بینش هنرمند. افراد خلاق واقعا دنیا را متفاوت می بینند

چشم انداز هنرمند

روز بخیر، دوست عزیز!

بارها این سوال را شنیدم که آیا هنرمندان متولد می شوند یا ساخته می شوند؟ البته آنها هنرمند می شوند، اما استعداد یک هنرمند در هر یک از ما زنده است وتوسعه مهارت های نقاشی و بینش هنری نه تنها ممکن است، بلکه به سادگی ضروری است !!!

به یاد داشته باشید که F.M. داستایوفسکی: "زیبایی جهان را نجات خواهد داد!"در اینجا اضافه می کنم: به شرطی که دنیا این زیبایی را ببیند. موافقم، دیدن و تماشا دو چیز متفاوت هستند!

کسی که چشم انداز یک هنرمند را دارد، جهان را بسیار ظریف تر و غنی تر درک می کند. بسیاری بر این باورند که هنرمندان زندگی را زینت می دهند. آنها انسان را بهتر از آنچه هست ترسیم می کنند. شاید موضوع بینایی باشد؟

چه کسی بهتر می‌تواند شخصی را که به تصویر کشیده می‌شود ببیند - هنرمندی که به دقت طبیعت را مطالعه می‌کند، یا ناظری بیرونی که برای مدت کوتاهی نگاهش را انداخته است؟ چه کسی می تواند زیبایی درونی انسان را ببیند؟

یک هنرمند قاضی سختگیر نیست که سعی کند حکم خود را صادر کند، هنرمند به دنبال بهترین چیزهایی است که در یک شخص وجود دارد، چگونه تورنسل این را آشکار می کند و به تصویری جدید جان می بخشد.

استاد دید هنرییعنی تسلط بر هنردیدن زیبا، دیدن عمیق و کامل!!! این بدان معنی است که زندگی خود را با تأثیرات واضح پر کنید، آن را غنی تر، غنی تر و جالب تر کنید. یعنی امکانات خلاقیت خود را گسترش دهید!!!

شما دوست عزیز کار یک هنرمند را مشاهده کرده اید؟ شما یک منظره معمولی را می بینید و روی بوم هنرمند چیزی غیر معمول و زیبا وجود دارد که روح را لمس می کند. و شما همچنین می خواهید تلاش کنید تا کاری مشابه انجام دهید، اما درک اینکه نمی توانید نقاشی بکشید شور و شوق شما را خنک می کند.

اما در دوران کودکی شما نقاشی می کشید، اما به دلایلی این توانایی را بیشتر توسعه ندادید. حیف شد! و این حسرت در درون شما باقی می ماند.

در صفحات وبلاگ "با هم قرعه کشی"، آموزش طراحی به ابزاری برای تسلط بر بینش هنری تبدیل می شود.

پرتره؛

چشم انداز؛

نقاشی دیواری

چرا این موضوعات را برای توسعه چشم انداز هنری انتخاب کردم؟

· انسان و طبیعت موضوعات اصلی هستندخلاقیت من .

· برای من منبع بی پایان الهام!

· « از آنجایی که پرتره نیاز به درک بسیار ظریفی برای ایجاد یک شباهت دارد , طراحی چهره برای مبتدیاندر هنر - یک راه بسیار موثردیدن و کشیدن را یاد بگیرید» بتی ادواردز («هنرمند درون خود را کشف کنید»).

پس دوست عزیز بیایید نقاشی را یاد بگیریمبه:

از زندگی کاملتر لذت ببرید، یاد بگیرید که زیبایی را ببینید، درک کنید و انتقال دهید.

مهارت های ترسیم پرتره (از زندگی و عکس)، منظره، نقاشی دیواری را مسلط کنید.

استعدادهای جدید را در خود کشف کنید (روانشناس، طراح زندگی و غیره).

یاد بگیرید که بزرگ را در کوچک ببینید.

توانایی هایی را که در حال حاضر دارید توسعه دهید؛

توسعه تفکر انتزاعی؛

زندگی را با تأثیرات واضح پر کنید.

خودتان را درک کنید؛

زیبایی های درون و اطراف خود را ببینید

ایجاد با دستان شماپرتره، مناظر، نقاشی دیواری ، اثرات زیادی خواهید داشت:

تمرکز بر روی شی طراحی خود، به طور کامل از مشکلات زندگی روزمره جدا شوید;

ماهیت انسان را درک کنیدتبدیل شدن به یک روانشناس ظریف;

به تصویر کشیدن طبیعتپر از انرژی، لذت او;

تمام انرژی ای که در طول کار سرمایه گذاری کرده اید، وقتی آن را به دیوار خانه آویزان کنید، صد برابر به شما و عزیزانتان باز می گردد.

هنرتون رو به عزیزانتون هدیه کنید دوستان!!!

شما با دستان خود خلق می کنید فضای عشق شما

ثروت خود را کشف کنید!!!

شما استعداد نقاشی دارید!

در صفحات وبلاگ گام به گام بر هنر ترسیم پرتره چه از روی عکس و چه از زندگی مسلط خواهید شد. در ویدیوها می توانید نحوه ایجاد یک پرتره را در حین طراحی پرتره خود تماشا کنید.

از نظرات شما خوشحال خواهم شد!

خالصانه

تعریف نور و سایه و روابط رنگ در طبیعت با روش مقایسه همزمان به دست می آید. اثربخشی این روش به دلیل دید خاصی از طبیعت است - یکپارچگی دید، یا، به قول هنرمندان، "نگاه گسترده"، "ادراک تعمیم یافته کل نگر"، "باز شدن چشم". همانطور که قبلاً اشاره شد، با دید معمولی، منظره مورد نظر به وضوح و به طور قطع در قسمت هایی که نگاه ما به آن معطوف می شود، دیده می شود.

این به این معنی است که تضاد و قطعیت رنگ، تسکین اشیاء هنگام نزدیک شدن به مرکز بینایی (نقطه زرد روی شبکیه، به نام فووآ) افزایش می یابد و هنگام دور شدن از آن کاهش می یابد. بنابراین، اگر در فرآیند بازنمایی تصویری، مرکز بصری را دائماً از یک شی به شیء دیگر منتقل کنیم، رابطه را به درستی تعیین نخواهیم کرد.

