جشنواره بین المللی بیان و بیانیست ها. بیست و نهمین جشنواره بین المللی «بیان و آکاردئونیست ها

از 13 دسامبر تا 17 دسامبر 2017 در مسکو، در سالن کنسرت آکادمی موسیقی روسیه. گنسین میزبان جشنواره بین المللی سنتی سالانه "بیان و بیانیست ها" خواهد بود.

این یک جشنواره پیش از سالگرد است. دقیقا یک سال بعد، در سال 2018، جشنواره سی امین سالگرد خود را جشن می گیرد.

در میان رویدادهای بین المللی بیان و آکاردئونیست ها، این انجمن یکی از معتبرترین و معتبرترین است: نوازندگان نسل های مختلف و مکاتب ملی در آن شرکت می کنند و بدین ترتیب جایگاه والای آن را تایید می کنند. مدیر هنری این جشنواره، موسس آن، هنرمند خلق روسیه، پروفسور فردریش روبرتوویچ لیپس است.

در طول سال ها، پوستر کنسرت های جشنواره با نام های Y. Kazakov، A. Belyaev، V. Semyonov، A. Sklyarov، Y. Drangi، O. Sharov، A. Dmitriev، Y. Shishkin، V. Romanko، M. Ellegard (دانمارک)، M. Rantanen (فنلاند)، H. Nota (آلمان)، E. Moser (سوئیس)، M. Dekkers (هلند)، V. Zubitsky (اوکراین)، M. Bonnet و M. آزولا (فرانسه)، آرت ون دام (ایالات متحده آمریکا)، فرانک مراکش (ایالات متحده); در میان گروه ها - سه آکاردئونیست اورال، کوارتت N. Rizol (اوکراین)، کوئنتت "تیمبر روسیه"، سه نفر V. Kovtun، کوارتت A. Muzikini (فرانسه) ...

این جشنواره یک کار آموزشی عالی را انجام می دهد و فرصتی بی نظیر برای شنیدن دستاوردهای مدرن روسیه و جهان در زمینه هنر آکاردئون فراهم می کند. در همان زمان، استعدادهای جدیدی را باز می کند - نه تنها استادان شناخته شده، بلکه هنرمندان جوان باهوش هنر خود را در اینجا نشان می دهند.

ساخت موسیقی انفرادی و گروهی به طور گسترده در جشنواره حضور دارد. گستره وسیع رپرتوار منعکس کننده چشم انداز کل انواع هنر بیان است: از کلاسیک تا جاز، از پاپ محبوب تا آوانگارد…

13 دسامبر در افتتاحیه جشنواره ارکستر موسسه موسیقی دولتی مسکو را اجرا خواهد کرد. A. G. Schnittke "Vivat، آکاردئون!"، مدیر هنری و رهبر ارکستر - پروفسور والنتینا بوبیشوا. برندگان مسابقات بین المللی: ماکار بوگولپوف، آیدار سالاخوف؛ دوئت آکاردئون "الهام"؛ گروه های "رنسانس روسیه" و "Elegato".

در 14 دسامبر، دانش آموزان کنسرواتوار پتروزاوودسک به نام I. A. K. Glazunova - نیکیتا ایستومین و الکسی ددیورین و دانشجویان کنسرواتوار سن پترزبورگ. N. A. Rimsky-Korsakov - دیمیتری بوروویکوف، اوگنیا چیرکوا، آرتیوم مالخاسیان، ولادیمیر استوپنیکوف، آرتور آدرشین، نیکولای تلهشنکو، آرکادی شوکووروف، نیکولای اووچینیکوف، گروه افسون.

15 دسامبر - کنسرت نیکیتا ولاسوف (آکاردئون، روسیه) و ولادیسلاو پلیگووکا (بایان، بلاروس)

در 16 دسامبر ، دیمیتری خدانوویچ اجرا خواهد کرد. هنرمند ارجمند روسیه، آهنگساز ولادیمیر بوناکوف و آندری دمیترینکو (بایان) در این کنسرت شرکت می کنند.

17 دسامبر - اختتامیه جشن بیست و نهم بین المللی "بیان و بیانیست ها". کنسرت پایانی یک کالیدوسکوپ رنگارنگ از سبک ها و ژانرهای مختلف خواهد بود. به علاوه، این یک رژه درخشان از سازدهنی های اصلی خواهد بود!

