplice de Savonarole Detrempe sur panneau 101x117 سانتی متر فلورانس، موزه سن مارکو

1500 Sandro Botticelli Episodes de la vie de Virginie Detrempe sur panneau 53x165 سانتی متر

1500 Sandro Botticelli Repos durant la fuite en Egypte Detrempe sur panneau 130x95 سانتی متر پاریس، موزه ژاکمارت

به طور کامل

بوتیچلی ساندرو [در واقع الساندرو دی ماریانو فیلیپی، الساندرو دی ماریانو فیلیپپی] (1445، فلورانس - 17 مه 1510، فلورانس)، نقاش ایتالیایی اوایل رنسانس، نماینده مکتب فلورانس. ساندرو بوتیچلی یکی از برجسته ترین هنرمندان رنسانس ایتالیا است. او تصاویر - تمثیل هایی را خلق کرد که در عظمت خود فریبنده بودند و آرمان زیبایی زنانه را به جهان عرضه کرد. در خانواده یک چرم دباغ ماریانو دی وانی فیلیپیپی متولد شد. نام مستعار "Botticello" - "بشکه" - از برادر بزرگترش جووانی به ارث رسیده است. از جمله اولین اطلاعات در مورد این هنرمند، ورودی در کاداستر سال 1458 است که توسط پدر در مورد سلامتی پسر کوچکترش انجام شده است. بوتیچلی پس از فارغ التحصیلی در کارگاه جواهرات برادرش آنتونیو شاگرد شد، اما مدت زیادی در آنجا نماند و در حدود سال 1464 شاگرد راهب فرا فیلیپو لیپی از صومعه کارمینه، یکی از مشهورترین هنرمندان شد. آن زمان

سبک فیلیپو لیپی تأثیر زیادی بر بوتیچلی گذاشت که عمدتاً در انواع خاصی از چهره ها (در یک چرخش سه چهارم)، نقش های تزئینی و تزئینی پارچه ها، دست ها، تمایل به جزئیات و رنگ های ملایم و درخشان در «موم» آن آشکار شد. "درخشش اطلاعات دقیقی در مورد دوره تحصیل بوتیچلی با فیلیپو لیپی و روابط شخصی آنها وجود ندارد، اما می توان حدس زد که آنها با یکدیگر به خوبی کنار آمدند، زیرا چند سال بعد پسر لیپی شاگرد بوتیچلی شد. همکاری آنها تا سال 1467 ادامه یافت، زمانی که فیلیپو به اسپولتو نقل مکان کرد و بوتیچلی کارگاه خود را در فلورانس افتتاح کرد. در آثار اواخر دهه 1460، خطی بودن و ظرافت شکننده و مسطح که از فیلیپو لیپی اقتباس شده بود، با تفسیر حجیم تری از چهره ها جایگزین شده است. تقریباً در همان زمان، بوتیچلی شروع به استفاده از سایه های اخرایی برای انتقال رنگ گوشت کرد - تکنیکی که به یکی از ویژگی های قابل توجه سبک او تبدیل شد. آثار اولیه ساندرو بوتیچلی با ساختاری شفاف از فضا، مدل‌سازی روشن و سایه روشن و علاقه به جزئیات روزمره مشخص می‌شوند ("ستایش مجوس"، حدود 1474-1475، اوفیزی).

از اواخر دهه 1470، پس از نزدیک شدن بوتیچلی با دربار حکمرانان فلورانس، مدیچی ها و حلقه اومانیست های فلورانسی، ویژگی های اشراف و ظرافت در آثار او تشدید شد، نقاشی هایی با مضامین باستانی و تمثیلی ظاهر شد که در آنها احساسی بود. تصاویر بت پرست با معنویت غنایی و عالی و در عین حال شاعرانه آغشته بودند ("بهار"، حدود 1477-1478، "تولد زهره"، حدود 1482-1483، هر دو در اوفیزی). انیمیشن منظره، زیبایی شکننده فیگورها، موزیکال بودن نور، خطوط لرزان، شفافیت رنگ های نفیس که گویی از رفلکس ها بافته شده اند، فضایی از رویاپردازی و اندوه اندک را در آنها ایجاد می کند.