نقاش نباید نگاه خود را به تک تک اشیاء، جزییات معطوف کند، بلکه کل طبیعت را به طور یکجا پوشش دهد و تفاوت اشیاء را از نظر سبکی، رنگ، برجستگی و غیره مقایسه و مشاهده کند. در نتیجه چنین تعمیم یافته ای دید گسترده، کل گروه از اشیاء به طور مبهم درک می شود. با این حال، در این "نقطه" تعمیم یافته، دیدن و تعیین تفاوت رنگ اشیاء، فعالیت یک رنگ و خاموشی، تبعیت رنگ دیگر، تسکین نقشه ها آسان تر است.

B.V به طور قابل توجهی در کنار هم آواز می خواند: "با پوشش گسترده ای از چیزهای قابل مشاهده ، هنرمند در هر نقطه همتا نمی بیند." که هنرمند، برآمده از جزئیات، از آن محروم است... تنها از طریق مقایسه دائمی با وحدت بینشی یکپارچه می توان به حقیقت نقاشی پی برد.

همین ایده زمانی توسط K. A. Korovin بیان شد: «... این سایه نیست که باید گرفته شود، بلکه نسبت همه صداها همراه با سایه است. یعنی در عین حال نگاه کنید، ظریف ترین وابستگی متقابل روابط تصویری را زیر پا نگذارید... ابتدا چشم را کمی آموزش دهید، سپس چشم را بازتر کنید و در نهایت هر چیزی که وارد بوم می شود باید با هم دیده شود. ، و سپس آنچه دقیقاً گرفته نشده است، مانند یک نت نادرست در ارکستر، نادرست خواهد بود. یک هنرمند با تجربه همه چیز را همزمان می بیند، همانطور که یک رهبر ارکستر خوب ویولن، فلوت، باسون و سایر سازها را همزمان می شنود. آی تی. بنابراین، به عنوان اوج مهارت، لازم است به تدریج به این موضوع نزدیک شویم.

چشم انداز جامع و مقایسه مداوم اجازه نمی دهد که برای مدت طولانی از نگاه کردن به اشیاء منفرد، جزئیات بی اهمیت جلوگیری شود. فرد باید بتواند خود را از رنگی که قبلاً شناخته شده بود انتزاع کند، آن رنگ را ببیند، آن روابطی که اشیا در لحظه مشاهده در آن قرار دارند.

تکنیک های مختلف به تعیین صحیح روابط قابل مشاهده در طبیعت کمک می کند. بنابراین، بسیاری از هنرمندان در لحظه مشاهده توصیه می کنند که چشمان خود را خیس کنید، به اشیاء نه در فوکوس نگاه کنید، بلکه انگار "گذشته و سریع"، "نه در نقطه، بلکه در نزدیکی" و غیره. برای همین اهداف، هنرمندان مبتدی گاهی اوقات توصیه می شود از شیشه سیاه، آینه، منظره یاب-قاب برای مقایسه رنگ های قابل مشاهده طبیعت با رنگ های خالص پالت استفاده کنید. به عنوان مثال، می توانید رنگ های خالص را روی یک لیوان یا سه پایه اعمال کنید.

با اشاره شیشه به سمت اشیاء به تصویر کشیده شده و مقایسه رنگ آنها با رنگ های خالص روی شیشه می توان صدای رنگ های طبیعت را مشخص کرد. گاهی اوقات، هنرمندان برای تعیین میزان اشباع یک رنگ، یک شیء نقاشی شده با سایه رنگ مشابه را در کنار یک شیء مشابه قرار می دهند. این تکنیک ها به شما امکان می دهد رنگ اشیاء به تصویر کشیده شده را با دقت بیشتری تعیین کنید.

اجازه دهید برخی از ویژگی های ادراک بصری و خطاهای مربوط به آن را که در کار آموزشی با آن مواجه می شویم، تجزیه و تحلیل کنیم. وقتی چشم نقاش به پلان دوردست طبیعت معطوف می‌شود، تمام اشیاء این پلان و جزئیات، لحن و ویژگی‌های رنگی آن‌ها به وضوح و قطعاً نمایان می‌شود. اشیاء دیگر کمتر قابل مشاهده هستند. اگر نگاه به اشیاء پلان دوم یا اول طبیعت ترسیم شده معطوف شود ، آنها به وضوح از نظر رنگ ، برجسته و اجسام دور ، برعکس ، مبهم و نامشخص هستند.

با مقایسه و دید جداگانه، طرح مملو از لکه های رنگی، تضاد است. جزئیات در کل صفحه تصویر با دقت یکسان روی آن کار می شود. هیچ وحدتی از مراکز نوری و ترکیبی وجود ندارد. یک طرح به درستی نوشته شده یک تصویر تصویری کل نگر است که وحدت مراکز نوری و ترکیبی را مشاهده می کند.

لازم بود پیدا شود که چه کسی LLC آماده با یک حساب کاربری می سازد، با کمک گوگل مشکلی وجود نداشت، اطلاعات به سرعت پیدا شد.

هر دوره تاریخی نوع خاص خود را نشان می دهد دید هنریو ابزارهای زبانی مربوطه را توسعه می دهد. در عین حال ، امکانات تخیل هنری در هر مرحله تاریخی نامحدود نیست: هر هنرمند "امکانات نوری" خاصی را مشخصه دوره خود می یابد که با آنها مرتبط است. ایده‌های مسلط معاصران (تصویر جهان) تمام انواع شیوه‌های هنری را به یک کانون خاص "کشش" می‌کند و به عنوان یک پایه اساسی عمل می‌کند. هستی شناسی فرهنگی آگاهی هنری(یعنی راههای بودن، تجلی خلاق آگاهی هنری در محدوده جامعه فرهنگی مربوطه).