سازدهنی روسی، لیون، تالیانکا، لاک پشت، ساراتوف توسط گروه هارمونیست های آکادمی موسیقی روسیه ارائه می شود. گنسینیخ، مدیر هنری پاول اوخانوف. گروه سه گانه سازدهنی ملی قفقازی "پسینا" در کارنامه خود تنظیم آهنگ ها و آهنگ های آتش زا قفقازی را دارد.

به عنوان بخشی از کوارتت Tango en Vivo- یک باندونیست معروف، فارغ التحصیل آکادمی موسیقی روسیه. گنسین ایوان تالانین. این گروه در قدیمی ترین رادیو تانگو "La 2×4" روی آنتن رفت و باعث موفقیت زیادی در کانال تلویزیونی محبوب در سراسر آمریکای لاتین "Telefe" شد ...

Musette در ترکیب با آمریکای لاتین - سالسا، تانگو و بوسا نوا، و همچنین موسیقی جاز، موسیقی کلاسیک، موسیقی بالکان، شرق، کولی ها و موسیقی محلی اسلاو توسط کوارتت معروف Dobrek Bistro (اتریش) اجرا می شود. از: الکسی بیتز (ویولن)، کریستوف دوبرک (آکاردئون)، لوئیس ریبیرو (پرکاشن)، الکساندر لاکنر (کنترباس).

در چارچوب جشنواره بین المللی بیست و نهم "بازیکنان بیان و بیان" مسابقه ای برای دانش آموزان مدارس و کالج های موسیقی در روسیه برگزار می شود. جلسات خلاقانه با معلمان معروف آکاردئون.

برنامه جشنواره همچنین شامل نشستی با انجمن بین منطقه ای بیان و آکاردئون است. نمایش فیلم مستند «موسیقی از سوفیا گوبایدولینا برای بیان. نشست خلاقانه سوفیا گوبایدولینا و فردریش لیپس با دانشجویان آکادمی سلطنتی موسیقی در کپنهاگ (دانمارک، 2014)».

از سال 1993، به ابتکار RAM آنها. Gnesins و کمیته سازماندهی جشنواره، یک جایزه ویژه ایجاد شد: "دیسک نقره" - برای شایستگی در هنر بیان. در میان برندگان این جایزه، نوازندگان برجسته، آهنگسازان، معلمان، چهره های موسیقی و طراحان سازهای چیره دست هستند. معرفی دیسک های نقره ای سال 2017 در اختتامیه جشنواره انجام می شود.

سرویس مطبوعاتی جشنواره بین المللی بیست و نهم"بیان و آکاردئونیست ها"

ساز موسیقی: بیان

پالت صدای آلات موسیقی موجود در حال حاضر بسیار غنی است، زیرا هر یک از آنها صدای منحصر به فرد خود را دارند. به عنوان مثال، در ویولن به طرز ملودی جذابی است، در ترومپت بسیار درخشان است، در سلستا کریستالی شفاف است. با این حال، یک ساز وجود دارد که توانایی نادری برای تقلید صداهای مختلف دارد. این می تواند مانند فلوت، کلارینت، باسون و حتی مانند یک ارگ باشد. این ساز آکاردئون دکمه ای نام دارد و به حق می توان آن را یک ارکستر کوچک نامید. بیان، با پتانسیل هنری فوق العاده ای که دارد، توانایی بسیاری دارد - از همراهی ترانه های ساده مردمی تا شاهکارهای پیچیده کلاسیک جهانی. که از محبوبیت زیادی برخوردار است ، در صحنه های بزرگ کنسرت نیز به صدا در می آید و یک شرکت کننده ثابت در جشن های جشن است؛ بیهوده نیست که آکاردئون دکمه ای "روح مردم روسیه" نامیده می شود.

بیان یکی از پیشرفته ترین انواع سازدهنی است که دارای مقیاس رنگی است.

تاریخچه و بسیاری از حقایق جالب در مورد این ساز را در صفحه ما بخوانید.

صدا

بیان که دارای پتانسیل غنی موسیقایی و بیانی است، فرصت های بزرگی را برای نوازندگان برای خلاقیت باز می کند. صدای روشن، غنی، رسا و آهنگین است و نازک ترین رقیق شدن، درخشندگی خاصی به صدا می بخشد. این ساز می تواند ملودی های عاشقانه زیبا و همچنین قطعات تاریک دراماتیک موسیقی را بنوازد.

