کمدی کورنیل. Corneille Pierre - بیوگرافی، حقایق از زندگی، عکس ها، اطلاعات پس زمینه

مقاله استفاده شده Kozlova N. Classicism اثر Pierre Corneille + سخنرانی ها

پیر کورنیل (1606-1684) پسر یک وکیل بود و خود یکی از اعضای شرکت حقوقی روئن بود.کورنیل به کهکشان بزرگترین نمایشنامه نویسان جهان تعلق دارد، به قول پوشکین ما به "نابغه واقعی تراژدی".

از سخنرانی:او به عنوان خالق نمونه تراژدی کلاسیک در ذهن بسیاری از نسل های خوانندگان و بینندگان ظاهر شد. در حالی که هیچ دوره ای در کار کورنیل نبود که از او به شدت مورد توجه قرار نگیرد - در دوران رمانتیسم او الگو نبود، اما استعداد ادبی او شناخته شده بود - کمتر نویسنده ای وجود دارد که به این سادگی و گاهی تفسیر شده باشد. توسط مورخان ادبی تفسیر می شوند. و این به دلیل این واقعیت است که ایده قوی در مورد کرنیل به عنوان یک نویسنده و معلم اخلاق و میهن پرستی ایجاد شده است ، زیرا او عذرخواهی برای مطلق گرایی ایجاد می کند ، این یک و دو است - کورنیل به عنوان نمایشنامه نویسی معرفی می شود که خلق می کند. نه تراژدی های غم انگیز - اما ناتالیا تیگرانونا این را تایید نمی کند.

کرنیل اغلب با شکسپیر مقایسه می شود و آنها را به هم نزدیک می کند و در عین حال با یکدیگر مخالفت می کند ، زیرا آنها تقریباً معاصر بودند ، جسورانه به مشکلات حاد عصر روی آوردند و آنها را از زاویه دید جهانی به طرز درخشانی حل کردند ، اگرچه در عین حال. زمانی آنها سیستم های هنری بسیار متفاوتی را با آثار خود مجسم کردند.

اول از همه، تفاوت رویکرد این دو نمایشنامه نویس به تصویر جهان و انسان قابل توجه است: طبیعی بودن تلفیق حوزه وجود مادی محسوس با جهان شمولی رنسانس در شکسپیر و تمایل به روشن کردن جوهره های زندگی. و بازآفرینی هنری آنها در پرتو ایده آل، مشخصه کرنیل کلاسیک.

کورنیل - یکی از نویسندگان درخشانی که نظام هنری کلاسیک را با آثار خود تأیید کرد - پیشگام آن نیست.

کلاسیک گرایی در صحنه فرانسه با تلاش گروهی از نمایشنامه نویسان جوان تأیید شد که در میان آنها کورنیل مقام اول را به دست آورد.

کورنیل نوشت که در زمان کار روی "ملیتا" (در فهرست ادبیات اجباری نیست) از "قوانین" اطلاعی نداشت، اما عقل سلیم به او گفت که وحدت عمل و مکان را رعایت کند. این نمایشنامه نویس با نگاهی به سال ها بعد در اولین نمایش خود، خاطرنشان کرد که نوع کاملاً جدیدی از کمدی را خلق کرده است، "که هنوز به هیچ زبانی نوشته نشده است" و این را در درجه اول با این واقعیت استدلال می کند که شخصیت های "ملیتا" نیستند. ماسک های طنز، اما جوانانی از یک "جامعه شایسته" که سخنرانی هایشان به طور واضح و مستقیم شیوه واقعی صحبت آنها را با یکدیگر بازسازی می کند.

اولین کمدی های کورنیل (تا "میدان سلطنتی"، 1634) ماهیت اخلاقی دارند. نمایشنامه‌نویس آگاهانه آثار خود را هم با داستان عجیب تراژیکمدی (به استثنای کلیتاندرا، 1630، نزدیک به این ژانر) و هم با شوخی‌های مسخره مخالفت می‌کند. با وجود قراردادهای طرح داستان (به عنوان یک قاعده، ما در مورد انواع مختلفی از پیچیدگی ها در رابطه بین دو جفت عاشق صحبت می کنیم)، کمدی های اولیه کورنیل سرشار از مشاهدات آداب و عقاید است که نشان دهنده یک محیط سکولار ممتاز است. همه به پول نیاز دارند.ازدواج ها با محاسبه، ملاحظات سود تعیین می شوند. دلسوزی های نمایشنامه نویس در کنار دیکته و حق دل است. کورنیل به عنوان یک کمدین به تحلیل کشمکش هایی می پردازد که در روح افرادی که با موانعی که نابرابری موقعیت و شرایط اجتماعی ایجاد می کند، به وجود می آید. در برخی نمایشنامه‌های دیگر، به‌ویژه در «میدان سلطنتی»، تصویر یک شیک پوش سکولار، آزادیخواه و خودخواه که آزادی کامل درونی را بیش از هر چیز دیگری گرامی می‌دارد، به چشم می‌خورد. در اظهار این آزادی، او از هیچ کس، حتی نزدیکترین افراد به خود، دریغ نمی کند.

با این حال، کمدی ژانر اصلی در کار کورنیل نبود. افتخار او را به عنوان یک نویسنده برای او به ارمغان آورد تراژدی. اصالت کورنیل به عنوان خالق تراژدی از قبل در نظریه دراماتیک او مشهود است. در میان پیشگفتارهای او برای تراژدی های خودش، تحلیل تراژدی «نیکومدس» جایگاه ویژه ای دارد. اصالت تراژدی کورنل در قهرمان آن است. او قربانی خدایان و سرنوشت نیست، که قهرمان نمایشنامه نویسان نیمه دوم قرن شانزدهم - اوایل قرن هفدهم بود. - جودل، گارنیر، مونچرتین. قهرمان تراژدی کورنلف با "عظمت شجاعت" متمایز می شود، او استقامتی دارد که می تواند باعث تعجب یا به طور دقیق تر تحسین (تحسین) شود. او از این واقعیت تحت تأثیر قرار می گیرد که "با چهره ای باز راه می رود" ، به بدبختی با تحقیر نگاه می کند ، شما حتی یک شکایت از او نخواهید شنید. دلسوزی برای قهرمان چنان است که «اشک نمی ریزد»، احساس ترحم نیست. قهرمانان کورنلف آماده ایثار هستند، آنها از عطش موفقیت الهام می گیرند. آنها می توانند با صلابت رواقی به نام اصول والا و خیر عمومی بر هر آزمایشی غلبه کنند. آرمان های زندگی آنها سرچشمه آن فضای سرخوشی و شور و شوق قهرمانانه است که توسط "سید"، "هوراس"، "سینا"، "پلی اوکت" یا "نیکومدس" برافروخته می شود.

میل به خلق شخصیت های غیرعادیاستثنایی، نگرش انتقادی کورنیل به الزام «قابل قبول بودن» تصاویر را که توسط اکثر نظریه پردازان تئاتر کلاسیک مطرح شده بود، توضیح می دهد. از سوی دیگر، کورنیل با مفهوم حقیقت حیاتی و اصالت تاریخی انگیزه قانع‌کننده بودن شخصیت‌هایی را که خلق کرده بود، برانگیخت. در همان زمان، کورنیل با بازتولید درگیری‌های دراماتیکی که قهرمانانش با آن مواجه هستند و از آنها خواسته می‌شود حل و فصل کنند، تضادهای عمیق زندگی را آشکار کرد.