وحدت فرآیندهای خلاقانه در هنر یک دوره خاص، ظهور را تعیین می کند یکپارچگی هنرینوع خاص نوع یکپارچگی هنری، به نوبه خود، برای درک اصالت متناظر بسیار نماینده است. حوزه نیروی فرهنگعلاوه بر این، در مواد آفرینش هنری نه تنها می توان ویژگی های مشخصه آگاهی و خودآگاهی را کشف کرد. شخصیت اصلی عصر،بلکه برای احساس محدودیت های فرهنگی آنها، مرزهای تاریخی، که فراتر از آن خلاقیت از نوع متفاوت آغاز می شود. هستی شناسی تاریخی آگاهی هنری فضایی است که در آن تماس متقابلی بین امر هنری و فرهنگ عمومی وجود دارد: بسیاری از "مویرگ های" تأثیر مستقیم و معکوس را آشکار می کند.

بنابراین لایه‌های بینش هنری تاریخ خاص خود را دارند و کشف این لایه‌ها را می‌توان مهم‌ترین وظیفه زیبایی‌شناسی و مطالعات فرهنگی هنر دانست. بررسی تحول بینش هنری می تواند تاریخ ذهنیت ها را روشن کند. مفهوم بینش هنری کاملاً تعمیم یافته است ، ممکن است برخی از ویژگی های فردیت خلاق را در نظر نگیرد. با تثبیت تعلق به نوع تاریخی یکسان از بینش هنری نویسندگان مختلف، تحلیل زیبایی‌شناختی به ناگزیر تعدادی از ویژگی‌های متمایز شخصیت‌های فردی را «راست می‌کند» و چیز مشترکی را که آنها را متحد می‌کند برجسته می‌کند.

G. Wölfflin که تلاش زیادی برای توسعه این مفهوم انجام داد، معتقد بود که سیر کلی توسعه هنر به نقاط جداگانه تقسیم نمی شود، یعنی. اشکال فردی خلاقیت هنرمندان با همه اصالت خود در گروه های جداگانه متحد می شوند. بوتیچلی و لورنزو دی کردی که با یکدیگر متفاوت هستند، در مقایسه با هر ونیزی، شبیه فلورانسی ها هستند: به همین ترتیب، گوبهما و ریدال، هر تفاوتی بین آنها وجود داشته باشد، اگر با هلندی ها مخالفت کنند، بلافاصله به هم مرتبط می شوند. فلمینگ، به عنوان مثال روبنس». اولین شیارها در توسعه مفهوم بینش هنری، که برای تحقیقات مدرن در زمینه مطالعات فرهنگی هنر بسیار پربار است، توسط مکاتب تاریخ هنر آلمان و وین در دهه های اول قرن بیستم ایجاد شد.

فرمول بندی این یا آن مشکل در فرهنگ همیشه تابع یک لحظه تاریخی خاص است، صرف نظر از اینکه به چه حوزه خلاقیتی مربوط می شود. بر اساس این موضع، برای مثال، O. Beneš به دنبال کشف برخی از ساختارهای فیگوراتیو هنر بود. سبکی (زمان،که هم در هنر و هم در علم مشترک خواهد بود. بنس می‌نویسد: «تاریخ ایده‌ها به ما می‌آموزد که عوامل معنوی یکسانی زیربنای حوزه‌های مختلف فعالیت‌های فرهنگی هستند. این به ما امکان می‌دهد تا بین پدیده‌های هنری و علمی تشابهاتی داشته باشیم و از آن انتظار شفاف‌سازی متقابل آنها را داشته باشیم. آگاهی خلاق در هر شرایطی لحظه تاریخی در اشکال خاصی تجسم یافته است، برای هنر و علم مبهم است. عمودی در اینجا ساخته شده است: نوع بینش هنری در نهایت اجرای پارامترهای فرهنگی عمومی آگاهی به وسیله هنر است. نکته این است که روش‌های تفکر و ادراک هنری که خود را در هنر تثبیت کرده‌اند، به نوعی با روش‌های کلی ادراک و تفکری که این عصر از خود آگاه است، در ارتباط است.

بینش هنری در درجه اول خود را در فرم، در شیوه های ساخت یک اثر هنری نشان می دهد. در روش های بیان هنری است که نگرش هنرمند به مدل و واقعیت نه به عنوان هوس ذهنی او، بلکه به عنوان عالی ترین شکل شرطی سازی تاریخی آشکار می شود. در عین حال مشکلات زیادی در مسیر بررسی انواع بینش هنری در تاریخ به وجود می آید. بنابراین، نمی توان این واقعیت را نادیده گرفت که افراد یکسان در یک دوره، انواع بینش هنری متفاوتی دارند. همزیستیبه عنوان مثال، این شکاف را می توان در آلمان در قرن شانزدهم مشاهده کرد: گرونوالد، همانطور که مطالعات تاریخ هنر نشان می دهد، به نوع دیگری از اجرای هنری نسبت به دورر تعلق داشت، اگرچه هر دوی آنها معاصر هستند. می توان دریافت که این شکاف بینش هنری با شیوه های مختلف فرهنگی و روزمره ای که در آن زمان در آلمان همزیستی داشت، همخوانی داشت. این یک بار دیگر اهمیت ویژه مفهوم بینش هنری برای درک فرآیندهای نه تنها هنر، بلکه فرهنگ به عنوان یک کل را تأیید می کند.

حس فرم، که محور مفهوم بینش هنری است، به نوعی با پایه های ادراک ملی در تماس است. در یک زمینه گسترده تر، بینش هنری را می توان به عنوان منبع مولد ذهنیت فرهنگی عمومیعصر. ایده هایی در مورد محتوای مشابه مفاهیم فرم هنری و بینش هنری خیلی زودتر توسط A. Schlegel بیان شده بود، که می دانست نه تنها در مورد آن صحبت می کند. سبکباروک، بلکه همچنین حس زندگیباروک و حتی مردباروک بنابراین، یک ایده معقول از بینش هنری شکل می گیرد مفهوم مرز،به خودی خود دارای شرایط درون هنری و فرهنگی عمومی است.

