طبیعت بی جان شیک. طبیعت های بی جان غیرمنتظره

بیشتر نقاشی های طبیعت بی جان را زیبا اما خسته کننده می دانند. حتی نام این ژانر - از طبیعت مورته فرانسوی - "طبیعت مرده" به نظر می رسد ثابت کند که در اینجا چیز کمی وجود دارد. با این حال، در میان طبیعت های بی جان، تصاویری از غیر معمول و هیجان انگیز وجود دارد. درست است، غیرمعمول بودن آنها همیشه در نگاه اول قابل مشاهده نیست: گاهی اوقات باید نگاه دقیق تری بیندازید و گاهی تاریخچه ایجاد تصویر را پیدا کنید. درباره جالب ترین طبیعت های بی جان با غذا - در مقاله ما.

جوزپه آرسیمبولدو، "پرتره امپراتور رودولف دوم به عنوان ورتومن"، 1590

علیرغم نام این نقاشی، مورخان هنر ژانر آن را "طبیعت بی جان پرتره" تعریف می کنند. و در اینجا مخالفت با آنها دشوار است: از این گذشته، غیرممکن است که آن را یک پرتره معمولی بنامیم. این نقاشی متعلق به قلم مو هنرمند ایتالیایی قرن شانزدهم جوزپه آرسیمبولدو است که در قرن بیستم پیشرو سوررئالیسم اعلام شد. آرسیمبولدو در نقاشی‌های خود چهره‌های انسان را در قالب ترکیباتی از سبزیجات و میوه‌ها، سخت‌پوستان و ماهی به تصویر می‌کشد که اغلب حتی با یک شباهت پرتره به تصویر می‌کشد. مشخص است که امپراتور رودولف دوم از پرتره "خوراکی" خود خوشحال شد و بسیار سخاوتمندانه به هنرمند پاداش داد. در میان طبیعت های بی جان پرتره، Arcimboldo دارای موارد کاملاً غیر معمول است - "تغییر دهنده ها": برای دیدن یک تصویر کاملاً جدید کافی است تصویر را 180 درجه بچرخانید. بنابراین، پرتره "باغبان" وقتی می چرخد ​​تبدیل به یک طبیعت بی جان "سبزیجات در یک کاسه" می شود و پرتره "آشپز" با خوکچه ها روی یک بشقاب به طبیعت بی جان تبدیل می شود.

در آثار هنرمندان هلندی و فلاندری قرن هفدهم بود که طبیعت بی جان سرانجام خود را به عنوان یک ژانر مستقل نقاشی تثبیت کرد. زندگی بی جان توسط فرانس اسنایدرز به سبک باروک ساخته شده است - آنها پویا، فراوان و رنگارنگ هستند. طاووس آبی-سیاه آویزان از میز، خرچنگ قرمز مجلل روی ظرف آبی، بازی کوچک رنگارنگ روی میز، زرد و سبز و خربزه... با وجود "طبیعت مرده"، تصویر پر از زندگی است و به نظر می رسد با حرکت سوراخ شود و دعوای سگ و گربه زیر میز فقط به طور هماهنگ صحنه پر جنب و جوش آشپزخانه را تکمیل می کند.

هنرمند فرانسوی Paul Serusier در مورد میوه سزان چنین صحبت کرد: "آنها در مورد سیب یک هنرمند معمولی خواهند گفت:" شما می خواهید آن را بخورید. درباره سیب سزان: "چقدر زیباست." شما جرات نخواهید داشت سیب او را پوست بگیرید، می خواهید آن را کپی کنید. در واقع، سزان "رابطه خاصی" با سیب ها داشت: او آنها را هم از نظر شکل و هم از نظر رنگ، خلاقیت های عالی می دانست. معروف است که سزان حتی گفت: "با سیب هایم پاریس را فتح خواهم کرد." در ساده ترین نمونه ها، او به دنبال نشان دادن زیبایی واقعی طبیعت بود. یکی از هنرمندان جوان هنگام کار بر روی یکی از طبیعت‌های بی‌جان از سزان دیدن کرد و شگفت‌زده شد: «سزان شروع به چیدن میوه‌ها کرد، آن‌ها را به‌گونه‌ای برمی‌داشت که با یکدیگر متضاد باشند، و مراقب ظاهر رنگ‌های اضافی بود: سبز روی قرمز و زرد روی آبی . او حرکت کرد و میوه ها را بی انتها چرخاند و سکه های یک و دو سوس زیر آنها گذاشت. تمام این کارها را سزان به آرامی و با دقت انجام داد و مشخص بود که این فعالیت به او لذت واقعی می‌دهد.