صدای آکاردئون دکمه ای به دلیل ارتعاش نی ها در نوارهای صوتی تحت تأثیر هوا ایجاد می شود که یک محفظه خز ایجاد می کند و با خاصیت شکل پذیری پویا مشخص می شود. می توان ظریف ترین پیانو شفاف و فنفار فورته را روی ساز اجرا کرد.

بیان، به دلیل ویژگی های طراحی خود (وجود رجیستر)، دارای پالت صدای متنوعی از صدا است - از ارگ کامل گرفته تا ویولن نرم و گرم. ترمولوی آکاردئون شباهت زیادی به ترمولوی ویولن دارد و صدای پویای ساز این تصور را ایجاد می کند که یک ارکستر کامل در حال نواختن است.

محدوده آکاردئون دکمه ایبسیار بزرگ و 5 اکتاو است که از "mi" یک اکتاو بزرگ شروع می شود و با "la" اکتاو چهارم خاتمه می یابد..

یک عکس:

حقایق جالب:

• سازي به نام "آكاردئون دكمه اي" فقط در روسيه وجود دارد و در كشورهاي ديگر به اين سازها آكاردئون فشاري مي گويند.
• پیشرو آکاردئون دکمه ای، آکاردئون "Liven"، دارای خزهای غیرعادی بلند، تقریبا دو متری بود. چنین آکاردئونی می تواند خودش را بپیچد.
• در مسکو بزرگترین موزه سازدهنی جهان وجود دارد که یکی از انواع آن آکاردئون دکمه ای است.

• در زمان اتحاد جماهیر شوروی، بهترین آکاردئون های دکمه کنسرت "روسیه" و "ژوپیتر" که در کارخانه دولتی مسکو مونتاژ شده بودند و با کیفیت صدای بالا متمایز می شدند بسیار گران قیمت بودند. هزینه آنها با قیمت یک خودروی سواری داخلی و گاهی حتی دو نفر بسته به مارک آن برابر بود.اکنون هزینه یک آکاردئون دکمه ای چندتیم کنسرت بسیار بالا است و به 15 هزار یورو می رسد.
• اولین کنسرت آکاردئون دکمه ای چندتایی در سال 1951 برای آکاردئونیست Y. Kuznetsov ساخته شد.
• در بایان های کنسرت یک دستگاه بسیار راحت وجود دارد - سوئیچ رجیستر در زیر چانه مجری قرار دارد که به نوازنده اجازه می دهد در حین اجرا حواسش پرت نشود.
• در اتحاد جماهیر شوروی، زمانی، آکاردئون های دکمه ای الکترونیکی تولید می شد، اما این نوآوری ریشه نداشت، زیرا در همان زمان سینت سایزرها مورد استفاده قرار گرفتند که به طور گسترده ای گسترش یافت.
• صدای آکاردئون دکمه در طول جنگ بزرگ میهنی روحیه سربازان را افزایش داد و آنها را به اعمال قهرمانانه الهام بخشید. همه جا صدا می کرد: در گودال ها، در ایستگاه ها و در میدان های جنگ.
• صدای آکاردئون دکمه ای در آهنگسازی آنها توسط گروه های موسیقی مدرن مانند Lyube، Vopli Vidoplyasov، Billy's Band بسیار موثر است.
• شرکت های معروف برای تولید کنسرت های حرفه ای که مورد تقاضا هستند و خود را ثابت کرده اند در روسیه واقع شده اند - این کارخانه مسکو "ژوپیتر" و "تولا هارمونیکا" و همچنین در ایتالیا است: "Bugari"، "Viktoria"، "ZeroSette"، "Pigini"، "Scandalli"، "Borsini".
• در سال های اخیر، کلمه "آکاردئون دکمه ای" اغلب برای اشاره به یک شوخی یا حکایت قدیمی، "کهنه"، "ریشدار" استفاده می شود.

طرح آکاردئون دکمه ای

آکاردئون که یک ساختار نسبتاً پیچیده است از دو بخش اصلی تشکیل شده است: چپ و راست که با خز به هم پیوسته اند.