اگرچه فرآیندهای تکاملی در خلاقیت هنری هرگز متوقف نشده است، کشف در دوره های هنر جستجوی شدید و دوره های تخیل سست تر دشوار نیست. مشکل این است که در این تاریخ از انواع بینش هنری، نه تنها قادر به تشخیص روند منسجم حل مشکلات هنری، همانطور که این یا آن نویسنده آنها را درک کرده است، بلکه می توان کلید درک جهانی بودن فرهنگ را نیز یافت. که باعث شد آنها به درون هستی شناسی فرهنگی آگاهی انسانی نفوذ کنند و در یک زمان و مکان معین عمل کنند. با گذشت تاریخ، مشکل مورد بررسی پیچیده تر و پیچیده تر می شود، زیرا با گسترش زرادخانه تکنیک هایی که قبلاً توسط هنر پیدا شده است، توانایی خود حرکتی خلاقیت هنری نیز افزایش می یابد. نیاز به مقاومت در برابر کسل کننده ادراک، برای دستیابی به تأثیر شدید بر بیننده، هر هنرمند را مجبور به تغییر روش های خلاقیت می کند. علاوه بر این، هر اثری که قبلاً یافت شده است به خودی خود یک اثر هنری جدید را از پیش تعیین می کند. این خودش را نشان می دهد شرطی سازی voutriartisticتغییر انواع بینش هنری

همه عناصر شکل یک اثر هنری به عنوان تزئین دلخواه محتوا عمل نمی کنند، آنها عمیقاً توسط جهت گیری معنوی کلی زمان، ویژگی های بینش هنری آن از پیش تعیین شده اند. در هر دوره ای - چه با تخیل شدید و چه با تخیل سست - می توان گرایش های فعال فرم هنری را مشاهده کرد و بر امکانات فرهنگی- خلاقانه آن گواهی داد. فرهنگیامکانات (یا فرهنگ آفرین) هنر زمانی پدیدار می شوند که آرمان ها، جهت گیری ها، سلیقه های جدید پدید می آیند و در قلمرو هنری جوانه می زنند، که سپس در وسعت گسترش می یابند و توسط سایر حوزه های فرهنگ انتخاب می شوند. به این معنا، شخص صحبت می کند ویژگی فرهنگیهنر، با در نظر گرفتن اینکه هنر، بر خلاف سایر اشکال فرهنگ، انباشته می شود تمام جنبه های فرهنگمادی و معنوی، شهودی و منطقی، عاطفی و عقلانی.

• ولفلین جی.مفاهیم اساسی تاریخ هنر. م. L., 1930. S. 7.
• بنش او.هنر رنسانس شمالی. ارتباط آن با جنبش های معنوی و فکری معاصر. M., 1973. S. 170, 172.

1

شیخولوف R.N.

این مقاله به شکل‌گیری بینش تصویری به‌عنوان مؤلفه‌ای ضروری در تربیت حرفه‌ای هنرمندان-معلمان می‌پردازد. نویسنده ویژگی های بینش تصویری را در مقایسه با سایر اشکال بینش هنری تجزیه و تحلیل می کند، معیارهایی را برای ارزیابی شکل گیری آن تنظیم می کند. بر اساس آزمایش های تعیین و شکل دهی انجام شده، روشی برای شکل گیری آن پیشنهاد شده است.

یکی از رشته‌های خاصی که مهارت‌های هنری عملی و بینش هنری را شکل می‌دهد، در فرآیند تربیت معلمان هنرمند در دانشکده‌های هنر و گرافیک دانشگاه‌های آموزشی، نقاشی است. برنامه نقاشی شامل مطالعه همه انواع، فن آوری ها و مهارت های نقاشی خوب است. اثربخشی تسلط بر الزامات برنامه برای نقاشی، همراه با سایر عوامل خاص، به سطح شکل گیری دید تصویری بستگی دارد. منظور ما از دید تصویری چیست؟ چه تفاوتی با سایر اشکال بینش هنری دارد؟ سطح بینش تصویری در مقاطع مختلف تحصیلی چگونه است و راه های شکل گیری آن چیست؟

مشخص است که کل فرآیند بینش هنری به اشکال سه بعدی، خطی، رنگی، تصویری، رنگی، پلاستیکی و غیره تقسیم می شود که هر کدام ویژگی های خاص خود را دارند. نمی توان استدلال کرد که این یا آن بینش به شکل "خالص" است. هنرمند در طبیعت هم رنگ و هم حجم و سایر ویژگی ها را همزمان می بیند، اما وقتی یکی از این جنبه ها غالب می شود، از نوع خاصی از ادراک صحبت می کنند. N.Yu. ویرجلیس و وی.آی. زینچنکو خاطرنشان می کند که هنرمندان می توانند دو یا سه یا چند روش برای درک شکل دهند.

اساس دید تصویری و رنگی، دید رنگی است. در طبیعت و همچنین شنوایی، بویایی و لمس ذاتی است. اما همچنین می تواند تشدید شود، توسعه یابد، یا بالعکس توسعه نیافته باشد. در ابتدا، فردی که سطح دید رنگی کمتری دارد یا از بیماری‌های ادراک رنگ رنج می‌برد، نمی‌تواند نقاش باشد، اگرچه می‌تواند سایر اشکال بینایی هنری را توسعه دهد. بنابراین، دید توسعه یافته، تیز شده، غالب در بین سایر اشکال بینایی - بینایی رنگی اساس توسعه و شکل گیری دید تصویری و رنگی است.

بر خلاف دید رنگی، دید تصویری تنها در فرآیند یادگیری و فعالیت بصری عملی شکل می گیرد و توسعه می یابد. از آنجایی که تنها با تحلیل وضعیت، ماهیت و جهت نورپردازی، تحلیل موقعیت مکانی، شکل، حجم و مادی بودن اشیاء، تحلیل رنگ و روابط فضایی آنها می‌توان روابط تصویری را مشاهده کرد. در فرآیند چنین ادراک تحلیلی، دید رنگی تیزتر می شود و دیدی زیبا شکل می گیرد. بینایی تصویری در مقایسه با سایر حالت‌های بینایی شامل چه چیزی است؟ "سبک تصویری برداشت نوری اشیاء را منتقل می کند، بیشتر به تصویر بصری اهمیت می دهد، ذهنی تر از سبک خطی است که به دنبال "درک چیزها و مؤثر ساختن آنها بر اساس رابطه قوی و الزام آور آنها" است (.. .) "خطی چیزها را همانطور که هستند، زیبا به نظر می رسد"

G. Welflin با تشریح روش ها و تکنیک های تصاویر در این روش های دیدن، اشاره می کند که در دید خطی، تأکید بر خطوط است. تصویر معمولا با لبه های تاکید شده به دست می آید، یعنی. شکل با یک خط مشخص می شود که به تصویر یک کاراکتر ثابت می دهد. چنین رویکردی به تصویر، همانطور که بود، این پدیده را تأیید می کند.