برای اولین بار، ویژگی روش خلاقانه کورنیل به طور کامل در نمایشنامه سید (1637) نمایان می شود. راه برون رفت از درگیری غم انگیز به این دلیل امکان پذیر می شود که یک فرد آزاد و با اعتماد به نفس در جهان وجود دارد.. این دقیقاً رودریگو است که نه باعث دلسوزی، بلکه تحسین می شود. البته در «سید» با موانعی که بر سر راه قهرمان قرار دارد و با قربانیانی مواجه هستیم. قهرمان نمایشنامه مسئول مرگ کنت دو گورماس، پدر جیمنا است. این باعث می شود که او با کسی که تا آن زمان عروس او بود، جدا شود. با این حال، مهم است که مرگ کنت دو گورماز فاجعه ای نیست که نمایشنامه را به پایان می رساند. راهی برای خروج از درگیری طرح ترسیم شده است که توسط کرامت درونی خود رودریگو تعیین می شود.

تصویر شخصی که بر مجموعه ای از شرایط مهلک غلبه کرده استو خود، مردی قوی تر از سرنوشت خصمانه، اهمیت خود را برای هوراس، پولیوکتوس، رودوگونا و نیکومدس حفظ می کند. برای آنها عظمت قهرمان، برتری او بر دیگران ضروری است.

قهرمان تراژدی کورنلف، به عنوان مثال، رودریگو، در حال رشد در مقابل چشمان ما به تصویر کشیده شده است.. او از جوانی ناشناس تبدیل به یک جنگجوی نترس و یک فرمانده ماهر می شود. شکوه رودریگو کار دستان اوست. جلال از طریق ارث به او نمی رسد، نه از بدو تولد. از این نظر او از سنت های فئودالی به دور است و وارث رنسانس است.

برای کورنیل به عنوان نماینده فرهنگ قرن هفدهم. ثابت قدم علاقه به تفکر انسان. شخص پس از تأمل عمیق با او عمل می کند. نکته اصلی برای کورنیل این نیست که آگاهی بر هستی غلبه دارد، بلکه این است آگاهی متعلق به انسان است نه خدا. کورنیل نه با آرمان گرایی، بلکه با انسان گرایی اش متمایز است. از اهمیت استثنایی در دراماتورژی کورنیل، اصل مفهوم قبل از کنش است. کورنیل در نمایشنامه‌های خود به مناقشات و بحث‌ها توجه زیادی می‌کند که آن‌ها را راه‌های آماده‌سازی ایدئولوژیک کنش‌های پیشنهادی می‌داند. و در "هوراس" و در "سین" و در "نیکومد" و در "رودوگان" نقش بزرگی ایفا می کند. تضاد دیدگاه های مختلف.

برای کورنیل اهمیت زیادی داشت بحث از به اصطلاح "سه وحدت" در دراماتورژی، بحث در مورد اینکه آیا زمان عمل باید به بیست و چهار ساعت محدود شود، مکان عمل در یک اتاق و عمل متمرکز شود. مبارزه با تصویر غالب جهان خارج، افشای دقیق تری از روح انسان، حوزه آگاهی، عواطف، احساسات، ایده ها را به همراه داشت که گامی بسیار مهم به جلو در توسعه هنری بود. روح انسان به نظر کرنیل پرحجم‌تر و بزرگ‌تر به نظر می‌رسید. انواع احساسات، خواسته ها، تمایلات را باز کرد. رودریگو، زیمنا، اینفانتا در "سید" به یک علاقه محدود نمی شوند که کاملاً مالک هر یک از آنها باشد. هر شخصیت چندین احساس متناقض را تجربه می کند.

کورنیل دنیای معنوی شخصیت هایش را به تصویر می کشد و آن را از دنیای اطراف برجسته می کند. زندگی ذهنی، با سیالیت شدید رویدادهای بیرونی، اغلب بدون تغییر باقی می ماند. در دنیای درونی قهرمانان کورنیل، نیروهای متضاد وجود دارند.روح شخصیت های او در درگیری دراماتیک آشکار می شود. تصویر روح انسان که در اثر برخورد جریان های ذهنی مختلف از هم پاشیده شده است، اهمیت خود را برای سید، و برای رودوگونا، و برای نایکومد، و برای بسیاری از تراژدی های دیگر کورنیل حفظ کرده است.

گرایش های انسان گرایانه کورنیل در ذهن او با به رسمیت شناختن قدرت سلطنتی به عنوان معتبرترین نیروی اجتماعی عصر ما ترکیب شده است. مضمون نافرمانی، نافرمانی، عصیان در اولین تراژدی های نمایشنامه نویس با آنها همزیستی دارد.

در مورد سید، در این اثر تصویر یک شخصیت مرکزی مستقل و مغرور به هیچ وجه ملایم نیست. تصویر رودریگو، که مقاومت در برابر فاتحان را مستقل از پادشاه سازماندهی کرد، برعکس صحبت می کرد. اما «سید» بدون دلیل توسط ریشلیو رد نشد.یک کمپین کامل علیه این نمایشنامه انجام شد که دو سال به طول انجامید، تعدادی مقاله انتقادی و یادداشت های جدلی در مورد آن آورده شد. نظر ویژه آکادمی فرانسوی در کنار، به ویرایش چاپلین و با الهام از ریشلیو نیز علیه او بود. کورنیل محکوم به این واقعیت است که او با الزامات سه وحدت در بازی خود مطابقت نداشتو به خصوص برای عذرخواهی رودریگو و جیمنا، برای تصویر پر از جذابیت جیمنا، علیرغم اینکه در نهایت با قاتل پدرش ازدواج می کند. هجمه هایی که به نمایشنامه وارد شد به حدی بر نمایشنامه نویس تأثیر گذاشت که ابتدا سه سال تمام سکوت کرد و سپس سعی کرد به خواسته هایی که به او گفته می شد توجه کند. این تلاش به طور کامل شکست خورد، زیرا "هوراس" نیز ریشلیو را دوست نداشت.

در مسیر خلاق کورنیل چندین مرحله نشان داده شده است "رودوگان"(1644)، "هراکلیوس" (1646)، "نیکومد" (1651) - تراژدی از نوع دومدر این تراژدی ها، علاقه بسیار بیشتری نسبت به قبل به رویدادهای دنیای بیرون وجود دارد، آنها با اشباع بیشتر از حوادث، اعمال شخصیت ها مشخص می شوند. ویژگی دیگری که تراژدی های «شیوه دوم» را متمایز می کند این است که اصل ناآگاهی یا شناخت ناقص قهرمانان از حوادثی که در کنار آنها اتفاق می افتد در آنها ظاهر می شود. وجود همه این ویژگی‌ها در تراژدی‌های «شیوه دوم» به ما این امکان را می‌دهد که بگوییم آثار کورنیل به طور فزاینده‌ای با روندهای باروک آغشته شده است. اما کورنیل در این نمایشنامه ها اصل اولویت دنیای درون را لغو نمی کند، نظریه سه وحدت را رد نمی کند، مقوله قهرمانانه را رها نمی کند. علاوه بر این، کورنیل مفهوم غیرعقلانی بودن جهان عینی و ناتوانی انسان و ذهن او در برابر این جهان را که مشخصه دراماتورژی باروک است، کاملاً نمی پذیرد. او این ایده را درک می کند، اما آن را با مفاهیم کلاسیک ترکیب می کند.

موضوع قیام مردمی نقش مهمی در نمایشنامه های 1646-1653 ایفا می کند. -به خصوص در "Nycomed" که تنها به لطف حمایت توده های مردم، شخصیت اصلی پیروز می شود.

