معروف ترین نقاشی های هنر مدرن. نقاشی های هنرمندان مشهور معاصر

رتبه بندی گران ترین آثار هنرمندان زنده ساختی است که از نقش و جایگاه هنرمند در تاریخ هنر بسیار کمتر از سن و سلامت صحبت می کند.

قوانین جمع آوری رتبه ما ساده است: اولاً، فقط معاملات با آثار نویسندگان زنده در نظر گرفته می شود. ثانیاً فقط فروش حراج عمومی در نظر گرفته می شود. و ثالثاً قاعده "یک هنرمند - یک اثر" رعایت می شود (اگر دو رکورد در رتبه بندی آثار متعلق به جونز باشد ، فقط گرانترین آنها باقی می ماند و مابقی در نظر گرفته نمی شود). رتبه بندی بر حسب دلار (به نرخ مبادله ای در تاریخ فروش) انجام می شود.

1. جف کونز خرگوش. 1986. 91.075 میلیون دلار

هر چه بیشتر کارنامه حراج جف کونز (1955) را تماشا کنید، بیشتر متقاعد می شوید که هیچ چیز برای هنر پاپ غیرممکن نیست. می‌توانید مجسمه‌های کونز را به شکل اسباب‌بازی‌های بادکنکی تحسین کنید، یا می‌توانید آنها را کیچ و بد سلیقه در نظر بگیرید - حق شماست. یک چیز را نمی توان انکار کرد: نصب های جف کونز هزینه های دیوانه کننده ای دارند.

جف کونز سفر خود را به سمت شهرت به عنوان موفق ترین هنرمند زنده جهان در سال 2007 آغاز کرد، زمانی که اینستالیشن فلزی غول پیکر او، Hanging Heart به قیمت 23.6 میلیون دلار در ساتبیز خریداری شد. این اثر توسط گالری لری گاگوسیان به نمایندگی از کونز خریداری شد. این گالری نه تنها یک چیدمان، بلکه در واقع یک اثر هنری جواهرات را به دست آورد. 2.7 متر وزن 1600 کیلوگرم دارد)، اما هدفی مشابه دارد. بیش از شش و نیم هزار ساعت برای تولید یک ترکیب با قلب پوشیده شده با ده لایه رنگ صرف شد و در نتیجه پول هنگفتی برای "دکوراسیون" دیدنی پرداخت شد.

بعدی فروش گل بالون بنفش به قیمت 12.92 میلیون پوند (25.8 میلیون دلار) در کریستیز لندن در 30 ژوئن 2008 بود. جالب اینجاست که هفت سال قبل از آن، صاحبان قبلی «گل» این اثر را به قیمت 1.1 میلیون دلار خریداری کردند، به راحتی می توان محاسبه کرد که در این مدت قیمت آن در بازار تقریباً 25 برابر شده است.

رکود بازار هنر در سال های 2008-2009 به شکاکان دلیلی داد تا تهمت بزنند که مد کونز گذشته است. اما اشتباه کردند: همراه با بازار هنر، علاقه به آثار کونس دوباره زنده شد. جانشین اندی وارهول بر تاج و تخت پادشاه هنر پاپ در نوامبر 2012 با فروش مجسمه رنگارنگ "لاله ها" از سری "پیروزی" در کریستیز به قیمت 33.7 میلیون دلار، با احتساب حق کمیسیون، بهترین های شخصی خود را به روز کرد.

اما «لاله» به معنای واقعی و مجازی «گل» بود. فقط یک سال بعد، در نوامبر 2013، فروش مجسمه سگ بادکنکی فولادی ضد زنگ (نارنجی) دنبال شد: قیمت چکش به 58.4 میلیون دلار رسید! مبلغی شگفت انگیز برای یک هنرمند زنده. اثر یک نویسنده معاصر به قیمت نقاشی ون گوگ یا پیکاسو فروخته شد. اینها توت ها بودند...

با این نتیجه کونز چندین سال در صدر رده بندی هنرمندان زنده سلطنت کرد. در نوامبر 2018، او برای مدت کوتاهی توسط دیوید هاکنی پیشی گرفت (مقام دوم را در رتبه بندی ما ببینید). اما تنها شش ماه بعد، همه چیز به حالت عادی بازگشت: در 15 می 2019، در نیویورک، در حراج آثار هنری پس از جنگ و معاصر، کریستیز مجسمه کتاب درسی را برای کونز در سال 1986 به فروش رساند - یک "خرگوش" نقره ای. ساخته شده از فولاد ضد زنگ، با تقلید از یک بالون به شکل مشابه.

کونز در مجموع 3 مجسمه از این دست به اضافه یک نسخه نویسنده خلق کرد. این حراج شامل یک نسخه از "خرگوش" شماره 2 - از مجموعه ناشر فرقه Cy Newhouse، مالک مشترک انتشارات Conde Nast (مجلات Vogue، Vanity Fair، Glamour، GQ و غیره) بود. نقره ای "خرگوش" توسط "پدر زرق و برق" Cy Newhouse در سال 1992 به مبلغ قابل توجهی با استانداردهای آن سالها - 1 میلیون دلار خریداری شد. پس از 27 سال در جدال 10 مناقصه، قیمت چکش مجسمه 80 برابر قیمت فروش قبلی بود. و با کمیسیون خریدار حق بیمه، نتیجه نهایی رکورد 91.075 میلیون دلار برای همه هنرمندان زنده بود.

2. دیوید هاکنی پرتره هنرمند. استخر با دو رقم. 1972. 90,312,500 دلار

دیوید هاکنی (1937) یکی از مهم ترین هنرمندان بریتانیایی قرن بیستم است. در سال 2011، دیوید هاکنی در نظرسنجی از هزاران نقاش و مجسمه ساز حرفه ای بریتانیایی به عنوان تأثیرگذارترین هنرمند بریتانیایی در تمام دوران انتخاب شد. در همان زمان، هاکنی استادانی مانند ویلیام ترنر و فرانسیس بیکن را دور زد. کارهای او، به عنوان یک قاعده، به هنر پاپ نسبت داده می شود، اگرچه در کارهای اولیه اش بیشتر به سمت اکسپرسیونیسم در روح فرانسیس بیکن گرایش داشت.

دیوید هاکنی در انگلستان، یورکشایر به دنیا آمد و بزرگ شد. مادر هنرمند آینده خانواده را در سختگیری خالصانه نگه داشت و پدرش که یک حسابدار ساده بود که کمی در سطح آماتور نقاشی می کشید، پسرش را تشویق به نقاشی کرد. در اوایل بیست سالگی، دیوید به کالیفرنیا نقل مکان کرد، جایی که در مجموع حدود سه دهه در آنجا زندگی کرد. او هنوز دو کارگاه در آنجا دارد. هاکنی قهرمانان آثارش را ثروتمندان محلی ساخت، ویلاها، استخرها، چمن‌زارهایشان را در آفتاب کالیفرنیا غرق کرد. یکی از مشهورترین آثار او در دوره آمریکایی - نقاشی "Splash" - تصویری از یک نوار اسپری است که پس از پریدن شخصی به داخل آب از استخر بلند می شود. هاکنی برای به تصویر کشیدن این شیف، "زندگی" بیش از دو ثانیه، دو هفته کار کرد. به هر حال، این نقاشی در سال 2006 به قیمت 5.4 میلیون دلار در ساتبیز فروخته شد و برای مدتی گران ترین اثر او به حساب می آمد.

هاکنی (1937) در حال حاضر در دهه هشتاد خود است، اما او هنوز کار می کند و حتی تکنیک های هنری جدیدی را با استفاده از نوآوری های فنی ابداع می کند. زمانی که ایده ساخت کلاژهای عظیم از تصاویر پولاروید را به ذهنش خطور کرد، آثارش را روی دستگاه های فکس چاپ کرد و امروز هنرمند با اشتیاق در طراحی روی آی پد استاد می شود. نقاشی هایی که روی لوح کشیده شده اند، جایگاه شایسته خود را در نمایشگاه های او می گیرند.

در سال 2005، هاکنی سرانجام از ایالات متحده به انگلستان بازگشت. اکنون او در فضای باز و در استودیو مناظر عظیم (اغلب متشکل از چندین قسمت) از جنگل های محلی و زمین های بایر نقاشی می کند. به گفته هاکنی، در 30 سال اقامت خود در کالیفرنیا، او چنان به تغییر ساده فصل عادت نکرده است که واقعاً او را مجذوب و مجذوب خود می کند. تمام چرخه‌های آثار اخیر او، برای مثال، به یک چشم‌انداز در زمان‌های مختلف سال اختصاص دارد.

در سال 2018، نقاشی های هاکنی چندین بار مرز 10 میلیون دلار را شکست. و در 15 نوامبر 2018، یک رکورد مطلق جدید برای کار یک هنرمند زنده در کریستیز ثبت شد - 90،312،500 دلار برای نقاشی "پرتره هنرمند (استخر با دو شکل)".

3. گرهارد ریشتر نقاشی انتزاعی. 1986. 46.3 میلیون دلار

زندگی کلاسیک گرهارد ریشتر (1932)رتبه دوم را در رتبه بندی ما دارد. این هنرمند آلمانی تا زمانی که رکورد 58 میلیونی جف کونز به دست آمد، در میان همکاران زنده پیشتاز بود. اما بعید است که این شرایط بتواند اقتدار آهنین ریشتر را در بازار هنر متزلزل کند. بر اساس نتایج سال 2012، گردش مالی سالانه حراج این هنرمند آلمانی پس از اندی وارهول و پابلو پیکاسو در رتبه دوم قرار دارد.

برای سالیان متمادی، هیچ چیز موفقیتی را که اکنون بر روی ریشتر افتاده است، نشان نمی داد. برای دهه ها، این هنرمند جایگاه متوسطی در بازار هنر معاصر داشت و اصلاً آرزوی شهرت نداشت. می توان گفت که شهرت خود به خود از او پیشی گرفت. نقطه شروع به عقیده بسیاری خرید موزه موما نیویورک در سال 1995 از سری 18 اکتبر 1977 ریشتر است. موزه آمریکا 3 میلیون دلار برای 15 نقاشی در مقیاس خاکستری پرداخت و به زودی به فکر برگزاری یک نمایش گذشته نگر کامل از این هنرمند آلمانی افتاد. این نمایشگاه باشکوه شش سال بعد در سال 2001 افتتاح شد و از آن زمان علاقه به کارهای ریشتر به سرعت افزایش یافته است. از سال 2004 تا 2008 قیمت تابلوهای او سه برابر شد. در سال 2010، آثار ریشتر در حال حاضر 76.9 میلیون دلار درآمد داشته است، در سال 2011، طبق وب سایت Artnet، آثار ریشتر در حراج مجموعاً 200 میلیون دلار درآمد داشته اند، و در سال 2012 (طبق آمار Artprice) - 262.7 میلیون دلار - بیش از آثار دیگر. هنرمند زنده دیگر

در حالی که، برای مثال، با جاسپر جانز، موفقیت چشمگیر در حراج عمدتاً تنها آثار اولیه را همراهی می‌کند، چنین تقسیم بندی دقیقی برای آثار ریشتر معمول نیست: تقاضا برای چیزهایی از دوره‌های خلاقانه مختلف، که تعداد زیادی از آنها در آثار ریشتر وجود داشت، به همان اندازه پایدار است. حرفه. در طول شصت سال گذشته، این هنرمند تقریباً در تمام ژانرهای نقاشی سنتی - پرتره، منظره، مارینا، برهنه، طبیعت بی جان و البته انتزاع تلاش کرده است.

تاریخچه رکوردهای حراج ریشتر با مجموعه ای از طبیعت بی جان "شمع" آغاز شد. 27 تصویر واقعی از شمع ها در اوایل دهه 1980، در زمان نگارش آنها، تنها 15000 مارک آلمان (5800 دلار) برای هر اثر هزینه داشتند. اما هنوز هیچ کس شمع را در اولین نمایشگاه خود در گالری Max Hetzler در اشتوتگارت خریداری نکرد. سپس موضوع نقاشی ها قدیمی نامیده شد. امروزه «شمع ها» آثاری برای همه زمان ها محسوب می شوند. و میلیون ها دلار هزینه دارند.

در فوریه 2008 "شمع"،نوشته شده در سال 1983، به طور غیر منتظره به قیمت پوند خریداری شد 7.97 میلیون (16 میلیون دلار). این رکورد شخصی به مدت سه سال و نیم پابرجا بود. سپس در اکتبر 2011یکی دیگه "شمع" (1982)پیش از این به قیمت £ در حراج کریستی زیر چکش رفت 10.46 میلیون (16.48 میلیون دلار). با این رکورد، گرهارد ریشتر برای اولین بار وارد سه هنرمند برتر زنده شد و پس از جاسپر جانز و جف کونز جای خود را گرفت.

سپس راهپیمایی پیروزمندانه «نقاشی های انتزاعی» ریشتر آغاز شد. این هنرمند چنین آثاری را با تکنیک منحصر به فرد نویسنده نقاشی می کند: او مخلوطی از رنگ های ساده را روی زمینه ای روشن اعمال می کند و سپس آنها را با یک خراش بلند به اندازه سپر ماشین روی بوم می کشد. این منجر به انتقال رنگ، لکه ها و راه راه های پیچیده می شود. بررسی سطح "نقاشی های انتزاعی" او مانند حفاری است: بر روی آنها آثاری از "شکل های" مختلف از میان شکاف های لایه های رنگارنگ متعدد می نگرد.

9 نوامبر 2011در حراج هنر مدرن و پس از جنگ در مقیاس بزرگ ساتبی "نقاشی انتزاعی (849-3)" 1997 زیر چکش رفت برای 20.8 میلیون دلار (13.2 میلیون پوند). و شش ماه بعد، 8 مه 2012در حراج کریستیز پس از جنگ و هنر معاصر در نیویورک "نقاشی انتزاعی (798-3)" 1993 رکورد زد 21.8 میلیون دلار(از جمله کمیسیون). پنج ماه بعد - دوباره یک رکورد: "نقاشی انتزاعی (809-4)"از مجموعه موسیقی‌دان راک اریک کلاپتون در 12 اکتبر 2012 در ساتبی در لندن به قیمت پوند به فروش رفت. 21.3 میلیون (34.2 میلیون دلار). سد 30 میلیونی توسط ریشتر به راحتی برداشته شد، گویی در مورد نقاشی مدرن نیست، بلکه در مورد شاهکارهایی است که صد سال از عمر آنها می گذرد - نه کمتر. اگرچه در مورد ریشتر به نظر می رسد که گنجاندن در پانتئون "بزرگ" قبلاً در طول زندگی این هنرمند رخ داده است. قیمت های آلمان همچنان در حال افزایش است.

رکورد بعدی ریشتر به یک اثر فوتورئالیستی - یک منظره تعلق داشت "میدان کلیسای جامع، میلان (Domplatz، Mailand)" 1968. کار فروخته شد 37.1 میلیوندر حراج ساتبیز 14 مه 2013. نمای زیباترین میدان توسط یک هنرمند آلمانی در سال 1968 به سفارش زیمنس الکترو مخصوص دفتر این شرکت در میلان نقاشی شد. در زمان نگارش، این اثر بزرگ‌ترین اثر فیگوراتیو ریشتر بود (اندازه‌ای نزدیک به سه در سه متر).

رکورد میدان کلیسای جامع تقریباً دو سال پابرجا بود تا اینکه 10 فوریه 2015حرفش را قطع نکرد "نقاشی انتزاعی" ( 1986): قیمت چکش به پوند رسید 30.389 میلیون (46.3 میلیون دلار). نقاشی انتزاعی 300.5 × 250.5 سانتی‌متری که در حراج ساتبیز گذاشته شد، یکی از اولین کارهای بزرگ ریشتر در تکنیک خراش دادن لایه‌های رنگ توسط نویسنده خاص اوست. آخرین بار در سال 1999، این "نقاشی انتزاعی" در حراجی به قیمت 607 هزار دلار خریداری شد (از این سال تا زمان فروش فعلی، این اثر در موزه لودویگ در کلن به نمایش گذاشته شد). در حراجی در 10 فوریه 2015، یک مشتری آمریکایی خاص در مراحل حراج 2 میلیون پوندی به قیمت چکشی 46.3 میلیون دلار رسید، یعنی از سال 1999 تا کنون بیش از 76 برابر قیمت شده است!

4. Tsui Zhuzhuo "کوه های پوشیده از برف بزرگ." 2013. 39.577 میلیون دلار

برای مدت طولانی ما پیشرفت وضعیت در بازار هنر چین را از نزدیک دنبال نکردیم و نمی‌خواستیم خوانندگان خود را با مقدار بیش از حد اطلاعات در مورد هنر "نه ما" بارگذاری کنیم. به استثنای Ai Weiwei مخالف، که حتی به اندازه یک هنرمند پر طنین گران قیمت نیست، نویسندگان چینی به نظر ما بسیار زیاد و دور از ما به نظر می رسید که بتوانیم در مورد آنچه در بازار آنها در آنجا می گذرد تحقیق کنیم. اما آمار، همانطور که می گویند، یک خانم جدی است، و اگر ما در مورد موفق ترین نویسندگان زنده جهان صحبت می کنیم، پس نمی توانیم بدون داستانی در مورد نمایندگان برجسته هنر معاصر امپراتوری آسمانی کار کنیم.