پرتره های سه پایه این هنرمند (پرتره مردی با مدال، 1474، گالری اوفیزی، فلورانس؛ پرتره جولیانو مدیچی، دهه 1470، برگامو، و دیگران) با ترکیبی از ظرافت های ظریف از وضعیت درونی روح انسان مشخص می شود. و جزئیات واضح شخصیت های به تصویر کشیده شده است. به لطف مدیچی ها، بوتیچلی از نزدیک با ایده های اومانیست ها آشنا شد (تعداد قابل توجهی از آنها بخشی از حلقه مدیچی، نوعی مرکز فکری نخبگان فلورانس رنسانس بودند)، که بسیاری از آنها در آثار او منعکس شد. به عنوان مثال، نقاشی های اساطیری ("پالاس آتنا و قنطورس"، 1482، "زهره و مریخ"، 1483 و دیگران) البته توسط هنرمند بوتیچلی به سفارش نخبگان فرهنگی نقاشی شده و برای تزئین کاخ ها یا قصرها طراحی شده اند. ویلاهای مشتریان نجیب فلورانسی. تا زمان کار ساندرو بوتیچلی، مضامین اساطیری در نقاشی در زیورآلات تزئینی کاسون عروسی و اشیاء هنر کاربردی یافت می شد و فقط گاهی اوقات تبدیل به یک شیء نقاشی می شد.

در سال 1481، ساندرو بوتیچلی یک کمیسیون افتخاری از پاپ سیکستوس چهارم دریافت کرد. پاپ به تازگی ساخت کلیسای سیستین کاخ واتیکان را به پایان رسانده بود و آرزو کرد که بهترین هنرمندان آن را با نقاشی های دیواری خود تزئین کنند. همراه با مشهورترین استادان نقاشی یادبود آن زمان - پروژینو، کوزیمو روسلینی، دومنیکو گیرلاندایو، پینتوریچینو و سیگنورلی - بوتیچلی نیز به دستور پاپ دعوت شد. در نقاشی های دیواری ساخته شده توسط ساندرو بوتیچلی در 1481-1482 در کلیسای سیستین در واتیکان ("صحنه هایی از زندگی موسی"، "مجازات کره، داتان و آبیرونا"، "شفای جذامی و وسوسه مسیح". ”)، هارمونی باشکوه چشم انداز و معماری باستانی با تنش درونی طرح، وضوح ویژگی های پرتره ترکیب شده است. در هر سه نقاشی دیواری، هنرمند با استادی مشکل ارائه یک برنامه پیچیده کلامی را در صحنه های دراماتیک روشن، سبک و زنده حل کرد. ضمن استفاده کامل از جلوه های ترکیبی.

بوتیچلی در تابستان 1482 به فلورانس بازگشت، شاید به دلیل مرگ پدرش، اما به احتمال زیاد در کار کارگاه خود، مشغول کار بود. بین سال‌های 1480 تا 1490 شهرت او به اوج خود رسید و او شروع به دریافت سفارشات زیادی کرد که تقریباً غیرممکن بود خودش با آنها کنار بیاید، بنابراین بیشتر نقاشی‌های مدونا و کودک توسط شاگردانش با پشتکار تکمیل شد. ، اما نه همیشه درخشان. که از سبک استاد خود کپی کردند. در طی این سال ها، ساندرو بوتیچلی چندین نقاشی دیواری برای مدیچی ها در ویلا اسپدالتو در ولترا (1483-1484)، تصویری برای طاقچه محراب در کلیسای کوچک بردی در کلیسای سانتو اسپیریتو (1485) و چندین نقاشی دیواری تمثیلی در ویلا لمی ظرافت جادویی، زیبایی، غنای تخیلی و اجرای درخشان ذاتی نقاشی های اساطیری نیز در چندین محراب معروف بوتیچلی که در طول دهه 1480 نقاشی شده اند، وجود دارد. از بهترین ها می توان به محراب باردی اشاره کرد که مدونا و کودک را با مقدسین جان باپتیست و جان انجیلی (1485) و بشارت سستلو (1489-1490، اوفیزی) به تصویر می کشد.

