رافائل (در واقع رافائلو سانتی یا سانزیو، رافائلو سانتی، سانزیو) (26 یا 28 مارس 1483، اوربینو - 6 آوریل 1520، رم)، نقاش و معمار ایتالیایی.

رافائل، پسر نقاش جووانی سانتی، سال های اولیه زندگی خود را در اوربینو گذراند. در سال های 1500-1504، رافائل، به گفته وازاری، با هنرمند پروجینو در پروجا تحصیل کرد.

رافائل از سال 1504 در فلورانس کار کرد و در آنجا با کارهای لئوناردو داوینچی و فرا بارتولومئو آشنا شد و به مطالعه آناتومی و دیدگاه علمی پرداخت.
نقل مکان به فلورانس نقش بزرگی در رشد خلاق رافائل ایفا کرد. برای این هنرمند، آشنایی با روش لئوناردو داوینچی بزرگ از اهمیت بالایی برخوردار بود.
به دنبال لئوناردو، رافائل شروع به کار زیادی از طبیعت کرد، به مطالعه آناتومی، مکانیک حرکات، وضعیت‌ها و زوایای پیچیده پرداخت، و به دنبال فرمول‌های ترکیبی فشرده و متعادل از نظر ریتمیک بود.
تصاویر متعددی از مدوناها که او در فلورانس خلق کرد، این هنرمند جوان را به شهرت تمام ایتالیایی رساند.
رافائل از پاپ ژولیوس دوم دعوت به رم دریافت کرد، جایی که او توانست آثار باستانی را بهتر بشناسد، در کاوش های باستان شناسی شرکت کرد. این استاد 26 ساله پس از نقل مکان به رم، موقعیت "هنرمند کلیسای حواری" را دریافت کرد و به رنگ آمیزی اتاق های اصلی کاخ واتیکان مأمور شد، از سال 1514 بر ساخت حفاظت از بناهای باستانی سنت نظارت کرد. کاوش های باستان شناسی رافائل با انجام دستور پاپ ، نقاشی های دیواری را در سالن های واتیکان ایجاد کرد و آرمان های آزادی و خوشبختی زمینی یک فرد ، بی حد و حصر توانایی های جسمی و معنوی او را تجلیل کرد.

نقاشی رافائل سانتی "Madonna Conestabile" توسط این هنرمند در سن بیست سالگی خلق شد.

در این تصویر، هنرمند جوان رافائل اولین تجسم قابل توجه خود را از تصویر مدونا ایجاد کرد که جایگاه فوق العاده مهمی در هنر او داشت. تصویر یک مادر زیبای جوان، که عموماً در هنر رنسانس بسیار محبوب است، به ویژه به رافائل نزدیک است، که در استعداد او نرمی و تغزل زیادی وجود داشت.

بر خلاف استادان قرن پانزدهم، کیفیت های جدیدی در نقاشی هنرمند جوان رافائل سانتی ظاهر شد، زمانی که ساختار ترکیبی هارمونیک تصاویر را محدود نمی کند، بلکه برعکس، به عنوان شرط لازم برای احساس طبیعی بودن و طبیعی بودن درک می شود. آزادی که آنها ایجاد می کنند.

خانواده مقدس 1507-1508 سال. Alte Pinakothek، مونیخ.

نقاشی هنرمند رافائل سانتی "خانواده مقدس" کانیدجانی.

مشتری اثر دومنیکو کانیجیانینی از فلورانس است. در نقاشی "خانواده مقدس"، نقاش بزرگ رنسانس، رافائل سانتی، در رگ کلاسیک تاریخ کتاب مقدس - خانواده مقدس - مریم باکره، یوسف، نوزاد عیسی مسیح، همراه با الیزابت مقدس و نوزاد جان باپتیست را به تصویر کشید.

با این حال، رافائل تنها در رم بر خشکی و سفتی پرتره های اولیه خود غلبه کرد. در رم بود که استعداد درخشان رافائل نقاش پرتره به بلوغ رسید.

در «مدوناها» رافائل دوره روم، حال و هوای بت‌آلود آثار اولیه او با بازآفرینی احساسات عمیق‌تر انسانی و مادرانه جایگزین می‌شود، زیرا مریم، سرشار از وقار و خلوص معنوی، شفیع بشر در رافائل است. معروف ترین اثر - "سیستین مدونا".

تابلوی رافائل سانتی «مدونا سیستین» در اصل توسط این نقاش بزرگ به عنوان محراب کلیسای سن سیستو (سنت سیکستوس) در پیاچنزا خلق شد.

در این نقاشی، هنرمند مریم باکره را با نوزاد مسیح، پاپ سیکستوس دوم و سنت باربارا به تصویر می کشد. تابلوی «سیستین مدونا» یکی از مشهورترین آثار هنری جهان است.

تصویر مدونا چگونه خلق شد؟ آیا نمونه اولیه واقعی برای آن وجود داشت؟ در این راستا، تعدادی از افسانه های باستانی با نقاشی درسدن مرتبط است. محققان در ویژگی های صورت مدونا شباهتی به مدل یکی از پرتره های زن رافائل - به اصطلاح "بانوی در حجاب" پیدا می کنند. اما در حل این موضوع، قبل از هر چیز باید این جمله معروف خود رافائل از نامه ای به دوستش بالداسارا کاستیلیونه را در نظر گرفت که در ایجاد تصویر زیبایی کامل زنانه، او توسط ایده خاصی هدایت می شود که مطرح می شود. بر اساس برداشت های بسیاری از زیبایی هایی که هنرمند در زندگی دیده است. به عبارت دیگر، اساس روش خلاقانه نقاش رافائل سانتی، انتخاب و ترکیب مشاهدات واقعیت است.

رافائل در سال‌های آخر زندگی‌اش چنان مملو از دستورات بود که اجرای بسیاری از آنها را به دانش‌آموزان و دستیارانش (جولیو رومانو، جووانی دا اودینه، پرینو دل واگا، فرانچسکو پنی و دیگران) سپرد که معمولاً به ژنرال محدود می‌شد. نظارت بر کار

رافائل تأثیر زیادی بر پیشرفت بعدی نقاشی ایتالیایی و اروپایی گذاشت و همراه با استادان دوران باستان به عالی ترین نمونه برتری هنری تبدیل شد. هنر رافائل که تأثیر زیادی بر نقاشی اروپایی قرن‌های 16-19 و تا حدی قرن بیستم داشت، برای قرن‌ها ارزش یک مرجع و الگوی هنری غیرقابل انکار را برای هنرمندان و بینندگان حفظ کرد.

شاگردانش در سال‌های آخر کارش مقواهای عظیمی با مضامین کتاب مقدس با قسمت‌هایی از زندگی رسولان بر اساس نقاشی‌های این هنرمند خلق کردند. بر اساس این مقواها، قرار بود استادان بروکسل، ملیله‌های به یاد ماندنی را اجرا کنند، که برای تزئین کلیسای سیستین در تعطیلات در نظر گرفته شده بود.

نقاشی های رافائل سانتی

نقاشی رافائل سانتی "فرشته" توسط این هنرمند در سن 17-18 سالگی در همان آغاز قرن 16 خلق شد.

این اثر باشکوه اولیه هنرمند جوان بخشی یا قطعه ای از محراب بارونسی است که در زلزله 1789 آسیب دیده است. محراب «تاج گذاری نیکلاس نیکلاس تولنتینو، فاتح شیطان» توسط آندره آ بارونچی برای کلیسای خانه اش در کلیسای سن آگوستینیو در سیتا د کاستلو سفارش داده شد. علاوه بر قطعه نقاشی "فرشته"، سه قسمت دیگر از محراب حفظ شده است: "عالی ترین خالق" و "مریم مقدس" در موزه کاپودیمونته (ناپل) و قطعه دیگری از "فرشته" "در موزه لوور (پاریس).

تابلوی "Madonna of the Granduca" توسط هنرمند رافائل سانتی پس از مهاجرت به فلورانس کشیده شد.

تصاویر متعددی از مدونا که توسط هنرمند جوان در فلورانس خلق شده است ("مدونا گراندوک"، "مدونا با فنچ طلایی"، "مدونا در فضای سبز"، "مدونا با مسیح کودک و جان باپتیست" یا "باغبان زیبا" و دیگران) آورده شده است. شهرت تمام ایتالیایی رافائل سانتی

تابلوی "رویای یک شوالیه" توسط هنرمند رافائل سانتی در سالهای اولیه کارش کشیده شد.

این نقاشی از میراث بورگزه است که احتمالاً با اثر دیگری از هنرمند "سه لطف" جفت شده است. این نقاشی ها - "رویای یک شوالیه" و "سه لطف" - از نظر اندازه تقریباً ترکیباتی مینیاتوری هستند.

موضوع "رویای یک شوالیه" نوعی انکسار اسطوره باستانی هرکول در تقاطع بین تجسم تمثیلی شجاعت و لذت است. در نزدیکی شوالیه جوان که در منظره ای زیبا در خواب به تصویر کشیده شده است، دو زن جوان هستند. یکی از آنها، در لباس سخت، شمشیر و کتاب را به او پیشنهاد می کند، دیگری - شاخه ای با گل.

در تابلوی «سه لطف»، موتیف بسیار ترکیبی سه پیکره زن برهنه، ظاهراً از یک کمئو عتیقه وام گرفته شده است. و اگرچه هنوز در این آثار هنرمند ("سه لطف" و "رویای یک شوالیه" ابهامات زیادی وجود دارد، اما با جذابیت ساده لوحانه و خلوص شاعرانه خود جذب می شوند. قبلاً در اینجا ، برخی از ویژگی های ذاتی استعداد رافائل آشکار شد - ماهیت شاعرانه تصاویر ، حس ریتم و آهنگین ملایم خطوط.

نقاشی محراب توسط رافائل سانتی "مدونای آنسیدی" توسط این هنرمند در فلورانس کشیده شد. نقاش جوان هنوز 25 ساله نشده بود.