بیایید با یک هنرمند چینی شروع کنیم کوی روژو. این هنرمند در سال 1944 در پکن متولد شد و از سال 1981 تا 1996 در ایالات متحده زندگی کرد. پس از بازگشت به چین، تدریس در آکادمی ملی هنر را آغاز کرد. Cui Ruzhuo سبک سنتی نقاشی با جوهر چینی را دوباره تفسیر می کند و بوم های طومار عظیمی را خلق می کند که تجار و مقامات چینی دوست دارند به عنوان هدیه به یکدیگر هدیه دهند. در غرب، اطلاعات کمی در مورد او وجود دارد، اگرچه بسیاری باید داستان طومار 3.7 میلیون دلاری را که توسط نظافتچیان یک هتل هنگ کنگ به اشتباه دور انداخته شد و آن را با زباله اشتباه گرفتند، به خاطر دارند. بنابراین، این طومار Cui Ruzhuo بود.

کوی روژو 70 ساله است و بازار کار او در حال رونق است. بیش از 60 اثر از این هنرمند از مرز یک میلیون دلار عبور کرده است که البته آثار او تاکنون تنها در حراجی های چین موفق بوده است. رکوردهای Cui Ruzhuo واقعاً چشمگیر است. اول آن را "منظره در برف"در حراج پلی در هنگ کنگ 7 آوریل 2014به قیمت چکشی 184 میلیون دلار HK ( 23.7 میلیون دلار آمریکا).

درست یک سال بعد 6 آوریل 2015در یک حراج ویژه پلی در هنگ کنگ که به طور انحصاری به کار Cui Ruzhuo اختصاص داده شده است. "منظره بزرگ برفی کوهستانی جیانگ نان"(جیانگ نان منطقه ای تاریخی در چین است که کرانه سمت راست پایین دست یانگ تسه را اشغال می کند.) از هشت منظره جوهر روی کاغذ به قیمت چکش 236 میلیون دلار هنگ کنگ رسید ( 30.444 میلیون دلار آمریکا).

یک سال بعد، تاریخ دوباره تکرار شد: در حراج انفرادی Cui Ruzhuo که توسط Poly Auctions در هنگ کنگ برگزار شد. 4 آوریل 2016چند لایه در شش قسمت "کوه های پوشیده از برف بزرگ"قیمت چکش 2013 (شامل کمیسیون خانه حراج) به 306 میلیون دلار هنگ کنگ رسید (39.577 میلیون دلار آمریکا). تاکنون این یک رکورد مطلق در میان هنرمندان زنده آسیایی است.

به گفته فروشنده آثار هنری جانسون چان، که 30 سال است با هنر معاصر چین کار می کند، تمایل بی قید و شرطی برای افزایش قیمت آثار این نویسنده وجود دارد، اما همه اینها در سطح قیمتی اتفاق می افتد که بعید است کلکسیونرهای باتجربه بخواهند. برای خریدن چیزی. جانسون چانگ در مورد کوی روژو می‌گوید: «چینی‌ها می‌خواهند با افزایش قیمت آثارشان در حراج‌های بزرگ بین‌المللی مانند آنچه توسط Poly در هنگ‌کنگ برگزار می‌شود، رتبه‌بندی هنرمندان خود را افزایش دهند، اما شکی نیست که این رتبه‌بندی‌ها کاملا ساختگی هستند. آخرین رکورد

البته این فقط نظر یک فروشنده است و ما یک رکورد واقعی در همه پایگاه های داده ثبت شده است. پس بیایید او را در نظر بگیریم. خود کوی روژو، با قضاوت بر اساس اظهاراتش، از فروتنی گرهارد ریشتر در مورد موفقیت او در حراجی دور است. به نظر می رسد که این رقابت برای رکوردها به طور جدی او را مجذوب خود می کند. امیدوارم در 5 تا 10 سال آینده قیمت آثار من از قیمت آثار استادان غربی مانند پیکاسو و ون گوگ بیشتر شود. کوی روژو می گوید این رویای چینی است.

5 جاسپر جانز پرچم. 1983. 36 میلیون دلار

رتبه سوم در رده بندی هنرمندان زنده متعلق به یک آمریکایی است به جاسپر جانز (1930). رکورد فعلی قیمت کار جونز دلار است 36 میلیون. خیلی برای معروفش پرداخت شده است "پرچم"در حراج کریستیز 12 نوامبر 2014.

مجموعه ای از نقاشی های "پرچم" که توسط جونز در اواسط دهه 1950، بلافاصله پس از بازگشت این هنرمند از ارتش آغاز شد، به یکی از اصلی ترین آثار او تبدیل شد. این هنرمند حتی در جوانی خود به ایده یک آماده، تبدیل یک شیء روزمره به یک اثر هنری علاقه مند بود. با این حال، پرچم های جونز واقعی نبودند، آنها با رنگ روغن روی بوم نقاشی شده بودند. بنابراین، یک اثر هنری ویژگی های یک چیز را از زندگی معمولی به دست آورد، در عین حال تصویر پرچم و خود پرچم بود. مجموعه ای از آثار با پرچم شهرت جهانی یاسپر جانز را به ارمغان آورد. اما آثار انتزاعی او کمتر محبوب نیستند. برای سال‌ها، فهرست گران‌ترین آثار، که طبق قوانین فوق جمع‌آوری شده بود، توسط یک چکیده رهبری می‌شد. "شروع نادرست". تا سال 2007، این بوم بسیار روشن و تزئینی، که توسط جونز در سال 1959 نقاشی شده بود، صاحب قیمتی تقریبا غیرقابل دسترس برای یک هنرمند زنده (البته یک عمر کلاسیک) - دلار بود. 17 میلیون. این همان مبلغی بود که برای بازار هنر طلا پرداخت کردند 1988.

جالب اینجاست که تجربه جاسپر جانز به عنوان یک رکورددار مستمر نبود. در سال 1989، کار همکارش ویلم دی کونینگ او را قطع کرد: انتزاعی دو متری "میکس" در ساتبیز به قیمت 20.7 میلیون دلار فروخته شد. جاسپر جانز مجبور شد نقل مکان کند. اما پس از 8 سال، در سال 1997، دی کونینگ درگذشت. و "شروع کاذب" جونز دوباره به مدت تقریبا 10 سال در رتبه اول حراج هنرمندان زنده قرار گرفت.

اما در سال 2007 همه چیز تغییر کرد. رکورد شروع نادرست برای اولین بار توسط کار جوان و جاه طلب دیمین هرست و جف کونز تحت الشعاع قرار گرفت. سپس یک رکورد فروش به قیمت 33.6 میلیون دلار از نقاشی "بازرس مزایای خواب" اثر لوسین فروید (اکنون متوفی و ​​بنابراین در این رتبه بندی شرکت نمی کند) به ثبت رسید. سپس رکوردهای گرهارد ریشتر آغاز شد. به طور کلی تا کنون با رکورد کنونی 36 میلیون، جاسپر جانز، یکی از استادان هنر آمریکایی پس از جنگ، که در تقاطع نئو دادائیسم، اکسپرسیونیسم انتزاعی و هنر پاپ فعالیت می کند، در رتبه سوم پرافتخار قرار دارد.

6. اد راشی درهم کوبیدن. 1963. 30.4 میلیون دلار

موفقیت ناگهانی تابلوی "Smash" اثر یک هنرمند آمریکایی ادوارد روشا (متولد 1937)در حراج کریستیز 12 نوامبر 2014این نویسنده را به تعداد گران قیمت ترین هنرمندان زنده رساند. رکورد قبلی قیمت کار اد روشا (اغلب نام Ruscha در روسی به صورت "Rusha" تلفظ می شود، اما تلفظ صحیح آن Ruscha است) "فقط" 6.98 میلیون دلار بود: این مبلغی است که آنها برای بوم نقاشی او "Burning gas" پرداخت کردند. ایستگاه» در سال 2007. هفت سال بعد او درهم کوبیدنبا تخمین 15 تا 20 میلیون دلار به قیمت یک چکش رسید 30.4 میلیون دلار. بدیهی است که بازار آثار این نویسنده به سطح جدیدی رسیده است - بی جهت نیست که باراک اوباما کاخ سفید را با آثار خود تزئین می کند و خود لری گاگوسیان او را در گالری های خود به نمایش می گذارد.

اد روشا هرگز آرزوی نیویورک پس از جنگ را با شیفتگی اش برای اکسپرسیونیسم انتزاعی نداشت. در عوض، برای بیش از 40 سال، او به دنبال الهام گرفتن در کالیفرنیا بود، جایی که در 18 سالگی از نبراسکا نقل مکان کرد. این هنرمند در سرچشمه روند جدیدی در هنر به نام هنر پاپ ایستاد. ادوارد روشا همراه با وارهول، لیختنشتاین، وین تیباد و دیگر خوانندگان فرهنگ عامه، در نمایشگاه تصویر جدید از چیزهای معمولی موزه پاسادنا در سال 1962 شرکت کرد، که اولین نمایشگاه موزه هنر پاپ آمریکا شد. با این حال، خود اد روشا وقتی کارش را به هنر پاپ، مفهوم گرایی یا گرایش های دیگر در هنر نسبت می دهند، آن را دوست ندارد.

سبک منحصر به فرد او «نقاشی متن» نام دارد. از اواخر دهه 1950، اد روشا شروع به نقاشی کلمات کرد. همانطور که برای وارهول یک قوطی سوپ به یک اثر هنری تبدیل شد، برای اد روشا، کلمات و عبارات معمولی که یا از یک بیلبورد یا بسته بندی در سوپرمارکت یا از تیتراژ یک فیلم گرفته شده بودند (هالیوود همیشه در کنار روشا بود و برخلاف بسیاری از هنرمندان دیگر، راشی به "کارخانه رویاها" احترام می گذاشت). کلمات روی بوم های او ویژگی های اشیاء سه بعدی را به دست می آورند، این ها طبیعت های بی جان واقعی هستند که از کلمات ساخته شده اند. هنگام نگاه کردن به بوم های نقاشی او، اولین چیزی که به ذهن می رسد درک بصری و صوتی کلمه ترسیم شده است و تنها پس از آن - معنای معنایی. دومی، به عنوان یک قاعده، نمی تواند بدون ابهام رمزگشایی شود. کلمات و عبارات انتخاب شده توسط Ruscha را می توان به روش های مختلف تفسیر کرد. همان کلمه زرد روشن "Smash" در پس زمینه آبی تیره را می توان به عنوان یک تماس تهاجمی برای خرد کردن چیزی یا کسی به smithereens درک کرد. به عنوان یک صفت تنها که از بافت خارج شده است (مثلاً بخشی از تیتر برخی روزنامه ها)، یا به سادگی به عنوان یک کلمه در جریان شهری از تصاویر بصری گرفتار شده است. اد روشا از این عدم قطعیت لذت می برد. او در مصاحبه ای گفت: "من همیشه برای چیزهای عجیب و غیرقابل توضیح احترام عمیقی قائل بودم... توضیحات، به یک معنا، یک چیز را می کشد."

7. کریستوفر وول بدون عنوان (RIOT). 1990. 29.93 میلیون دلار

هنرمند آمریکایی کریستوفر وول(1955) اولین بار در سال 2013 - پس از فروش آخرالزمان اکنون به قیمت 26.5 میلیون دلار - در رتبه بندی هنرمندان زنده قرار گرفت. این رکورد بلافاصله او را در رده جاسپر جانز و گرهارد ریشتر قرار داد. مبلغ این معامله تاریخی - بیش از 20 میلیون دلار - بسیاری را شگفت زده کرد، زیرا قبل از آن قیمت آثار این هنرمند از 8 میلیون دلار فراتر نمی رفت، اما رشد سریع بازار آثار کریستوفر وول تا آن زمان مشهود بود. : سابقه این هنرمند شامل 48 معامله حراج به ارزش بیش از 1 میلیون دلار است که 22 مورد از آنها (تقریبا نیمی) در سال 2013 انجام شده است. دو سال بعد، تعداد آثار کریس وول که بیش از 1 میلیون دلار فروخت، به 70 رسید و رکورد شخصی جدید دیری نپایید. در حراج اثر Sotheby's 12 مه 2015 "بدون عنوان (RIOT)"دلار فروخته شد 29.93 میلیوناز جمله حق بیمه خریدار.

کریستوفر وول بیشتر به خاطر حروف مشکی در مقیاس بزرگ روی ورق های آلومینیومی سفید شناخته شده است. این آنها هستند که به طور معمول در حراج ها رکورد می زنند. همه اینها مربوط به اواخر دهه 1980 و اوایل دهه 1990 است. همانطور که افسانه می گوید، یک روز عصر وول در حال قدم زدن در اطراف نیویورک در غروب بود و ناگهان گرافیتی با حروف سیاه را روی یک کامیون سفید جدید دید - کلمات sex و luv. این منظره آنقدر او را تحت تأثیر قرار داد که بلافاصله به استودیو بازگشت و نسخه خودش را با همان کلمات نوشت. سال 1987 بود و جستجوی بیشتر این هنرمند برای یافتن کلمات و عبارات برای آثار " تحت اللفظی" خود نشان دهنده روحیه متناقض این زمان است. این نام "خانه را بفروش، ماشین را بفروش، بچه ها را بفروش" که توسط وول از فیلم "اکنون آخرالزمان" گرفته شده است، و کلمه "FOOL" ("احمق") با حروف بزرگ و کلمه "RIOT" است. ("شورش")، که اغلب در عناوین روزنامه های آن زمان یافت می شود.

کلمات و عبارات پشم روی ورق های آلومینیومی با استفاده از شابلون هایی با رنگ های آلکیدی یا لعاب استفاده می شود و عمداً رگه ها، علائم شابلون و سایر شواهدی از فرآیند خلاقانه باقی می ماند. هنرمند کلمات را طوری تقسیم کرد که بیننده بلافاصله معنی را درک نکند. در ابتدا فقط مجموعه ای از حروف را می بینید، یعنی کلمه را به عنوان یک شیء بصری درک می کنید و تنها پس از آن معنی عبارت یا کلمه را می خوانید و رمزگشایی می کنید. وول از فونتی استفاده کرد که پس از جنگ جهانی دوم توسط ارتش ایالات متحده استفاده می شد، که تصور یک دستور، یک دستورالعمل، یک شعار را تقویت می کند. این آثار "نامه" به عنوان بخشی از منظر شهری، به عنوان گرافیتی غیرقانونی تلقی می شوند که تمیزی سطح برخی از اشیاء خیابانی را نقض کرده است. این سری از آثار کریستوفر وول به عنوان یکی از قله های انتزاع زبانی شناخته می شود و به همین دلیل مورد توجه دوستداران هنر معاصر قرار گرفته است.

8. پیتر دویگ روزدیل. 1991. 28.81 میلیون دلار

بریتانیایی پیتر دوگ(1959)، اگرچه او به نسل پست مدرنیست های کونز و هیرست تعلق دارد، اما یک ژانر کاملاً سنتی از منظره را برای خود انتخاب کرد که برای مدت طولانی مورد علاقه هنرمندان پیشرفته نبود. پیتر دوگ با آثار خود علاقه محو شده عموم به نقاشی فیگوراتیو را زنده می کند. آثار او بسیار مورد توجه منتقدان و غیرمتخصصان قرار گرفته است و شاهد آن افزایش سریع قیمت آثار اوست. اگر در اوایل دهه 1990 مناظر او چندین هزار دلار قیمت داشتند، اکنون این صورت حساب به میلیون ها می رسد.

آثار دوگ اغلب به عنوان رئالیسم جادویی شناخته می شود. او بر اساس مناظر واقعی، تصاویری فانتزی، مرموز و اغلب غم انگیز خلق می کند. این هنرمند دوست دارد اشیایی را به تصویر بکشد که توسط مردم رها شده اند: یک ساختمان مخروبه که توسط لوکوربوزیه در وسط جنگل ساخته شده است یا یک قایق رانی سفید خالی روی سطح یک دریاچه جنگلی. علاوه بر طبیعت و تخیل، Doig از فیلم های ترسناک، کارت پستال های قدیمی، عکس ها، فیلم های آماتور و غیره الهام گرفته شده است. نقاشی های دوگ رنگارنگ، پیچیده، تزئینی و تحریک آمیز نیستند. داشتن چنین نقاشی خوب است. بهره وری پایین نویسنده نیز به علاقه مجموعه داران دامن می زند: هنرمندی که در ترینیداد زندگی می کند سالانه بیش از 12 نقاشی ایجاد نمی کند.