[ آثار "شیوه سوم" (1659-1672) (توجه داشته باشید - "سورنا" در لیست نیست)

نقوش تقابلی در آثار دوره سوم کورنیل ظاهر تراژدی «سورنا» (1674) او را قابل درک می کند، که در نگاه اول در میان نمایشنامه های «شیوه سوم» تا حدودی از هم جدا می ماند. سورنا تاکید می کند که روابط نمایشنامه نویس با سلطنت مطلقه حتی در آخرین دوره عمرش هموار نبود. این تراژدی با ضد دولت گرایی مشخص می شود. سورنا توسط اورودس پادشاه اشکانی مورد آزار و اذیت قرار می گیرد که به خاطر او بر تخت سلطنتی دست یافت. نقش مهمی در این تراژدی را عشق سورنا و اوریدیک ایفا می کند.قهرمان باید از عشق خود در برابر دشمنان، از همان پادشاه اورود، دفاع کند. شخصیت محوری اثر نیز به دلیل اینکه به خانواده سلطنتی تعلق ندارد کنجکاو است که خود مقام عالی فرماندهی را کسب کرده است. در نهایت، برای تراژدی ضروری است موضوع مقاومت در برابر فاتحسورنا از استقلال پارت از روم دفاع کرد. در مبارزه با فاتحان، به نظر می رسد که او به سوء استفاده های رودریگو و نیکومدس ادامه می دهد.]

نتیجه. آثار کورنیل یکی از بزرگترین دستاوردهای ادبیات فرانسه در گذشته است. در آثار او بود که تراژدی فرانسوی با رسیدن به بلوغ هنری کامل، به بلندگوی واقعی زندگی ملی تبدیل شد.، منادی آرمان های کم رنگ شجاعت، میهن پرستی، شهروندی. ریشه‌های عمیقاً ملی، ویژگی‌های متمایز ساختار رسمی تراژدی‌های کورنیل است: رقت‌انگیز بودن سبک آنها، استفاده درخشان نمایشنامه‌نویس از متنوع‌ترین منابع خطابه، توانایی ترکیب پیچیدگی و وضوح ساختار ترکیبی.

پیر کورنل - نمایشنامه نویس فرانسوی.

عضو آکادمی فرانسه (1647). برادر T. Kor-not-la، عمو B. Font-te-not-la. در یک خانواده جهنمی-وو-کا-تا به دنیا آمد. Ob-lu-chil کلاسیک ob-ra-zo-va-nie در کالج Ru-en-sky ye-zu-it-sky (1615-1622); در دانشگاه کان در رشته حقوق تحصیل کرد و در دانشگاه کائن (1624-1651) در دانشگاه کائن (1624-1651) در دانشگاه کائن شرکت داشت و هیچ وابستگی قانونی نداشت. در سالهای 1629-1662 که در روئن و پاریس زندگی می کرد، در محافل سکولار از جمله سالن خانم دو رامبویه شرکت کرد. در سال 1662، windows-cha-tel- but re-sya را به پاریس برد.

P. Corneille فعالیت ادبی خود را با ابیات epi-ku-rei، epi-grams شجاعانه آغاز کرد، که بعداً در مجموعه "Po- this mix" ("Mélanges poétiques"، 1632) منتشر شد. پیش-لو-ژی-تل-اما اولین کو-چی-نو-نو-دراماتیک او پاس-تو-رال «علی-دور» («آلیدور»؛ نه برای-کن-چه-نا، کو-زدا) بود. -na بین 1626 و 1628، منتشر شده در سال 2001؛ at-ri-bu-tion اختلاف-on).

پی کورنیل نویسنده بیش از 30 نمایشنامه است. اولین موفقیت بعد از جسد صد نوکی به دست آمد که ak-cho-ra G. Mon-do-ri (از سال 1634 تئاتر Ma-re، پاریس) همراه با مدیوم "Me-li-ta" "Mélite"، پست 1629، منتشر شده در 1633)، در برخی از طرح‌های گذشته بسیار واقعی، در همه روزه‌ای که شما باید انجام دهید، دوباره به تصویر کشیده نمی‌شد. در ha-lant-no-ry-royal tra-gi-ko-me-dia "Kli-tandre، یا Os-bo-zh-den-naya عدم گناه" ("Clitandre, ou L 'Innocence délivrée"، پست 1631، منتشر شده در 1632)، از-چه-چای-برای-پوت-نیم-همان-توم به روحیه طرفدار-از-و-دنی A. Ar-di و J. Roth -ru، P. Corneille به جغدهای ترسناک حاکم بر مُد و تخیل‌زدایی می‌کرد و پیش از مطالعه پیچیده‌ای (به اصطلاح kro-va-voe ba-rock-co) ادای احترام کرد. Co-media "Widow-va" ("La veuve"، 1631، منتشر شده در 1633)، "Ga-le-reya Su-da" ("La galerie du Palais"، پست. 1632، ed. . . 1637)، "Com-pan-on-ka" ("La suivante"، 1633) و "Ko-ro-lev-square" ("La place Roy-ale"، 1633) صدها - چه svi-de-tel-st-vom from-ka-for P. Corneille از ut-ver-div-shih-sya در کمدی-دیوگرافی فرانسوی نیمه اول قرن هفدهم سنت های ایتالیایی co-media del art-te و قرون وسطی دور- s; P. Corneille pre-vos-hi-til co-media of morals, os-but-you-vayu-schu-sya نه در مورد شوخ طبعی پوسته پوسته-re و بواف-برای-در-د، بلکه در سه مورد -GE.

به روشی رایج، در اواسط قرن هفدهم، نمایشنامه «Ko-mi-che-sky il-lu-zia» («L'illusion com-mique»، پست. 1635) در اواسط قرن هفدهم مورد استفاده قرار گرفت. سال قرن 17، منتشر شده در 1639؛ در نسخه re-ra-bo-tan-noy - "Il-lu-ziya"، "L'il-lu-sion"، 1660)، syn-te-zi-ruyu-shchaya. devil-you ko-me-dia، tra-gi-ko-me-dia، past-to-ra-li و tra-ge-dia; برای توصیف زندگی یک خندق آک تیو، از پذیرش پل زو وان "ته آت را در ته آ ر" استفاده کرد. نوین توطئه های اسپانیایی (J. Rui-sa de Alar-ko-na-i-Men-do-sy and Lope F. de We-gi Car-pyo) در چهارشنبه پاریس -du و re-re کورنیل در co-me-di-yah "دروغگو" ("Le menteur"، 1644) و "ادامه دروغگو" ("La suite du Menteur"، 1645) آنها را در ذائقه فرانسوی به کار می برد. ) استفاده از تکنیک-no-ka re-du-qi-ro-va-niya of psycho-ho-logical-logical ob-li-ka per-so-na-zha به one-st-ven-noy do-mi. -ni-ruyu-schey devil-تو بعداً به اصل اصلی کمدی کلاس-سی-سی-استیک (مول-ر) تبدیل شدی.

پی کرنیل علیرغم به رسمیت شناختن co-time-men-ni-kov، you-fallen-در سهم رسانه های مشترک خود، در تاریخ ادبیات به عنوان یکی از برجسته ترین نویسندگان تراژدی-دیی باقی ماند. ، مقداری چاودار در لو چی-چه شهرت جهانی و یک صد - چه، روی یک ردیف-دو با پید-سا-می جی را-سی-نا، درخشان ترین کیم دوس-تی- the-same-ni-em fr. class-si-cis-ma. پی. کورنیل در اولین تراژدی خود، اشباع از اثرات me-lo-dra-ma-tic «Me-dee» («M ́ed ́ee»، پست 1635، منتشر شده در 1639)، از طرح پل-زو-وال استفاده کرد. -tich-no-go mi-fa، سابقا راز-را-بو-تان-نی Ev-ri- pi-house و Se-not-coy.