1. سمت راست ساز- این جعبه ای به شکل مستطیل است که یک گردن و یک تخته صدا به آن متصل شده است و مکانیسم هایی در آن تعبیه شده است. هنگامی که یک کلید فشار داده می شود، مکانیزم دریچه ها را بالا می برد و در نتیجه هوا را با نوارهای صوتی و نی به طنین انداز ها منتقل می کند.

برای ساخت جعبه و عرشه از گونه های چوبی رزونانس استفاده می شود: صنوبر، توس، افرا.

یک کباب پز به جعبه وصل شده است، و همچنین سوئیچ های ثبت (در صورت وجود توسط طراحی ارائه شده) که برای تغییر تایم استفاده می شود. این جعبه همچنین دارای دو بند بزرگ برای محکم کردن ساز در هنگام اجرا است.

روی تخته فرت، به ترتیب رنگی، کلیدهای نواختن در سه، چهار یا پنج ردیف وجود دارد.

2. بدن چپ- این نیز یک جعبه مستطیل شکل است که در قسمت بیرونی آن صفحه کلید سمت چپ ساز وجود دارد که شامل پنج و گاهی شش ردیف دکمه است: دو ردیف باس هستند، ردیف های باقی مانده آکوردهای آماده هستند (ماژور، مینور، هفتم). آکورد و آکورد هفتم کاهش یافته). در سمت چپ یک رجیستر برای تعویض یک سیستم استخراج صدای آماده یا انتخابی و همچنین یک بند کوچک وجود دارد که با آن دست چپ محفظه خز را به حرکت در می آورد.

در سمت چپ یک عرشه با مکانیسم های پیچیده برای استخراج صداها در دو سیستم برای دست چپ وجود دارد: آماده و آماده انتخابی.

محفظه خز که با قاب به بدنه متصل شده است از مقوای مخصوص ساخته شده و با پارچه ای روی آن چسبانده شده است.

وزن آکاردئون دکمه کنسرت چند تایی به 15 کیلوگرم می رسد.

انواع بیان

خانواده بزرگ بایان به دو گروه بایان معمولی و ارکسترال تقسیم می شوند.

معمولی ها دو نوع دارند که در سیستم های همراهی در دست چپ با یکدیگر تفاوت دارند: آماده و آماده انتخابی.

• یک سیستم همراهی آماده از باس ها و آکوردهای آماده تشکیل شده است.
• آماده به انتخاب دارای دو سیستم آماده و انتخابی است که با استفاده از رجیستر مخصوص تغییر می کند. سیستم انتخابی دارای مقیاس کامل کروماتیک است که قابلیت های اجرایی ساز را افزایش می دهد، اما در عین حال تکنیک نوازندگی را پیچیده می کند.

آکاردئون‌های دکمه‌ای ارکسترال به دلیل ویژگی‌های طراحی، داشتن صفحه کلید فقط در سمت راست بدنه، به دو نوع تقسیم می‌شوند:

• اول - سازها در دامنه صدایشان متفاوت هستند: کنترباس، باس، تنور، آلتو، پریما و پیکولو.
• دوم - در تایم متفاوت است: لوله بیان، باسون فلوت، کلارینت ، ابوا

برنامه و کارنامه

دامنه کاربرد آکاردئون دکمه ای بسیار گسترده است، همچنین می توان آن را در صحنه های سالن های بزرگ کنسرت به عنوان تکنواز، گروه، ساز ارکستر و در گروه های آماتور و ارکستر سازهای محلی شنید. گروه هایی که فقط از نوازندگان آکاردئون تشکیل شده اند بسیار محبوب هستند. اغلب، آکاردئون دکمه ای به عنوان یک ابزار همراه یا فقط در زندگی روزمره در تعطیلات مختلف خانوادگی استفاده می شود.

این ساز بسیار همه کاره است، آثاری از آهنگسازان دوره های گذشته و همچنین موسیقی ژانرهای مدرن: جاز، راک و تکنو را اجرا می کند.

ساخته های I.S. باخ V.A. موتزارت N. Paganini، L.V. بتهوون ، آی. برامز، اف. لیست سی. دبوسی، دی.وردی ، جی بیزه. D. Gershwin، G. Mahler، M. Mussorgsky، M. Ravel، N. Rimsky-Korsakov، A. Scriabin، D. Shostakovich، P. Tchaikovsky، D. Verdi و بسیاری از آثار کلاسیک دیگر.