در اوایل دهه 2000، مناظر فردی این هنرمند به قیمت چند صد هزار دلار فروخته شد. در همان زمان، آثار دوگ در گالری ساعتچی، در بینال در موزه ویتنی و در مجموعه MoMA گنجانده شد. در سال 2006، نوار حراج 1 میلیون دلاری غلبه کرد و سال بعد، یک پیشرفت غیرمنتظره رخ داد: اثر "کانو سفید" که در 7 فوریه 2007 در ساتبیز با برآورد 0.8 تا 1.2 میلیون دلار عرضه شد، از برآورد اولیه فراتر رفت. پنج بار و به قیمت 5.7 میلیون پوند (11.3 میلیون دلار) فروخته شد. در آن زمان این یک رکورد قیمتی برای کار یک هنرمند زنده اروپایی بود.

در سال 2008، دوگ نمایشگاه های انفرادی در گالری تیت و موزه هنر مدرن پاریس برگزار کرد. برچسب‌های قیمت چند میلیون دلاری برای کارهای Doig به یک امر عادی تبدیل شده است. رکورد شخصی پیتر دوگ اخیراً چندین بار در سال به روز شده است - ما فقط زمان داریم تا تصویر و مکان این هنرمند را در رتبه بندی نویسندگان زنده خود تغییر دهیم.

گرانترین اثر پیتر دوگ تا به امروز، منظره برفی روزدل در سال 1991 است. جالب اینجاست که این رکورد نه در حراجی ساتبیز یا کریستیز، بلکه در حراج هنر معاصر فیلیپس به ثبت رسیده است. این اتفاق در 18 می 2017 رخ داد. منظره ای از روزدیل پوشیده از برف، یکی از محله های تورنتو، به قیمت 28.81 میلیون دلار به یک خریدار تلفن فروخته شد که حدود 3 میلیون دلار نسبت به رکورد قبلی (25.9 میلیون دلار برای «بلعیده در میر») بیشتر است. نقاشی Rosedale در نمایشگاه کلیدی Doig در گالری Whitechapel لندن در سال 1998 شرکت کرد و به طور کلی این اثر برای بازار تازه بود و به همین دلیل قیمت رکورد کاملاً شایسته است.

9. کاج کیپ FRANK STELLA. 1959. 28 میلیون دلار

فرانک استلا نماینده درخشان انتزاع پس از نقاشی و مینیمالیسم در هنر است. در مرحله خاصی از آن به عنوان سبک نقاشی لبه سخت یاد می شود. در ابتدا، استلا هندسی دقیق، تک رنگ زاهدانه و ساختار نقاشی های خود را با خودانگیختگی و تصادفی بودن بوم های اکسپرسیونیست های انتزاعی مانند جکسون پولاک مقایسه کرد.

در اواخر دهه 1950، این هنرمند توسط گالری دار معروف لئو کاستلی مشاهده شد و برای اولین بار برنده نمایشگاه شد. او روی آن به اصطلاح "نقاشی سیاه" را ارائه کرد - بوم هایی که با خطوط موازی سیاه رنگ شده اند و بین آنها شکاف های نازکی از بوم نقاشی نشده است. خطوط به اشکال هندسی شکل می‌گیرند که تا حدودی یادآور توهمات نوری هستند، همان عکس‌هایی که سوسو می‌زنند، حرکت می‌کنند، می‌پیچند و اگر برای مدت طولانی به آن‌ها نگاه کنید، احساس فضای عمیق را ایجاد می‌کنند. استلا موضوع خطوط موازی را با نوارهای جداکننده نازک در آثارش روی آلومینیوم و مس ادامه داد. رنگ ها، اساس تصویری و حتی شکل نقاشی ها تغییر کرد (از جمله آثاری به شکل حروف U، T، L برجسته می شود). اما اصل اصلی نقاشی او همچنان در وضوح کانتور، یادبود، فرم ساده، تک رنگ بود. در دهه‌های بعدی، استلا از چنین نقاشی‌های هندسی به سمت اشکال و خطوط صاف و طبیعی و از نقاشی‌های تک رنگ به تغییر رنگ‌های روشن و متنوع رفت. در دهه 1970، استلا مجذوب الگوهای عظیم مورد استفاده برای نقاشی کشتی ها شد. این هنرمند از آنها برای نقاشی های عظیم با عناصر مجموعه استفاده کرد - او قطعاتی از لوله های فولادی یا مش سیم را در آثار خود گنجاند.

فرانک استلا در مصاحبه‌های اولیه‌اش به صراحت درباره معانی وارد شده به آثارش، یا بهتر بگوییم، درباره غیبت آنها صحبت می‌کند: «آنچه می‌بینی همان چیزی است که می‌بینی». نقاشی به خودی خود یک شی است، نه بازتولید چیزی. استلا گفت: "این یک سطح صاف است که روی آن رنگ است و هیچ چیز دیگری."

خوب، با امضای فرانک استلا، این "سطح رنگ روی آن" می تواند امروز میلیون ها دلار ارزش داشته باشد. برای اولین بار در رتبه بندی هنرمندان زنده، فرانک استلا در سال 2015 با فروش گذرگاه دلاور (1961) به قیمت 13.69 میلیون دلار با احتساب کمیسیون به دست آورد.

چهار سال بعد، در 15 مه 2019، یک رکورد جدید توسط اثر اولیه (1959) "Cape of Pines" به ثبت رسید: قیمت چکش با احتساب کارمزد بیش از 28 میلیون دلار بود. این یکی از 29 "نقاشی سیاه" است - همان نقاشی هایی که استلا با آن ها اولین نمایشگاه خود را در نیویورک انجام داد. فرانک استلا فارغ التحصیل دانشگاه پرینستون در آن زمان 23 سال داشت. او اغلب پول کافی برای رنگ روغن برای هنرمندان نداشت. این هنرمند جوان به عنوان یک کار تعمیر مهتابی می کرد، او رنگ های خالص رنگ را بسیار دوست داشت و سپس این ایده به وجود آمد که با این رنگ روی بوم کار کند. استلا با رنگ مینای سیاه، نوارهای موازی را رنگ می کند و خطوط نازکی از بوم بدون پرایم را بین آنها باقی می گذارد. علاوه بر این، او بدون خط کش، با چشم، بدون طرح اولیه می نویسد. استلا هرگز نمی دانست دقیقا چند خط سیاه در یک نقاشی خاص ظاهر می شود. به عنوان مثال، در نقاشی "Cape of Pines" 35 مورد وجود دارد که عنوان اثر به نام شنل در خلیج ماساچوست اشاره دارد - Point of pines. در آغاز قرن بیستم دارای یک شهربازی بزرگ بود و امروزه یکی از مناطق شهر ریور است.

10. YOSHITOMO NARA چاقوی پشت. 2000. 24.95 میلیون دلار

یوشیتومو نارا (1959) یکی از چهره های کلیدی هنر نئوپاپ ژاپنی است. ژاپنی - زیرا علیرغم شهرت جهانی و سالها کار در خارج از کشور، کار او هنوز با یک هویت ملی برجسته متمایز است. شخصیت های مورد علاقه نارا دختران و سگ ها به سبک کمیک های مانگا و انیمه ژاپنی هستند. تصاویری که او سال‌ها اختراع کرده بود «به دست مردم رفته است»: روی تی‌شرت‌ها چاپ می‌شوند، سوغاتی‌ها و «کالاهای» مختلفی با آنها ساخته می‌شود. او که در خانواده ای فقیر و دور از پایتخت به دنیا آمده است، نه تنها به خاطر استعدادش مورد علاقه اوست، بلکه به عنوان فردی که خودش را ساخته است مورد قدردانی قرار می گیرد. هنرمند سریع و رسا کار می کند. مشخص است که برخی از شاهکارهای او به معنای واقعی کلمه یک شبه تکمیل شد. نقاشی ها و مجسمه های یوشیتومو نارا، به عنوان یک قاعده، بسیار مختصر و حتی در وسایل بیانی کم هستند، اما همیشه دارای بار احساسی قوی هستند. دختران نوجوان در نارا اغلب با نگاهی ناخوشایند به بیننده نگاه می کنند. در چشم آنها - گستاخی، چالش و پرخاشگری. در دست - سپس یک چاقو، سپس یک سیگار. این عقیده وجود دارد که انحرافات رفتاری به تصویر کشیده شده واکنشی به اخلاق عمومی ظالمانه، تابوهای مختلف و اصول آموزشی اتخاذ شده توسط ژاپنی ها است. شدت قرون وسطایی و شرم باعث ایجاد مشکلات درونی می شود و زمینه را برای یک انفجار عاطفی تاخیری ایجاد می کند. "چاقو پشت سر" فقط یکی از ایده های اصلی هنرمند را منعکس می کند. در این اثر نگاه نفرت انگیز یک دختر وجود دارد و دستی تهدیدآمیز پشت او زخمی شده است. تا سال 2019، نقاشی‌ها و مجسمه‌های یوشیتومو نارا بیش از یک بار از مرز میلیون‌ها یا حتی چندین میلیون عبور کرده‌اند. اما بیست میلیون - برای اولین بار. نارا یکی از مشهورترین هنرمندان ژاپنی الاصل جهان است. و اکنون گرانترین زندگی است. در 6 اکتبر 2109، در ساتبی در هنگ کنگ، او این عنوان را از تاکاشی موراکامی گرفت و به طرز محسوسی از هنرمند آوانگارد 90 ساله یایو کوساما (حداکثر قیمت های حراج برای نقاشی های او در حال حاضر به 9 میلیون دلار نزدیک می شود) پیشی گرفت.

11. زنگ فنزی شام آخر. 2001. 23.3 میلیون دلار

در ساتبیز هنگ کنگ 5 اکتبر 2013بوم مقیاس سال "شام آخر"هنرمند پکن Zeng Fanzhi (1964)به مبلغ رکورد 160 میلیون دلار هنگ کنگ فروخته شد - 23.3 میلیون دلارایالات متحده آمریکا. هزینه نهایی کار فانژی که البته تحت تاثیر لئوناردو داوینچی نوشته شده بود دو برابر تخمین اولیه حدود 10 میلیون دلار بود. رکورد قبلی قیمت Zeng Fanzhi دلار بود. 9.6 میلیوندر حراج کریستیز هنگ کنگ در می 2008 برای این اثر پرداخت شد سری ماسک. 1996 شماره 6".

"شام آخر" بزرگترین نقاشی (2.2 × 4 متر) فانژی در مجموعه "ماسک ها" است که از سال 1994 تا 2001 را پوشش می دهد. این چرخه به تکامل جامعه چین تحت تأثیر اصلاحات اقتصادی اختصاص دارد. معرفی عناصر اقتصاد بازار توسط دولت PRC منجر به شهرنشینی و از هم گسیختگی چینی ها شد. فانژی ساکنان شهرهای مدرن چین را به تصویر می کشد که باید برای مکانی در زیر نور خورشید بجنگند. ترکیب شناخته شده نقاشی دیواری توسط لئوناردو در خواندن فانژی معنای کاملاً متفاوتی به خود می گیرد: صحنه از اورشلیم به کلاس درس یک مدرسه چینی با تابلوهای هیروگلیف معمولی روی دیوارها منتقل می شود. "مسیح" و "حواریون" با کراوات قرمز رنگ به پیشگامان تبدیل شده اند و فقط "یهودا" کراوات طلا می پوشد - این استعاره ای از سرمایه داری غربی است که در یک کشور سوسیالیستی نفوذ کرده و روش زندگی معمول را از بین می برد.

آثار Zeng Fanzhi از نظر سبکی به اکسپرسیونیسم اروپایی نزدیک است و به همان اندازه دراماتیک است. اما در عین حال پر از نمادها و ویژگی های چینی هستند. این تطبیق پذیری کلکسیونرهای چینی و غربی را به آثار این هنرمند جذب می کند. تایید مستقیم این موضوع منشأ شام آخر است: این اثر توسط مجموعه دار معروف آوانگارد چینی دهه 1980 و اوایل دهه 1990، بارون بلژیکی گای اولنز، به حراج گذاشته شد.

12. رابرت رایمن پل. 1980. 20.6 میلیون دلار

در حراج کریستیز 13 می 2015کار انتزاعی "پل"هنرمند 85 ساله آمریکایی رابرت رایمن(رابرت رایمن) فروخته شد 20.6 میلیون دلاربا در نظر گرفتن کمیسیون - دو برابر گران تر از برآورد پایین تر.

رابرت رایمن(1930) بلافاصله متوجه نشد که می خواهد هنرمند شود. در 23 سالگی از نشویل، تنسی به نیویورک نقل مکان کرد و می خواست ساکسیفونیست جاز شود. در این بین، او به یک موسیقیدان مشهور تبدیل نشد، او مجبور شد به عنوان یک نگهبان در MoMA درآمد اضافی کسب کند، جایی که با Saul LeWitt و Dan Flavin آشنا شد. اولی به عنوان منشی شب در موزه و دومی به عنوان نگهبان و آسانسور کار می کرد. رابرت رایمن با الهام از آثار اکسپرسیونیست های انتزاعی که در موما دید - روتکو، دی کونینگ، پولاک و نیومن - نقاشی را در سال 1955 آغاز کرد.

رایمن اغلب به عنوان یک مینیمالیست شناخته می شود، اما او ترجیح می دهد که او را "رئالیست" خطاب کنند، زیرا او علاقه ای به ایجاد توهم ندارد، او فقط کیفیت موادی را که استفاده می کند نشان می دهد. بیشتر آثار او با رنگ هایی از تمام سایه های ممکن سفید (از مایل به خاکستری یا زرد تا سفید خیره کننده) بر اساس شکل مربع لاکونیک نقاشی شده اند. رابرت رایمن در طول زندگی حرفه ای خود مواد و تکنیک های بسیاری را امتحان کرد: او در رنگ های روغن، اکریلیک، کازئین، مینا، پاستل، گواش و غیره روی بوم، استیل، پلکسی گلاس، آلومینیوم، کاغذ، مقوای راه راه، وینیل، کاغذ دیواری و غیره نقاشی می کرد. دوست او، یک مرمتگر حرفه ای، اورین رایلی، به او در مورد خاصیت سوزندگی موادی که در نظر داشت استفاده کند، توصیه کرد. همانطور که یک هنرمند یک بار گفت: "من هرگز سوالی ندارم چیبنویس، نکته اصلی - چگونهنوشتن". همه چیز در مورد بافت، ماهیت ضربه ها، مرز بین سطح رنگارنگ و لبه های پایه و همچنین رابطه بین کار و دیوار است. از سال 1975، ویژگی خاص کار او وسایلی بود که رایمن خود آنها را طراحی می‌کند و عمداً آنها را قابل مشاهده می‌کند و بر کار خود تأکید می‌کند "به اندازه واقعی بودن دیوارهایی که به آنها آویزان شده‌اند." رایمن ترجیح می دهد به آثار "نام" بدهد تا "عنوان". "نام" چیزی است که به تشخیص یک اثر از اثر دیگر کمک می کند و رایمن اغلب آثار خود را با برندهای رنگ، شرکت ها و غیره نام می برد و "عنوان" مدعی نوعی اشارات و معانی عمیقاً پنهان است که وجود آن در آثار او وجود دارد. آثاری که هنرمند مرتباً آن را انکار می کند. چیزی جز مواد و تکنیک مهم نیست.

13. دیمین هرست بهار خواب آلود 2002. 19.2 میلیون دلار

هنرمند انگلیسی به دیمین هرست (1965)قرار بود اولین کسی باشد که در این رتبه بندی در اختلاف با جاسپر جانز کلاسیک زنده مقام اول را کسب کند. اثر ذکر شده "شروع کاذب" می تواند برای مدت طولانی یک رهبر غرق نشدنی باقی بماند اگر 21 ژوئن 2007نصب در آن زمان هرست 42 ساله "بهار خواب آلود"(2002) در ساتبیز به قیمت پوند فروخته نشد 9.76 میلیون، یعنی 19.2 میلیون دلار. به هر حال، کار دارای قالب نسبتاً غیر معمولی است. از یک طرف، این یک کابینت نمایشگر با آدمک های قرص (6136 قرص)، در واقع یک نصب کلاسیک است. و از طرف دیگر، این ویترین به صورت مسطح (10 سانتی متر عمق) ساخته می شود، در یک قاب قرار می گیرد و مانند یک پانل پلاسما به دیوار آویزان می شود، بنابراین راحتی در اختیار داشتن ذاتی نقاشی ها را به طور کامل فراهم می کند. در سال 2002، خواهر اینستالیشن، Sleepy Winter، به قیمت 7.4 میلیون دلار، بیش از نیمی از قیمت، فروخته شد. کسی تفاوت قیمت را با این واقعیت که تبلت ها در زمستان محو تر می شوند "توضیح داد". اما واضح است که این توضیح کاملاً بی اساس است، زیرا مکانیسم قیمت گذاری برای چنین چیزهایی دیگر با اثر تزئینی آنها مرتبط نیست.