مفهوم دراماتیک-ما-تور-ژیک پی. کورنیل توجیه نظری خود را در پیش-دی-کلمات-وی-یا به نمایشنامه های خودش و در co-sta-viv-shih به او جلال تئوری-تی یافت. -ka class-si-tsiz-ma "ras-su-zh-de-ni-yah" - "Ras-su-zh-de-nia در مورد tra -ge-diy ... "(" Discours de la tragédie . .. ")،" Ras-su-zh-de-nya در مورد سه وحدت ... "("Dis-cours des trois unités. .."، هر دو نسخه در 1660) و دیگران. gi-ko-media "Sid ("Cid"، پس از تبدیل شدن به le-on the-at-rom "Ma-re" و انتشار در سال 1637) اولین نظریه عملی را-سامه-نی-ات او شد. تحت شک و تردید سنت های auto-ri-tet قرار نگیرید. P. Corneille از نظر اخلاقی Ari-sto-te-la و Go-ra-tion و اهمیت رعایت قوانین سختگیرانه (به ویژه سه وحدت نظریه) نمونه ای از یک tra-gi-co-media را ارائه کرد. ترکیب تراژدی بوم همزیستی و دوباره درونی ژی -وا-نی هیرو-رو-او با کمدی-اوس-می سی-توآ-تیون-می و پر-سو-نا-ژ-می. Us-peh "Si-da" پرسید-in-tsi-ro-shaft stormy in-le-mi-ku، در نوعی بازی-سا قدردانی-نه-وا-لاس برای ما ژانر-را ترا- ge-dia; شما گفتید-علیه او J. de Scyu-de-ri، J. Me-re و دیگران (به اصطلاح بحث در مورد C-de). در سال 1638، تحت سردبیری Zh. pe-re-numbers-le-ni-em for-mal-nyh non-dos-tat-kov play-sy and its wasp-w-de-ni-em. در سال 1660، P. Corneille اصلاحات قابل توجهی در متن نمایشنامه ایجاد کرد و نام ژانر را تغییر داد: "tra-ge-diya" به جای صد "tra-gi-ko-medi".

نمایشنامه «گو-راتسی» («هوراس»، پست 1640، منتشر شده در سال 1641) الگویی از کلاس ایده آل-النوی-سی-چی-ستیک تراژه-دیا با تور-ست- شد. آیه ونّی و سخت الکس-سان-د-ری-اسکای متصل به آن [ص. کورنیل آنها را در همه ترا-گه-دی-یا، برای ex-key-che-ni-em on-pi-san-no-go ver-lib-rum "Age-si-laya" ("Agési-las") استفاده می کند. , 1666)]، با دقت قواعد co-blue-de-ni-it، ساختار ترکیبی واضح-tu-swarm. موفقیت صحنه ای "سی دا" را آموزش دهید، پی کرنیل پایه و اساس دیگر تراژدی های اولیه خود را نه در یک اسطوره بزرگ، بلکه یک طرح تاریخی، pe-ri-pe-tii از کسی-رو-گو sti-mu گذاشت. -li-ru-yut توجه-ma-nie see-te-la . طرح "Go-ra-tion" for-im-st-in-van از is-to-rii Ti-ta Li-viy بود و شما بر روی not-raz-re-shi-my countli ساخته شده بود. -ضیاء عشق و وظیفه میهن پرستانه، در ازدحام مانیفست لا-ات-سیا روحانی و لی چیه و قهرمان رواقی اصلی پر-با-آن-ژ. اگر در Go-ra-tion و در tra-ge-dia (با عناصر-men-ta-mi tra-gi-ko-media) "Cin-na" ("Cinna"، پست 1642، منتشر شده در 1643) P. Corneille در حمایت از ab-so-lu-ti-st-form-we of rights-le-tion، سپس در تراژدی "مرگ پومپی" ("La mort de Pompée"، پست. 1643 قدم برداشت. ، منتشر شده در سال 1644)، او برای اولین بار قدرت را در نور غیر گا-تیو ارائه کرد. این ده-دون در قسمت بعد از مسابقه در "Ni-ko-me-de" ("Nicomède"، 1651) تشدید شد، جایی که انگیزه یک شورش مردمی به وجود آمد.

در pe-re-cli-kayu-scha با "Me-de-she" تراژدی "Ro-do-gu-na" ("Rodogune"، پست. 1644، منتشر شده در 1647) و همچنین در "عراق" -liya» («Héraclius»، 1647) for-me-ten re-move by P. Corneille from you-so-so-simple-you of his tra-ge -diy to na-me-ren-noy us-lie-nyon-no-sti su-same-ta، is-toch-to-no-one-to-ro-go اکنون در خدمت همزیستی نه تاریخ روم، بلکه شرقی هستند. او-او-رو-دا مسیحی-آن-اسکای دی-لوژیا با-شدن-لا-ات ترا-گه-دیا در مورد او-را-شچه-نی و مو-چه-نو-چه-ست-وه “Poly-eucte ("Poly-eucte"، 1643)، on-ve-yan-naya idea-mi Counter-re-for-ma-tion، و تراژدی "Theo-do-ra" (Théo-dore, post. 1645, ed. در سال 1646)، بر اساس le-gen-de، از lo-wife در St. Am-vro-sia Me-dio-lan-sko-go. نمایشنامه "Don Sanche d'Aragon" ("Don Sanche d'Aragon"، 1649) تلاشی برای ایجاد یک درام "متوسط-نه-برو" از ژانر شاعرانه - "همرسانه قهرمانانه" با شما-با- شد. co-by-becoming-len-us-mi-special-ba-mi در کیفیت هر کو- روی-زه. شکست صد نوو کی در لی تی چه آسمان شیطانی بو دی ترا ه دیا «پرتا ریت» («پرتاریت»، پست. 1651، ویرایش در 1653) in-bu-dil P، Corneille، از drama-ma-tur-gy دور شوید و به شعر بپردازید. pe-re-waters at-pi-sy-vae-mo-go Fo-me Kem-piy-sko-mu trak-ta-ta "On the under-ra-zha-nii Christ" ("تقلید از عیسی مسیح" ، نیمی از ویرایش در 1656); این ترانس-آب در قرن هفدهم با یک og-rum-ny us-pe-hom استفاده شد.

بازگشت به te-at-ru از طرف N. Fu-ke tra-ge-diya "Oedipus" ("Œdipe"، سال 1659) شد-la-na-pi-san-naya. از An-tich-nye mi-fs در از-ve-tea-ing es-te-ti-ke در حیاط-نو-گو با-راک-کو در صد اما -voch-nyh "tra- استفاده می شود. ge-di-yah with ma-shi-na-mi» «An-dro-me-da» («An-dromède»، op. 1648, post. 1650, ed. in 1651), «Zolo-toe ru- نه» («La toison d'or»، post. 1660، منتشر شده در 1661)، و همچنین در co-media-ba-le- those «Psy-heya» («Psyché»، 1671؛ در نویسنده مشترک- tor-st-ve با F. Ki-no و Mol-e-rum). در تراژدیای بعدی، پی کورنیل دوباره به ت-ما-تی-که رومی و تصویر تضاد شخصیت و گو-سو- هدیه-ست-وا بازگشت: «Ser-to- ری» («Ser-torius»، 1662)، «So-fo-nis-ba» («Sopho-nisbe»، 1663)، «Othon» («Othon»، 1665؛ ek-ra-ni-za-tion J.M. Strau-ba، تحت عنوان "چشم ها نمی خواهند هر بار بسته شوند، یا شاید، یک روز، رم همه همان pos-vo-lit se-be you-bi-rat"، 1971) و دیگران. بازی "Tit and Be-re-no-ka" ("Tite et Bérénice"، 1670، منتشر شده در 1671) P. Corneille بدون-ما-فشار-اما سعی کرد همان طرح را با آهنگ-به-vav-shim مقایسه کند. از Ra -si-nom. آخرین تراژدی P. Corneille "Su-re-na" ("Suréna، 1674، منتشر شده در 1675) -ta و ele-gich. در-به-چی-او.