در دهه 1490، در عصر ناآرامی های اجتماعی که فلورانس و موعظه های عرفانی- زاهدانه راهب ساوونارولا را تکان داد، یادداشت هایی از نمایش، اخلاقیات و تعالی مذهبی در هنر بوتیچلی ظاهر می شود («مرثیه مسیح»، پس از 1490، پولدی پزولی. موزه، میلان؛ "تهمت"، پس از 1495، اوفیزی). تضادهای شدید لکه های رنگی روشن، کشش درونی نقاشی، پویایی و بیان تصاویر گواه تغییر غیرعادی در جهان بینی هنرمند - به سمت دینداری بیشتر و حتی نوعی عرفان است. با این حال، نقاشی های او برای کمدی الهی دانته (1492-1497، کابینه حکاکی، برلین، و کتابخانه واتیکان)، در حالی که به شدت بیانگر احساسی است، سبکی خط و وضوح تصاویر رنسانس را حفظ می کند.

در سال های آخر زندگی این هنرمند، شهرت او رو به افول بود: دوران هنر جدید در حال پیشرفت بود و بر این اساس، مد جدید و سلیقه های جدید. در سال 1505، او به کمیته شهر پیوست که قرار بود محل نصب مجسمه توسط میکل آنژ - "دیوید" او را تعیین کند، اما به غیر از این واقعیت، اطلاعات دیگری در مورد آخرین سال های زندگی بوتیچلی ناشناخته است. قابل توجه است که وقتی در سال 1502 ایزابلا دسته به دنبال یک هنرمند فلورانسی برای خود بود و بوتیچلی رضایت خود را برای کار اعلام کرد، خدمات او را رد کرد. واساری در «بیوگرافی‌ها...» تصویری افسرده‌کننده از سال‌های آخر زندگی این هنرمند ترسیم کرده و او را مردی فقیر، «پیرمرد و بی‌فایده» توصیف می‌کند که نمی‌تواند بدون کمک عصا روی پای خود بایستد. به احتمال زیاد، تصویر یک هنرمند کاملاً فراموش شده و فقیر، خلقت وازاری است که در زندگینامه هنرمندان مستعد افراط بود.

ساندرو بوتیچلی در سال 1510 درگذشت. بدین ترتیب کواتروسنتو، شادترین دوران هنر فلورانس به پایان رسید. بوتیچلی در سن 65 سالگی درگذشت و در قبرستان کلیسای فلورانسی Ognissanti به خاک سپرده شد. تا قرن نوزدهم، زمانی که آثار او توسط هنرمند پیش از رافائلی، دانته گابریل روستی و منتقدان هنری والتر پاتر و جان راسکین کشف شد، نام او تقریباً برای تاریخ هنر فراموش شد. در بوتیچلی، آنها چیزی شبیه به ترجیحات دوره خود دیدند - لطف معنوی و مالیخولیا، "همدردی با بشریت در حالات ناپایدارش"، ویژگی های بیماری و زوال. نسل بعدی محققان نقاشی بوتیچلی، به عنوان مثال، هربرت هورن، که در دهه های اول قرن بیستم نوشت، چیز دیگری را در او متمایز کرد - توانایی انتقال شکل پذیری و تناسبات شکل - یعنی نشانه های یک زبان پرانرژی مشخصه هنر اوایل رنسانس. پیش از ما ارزیابی های کاملا متفاوتی وجود دارد. چه چیزی هنر بوتیچلی را تعریف می کند؟ قرن بیستم کارهای زیادی برای نزدیک شدن به درک آن انجام داد. نقاشی های استاد به طور ارگانیک در متن زمان خود گنجانده شده بود که با زندگی هنری، ادبیات و ایده های انسان گرایانه فلورانس مرتبط بود. نقاشی بوتیچلی، جذاب و اسرارآمیز، با جهان بینی نه تنها اوایل رنسانس، بلکه با زمان ما همخوانی دارد.

ساندرو بوتیچلی، که آثارش میراث ارزشمندی است که بازتاب‌های دوران گذشته را در بر می‌گیرد، نقاش برجسته رنسانس است، چهره‌ای برجسته در پس زمینه نقاشان دوره لورنزو باشکوه.

بیوگرافی این هنرمند ایتالیایی

نام واقعی بوتیچلی الساندرو دی ماریانو فیلیپی پی است. نام مستعار بوتیچلی از برادر بزرگترش به ارث رسیده است و در ترجمه به معنای بشکه است.