امروزه آهنگسازان مدرن بیشتر و بیشتر آثار مختلفی را برای این ساز می نویسند: سونات، کنسرتو و نمایشنامه های پاپ اصلی. L. Prigozhin، G. Banshchikov، S. Gubaidulina، S. Akhunov، H. Valpola، P. Makkonen، M. Murto - آهنگ های موسیقی آنها برای بیان در صحنه کنسرت بسیار چشمگیر به نظر می رسد.

برای آکاردئون دکمه ای کار می کند

N. Chaikin - کنسرتو برای آکاردئون دکمه ای و ارکستر (گوش دهید)

P. Makkonen - "پرواز در طول زمان" (گوش دهید)

مجریان

از آنجایی که آکاردئون دکمه ای به سرعت در روسیه محبوبیت پیدا می کرد، هنرهای نمایشی روی آن به شدت توسعه یافت. در ارتباط با بهبود مداوم ساز، امکانات خلاقانه تری پیش روی نوازندگان گشوده شد. کمک به توسعه مهارت های اجرایی آکاردئونی نوازان مبتکر به ویژه قابل توجه است: A. Paletaev، که اولین کسی بود که به جای استفاده از انگشت چهار انگشتی که قبلاً استفاده شده بود، به انگشت پنج انگشت تغییر داد و در نتیجه توانایی های فنی ساز را افزایش داد. Y. Kazakov - اولین اجرا کننده در آکاردئون دکمه آماده انتخاب چند تایم.

مکتب روسی بایان اکنون در سراسر جهان بسیار شناخته شده است و هنرهای نمایشی اکنون به طور فزاینده ای شکوفا شده است. نوازندگان ما دائماً برنده مسابقات مختلف بین المللی می شوند. تعداد زیادی از نوازندگان جوان وارد صحنه کنسرت بزرگ می شوند، اما لازم است اسامی نوازندگان برجسته ای مانند I. Panitsky، F. Lips، A. Sklyarov، Yu. Vostrelov، Yu. Tkachev، V. Petrov، G. زایتسف، وی.گریدین، وی. بسفامیلف، وی. سهم قابل توجهی در توسعه مدرسه نمایش مدرن.

تاریخچه آکاردئون دکمه ای

هر ساز تاریخ مخصوص به خود را دارد و آکاردئون دکمه ای نیز پیشینه ای دارد. در چین باستان در 2-3 هزاره قبل از میلاد آغاز شد. در آنجا بود که ساز متولد شد، که مولد آکاردئون دکمه ای مدرن است. شنگ یک ساز موسیقی بادی نی است که نمایانگر بدنه ای با لوله های بامبو یا نی است که به صورت دایره ای با نی های مسی داخل آن متصل شده اند. او در روسیه در زمان یوغ مغول-تاتار ظاهر شد و سپس در امتداد مسیرهای تجاری به کشورهای اروپایی آمد.

در اروپا در آغاز قرن نوزدهم، با استفاده از اصل تولید صدای شنگ، ارگ ساز آلمانی فردریش بوشمان مکانیزمی را اختراع کرد که به او در کوک سازها کمک کرد و بعدها پیشرو آکاردئون شد. کمی بعد، اتریشی ارمنی الاصل K. Demian اختراع F. Bushman را اصلاح کرد و آن را به اولین آکاردئون تبدیل کرد.

در روسیه ، سازدهنی در ربع دوم قرن نوزدهم ظاهر شد ، آن را از خارج آوردند و به عنوان کنجکاوی در نمایشگاه ها از تجار خارجی خریداری کردند. این ساز که می توانست ملودی بنوازد و همراهی کند، به سرعت در میان ساکنان شهری و روستایی محبوبیت یافت. هیچ جشنواره ای بدون مشارکت او برگزار نشد ، آکاردئون همراه با بالالایکا به نماد فرهنگ روسیه تبدیل شد.

در بسیاری از استان های روسیه، کارگاه ها شروع به ایجاد کردند، و سپس کارخانه هایی که انواع محلی آکاردئون های خود را ساختند: تولا، ساراتوف، ویاتکا، لبنانی، بولوگوف، چرپووتس، کاسیموف، یلتس.