P. Corneille - یکی از خالقان تراژدی اروپایی عصر جدید، "پدر" فرانسوی te-at-ra، بزرگترین نمایشنامه نویس و theo-re-tic class-si-cis-ma. در روسیه، کار P. Corneille به طور گسترده ای از آغاز قرن 18 شناخته شده است. اولین نقل و انتقالات در اواخر قرن 18 ظاهر شد، در میان نقل و انتقالات - Ya.B. کنیاژنین، پ.ا. کا ته نین، م.ل. لوزینسکی.

ترکیبات:

[Ras-su-zh-de-nia] // Li-te-ra-tour-nye ma-ni-fe-stas for-pad-but-eu-ro-pei-class-si-ci-sts. م.، 1980;

Œuvres کامل می شود. 6 ویرایش ص.، 1980-1987. جلد 1-3;

تئاتر: در 2 t. M.، 1984

کرنل، پیر(کورنیل، پیر)، (1606-1684)، نمایشنامه نویس فرانسوی. عضو آکادمی فرانسه از سال 1647. بنیانگذار تراژدی کلاسیک در فرانسه.

در 6 ژوئیه 1606 در روئن در خانواده یک وکیل متولد شد. به اصرار نزدیکانش، او در رشته حقوق تحصیل کرد و حتی به وکالت دست یافت، اما تمام علایق کورنیل جوان در زمینه هنرهای زیبا بود. او اشعار عاشقانه‌ای را به سبک شیک و شیک آن زمان می‌نوشت، در اجراهای گروه‌های توری که به روئن می‌آمدند، شرکت می‌کرد و با تمام وجود در آرزوی پاریس بود. در سال 1629 او تصمیم گرفت اولین تجربه نمایشی خود را به نمایش بگذارد - یک کمدی در شعر ملیتا- بازیگر نه چندان مشهور آن زمان گیوم موندوری، رئیس گروه تئاتر که در استان های فرانسه تور می کرد. این تصمیم شانس بزرگی برای موفقیت بود که هم کورنیل و هم موندوری از آن نهایت استفاده را بردند.

در همان مجموعه 1629 Mondori ملیتادر پاریس. موفقیت تولید به بازیگران و نویسنده اجازه داد تا در پایتخت ساکن شوند. گروه موندوری همچنین چندین نمایشنامه زیر از کورنیل را به صحنه بردند - بیوهو گالری دادگاه(هر دو - در 1632) سوبرت(1633), میدان سلطنتی(1634). در سال 1634، موندوری، با حمایت کاردینال ریشلیو و با نقض انحصار تئاتر "هتل بورگوندی"، تئاتر "ماره" را سازمان داد، که مرکز یک روند جدید تئاتری - کلاسیک گرایی شد، و به خود موندوری اجازه ورود داد. تاریخ تئاتر به عنوان بزرگترین نماینده کلاسیسم صحنه. ریشلیو توجه زیادی به آثار کورنیل داشت و حتی او را در «تیم» شاعرانی قرار داد که طبق نقشه خود کاردینال نمایشنامه می نوشتند. با این حال، کورنیل به زودی این گروه را ترک کرد: او نه تنها برای یک شغل روزانه ادبی تلاش کرد، حتی اگر انجام برنامه های شغلی بلندپروازانه را ممکن می کرد، بلکه برای یافتن مسیر خود در دراماتورژی تلاش کرد. این اقدام عواقب جدی در زندگی نمایشنامه نویس داشت.

دوره قبل از 1636 برای کورنیل زمان شکل گیری حرفه ای، شکل گیری فردیت و توسعه معیارهای زیبایی شناختی بود که اساس کلاسیک گرایی فرانسوی را تشکیل داد. از پلان های نمایشنامه های اولیه نمایشنامه نویس، عناصر کمیک به تدریج کنار می روند، صدای دراماتیک و حتی تراژیک تشدید می شود. کورنیل همراه با کمدی ها (که البته تراژیک کمدی بودند)، اولین تراژدی های خود را می نویسد: کلیتاندر(1630), مدیا(1635). نمایشنامه این مرحله از خلاقیت را کامل می کند. توهم(1636)، که نمایشنامه نویس در پیشگفتار خود، با کمی عشوه، آن را «موجود زشت» می نامد: سه پرده «... کمدی ناقص، آخرش تراژدی است. و همه اینها با هم یک کمدی است. توهمدر کار کورنیل از هم جدا می ایستد - به برادری تئاتر و بازیگری اختصاص دارد.

و این هم نمایشنامه بعدی کورنیل - سید(1936) - نه تنها برای خود نمایشنامه نویس، بلکه برای تاریخ کل تئاتر جهان نیز نقطه عطفی بود. روی صحنه تئاتر «ماره» (موندوری نقش رودریگو را بازی کرد)، آغاز دوره جدیدی از تئاتر بود. در اینجا، برای اولین بار، تضاد بین احساس و وظیفه به شدت به صدا درآمد، که در مضامین تراژدی کلاسیک اجباری شد. سیددر میان مردم از موفقیت چشمگیری برخوردار شد و به یک پیروزی واقعی برای نمایشنامه نویس و بازیگران تبدیل شد. کرنیل اشراف و مستمری مورد انتظار را از کاردینال ریشلیو دریافت کرد.

با این حال، ایده‌های اصلی نمایش، به‌ویژه ایده‌آل‌سازی وظیفه اجدادی و شجاعت شخصی جدا از ایده‌های دولت‌داری، نارضایتی طبیعی محافل حاکم را برانگیخت. ریشلیو الهام بخش یک بحث عمومی طوفانی و گسترده بود سیدا، که به طور رسمی توسط آکادمی فرانسه اداره می شد. دلیل بحث، بیانیه آیه کورنیل بود که در آن نمایشنامه نویس با افتخار اعلام کرد که موفقیت خود را فقط مدیون خودش است. طبیعتاً این امر باعث نارضایتی بسیاری از نویسندگان و به ویژه ریشلیو شد که از جمله کورنیل در گروه نمایشنامه نویسان «خود»، امید زیادی به او داشت. در واقع، جنجال معروف سید نه آنقدر به خود نمایشنامه که به درجه آزادی مجاز برای نمایشنامه نویس پرداخت. به طور رسمی، کورنیل متهم به نقض برخی از قوانین شعر کلاسیک است که قبلاً در آن زمان توسعه یافته بود، به ویژه به رعایت ناکافی دقیق "سه وحدت" - زمان، مکان و عمل. بنابراین، کاردینال ریشلیو و آکادمی فرانسه به صراحت به کورنیل اعلام کردند: در یک دولت مطلقه، هنر یک امر خصوصی نیست، بلکه یک امر دولتی است. و این نه تنها در مورد ایده ها، بلکه در مورد سؤالات سیستم و سبک فیگوراتیو نیز صدق می کند. درس سختی بود و کورنیل برای مدتی طولانی عواقب آن را احساس کرد: برای مثال، او تنها در تلاش سوم موفق شد وارد آکادمی فرانسه شود. دو بار "جاودانه ها" نامزدی او را شکست دادند.