تک شاخ، حیوانی افسانه‌ای با بدن گاو، اسب یا بز و یک شاخ بلند و مستقیم بر پیشانی‌اش.

اسب شاخدار نماد پاکی و باکرگی است. طبق افسانه، فقط یک دختر بی گناه می تواند اسب شاخدار وحشی را رام کند. نقاشی "بانوی با اسب شاخدار" توسط رافائل سانتی بر اساس طرح اسطوره ای محبوب در دوران رنسانس و شیوه گرایی نقاشی شده است که توسط بسیاری از هنرمندان در نقاشی های خود استفاده شده است.

تابلوی "بانوی اسب شاخدار" در گذشته آسیب زیادی دیده بود و اکنون بخشی از آن بازسازی شده است.

نقاشی رافائل سانتی "مدونا در سبز" یا "مریم با کودک و جان باپتیست".

رافائل در فلورانس چرخه مدونا را ایجاد کرد که نشان دهنده شروع مرحله جدیدی در کار اوست. متعلق به مشهورترین آنها، "مدونا در سبز" (وین، موزه)، "مدونا با فنچ طلایی" (Uffizi) و "Madonna the Gardener" (لوور) نوعی از انواع یک موتیف مشترک هستند - تصاویری از یک مادر جوان زیبا با فرزند مسیح و جان باپتیست کوچک در پس‌زمینه منظره. اینها نیز انواعی از همان موضوع هستند - موضوع عشق مادرانه، سبک و آرام.

نقاشی محراب توسط رافائل سانتی "Madonna di Foligno".

در دهه 1510 رافائل در زمینه ترکیب محراب بسیار کار کرد. تعدادی از آثار او از این دست، که در میان آنها باید به مدونا دی فولینو اشاره کرد، ما را به بزرگترین آفرینش نقاشی سه پایه او رهنمون می شود - مدونای سیستین. این تصویر در سال های 1515-1519 برای کلیسای سنت سیکستوس در پیاچنزا خلق شد و اکنون در گالری هنر درسدن است.

تابلوی "Madonna di Foligno" در ساختار ترکیبی خود شبیه به "Sistine Madonna" معروف است، با این تفاوت که در نقاشی "Madonna di Foligno" شخصیت های بیشتری وجود دارد و تصویر مدونا با نوعی متمایز است. از انزوای درونی - نگاه او درگیر فرزندش است - کودک مسیح.

نقاشی رافائل سانتی "مدونا دل ایمپاناتا" توسط این نقاش بزرگ تقریبا همزمان با "سیستین مدونا" معروف خلق شد.

در این نقاشی، هنرمند مریم باکره را به همراه فرزندان مسیح و جان باپتیست، سنت الیزابت و سنت کاترین به تصویر می کشد. نقاشی "Madonna del Impannata" گواهی بر بهبود بیشتر سبک هنرمند، پیچیدگی تصاویر در مقایسه با تصاویر تغزلی ملایم مدونای فلورانسی او است.

اواسط دهه 1510 زمان بهترین پرتره رافائل بود.

کاستیلیونه، کنت بالداسار (Castiglione؛ 1478-1526) - دیپلمات و نویسنده ایتالیایی. در نزدیکی مانتوا به دنیا آمد و در دربارهای مختلف ایتالیا خدمت کرد و در دهه 1500 سفیر دوک اوربینو نزد هنری هفتم انگلستان و از سال 1507 در فرانسه تا پادشاه لویی دوازدهم بود. در سال 1525، در سنی نسبتاً محترمانه، او به عنوان راهبه پاپ به اسپانیا فرستاده شد.

در این پرتره، رافائل خود را یک رنگ‌شناس برجسته نشان داد که می‌تواند رنگ را در سایه‌های پیچیده و انتقال‌های تونال آن احساس کند. پرتره "بانوی در حجاب" با پرتره Baldassare Castiglione با شایستگی های رنگی قابل توجه متفاوت است.

محققان هنرمند رافائل سانتی و مورخان نقاشی رنسانس در ویژگی های مدل این پرتره زن رافائل شباهتی به چهره مریم باکره در نقاشی معروف او "مدونا سیستین" پیدا می کنند.

جوانا از آراگون سال 1518 موزه لوور، پاریس.

مشتری این نقاشی کاردینال بیبینا، نویسنده و منشی پاپ لئو ایکس است. این نقاشی به عنوان هدیه ای به پادشاه فرانسه فرانسیس اول در نظر گرفته شده بود. پرتره تنها توسط هنرمند شروع شد، و مشخص نیست که کدام یک از شاگردان او (جولیو رومانو، فرانچسکو پنی یا پرینو دل واگا) آن را تکمیل کردند.

جوانا آراگون (؟ -1577) - دختر پادشاه ناپل فدریگو (بعداً خلع شد)، همسر آسکانیو، شاهزاده تالیاکوسو، که به دلیل زیبایی خود مشهور است.

زیبایی خارق‌العاده ژوانا آراگون توسط شاعران معاصر در تعدادی تقدیم شعر خوانده شد که مجموعه آنها یک جلد کامل را تشکیل می‌داد که در ونیز منتشر شد.

در این نقاشی، هنرمند نسخه‌ای کلاسیک از فصل کتاب مقدس را از مکاشفه یحیی الهی‌دان یا آخرالزمان به تصویر می‌کشد.
«و در بهشت ​​جنگی شد: میکائیل و فرشتگانش با اژدها جنگیدند و اژدها و فرشتگانش با آنها جنگیدند، اما ایستادند و دیگر جایی برای آنها در بهشت ​​نبود. و اژدهای بزرگ بیرون رانده شد، مار باستانی به نام شیطان و شیطان، که همه جهان را فریب می دهد؛ او را به زمین انداختند و فرشتگانش نیز با او بیرون رانده شدند...

نقاشی های دیواری توسط رافائل

نقاشی دیواری هنرمند رافائل سانتی "آدم و حوا" نام دیگری دارد - "سقوط".

اندازه نقاشی دیواری 120 در 105 سانتی متر است رافائل نقاشی دیواری «آدم و حوا» را در سقف اتاق های پاپ نقاشی کرده است.

نقاشی دیواری هنرمند رافائل سانتی "مدرسه آتن" نام دیگری دارد - "مکالمات فلسفی". اندازه نقاشی دیواری، طول پایه 770 سانتی متر است. پس از نقل مکان به رم در سال 1508، به رافائل سپرده شد که آپارتمان های پاپ را نقاشی کند - به اصطلاح بند (یعنی اتاق ها) که شامل سه اتاق در دوم است. طبقه کاخ واتیکان و سالن مجاور آنها. برنامه کلی ایدئولوژیکی چرخه های نقاشی دیواری در بندها، طبق نقشه مشتریان، در خدمت تجلیل از اقتدار کلیسای کاتولیک و رئیس آن، کشیش اعظم رومی بود.

همراه با تصاویر تمثیلی و کتاب مقدس، قسمت هایی از تاریخ پاپ در نقاشی های دیواری جداگانه به تصویر کشیده شده است؛ تصاویر پرتره جولیوس دوم و جانشین او لئو X در برخی از ترکیب بندی ها گنجانده شده است.

مشتری تابلوی «پیروزی گالاتیا» آگوستینو چیگی، بانکدار اهل سینا است. نقاشی دیواری توسط هنرمند در سالن ضیافت ویلا کشیده شده است.

نقاشی دیواری رافائل سانتی "پیروزی گالاتیا" گالاتیا زیبا را به تصویر می کشد که به سرعت در میان امواج روی پوسته ای که توسط دلفین ها کشیده شده و توسط نیوت ها و نایادها احاطه شده است حرکت می کند.

در یکی از اولین نقاشی های دیواری ساخته شده توسط رافائل - "مشاهده"، که گفتگوی مربوط به مراسم مقدس را به تصویر می کشد، نقوش فرقه بیشتر تحت تأثیر قرار گرفت. نماد عشا - میزبان (ویفر) در محراب در مرکز ترکیب نصب شده است. این عمل در دو هواپیما اتفاق می افتد - در زمین و در آسمان. در پایین، در ارتفاع پلکانی، پدران کلیسا، پاپ ها، پیشوایان، روحانیون، بزرگان و جوانان در دو طرف محراب مستقر شدند.

در میان دیگر شرکت کنندگان در اینجا می توانید دانته، ساوونارولا، راهب-نقاش وارسته فرا بیتو آنجلیکو را بشناسید. در بالای کل انبوه پیکره ها در قسمت پایین نقاشی دیواری، مانند یک رؤیای آسمانی، تجسم تثلیث ظاهر می شود: خدای پدر، در زیر او، در هاله ای از پرتوهای طلایی، مسیح با مادر خدا و یحیی است. باپتیست، حتی پایین تر، گویی مرکز هندسی نقاشی دیواری را مشخص می کند، یک کبوتر در کره است، نمادی از روح القدس، و در طرفین روی ابرهای سر به فلک کشیده، حواریون نشسته اند. و همه این تعداد زیادی از چهره ها، با چنین طراحی ترکیبی پیچیده، با چنان هنری توزیع شده است که نقاشی دیواری جلوه ای از وضوح و زیبایی شگفت انگیز را به جا می گذارد.

حضرت اشعیا 1511-1512 سال. سن آگوستینیو، رم

نقاشی دیواری رافائل، پیامبر بزرگ کتاب مقدس عهد عتیق را در لحظه مکاشفه در مورد آمدن مسیح به تصویر می کشد. اشعیا (قرن نهم پیش از میلاد)، پیامبر عبری، قهرمان غیور دین یهوه و نکوهش کننده بت پرستی. کتاب مقدس اشعیا نبی نام او را بر خود دارد.

یکی از چهار پیامبر بزرگ عهد عتیق. برای مسیحیان، پیشگویی اشعیا در مورد مسیح (امانوئیل؛ فصل 7، 9 - «... اینک، باکره در رحم می‌آید و پسری به دنیا می‌آورد و نام او را عمانوئیل می‌گذارند.» از اهمیت ویژه ای برخوردار است. یاد پیامبر در کلیسای ارتدکس در 9 مه (22 مه) ، در کلیسای کاتولیک - در 6 ژوئیه مورد احترام قرار می گیرد.