در سال 2007، بسیاری هیرست را به عنوان نویسنده گران ترین اثر در میان هنرمندان زنده شناختند. سوال اما از دسته "بسته به نحوه شمارش" است. واقعیت این است که هرست به پوندهای گران قیمت فروخته شد و جونز به دلارهایی که اکنون قیمتش کاهش یافته است و حتی بیست سال پیش. اما حتی اگر به ارزش اسمی حساب کنیم، بدون در نظر گرفتن تورم 20 ساله، کار هیرست به دلار و جونز به پوند گران‌تر بود. وضعیت مرزی بود و هرکسی آزاد بود تصمیم بگیرد که چه کسی گران‌ترین را در نظر بگیرد. اما هرست نه چندان طولانی در جایگاه اول ایستاد. در همان سال 2007 توسط کونز با «قلب معلق» از مقام اول جابه جا شد.

درست در آستانه کاهش جهانی قیمت ها برای هنر معاصر، هیرست اقدامی بی سابقه برای یک هنرمند جوان انجام داد - حراج انفرادی آثار او، که در 15 سپتامبر 2008 در لندن برگزار شد. خبر ورشکستگی Lehman Brothers که روز قبل اعلام شد، اشتهای هنردوستان معاصر را خراب نکرد: از 223 اثر ارائه شده توسط ساتبیز، تنها پنج اثر صاحبان جدیدی پیدا نکردند (به هر حال، یکی از خریداران ویکتور پینچوک بود. ). کار کنید "ثور طلایی"- یک مجسمه بزرگ از یک گاو نر در فرمالدئید، تاج گذاری شده با یک دیسک طلایی، - آورده شد 10.3 میلیون پوند (18.6 میلیون دلار). این بهترین نتیجه هرست است اگر بر حسب پوند (به واحد پولی که معامله با آن انجام شده است) اندازه گیری شود. با این حال، ما از نظر دلار در رتبه بندی هستیم، بنابراین (ان شاالله گوساله طلایی ما را ببخشد) بهترین فروش هرست را Sleepy Spring در نظر می گیریم.

از سال 2008، هرست فروش Sleepy Spring و Golden Calf را نداشته است. رکوردهای تازه دهه 2010 - برای کارهای ریشتر، جونز، فانژی، وول و کونز - دیمین را به خط ششم رتبه بندی ما رساند. اما بیایید در مورد افول دوران هیرست قضاوت قاطعانه ای نکنیم. به گفته تحلیلگران، هرست به عنوان یک "سوپراستار" قبلاً در تاریخ ثبت شده است، به این معنی که آنها آن را برای مدت طولانی خریداری خواهند کرد. با این حال، بیشترین ارزش در آینده برای آثار خلق شده در نوآورانه ترین دوره زندگی حرفه ای او، یعنی در دهه 1990 پیش بینی می شود.

14. مائوریتزیو کاتلان به او. 2001. 17.19 میلیون دلار

Maurizio Cattelan ایتالیایی (1960) پس از کار به عنوان نگهبان، آشپز، باغبان و طراح مبلمان وارد هنر شد. این نویسنده خودآموخته به دلیل مجسمه ها و چیدمان های کنایه آمیز خود به شهرت جهانی رسیده است. او یک شهاب سنگ روی پاپ انداخته است، همسر مشتری را به جایزه شکار تبدیل کرده است، کف موزه استادان قدیمی را سوراخ کرده، انگشت وسط غول پیکری را به سمت بورس اوراق بهادار میلان گرفته است، یک الاغ زنده را به نمایشگاه فریز آورده است. . در آینده نزدیک، Cattelan قول می دهد که یک توالت طلایی در موزه گوگنهایم نصب کند. در پایان، شیطنت‌های مائوریتزیو کاتلان به طور گسترده در دنیای هنر شناخته شد: او به دوسالانه ونیز دعوت شده است (نصب «دیگران» در سال 2011 - گله‌ای از دو هزار کبوتر که از همه لوله‌ها و پرتوها به انبوه بازدیدکنندگان نگاه می‌کنند. از زیر عبور کنید)، ترتیبی دهید که او در موزه گوگنهایم نیویورک (نوامبر 2011) یک نگاه به گذشته داشته باشد و در نهایت، پول کلانی برای مجسمه‌های او پرداخت شود.

از سال 2010، گران‌ترین اثر مائوریتزیو کاتلان، مجسمه‌ای مومی از مردی است که از سوراخی در کف بیرون می‌بیند، که ظاهراً شبیه خود هنرمند است («بی‌نام»، 2001). این مجسمه-نصب که در تعداد سه نسخه به اضافه نسخه نویسنده وجود دارد، برای اولین بار در موزه Boijmans van Beuningen در روتردام به نمایش درآمد. سپس این شخصیت شیطون از سوراخی در کف سالن با نقاشی های نقاشان هلندی قرن 18 و 19 به بیرون نگاه کرد. مائوریتزیو کاتلان در این اثر خود را با یک جنایتکار جسور که با نقاشی های استادان بزرگ به فضای مقدس تالار موزه هجوم می آورد، مرتبط می کند. بنابراین، او می خواهد هنر را از هاله تقدسی که دیوارهای موزه به آن می دهد، محروم کند. این اثر، به خاطر نمایشی که هر بار مجبور به ایجاد سوراخ در زمین می‌شوید، به قیمت 7.922 میلیون دلار در ساتبیز فروخته شد.

این رکورد تا 8 مه 2016 پابرجا بود، زمانی که اثر تحریک‌آمیزتر کاتلان، او، که هیتلر زانو زده را به تصویر می‌کشید، به قیمت 17.189 میلیون دلار زیر چکش فرو رفت. اسمش عجیبه انتخاب شخصیت خطرناک است. مانند هر چیز دیگری با Cattelan. منظور او چیست؟ «حضرت» یا «عظمت جهنمی او»؟ واضح است که ما قطعاً در مورد شعار دادن تصویر پیشوا صحبت نمی کنیم. در این اثر، هیتلر به شکلی درمانده و رقت انگیز ظاهر می شود. و به طور پوچ - تجسم شیطان به اندازه یک کودک ساخته شده است، در لباس پسر مدرسه ای پوشیده شده و با حالتی فروتن بر روی صورت خود زانو زده است. برای Cattelan، این تصویر دعوتی برای تأمل در ماهیت شر مطلق و راهی برای رهایی از ترس است. به هر حال، مجسمه «او» برای مخاطبان غربی کاملاً شناخته شده است. برادران او در این مجموعه بیش از 10 بار در موزه های پیشرو در سراسر جهان از جمله مرکز پمپیدو و موزه سولومون گوگنهایم به نمایش گذاشته شده اند.

15. MARC GROTJAN بدون عنوان (S III Released to France Face 43.14). 2011. 16.8 میلیون دلار

در 17 می 2017، یکی از قدرتمندترین نقاشی های مارک گروتیان که تا به حال به حراج گذاشته شده بود، در حراج شبانه کریستیز نیویورک ظاهر شد. نقاشی "بدون عنوان (S III Released to France Face 43.14)" توسط کلکسیونر پاریسی پاتریک سگوین با تخمینی 13 تا 16 میلیون دلار به نمایش گذاشته شد و از آنجایی که فروش لات توسط شخص ثالث تضمین شده بود، هیچ کس به خصوص شگفت زده نشد. با ثبت رکورد جدید حراج شخصی توسط این هنرمند 49 ساله. قیمت چکش 14.75 میلیون دلاری (16.8 میلیون دلار با خریدار حق بیمه) بیش از 10 میلیون دلار از رکورد قبلی حراج گروتجان فراتر رفت و او را در باشگاه هنرمندان زنده قرار داد که آثارشان هشت رقمی به فروش می رسد. نتایج هفت رقمی یکسان (فروش بیش از 1 میلیون دلار، اما نه بیشتر از 10 میلیون دلار) در قلک حراج مارک گروتیان برای حدود سی.

مارک گروتجان (1968) که کارشناسان در آثارش تأثیر مدرنیسم، مینیمالیسم انتزاعی، پاپ و آرت اوپ را می بینند، در اواسط دهه 1990 پس از نقل مکان با دوستش برنت پترسون به لس آنجلس و افتتاح یک گالری در آنجا، به هویت سازمانی خود رسید. "اتاق 702". همانطور که خود هنرمند به یاد می آورد ، در آن زمان او شروع به فکر کردن در مورد آنچه برای او در هنر اول بود شروع کرد. او به دنبال انگیزه ای بود که بتواند با آن آزمایش کند. و متوجه شدم که او همیشه به خط و رنگ علاقه داشت. آزمایش‌هایی که در روح رایونیسم و ​​مینیمالیسم با چشم‌انداز خطی، نقاط ناپدید متعدد و اشکال مثلثی انتزاعی چند رنگی در نهایت باعث شهرت جهانی گروتجان شد.

از مناظر انتزاعی و رنگارنگ با افق های متعدد و نقاط ناپدید شدن، او با اشکال مثلثی که یادآور بال های پروانه است، به پایان رسید. نقاشی های گروتجان 2001–2007 آنها به آن "پروانه" می گویند. امروزه جابجایی نقطه ناپدید شدن یا استفاده همزمان از چندین نقطه ناپدید، با فاصله از هم در فضا، یکی از قدرتمندترین تکنیک های هنرمند به حساب می آید.

سری بزرگ بعدی آثار «چهره‌ها» نام داشت. در خطوط انتزاعی این مجموعه می توان ویژگی های صورت انسان را حدس زد که به حالت ماسک در روح ماتیس، جاولنسکی یا برانکوزی ساده شده است. محققان در مورد ساده‌سازی و تلطیف نهایی فرم‌ها، درباره راه‌حل ترکیبی نقاشی‌ها، زمانی که خطوط پراکنده چشم‌ها و دهان به نظر می‌رسد از انبوهی به ما نگاه می‌کنند، به ارتباط چهره‌های گروتجان با هنر بدوی اشاره می‌کنند. قبایل آفریقا و اقیانوسیه، در حالی که خود هنرمند به سادگی "چشم های تصویری را دوست دارد که از جنگل به بیرون نگاه می کنند. من گاهی اوقات چهره بابون ها یا میمون ها را تصور می کردم. نمی توانم بگویم که من آگاهانه یا ناخودآگاه تحت تأثیر هنر بدوی آفریقا بودم، بلکه تحت تأثیر هنرمندانی قرار گرفتم که تحت تأثیر آن بودند. پیکاسو بارزترین نمونه است."

به آثار مجموعه «چهره ها» خشن و ظریف، چشم نواز و دلنشین می گویند. با گذشت زمان، بافت این آثار نیز تغییر می کند: برای ایجاد جلوه فضای داخلی، هنرمند از خطوط گسترده رنگ غلیظ، حتی پاشیدن به سبک پولاک استفاده می کند، اما سطح نقاشی به گونه ای تراز می شود که با بررسی دقیق تر، کاملا صاف به نظر می رسد تابلوی حراج رکورددار بدون عنوان (S III Released to France Face 43.14) متعلق به این مجموعه مشهور اثر مارک گروتجان است.

16. تاکاشی موراکامی کابوی تنهای من 15.16 میلیون دلار

ژاپنی تاکاشی موراکامی (1962)با مجسمه سازی وارد رتبه ما شد "کابوی تنهای من"، در ساتبیز در می 2008 به قیمت دلار فروخته شد 15.16 میلیون. با این فروش، تاکاشی موراکامی مدت‌ها موفق‌ترین هنرمند زنده آسیایی محسوب می‌شد - تا اینکه با فروش شام آخر توسط Zeng Fanzhi تحت الشعاع قرار گرفت.

تاکاشی موراکامی به عنوان هنرمند، مجسمه ساز، طراح مد و انیماتور کار می کند. موراکامی می‌خواست چیزی واقعاً ژاپنی را اساس کار خود قرار دهد، بدون وام‌گیری غربی یا دیگر. در سال های دانشجویی، او شیفته هنر سنتی ژاپنی نیهونگا بود، بعدها هنر محبوب انیمه و مانگا جایگزین آن شد. به این ترتیب آقای DOB روان‌گردان متولد شد، الگوهایی از گل‌های خندان و مجسمه‌های فایبرگلاس درخشان و براق، گویی تازه از صفحات کمیک ژاپنی بیرون آمده‌اند. برخی هنر موراکامی را فست فود و تجسم ابتذال می دانند، برخی دیگر این هنرمند را اندی وارهول ژاپنی می دانند - و در ردیف دومی، همانطور که می بینیم، افراد بسیار ثروتمند زیادی وجود دارند.

موراکامی نام مجسمه‌اش را از کابوی‌های تنها اثر اندی وارهول (1968) به عاریت گرفت که ژاپنی‌ها، همانطور که خودش اعتراف کرده بود، هرگز آن را تماشا نکرده بودند، اما او واقعاً ترکیب کلمات را دوست داشت. موراکامی با یک مجسمه طرفداران کمیک های اروتیک ژاپنی را خوشحال کرد و به آنها خندید. با افزایش اندازه، و علاوه بر این، همچنین سه بعدی، قهرمان انیمه به یک فتیش از فرهنگ انبوه تبدیل می شود. این بیانیه هنری کاملاً مطابق با روح هنر پاپ کلاسیک غربی است (ست مبلمان آلن جونز یا پلنگ صورتی کونز را به خاطر بیاورید)، اما با یک پیچش ملی.

17. KAWS. آلبوم KAWS. 2005. 14,784,505 دلار

KAWS نام مستعار هنرمند آمریکایی برایان دونلی از نیوجرسی است. او جوانترین شرکت کننده در رتبه بندی ما است که متولد 1974 است. دانلی به عنوان انیماتور در دیزنی (طراحی پس‌زمینه‌های کارتون «101 دالماسی» و دیگران) شروع به کار کرد. من از جوانی به گرافیتی علاقه داشتم. در ابتدا، طرح امضای او جمجمه ای بود که "X" در جای حدقه های چشم قرار داشت. کارهای این نویسنده جوان مورد علاقه اهالی تجارت نمایشی و اهالی صنعت مد قرار گرفته است: او جلد آلبوم کانیه وست را ساخت، همکاری هایی برای نایک، Comme des Garçons و Uniqlo منتشر کرد. با گذشت زمان، KAWS به یک چهره شناخته شده در دنیای هنر معاصر تبدیل شده است. مجسمه میکی موس امضای او به موزه ها، فضاهای عمومی و مجموعه های خصوصی راه پیدا کرده است. یک بار KAWS یک اسباب‌بازی وینیل نسخه محدود را با نام تجاری My Plastic Heart منتشر کرد و ناگهان مورد توجه کلکسیونرها قرار گرفت. یکی از کلکسیونرهای پرشور این "اسباب بازی ها" بنیانگذار Black Star ، رپر تیماتی است: او تقریباً کل مجموعه "Cavs Companions" را جمع آوری کرد.

آثار KAWS در حراجی Sotheby's هنگ کنگ در تاریخ 1 آوریل 2019 رکوردی را برای آثار یک هنرمند - 14.7 میلیون دلار - به ثبت رساند. قبلا در مجموعه طراح مد ژاپنی نیگو بود. بوم متری آلبوم KAWS ادای احترامی است به جلد آلبوم معروف بیتلز "گروهبان Pepper's Lonely Hearts Club Band" در سال 1967. فقط به جای مردم، کیمپسون ها را دارد - شخصیت های سبک شده از سری کارتونی سیمپسون ها با "X" به جای چشم.

18. جین شان عروس تاجیک. 1983. 13.89 میلیون دلار

در میان هنرمندان نسبتاً جوان و معاصر چین، که همگی متعلق به به اصطلاح "موج جدید" اواخر دهه 1980 در هنر چین هستند، رتبه ما به طور کاملاً غیر منتظره شامل نماینده یک نسل کاملاً متفاوت و یک مکتب متفاوت است. جین شان (جین شانگی) که اکنون بیش از 80 سال دارد، متعلق به نمایندگان درخشان نسل اول هنرمندان در چین کمونیستی است. نظرات این گروه از هنرمندان تا حد زیادی تحت تأثیر نزدیکترین متحد کمونیست - اتحاد جماهیر شوروی شکل گرفت.

هنر رسمی شوروی، رئالیسم سوسیالیستی، نقاشی رنگ روغن که در دهه 1950 هنوز برای چین غیرمعمول بود (برخلاف نقاشی سنتی با جوهر چینی) در اوج محبوبیت بود و کنستانتین هنرمند شوروی به مدت سه سال به دانشگاه هنر پکن آمد. از سال 1954 تا 1957) برای آموزش متدیویچ ماکسیموف. جین شانی که در آن زمان جوان ترین گروه بود، وارد کلاس خود شد. این هنرمند همیشه از معلم خود با گرمی زیادی یاد می کرد و می گفت که این ماکسیموف بود که به او آموخت که مدل را به درستی درک و به تصویر بکشد. ماکسیموف کل کهکشان رئالیست های چینی را مطرح کرد که اکنون کلاسیک هستند.

در کار جین شان می توان تأثیر «سبک شدید» شوروی و مکتب نقاشی اروپایی را احساس کرد. این هنرمند زمان زیادی را به مطالعه میراث رنسانس و کلاسیک اختصاص داد، در حالی که حفظ روح چینی را در آثار خود ضروری می دانست. تابلوی "عروس تاجیک" که در سال 1983 کشیده شد، به عنوان یک شاهکار شناخته شده جهانی، نقطه عطف جدیدی در کار جین شان محسوب می شود. این او بود که در نوامبر 2013 در حراج چین گاردین قرار گرفت و چندین برابر گرانتر از تخمین زده شد - به قیمت 13.89 میلیون دلار با احتساب کمیسیون.