اولین آکاردئون های روسی فقط یک ردیف دکمه داشتند، آنها در نیمه دوم قرن 19 دو ردیفه شدند، به قیاس با طراحی، که سپس در اروپا بهبود یافت.

نوازندگان هارمونیست ها عمدتاً خودآموخته بودند، اما با وجود این واقعیت که این ساز از نظر طراحی نسبتاً ابتدایی بود، آنها معجزات مهارت های اجرا را انجام می دادند. یکی از این ناگت ها کارگری از شهر تولا N.I. بلوبورودوف. او که یک هارمونیست مشتاق بود، رویای ساختن ساز را داشت که امکانات اجرایی بیشتری داشته باشد.

در سال 1871، تحت رهبری N.I. Beloborodov، استاد P. Chulkov یک آکاردئون دو ردیفه با مقیاس کامل کروماتیک ایجاد کرد.

در پایان قرن نوزدهم، در سال 1891، پس از بهبود توسط استاد آلمانی G. Mirwald، آکاردئون به سه ردیف تبدیل شد، با مقیاس رنگی که به صورت متوالی در امتداد ردیف‌های مورب مرتب شده بودند. اندکی بعد، در سال 1897، استاد ایتالیایی پی. سوپرانی اختراع جدید خود را به ثبت رساند - استخراج سه گانه های اصلی و فرعی آماده، آکوردهای هفتم غالب در صفحه کلید سمت چپ. در همان سال، اما در روسیه، استاد پی. بدین ترتیب آکاردئون کم کم دگرگون شد و به آکاردئون تبدیل شد.

در سال 1907، طراح ارشد P. Sterligov. از طرف نوازنده هارمونیست اورلانسکی-تیتارنکو. یک ساز پیچیده چهار ردیفه به نام "بایان" به یاد داستان نویس باستانی روسی ساخته شد. این ساز به سرعت بهبود یافت و قبلاً در سال 1929 P. Sterligov آکاردئون دکمه ای را با یک سیستم آماده برای انتخاب در صفحه کلید سمت چپ اختراع کرد.

محبوبیت روزافزون این ابزار با توسعه و بهبود مداوم آن همراه است. قابلیت‌های صدای آکاردئون دکمه‌ای آن را واقعاً منحصربه‌فرد می‌سازد، زیرا می‌تواند مانند یک ارگ یا مانند سازهای بادی و زهی صدا کند. آکاردئوندر روسیه ما محبوب مردم هستیم - هم یک ساز آکادمیک است که از روی صحنه در یک سالن کنسرت بزرگ به صدا در می آید و هم نمادی از خلق و خوی خوب است که مردم را در یک تپه روستایی سرگرم می کند.

ویدئو: به آکاردئون دکمه گوش دهید

پیشگفتار

مجموعه های "بیان و بیانیست ها" از طیف گسترده ای از خوانندگان - معلمان، دانش آموزان، نوازندگان کنسرت، رهبران گروه های هنری آماتور - به رسمیت شناخته شدند. این مجموعه در واقع تحقق آرزوی دیرینه آکاردئونیست ها برای ایجاد مبنایی نظری برای هنر آکاردئون بود که طی دو سه دهه گذشته به موفقیت های چشمگیری دست یافت. مطالب منتشر شده در مجموعه ها این دستاوردها را خلاصه می کند و راه هایی را برای بهبود بیشتر هنر نواختن آکاردئون دکمه ای ترسیم می کند.