کوزما پتروف-ودکین "زندگی بی جان صبح"، 1918

در نگاه اول، تصویر "Morning Still Life" ساده و بدون پیچیدگی است، اما اگر از نزدیک نگاه کنید، می توانید جزئیات جالبی را متوجه شوید، به عنوان مثال، یک گربه زنجبیلی که در قوری منعکس شده است - شاید روی پاهای صاحبش خوابیده باشد. سگ علاوه بر گربه، شخص موجود در تصویر را "بیرون می دهد" - او در انتظار صبور مستقیماً به او نگاه می کند. بنابراین در یک طبیعت بی جان، حضور یک شخص به وضوح احساس می شود، اگرچه هنرمند او را ترسیم نکرده است. اشیای کمی در تصویر وجود دارد، اما بیشتر آنها دارای درخشندگی هستند: یک قوری با روکش نیکل صیقلی شده و درخشنده است، یک شیشه شیشه ای با دسته گل های وحشی در آفتاب می درخشد و پوسته های تخم مرغ می درخشند. انعکاس نور روی میز، نعلبکی، لیوان چای، قاشق نقره ای شکسته وجود دارد. نقاشی "صبح بی جان" پر از نور روشن است، احساس طراوت و آرامش صبحگاهی را منتقل می کند.

در میان طبیعت بی جان هنرمند سوررئالیست اسپانیایی چند مورد کاملاً "معمولی" وجود دارد - "طبیعت بی جان" 1918، طبیعت بی جان "ماهی" 1922 و "سبد نان" 1925، "طبیعت بی جان با دو" 1926، و غیره. با این حال، مشهورترین طبیعت بی جان دالی "Live Still Life" ("جنبش بی جان") است که در دوران علاقه او به فیزیک (عمدتاً هسته ای و کوانتومی) نوشته شده است. خود دالی این دوره را - از 1949 تا 1962 - "عرفان هسته ای" نامید. در این زمان، دالی «ایستا» را در نقاشی ها کنار گذاشت و شروع به نمایش ماده به شکل ذرات کرد. حتی در طبیعت بی جان، اشیاء بی حرکتی مطلق خود را از دست داده اند و حرکتی دیوانه کننده به دست آورده اند که با تصورات ما درباره واقعیت مطابقت ندارد.

دیوید اشترنبرگ "شاه ماهی"، 1917

از دیوید اشترنبرگ اغلب به عنوان یک نقاش طبیعت بی جان یاد می شود. نقاشی های او با رسا بودن تصاویر، ساخت مسطح فضا، وضوح و تعمیم تصویر مشخص می شود. بیشتر اوقات ، توجه هنرمند به چیزهای ساده جلب می شود ، به عنوان مثال ، محصولات ناچیز جیره - نان سیاه و شاه ماهی. هنرمند به جزئیات و بافت توجه می کند - در "شاه ماهی" یک میز چوبی، یک تکه نان و فلس های ماهی براق به وضوح مشخص شده است. تصویر نمادین و رسا است، بهتر از هر کلمه ای از سال های دراماتیک پس از انقلاب می گوید. دیگر طبیعت های بی جان مینیمالیستی اشترنبرگ - "طبیعت بی جان با شیرینی ها"، "شیر دلمه ای"، "کیک" (در زیر در گالری) جالب نیست.