19. BANKSY پارلمان پوسیده. 2008. 12.14 میلیون دلار

نقاشی های دیواری با برچسب بنکسی در اواخر دهه 1990 روی دیوارهای شهرها (ابتدا در بریتانیا و سپس در سراسر جهان) ظاهر شدند. گرافیتی های فلسفی و در عین حال تند او به مشکلات حمله دولت به آزادی شهروندان، جنایات علیه محیط زیست، مصرف غیرمسئولانه و غیرانسانی بودن سیستم مهاجرت غیرقانونی اختصاص داشت. با گذشت زمان، "سرزنش" دیوار بنکسی محبوبیت رسانه ای بی سابقه ای به دست آورد. در واقع، او به یکی از سخنگویان اصلی افکار عمومی در محکومیت ریاکاری دولت ها و شرکت ها تبدیل شد که بی عدالتی فزاینده ای را در نظام سرمایه داری ایجاد کرد.

اهمیت بنکسی، حس "عصب زمان" و دقت استعاره های او نه تنها توسط مخاطبان، بلکه توسط مجموعه داران قدردانی شد. در دهه 2010 صدها هزار یا حتی بیش از یک میلیون دلار برای آثار او اهدا شد. کار به جایی رسید که گرافیتی های بنکسی به همراه تکه های دیوار شکسته و به سرقت رفت.

در عصر نظارت دیجیتالی پیشرفته، بنکسی همچنان ناشناس باقی می ماند. نسخه ای وجود دارد که این دیگر یک نفر نیست، بلکه گروهی متشکل از چندین هنرمند به سرپرستی یک زن با استعداد است. اون به مقدار زیادی توضیح میدهد. و عدم تشابه ظاهری نویسندگان گرفتار در لنزهای دوربین شاهدان و روش استفاده از شابلون غیرشخصی (سرعت بالا می دهد و نیازی به مشارکت مستقیم نویسنده ندارد) و رمانتیسم لمس کننده موضوعات نقاشی ها. (توپ ها، دانه های برف و غیره). به هر حال، افراد پروژه بنکسی، از جمله دستیاران او، می دانند چگونه دهان خود را بسته نگه دارند.

در سال ۲۰۱۹، گران‌ترین اثر بنکسی به‌طور غیرمنتظره‌ای به یک بوم چهار متری پارلمان واگذار شده (مجلس «تحقیرشده»، «فاسد» یا «مجلس تفویض شده») تبدیل شد. به نظر می رسد شامپانزه هایی که در مجلس عوام بحث می کنند، در سال رسوایی برگزیت، تماشاگران را مسخره می کنند. جای تعجب است که این نقاشی 10 سال قبل از این نقطه عطف تاریخی کشیده شده است و بنابراین شخصی آن را نبوی می داند. در حراج ساتبیز در 3 اکتبر 2019، یک خریدار ناشناس نفت را به قیمت 12،143،000 دلار در یک مناقصه شدید خرید - شش برابر قیمت برآورد اولیه.

20. جان کورن "شیرین و ساده." 1999. 12.007 میلیون دلار

هنرمند آمریکایی جان کوران (1962)به خاطر نقاشی های فیگوراتیو طنز خود در زمینه های جنسی و اجتماعی تحریک آمیز شناخته شده است. کار کرن می‌تواند تکنیک‌های نقاشی استادان قدیمی (به‌ویژه لوکاس کراناخ بزرگ و آداب‌گرایان) و عکاسی مد از مجلات براق را ترکیب کند. کارن با دستیابی به غم انگیزتر، اغلب تناسبات بدن انسان را تحریف می کند، تک تک اجزای آن را بزرگ یا کوچک می کند، قهرمانان را در حالت های شکسته و منظم به تصویر می کشد.

Curren در سال 1989 با پرتره های دخترانی که از یک آلبوم مدرسه دوباره ترسیم شده بودند شروع کرد. در اوایل دهه 1990 با تصاویری از زیبایی های تنومند الهام گرفته شده از عکس های Cosmopolitan و Playboy ادامه یافت. در سال 1992، پرتره هایی از خانم های مسن ثروتمند ظاهر شد. و در سال 1994، کرن با مجسمه ساز ریچل فاینشتاین ازدواج کرد که سال ها به موزه و مدل اصلی او تبدیل شد. در اواخر دهه 1990، مهارت فنی کورین، همراه با کیچ و گروتسک نقاشی هایش، محبوبیت او را به ارمغان آورد. در سال 2003، لری گاگوسیان تبلیغ این هنرمند را بر عهده گرفت و اگر فروشنده ای مانند گاگوسیان نویسنده را به عهده بگیرد، موفقیت تضمین شده است. در سال 2004، یک نمایش گذشته نگر جان کوران در موزه ویتنی برگزار شد.

تقریباً در این زمان، کار او شروع به فروش شش رقمی کرد. رکورد کنونی نقاشی جان کوران متعلق به Sweet and Simple است که در 15 نوامبر 2016 در کریستیز به قیمت 12 میلیون دلار فروخته شد. اکنون بیش از 50 سال دارد، این قطعاً یک پیشرفت شغلی است. رکورد قبلی او در سال 2008 5.5 میلیون دلار بود (به هر حال، برای همان کار "ناز و ساده" پرداخت شد).

21. بریس ماردن شرکت کنندگان. 1996-1999 10.917 میلیون دلار

یکی دیگر از هنرمندان انتزاعی آمریکایی زنده در رتبه بندی ما برایس ماردن (1938) است. آثار ماردن به سبک مینیمالیسم، و از اواخر دهه 1980 - نقاشی ژست، با پالت منحصر به فرد نویسنده و کمی خاموش متمایز می شود. ترکیب رنگ در آثار ماردن از سفرهای او به سراسر جهان - یونان، هند، تایلند، سریلانکا الهام گرفته شده است. از جمله نویسندگانی که بر شکل گیری ماردن تأثیر گذاشتند جکسون پولاک (در اوایل دهه 1960 ماردن به عنوان نگهبان در موزه یهودی کار می کرد، جایی که شخصاً چکیدن های پولاک را مشاهده می کرد)، آلبرتو جاکومتی (با کارهای او در پاریس آشنا شد) و رابرت راشنبرگ (برخی زمانی که ماردن به عنوان دستیار او کار می کرد). مرحله اول کار ماردن به بوم های کلاسیک مینیمالیستی، متشکل از بلوک های مستطیلی رنگی (افقی یا عمودی) اختصاص دارد. بر خلاف بسیاری از مینیمالیست‌های دیگر که به دنبال کیفیت ایده‌آل آثار بودند، گویی توسط ماشین چاپ می‌شدند و توسط شخص طراحی نمی‌شدند، ماردن با ترکیب مواد مختلف (موم و رنگ روغن) ردپایی از آثار هنرمند را حفظ کرد. از اواسط دهه 1980، تحت تأثیر خوشنویسی شرقی، انتزاع هندسی جای خود را به خطوط پرپیچ و خم مانندی داد که زمینه آن همان زمینه های رنگی تک رنگ بود. یکی از این آثار "پیچان" - "حضور" - در نوامبر 2013 در ساتبیز به قیمت 10.917 میلیون دلار با احتساب کمیسیون فروخته شد.

22. پیر سولاژ پینچر 186 x 143 سانتی متر، 23 دسامبر 1959. 10.6 میلیون دلار

23. ژانگ شیائوگانگ عشق ابدی. 10.2 میلیون دلار

یکی دیگر از نمایندگان هنر معاصر چین یک نمادگرا و سوررئالیست است ژانگ شیائوگانگ (1958). در ساتبیز هنگ کنگ 3 آوریل 2011، جایی که آوانگارد چینی از مجموعه بارون بلژیکی گای اولنز فروخته شد، سه‌گانه‌ای از ژانگ شیائوگانگ "عشق ابدی"دلار فروخته شد 10.2 میلیون. در آن زمان، این یک رکورد نه تنها برای این هنرمند، بلکه برای کل هنر معاصر چین بود. گفته می شود که کار شیائوگانگ توسط همسر میلیاردر وانگ وی خریداری شده است که در شرف افتتاح موزه خود است.

ژانگ شیائوگانگ که به عرفان و فلسفه شرق علاقه دارد، داستان «عشق ابدی» را در سه بخش زندگی، مرگ و تولد دوباره نوشت. این سه‌گانه در نمایشگاه نمادین چین/آوانگارد 1989 در موزه ملی هنر به نمایش گذاشته شد. همچنین در سال 1989، تظاهرات دانشجویی در میدان تیان‌آن‌من توسط ارتش سرکوب شد. به دنبال این رویداد غم انگیز، پیچ ها شروع به سفت شدن کردند - نمایشگاه در موزه ملی پراکنده شد، بسیاری از هنرمندان مهاجرت کردند. در پاسخ به رئالیسم سوسیالیستی تحمیل شده از بالا، جهتی از رئالیسم بدبینانه به وجود آمد که یکی از نمایندگان اصلی آن ژانگ شیائوگانگ بود.

24. BRUCE NAUMAN هنری مور درمانده 1967. 9.9 میلیون دلار

آمریکایی بروس نائومن (1941)، برنده جایزه اصلی چهل و هشتمین بینال ونیز (1999) مدت هاست که به کارنامه خود رفته است. نائومان کار خود را در دهه شصت آغاز کرد. خبره ها او را همراه با اندی وارهول و جوزف بیویز یکی از تأثیرگذارترین چهره های هنر نیمه دوم قرن بیستم می نامند. با این حال، روشنفکری غنی و غیر تزیینی مطلق برخی از آثار او آشکارا مانع از شناخته شدن و موفقیت سریع او نزد عموم مردم شد. نائومان اغلب با زبان آزمایش می کند و معانی غیرمنتظره عبارات آشنا را کشف می کند. کلمات به شخصیت اصلی بسیاری از آثار او تبدیل می‌شوند، از جمله تابلوها و تابلوهای نئونی. خود نائومان خود را یک مجسمه ساز می نامد ، اگرچه در طول چهل سال گذشته خود را در ژانرهای کاملاً متفاوت - مجسمه سازی ، عکاسی ، ویدئو آرت ، اجراها ، گرافیک امتحان کرده است. در اوایل دهه 1990، لری گاگوسیان این کلمات پیشگویانه را بیان کرد: "ارزش واقعی کار نائومان هنوز مشخص نشده است." و چنین شد: 17 مه 2001در کریستیز توسط نائومان در سال 1967 "هنری مور بی پناه (نمای عقب)"(Henry Moore Bound to Fail (Backview)) رکورد جدیدی را در بخش هنری پس از جنگ به ثبت رساند. یک قالب از دستان نائومان که از پشت بسته شده بود، ساخته شده از گچ و موم، به قیمت دلار زیر چکش رفت. 9.9 میلیوندر مجموعه نجیب فرانسوی فرانسوا پینو (طبق منابع دیگر، فیلیس واتیس آمریکایی). برآورد کار فقط 2-3 میلیون دلار بود، بنابراین نتیجه برای همه شگفت‌انگیز بود.

قبل از این فروش افسانه ای، تنها دو اثر از نومان از مرز میلیون دلار عبور کرده بودند. و در کل کار حراجی او تا کنون، تنها شش اثر، علاوه بر "هنری مور..." هفت رقمی شده است، اما نتایج آنها هنوز با نه میلیون قابل مقایسه نیست.

«هنری مور درمانده» یکی از مجموعه آثار جدلی نومان درباره شخصیت هنری مور (1986-1898)، هنرمند بریتانیایی است که در دهه شصت در زمره بزرگترین مجسمه سازان قرن بیستم به شمار می رفت. نویسندگان جوان که خود را در سایه استاد شناخته شده ای می دیدند، سپس با انتقاد شدید به او حمله کردند. آثار نائومان پاسخی به این انتقاد و در عین حال تأملی در موضوع خلاقیت است. عنوان اثر تبدیل به یک جناس می شود، زیرا دو معنای کلمه انگلیسی bound را به هم متصل می کند - محدود (به معنای لغوی) و محکوم به سرنوشت معین.

توجه! تمام مطالب سایت و پایگاه داده نتایج حراجی سایت، از جمله اطلاعات مرجع مصور در مورد آثار فروخته شده در حراج، صرفاً مطابق با هنر در نظر گرفته شده است. 1274 قانون مدنی فدراسیون روسیه. استفاده برای مقاصد تجاری یا در نقض قوانین تعیین شده توسط قانون مدنی فدراسیون روسیه مجاز نیست. سایت هیچ مسئولیتی در قبال محتوای مطالب ارسال شده توسط اشخاص ثالث ندارد. در صورت تضییع حقوق اشخاص ثالث، مدیریت سایت این حق را برای خود محفوظ می دارد که بنا به درخواست مرجع مجاز، آنها را از سایت و از پایگاه داده حذف نماید.

حراج های بزرگ بین المللی به طور فزاینده ای هنرمندان معاصر روسیه را در حراج هنرهای پس از جنگ و هنر معاصر خود قرار می دهند. در فوریه 2007، ساتبیز اولین حراج تخصصی و تقریباً هیجان انگیز هنر معاصر روسیه را برگزار کرد که 22 رکورد حراج را به ارمغان آورد. Artguide تصمیم گرفت تا دریابد که کدام یک از هنرمندان معاصر ما بیشترین مبالغ را در حراج های بین المللی جمع آوری کرده اند و با جمع آوری 10 هنرمند برتر گران قیمت روسی که بر اساس نتایج فروش حراج انجام شده است، الگوهای عجیبی را کشف کرده است. کلیه قیمت های فروش طبق حراج خانه ها با در نظر گرفتن حق بیمه خریدار داده شده است.

الکساندر وینوگرادوف و ولادیمیر دوبوسارسکی. تناسب اندام در شب. قطعه. با احترام نویسندگان (www.dubossarskyvinogradov.com)

البته، در مورد اینکه دقیقاً چه کسی رهبر مسابقه حراج شد، شکی وجود ندارد: "سوسک" باشکوه اثر ایلیا کاباکوف که در فوریه 2008 در فیلیپس دو پوری تقریباً 3 میلیون پوند فروخته شد، احتمالاً توسط همه علاقه مندان به یادگار مانده است. در هنر معاصر یک قافیه خنده دار مهد کودک، که متن آن روی یک صفحه چوبی با سوسک نوشته شده است، حتی در تاریخ هنر و تفسیر بازار، لحن متفکرانه ای به دست آورد: «سوسک من می شکند، می پرد، جیغ می زند، نمی خواهد وارد شود. مجموعه من» - این به طور استعاری به معنای اشتیاق یک مجموعه دار هنر معاصر است، برای همین تجارت سوسک. (آیه نقل شده توسط کاباکوف، سروده معمار A. Maslennikova، شاعر آماتور اهل ورونژ، در مجموعه شعر کودکان، شمارش قافیه و معماهای بین تابستان و زمستان، که در سال 1976 توسط انتشارات ادبیات کودکان منتشر شد، منتشر شد. کاباکوف این کتاب را به تصویر کشیده درست است، آن سوسک در تصاویر سیاه و سفید او نبود).

باید اضافه کرد که اگر 10 هنرمند برتر گران قیمت زنده را قرار نمی‌دادیم، بلکه 10 اثر گران‌قیمت آن‌ها را قرار می‌دادیم، نقاشی‌های کاباکوف سه جایگاه اول این فهرست را به خود اختصاص می‌دادند. یعنی سه اثر گران قیمت این هنرمند روسی که اکنون زنده است متعلق به او است - علاوه بر "سوسک"، اینها "اتاق لوکس" در سال 1981 هستند (فیلیپس دی پوری، لندن، 21 ژوئن 2007، 2.036 میلیون پوند) و "تعطیلات شماره 10" در 1987 (فیلیپس د پوری لندن، 14 آوریل 2011، 1.497 میلیون پوند). علاوه بر آن، کاباکوف سخاوتمند رکورد دیگری به حراج دوروتئوم وین داد - یک سال پیش، در 24 نوامبر 2011، نقاشی "در دانشگاه" به قیمت 754.8 هزار یورو به آنجا رفت و به گران ترین اثر معاصر تبدیل شد. آثار هنری تا به حال در این حراج فروخته شده است.

این دارنده مدال نقره، احتمالاً، بسیاری نیز به راحتی نام خواهند برد - این اریک بولاتوف است که بوم او "شکوه به CPSU" در همان حراج فیلیپس دو پوری به عنوان "سوسک" کاباکوف به مبلغ رکوردی برای هنرمند فروخته شد.