نقاشی های دیواری و آخرین نقاشی های رافائل

نقاشی دیواری "نمایش پیتر رسول از زندان" که آزادی معجزه آسای پیتر رسول از زندان توسط یک فرشته را به تصویر می کشد (اشاره ای به آزادی پاپ لئو X از اسارت فرانسه زمانی او نماینده پاپ بود).

رافائل روی تخته‌های آپارتمان‌های پاپ - ایستگاه دلا سنیاتورا، نقاشی‌های دیواری "سقوط"، "پیروزی آپولون بر مارسیاس"، "نجوم" و یک نقاشی دیواری بر روی داستان معروف عهد عتیق "قضاوت سلیمان" را نقاشی کرد.
یافتن گروه هنری دیگری در تاریخ هنر دشوار است که از نظر ایدئولوژیک و تصویری-تزیینی مانند مصراعهای رافائل واتیکان، چنین اشباع تصویری را ایجاد کند. دیوارهای پوشیده شده با نقاشی های دیواری چند پیکره، سقف های طاقدار با غنی ترین تزئینات طلاکاری، با درج های نقاشی و موزاییک، یک کف طرح دار زیبا - همه اینها می توانست تصور شلوغی را ایجاد کند، اگر نظم بالای ذاتی در طراحی کلی نبود. رافائل سانتی، که این مجموعه هنری پیچیده را وضوح و دید لازم به ارمغان می آورد.

رافائل تا آخرین سال های زندگی خود توجه زیادی به نقاشی یادبود داشت. یکی از بزرگترین آثار این هنرمند نقاشی ویلا فارنسینا بود که متعلق به ثروتمندترین بانکدار رومی چیگی بود.

در اوایل دهه 10 قرن شانزدهم، رافائل نقاشی دیواری "پیروزی گالاتیا" را که متعلق به بهترین آثار اوست، در سالن اصلی این ویلا اجرا کرد.

افسانه های پرنسس روان حکایت از تمایل روح انسان به ادغام با عشق دارد. به دلیل زیبایی وصف ناپذیر او، مردم به روان بیشتر از آفرودیت احترام می گذاشتند. طبق یک روایت، الهه حسود، پسرش، خدای عشق، کوپید، را فرستاد تا در دختر شور و شوق نسبت به زشت ترین افراد را برانگیزد، اما با دیدن این زیبایی، مرد جوان سر خود را از دست داد و چیزهای خود را فراموش کرد. دستور مادر با تبدیل شدن به شوهر روان، او اجازه نداد او را نگاه کند. او که از کنجکاوی می سوخت، شب چراغی روشن کرد و به شوهرش نگاه کرد، بدون اینکه متوجه قطره روغن داغی شود که روی پوست او ریخت و کوپید ناپدید شد. در نهایت به خواست زئوس عاشقان متحد شدند. آپولیوس در مسخ، اسطوره داستان عاشقانه کوپید و روان را بازگو می کند. سرگردانی روح انسان در آرزوی دیدار عشقش.

این نقاشی فورنارینا، معشوق رافائل سانتی را به تصویر می کشد که نام اصلی او مارگریتا لوتی است. نام واقعی فورنارینا توسط محقق آنتونیو والری تعیین شد که آن را در یک نسخه خطی از کتابخانه فلورانس و در فهرست راهبه های یک صومعه کشف کرد، جایی که تازه کار به عنوان بیوه هنرمند رافائل تعیین شد.

فورنارینا عاشق و مدل افسانه ای رافائل است که نام اصلی او مارگریتا لوتی است. به گفته بسیاری از منتقدان هنری رنسانس و مورخان آثار این هنرمند، فورنارینا در دو نقاشی معروف رافائل سانتی - "فورنارینا" و "بانویی در حجاب" به تصویر کشیده شده است. همچنین اعتقاد بر این است که فورنارینا، به احتمال زیاد، به عنوان مدلی برای خلق تصویر مریم باکره در نقاشی "مدونا سیستین" و همچنین برخی از تصاویر زن دیگر از رافائل خدمت کرده است.

تغییر شکل مسیح 1519-1520 سال. پیناکوتکا واتیکان، رم.

در ابتدا، این تصویر به عنوان تصویر محراب کلیسای جامع در ناربون به سفارش کاردینال جولیو مدیچی، اسقف ناربون ساخته شد. تا حد زیادی، تضادهای سالهای آخر کار رافائل در ترکیب محراب عظیم "تغییر مسیح" منعکس شد - پس از مرگ رافائل توسط جولیو رومانو تکمیل شد.

این تصویر به دو قسمت تقسیم شده است. قسمت بالایی دگرگونی واقعی را نشان می دهد - این قسمت هماهنگ تر تصویر توسط خود رافائل ساخته شده است. در زیر حواریونی هستند که در تلاش برای شفای پسر جن زده شده اند.

این نقاشی محراب توسط رافائل سانتی "تغییر مسیح" بود که برای قرن ها به یک الگوی انکارناپذیر برای نقاشان جهت آکادمیک تبدیل شد.
رافائل در سال 1520 درگذشت. مرگ زودرس او غیرمنتظره بود و تأثیر عمیقی بر معاصرانش گذاشت.

رافائل سانتی به شایستگی جایگاهی را در میان بزرگترین استادان رنسانس عالی اشغال می کند.

رافائل (در واقع رافائلو سانتی یا سانزیو، رافائلو سانتی، سانزیو) (26 یا 28 مارس 1483، اوربینو - 6 آوریل 1520، رم)، نقاش و معمار ایتالیایی.

رافائل، پسر نقاش جووانی سانتی، سال های اولیه زندگی خود را در اوربینو گذراند. در سال های 1500-1504، رافائل، به گفته وازاری، با هنرمند پروجینو در پروجا تحصیل کرد.

رافائل از سال 1504 در فلورانس کار کرد و در آنجا با کارهای لئوناردو داوینچی و فرا بارتولومئو آشنا شد و به مطالعه آناتومی و دیدگاه علمی پرداخت.
نقل مکان به فلورانس نقش بزرگی در رشد خلاق رافائل ایفا کرد. برای این هنرمند، آشنایی با روش لئوناردو داوینچی بزرگ از اهمیت بالایی برخوردار بود.

به دنبال لئوناردو، رافائل شروع به کار زیادی از طبیعت کرد، به مطالعه آناتومی، مکانیک حرکات، وضعیت‌ها و زوایای پیچیده پرداخت، و به دنبال فرمول‌های ترکیبی فشرده و متعادل از نظر ریتمیک بود.
تصاویر متعددی از مدوناها که او در فلورانس خلق کرد، این هنرمند جوان را به شهرت تمام ایتالیایی رساند.
رافائل از پاپ ژولیوس دوم دعوت به رم دریافت کرد، جایی که او توانست آثار باستانی را بهتر بشناسد، در کاوش های باستان شناسی شرکت کرد. این استاد 26 ساله پس از نقل مکان به رم، موقعیت "هنرمند کلیسای حواری" را دریافت کرد و به رنگ آمیزی اتاق های اصلی کاخ واتیکان مأمور شد، از سال 1514 بر ساخت حفاظت از بناهای باستانی سنت نظارت کرد. کاوش های باستان شناسی رافائل با انجام دستور پاپ ، نقاشی های دیواری را در سالن های واتیکان ایجاد کرد و آرمان های آزادی و خوشبختی زمینی یک فرد ، بی حد و حصر توانایی های جسمی و معنوی او را تجلیل کرد.

نقاشی رافائل سانتی "Madonna Conestabile" توسط این هنرمند در سن بیست سالگی خلق شد.

در این تصویر، هنرمند جوان رافائل اولین تجسم قابل توجه خود را از تصویر مدونا ایجاد کرد که جایگاه فوق العاده مهمی در هنر او داشت. تصویر یک مادر زیبای جوان، که عموماً در هنر رنسانس بسیار محبوب است، به ویژه به رافائل نزدیک است، که در استعداد او نرمی و تغزل زیادی وجود داشت.

بر خلاف استادان قرن پانزدهم، کیفیت های جدیدی در نقاشی هنرمند جوان رافائل سانتی ظاهر شد، زمانی که ساختار ترکیبی هارمونیک تصاویر را محدود نمی کند، بلکه برعکس، به عنوان شرط لازم برای احساس طبیعی بودن و طبیعی بودن درک می شود. آزادی که آنها ایجاد می کنند.

خانواده مقدس 1507-1508 سال. Alte Pinakothek، مونیخ.

نقاشی هنرمند رافائل سانتی "خانواده مقدس" کانیدجانی.

مشتری اثر دومنیکو کانیجیانینی از فلورانس است. در نقاشی "خانواده مقدس"، نقاش بزرگ رنسانس، رافائل سانتی، در رگ کلاسیک تاریخ کتاب مقدس - خانواده مقدس - مریم باکره، یوسف، نوزاد عیسی مسیح، همراه با الیزابت مقدس و نوزاد جان باپتیست را به تصویر کشید.

با این حال، رافائل تنها در رم بر خشکی و سفتی پرتره های اولیه خود غلبه کرد. در رم بود که استعداد درخشان رافائل نقاش پرتره به بلوغ رسید.

در «مدوناها» رافائل دوره روم، حال و هوای بت‌آلود آثار اولیه او با بازآفرینی احساسات عمیق‌تر انسانی و مادرانه جایگزین می‌شود، زیرا مریم، سرشار از وقار و خلوص معنوی، شفیع بشر در رافائل است. معروف ترین اثر - "سیستین مدونا".

تابلوی رافائل سانتی «مدونا سیستین» در اصل توسط این نقاش بزرگ به عنوان محراب کلیسای سن سیستو (سنت سیکستوس) در پیاچنزا خلق شد.