در دید تصویری، توجه از لبه ها منحرف می شود، کانتور نسبت به چشم کم و بیش بی تفاوت می شود. عنصر اصلی تأثیر، اشیاء به عنوان نقاط قابل مشاهده هستند. در عین حال، بی تفاوت است که چنین لکه هایی به عنوان رنگ صحبت می کنند یا به عنوان روشنایی و تاریکی. بنابراین، زیبایی را می توان به عنوان نقاشی های تک رنگ اجرا کرد، که رنگ را حذف می کند. نقاشی ها به آثار بسیاری از هنرمندان گفته می شود که با استفاده از گرافیک ساخته شده اند. در نتیجه، یک بینش تصویری نباید در عین حال رنگی باشد. فضای زیبا قبل از هر چیز یک محیط فضایی است که "عامل" آن نور و هوا است.

یک دید تصویری چه تفاوتی با یک دید رنگی دارد؟ همانطور که می دانید رنگ در نقاشی سیستم خاصی از روابط رنگی است که حالت خاصی از نور یا حالت عاطفی تصویر شده را منتقل می کند. رنگ آمیزی یک پیوند دقیق بین تمام روابط رنگی در یک تصویر و تبعیت این روابط رنگی با رنگ غالب است و دید رنگی توانایی دیدن و اتصال تأثیرات بصری است که اغلب در طبیعت پراکنده شده اند و در یک سیستم رنگی واحد قرار می گیرند. بنابراین، توانایی افزایش یافته برای دیدن "تأثیرات بصری پراکنده در طبیعت" را به دید تصویری نسبت می دهیم، و توانایی سیستماتیک کردن این تاثیرات را در یک تصویر کامل - به دید رنگی. انتقال نور و هوا در نقاشی رنگ‌آمیزی را غنی می‌کند، به آن کیفیتی بدیع می‌بخشد که با غنای ارتعاشات رنگی، بسته به رنگ نور و بازتاب‌های متقابل از اشیاء اطراف متمایز می‌شود. واضح‌تر از همه، همه این ویژگی‌ها خود را در امپرسیونیسم نشان می‌دهند که توسط G. Wölfflin درجه بسیار زیبایی از زیبایی نامیده می‌شود.

چشم انداز تصویری توانایی دیدن انواع روابط رنگی طبیعت با بهترین تفاوت های ظریف در ارتباط با نورپردازی، چیدمان اجسام در فضا، توانایی دیدن تأثیر ضخامت هوا بر محیط عینی و همانطور که در بالا ذکر شد. ، بر خلاف رنگ، کارها همچنین می توانند زیبا باشند و به صورت تک رنگ انجام شوند. بنابراین، می‌توان گفت که بینش تصویری، زرادخانه بینش هنری غنی‌شده نقاش است که سپس در یک سیستم رنگ‌آمیزی خاص تجسم می‌یابد. بر این اساس می توان نتیجه گرفت که در آموزش هنرجویان در دوره های اولیه نقاشی، قبل از هر چیز باید از لزوم شکل گیری دید تصویری صحبت کرد. این که لازم است یک سیستم آموزشی خاص ایجاد شود، محتوا و ترتیب وظایف، حجم مورد نیاز و موضوع مطالب نظری ایجاد شود.

بر این اساس پس از تحلیل مطالب نظری مورد مطالعه در زمینه فلسفه و روانشناسی ادراک، نظریه و روش های آموزش نقاشی و فرآیند آموزشی نقاشی در دانشکده های هنر و گرافیک، به این نتیجه رسیدیم که بینش تصویری از مولفه های زیر تشکیل شده است:

• 1. دید رنگی توسعه یافته و درک ویژگی های تأثیر آن بر درک دنیای اطراف.
• 2. چشم اندازی کل نگر از تمام روابط رنگی بین اشیا و فضای اطراف.
• 3. امکان شناسایی رابطه متناسب لکه های رنگی در مدل و در صفحه تصویری.
• 4. چشم انداز فرم سه بعدی، کیاروسکورو و تن، توانایی مجسمه سازی یک فرم با رنگ.

این مطالعه شامل تجزیه و تحلیل دقیقی از این ویژگی ها است و بر اساس آنها، نقاشی های دانش آموزان در دوره های اولیه را بررسی می کند، که به تحلیل کاستی های مشخصه در آثار، یعنی سطح شکل گیری دید تصویری در مراحل اولیه آموزش می پردازد. در نظر گرفته شده است. بر اساس این تجزیه و تحلیل، معیارهای زیر برای ارزیابی شکل گیری دید تصویری ایجاد شده است:

• 1) دانش نظری تکنیک، تکنولوژی، تاریخ نقاشی، علم رنگ.
• 2) دید فرم سه بعدی، کیاروسکورو و تن، موقعیت فضایی اشیا، مهارت های فنی در مدل سازی فرم با استفاده از کیاروسکورو و تن، مجسمه سازی فرم با رنگ.
• 3) دید رنگی توسعه یافته، درک تصویری غنی و دید رنگ.
• 4) یک چشم انداز تصویری کل نگر از تمام روابط بین اشیاء و ویژگی های طبیعت. دیدی جامع از ساختار تصویری یک طبیعت بی جان، توانایی تعیین ساختار رنگی غالب آن.
• 5) توانایی انتقال ماهیت نور با کنتراست گرم و سرد، گرم و سرد بین مناطق روشن و سایه.
• 6) توانایی کار با روابط متناسب، دید روابط رنگ در طبیعت و در تصویر.
• 7) توانایی به کارگیری تکنیک های کار با آبرنگ مطابق با وظایف تعیین شده، ترکیب تکنیک های کار با آبرنگ برای دستیابی به تصویری برنامه ریزی شده، بافت دار و مادی.

برای ایجاد سیستمی از روش‌ها برای شکل‌گیری دید تصویری، آزمایشی را انجام دادیم که اهداف زیر را دنبال می‌کرد: تعیین سطح اولیه شکل‌گیری دید تصویری. شناسایی مشکلات دانش آموزان ابتدایی در فرآیند آموزش نقاشی.