فرانس اسنایدرز "طبیعت بی جان با بازی خفاش و خرچنگ"، نیمه اول قرن هفدهم
در آثار هنرمندان هلندی و فلاندری قرن هفدهم بود که طبیعت بی جان سرانجام خود را به عنوان یک ژانر مستقل نقاشی تثبیت کرد. زندگی بی جان توسط فرانس اسنایدرز به سبک باروک ساخته شده است - آنها پویا، فراوان و رنگارنگ هستند. طاووس آبی-سیاه آویزان از میز، خرچنگ قرمز مجلل بر روی ظرف آبی، بازی کوچک رنگارنگ روی میز، کنگر زرد و سبز و خربزه ... با وجود "طبیعت مرده"، تصویر پر از زندگی است و به نظر می رسد. با حرکت آغشته شود. و دعوای سگ و گربه زیر میز فقط به طور هماهنگ صحنه پر جنب و جوش آشپزخانه را تکمیل می کند.

بیشتر نقاشی های طبیعت بی جان را زیبا اما خسته کننده می دانند. حتی نام این ژانر - از طبیعت مورته فرانسوی - "طبیعت مرده" به نظر می رسد ثابت کند که در اینجا چیز کمی وجود دارد. با این حال، در میان طبیعت های بی جان، تصاویری از غیر معمول و هیجان انگیز وجود دارد. درست است، غیرمعمول بودن آنها همیشه در نگاه اول قابل مشاهده نیست: گاهی اوقات باید نگاه دقیق تری بیندازید و گاهی تاریخچه ایجاد تصویر را پیدا کنید. درباره جالب ترین طبیعت های بی جان با غذا - در مقاله ما.

جوزپه آرسیمبولدو، "پرتره امپراتور رودولف دوم به عنوان ورتومن"، 1590

علیرغم نام این نقاشی، مورخان هنر ژانر آن را "طبیعت بی جان پرتره" تعریف می کنند. و در اینجا مخالفت با آنها دشوار است: از این گذشته، غیرممکن است که آن را یک پرتره معمولی بنامیم. این نقاشی متعلق به قلم مو هنرمند ایتالیایی قرن شانزدهم جوزپه آرسیمبولدو است که در قرن بیستم پیشرو سوررئالیسم اعلام شد. آرسیمبولدو در نقاشی‌های خود چهره‌های انسان را در قالب ترکیباتی از سبزیجات و میوه‌ها، سخت‌پوستان و ماهی به تصویر می‌کشد که اغلب حتی با یک شباهت پرتره به تصویر می‌کشد. مشخص است که امپراتور رودولف دوم از پرتره "خوراکی" خود خوشحال شد و بسیار سخاوتمندانه به هنرمند پاداش داد. در میان طبیعت های بی جان پرتره، Arcimboldo دارای موارد کاملاً غیر معمول است - "تغییر دهنده ها": برای دیدن یک تصویر کاملاً جدید کافی است تصویر را 180 درجه بچرخانید. بنابراین، پرتره "باغبان" وقتی می چرخد ​​تبدیل به یک طبیعت بی جان "سبزیجات در یک کاسه" می شود و پرتره "آشپز" با خوکچه ها روی یک بشقاب به طبیعت بی جان تبدیل می شود.