ساندرو بوتیچلی فلورانسی، که آثارش مورد تحسین تمام جهان است، در سال 1445 در خانواده یک دباغ چرم متولد شد و کوچکترین پسرش بود. پدر ماریانو فیلیپی و همسرش زمرالدا آپارتمانی اجاره کردند، کارگاه خودشان درآمد بسیار کمی داشت، بنابراین دباغ‌ساز آرزو داشت که پسرانش را با موفقیت پیوند دهد و هنر خود را ترک کند. در سال 1458، ساندرو به عنوان شاگرد در یک کارگاه جواهرات متعلق به برادرش مشغول به کار شد. او با مهارت در این هنر ظریف که نیاز به اطمینان و دقت در طراحی دارد، خیلی زود به نقاشی علاقه مند شد و دو سال بعد به عنوان شاگرد نقاش فلورانسی فرا فیلیپو لیپی نام نویسی کرد و تا 22 سالگی از وی تحصیل کرد.

اولین درس های بوتیچلی

درس های ارزشمند جواهرات در آینده برای هنرمند مفید بود: آثار معروف ساندرو بوتیچلی با وضوح خطوط کانتور و استفاده حرفه ای از طلا مشخص می شود که به شکل خالص آن برای به تصویر کشیدن پس زمینه یا به عنوان ترکیبی با رنگ ها استفاده می شد. . زمان سپری شده در کارگاه مربی برای مرد جوان مثمر ثمر و مفرح بود. شاگرد پیرو استادش شد و در همه چیز از او تقلید کرد. دومی، متقابلاً با چنین فداکاری خالصانه و تمایل به جذب دانش به دست آمده تا آنجا که ممکن است، سعی کرد به بوتیچلی هر چیزی را که در اختیار او بود بدهد. سبک معلم اول تأثیر زیادی در سبک نگارش نقاشی های بوتیچلی به ویژه در جزئیات تزئینی، رنگ و نوع چهره داشت.

علاوه بر این، ساندرو که تشنه دانش جدید بود، به بازدیدکننده کارگاه آندره آ وروکیو، مجسمه‌ساز و نقاش ایتالیایی تبدیل شد، فردی همه کاره که تیمی از هنرمندان جوان با استعداد را رهبری می‌کرد. فضای جستجوی خلاقانه که در بین اهالی هنر حاکم بود، در اولین آثار استاد فلورانسی به وضوح بیان شده است: "مدونا و کودک با دو فرشته" و "مدونا در تسبیح". در آنها است که تجربه به دست آمده توسط بوتیچلی از معلمان خود به وضوح ردیابی می شود. در سال 1467، فلورانسی تصمیم گرفت کارگاه خود را باز کند.

آثار اصلی ساندرو بوتیچلی: "تمثیل قدرت"

این هنرمند اولین سفارش خود را در سال 1470 برای سالن دادگاه بازرگانی، موسسه ای شهری که موارد جرایم اقتصادی را بررسی می کرد، تکمیل کرد. این نقاشی "تمثیل قدرت" بود که چهره ای را نشان می داد که بر تختی عمیق نشسته بود. "قدرت" بوتیچلی که مظهر اعتقاد و قدرت اخلاقی است، بی ثباتی و شکنندگی درونی را با ژست خود بیان می کند.

سال 1472 برای ساندرو با ثبت نام در انجمن هنرمندان - انجمن سنت لوک مشخص شد، که به نقاش این فرصت را داد تا یک کارگاه را بر اساس قانونی حفظ کند و خود را با دستیاران احاطه کند. یکی از شاگردان بوتیچلی پسر معلم سابق فیلیپینو لیپی بود.

شهرت نقاش فلورانسی

تا سال 1475، ساندرو بوتیچلی، که آثارش بیشتر بر روی مضامین کتاب مقدس و اساطیری نوشته شده است، به استادی شناخته شده و مورد توجه تبدیل شد. این هنرمند نقاشی هایی را برای کلیساها نقاشی کرد، نقاشی های دیواری ایجاد کرد و به تدریج ظرافت و خطی مسطح اتخاذ شده از فیلیپو را با درک جدیدی از حجم ها و تفسیر قوی تر از چهره ها جایگزین کرد. بر خلاف معلم اول خود، که آثارش با یک پالت کم رنگ مشخص می شود، نقاش بوم های خود را با رنگ های روشن غنی کرد، که به تدریج اشباع بیشتر و بیشتر به دست آورد. همچنین، ساندرو بوتیچلی، که نقاشی‌هایش روح رنسانس را تجسم می‌بخشد، شروع به استفاده از سایه‌های اخرایی برای انتقال رنگ گوشت کرد - تکنیکی که به ویژگی سبک نوشتن بوم‌های نقاشی او تبدیل شد.