برای این ما توسعه داده ایم:

• 1) برنامه وظایف: مجموعه ای از تولیدات آموزشی که ماهیت آنها جنبه های خاصی از سطح شکل گیری دید تصویری را نشان می دهد.
• 2) مصاحبه و پرسشنامه انجام شد.

بر اساس معیارها و پارامترهای تدوین شده توسط ما، سه سطح اصلی دید تصویری شناسایی شد: بالا، متوسط، پایین و بر اساس آنها 3 جدول معیارهای ارزیابی دانش‌آموز تهیه شد: 1) سطح بالا، 2) متوسط، 3) پایین. سطح با شش نوع خطا. این جداول به عنوان مبنایی برای تعیین خطاهای مشخصه در تصویر یک طبیعت بیجان در طول آزمایش تعیین شده در نظر گرفته شده است.

اولین کار آزمایش تعیین توسط دانش‌آموزان سال اول در ابتدای آموزش و تکلیف دوم و بعدی در پایان هر ترم تا پایان سال دوم انجام شد. این مطالعه توالی هر کار را توصیف می کند و نتایج را با توجه به معیارهای فوق و سطوح دید تصویری، کاستی های شناسایی شده تجزیه و تحلیل می کند. نتایج هر کار در جداول وارد شده و در نتایج زیر خلاصه شد: حدود 7 درصد از آزمایش‌کنندگان در سال اول سطح دید تصویری بالایی داشتند، 12 درصد در سال دوم. سطح متوسط ​​51% در سال اول و 65% در سال دوم و سطح پایین 42% در سال اول و 23% در سال دوم. همانطور که می بینیم، مطالعات نشان داده است که بدون آموزش خاص، بینایی تصویری تنها در افراد با استعدادترین دانش آموزان توسعه می یابد، و بنابراین توسعه یک سیستم خاص از روش ها برای شکل گیری آن مورد نیاز است.

برای توسعه روش‌هایی برای شکل‌گیری چشم‌انداز تصویری، آزمایشی را انجام دادیم که در دو گروه دانشگاهی دانشجویی دانشکده هنر و گرافیک دانشگاه دولتی نیژنوارتوفسک برای علوم انسانی به مدت چهار سال انجام شد. آموزش اصلی در شکل گیری بینایی تصویری بر روی دوره های 1 و 2 متمرکز بود، در دوره های 3 و 4 نتایج آموزش تجربی بررسی شد.

وظایف اصلی یادگیری تجربی به سه حوزه فعالیت شناختی مربوط می شود:

• سازمان ادراک؛
• تسلط بر دانش نظری؛
• آموزش مهارت های عملی و مهارت های نقاشی به دانش آموزان.

ذات سازمان ادراکشامل مشاهده و مطالعه فعال و هدفمند الگوهای رنگی طبیعت. در توانایی دیدن تفاوت های رنگی در رابطه با یکدیگر، در نظر گرفتن آگاهانه و هدفمند یک محیط طبیعی، به خاطر سپردن آنچه که قابل مشاهده است به منظور به تصویر کشیدن بعدی رنگ آن؛ مشاهده و ارزیابی دقیق تغییرات رنگ بسته به تغییرات محیط و منبع نور؛ نگاهی جامع به طبیعت داشته باشید

سازماندهی درک نقاشی ها و سایر آثار هنری که از امکانات بیانی رنگ استفاده می کنند شامل مطالعه الگوهای ساخت رنگ ترکیب، در مطالعه ابزارهای بیانی هنر، از جمله نقاشی بود.

تمرینات عملی شامل: انجام تمرینات، کار از طبیعت، با تخیل و نمایش بود.

به منظور کسب دانش در مورد الگوهای هارمونی رنگ ساختمان، مطالعه کیفیت های رنگ خود و نامناسب و مطالعه روش های فنی اولیه کار با آبرنگ، سیستمی از تمرینات کوتاه مدت ایجاد کرده ایم که ویژگی آنها این است که آنها حل مشکلات آموزشی در یک مجتمع. یعنی به موازات مطالعه مفاد علم رنگ، ویژگی‌های «دما» رنگ، کیفیت‌های رنگ مانند روشنایی، اشباع، تن رنگ و غیره، این تمرین‌ها را به گونه‌ای ساختیم که هنگام حل این موارد مشکلات، دانش آموزان همچنین بر روش های فنی کار با آبرنگ تسلط یافتند.

بخشی از کارهای مربوط به تصویر یک طبیعت بیجان را به گونه ای ساخته ایم که با تصویر طبیعت بی جان خاصی از طبیعت همراه نباشد، بلکه با هدف انتقال فضا، عمق و حجم به وسیله رنگ در زیر شرایط پیشنهادی در اینجا این سؤال امکان پذیر است که چرا هنگام کار مستقیم از طبیعت، مطالعه این موضوع غیرممکن است؟

در کار از طبیعت، یک نقاش بی تجربه به "برده" او تبدیل می شود، یعنی سعی می کند به شدت از رنگ، خطوط بیرونی اشیا پیروی کند و نمی تواند از علائم قابل مشاهده آنها انتزاع کند. این کارها این امکان را فراهم می‌کند که بدون دلبستگی به اشیاء خاص، مطالعه کنند که چگونه رنگ می‌تواند نزدیک‌تر و دورتر شود، چگونه رنگ می‌تواند یک شکل را مجسمه‌سازی کند، وضعیت نور را منتقل کند، به طوری که این دانش می‌تواند سپس برای کار از طبیعت به کار رود.

و نیمه دوم وظایف عملی شامل نقاشی طبیعت بی جان از طبیعت است که به گونه ای تنظیم شده است که در هر کار یک یا آن مشکل شکل گیری یک دید تصویری حل می شود.