بحث Cid تأثیر زیادی در دگرگونی کار کورنیل داشت. از آن زمان، مسائل سیاسی به طور محکم در تراژدی او گنجانده شده است - تا زمانی که تئاتر به طور عام و تراژدی به طور خاص پدیده های دولتی هستند، باید کارکردهای اجتماعی و ایدئولوژیکی جدی انجام دهند. کرنیل بارها و بارها این دیدگاه ها را به صورت نظری اثبات کرد - هم در نظرات مربوط به نمایشنامه های فردی خود و هم در سه نمایشنامه تأملاتی در شعر نمایشی(گفتار در مورد فواید و ویژگی های یک اثر نمایشی، گفتار در مورد تراژدیو بحث در مورد سه وحدت) منتشر شده در 1660. تجسم عملی این تحولات نظری که در تراژدی ها یافت می شود. هوراسو سینا. هر دو نمایشنامه در زمستان 1639-1640 در روئن نوشته شدند، جایی که کورنیل برای درک "اختلاف در مورد طرف" رفت. در بازگشت به پاریس در سال 1640، نمایشنامه نویس داد هوراسبه تئاتر هتل بورگوندی، و سینو- در تئاتر Marais. اینجا هم مثل ادامه این خط فاجعه پلی اوکت(1640)، کورنیل تعارض احساسات و وظیفه را تنها از منظر مصلحت دولتی تفسیر کرد. ترکیب نمایشنامه‌ها سخت‌تر و واضح‌تر شده است: رویدادهای بیرونی به حداقل کاهش می‌یابند و در قوانین وحدت عمل جای می‌گیرند. بیت اسکندریه (ایامبیک شش فوتی با قافیه های مجاور)، سنتی برای تراژدی کلاسیک، کاملاً متقارن است. دیالوگ ها و به ویژه مونولوگ ها بر اساس قواعد خطابه ساخته می شوند.

تکامل بیشتر کار کورنیل با دوره آماده سازی و خود رویدادهای فروند (جنبش اجتماعی در فرانسه علیه مطلق گرایی 1648-1653) مرتبط است. در این زمان، نمایشنامه های کورنیل، به اصطلاح. "شیوه دوم" رودوگون(1644), هراکلیوس(1647), دون سانچو از آراگون(1649، ژانر نمایشنامه توسط نمایشنامه نویس به عنوان "کمدی قهرمانانه" تعریف شده است). نایکومدس(1651), پرتاریت(1652). این تراژدی ها با طرحی پیچیده، موقعیت های غیرقابل قبول، احساسات اغراق آمیز مشخص می شوند. در مرکز در هم تنیدگی طرح، مبارزه برای قدرت است. منافع ملی با شخصیت حاکم مرتبط است. مشکل با خطر جایگزینی سیاست به جای سیاست زدگی مرتبط است. بنابراین، مشکلات سیاسی در تراژدی‌های «شیوه دوم» کورنیل به سطحی متفاوت ترجمه می‌شوند: نمایش مضر بودن خودسری و قدرت مطلق. با این حال، شایان ذکر است که تصاویر ظالمانی که از فروپاشی سیاسی رنج می برند در این نمایشنامه ها عمیق تر و جالب تر از شخصیت های مخالفان مثبت آنها بود.

در این زمان، علاقه تماشاگران به نمایشنامه های کورنیل به تدریج کاهش می یابد و نمایش اول پرتاریتادر هتل بورگوندی شکست خورده بود. او دوباره راهی روئن می شود و تصمیم می گیرد دراماتورژی را کنار بگذارد. با این حال، هفت سال بعد، در سال 1659، او به دعوت وزیر دارایی فوکه به پاریس بازگشت و تراژدی جدیدی را با خود به همراه آورد - ادیپ.پانزده سال بعدی آخرین مرحله کار دراماتیک کورنیل بود که طی آن چندین تراژدی سیاسی نوشت. سرتوریوس,سوفونیسبا,اتو,آتیلا, تیتوس و برنیس,سورناو غیره.). او با پیروی از قواعد کارگردانی جدید تئاتر، در این تراژدی ها از مسائل صرفاً سیاسی امتناع می ورزد و عمل را با یک رابطه عاشقانه پرتنش تکمیل می کند. با این حال، پیوند ارگانیک دو لایه کنش - سیاسی و عشقی - کارساز نبود، ترحم و ترحم خشن خط سیاسی در تضاد با تلاش‌ها برای آشکار کردن تجربیات روان‌شناختی شخصیت‌ها بود. و فرم سخت کلاسیک به طور طبیعی با گرایش های باروک که برای آن غیرارگانیک بود مخالفت می کرد.

در این زمان، تماشاگران تئاتر فرانسوی بت جدیدی پیدا کردند - ژان راسین، که تئاتر کلاسیک را به ارتفاعات جدیدی ارتقا داد. کورنیل در ده سال آخر عمرش برای تئاتر نمی نوشت، اگرچه در سال 1682 مجموعه جدیدی از آثار نمایشنامه خود را منتشر کرد.

پیر کورنیل (1606 - 1684)

"من شکوهم را مدیون خودم هستم"

بنیانگذار کلاسیک گرایی درخشان فرانسوی، هنر زرق و برق و ریاضت، به شدت اشرافی و در عین حال عمیقاً انسانی، شبیه ساخته های او نبود. وقتی تراژدی کورنیل را در تئاتر می خوانید یا تماشا می کنید، تصویر نویسنده آنها جلوی چشمان شما بلند می شود: یک درباری مغرور با کلاه گیس پودری، یک استاد خویشتن دار گفتگوی سالن، یک اشراف باشکوه، یک شاعر تراژیک متمرکز بر افکارش. .. همه اینها اصلاً اینطور نیست - تخیل فریبنده است.

یکی از معاصران می نویسد: «وقتی برای اولین بار کورنیل را دیدم، او را با یک تاجر روئن اشتباه گرفتم. غیر قابل تحمل شد.» دیگران هیچ اطلاعات آرامش بخش دیگری گزارش نمی کنند. او شعرهایش را می خواند، پایان ها را مچاله می کرد، نا مشخص، انگار فرنی در دهانش بود. درباریان دائماً از گفتار مبتذل او شوکه می شدند - او با یک گویش رایج ، با یک "نورمان پاتوآس" بی ادبانه صحبت می کرد ، حداقل عبارات ظریف را انتخاب نمی کرد و با طرفداران بلندپایه سازگار نمی شد. و چه گفت در این گویش محال! محتوای سخنان گستاخانه او کمتر از شکل آنها توهین آمیز بود. او یک بار به خانم های جامعه شوکه شده گفت: "من هیچ قدر کف زدن را نمی دانم، مگر اینکه توسط چیزی محکم تر حمایت شود." او هرگز کتمان نمی کرد که به پول نیاز دارد، به دست آوردن آن برایش آسان نیست، و نه تنها برای هجوم شاعرانه روحی الهام گرفته، بلکه برای کسب سودآورترین درآمد، شعر می سرود.