آثار معروف ساندرو بوتیچلی

عکس های نقاشی های این هنرمند ایتالیایی نشان دهنده استعداد عظیم فلورانسی است که آثار درخشانی در میراث خلاق کشورش به جا گذاشته است. بسیاری از آثار ساندرو بوتیچلی به دهه 1470 باز می گردد، اگرچه تاریخ همه آنها به طور دقیق مشخص نشده است. زمان نگارش اکثر آنها با انجام تحلیل سبکی تعیین شد.

این بازه زمانی شامل بوم‌هایی مانند «ستایش مجوس» (1475)، «St. سباستین» (1473)، «پرتره بانوی فلورانسی» (1470) و «پرتره مرد جوان» (1470). تقریباً در سال 1476، پرتره ای از جولیانو مدیچی، برادر لورنزو باشکوه، که در جریان توطئه 1478 کشته شد، کشیده شد. بوتیچلی با خانواده مدیچی - حاکمان بلامنازع فلورانس - در تماس نزدیک بود. برای جولیانو بود که این هنرمند بنر مسابقات 1475 را نقاشی کرد.

شخصیت سبک بوتیچلی

در آثار دوره 1470 می توان رشد تدریجی مهارت هنری نویسنده فلورانسی را دنبال کرد: سبک های وام گرفته شده از هنرمندان دیگر و نوسانات سبک در بوم های او ناپدید شد. بوتیچلی سبک نوشتاری خود را توسعه داد: شخصیت‌های نقاشی‌های او با ساختاری قوی مشخص می‌شوند، خطوط با قدرت، ظرافت و وضوح مشخص می‌شوند و تصاویر دراماتیک با ترکیبی از خلق و خوی درونی قوی و کنش فعال به دست می‌آیند.

این اجزا در نقاشی دیواری «سنت آگوستین» (1480) وجود دارد. این هنرمند در نقاشی طبیعت بی جان قوی بود. اشیاء موجود در نقاشی های او به طور دقیق و واضح به تصویر کشیده شده اند که بیانگر توانایی نویسنده در گرفتن درست جوهر فرم است. با این حال، آنها به میدان نمی آیند و توجه بیننده را بر روی شخصیت های کلیدی متمرکز می کنند. به عنوان پس‌زمینه، ساندرو بوتیچلی، که نقاشی‌هایش در معروف‌ترین گالری‌های جهان ارائه شده‌اند، از کلیساهای گوتیک، دیوارهای قلعه استفاده کرد و به این ترتیب به جلوه‌ای رمانتیک زیبا دست یافت.

نقاشی های دیواری برای کلیسای سیستین

ساندرو بوتیچلی، که آثارش مخاطب را به لذت کامل سوق می دهد، سفارشات خود را عمدتاً در فلورانس دریافت کرد. یکی از معروف ترین نقاشی ها - "قدیس سباستین" برای قدیمی ترین کلیسای شهر، سانتا ماریا ماگیوره نوشته شده است. این بوم که به طور رسمی بر روی یکی از ستون‌های کلیسا در ژانویه 1474 قرار گرفت، خود را محکم در چشم‌انداز هنری فلورانس تثبیت کرد. در سال 1481، ساندرو بوتیچلی به همراه دومنیکو گیرلاندایو و کوزیمو روسلی از پاپ سیکستوس چهارم دعوتی به رم دریافت کردند تا دیوارهای جانبی کلیسای سیستین را که به تازگی برپا شده بود، نقاشی کنند.

نویسنده در آثارش شفای جذامی و وسوسه مسیح، مجازات قورح و صحنه‌هایی از زندگی موسی، مشکل تفسیر یک برنامه پیچیده کلامی را به طرز ماهرانه‌ای حل کرد: با استفاده کامل از جلوه‌های ترکیبی، آن را تفسیر کرد. صحنه های دراماتیک پر جنب و جوش، روشن و سبک.

روند اساطیری در نقاشی های بوتیچلی

ساندرو با بازگشت به فلورانس در سال 1482، پدرش را به خاک سپرد. پس از استراحتی کوتاه دوباره به نقاشی روی آورد. این بار اوج شهرت بوتیچلی بود: مشتریان به کارگاه او هجوم آوردند، بنابراین برخی از سفارشات توسط شاگردان استاد انجام می شد، در حالی که خود او سفارشات پیچیده و معتبری را بر عهده می گرفت.