این شماره شامل چهار مقاله است که نویسندگان آن متدولوژیست ها، مدرسین و مجریان شناخته شده هستند.
این مجموعه با مقاله ای از وی. ولادیمیر میخائیلوویچ زینوویف در سال 1939 در گورکی به دنیا آمد. او تحصیلات موسیقی خود را در کالج موسیقی پرم و سپس در مؤسسه آموزشی و موسیقی Gnessin دریافت کرد و در آنجا از کلاس آکاردئون کارمند افتخاری هنر RSFSR دانشیار A. E. Onegin و از کلاس رهبری کارگر محترم هنر فارغ التحصیل شد. از RSFSR و. در باره. پروفسور A. B. Pozdnyakov. زینوویف کار تدریس خود را در کالج موسیقی نووموسکوفسک آغاز کرد و در آنجا ارکستر آکاردئون و ارکستر سازهای محلی را رهبری کرد. در سال 1968، او به تدریس در موسسه Gnessin نقل مکان کرد. در سال 1970 مدیر هنری مؤسسه ارکستر بیان شد. فعالیت زینوویف در دومین جشنواره جوانان مسکو موسیقی فولکلور روسیه و شوروی بسیار مورد قدردانی قرار گرفت: ارکستر به رهبری او جایزه اول را دریافت کرد.
زینوویف با همکاری با ارکستر آکاردئون، تجربه زیادی در سازسازی به دست آورد که در صفحات این کتاب به اشتراک می گذارد. مقاله "سازگاری آثار پیانو برای ارکستر بیان" شامل چندین فصل است: نویسنده خواننده را با آهنگسازی های مختلف ارکسترهای بیان و طراحی پارتیتورها آشنا می کند، عملکردهای ارکستر و تکنیک های ارکستراسیون را در نظر می گیرد که به غنی سازی صدای سازهای موسیقی کمک می کند. همان تن صدا و تجزیه و تحلیل جزئیات ویژگی های سازهای آثار پیانو. تمام نکات اصلی به وضوح با نمونه های موسیقی نشان داده شده است.

مقاله بعدی - "در مورد ترتیبات و رونویسی ها" - توسط یک بازیکن با استعداد بیان نوشته شده است فردریش روبرتوویچ لیپس. او در سال 1948 در یمانژلینسک، منطقه چلیابینسک به دنیا آمد. او نواختن آکاردئون دکمه ای را از پنج سالگی شروع کرد. او در مدرسه موسیقی کودکان و سپس در کالج موسیقی Magnitogorsk تحصیل کرد که در مدت سه سال با ممتاز فارغ التحصیل شد. او تحصیلات موسیقی بیشتری را در مؤسسه موسیقی و آموزشی Gnessin (کلاس آکاردئون کارگر افتخاری هنر RSFSR دانشیار S. M. Kolobkov) و به عنوان دستیار دریافت کرد. در حال حاضر، لیپس کار تدریس خود را در مؤسسه Gnessin با یک فعالیت کنسرت گسترده ترکیب می کند. او بارها در شهرهای مختلف کشورمان و خارج از کشور اجرا داشته است. در سال 1969 در مسابقات بین المللی بیان و آکاردئون در کلینگنتال (GDR) شرکت کرد و مدال طلا و عنوان برنده را دریافت کرد.
مهارت های اجرایی برجسته و دانش عالی از قابلیت های آکاردئون دکمه کنسرت مدرن به این نوازنده جوان اجازه داد تا رونوشت های زیادی را ایجاد کند که در کارنامه کنسرت او گنجانده شده بود.

در مقاله "درباره تنظیم ها و رونویسی ها" لیپس مروری کوتاه بر ژانر رونویسی دارد، ریشه و ماهیت آن را تجزیه و تحلیل می کند و توصیه های ارزشمندی در مورد رونویسی آثار پیانو برای بیان ارائه می دهد. با شواهد واضح، نویسنده بر ارزش هنری این ژانر تاکید می کند و به عنوان یک مبلغ پرشور میراث موسیقی کلاسیک عمل می کند.
نویسندگان مقاله "آثار یو. ان. شیشاکوف در کارنامه بازیکنان بیان" - V. Belyakov و V. Morozov در موسسه هنر اوفا کار می کنند. ویاچسلاو فیلیپوویچ بلیاکوف در سال 1939 در مسکو به دنیا آمد. در سال 1959 از کالج فارغ التحصیل شد و در سال 1963 - موسسه Gnessin، کلاس پروفسور N. Ya. Chaikin. بلیاکوف در سال های دانشجویی خود فعالیت های هنری آماتور را رهبری کرد و به عنوان معلم در یک مدرسه موسیقی کودکان کار کرد. پس از فارغ التحصیلی، او به اوفا سفر می کند، جایی که به او پیشنهاد می شود تا ریاست دپارتمان سازهای محلی انستیتوی هنر را بر عهده بگیرد. وی از سال 1974 به عنوان معاون آموزشی این مؤسسه فعالیت می کند. به پاس فعالیت های علمی و تربیتی بزرگ خود، عنوان علمی دانشیار را به او اعطا کرد. بلیاکوف همچنین به عنوان یک مجری با استعداد شناخته می شود که نه تنها در کشور ما، بلکه در خارج از کشور نیز اجرا می کند - در اتریش، ایتالیا، فرانسه، سوئد، چکسلواکی، هند، نپال، آمریکای لاتین و غیره. او برنده مسابقه بین المللی در Klügenthal (1962) است. در سال 1968 به بلیاکوف عنوان هنرمند ارجمند باشک اعطا شد. ASSR، و در سال 1974 کارمند افتخاری هنر RSFSR.