در این نقاشی، هنرمند مریم باکره را با نوزاد مسیح، پاپ سیکستوس دوم و سنت باربارا به تصویر می کشد. تابلوی «سیستین مدونا» یکی از مشهورترین آثار هنری جهان است.

تصویر مدونا چگونه خلق شد؟ آیا نمونه اولیه واقعی برای آن وجود داشت؟ در این راستا، تعدادی از افسانه های باستانی با نقاشی درسدن مرتبط است. محققان در ویژگی های صورت مدونا شباهتی به مدل یکی از پرتره های زن رافائل - به اصطلاح "بانوی در حجاب" پیدا می کنند. اما در حل این موضوع، قبل از هر چیز باید این جمله معروف خود رافائل از نامه ای به دوستش بالداسارا کاستیلیونه را در نظر گرفت که در ایجاد تصویر زیبایی کامل زنانه، او توسط ایده خاصی هدایت می شود که مطرح می شود. بر اساس برداشت های بسیاری از زیبایی هایی که هنرمند در زندگی دیده است. به عبارت دیگر، اساس روش خلاقانه نقاش رافائل سانتی، انتخاب و ترکیب مشاهدات واقعیت است.

رافائل در سال‌های آخر زندگی‌اش چنان مملو از دستورات بود که اجرای بسیاری از آنها را به دانش‌آموزان و دستیارانش (جولیو رومانو، جووانی دا اودینه، پرینو دل واگا، فرانچسکو پنی و دیگران) سپرد که معمولاً به ژنرال محدود می‌شد. نظارت بر کار

رافائل تأثیر زیادی بر پیشرفت بعدی نقاشی ایتالیایی و اروپایی گذاشت و همراه با استادان دوران باستان به عالی ترین نمونه برتری هنری تبدیل شد. هنر رافائل که تأثیر زیادی بر نقاشی اروپایی قرن‌های 16-19 و تا حدی قرن بیستم داشت، برای قرن‌ها ارزش یک مرجع و الگوی هنری غیرقابل انکار را برای هنرمندان و بینندگان حفظ کرد.

شاگردانش در سال‌های آخر کارش مقواهای عظیمی با مضامین کتاب مقدس با قسمت‌هایی از زندگی رسولان بر اساس نقاشی‌های این هنرمند خلق کردند. بر اساس این مقواها، قرار بود استادان بروکسل، ملیله‌های به یاد ماندنی را اجرا کنند، که برای تزئین کلیسای سیستین در تعطیلات در نظر گرفته شده بود.

نقاشی های رافائل سانتی

نقاشی رافائل سانتی "فرشته" توسط این هنرمند در سن 17-18 سالگی در همان آغاز قرن 16 خلق شد.

این اثر باشکوه اولیه هنرمند جوان بخشی یا قطعه ای از محراب بارونسی است که در زلزله 1789 آسیب دیده است. محراب «تاج گذاری نیکلاس نیکلاس تولنتینو، فاتح شیطان» توسط آندره آ بارونچی برای کلیسای خانه اش در کلیسای سن آگوستینیو در سیتا د کاستلو سفارش داده شد. علاوه بر قطعه نقاشی "فرشته"، سه قسمت دیگر از محراب حفظ شده است: "عالی ترین خالق" و "مریم مقدس" در موزه کاپودیمونته (ناپل) و قطعه دیگری از "فرشته" "در موزه لوور (پاریس).

تابلوی "Madonna of the Granduca" توسط هنرمند رافائل سانتی پس از مهاجرت به فلورانس کشیده شد.

تصاویر متعددی از مدونا که توسط هنرمند جوان در فلورانس خلق شده است ("مدونا گراندوک"، "مدونا با فنچ طلایی"، "مدونا در فضای سبز"، "مدونا با مسیح کودک و جان باپتیست" یا "باغبان زیبا" و دیگران) آورده شده است. شهرت تمام ایتالیایی رافائل سانتی

تابلوی "رویای یک شوالیه" توسط هنرمند رافائل سانتی در سالهای اولیه کارش کشیده شد.

این نقاشی از میراث بورگزه است که احتمالاً با اثر دیگری از هنرمند "سه لطف" جفت شده است. این نقاشی ها - "رویای یک شوالیه" و "سه لطف" - از نظر اندازه تقریباً ترکیباتی مینیاتوری هستند.

موضوع "رویای یک شوالیه" نوعی انکسار اسطوره باستانی هرکول در تقاطع بین تجسم تمثیلی شجاعت و لذت است. در نزدیکی شوالیه جوان که در منظره ای زیبا در خواب به تصویر کشیده شده است، دو زن جوان هستند. یکی از آنها، در لباس سخت، شمشیر و کتاب را به او پیشنهاد می کند، دیگری - شاخه ای با گل.

در تابلوی «سه لطف»، موتیف بسیار ترکیبی سه پیکره زن برهنه، ظاهراً از یک کمئو عتیقه وام گرفته شده است. و اگرچه هنوز در این آثار هنرمند ("سه لطف" و "رویای یک شوالیه" ابهامات زیادی وجود دارد، اما با جذابیت ساده لوحانه و خلوص شاعرانه خود جذب می شوند. قبلاً در اینجا ، برخی از ویژگی های ذاتی استعداد رافائل آشکار شد - ماهیت شاعرانه تصاویر ، حس ریتم و آهنگین ملایم خطوط.

نبرد سنت جورج با اژدها 1504-1505 سال. موزه لوور، پاریس.

تابلوی رافائل سانتی «نبرد سنت جورج با اژدها» پس از ترک پروجا توسط این هنرمند در فلورانس کشیده شد.

"نبرد سنت جورج با اژدها" بر اساس یک داستان کتاب مقدس محبوب در قرون وسطی و رنسانس ساخته شده است.

نقاشی محراب توسط رافائل سانتی "مدونای آنسیدی" توسط این هنرمند در فلورانس کشیده شد. نقاش جوان هنوز 25 ساله نشده بود.

تک شاخ، حیوانی افسانه‌ای با بدن گاو، اسب یا بز و یک شاخ بلند و مستقیم بر پیشانی‌اش.

اسب شاخدار نماد پاکی و باکرگی است. طبق افسانه، فقط یک دختر بی گناه می تواند اسب شاخدار وحشی را رام کند. نقاشی "بانوی با اسب شاخدار" توسط رافائل سانتی بر اساس طرح اسطوره ای محبوب در دوران رنسانس و شیوه گرایی نقاشی شده است که توسط بسیاری از هنرمندان در نقاشی های خود استفاده شده است.

تابلوی "بانوی اسب شاخدار" در گذشته آسیب زیادی دیده بود و اکنون بخشی از آن بازسازی شده است.

نقاشی رافائل سانتی "مدونا در سبز" یا "مریم با کودک و جان باپتیست".

رافائل در فلورانس چرخه مدونا را ایجاد کرد که نشان دهنده شروع مرحله جدیدی در کار اوست. متعلق به مشهورترین آنها، "مدونا در سبز" (وین، موزه)، "مدونا با فنچ طلایی" (Uffizi) و "Madonna the Gardener" (لوور) نوعی از انواع یک موتیف مشترک هستند - تصاویری از یک مادر جوان زیبا با فرزند مسیح و جان باپتیست کوچک در پس‌زمینه منظره. اینها نیز انواعی از همان موضوع هستند - موضوع عشق مادرانه، سبک و آرام.

نقاشی محراب توسط رافائل سانتی "Madonna di Foligno".

در دهه 1510 رافائل در زمینه ترکیب محراب بسیار کار کرد. تعدادی از آثار او از این دست، که در میان آنها باید به مدونا دی فولینو اشاره کرد، ما را به بزرگترین آفرینش نقاشی سه پایه او رهنمون می شود - مدونای سیستین. این تصویر در سال های 1515-1519 برای کلیسای سنت سیکستوس در پیاچنزا خلق شد و اکنون در گالری هنر درسدن است.

تابلوی "Madonna di Foligno" در ساختار ترکیبی خود شبیه به "Sistine Madonna" معروف است، با این تفاوت که در نقاشی "Madonna di Foligno" شخصیت های بیشتری وجود دارد و تصویر مدونا با نوعی متمایز است. از انزوای درونی - نگاه او درگیر فرزندش است - کودک مسیح.

نقاشی رافائل سانتی "مدونا دل ایمپاناتا" توسط این نقاش بزرگ تقریبا همزمان با "سیستین مدونا" معروف خلق شد.

در این نقاشی، هنرمند مریم باکره را به همراه فرزندان مسیح و جان باپتیست، سنت الیزابت و سنت کاترین به تصویر می کشد. نقاشی "Madonna del Impannata" گواهی بر بهبود بیشتر سبک هنرمند، پیچیدگی تصاویر در مقایسه با تصاویر تغزلی ملایم مدونای فلورانسی او است.

اواسط دهه 1510 زمان بهترین پرتره رافائل بود.

کاستیلیونه، کنت بالداسار (Castiglione؛ 1478-1526) - دیپلمات و نویسنده ایتالیایی. در نزدیکی مانتوا به دنیا آمد و در دربارهای مختلف ایتالیا خدمت کرد و در دهه 1500 سفیر دوک اوربینو نزد هنری هفتم انگلستان و از سال 1507 در فرانسه تا پادشاه لویی دوازدهم بود. در سال 1525، در سنی نسبتاً محترمانه، او به عنوان راهبه پاپ به اسپانیا فرستاده شد.

در این پرتره، رافائل خود را یک رنگ‌شناس برجسته نشان داد که می‌تواند رنگ را در سایه‌های پیچیده و انتقال‌های تونال آن احساس کند. پرتره "بانوی در حجاب" با پرتره Baldassare Castiglione با شایستگی های رنگی قابل توجه متفاوت است.

محققان هنرمند رافائل سانتی و مورخان نقاشی رنسانس در ویژگی های مدل این پرتره زن رافائل شباهتی به چهره مریم باکره در نقاشی معروف او "مدونا سیستین" پیدا می کنند.

جوانا از آراگون سال 1518 موزه لوور، پاریس.