اما مقام سوم یوگنی چوباروف ناسازگار، که اثر متأخر او "بدون عنوان" در ژوئن 2007 به فیلیپس دی پوری با 720 هزار پوند رسید، می‌توان شگفت‌انگیز نامید، اگر نه به خاطر این واقعیت که چند ماه قبل، در فوریه در همان سال، چوباروف قبلاً در حراج تخصصی هنر معاصر روسیه، در حراجی تخصصی هنر معاصر روسیه، در حراجی ساتبی در لندن سروصدا کرده بود، جایی که اثر او با همین نام (یا بهتر است بگوییم بدون آن) به قیمت 288000 پوند (با سقف حداکثری) فروخته شد. با تخمین 60000 پوند، نه تنها بر اثر ادعایی برتر آن حراج، تابلوی بولاتوف "انقلاب - پرسترویکا" (قیمت فروش 198 هزار پوند)، بلکه تبدیل به گرانترین اثر هنرمند زنده روسی در آن زمان شد. به هر حال، طنز نوسانات ارز اینجاست: در نوامبر 2000، پلیپتیچ گریشا بروسکین در نیویورک به قیمت 424 هزار دلار فروخته شد و سپس به پوند استرلینگ به 296.7 هزار پوند رسید و در فوریه 2007 که نصب شد. اولین رکورد چوباروف در حال حاضر تنها 216.6 هزار پوند است.

آثار برندگان مقام چهارم ویتالی کومار و الکساندر ملامید در حراج های غربی بسیار موفق و مکرر هستند، اگرچه تخمین آنها به ندرت بیش از 100000 پوند است. دومین اثر گران قیمت این دو، کنفرانس یالتا است. قضاوت پاریس "- در سال 2007 در مکدوگال به قیمت 184.4 هزار پوند فروخته شد. اما البته لازم به ذکر است که تابلویی که مقام چهارم را برای آنها به ارمغان آورد متعلق به آثاری نسبتاً زود هنگام و به ندرت در حراجی ها است و در سال 2018 به نمایش گذاشته شد. 1976 در اولین نمایشگاه خارجی (و بسیار پر سر و صدا) کومار و ملامید در گالری رونالد فلدمن در نیویورک.

به دنبال کومار و ملامید، اولگ واسیلیف و سمیون فایبیسوویچ به طور مداوم در حراجی ها امتیاز بالایی دارند. واسیلیف در حراج فوق‌العاده موفق فیلیپس دو پوری 2008 که رکوردهایی را برای ایلیا کاباکوف و اریک بولاتوف به ارمغان آورد، سوم شد، در حالی که فایبیسوویچ چهارم شد. سپس نقاشی واسیلیف "تغییر با موضوع جلد مجله اوگونیوک" در سال 1980 به قیمت 356 هزار پوند با برآورد 120 هزار پوند فروخته شد و "نگاهی دیگر به دریای سیاه" فایبیسوویچ در سال 1986 - به قیمت 300.5 هزار پوند به فروش رسید. 60،000 تا 80،000 پوند تخمین بزنید. آثار هر دو هنرمند اغلب در حراج به مبلغ شش رقمی می‌رسند.

درست است، این رکوردشکنی "سربازان" نبود که در حراج به فایبیسوویچ شهرت آورد، بلکه تابلوی "زیبایی" که در 12 مارس 2008 در ساتبیز فروخته شد - این دومین حراج خانه حراج هنر معاصر روسیه بود، به جز حراج مسکو در سال 1988. این نقاشی (نام دیگر آن "اول ماه می" است) سپس با قیمت 60 تا 80 هزار پوند به قیمت 264 هزار پوند رفت، جنگی واقعی بین خریداران برای آن درگرفت. یکی دیگر از نقاشی‌های فایبیسوویچ «در خیابان مسکو» در آن حراج دو بار از تخمین زده شده فراتر رفت و در سال‌های 2011 تا 2012 به قیمت 126000 پوند فروخته شد.

تقریباً همین را می توان در مورد اولگ تسلکوف گفت که در بین 10 نفر اول هشتم است. او که نیم قرن پیش سبک و موضوع خود را پیدا کرده است، هنرمندی شناخته شده و معتبر، به طور مرتب حراج هایی را با صورت های گرد فلورسنت خود عرضه می کند که موفقیت های مداوم داشته اند. دومین نقاشی گران قیمت تسلکوف "پنج چهره" در ژوئن 2007 در مک دوگال به قیمت 223.1 هزار پوند فروخته شد، سومین نقاشی "دو با سوسک" - در نوامبر همان سال در همان حراج (مک دوگال همیشه در حراج گذاشته شد. چند Tselkov محدوده قیمت متفاوت) برای £ 202.4 هزار.

گریشا بروسکین از سال 1988 نقش ویژه ای در تاریخ حراج هنر معاصر روسیه داشته است، از حراج ساتبیز مسکو با نام آوانگارد روسی و هنر معاصر شوروی، جایی که "واژه نامه بنیادی" او به قیمت 220 هزار پوند فروخته شد. ، 12 برابر بیشتر تخمین زده می شود. تقریباً مشابه، و شاید حتی پر شورتر، در مورد چندگانه «Logii. قسمت اول» در سال 2000 در کریستیز در نیویورک: این پلیپتیچ به قیمت 424000 دلار فروخته شد که 21 (!) برابر از حد بالایی تخمین زده شد - این به تنهایی می تواند نوعی رکورد محسوب شود. به احتمال زیاد، این خرید خارق‌العاده به دلیل اهمیت نام بروسکین به عنوان قهرمان حراج افسانه‌ای ساتبی مسکو است، زیرا هیچ حراج دیگری از بروسکین حتی به این مبالغ نزدیک نمی‌شود.

قیمت اسکار رابین نوسان ندارد، اما به طور پیوسته و بسیار قابل توجهی رشد می کند، به ویژه برای آثار دوره شوروی - تمام گران ترین آثار این استاد فروخته شده در حراج در اواخر دهه 1950 و اوایل دهه 1970 نقاشی شده اند. اینها (در کنار رکورد او "شهر سوسیالیستی") "حمام ها (بوی ادکلن "مسکو"، 1966، ساتبی، نیویورک، 17 آوریل 2007، 336 هزار دلار) و "ویولن در گورستان" (1969، مکدوگال، لندن) هستند. ، 27 نوامبر 2006، 168.46 پوند).

ده نفر برتر توسط نمایندگان نسل جوان بسته می شود - الکساندر وینوگرادوف و ولادیمیر دوبوسارسکی، که گران ترین نقاشی های آنها در فیلیپس دو پوری فروخته شد (دومین گران ترین آنها آخرین پروانه، 1997، فیلیپس د پوری، نیویورک، 181000 دلار است). این هنرمندان به طور کلی روندی را ادامه می دهند که در رتبه بندی گران ترین نقاشی های هنرمندان زنده کاملاً به وضوح قابل مشاهده است. ما در مورد آن کمی پایین تر صحبت خواهیم کرد، اما در حال حاضر، در نهایت، در اینجا لیستی از گران ترین آثار هنرمندان زنده روسی آورده شده است.

10 اثر برتر هنرمندان زنده روسی

1. ایلیا کاباکوف (متولد 1933). حشره. 1361. چوب، مینا. 226.5 x 148.5. حراج Phillips de Pury & Company، لندن، 28 فوریه 2008. برآورد 1.2-1.8 میلیون پوند قیمت فروش 2.93 میلیون پوند.

2. اریک بولاتوف (متولد 1933). درود بر CPSU. 1975. رنگ روغن روی بوم. 229.5 x 229. Auction Phillips de Pury & Company، لندن، 28 فوریه 2008. تخمین 500-700 هزار پوند قیمت فروش 1.084 میلیون پوند.

3. اوگنی چوباروف (متولد 1934). بدون عنوان 1994. رنگ روغن روی بوم. 300 x 200. حراج Phillips de Pury & Company، لندن، 22 ژوئن 2007. تخمین 100-150 هزار پوند قیمت فروش 720 هزار پوند.

4. ویتالی کومار (متولد 1943) و الکساندر ملامید (متولد 1945). ملاقات سولژنیتسین و بل در کلبه روستروپویچ. 1972. بوم، روغن، کلاژ، ورق طلا. 175 x 120. حراج Phillips de Pury & Company، لندن، 23 آوریل 2010. تخمین 100-150 هزار پوند قیمت فروش 657.25 هزار پوند.

5. اولگ واسیلیف (متولد 1931). قبل از غروب خورشید. 1990. رنگ روغن روی بوم. 210 x 165. حراج ساتبی، لندن، 12 مارس 2008. تخمین 200-300 هزار پوند قیمت فروش 468.5 هزار پوند.

6. سمیون فایبیسوویچ (متولد 1949). سربازان از سریال ایستگاه ها 1989. رنگ روغن روی بوم. 285.4 x 190.5. حراج Phillips de Pury & Company، لندن، 13 اکتبر 2007. برآورد £ 40-60،000 قیمت فروش £ 311.2 هزار.

8. اولگ تسلکوف (متولد 1934) پسر با بادکنک. بوم، روغن. 103.5 x 68.5. حراج مک دوگال، لندن، 28 نوامبر 2008. تخمین 200-300 هزار پوند قیمت فروش 238.4 هزار پوند.

9. اسکار رابین (متولد 1928) شهر و ماه (شهر سوسیالیستی). 1959. رنگ روغن روی بوم. 90 x 109. حراج ساتبی، نیویورک، 15 آوریل 2008. تخمینی 120-160 هزار دلار قیمت فروش 337 هزار دلار (171.4 پوند به نرخ دلار به پوند در آوریل 2008).

10. الکساندر وینوگرادوف (متولد 1963) و ولادیمیر دوبوسارسکی (متولد 1964). تمرین شبانه. 2004. رنگ روغن روی بوم. 194.9 x 294.3. حراج Phillips de Pury & Company، لندن، 22 ژوئن 2007. تخمین 15-20 هزار پوند قیمت فروش 132 هزار پوند.

معلوم است که قیمت‌های حراج امری غیرمنطقی است و نمی‌توان با آن درباره نقش و اهمیت واقعی هنرمند در روند هنری قضاوت کرد. اما بر اساس آنها و لات های برتر، تقریباً می توان ترجیحات کلکسیونر را قضاوت کرد. آنها چه هستند؟ برای پاسخ به این سوال لازم نیست متخصص باشید. آشکار هستند. اولاً، همه هنرمندان (به جز شاید الکساندر وینوگرادوف و ولادیمیر دوبوسارسکی) سال‌ها «کلاسیک‌های زنده» و در عین حال بسیار محکم هستند. ثانیاً ، تقریباً همه آنها نه بر اساس آثار سالهای اخیر، بلکه توسط آثار بسیار قبلی رکورد می زنند ، یعنی الگوی "هر چه قدیمی تر ، بهتر" در اینجا نیز مرتبط است. ثالثاً، بدون استثنا، همه آثار از 10 نقاشی برتر هستند. چهارم، اینها همه تابلوهای بزرگ و بسیار بزرگ هستند. کم و بیش «استاندارد» از این حیث را فقط می توان «شهر و ماه» اثر اسکار رابین و «پسری با بادکنک ها» نوشته اولگ تسلکوف دانست، بقیه همگی از نظر قد (نه حتی در عرض) قد انسان عالی هستند. در نهایت، برای همه این هنرمندان، مضمون گذشته شوروی (به ویژه، ناسازگارانه) به نوعی مرتبط است، که در بسیاری از موارد در آثار آنها برجسته می شود. به نظر می رسد که مجموعه داران ما در حال تجربه نوستالژی حاد برای همین گذشته شوروی هستند (معمولاً این است که مجموعه داران روسی هستند که هنر روسی را در غرب می خرند).

الکساندر وینوگرادوف و ولادیمیر دوبوسارسکی جوان‌تر از بقیه رهبران فروش حراج، تا حدودی سرسختانه تلاش می‌کنند از بین ده‌ها ناسازگار خشن بیرون بیایند، اما این فقط در نگاه اول است. در واقع، اگر تصور کنید که کدام یک از نسل بعدی پس از کاباکوف، بولاتوف، رابین، واسیلیف، تسلکووی می‌تواند به بهترین وجه معیارهای خرید (نقاشی‌های سه‌قلوی بزرگ، اصلاح‌های ژانرهای شوروی، نقوش و سبک‌شناسی) را برآورده کند، احتمالاً چنین خواهد شد. معلوم شد که وینوگرادوف و دوبوسارسکی، وارثان شایسته استادان دهه های گذشته هستند. حداقل از روی فروش حراج قضاوت کنیم.

تصویر، نقاشی از هنرمند مشهور معاصر ایتالیایی اورلیو برونی است. او در آمبریا زندگی و کار می کند. این هنرمند به سبک هایپررئالیسم و ​​نمادگرایی نقاشی می کند، 25 نمایشگاه انفرادی برگزار کرد، در 53 نمایشگاه جمعی شرکت کرد، دارای 10 جایزه و جایزه مختلف است.

جاده یورک از طریق اسلدمیر (به انگلیسی: The Road to York via Sledmir) نقاشی از دیوید هاکنی، هنرمند مشهور معاصر بریتانیایی است. در 21 ژوئن 2006، Hockney's Splash به قیمت 2.6 میلیون پوند فروخته شد. تابلوی "گرند کانیون" او، متشکل از 60 تابلوی کوچک که برای بازتولید یک تابلوی بزرگ ترکیب شده بودند، توسط گالری ملی استرالیا به مبلغ 4.6 میلیون دلار خریداری شد. تابلوی "خانه دار بورلی هیلز" به قیمت 7.9 میلیون دلار در حراج کریستی در نیویورک فروخته شد. در سال 2016، منظره "Waldgate Forest" او در ساتبیز به قیمت 9.4 میلیون پوند فروخته شد. این قیمت رکورد جدیدی برای دیوید هاکنی شد.

تصویر، نقاشی از هنرمند مشهور معاصر آمریکایی وارن چانگ است. به لطف انتقال استادانه نور و زنگ های خاموش، نقاشی های او بسیار واقع گرایانه به نظر می رسند، کاملا احساسات و حالات را منتقل می کنند. بیشتر نقاشی های او افرادی را به تصویر می کشد که مشغول فعالیت های حرفه ای یا فعالیت های روزانه خود هستند. او همچنین نقاشی های داخلی می کشد. وارن چانگ عناوین و جوایز مختلفی دارد. در مونتری، کالیفرنیا زندگی و کار می کند.

این نقاشی انتزاعی از هنرمند مشهور مدرن آلمانی گرهارد ریشتر است که یکی از ثروتمندترین هنرمندان جهان است. نقاشی نشان داده شده در این عکس در لندن در ساتبیز به قیمت 44.52 میلیون دلار (30.4 میلیون دلار) فروخته شد.

تصویر، نقاشی از هنرمند مشهور معاصر فرانسوی مارسیال رایس است. در سال 1993 یکی از آثار او توسط میلیاردر فرانسوا پینو خریداری شد. در سال 2011، نقاشی رایس "سال گذشته در کاپری" به قیمت 6.58 میلیون دلار در حراج کریستیز فروخته شد (با بالاترین قیمت در بین تمام آثار قبلی فروخته شده سایر هنرمندان زنده فرانسوی).

نقاشی هنرمند مشهور معاصر کانادایی آلبینی لبلانک، استاد مناظر مینیاتوری شهری با چاقوی پالت. این هنرمند در کبک زندگی و کار می کند. آثار او را می توان در گالری های هنری در مونترال، تورنتو، ونکوور و کبک مشاهده کرد. Albini Leblanc 15 نمایشگاه انفرادی برگزار کرد، در 7 نمایشگاه جمعی شرکت کرد، دارای 8 جایزه و جایزه مختلف است.

تصویر، نقاشی از هنرمند مشهور معاصر ژاپنی توموکو کاشیکی است. این هنرمند نمایشگاه های انفرادی در سنگاپور، فرانسه و ژاپن برگزار کرد، در نمایشگاه های جمعی در چین، ایالات متحده آمریکا، استرالیا، ژاپن، اندونزی، بریتانیا، امارات متحده عربی و سنگاپور شرکت کرد. آثار او را می توان در مجموعه های عمومی در گالری هنری کوئینزلند، بریزبن، استرالیا مشاهده کرد. در یکی از بزرگترین شرکت های بیمه ژاپن - دای ایچی بیمه عمر محدود؛ در موزه هنرهای قدیم و جدید، تاسمانی، استرالیا؛ در مجموعه هنری تویوتا.

نقاشی "رنگ آمیزی" توسط هنرمند مشهور معاصر اوکراینی اولگ تیستول. این نقاشی در فیلیپس به قیمت 53900 دلار فروخته شد. به گزارش فوربس، اولگ تیستول یکی از سه هنرمند موفق اوکراین است. او در Vradievka، منطقه Mykolaiv متولد شد، در کیف زندگی و کار می کند، عضو اتحادیه هنرمندان اوکراین است، در نمایشگاه های بسیاری در اوکراین، روسیه، استونی، لهستان، ایالات متحده آمریکا، ایسلند، اسلوونی، هلند، سوئیس شرکت کرد. ، بریتانیا، دانمارک، برزیل، آلمان، نروژ، فرانسه و ایتالیا. اولگ تیستول در دوسالانه شرکت کرد: در سال 1994 - "17 سپتامبر"، بیست و دومین دوسالانه در سائوپائولو. در سال 2001 - "اولین پروژه اوکراین"، چهل و نهمین دوسالانه ونیز. نقاشی‌های او در مجموعه‌هایی هستند: در مرکز هنری Pinchuk، کیف، اوکراین. در مجموعه نورتون دوج، ایالات متحده؛ در موزه Stedelijk در آمستردام، هلند؛ در بنیاد کریستوف مریان Stiftung، در بازل، سوئیس؛ در وزارت فرهنگ ترکیه، در آنکارا؛ در موزه تاریخ مسکو، روسیه.