و شما به پول زیادی نیاز دارید. خانواده‌ای پرجمعیت در روئن ناشنوا زندگی می‌کنند: پیر کورنیل دارای یک زن و شش فرزند است که نسبت به آنچه که پدرشان برای پول برایشان می‌آورد، چه سودی که از تجارت گاو دریافت می‌شود، چه حقوق بازنشستگی از پادشاه، یا هزینه‌ای برای آنها کاملا بی‌تفاوت هستند. صحبت های وکیل اتفاقاً دومی درآمد چندانی نداشت - فصیح ترین شاعر فرانسوی زبانزدترین وکیل بود و البته با مشتریان موفق نبود. چه دعواهای لفظی برق آسا در نمایشنامه های او انجام می شد، چه سخنان خویی که بر اساس تمام قوانین بلاغت کلاسیک ساخته شده بود، توسط قهرمانانش بیان می شد! خود او، به گفته معاصران، کند، کسل کننده و نامشخص صحبت می کرد.

(ترجمه E. Etkind)

در خاستگاه کلاسیک گرایی درباری شجاع، این پلبی تقریبا مبتذل است که اصلاً شبیه قهرمانان سلطنتی خود نیست. با این حال، در هر یک از آنها ویژگی های کورنیل، یک کورنیل واقعی، یک مرد و یک شاعر وجود دارد: استواری در مشکلات، صلابت آهنین و بیشترین وقار، خویشتن داری و احتیاط.

مثل "سید" خوب است

در ژانویه 1637، پاریسی ها تراژیک کمدی "سید" را که نویسنده آن پیر کورنیل بود، در تئاتر مارا دیدند. این نام چندان شناخته شده نبود. درست است، از سال 1629، کورنیل قبلاً چندین نمایشنامه بزرگ نوشته بود، عمدتاً کمدی: ملیتا، یا نامه های ناشناس، کلیتاندر، یا معصومیت نجات یافته، بیوه، یا خائن خیانت شده، گالری دادگاه، یا دوست رقیب، "میدان سلطنتی، یا عاشق افراطی". . در پس زمینه «کمدی رحم» مشروط ایتالیایی که در آن زمان حاکم بود «در صحنه پاریس، آثار نمایشنامه‌نویس جوان نمایش‌هایی پر جنب و جوش و پر از زندگی واقعی پاریسی بود. دیالوگ شاد و شوخ بیوه بیوه را به ارمغان آورد. تأیید پر سر و صدا نویسنده؛ زمانی که کمدی در سال 1633 منتشر شد، ناشر تارگا متن را با اشعاری که به افتخار نویسنده آن توسط ده ها شاعر و نمایشنامه نویس مشهور - Boiraubert، Maire، Douville، du Ruet، Scuderi، Rotru سروده شده بود، همراهی کرد. تئاتر فرانسوی چنین دقت شگفت انگیز روزمره را نمی دانست که مثلاً در "گالری که در نزدیکی کاخ دادگستری، ناشر کتاب های نویسندگان شیک پوش را به رهگذران تحمیل می کند، مغازه دار ابریشم و توری، تاجر را ستایش می کند ظاهر شد. دستکش و روبان می فروشد؛ اینجا، در میان این پاریس پر سر و صدا و رنگارنگ، سوارکار دوریمانت عاشق هیپولیت می شود که عاشق لیساندر است، که او را به خاطر سلیدی نادیده می گیرد، که به نوبه خود نسبت به دوریمانت بی تفاوت نیست. البته این دور باطل می شکند و در نهایت هیپولیتا همچنان می رود برای Dorimant. نکته در طرح سنتی نیست، بلکه در شخصیت های به وضوح ترسیم شده و در عینی بودن جزئیات روزمره است. "گالری دادگاه" در سال 1634 پخش شد. و دو سال بعد، نویسنده کمدی، پیر کورنیل، نمایشنامه ای را خلق کرد که نه تنها مقدر بود که دوره جدیدی را در تاریخ تئاتر فرانسه بگشاید، بلکه همچنین سبک جدیدی را در هنر اروپایی آغاز کند، سبک کلاسیک.

تماشاگران با خوشحالی وحشی شدند. نمایشنامه یاد گرفته بود، در همه سالن ها فقط درباره «سید» صحبت می شد. پلیسون که تقریباً صد سال بعد، در سال 1730، تاریخ ادبیات فرانسه را منتشر کرد، شهادت داد که "در مناطق مختلف فرانسه، این ضرب المثل در همان زمان متولد شد:" زیبا است، مانند "سید". بازیگر موندوری، مرد اصلی، در 18 ژانویه 1637، به نویسنده مشهور آن زمان گز دو بالزاک گزارش داد: "سید" تمام پاریس را مسحور کرد. او به قدری زیباست که عشق خویشتن‌دارترین خانم‌ها را به خود جلب کرده است، که شور و شوق‌شان همین‌جا، در سالن شعله‌ور شد... چنان ازدحام درب‌های ما شلوغ شد، و تئاتر ما آنقدر کوچک شد که تمام گوشه‌های سالن - حتی آنهایی که قبلاً صفحاتی در آنها ضمیمه می شد - اکنون شرافتمندانه ترین مکان برای تماشاگران نجیب محسوب می شد و صحنه پر از سواران از درجه های مختلف بود!

چه چیزی باعث این موفقیت بی سابقه شد؟ در تراژیکومدی کورنیل، به نظر می رسد که رویدادهای سوزان تحت تأثیر قرار نگرفته است.

اکشن این نمایشنامه در اسپانیا پخش می شود، با یک طرح دراماتیک آغاز می شود، نزاع بین دو غول، دون دیگو و دون گومز، - نزاع مشخصه آداب و رسوم نجیب آن زمان: دون دیگو مسن تر است، نجیب تر، سزاوارتر از رقیب خود گومز است و پادشاه کاستیلیا با توجه به شایستگی سابق خود او را به عنوان مربی ولیعهد منصوب می کند. گومز خشمگین است: یک فرمانده باهوش، او به نام پیرمردی فرسوده دور زده می شود که شکوهش تماما در گذشته است. تبادل سریع اظهارات شریرانه بی رحمانه - و گومز عصبانی به صورت پیرمرد سیلی می زند. افسوس که دیگو نمی تواند توهینی که به او وارد شده را با خون بشوید: او ضعیف است. فقط پسر شجاع او، دون رودریگو، می تواند به عنوان یک انتقام جو عمل کند. اما متخلف نه تنها یک دشمن سرسخت است، نه تنها یک رهبر شجاع است که خندق ها و دیوارها را می شکند، او ...

پدر Ximena، عروس رودریگو، دختری که قهرمان جوان با او عشق متقابل پرشوری دارد! گره محکم است. چگونه آن را باز کنیم؟ رودریگو در برابر آزمونی قرار می گیرد که تحمل آن به سختی ممکن است. او با یک انتخاب روبرو می شود - آیا انتقام توهین به پدرش را بگیرد و پدر نامزدش جیمنا را بکشد یا از متخلف نجات دهد و بنابراین دختر مورد علاقه خود را از غم محافظت کند - از دست دادن پدرش.

من وقف جنگ داخلی هستم. عشق و شرف من در مبارزه آشتی ناپذیر: برای پدرت به پا خیز، از معشوق خود دست بردار! او شجاعت را صدا می کند، او دست من را می گیرد. اما مهم نیست که من چه چیزی را انتخاب کنم - عشق را در کوه تغییر دهم یا با رسوایی گیاهی کنم - عذاب هم آنجا و هم اینجا پایانی ندارد. آه، سرنوشت شوم خیانت! آیا اعدام گستاخ را فراموش کنم؟ آیا پدر جیمنای خود را اعدام کنم؟

(ترجمه م. لوزینسکی)

اگر بکشد، عروسش را از دست می دهد: زن مردی که پدرش را کشته نمی شود! اگر نکشد، عروسش را از دست می دهد: زن مردی از شرافت نمی شود. بنابراین، در مورد اول، او دختر را از دست می دهد، در مورد دوم - دختر و ناموس. منطق می گوید: شما باید راه اول را انتخاب کنید - ضرر اجتناب ناپذیر است، اما در مسیر اول کمتر است.