مشتری این نقاشی کاردینال بیبینا، نویسنده و منشی پاپ لئو ایکس است. این نقاشی به عنوان هدیه ای به پادشاه فرانسه فرانسیس اول در نظر گرفته شده بود. پرتره تنها توسط هنرمند شروع شد، و مشخص نیست که کدام یک از شاگردان او (جولیو رومانو، فرانچسکو پنی یا پرینو دل واگا) آن را تکمیل کردند.

جوانا آراگون (؟ -1577) - دختر پادشاه ناپل فدریگو (بعداً خلع شد)، همسر آسکانیو، شاهزاده تالیاکوسو، که به دلیل زیبایی خود مشهور است.

زیبایی خارق‌العاده ژوانا آراگون توسط شاعران معاصر در تعدادی تقدیم شعر خوانده شد که مجموعه آنها یک جلد کامل را تشکیل می‌داد که در ونیز منتشر شد.

در این نقاشی، هنرمند نسخه‌ای کلاسیک از فصل کتاب مقدس را از مکاشفه یحیی الهی‌دان یا آخرالزمان به تصویر می‌کشد.
«و در بهشت ​​جنگی شد: میکائیل و فرشتگانش با اژدها جنگیدند و اژدها و فرشتگانش با آنها جنگیدند، اما ایستادند و دیگر جایی برای آنها در بهشت ​​نبود. و اژدهای بزرگ بیرون رانده شد، مار باستانی به نام شیطان و شیطان، که همه جهان را فریب می دهد؛ او را به زمین انداختند و فرشتگانش نیز با او بیرون رانده شدند...

نقاشی های دیواری توسط رافائل

نقاشی دیواری هنرمند رافائل سانتی "آدم و حوا" نام دیگری دارد - "سقوط".

اندازه نقاشی دیواری 120 در 105 سانتی متر است رافائل نقاشی دیواری «آدم و حوا» را در سقف اتاق های پاپ نقاشی کرده است.

نقاشی دیواری هنرمند رافائل سانتی "مدرسه آتن" نام دیگری دارد - "مکالمات فلسفی". اندازه نقاشی دیواری، طول پایه 770 سانتی متر است. پس از نقل مکان به رم در سال 1508، به رافائل سپرده شد که آپارتمان های پاپ را نقاشی کند - به اصطلاح بند (یعنی اتاق ها) که شامل سه اتاق در دوم است. طبقه کاخ واتیکان و سالن مجاور آنها. برنامه کلی ایدئولوژیکی چرخه های نقاشی دیواری در بندها، طبق نقشه مشتریان، در خدمت تجلیل از اقتدار کلیسای کاتولیک و رئیس آن، کشیش اعظم رومی بود.

همراه با تصاویر تمثیلی و کتاب مقدس، قسمت هایی از تاریخ پاپ در نقاشی های دیواری جداگانه به تصویر کشیده شده است؛ تصاویر پرتره جولیوس دوم و جانشین او لئو X در برخی از ترکیب بندی ها گنجانده شده است.

مشتری تابلوی «پیروزی گالاتیا» آگوستینو چیگی، بانکدار اهل سینا است. نقاشی دیواری توسط هنرمند در سالن ضیافت ویلا کشیده شده است.

نقاشی دیواری رافائل سانتی "پیروزی گالاتیا" گالاتیا زیبا را به تصویر می کشد که به سرعت در میان امواج روی پوسته ای که توسط دلفین ها کشیده شده و توسط نیوت ها و نایادها احاطه شده است حرکت می کند.

در یکی از اولین نقاشی های دیواری ساخته شده توسط رافائل - "مشاهده"، که گفتگوی مربوط به مراسم مقدس را به تصویر می کشد، نقوش فرقه بیشتر تحت تأثیر قرار گرفت. نماد عشا - میزبان (ویفر) در محراب در مرکز ترکیب نصب شده است. این عمل در دو هواپیما اتفاق می افتد - در زمین و در آسمان. در پایین، در ارتفاع پلکانی، پدران کلیسا، پاپ ها، پیشوایان، روحانیون، بزرگان و جوانان در دو طرف محراب مستقر شدند.

در میان دیگر شرکت کنندگان در اینجا می توانید دانته، ساوونارولا، راهب-نقاش وارسته فرا بیتو آنجلیکو را بشناسید. در بالای کل انبوه پیکره ها در قسمت پایین نقاشی دیواری، مانند یک رؤیای آسمانی، تجسم تثلیث ظاهر می شود: خدای پدر، در زیر او، در هاله ای از پرتوهای طلایی، مسیح با مادر خدا و یحیی است. باپتیست، حتی پایین تر، گویی مرکز هندسی نقاشی دیواری را مشخص می کند، یک کبوتر در کره است، نمادی از روح القدس، و در طرفین روی ابرهای سر به فلک کشیده، حواریون نشسته اند. و همه این تعداد زیادی از چهره ها، با چنین طراحی ترکیبی پیچیده، با چنان هنری توزیع شده است که نقاشی دیواری جلوه ای از وضوح و زیبایی شگفت انگیز را به جا می گذارد.

حضرت اشعیا 1511-1512 سال. سن آگوستینیو، رم

نقاشی دیواری رافائل، پیامبر بزرگ کتاب مقدس عهد عتیق را در لحظه مکاشفه در مورد آمدن مسیح به تصویر می کشد. اشعیا (قرن نهم پیش از میلاد)، پیامبر عبری، قهرمان غیور دین یهوه و نکوهش کننده بت پرستی. کتاب مقدس اشعیا نبی نام او را بر خود دارد.

یکی از چهار پیامبر بزرگ عهد عتیق. برای مسیحیان، پیشگویی اشعیا در مورد مسیح (امانوئیل؛ فصل 7، 9 - «... اینک، باکره در رحم می‌آید و پسری به دنیا می‌آورد و نام او را عمانوئیل می‌گذارند.» از اهمیت ویژه ای برخوردار است. یاد پیامبر در کلیسای ارتدکس در 9 مه (22 مه) ، در کلیسای کاتولیک - در 6 ژوئیه مورد احترام قرار می گیرد.

نقاشی های دیواری و آخرین نقاشی های رافائل

نقاشی دیواری "نمایش پیتر رسول از زندان" که آزادی معجزه آسای پیتر رسول از زندان توسط یک فرشته را به تصویر می کشد (اشاره ای به آزادی پاپ لئو X از اسارت فرانسه زمانی او نماینده پاپ بود).

رافائل روی تخته‌های آپارتمان‌های پاپ - ایستگاه دلا سنیاتورا، نقاشی‌های دیواری "سقوط"، "پیروزی آپولون بر مارسیاس"، "نجوم" و یک نقاشی دیواری بر روی داستان معروف عهد عتیق "قضاوت سلیمان" را نقاشی کرد.
یافتن گروه هنری دیگری در تاریخ هنر دشوار است که از نظر ایدئولوژیک و تصویری-تزیینی مانند مصراعهای رافائل واتیکان، چنین اشباع تصویری را ایجاد کند. دیوارهای پوشیده شده با نقاشی های دیواری چند پیکره، سقف های طاقدار با غنی ترین تزئینات طلاکاری، با درج های نقاشی و موزاییک، یک کف طرح دار زیبا - همه اینها می توانست تصور شلوغی را ایجاد کند، اگر نظم بالای ذاتی در طراحی کلی نبود. رافائل سانتی، که این مجموعه هنری پیچیده را وضوح و دید لازم به ارمغان می آورد.

رافائل تا آخرین سال های زندگی خود توجه زیادی به نقاشی یادبود داشت. یکی از بزرگترین آثار این هنرمند نقاشی ویلا فارنسینا بود که متعلق به ثروتمندترین بانکدار رومی چیگی بود.

در اوایل دهه 10 قرن شانزدهم، رافائل نقاشی دیواری "پیروزی گالاتیا" را که متعلق به بهترین آثار اوست، در سالن اصلی این ویلا اجرا کرد.

افسانه های پرنسس روان حکایت از تمایل روح انسان به ادغام با عشق دارد. به دلیل زیبایی وصف ناپذیر او، مردم به روان بیشتر از آفرودیت احترام می گذاشتند. طبق یک روایت، الهه حسود، پسرش، خدای عشق، کوپید، را فرستاد تا در دختر شور و شوق نسبت به زشت ترین افراد را برانگیزد، اما با دیدن این زیبایی، مرد جوان سر خود را از دست داد و چیزهای خود را فراموش کرد. دستور مادر با تبدیل شدن به شوهر روان، او اجازه نداد او را نگاه کند. او که از کنجکاوی می سوخت، شب چراغی روشن کرد و به شوهرش نگاه کرد، بدون اینکه متوجه قطره روغن داغی شود که روی پوست او ریخت و کوپید ناپدید شد. در نهایت به خواست زئوس عاشقان متحد شدند. آپولیوس در مسخ، اسطوره داستان عاشقانه کوپید و روان را بازگو می کند. سرگردانی روح انسان در آرزوی دیدار عشقش.

این نقاشی فورنارینا، معشوق رافائل سانتی را به تصویر می کشد که نام اصلی او مارگریتا لوتی است. نام واقعی فورنارینا توسط محقق آنتونیو والری تعیین شد که آن را در یک نسخه خطی از کتابخانه فلورانس و در فهرست راهبه های یک صومعه کشف کرد، جایی که تازه کار به عنوان بیوه هنرمند رافائل تعیین شد.

فورنارینا عاشق و مدل افسانه ای رافائل است که نام اصلی او مارگریتا لوتی است. به گفته بسیاری از منتقدان هنری رنسانس و مورخان آثار این هنرمند، فورنارینا در دو نقاشی معروف رافائل سانتی - "فورنارینا" و "بانویی در حجاب" به تصویر کشیده شده است. همچنین اعتقاد بر این است که فورنارینا، به احتمال زیاد، به عنوان مدلی برای خلق تصویر مریم باکره در نقاشی "مدونا سیستین" و همچنین برخی از تصاویر زن دیگر از رافائل خدمت کرده است.