تصویر، نقاشی از وویچیچ بابسکی، هنرمند مشهور معاصر لهستانی است. این هنرمند در کاتوویتس زندگی و کار می کند. این نه تنها در لهستان، بلکه در خارج از کشور نیز محبوب است. Wojciech Babski جوایز زیر را دریافت کرد: مقام اول در نامزدی "جوایز هنر آمریکا 2016" در رده نقاشی های پاپ آرت. مقام اول در نامزدی "جوایز هنر آمریکا 2016" در رده نقاشی های اظهار نظر در مورد سیاست. مقام سوم در نامزدی "جوایز هنر آمریکا 2016" در رده نقاشی های اکریلیک؛ رتبه 4 و 5 در نامزدی "جوایز هنر آمریکا 2016" در رده اکسپرسیونیسم.

این عکس تابلویی از آنا سیلیونچیک، هنرمند مشهور معاصر بلاروس را نشان می دهد. این هنرمند در گومل متولد شد، امروز در مینسک زندگی و کار می کند. سیلوونچیک آنا عضو اتحادیه هنرمندان بلاروس است، مدال "استعداد و حرفه" اتحاد بین المللی "صلح ساز" را دریافت کرد، آثار او در موزه ملی جمهوری بلاروس، موزه هنر مدرن مینسک، موزه هنرهای معاصر روسیه در جرسی سیتی (ایالات متحده آمریکا)، کاخ گومل و گروه پارک، موزه ایالتی یلابوگا در روسیه، مجموعه‌های خصوصی در بلاروس، روسیه، فرانسه، ایالات متحده آمریکا، ژاپن، اسرائیل، ایتالیا، آلمان و لهستان. در بازه زمانی 2001 تا 2016، این هنرمند نمایشگاه های انفرادی بسیاری را در بلاروس، روسیه، آلمان و اوکراین برگزار کرد و همچنین در نمایشگاه های جمعی در بلاروس، ایالات متحده آمریکا، روسیه، استونی، اوکراین، لتونی، جمهوری چک، لهستان، آلمان، مجارستان شرکت کرد. ، هلند و قزاقستان.

نقاشی از هنرمند مشهور معاصر ترکیه گوربوز دوغان اکشی اوغلو. این کاریکاتوریست و گرافیست مشهور ترکیه ای که اصالتاً اهل اردو است دارای بیش از 70 جایزه است که حدود یک سوم آنها بین المللی است. Grbz Doan Ekiolu در بسیاری از نمایشگاه های جمعی در ترکیه و خارج از کشور شرکت کرد و بیش از 20 نمایشگاه انفرادی برگزار کرد که یکی از آنها در نیویورک برگزار شد. آثار او در آتلانتیک، نیویورک تایمز ظاهر شده است و جلد مجلات نیویورکر و فوربس را زیبا کرده است.

نقاشی از حسام دیرار هنرمند مشهور معاصر مصری. این هنرمند متولد، زندگی و کار در قاهره است. حسام دیرار نمایشگاه های انفرادی زیادی در کشورهایی مانند بحرین، انگلستان، اسلواکی، ایتالیا، فرانسه، اتریش، جمهوری چک، مجارستان، اسلوونی و مصر داشته است. او همچنین در نمایشگاه های جمعی در آلمان، مصر و آفریقای جنوبی شرکت کرد.

این عکس تابلویی از هنرمند مشهور معاصر چینی Zeng Fanzhi "شام آخر" را نشان می دهد. این نقاشی در اکتبر 2013 در هنگ کنگ در ساتبیز به قیمت 23.3 میلیون دلار فروخته شد و رکورد جدیدی را برای هنر معاصر آسیا به جای گذاشت.پیش از آن، در می 2008، زمانی که برای اولین بار فروش هنر معاصر آسیا در هنگ کنگ در کریستیز برگزار شد. زمان، نقاشی شماره 6 او از سری ماسک به قیمت 75,367,500 دلار هنگ کنگ فروخته شد. این رکورد جهانی آن سال برای فروش ارزش در بین همه هنرمندان بود.

تصویر، نقاشی از هنرمند مشهور معاصر یونانی نیکوس گیفتاکیس است. این هنرمند متولد، زندگی و کار در آتن است. او نه تنها در یونان بسیار محبوب است، او نمایشگاه های انفرادی برگزار کرد و در بسیاری از نمایشگاه های جمعی در کشورهایی مانند سوئیس، قبرس، آلمان، ایتالیا، بلژیک، سوئد، برزیل، روسیه و یونان شرکت کرد.

نقاشی از دیوید پوپیاشویلی هنرمند مشهور معاصر گرجستان. این هنرمند اصالتا اهل تفلیس است، عضو اتحادیه هنرمندان گرجستان است، در نمایشگاه هایی در فرانسه، آلمان، بلغارستان، روسیه و گرجستان شرکت کرده است. بسیاری از آثار او در موزه ها و مجموعه های خصوصی در گرجستان و خارج از کشور موجود است.

این نقاشی توسط عبدالقادر الرئیس هنرمند مشهور معاصر اماراتی کشیده شده است. این هنرمند یکی از اعضای موسس انجمن هنرهای زیبای امارات است و یکی از پیشگامان هنر معاصر در امارات محسوب می شود. آثار او را می توان در کاخ امارات (هتل ریاست جمهوری در ابوظبی)، دفاتر دولتی و در مجموعه های هنری شخصی خانواده سلطنتی در دبی یافت. این هنرمند در نمایشگاه های مختلف جمعی شرکت کرد و همچنین نمایشگاه های انفرادی در کشورهای مختلف (جمهوری چک، لبنان، ایالات متحده آمریکا، آلمان، کویت، قطر، عمان، عربستان سعودی، سوریه و امارات متحده عربی برگزار کرد)، جوایز بسیاری دریافت کرد.

این عکس تابلویی از هنرمند معروف هلندی معاصر تجالف اسپارنای را نشان می دهد. این هنرمند اصالتاً هلندی است، در شهر هیلورسوم زندگی و کار می کند، 14 نمایشگاه انفرادی برپا کرده و در بسیاری از نمایشگاه های جمعی در کشورهای مختلف (ایالات متحده آمریکا، انگلستان، بلژیک، استونی، آلمان، کانادا، اتریش و هلند) شرکت کرده است. آثار او در مجموعه های خصوصی و عمومی در بسیاری از کشورها وجود دارد.

نقاشی از هنرمند معروف معاصر اسپانیایی میگل بارسلو. او در سال 2003 جایزه هنر پرنس آستوریاس را که یکی از مهمترین جوایز اسپانیاست، دریافت کرد. در سال 2004، او آبرنگ هایی را که برای به تصویر کشیدن کمدی الهی خلق کرد، در لوور به نمایش گذاشت و اولین هنرمند معاصر زنده ای بود که در این موزه به نمایش گذاشت. این هنرمند در فهرست 30 هنرمند ثروتمند جهان قرار دارد. تابلوهای او گران است. به عنوان مثال این یکی که عکس آن در بالا ارائه شده است 244398 تومان قیمت دارد.

این نقاشی توسط هنرمند مشهور معاصر سوئیسی، اورس فیشر کشیده شده است. این هنرمند متولد زوریخ در فهرست 50 هنرمند ثروتمند جهان قرار دارد. او به دلیل رویکرد تحریک آمیز خود به هنر مشهور شد، اما از قوانین آن پیروی می کند. او با ارائه هنر به عنوان یک کالای تجاری مخالف است، گرچه آثارش را به قیمت بالایی می فروشد و ماهرانه با بازار هنر و مجموعه داران تعامل دارد.

تصویر، نقاشی از هنرمند مشهور معاصر اسرائیلی، اورنا بن شوشان است. او در شهر Raanana زندگی و کار می کند، نمایشگاه های انفرادی بسیاری برگزار کرده و در نمایشگاه های جمعی در کشورهایی مانند ایالات متحده آمریکا، ایتالیا، بریتانیا، قبرس، فرانسه و اسرائیل شرکت کرده است. با نگاهی به آثار این هنرمند، مجذوب دنیای شگفت انگیزی می شوید که در آن همه چیز ممکن است. از این فرصت استفاده کنید تا تخیل خود را غنی کنید، افق های خود را گسترش دهید و با یک هنرمند با استعداد به سرعت در حال رشد آشنا شوید.

این عکس تابلویی از هنرمند مشهور معاصر تایلندی، دیرک کینگناک، آبرنگ‌ساز که اصالتاً اهل شهر ناخون راچاسیما است را نشان می‌دهد. اکنون او در شهر خون کائن زندگی و کار می کند. دیرک در 9 سالگی مدال طلای مسابقات بین المللی هنر کودکان در ژاپن را به دست آورد. او در نمایشگاه هایی در ویتنام، چین، ترکیه، ایتالیا، روسیه، کره جنوبی، مالزی، یونان، آلبانی و تایلند شرکت کرده است.

نقاشی از هنرمند معروف معاصر نروژی Christer Karlstad. او در درامن زندگی و کار می کند، نمایشگاه های انفرادی برگزار کرد و در نمایشگاه های جمعی در ایالات متحده آمریکا، سوئد، نروژ شرکت کرد.

تصویر، نقاشی از یان اسمن، هنرمند معاصر دانمارکی است. این هنرمند متولد، زندگی و کار در دانمارک است، در نمایشگاه هایی در کشورهایی مانند: آلمان، ایالات متحده آمریکا، دانمارک شرکت کرد.

این نقاشی توسط هنرمند مشهور معاصر سوئدی Nisse Nydej Ottenhag کشیده شده است. این هنرمند که اصالتاً اهل شهر کوچک لیلا ادت است، در نمایشگاه های بسیاری در کشورهای مختلف (ایالات متحده آمریکا، فرانسه، موناکو، نامیبیا و سوئد) شرکت کرده است.

این عکس تابلویی از الیزابت بارشام، هنرمند مشهور معاصر استرالیایی را نشان می دهد. او متولد، زندگی و کار در تاسمانی است و جوایز بسیاری دارد. کارهای او را اغلب می توان روی جلد مجلات یا به عنوان تصویر برای مقالات یافت. همچنین اغلب در مطبوعات در مورد آن نوشته می شود. این هنرمند در تعداد زیادی نمایشگاه شرکت کرد و نمایشگاه های انفرادی در کشورهای مختلف (بریتانیا، سنگاپور، ایتالیا، استرالیا) برگزار کرد.

هنر نقاشی مدرن آثاری است که در زمان حال یا در گذشته نزدیک خلق شده اند. چند سال می گذرد و این نقاشی ها بخشی از تاریخ خواهند شد. نقاشی‌هایی که در دوره دهه 60 قرن گذشته تا به امروز خلق شده‌اند، حوزه‌های مختلفی از هنر معاصر را منعکس می‌کنند که می‌توان آن‌ها را به عنوان پست مدرنیسم طبقه‌بندی کرد. در دوران هنر نو، آثار نقاشان به طور گسترده‌تری بازنمایی می‌شد و در دهه 70 قرن بیستم تغییری در جهت‌گیری اجتماعی هنر نقاشی رخ داد.

هنر واقعی

هنرمندان نقاشی مدرن، اول از همه، روندهای جدید در هنرهای زیبا را نشان می دهند. در اصطلاح فرهنگی، مفهوم «هنر معاصر» وجود دارد که تا حدودی با مفهوم «نقاشی معاصر» مرتبط است. منظور هنرمندان از هنر معاصر اغلب نوآوری است، زمانی که نقاش صرف نظر از جهت گیری آنها به موضوعات فوق مدرن روی می آورد. تصویر را می توان در نقاشی کرد و هر شرکت صنعتی را به تصویر کشید. یا روی بوم منظره ای با مزرعه گندم، چمنزار، جنگل وجود دارد، اما در عین حال، مطمئناً یک کمباین در دوردست کشیده می شود. سبک نقاشی مدرن حاکی از جهت گیری اجتماعی تصویر است. در عین حال، مناظر هنرمندان معاصر بدون مضامین اجتماعی ارزش بسیار بیشتری دارند.

انتخاب جهت

از اواخر دهه 1990، هنرمندان معاصر مضامین تولید را کنار گذاشته و آثار خود را به جریان اصلی هنرهای زیبای ناب منتقل کردند. استادان پرتره زیبا، صحنه های منظره، طبیعت بی جان به سبک طراحی فلاندری وجود دارد. و به تدریج، در نقاشی مدرن، هنر اصیل ظاهر شد، به هیچ وجه کمتر از نقاشی های خلق شده توسط هنرمندان برجسته قرن 18 و 19، و از جهاتی حتی برتر از آنها. استادان امروزی قلم مو با یک پایگاه فنی توسعه یافته کمک می کنند، ابزارهای فراوانی که به آنها اجازه می دهد تا برنامه های خود را به طور کامل بر روی بوم منعکس کنند. بنابراین هنرمندان نقاشی معاصر می توانند در حد توان خود خلق کنند. البته کیفیت رنگ یا قلم مو در فرآیند نقاشی مهم است، اما هنوز نکته اصلی استعداد است.

اکسپرسیونیسم انتزاعی

هنرمندان مدرن به روش‌های نقاشی پایبند هستند که امکان استفاده از سکته‌های غیر هندسی را می‌دهد که به تعداد زیاد روی یک بوم بزرگ اعمال می‌شوند. برس های بزرگ، گاهی اوقات برس های رنگ، استفاده می شود. چنین نقاشی را به سختی می توان هنر به معنای کلاسیک کلمه نامید، با این حال، انتزاع ادامه سوررئالیسم است که در سال 1920 به لطف ایده های آندره برتون ظاهر شد و بلافاصله پیروان زیادی پیدا کرد، مانند سالواتور دالی، هانس. هافمن، آدولف گوتلیب. در عین حال، هنرمندان معاصر اکسپرسیونیسم را به شیوه خود درک می کنند. امروزه این ژانر با نمونه قبلی خود در اندازه نقاشی ها متفاوت است که طول آن به سه متر می رسد.

هنر پاپ

موازنه انتزاع گرایی، آوانگارد مفهومی جدید بود که ارزش های زیبایی شناختی را ترویج می کند. هنرمندان مدرن شروع به گنجاندن تصاویر شخصیت های مشهوری مانند مائو تسه تونگ یا مرلین مونرو در نقاشی های خود کرده اند. این هنر "پاپ آرت" نامیده می شد - یک روند محبوب و به طور کلی شناخته شده در نقاشی. فرهنگ توده‌ای جایگزین انتزاع‌گرایی شد و نوع خاصی از زیبایی‌شناسی را پدید آورد، که به شیوه‌ای رنگارنگ و تماشایی آنچه را که بر لبان همگان بود، برخی رویدادهای اخیر یا تصاویر افراد شناخته شده در موقعیت‌های مختلف زندگی را به عموم ارائه می‌کرد.

بنیانگذاران و پیروان هنر پاپ اندی وارهول، تام وسلمن، پیتر بلیک، روی لیختنشتاین بودند.

فوتورئالیسم

هنر مدرن چند وجهی است ، اغلب جهت جدیدی در آن ظاهر می شود که دو یا چند نوع هنر زیبا را ترکیب می کند. فوتورئالیسم به چنین شکلی از خودبیانگری هنرمند تبدیل شد. این جهت در نقاشی در سال 1968 در ایالات متحده ظاهر شد. این ژانر توسط هنرمند آوانگارد لوئیس مایزل اختراع شد و این ژانر دو سال بعد در موزه ویتنی در نمایشگاه بیست و دو رئالیست معرفی شد.

نقاشی به سبک فوتورئالیسم با عکاسی همراه است، به نظر می رسد حرکت جسم در زمان منجمد شده است. هنرمند فوتورئالیست تصویر خود را که در تصویر ثبت خواهد شد با کمک عکس جمع آوری می کند. از یک نگاتیو یا یک اسلاید، تصویر با طرح ریزی یا با استفاده از یک شبکه مقیاس به بوم منتقل می شود. سپس یک تصویر کامل با استفاده از فناوری های نقاشی ایجاد می شود.

اوج شکوفایی فوتورئالیسم در اواسط دهه 70 بود، سپس محبوبیت کاهش یافت و در اوایل دهه 90 این ژانر دوباره احیا شد. هنرمندان ارجمند عمدتاً در ایالات متحده کار می کردند، در میان آنها مجسمه سازان زیادی وجود داشتند که آثار خود را با استفاده از طرح ریزی تصویر خلق کردند. مشهورترین استادان نقاشی مبتنی بر فوتورئالیسم عبارتند از: ریچارد استس، چارلز بلت، توماس بلکول، رابرت دمکیس، دونالد ادی، دوان هانسون.