ولادیمیر گاوریلوویچ موروزوف در سال 1944 در اوفا به دنیا آمد. او تحصیلات موسیقی خود را در کالج موسیقی اوفا و در موسسه آموزشی و موسیقی Gnessin دریافت کرد. پس از فارغ التحصیلی از مؤسسه، در آموزشگاه موسیقی شهر صلوات مشغول به کار شد. از سال 1974 در موسسه هنر اوفا تدریس می کند.

نویسندگان در مقاله خود در مورد بیوگرافی خلاق آهنگساز شوروی، هنرمند ارجمند RSFSR صحبت می کنند. یوری نیکولاویچ شیشاکوف، که سهم قابل توجهی در ادبیات آکاردئون دکمه ای داشت و دو اثر خود را به تفصیل تجزیه و تحلیل کرد - کنسرتو برای آکاردئون دکمه ای با ارکستری از سازهای محلی روسی و سونات برای آکاردئون دکمه ای.

مقاله "اجرا به عنوان شکلی از وجود یک اثر موسیقی" متعلق به روش شناس و معلم یوری تیموفیویچ آکیموف است. او در سال 1934 در مسکو به دنیا آمد. او در کالج موسیقی مسکو به نام انقلاب اکتبر، سپس در موسسه موسیقی و آموزشی به نام Gnessins (کلاس کارمند هنر ارجمند RSFSR، دانشیار A. A. Surkov) تحصیل کرد. در سال 1962 تحصیلات تکمیلی را در موسسه فرهنگ مسکو به پایان رساند. آکیموف در طول تحصیل چندین سال در یک مدرسه موسیقی تدریس کرد. از سال 1059 تا 1970 ابتدا به عنوان معلم و سپس به عنوان رئیس بخش سازهای محلی در مؤسسه فرهنگ کار کرد. در سال 1347 با رتبه علمی استادیار تأیید شد. در سال 1970، آکیموف به تدریس در موسسه Gnessin نقل مکان کرد. از سال 1353 رئیس گروه سازهای محلی این موسسه بوده است.

نام آکیموف در بین نوازندگان آکاردئون بسیار شناخته شده است: او به عنوان نویسنده آثار روش شناختی از جمله " مدرسه پیشرو در حال نواختن آکاردئون دکمه ایبسیاری از اقتباس ها، تنظیم ها، و همچنین به عنوان گردآورنده تعدادی از مجموعه های رپرتوار و آموزشی.
آکیموف در مقاله «پرفورمنس به مثابه شکلی از وجود یک اثر موسیقایی» تلاش می‌کند یکی از موضوعات پیچیده زیبایی‌شناسی موسیقی - مفهوم «اثر موسیقایی» - را از دیدگاه فلسفه مارکسیستی-لنینیستی آشکار کند. برای تعیین نقش مجری در ایجاد آن. نویسنده با مقایسه مفاهیم مختلف فلسفی به این نتیجه می رسد که «فقط به ایده آهنگساز وفادار می ماند. و در عین حال با احساس نبض مدرنیته، مجری می تواند خلاقیتی درخشان خلق کند و اثر را به "آگاهی عمومی" برساند. در رابطه با مشکل مطرح شده، مقاله برخی از موضوعات موضوعی هنر آکاردئون را مورد بحث قرار می دهد.
A. Basurmanov

• V. ZINOVEV. سازهای پیانو برای ارکستر بیان
• F. LIPS. درباره ترجمه ها و رونویسی ها
• V. Belyakov, V. MOROZOV. آثار یو.ن.شیشاکوف در رپرتوار نوازندگان بیان
• یو. آکیموف. اجرا به عنوان شکلی از وجود یک اثر موسیقایی

دانلود دفترچه راهنما