در این زمان جهان آثار معروف ساندرو بوتیچلی را دید: «پالاس و قنطورس»، «بهار»، «زهره و مریخ»، «تولد زهره» که از ارزشمندترین آثار دوره رنسانس هستند و شاهکارهای واقعی هنر اروپای غربی طرح‌های این بوم‌ها که در آن تأثیر هنر باستانی و دانش عالی مجسمه‌سازی کلاسیک به وضوح احساس می‌شود، از اساطیر الهام گرفته شده است.

"تولد زهره"

"تولد زهره" نمادی از اسطوره اتحاد ماده و روح حیات بخشی است که در آن زندگی می دمد. کمال نژاد بشر در شکل اورا تجسم یافته است که ردای تواضع را به سوی الهه دراز کرده است - لحظه ای تاریخی که استاد ایتالیایی ساندرو بوتیچلی بسیار واضح و با روحیه به تصویر کشیده است.

نقاشی هایی که فهرست آنها بسیار گسترده است ، در مراحل بعدی با نشانه هایی از رفتارگرایی مشخص می شود ، به اصطلاح ، تحسین خود از مهارت خود. برای افزایش بیان روانی، به نقض نسبت ارقام می رود. مشخص است که بوتیچلی اغلب طرح هایی را برای چاپ و پارچه سفارش می داد، اما تنها بخش کوچکی از این نقاشی ها تا زمان ما باقی مانده است.

نقاشی های معروف ایتالیایی

بوم "عروسی مادر خدا" (1490) با اضطراب هیجان انگیز، اضطراب احساسات و امیدهای روشن اشباع شده است. فرشتگانی که در تصویر به تصویر کشیده شده اند، اضطراب را منتقل می کنند، در ژستی از St. ژروم اعتماد به نفس و وقار را نشان می دهد. در کار، فرد انحراف خاصی از کمال تناسبات، افزایش تنش، افزایش وضوح رنگ را احساس می کند - تغییر خاصی در سبک ذاتی ساندرو بوتیچلی.

آثار، عکس های بوم بیانگر تمایل به درام عمیق است، که به وضوح در نقاشی "رها شده" دیده می شود، که طرح آن از کتاب مقدس گرفته شده است: تامار که توسط آمون اخراج شد. شخصیت هنری این واقعیت تاریخی معنایی جهانی دارد: درک ضعف یک زن، همدردی با تنهایی و ناامیدی که او مهار می کند، یک مانع خالی به شکل یک دیوار ضخیم و یک دروازه قفل شده.

آخرین سالهای زندگی این هنرمند ایتالیایی

در سال 1493، بوتیچلی برادر محبوب خود جیووانی را به خاک سپرد، در حالی که فلورانس با لورنزو باشکوه خداحافظی کرد. در شهر - مهد سابق تفکر انسان گرا - سخنرانی های انقلابی ساونارودی شنیده می شد. وارد زندگی ساندرو بوتیچلی شد. تصاویری که توصیف آنها با اندوه و حسرت عمیق همراه است، بیانگر کاهش کامل روحیه نویسنده است. موعظه های ساوونارودی درباره پایان آینده جهان باعث شد مردم در فوریه 1497 آتش بزرگی را در میدان مرکزی برپا کنند که در آن آثار هنری ارزشمند را سوزاندند. برخی از هنرمندان نیز به روان پریشی توده ای تسلیم شدند، از جمله بوتیچلی. او در شعله های آتش، چندین طرح خود را سوزاند، اگرچه هیچ مدرک دقیقی از این عمل وجود ندارد. به زودی ساوونارولا به بدعت متهم شد و در ملاء عام اعدام شد.

بوتیچلی در اواخر عمرش بسیار تنها بود، ناتوان و بسیار بیمار شد. به گفته معاصران، این هنرمند تنها با کمک عصا می توانست حرکت کند. شکوه سابق آن در گذشته باقی ماند، سفارش ها از دست رفت: زمان تغییر کرد، دوره جدیدی از هنر جایگزین آن شد. این هنرمند هرگز ازدواج نکرده و فرزندی نداشته است. ساندرو بوتیچلی به تنهایی در سال 1510 درگذشت.