پس از آزمایش تکوینی، با تعیین نتایج روش پیشنهادی، ما بر سطوح توسعه دید تصویری توسعه یافته توسط ما تکیه کردیم. در ارزیابی شکل‌گیری سطح دید تصویری در دانش‌آموزان گروه‌های آزمایشی، از روش ریاضی شمارش بر اساس معیارها استفاده شد. نمرات در مرورهای ترم بر اساس سیستم پنج امتیازی پذیرفته شده عمومی و همچنین در طول دوره های آزمایشی در وسط هر ترم داده شد. در نتیجه آزمایش آموزشی، داده های زیر به دست آمد (جدول 1):

میز 1.نتایج آزمایش آموزشی

1 درس، 1 ترم
EG - بالا - 30٪	CG - بالا - 6.4٪
متوسط ​​- 52٪	متوسط ​​- 48.2٪
کم - 18٪	کم - 46.4٪
1 درس، 2 ترم
EG - بالا - 30.6٪	کیلوگرم - بالا - 6.1٪
متوسط ​​- 47.2٪	متوسط ​​- 42.8٪
کم - 12.2٪	کم - 51.1٪
2 درس، 1 ترم
EG - بالا - 23.8٪	CG - بالا - 11.3٪
متوسط ​​- 64.8٪	متوسط ​​- 42.8٪
کم - 11.4٪	کم - 45.9٪
2 درس، 2 ترم
EG - بالا - 39.5٪	کیلوگرم - بالا - 5.3٪
متوسط ​​- 51.6٪	متوسط ​​- 49.1٪
کم - 8.9٪	کم - 45.6٪.

مقایسه نتایج کار گروه های آزمایشی با گروه های کنترل به وضوح مزیت سیستم پیشنهادی تمرینات را ثابت می کند، اثربخشی آموزشی آن را تأیید می کند. ما دریافتیم که با استفاده از یک روش هدفمند برای آموزش نقاشی، می توان به موفقیت چشمگیری در توسعه دید تصویری در بین دانش آموزان دست یافت، که وقتی از اولین روزهای نقاشی، آموزش رنگ، رنگ و نقاشی با موفقیت بیشتری توسعه می یابد. تکنیک تشدید می شود این باید اول از همه شامل یک مطالعه نظری و عملی عمیق قوانین هارمونی رنگ باشد که دانش آن ادراک رنگ را غنی می کند و به توسعه حس رنگ کمک می کند - نوعی ویژگی هنری که جزء ضروری بینایی تصویری است.

در تمام مراحل آموزش نقاشی در هر کار، لازم است وظایف رنگی مربوط به مدل سازی فرم، انتقال فضا و حجم تنظیم شود. لازم است اهداف و مقاصد هر یک از وظایف فردی متنوع و مشخص شود.

به طور کلی، نتایج تدریس تجربی دانش‌آموزان مؤید اثربخشی روش‌شناسی کاربردی برای آموزش بینش تصویری دانش‌آموزان ابتدایی و لزوم استفاده از آن در فعالیت‌های آموزشی و خلاقانه بعدی دانش‌آموزان بود.

کتابشناسی - فهرست کتب:

• 1. Welflin G. مفاهیم اساسی تاریخ هنر. - م.-.: 1930.-290 ص: بیمار.
• 2. Virgilis N.Yu.، Zinchenko V.P. مشکلات کفایت تصویر - «مسائل فلسفه». 1967، شماره 4، صص 55-65.

پیوند کتابشناختی

شیخولوف R.N. در مورد شکل گیری بینش هنری دانشجویان در دوره های اولیه هنر و دانشکده گرافیک دانشگاه های علوم تربیتی // مشکلات مدرن علم و آموزش. - 2007. - شماره 6-2 .;
URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id=784 (تاریخ دسترسی: 01.02.2020). مجلات منتشر شده توسط انتشارات "آکادمی تاریخ طبیعی" را مورد توجه شما قرار می دهیم.

یک کار خلاق چیست - یک تصویر نقاشی شده توسط یک هنرمند یا یک قطعه موسیقی که در ما احساس تحسین و الهام را برمی انگیزد؟ آیا این همه از یک میل ساده برای نشان دادن چیزی جدید، چیزی متفاوت به ما است یا این یک میل انسانی است برای بیان آنچه که خود هنرمند دیده و دیگران نمی توانند ببینند؟ همانطور که پابلو پیکاسو زمانی گفت: «بعضی می بینند که چیست و می پرسند چرا. من می بینم که چه چیزی می تواند باشد، و می پرسم چرا که نه؟ نکته اصلی این ضرب المثل این است که برخی افراد نسبت به دیگران امکانات بیشتری در چیزهای اطراف خود می بینند. و این دقیقاً حلقه مرکزی مفهوم خلاقیت است.

هنگام آزمایش خلاقیت، روانشناسان اغلب به آزمون های تفکر واگرا متوسل می شوند. به عنوان مثال، به یک فرد گفته می شود که تا حد امکان از ساده ترین چیزها استفاده کند، مانند یک آجر معمولی. اگر فردی بتواند گزینه‌ها و ترکیب‌های زیادی برای استفاده از آجرهای معمولی (تا ایجاد درب تابوت برای عروسک باربی از آن) داشته باشد، آزمایش نشان می‌دهد که چنین فردی تفکر متفاوت‌تری نسبت به دیگران خواهد داشت. او معتقد است که آجر فقط برای حل کارهای معمولی مانند ساختن دیوارها و ساختمان ها قابل استفاده است.

بر اساس همین تحقیقات، گشودگی به تجربیات یا صرفاً گشودن به تجربیات جدید، جنبه ای از شخصیت ماست که خلاقیت ما را تحریک می کند. از پنج ویژگی اصلی شخصیت (برونگرایی-درونگرایی، توافق پذیری، وظیفه شناسی، روان رنجورخویی، و گشودگی به تجربه)، گشودگی بهترین پیش بینی کننده عملکرد ما در وظایف تفکر واگرا است.

همانطور که روانشناسان آمریکایی اسکات بری کافمن و کارولین گرگوار در کتاب خود Wired to Create اشاره می کنند، میل افراد به خلاقیت "از میل به اکتشاف شناختی جهان خود و دنیای اطرافشان ناشی می شود." کنجکاوی مطالعه همه جانبه برخی از چیزها می تواند منجر به افزایش سطح باز بودن فرد برای دیدن دنیای اطراف خود در مقایسه با افراد عادی شود. یا، همانطور که سایر محققان این موضوع می گویند، "توانایی دیدن مجموعه احتمالاتی که در به اصطلاح "محیط آشنا" ایجاد شده برای افراد دیگر پنهان است.