تغییر شکل مسیح 1519-1520 سال. پیناکوتکا واتیکان، رم.

در ابتدا، این تصویر به عنوان تصویر محراب کلیسای جامع در ناربون به سفارش کاردینال جولیو مدیچی، اسقف ناربون ساخته شد. تا حد زیادی، تضادهای سالهای آخر کار رافائل در ترکیب محراب عظیم "تغییر مسیح" منعکس شد - پس از مرگ رافائل توسط جولیو رومانو تکمیل شد.

این تصویر به دو قسمت تقسیم شده است. قسمت بالایی دگرگونی واقعی را نشان می دهد - این قسمت هماهنگ تر تصویر توسط خود رافائل ساخته شده است. در زیر حواریونی هستند که در تلاش برای شفای پسر جن زده شده اند.

این نقاشی محراب توسط رافائل سانتی "تغییر مسیح" بود که برای قرن ها به یک الگوی انکارناپذیر برای نقاشان جهت آکادمیک تبدیل شد.
رافائل در سال 1520 درگذشت. مرگ زودرس او غیرمنتظره بود و تأثیر عمیقی بر معاصرانش گذاشت.

رافائل سانتی به شایستگی جایگاهی را در میان بزرگترین استادان رنسانس عالی اشغال می کند.

رافائل سانتی مردی با سرنوشتی باورنکردنی، مخفی ترین و زیباترین نقاش رنسانس است. حاکمان ایتالیا به استعداد و ذهن نقاش درخشان غبطه می خورند ، نمایندگان جنس ضعیف او را به خاطر روحیه شاد و جذابیت فرشته ای او می پرستند و به دلیل مهربانی و سخاوت او ، دوستان این هنرمند را پیام آور بهشت ​​می نامند. با این حال، معاصران شک نداشتند که رافائل سخاوتمند تا پایان روزهای خود می ترسید که ذهنش به ورطه جنون بیفتد.

تاریخ همیشه یک آغاز و یک ادامه دارد. بنابراین در 6 آوریل 1483، در شهر کوچک پادشاهی ایتالیا اوربینو، در خانه نقاش درباری دوک های اوربینو و شاعر جیووانی سانتی، بزرگ رافائل سانتی.

جیووانی سانتی رئیس مشهورترین کارگاه هنری در اوربینو بود. فاجعه ای که وی همسر و مادر عزیزش را از دست داد، شبانه در خانه اش رخ داد. زمانی که این هنرمند در رم بود و در آنجا پرتره پاپ جان دوم را کشید، برادرش نیکولو در حالت جنون، مادر پیر خود را کشت و ماگیا باردار، همسر این هنرمند را به شدت مجروح کرد. محیط بانانی که به محل جنایت رسیدند جنایتکار را دستگیر کردند اما او موفق به فرار شد. نیکولو که ترسی دیوانه کننده داشت، خود را از روی پل به داخل رودخانه یخی پرت کرد. سربازان در ساحل ایستادند و سعی کردند جسد را ماهیگیری کنند، زمانی که مگیا سانتیقبلا بچه ای به دنیا آورده بود و بر اثر جراحاتش فوت کرده بود. جیووانی از تاجران دوره گرد در مورد این مشکل آگاه شد. همه چیز را رها کرد و به سرعت به خانه رفت. اما دوستان و همسایگان قبلاً پسر را تعمید داده اند رافائلهمسر و مادرش را دفن کرد.

دوران کودکی این هنرمند بزرگ بسیار شاد و بی دغدغه بود. جیووانی سانتی، با تجربه یک تراژدی وحشتناک، تمام توان خود را در رافائل قرار داد، او را از نگرانی ها و مشکلات دنیای واقعی محافظت کرد، از اشتباهات احتمالی جلوگیری کرد و مواردی که قبلاً مرتکب شده بودند را اصلاح کرد. رافائل از کودکی فقط با بهترین معلمان درس می خواند ، پدرش امید زیادی به او داشت و ذوق نقاشی را القا می کرد. اولین اسباب بازی ها رافائلرنگ و قلم مو از کارگاه پدرم بود. و در سن هفت سالگی رافائل سانتیاو خیالات جادویی با استعداد خود را در کارگاه نقاش دربار - در کارگاه پدرش بیان کرد. به زودی جیووانی دوباره با برناردین پارته، دختر یک زرگر ازدواج کرد. از ازدواج دوم دختری به نام الیزابت به دنیا آمد.

هر روز پسر شادی بیشتری به ارمغان می آورد. جیووانی تماشا کرد که پسرش چگونه در دنیای خیالی خود فکر و عمل می کند و چگونه این دست های ضعیف و هنوز دست و پا چلفتی همه چیز را بر روی بوم بیان می کنند. او این استعداد و توانایی های ماوراء طبیعی را درک کرد رافائلخیلی بیشتر ارزش خودش را داشت، بنابراین به پسر اجازه داد تا با دوستش، هنرمند تیموتئو ویتی، درس بخواند.

در طول ده سال تحصیل رافائلاو برای اولین بار از قوانین پرتره کلاسیک ایتالیایی رنسانس خارج شد و بر آن بازی منحصر به فرد رنگ ها و رنگ ها تسلط یافت که امروزه برای هنرمندان و مورخان هنر در سراسر جهان یک راز است.

در سال 1494، پدر نابغه کوچکی بر اثر سکته قلبی درگذشت و با تصمیم قاضی شهر، پسر تحت مراقبت خانواده بارتولومی، تاجر پارچه باقی ماند. او برادر کوچکتر هنرمند جووانی بود و برخلاف نیکولوی دیوانه اجتماعی بود، روحیه ای دلسوز، شاد و مهربان داشت، بی تفاوت نمی ماند و همیشه آماده کمک به کسانی بود که به آن نیاز داشتند. این تاجر خوش اخلاق برادرزاده خود - یتیم - را می پرستید و برای آموزش نقاشی خود از پول دریغ نمی کرد.

قبلاً در سن هفده سالگی ، او به راحتی آثار با استعداد درخشانی خلق کرد که هنوز هم معاصران خود را خوشحال می کند. در نوامبر 1500، یک جوان هفده ساله شهر کوچک استانی خود اوربینو را ترک کرد و به شهر بندری شلوغ پروجیو نقل مکان کرد. در آنجا وارد آتلیه نقاش معروف پیترو وانوچی معروف به پروجینو شد. استاد مو خاکستری پس از نگاهی به اولین برگه های امتحانی دانش آموز جدیدش، فریاد زد: "امروز روز شادی برای من است، زیرا یک نابغه برای جهان کشف کردم!"

در دوران رنسانس، کارگاه پروژینو یک آزمایشگاه خلاق بود که در آن شخصیت های درخشان پرورش یافتند. غزلیات عمیق پروجینو، لطافت، آرامش و نرمی او در روح پژواک یافت. رافائل. رافائل پذیرا است. او به سرعت سبک نقاشی معلم خود را می آموزد، آثار نقاشی دیواری را با راهنمایی او مطالعه می کند، با تکنیک و سیستم فیگوراتیو نقاشی یادگاری آشنا می شود.

مدتی رافائل هنوز تحت تأثیر قدرتمند پروجینو بود. فقط با ترس، مانند یک چلپ چلوپ آنی، یک محلول ترکیبی غیرمنتظره ناگهان پدید می آید که برای پروجینو غیرمعمول است. ناگهان رنگ‌های روی بوم‌ها عجیب به نظر می‌رسند. و با وجود تقلیدی بودن شاهکارهای او در این دوره، نمی توان کنار رفت و متوجه نشد که استاد جاودانه شان چه می کرد. اول از همه، """، """ است. همه اینها بوم یادبود ایجاد شده "" را در شهر Civita - Castellane تکمیل می کند.

مثل آخرین تعظیم او به معلم است. رافائلوارد یک زندگی بزرگ می شود

در سال 1504 او وارد فلورانس شد، جایی که مرکز هنر ایتالیایی متمرکز بود، جایی که رنسانس عالی متولد شد و رشد کرد.

اولین چیزی که مرد جوان دید رافائلبا قدم گذاشتن در سرزمین فلورانس، مجسمه باشکوهی از داوود قهرمان کتاب مقدس در پیازا دلا سیگنوریا بود. این مجسمه توسط میکل آنژ نمی تواند رافائل را مبهوت کند، نمی تواند اثری در تخیل تأثیرپذیر او بگذارد.

در این زمان لئوناردو بزرگ نیز در فلورانس کار می کرد. درست در آن زمان، تمام فلورانس، با نفس بند آمده، دوئل تایتان ها - لئوناردو و میکل آنژ را تماشا کردند. آنها بر روی ترکیبات جنگی برای سالن شورای کاخ سینیوریا کار کردند. نقاشی لئوناردو قرار بود نبرد فلورانسی ها با میلانی ها در آنگیاری را در سال 1440 به تصویر بکشد. و میکل آنژ نبرد فلورانسی ها با پیسان ها را در سال 1364 نقاشی کرد.

در اوایل سال 1505، فلورانسی ها این فرصت را داشتند که هر دو مقوای نمایش داده شده را با هم ارزیابی کنند.

لئوناردوی شاعرانه، باشکوه و سرکش، با اشتیاق خیره کننده به نقاشی میکل آنژ! یک نبرد واقعی تایتانیک از عناصر. جوان رافائلشما باید از آتش این نبرد نسوخته بیرون بیایید و خودتان باقی بمانید.

در فلورانس، رافائل بر تمام دانشی که یک هنرمند برای رسیدن به سطح این غول‌ها نیاز دارد، تسلط دارد.

او آناتومی، پرسپکتیو، ریاضیات، هندسه مطالعه می کند. با جستجوی او برای زیبایی در انسان، پرستش او از انسان، او دستخط یک نقاشی دیواری را توسعه می‌دهد، مهارتش به صورت فضیلت‌آمیز می‌شود.

او در چهار سال از یک نقاش ترسو استانی به یک استاد واقعی تبدیل شد و با اطمینان تمام اسرار مدرسه مورد نیاز خود را در اختیار داشت.