پل سزان، طبیعت بی جان با سیب و پرتقال، در حدود 1900

هنرمند فرانسوی Paul Serusier در مورد میوه سزان چنین صحبت کرد: "آنها در مورد سیب یک هنرمند معمولی خواهند گفت:" شما می خواهید آن را بخورید. درباره سیب سزان: "چقدر زیباست." شما جرات نخواهید داشت سیب او را پوست بگیرید، می خواهید آن را کپی کنید. در واقع، سزان "رابطه خاصی" با سیب ها داشت: او آنها را هم از نظر شکل و هم از نظر رنگ، خلاقیت های عالی می دانست. معروف است که سزان حتی گفت: "با سیب هایم پاریس را فتح خواهم کرد." در ساده ترین نمونه ها، او به دنبال نشان دادن زیبایی واقعی طبیعت بود. یکی از هنرمندان جوان در حالی که در حال کار بر روی یکی از طبیعت‌های بی‌جان بود از سزان دیدن کرد و شگفت‌زده شد: «سزان شروع به چیدن میوه‌ها کرد، آن‌ها را به‌گونه‌ای برمی‌داشت که با یکدیگر متضاد باشند، و مراقب ظاهر رنگ‌های اضافی بود: سبز روی قرمز و زرد روی آبی . او حرکت کرد و میوه ها را بی انتها چرخاند و سکه های یک و دو سوس زیر آنها گذاشت. تمام این کارها را سزان به آرامی و با دقت انجام داد و مشخص بود که این فعالیت به او لذت واقعی می‌دهد.

کوزما پتروف-ودکین "زندگی بی جان صبح"، 1918

در نگاه اول، تصویر "Morning Still Life" ساده و بدون پیچیدگی است، اما اگر از نزدیک نگاه کنید، می توانید جزئیات جالبی را متوجه شوید، به عنوان مثال، یک گربه زنجبیلی که در قوری منعکس شده است - شاید روی پاهای صاحبش خوابیده باشد. سگ علاوه بر گربه، شخص موجود در تصویر را "بیرون می دهد" - او در انتظار صبور مستقیماً به او نگاه می کند. بنابراین در یک طبیعت بی جان، حضور یک شخص به وضوح احساس می شود، اگرچه هنرمند او را ترسیم نکرده است. اشیاء کمی در تصویر وجود دارد، اما بیشتر آنها دارای درخشندگی هستند: یک قوری با روکش نیکل صیقل داده شده تا درخشش پیدا کند، یک ظرف شیشه ای با دسته گل های وحشی در آفتاب می درخشد، و پوسته های تخم مرغ می درخشند. انعکاس نور روی میز، نعلبکی، لیوان چای، قاشق نقره ای شکسته وجود دارد. نقاشی "صبح بی جان" پر از نور روشن است، احساس طراوت و آرامش صبحگاهی را منتقل می کند.

سالوادور دالی "زندگی بی جان"، 1956

در میان طبیعت بی جان هنرمند سوررئالیست اسپانیایی تعداد کمی از آنها کاملاً "معمولی" وجود دارد - "طبیعت بی جان" 1918، طبیعت بی جان "ماهی" 1922 و "سبد نان" 1925، "طبیعت بی جان با دو لیمو". در سال 1926، و غیره. با این حال، مشهورترین طبیعت بی جان دالی «Live Still Life» («حیات بی جان متحرک») است که در دوران علاقه او به فیزیک (عمدتاً هسته ای و کوانتومی) نوشته شده است. خود دالی این دوره را - از 1949 تا 1962 - "عرفان هسته ای" نامید. در این زمان، دالی «ایستا» را در نقاشی ها کنار گذاشت و شروع به نمایش ماده به شکل ذرات کرد. حتی در طبیعت بی جان، اشیاء بی حرکتی مطلق خود را از دست داده اند و حرکتی دیوانه کننده به دست آورده اند که با تصورات ما درباره واقعیت مطابقت ندارد.

دیوید اشترنبرگ "شاه ماهی"، 1917

از دیوید اشترنبرگ اغلب به عنوان یک نقاش طبیعت بی جان یاد می شود. نقاشی های او با رسا بودن تصاویر، ساخت مسطح فضا، وضوح و تعمیم تصویر مشخص می شود. بیشتر اوقات ، توجه هنرمند به چیزهای ساده جلب می شود ، به عنوان مثال ، محصولات ناچیز جیره - نان سیاه و شاه ماهی. هنرمند به جزئیات و بافت توجه می کند - در "شاه ماهی" یک میز چوبی، یک تکه نان و فلس های ماهی براق به وضوح مشخص شده است. تصویر نمادین و رسا است، بهتر از هر کلمه ای از سال های دراماتیک پس از انقلاب می گوید.