هنرمندان فوتورئالیست نسل جوان - Raffaella Spence، Roberto Bernardi، Chiara Albertoni، Tony Brunelli، Olivier Romano، Bertrand Meniel، Clive Head.

هنرمندان مدرن روسیه

• سرژ فدولوف (متولد 1958)، بومی نوینومیسک، قلمرو استاوروپل. در چندین نمایشگاه در آمریکای لاتین و اروپا شرکت کرد. نقاشی های او با رئالیسم و ​​ترکیب رنگ های متضاد متمایز می شوند.
• میخائیل گلوبف (متولد 1981)، فارغ التحصیل کلاس هنر مدرسه نقاشی اومسک است. در حال حاضر در سن پترزبورگ زندگی می کند. او با شیوه ای غیرمعمول از خلاقیت متمایز است، همه آثار او نقاشی های بازتابی با مضامین عمیق فلسفی هستند.
• دیمیتری آننکوف (متولد 1965) در مسکو. فارغ التحصیل از موسسه هنر استروگانف. در خارج از کشور محبوب است، اما نمایشگاه های روسیه را ترجیح می دهد. هنر Annenkov واقع گرایانه است، هنرمند یک استاد شناخته شده طبیعت بی جان است.

امپرسیونیست های روسی

• الکسی چرنیگین، نقاش امپرسیونیست روسی (متولد 1975)، پسر نقاش مشهور الکساندر چرنیگین است. در مدرسه هنر نیژنی نووگورود در رشته نقاشی و طراحی گرافیک تحصیل کرد. فارغ التحصیل رشته طراحی در صنعت از موسسه معماری نیژنی نووگورود. عضو اتحادیه هنرمندان روسیه از سال 1998. از سال 2001، او معلم NGASU در دپارتمان طراحی داخلی بوده است.
• کنستانتین لوپانوف، هنرمند کراسنودار (متولد 1977). فارغ التحصیل هنرستان صنعتی در دانشگاه دولتی فرهنگ و هنر در رشته نقاشی یادبود. شرکت کننده در بسیاری از نمایشگاه های هنری در و سن پترزبورگ. متمایز از سبک کمیاب نقاشی رنگ روغن با ضربات چرخشی. نقاشی‌های لوپانوف کاملاً فاقد ترکیب متضاد رنگ‌ها هستند، به نظر می‌رسد که تصاویر یکی در دیگری جاری می‌شوند. خود این هنرمند آثار خود را "یک دایره شاد و غیرمسئولانه" می نامد ، اما این بیانیه حاوی سهمی از عشوه گری است: نقاشی ها در واقع کاملاً حرفه ای نوشته شده اند.

نقاشی هنرمندان روسی به سبک برهنه

• سرگئی مارشنیکوف (متولد 1971)، یکی از مشهورترین هنرمندان معاصر روسیه. فارغ التحصیل از کالج هنر اوفا. نقاشی های او نمونه ای از رئالیسم آشکار است. کارها حس یک عکس هنری را می دهند، ترکیب بندی آنقدر دقیق است و هر ضربه ای تایید می شود. ناتالیا همسر نقاش اغلب به عنوان یک مدل عمل می کند و این به او در ایجاد یک تصویر احساسی کمک می کند.
• ورا واسیلیونا دونسکایا-خیلکو (متولد 1964)، نوه خواننده مشهور اپرا لاورنتی دیمیتریویچ دونسکوی. درخشان ترین نماینده نقاشی مدرن روسیه. به سبک سوژه برهنه می کشد. در پالت خلاقانه این هنرمند، می توانید زیبایی هایی از حرمسرا شرقی و دختران روستایی برهنه را در شب تعطیلات ایوان کوپالا، یک حمام روسی با زنان داغ که در برف بیرون می روند و در سوراخ شنا می کنند، در ساحل رودخانه بیابید. هنرمند بسیار و با استعداد نقاشی می کشد.

هنرمندان معاصر روسیه و آثار آنها مورد توجه متخصصان هنرهای زیبا در سراسر جهان است.

نقاشی مدرن به عنوان یک هنر جهانی

امروزه هنرهای تجسمی اشکالی متفاوت با هنرهای مورد تقاضا در قرن 18 و 19 به خود گرفته است. هنرمندان مدرن جهان به تعبیری محدودتر به آوانگارد روی آورده اند، بوم ها پیچیدگی پیدا کرده و معنادارتر شده اند. جامعه امروز به یک هنر نو نیاز دارد، نیاز به انواع خلاقیت ها از جمله نقاشی گسترش می یابد. نقاشی‌های هنرمندان معاصر، اگر در سطح کافی ساخته شده باشند، خریداری می‌شوند، موضوع معامله یا مبادله می‌شوند. برخی از بوم‌ها در فهرست آثار هنری به‌ویژه ارزشمند گنجانده شده‌اند. نقاشی‌هایی از گذشته که توسط نقاشان بزرگ کشیده شده‌اند، هنوز مورد تقاضا هستند، اما هنرمندان معاصر روز به روز محبوبیت بیشتری پیدا می‌کنند. رنگ های روغنی، تمپرا، آبرنگ و رنگ های دیگر به آنها در خلاقیت و اجرای موفق برنامه هایشان کمک می کند. نقاشان، به عنوان یک قاعده، به هر سبکی پایبند هستند. این می تواند منظره، پرتره، صحنه های نبرد یا ژانر دیگری باشد. بر این اساس، هنرمند برای کار خود نوع خاصی از رنگ را انتخاب می کند.

هنرمندان معاصر جهان

مشهورترین هنرمندان مدرن در نحوه نوشتن متفاوت هستند، قلم موی آنها قابل تشخیص است، گاهی اوقات حتی نیازی نیست به امضای پایین بوم نگاه کنید. استادان مشهور نقاشی مدرن - پرلشتاین فیلیپ، الکساندر ایساچف، فرانسیس بیکن، استانیسلاو پلوتنکو، پیتر بلیک، فروید لوسین، مایکل پارکس، گای جانسون، اریک فیشل، نیکولای بلوخین، واسیلی شولژنکو.

بسیاری بر این باورند که هیچ هنرمندی در قرن بیست و یکم باقی نمانده است. با این حال، در واقعیت، این مورد نیست. و در زمان ما هنرمندان با استعداد و مشهور بسیاری وجود دارند که آثارشان در نمایشگاه هایی به نمایش گذاشته می شود که درآمد زیادی کسب می کنند. در زیر لیستی از 20 هنرمند مشهور و پردرآمد که نه تنها در روسیه در کارهای خلاقانه فعال هستند، آورده شده است.

هنرمند روسی الکساندر ایوانف، متولد 1962، بیشتر به خاطر اثرش با عنوان عشق که در سال 1996 نقاشی شد و تقریباً 100000 روبل فروخته شد، شناخته شده است. سبک او انتزاع گرایی است. او همچنین یک تاجر است که به فعالیت های جمع آوری مشغول است، موزه فابرگه را در آلمان در بادن-بادن افتتاح کرد.

اولگا بولگاکووا یکی از معدود هنرمندان با استعداد و مشهور روسیه است که در سال 1951 متولد شد و به عنوان عضو متناظر عضو آکادمی هنر روسیه است. نماینده چنین جنبش نقاشی دوران برژنف که "کارناوال" نامیده می شود. مشهورترین اثر او رویای پرنده سرخ است که در سال 1988 نوشته شد.

هنرمند روسی میخائیل بروسیلوفسکی که با نام مستعار میشا شایویچ کار می کند در این رتبه بندی گنجانده شده و رتبه هجدهم را به خود اختصاص داده است. این هنرمند مشهور جهان

لو تابنکین هنرمند با استعداد روسی در سال 1952 در مسکو پایتخت روسیه به دنیا آمد. این نقاش تصویر را مانند یک مجسمه ساز می بیند. این احساس که شخصیت های نوشته شده او از خاک ساخته شده اند. یکی از مشهورترین نقاشی های لئو "ارکستر جاز" است که در سال 2004 کشیده شد. به قیمت 117650 روبل فروخته شد.

پروژه AES + F از چهار نفر تشکیل شده است، در واقع نام از حروف اولیه نام شرکت کنندگان تشکیل شده است: تاتیانا آرزاماسووا، لو اوزوویچ، اوگنی سواتسکی، ولادیمیر فریدنس. خلاقیت این شرکت با ارائه بسیار خوب در دهه نود مشخص می شود و تنها در دو هزارم مورد قدردانی قرار گرفت. در حال حاضر، در اکثر موارد، آنها نقاشی های دیواری متحرک بزرگی ایجاد می کنند که روی ده ها صفحه نمایش پخش می شود. یکی از معروف ترین آثار این کمپانی: "جنگجو 4".

سرگئی ولکوف هنرمند روسی در سال 1956 در پتروزاوودسک متولد شد. مشخصه آثار او این است که او در دوره هنر پرسترویکا خلق کرد. نقاشی ها بسیار رسا نوشته شده اند، جایی که بیانیه ها و ایدئولوژی بسیار متفکرانه مورد توجه قرار می گیرد. مشهورترین نقاشی او دوبل ویژن است. سه گانه".

هنرمندان الکساندر وینوگرادوف و ولادیمیر دوبوسارسکی هر دو در سال های 1963 و 1964 در مسکو به دنیا آمدند. آنها در سال 1994 با همدیگر در جشنواره آشنا شدند و پروژه ای غیرمعمول و باشکوه را ایجاد کردند. پروژه اصلی مورد احترام بسیاری از مجموعه داران قرار گرفته است. نقاشی های آنها در مکان های معروفی مانند گالری ترتیاکوف، موزه روسیه و حتی مرکز پمپیدو آویزان است. آنها خود خالقان گالری Art-Strelka و برگزارکنندگان جشنواره Art-Klyazma هستند.

ولادیمیر یانکیلفسکی هنرمند روسی نیز در فهرست پردرآمدترین و مشهورترین هنرمندان قرار گرفت. او در سال 1938 در مسکو به دنیا آمد. پدر ولادیمیر نیز هنرمند بود و پسرش حرفه او را به ارث برد. ولادیمیر به سبک سوررئالیسم کار می کند - هنری با ترکیب های متناقض. او در سال 1970 یکی از معروف ترین نقاشی ها به نام Triptych 10. Anatomy of the Soul II را کشید.

هنرمند ولادیمیر نموخین در سال 1925 در روستای کوچک پریلوکی واقع در منطقه مسکو متولد شد. او در بسیاری از نمایشگاه های خارجی در اروپا شرکت کرد. در دهه نود در آلمان زندگی و فعالیت می کرد، اما در سال 2005 به روسیه نقل مکان کرد. کار او با ترکیب سه بعدی، وجود یک ضد نقش برجسته و نقوش متقاطع مختلف، به عنوان مثال، یک عرشه کارت مشخص می شود.

هنرمندی با نام غیرمعمول، پسر یک مهاجر سیاسی اسپانیایی، در دهکده کوچک Vasilievka در منطقه سامارا در سال 1943 به دنیا آمد. او سازمان دهنده گروه هنرمندان "آرگو"، عضو اتحادیه هنرمندان مسکو بود. همچنین به فرانسیسکو جایزه دولتی برای دستاوردها در زمینه هنرهای زیبا اهدا شد. این هنرمند هم در روسیه و هم در خارج از کشور در کارهای خلاقانه فعال است.

هنرمند الکساندر ملامد قبلاً یکی از اعضای دوتایی خلاق بسیار معروف Komarov-Melamed بود ، اما در سال 2003 از هم پاشید ، سپس آنها به طور جداگانه شروع به کار کردند. محل اقامت از سال 1978 نیویورک است. او بیشتر آثار معروف را به همراه ویتالی کومار نوشت، آنها همچنین جنبش سوتس آرت را با هم ایجاد کردند و برگزارکنندگان نمایشگاه بولدوزر بودند.

این هنرمند روسی که به عنوان یکی از پایه گذاران مفهوم گرایی مسکو شناخته می شود، در سال 1937 در مسکو متولد شد و در آنجا از موسسه پلی گرافی فارغ التحصیل شد. به گفته خود ویکتور پیوواروف، اولین اثر او در سن پنج سالگی نوشته شد. او همچنین نماینده هنر «غیر رسمی» است. نقاشی های او در یکی از معروف ترین و عمده ترین مراکز نمایشگاهی قرار دارند: موزه روسیه، گالری ترتیاکوف، موزه پوشکین im. A. S. پوشکین.

این هنرمند در سال 1934 در تفلیس به دنیا آمد. او یکی از برجسته ترین نمایندگان نقاشی یادبود است. زوراب به خاطر کارهایش در قالب بنای یادبود پیتر اول که در مسکو قرار دارد و همچنین بنای یادبودی که در مقابل ساختمان سازمان ملل در نیویورک قرار دارد، شناخته شده است. زوراب رئیس آکادمی هنر روسیه است که موزه-گالری خود را اداره می کند. خلاقیت های این هنرمند نه تنها در روسیه، بلکه در سراسر جهان شناخته شده است.

اسکار رابین، هنرمند روسی، به عنوان برگزارکننده نمایشگاه بولدور در سال 1974 شناخته می شود و چهار سال بعد از شهروندی شوروی محروم شد. او همچنین به عنوان یکی از اولین هنرمندانی که در فروش خصوصی نقاشی در اتحاد جماهیر شوروی شرکت داشت، محبوب شد. در حال حاضر محل دائمی سکونت و کار وی پاریس است. نقاشی‌های او در موزه‌ها و مراکز نمایشگاهی بزرگ هستند: موزه هنر مدرن مسکو، گالری ترتیاکوف، موزه روسیه و غیره.

هنرمند روسی اولگ تسلکوف به عنوان هنرمندی شناخته می شود که جنبش اصلی خلاقیت را در دهه شصت قرن بیستم آغاز کرد و در نقاشی های خود ویژگی های بسیار خشن و تیز نشان داد، از جمله در به تصویر کشیدن افرادی که شبیه به پیکره های گلی هستند. از سال 1977، اولگ راه خلاق خود را در پاریس ادامه می دهد. نقاشی های او در چنین مراکز نمایشگاهی قرار دارد: موزه روسیه، گالری ترتیاکوف، هرمیتاژ. یکی از معروف ترین نقاشی ها «پسری با بادکنک ها» است که در سال 1954 نوشته شده است.

گریگوری بروسکین یا گریشا هنرمند روسی که در سال 1934 در مسکو متولد شد، از سال 1969 به عضویت اتحادیه هنرمندان درآمد. او بیشترین شهرت خود را به لطف حراج بزرگ ساتبیز به دست آورد، جایی که آثار خود را با نام "واژه نامه بنیادی" به بالاترین قیمت فروخت که یک رکورد بود. در حال حاضر او در نیویورک و مسکو زندگی و کار می کند و به همین دلیل او را یک هنرمند آمریکایی نیز می نامند.

این هنرمند روسی با این واقعیت متمایز است که چیزهای واقع گرایانه را به دقت نمایش می دهد. فعالیت خلاقانه واقعی او از لحظه ای آغاز شد که در سال 1985، با نمایشگاه در مالایا گروزینسکایا، توجه و شناخت مجموعه داران نیویورک را به خود جلب کرد. از آن زمان، آثار او در بسیاری از کشورهای اروپایی به نمایش گذاشته شده است، در مراکز نمایشگاهی در آمریکا، آلمان و لهستان هستند. اکنون او در مسکو زندگی می کند و فعالیت های خلاقانه ای انجام می دهد.

این دوئت، متأسفانه، تا سال 2003 ادامه داشت، اما موفقیت بزرگی بود. این دو هنرمند روسی از طریق ایجاد جنبش سوتس آرت، که شاخه ای از هنر غیر رسمی است، به شهرت رسیدند. این به نوعی پاسخ به خلق هنر پاپ در غرب بود. بوم هایی با آثار این هنرمندان در موزه های بزرگ از جمله موزه لوور وجود دارد.

این هنرمند روسی به این دلیل که می تواند نقاشی و متن را در آثار خود ترکیب کند، شناخته شده است، بعدها آن را سوتس آرت نامیدند. در دوران اتحاد جماهیر شوروی، او به عنوان تصویرگر در کتاب های کودکان محبوبیت داشت. مدتی در نیویورک و سپس در پاریس زندگی کرد. او اولین هنرمندی بود که نمایشگاهی را در مرکز پمپیدو برگزار کرد. آثار خلاقانه او در گالری ترتیاکوف، موزه روسیه، مرکز پمپیدو است.

این با استعدادترین هنرمند روسی که با همسرش امیلیا کار می کند را می توان هنرمند اصلی کشور، بنیانگذار مفهوم گرایی مسکو دانست. او در سال 1933 در دنپروپتروفسک به دنیا آمد، اما از سال 1988 نیویورک محل سکونت او شد. آثار او را می توان در ارمیتاژ، گالری ترتیاکوف و موزه روسیه دید. ایلیا جایزه امپراتور ژاپن را دریافت کرد و دو اثر او با نام های "سوسک" و "لاکچری" گران ترین نقاشی ها هستند.