در سال 1508، بیست و پنج ساله سانتیبه دعوت پاپ ژولیوس دوم به رم می آید. نقاشی در واتیکان به او سپرده شده است. قبل از هر چیز لازم بود در تالار امضاء نقاشی های دیواری ساخته شود که ژولیوس دوم آن را به کتابخانه اختصاص داد و مطالعه کرد. قرار بود این نقاشی ها جنبه های مختلف فعالیت معنوی انسان - در علم، فلسفه، الهیات، هنر را منعکس کند.

در اینجا او نه تنها یک نقاش، بلکه هنرمند فیلسوفی است که جرأت کرده تا به تعمیم‌های عظیم برود.

Signature Hall - Stanza della Senyatura - ایده‌های دوران در مورد قدرت ذهن انسان، قدرت شعر، حکومت قانون و انسانیت را دوباره متحد کرد. در صحنه های زنده، این هنرمند ایده های فلسفی را پیش برد.

در گروه های تاریخی - تمثیلی سانتیتصاویر افلاطون، ارسطو، دیوژن، سقراط، اقلیدس، بطلمیوس را زنده می کند. آثار یادبود نیاز استاد به دانش پیچیده ترین تکنیک نقاشی - نقاشی های دیواری، محاسبات ریاضی و یک دست فولادی دارد. واقعا کار تایتانیکی بود!

در ایستگاه (اتاق) آنها رافائلتوانست ترکیبی بی سابقه از نقاشی و معماری پیدا کند. واقعیت این است که طراحی داخلی واتیکان بسیار پیچیده بود. این هنرمند با مشکلات ترکیبی تقریبا غیرممکن روبرو شد. اما سانتی از این آزمون به عنوان یک برنده بیرون آمد.

بند ها نه تنها از نظر حل پلاستیکی شکل ها، ویژگی های تصاویر و رنگ آمیزی شاهکار هستند. در این نقاشی های دیواری، بیننده از عظمت مجموعه های معماری ایجاد شده توسط قلم مو نقاش، که توسط رویای زیبایی او ایجاد شده است، شگفت زده می شود.

در یکی از دیوارنگاره های تالار امضا، در میان فیلسوفان و روشنگران، گویی یکی از شرکت کنندگان در این جدال بلند، خود اوست. رافائل سانتی. جوان متفکری به ما نگاه می کند. چشمان درشت، زیبا، نگاه عمیق. او همه چیز را دید: هم شادی و هم غم - و بهتر از دیگران زیبایی را که برای مردم به جا گذاشت احساس کرد.

رافائلبزرگترین نقاش پرتره در تمام زمان ها و اقوام بود. تصاویری از معاصران او پاپ ژولیوس دوم, بالتاسار کاستیلیونه, پرتره های کاردینال هاما را مردم مغرور، دانا و با اراده رنسانس بکشاند. شکل پذیری، رنگ آمیزی، وضوح ویژگی های تصاویر روی این بوم ها شگفت انگیز است.

به طور کلی، استاد در طول زندگی کوتاه سی و هفت ساله خود، بسیاری از نقاشی های بی نظیر و منحصر به فرد را خلق کرد. اما هنوز هم مهمترین آنها مدوناهای الهام گرفته شده هستند که با زیبایی مرموز خاصی متمایز می شوند. زیبایی، مهربانی و حقیقت در آنها در هم تنیده شده است.

رنگ آمیزی " خانواده مقدس. مدونا با جوزف بی ریش” یا ”” که در بیست و سه سالگی نوشته شده است، نوعی “تمرین” خلاقانه هنرمند است که مشکل ساخت ترکیبی را حل کرده است که در همه قسمت های آن به طور ایده آل هماهنگ باشد.

مرکز آن با شکل کودک نشان داده شده است. او که با پرتویی از نور مستقیماً به سمت او می شود برجسته شده است، او که درخشان ترین نقطه در تصویر است، بلافاصله توجه بیننده را به خود جلب می کند. واقعاً قابل توجه است پشتکار و اراده ای است که با آن است سانتیبه طور مداوم به تصور رابطه درونی بین شخصیت ها و محیط فضایی آنها دست می یابد. نوزاد روی بغل مریم می نشیند، اما چشمانش به سمت یوسف دوخته شده است - معمول برای رافائلیک تکنیک ترکیب بندی، که با کمک آن می توان ارتباط چهره های واقع در کنار یکدیگر را نه تنها از نظر بصری، بلکه از نظر احساسی نیز تقویت کرد. تکنیک های صرفاً تصویری نیز همین هدف را دنبال می کنند. بنابراین، خطوط سهموی صاف که در خطوط آستین مریم باکره ترسیم شده است، هم در طرح کلی پیکره نوزاد و هم در حرکت چین های خرقه یوسف پژواک پیدا می کند.

مدونا و کودک - یکی از لایت موتیف ها در هنر رافائل: تنها در چهار سال در فلورانس، او حداقل دوازده نقاشی نوشت که این طرح را متفاوت می‌کرد. مادر خدا گاهی با کودک در آغوش می نشیند، گاهی با او بازی می کند یا فقط به چیزی فکر می کند و به پسرش نگاه می کند. گاهی جان باپتیست کوچک به آنها اضافه می شود.

بنابراین، ""، نوشته شده توسط او در 1512 - 1513، بالاترین شناخت را دریافت کرد. مادر کودک را در آغوش می گیرد و به سوی ما، به دنیای ما می برد. راز مقدس رخ داده است - مردی متولد شده است. حالا او زندگی را پیش روی خود دارد. داستان انجیل تنها بهانه ای برای حل تمثیل پیچیده یک ایده ابدی است. زندگی برای انسان ورود به آن نه تنها لذت است، بلکه جست و جو، سقوط، فراز و نشیب، رنج است.

زنی پسرش را به دنیایی سرد و وحشتناک پر از دستاوردها و شادی می برد. او یک مادر است، او سرنوشت پسرش را پیش بینی می کند، هر آنچه برای او مقدر شده است. بنابراین، او آینده خود را در چشمان خود می بیند - وحشت، وحشت از اجتناب ناپذیر، و غم و اندوه و ترس برای نوزادش.

و با این حال او در آستانه زمینی متوقف نمی شود، او از آن عبور می کند.

چهره کودک بسیار چشمگیر است. با نگاه کردن به چشمان نوزاد، به طور غیرمعمول روشن، درخشان، تقریباً بیننده را ترسانده است، این تصور نه تنها هولناک است، بلکه چیزی وحشی و "وسواس" با نگاهی معنادار است. این خداست و او نیز مانند خدا به راز آینده اش راه یافته است، او نیز می داند در این دنیایی که پرده در آن گشوده شده است چه چیزی در انتظار اوست. او به مادرش چسبید، اما از او حمایت نمی‌طلبد، اما به محض ورود به این دنیا و قبول تمام بار آزمایش، با او خداحافظی می‌کند.

پرواز بی وزن مدونا. اما لحظه ای دیگر - و او پا را روی زمین خواهد گذاشت. او با ارزش ترین چیز را به مردم می دهد - پسرش، یک فرد جدید. مردم او را بپذیرید، او حاضر است عذاب های مرگبار را برای شما بپذیرد. این ایده اصلی است که هنرمند در نقاشی بیان کرده است.

این ایده است که احساسات خوبی را در بیننده بیدار می کند، ارتباط برقرار می کند سانتیبا نام های کوچک، او را به عنوان یک هنرمند به ارتفاعی دست نیافتنی می رساند.

در اواسط قرن 18، بندیکتین ها " سیستین مدونا» انتخابگر فردریش - آگوست دوم، در سال 1754 او در مجموعه گالری ملی درسدن بود. " سیستین مدونا"مورد پرستش همه بشریت شد. آن را بزرگ ترین و جاودانه ترین تصویر جهان نامیدند.

تصویر زیبایی ناب را می توان در پرتره "". "" توسط این هنرمند در طول اقامت خود در فلورانس نقاشی شده است. تصویر دختر زیبای جوانی که او خلق کرده پر از جذابیت و خلوص باکره است. این تصور همچنین با یک حیوان مرموز همراه است که به طور مسالمت آمیز روی زانوهای خود دراز کشیده است - یک اسب شاخدار، نمادی از خلوص، خلوص زن و عفت.

برای مدت طولانی " خانم با اسب شاخدار«منسوب به پروژینو، سپس به تیتین. تنها در دهه 1930 بود که نویسندگی رافائل کشف و تأیید شد. معلوم شد که در ابتدا این هنرمند بانویی را با یک سگ به تصویر کشیده است، سپس یک موجود افسانه ای، یک تکشاخ، روی زانوهای او ظاهر شد.

تصویر غریبه زیبا رافائل، به نظر می رسد "خدا"، "زیارتگاه". او در هماهنگی بی نهایت با دنیایی است که او را احاطه کرده است.

این کار رافائلگویی نوعی گفتگوی نابغه رنسانس با لئوناردو داوینچیکه به تازگی معروف خود را خلق کرده بود مونالیزا"، که توانست تأثیر عمیقی بر هنرمند جوان بگذارد.

استاد مدونا با استفاده از درس های لئوناردو معلم را دنبال می کند. او مدل خود را در فضا در بالکن و در پس زمینه منظره قرار می دهد و هواپیما را به مناطق مختلف تقسیم می کند. پرتره مدل به تصویر کشیده شده با بیننده گفت و گو می کند و تصویری جدید ایجاد می کند و دنیای درونی دیگر و نه عادی او را آشکار می کند.

تصمیم رنگی در پرتره نیز نقش مهمی ایفا می کند. یک پالت رنگارنگ و پر جنب و جوش، که بر اساس درجه بندی رنگ های روشن و خالص ساخته شده است، به چشم انداز شفافیت شفافی می بخشد که به طور نامحسوسی در یک مه مه آلود نور پوشیده شده است. همه اینها بر یکپارچگی و خلوص منظره در برابر پس زمینه آن از تصویر یک خانم تأکید می کند.