دید خلاق

یک مطالعه منتشر شده در مجله تحقیقات شخصیت نشان داد که افراد باز فقط سعی نمی کنند چیزها را از منظری متفاوت ببینند و دیدگاه خود را بیان کنند، بلکه در واقع دنیای اطراف خود را متفاوت از مردم عادی می بینند.

کارشناسان می خواستند دریابند که آیا ارتباطی بین باز بودن و پدیده ای مانند رقابت دو چشمی وجود دارد یا خیر. این پدیده زمانی رخ می دهد که دو تصویر مختلف به طور همزمان به هر چشم ارائه شود، مانند یک کارت رنگ قرمز و یک کارت رنگ سبز. هنگام مشاهده هر دو تصویر توسط یک ناظر، یک جلوه بصری برای دومی ایجاد می شود که در آن کارت نشان داده شده برای یک چشم، همانطور که بود، به چشم دیگر می رود و بالعکس. یعنی در نقطه ای به نظر می رسد که هر دو چشم پس زمینه سبز یا قرمز را می بینند.

جالب است که برای برخی از شرکت کنندگان در چنین آزمایشی، ممکن است به نظر برسد که هر دو پس زمینه یا با هم ادغام می شوند، یا یکی روی دیگری قرار می گیرد و نوعی تصویر ساختاریافته ایجاد می کند، همانطور که در تصویر مرکزی بالا مشاهده می شود. و چنین لحظاتی از سرکوب دوچشمی، زمانی که هر دو تصویر به طور همزمان قابل مشاهده می شوند، می توان به عنوان تلاشی از سوی آگاهی برای یافتن راه حلی "خلاقانه" برای مشکلی که در قالب محرک های بصری کاملاً متفاوت (کارت هایی با رنگ های پس زمینه متفاوت ارائه شده است) توضیح داد. در این مورد).

در آزمایش‌ها، محققان دریافتند که افراد باز می‌توانند تصاویر ادغام شده یا همپوشانی را برای مدت طولانی‌تری نسبت به افراد عادی ببینند. علاوه بر این، اگر فرد در آن لحظه حال و هوای خوبی داشته باشد، اثر حتی طولانی‌تر باقی می‌ماند، که طبق مطالعات قبلی، نقش مهمی در خلاقیت دارد. بر اساس این مشاهدات، محققان به این نتیجه رسیدند که خلاقیت افراد باز تا ادراک بصری اولیه گسترش می یابد. و چنین افرادی باز می توانند تجربه بصری متفاوتی را در مقایسه با افراد عادی تجربه کنند.

آنچه را که دیگران نمی بینند ببینید

یکی دیگر از پدیده های ادراکی شناخته شده، کوری بی توجه نام دارد. مردم زمانی می توانند آن را تجربه کنند که آنقدر روی چیزی تمرکز می کنند که به معنای واقعی کلمه متوجه چیزهای دیگر درست در مقابل چشمان خود نمی شوند.

یک مثال عالی از این اشکال ادراکی آزمایشی است که در آن از مردم خواسته می‌شود ویدیوی کوتاهی را تماشا کنند. روی آن چند نفر یک توپ بسکتبال را به سمت یکدیگر پرتاب می کنند. ناظر وظیفه دارد تعداد پاس‌های بین بازیکنان سفیدپوش را بشمارد.

در نقطه ای، مردی با لباس گوریل درست در مرکز کادر ظاهر می شود و سپس آنجا را ترک می کند. متوجه او شدید؟ اگر نه، نگران نباشید، شما در این زمینه تنها نیستید. حدود نیمی از 192 شرکت کننده در مطالعه اولیه نیز متوجه مردی که لباس گوریل پوشیده بود، نشدند. اما چرا برخی از افراد نابینایی بدون توجه را تجربه می کنند در حالی که برخی دیگر تجربه نمی کنند؟

پاسخ به این سوال تنها از تحقیقات اخیر به دست آمده است که نتایج آن نشان می دهد که استعداد ابتلا به نابینایی بی توجه به شخصیت شما بستگی دارد. و افراد باز احتمالاً متوجه گوریل در کادر می شوند. باز هم، از این نتیجه می‌توان نتیجه گرفت که اطلاعات بصری بیشتری به فرآیند درک آگاهانه از دنیای اطراف در افرادی که بازتر هستند نفوذ می‌کند - آنها می‌توانند آنچه را که دیگران متوجه نمی‌شوند ببینند.

ذهنت را باز کن. لازمه؟

ممکن است به نظر برسد که افراد باز گزینه های بیشتری نسبت به دیگران دارند. اما آیا افرادی که در ابتدا دارای ویژگی های شخصیتی غیر خلاق هستند می توانند این فرصت ها را گسترش دهند؟ و آیا واقعا لازم است؟

شواهد قانع‌کننده‌ای وجود دارد که نشان می‌دهد می‌توان آدمی را درست کرد، مانند خاک رس قالب‌گیری کرد و آن‌طور که می‌خواهی ساخت. افزایش باز بودن ادراک، به عنوان مثال، پس از آموزش شناختی تخصصی با استفاده از ماده سیلوسایبین (یک ترکیب شیمیایی موجود در برخی از قارچ های توهم زا) مشاهده می شود. در نمونه‌های کمتر شدید، افزایش باز بودن اغلب در دانشجویانی که در خارج از کشور تحصیل می‌کنند دیده می‌شود، که فقط این تصور را تقویت می‌کند که سفر به گسترش ذهن شما کمک می‌کند.

اما در واقع، در "باز بودن آگاهی" همه چیز آنقدر که در نگاه اول به نظر می رسد گلگون نیست. روانشناسان اغلب باز بودن را با جنبه های خاصی از بیماری روانی، به ویژه با افزایش تمایل به توهم مرتبط می دانند. مرز بسیار باریکی بین توانایی دیدن بیشتر و توانایی دیدن آنچه وجود ندارد وجود دارد. در کل داشتن شخصیت های متنوع خوب است. مهم است که به یاد داشته باشید که دیدگاه یک فرد لزوما بهتر از دیدگاه دیگری نیست.