نقاشی دیواری با رنگ های تمپر روی چوب تغییر شکل"، که رافائل در سال 1518 به دستور کاردینال جولیو مدیچی برای کلیسای جامع ناربون شروع به نقاشی کرد، می توان به عنوان یک فرمان هنری هنرمند تلقی کرد.

بوم به دو قسمت تقسیم می شود. در بالا طرح تحول است. منجی با دستان دراز، در جامه‌های صالح روان، در پس زمینه مه‌ای که با درخشش درخشش خود او روشن شده، معلق است. موسی و الیاس در دو طرف او که در هوا معلق هستند بزرگان هستند. اولی، همانطور که قبلاً اشاره شد، با الواح در دستانش. در بالای کوه، رسولان نابینا در حالت های مختلف دراز می کشند: آنها صورت خود را با دستان خود می پوشانند و قادر به تحمل نور ناشی از مسیح نیستند. در سمت چپ کوه دو شاهد خارجی از معجزه تغییر شکل هستند که یکی از آنها تسبیح دارد. حضور آنها در داستان انجیل توجیهی پیدا نمی کند و ظاهراً به دلیل برخی ملاحظات هنرمند ناشناخته اکنون برای ما دیکته شده است.

هیچ احساس معجزه و لطف نور تابور در تصویر وجود ندارد. اما احساس اشباع بیش از حد عاطفی در افراد وجود دارد که خود پدیده معجزه آسا را ​​همپوشانی می کند.

در نیمه پایینی تصویر در دامنه کوه سانتیدو گروه متحرک از مردم را به تصویر می کشد: در سمت چپ - نه حواری باقی مانده، در سمت راست - جمعیتی از یهودیان، که در آن یک زن زانو زده و یک یهودی در پیش زمینه قابل مشاهده هستند، که از پسری تسخیر شده حمایت می کنند، که تاب خوردگی قوی و نگاه تار او را نشان می دهد. و دهان باز، رنج شدید روحی و جسمی او را آشکار کند. جمعیت از رسولان التماس می کنند که جن زده را شفا دهند. رسولان با تعجب به او می نگرند و نمی توانند از مصیبت او بکاهند. برخی از آنها به مسیح اشاره می کنند.

اگر از نزدیک به چهره مسیح نگاه کنید که رافائلدر آستانه مرگ خود نوشت و آن را با هنرمند "" مقایسه کنید، می توانید شباهت هایی پیدا کنید.

رافائل سانتی- هنرمند بزرگ با خلق و خوی شاد و خوب در یک غروب بهاری در سی و هفتمین سالگرد تولدش به طور غیر منتظره درگذشت. او این دنیای پر از زیبایی الهی را پس از یک بیماری کوتاه در 6 آوریل 1520 در استودیوی خود ترک کرد. به نظر می رسید که هنر در کنار هنرمند بزرگ و ارجمند مرد. طبق وصیت رافائل سانتی، او در میان مردم بزرگ ایتالیا در پانتئون به خاک سپرده شد.

«حمل صلیب» یکی از غم انگیزترین آثار رافائل است. این نه تنها لحظه زندگی مسیح را که در منابع مذهبی شرح داده شده است، بلکه احساسات انسانی را نیز منتقل می کند که نویسنده با جدیت آن را منتقل کرده است. احساس غم و اندوه […]

"مادونا بریج واتر" بخشی از مجموعه نقاشی های رافائل سانتی است که به تصاویر مدونا اختصاص یافته است. قلم موی هنرمند افسانه ای با پشتکار تصاویر مدونا را نقاشی می کرد و هر بار سعی می کرد آن بسیار ایده آل، مرموز و دست نیافتنی را "کاوش" کند. تمایل به به تصویر کشیدن […]

نقاشی دیواری سقفی، موزاییک. ابعاد: 120*105 سانتی متر مورخ 1509-1511. واقع در Stanza della Senyatura، قصر حواری، واتیکان. بیت ذکر شده - ترجمه شده از ایتالیایی به عنوان یک اتاق - مطالعه پاپ […]

هنرمند بزرگ ایتالیایی رافائل سانتی زود یتیم ماند، اما اولین تجربه خود را به عنوان نقاش در کارگاه پدرش که در دربار دوک اوربینو نقاشی می کرد، به دست آورد. رافائل در آینده در کار خود بر روی اولین […]

دوران شگفت انگیز رنسانس تاریخ مجسمه سازان و هنرمندان بسیار درخشانی را به ارمغان آورد. قابل توجه است که افراد با استعداد آن زمان دقیقاً دارای یک هدیه همه کاره - نقاشی، مجسمه سازی، گرافیک و گاهی اوقات حتی معماری بودند. نبوغ رافائل بیشتر […]

در تصویر می توان به وضوح مشاهده کرد که رافائل چگونه تحت تأثیر کار هنرمند دیگری به نام میکل آنژ قرار گرفته است. یک گروه مقدس در مرکز بوم به تصویر کشیده شده است - چهار انجیل توسط چهار جانور به تصویر کشیده شده اند. در مرکز لباس خدا پدر نیست. بدنش […]

این اثر در 1502-1503 برای محراب Oddi نوشته شد. یک واقعیت جالب هنگام ایجاد این بوم این بود که هنرمند به طور مستقل اجزای اصلی تصویر را تعیین نکرد. در همان زمان، موضوع مذهبی مورد علاقه او در اوایل […]

نقاش بزرگ ایتالیایی در سال 1483 در اوربینو به دنیا آمد. پدرش نیز نقاش و گرافیست بود، بنابراین استاد آینده تحصیلات خود را در کارگاه پدر آغاز کرد.

پدر و مادر رافائل زمانی که پسر به سختی 11 سال داشت از دنیا رفتند. پس از مرگ آنها به پروجا رفت تا در کارگاه پیترو پروژینو تحصیل کند. حدود 4 سال را در کارگاه استاد گذراند و در این مدت به سبک خاص خود دست یافت.

شروع کاریر

همانطور که در بیوگرافی کوتاه رافائل سانتی می گوید، این هنرمند پس از اتمام تحصیلات خود برای زندگی و کار به فلورانس رفت. در اینجا او با اساتید برجسته ای مانند لئوناردو داوینچی، میکل آنژ، بارتولومئو دلا پورتا آشنا شد. او نزد این استادان برجسته رازهای پرتره و مجسمه سازی را آموخت.

در سال 1508 این هنرمند به رم نقل مکان کرد و نقاش رسمی دربار پاپ شد. او این مقام را در زمان پاپ ژولیوس دوم و پاپ لئو دهم داشت. رافائل کلیسای سیستین را که بزرگترین شاهکار رنسانس است، نقاشی کرد.

در سال 1514، رافائل معمار اصلی کلیسای جامع سنت پیتر شد. او همچنین حفاری‌های زیادی در رم انجام داد، به سفارش کلیساهای متعددی کار کرد، پرتره‌هایی (اگرچه بیشتر پرتره‌های دوستان) نقاشی کرد و سفارش‌های خصوصی مهمی را انجام داد.

مروری بر آثار این هنرمند: دوره فلورانس

این هنرمند اولین کارهای خود را در کارگاه پدرش به پایان رساند. بارزترین نمونه کار این هنرمند جوان بنر با تصویر تثلیث مقدس است. این اثر هنوز در خانه-موزه در اوربینو است.

رافائل در حین تحصیل با پیترو پروجینو، شروع به کار بر روی تصاویر مدونای کلاسیک خود کرد. برجسته ترین اثر او در دوره 1501 تا 1504 مدونا Conestabile است.

دوره فلورانس پر حادثه ترین دوره زندگی رافائل است. او در این زمان شاهکارهای شناخته شده خود را خلق کرد، مانند: "بانوی اسب شاخدار"، "خانواده مقدس"، "St. کاترین اسکندریه».

همچنین در این دوره، او تعداد زیادی مدونا نقاشی کرد. رافائل مدونا، اول از همه، یک مادر است (به احتمال زیاد، این هنرمند به شدت تحت تأثیر خروج زودهنگام مادر خود قرار گرفته است). بهترین مدونای این دوره: "مدونا با میخک"، "مدونا گراندوک"، "باغبان زیبا".

مروری بر آثار هنرمند: دوره روم

دوره خلاقیت رومی اوج کار هنرمند است. او کمی از داستان های کلاسیک کتاب مقدس فاصله گرفت و به دوران باستان روی آورد. شاهکارهای شناخته شده جهان عبارتند از: "مکتب آتن"، "پارناسوس"، "سیستین مدونا" (نقاشی روی دیوار کلیسای سیستین اوج مهارت رافائل است)، "مدونا آلبا"، "مدونا با ماهی".

مرگ یک هنرمند

رافائل در سال 1520 درگذشت، احتمالاً از تب رومی، که در حفاری ها "گرفتار" شد. در پانتئون دفن شده است.

سایر گزینه های بیوگرافی

• رافائل با آ.دورر آشنا بود. مشخص است که دومی خود پرتره خود را به رافائل داد، اما سرنوشت او هنوز مشخص نیست.
• ویلا فارنسینا مرحله ویژه ای در فعالیت این هنرمند است. می توان گفت برای اولین بار به اساطیر کهن و نقاشی تاریخی روی می آورد. اینگونه است که نقاشی های دیواری "پیروزی گالاتیا" و "عروسی اسکندر و رکسانا" ظاهر می شود. جالب اینجاست که رافائل از روی برهنه هم نقاشی می کشید. بهترین کار او در این زمینه فورنارینا است (اعتقاد بر این است که بیشتر پرتره های زنانه ساخته شده توسط این هنرمند از مدل و محبوب او Fornarina کپی شده است که سرنوشت او چندان شناخته شده نیست).
• رافائل غزل های زیبایی نوشت که بیشتر به عشق زنان اختصاص داشت.
• در سال 2002، یکی از کارهای گرافیکی رافائل در ساتبی به مبلغ رکوردی برای این نوع کار - 30 میلیون پوند فروخته شد.