غلبه بر عشقی که می دانم به هر حال دارم از دست می دهم! آیا می توانستم راه شرم آور خیانت را ترجیح دهم؟ شجاعت، دست! بیایید حداقل افتخار را حفظ کنیم، زیرا هنوز نمی توانیم چیمنا را برگردانیم.

و رودریگو دون گومز، متخلف پدرش را می کشد.

و جیمنا؟ او قهرمان جوان را دوست دارد و اکنون پس از قتل پدرش به عشق او ادامه می دهد و به عظمت شاهکار او پی می برد: او شایسته عشق است. اما او همچنین وظیفه خود را انجام می دهد: او اعدام رودریگو را از پادشاه می خواهد. اگر به وظیفه خود عمل نمی کرد، لایق محبت او نبود. او با کلماتی مستقیم و سخت به معشوقش می گوید:

من خوب می دانم که اگر شرافتی آزرده شود، بی باکی پاسخی شایسته می طلبد. کاری که شما انجام دادید فقط یک وظیفه مستقیم بود. اما، پس از انجام آن، به من وحی کردی و پیروزی تاریک من به حق تو بود: با انتقام از پدرت، جلال خود را حفظ کردی. و من وظیفه دشوار خود را تا پایان انجام خواهم داد: من شکوه و جلال را حفظ خواهم کرد، انتقام پدرم را ...

چیمن به روش های مختلف، هر چه بیشتر و دقیق تر و به صورت آفریستی موضع خود را بیان می کند. در اینجا یکی از دقیق ترین فرمول ها وجود دارد:

شایسته من وظیفه دستور به انتقام گرفتن، شایسته تو باید تو را بکشد.

رودریگو از جیمنا التماس می کند که او را بکشد - او می خواهد به دست معشوقش بمیرد. جیمنا موافق نیست - او می خواهد بدون انجام کاری انتقام بگیرد:

اما باز هم خوشحال می‌شوم، اگر نتوانم چیزی را انجام دهم.

افکار شجاعانه جیمنا و رودریگو که هر کدام علیه دیگری عمل می کنند، عشق متقابل آنها را تقویت و تشدید می کند. و در عین حال، هر چه عشق آنها قوی تر باشد، وفاداری آنها به احساس وظیفه ای که به آنها القا می شود، بیشتر می شود، که به هر یک از عاشقان دستور می دهد که علیه دیگری عمل کنند.

کورنیل الگوی تعارض تراژدی کلاسیک را خلق کرد: تضاد بین عشق و وظیفه. هر چه قهرمانان به وظيفه خويش آشتي ناپذيرتر عمل كنند، هر كدام بيشتر محبت خود را برمي انگيزد. و هر چه عشق قوی تر باشد، نیاز به شایستگی عشق و در نتیجه انجام وظیفه ضروری تر است. وظیفه از عشق رشد می کند، عشق از وظیفه رشد می کند.

منظور کورنیل از عشق چیست؟ این یک اشتیاق کور و خودجوش نیست، بلکه یک حس احترام بالا است، تحسین از فداکاری قهرمانانه یک عزیز، تحسین برای وفاداری او به وظیفه اش.

در مورد راه حل چطور؟ آیا راه حلی برای مشکل روانی شاعر تراژیک برای قهرمانانش وجود دارد؟ معلوم می شود وجود دارد. رودریگو با یک گروه کوچک از جنگجویان اسپانیایی، از کشور و تاج و تخت در برابر انبوهی از مورها که خائنانه به کاستیل حمله کردند، دفاع می کند، نیروهای دشمن را در هم می کوبد، دو پادشاه را اسیر می کند و در هاله ای از پیروزی، به کاخ پادشاه فرناندو باز می گردد. اما چیمن به قانون باستانی خونخواهی صادق است: او از پادشاه سر مردی را که دوستش دارد می خواهد. اجازه دهید، طبق عادت قدیمی، رودریگو با یک شوالیه مبارزه کند - او، جیمنا، همسر برنده خواهد شد. دون سانچو، که او را دوست دارد، به جنگ می شتابد. حالا جیمنا با انتخاب وحشتناک دیگری روبروست: همسر مردی شود که پدرش را کشته یا همسر مردی که معشوقش را کشته است. اما رودریگو از بردن دوئل امتناع می کند. با کوبیدن شمشیر از دون سانچو، با افتخار به او گفت:

من ترجیح می دهم تاج پیروز بر سر نگذارم، اما به کسی که برای جیمنا می جنگد دست نمی زنم.

پادشاه او را به سوء استفاده های نظامی جدید می فرستد - با شکست دادن مسلمانان ، او با شکوه و عظمت بیشتری باز خواهد گشت و سپس - به بالاترین تقاضای پادشاه - چیمنا همسر سید می شود.

در نمایشنامه کورنیل دو بدهی متفاوت وجود دارد. حامل یکی از آنها دیگو بزرگ بزرگ است، و وظیفه ای که او نمایندگی می کند قانون ظالمانه، غیرانسانی خونخواهی، پوچ، مشروط، بی فایده هم برای مردم و هم برای دولت است. حامل دومی پادشاه است. این یک وظیفه در قبال تاج و تخت، کشور و مردم است. رودریگو ابتدا اولین وظیفه رسمی خود را انجام می دهد - در قبال پدرش، به آداب و رسوم اشراف اسپانیایی. سپس دومی را که پر از معنای مدنی است - در مقابل دولت اجرا می کند. ساختار نمایشنامه به گونه ای است که این وظیفه دوم و واقعی بالاتر، انسانی تر، قوی تر از اولین و رسمی است: برنده می شود. پادشاه اخلاق طبقاتی خونین را که - از روی آگاهی از وظیفه دخترش - به جیمنا پایبند است، رد می کند. او مجبور می شود به او تسلیم شود و با دعوای رودریگو و سانچو موافقت کند، اما به طور واضح نگرش خود را نسبت به دوئل غیر ضروری بیان می کند:

تا در این نبرد مصداقی نبینند و برای اینکه نشان دهند که دعوای خونین برای من نمیل و دردناک است، نه من و نه دربارم آن را با حضور خود گرامی نمی داریم.

نه، این عشق نیست که با وظیفه تسخیر می شود، همانطور که ممکن است در نگاه اول برای یک خواننده بی توجه به نظر برسد. عشق در اتحاد با بدهی عمومی بالا برنده می شود - بر تعصبات قدیمی و بی اثر است. انسانیت بر روتین پیروز می شود. این معنای واقعی «سید» است. و ظاهراً این دلیل اصلی بود که ایدئولوژیست های مطلق گرایی، طرفداران جزمی آن، خلقت درخشان کورنیل را رد کردند.

بله، آکادمی فرانسه و حاکم فرانسه، کاردینال ریشلیو، که آن را تأسیس کرد، قدردان شاعر تراژدی که The Cid را خلق کرد، نبود. تگرگ سرزنش بر کرنیل بارید. او به اندازه کافی ارتدوکس به نظر نمی رسید: دولت دعوا را ممنوع کرد - او آنها را تجلیل کرد، دولت با اسپانیا جنگ کرد - او اسپانیایی ها را تجلیل کرد. ریشلیو باهوش و بصیر بود، اما هر چقدر هم که کورنیل آزاد اندیش بود، این را نمی فهمید. این او، این بورژوای روئن دست و پا چلفتی است که خالق هنر عصر جدید است. تنها به این دلیل، وزیر-کاردینال مهیب، به گفته یکی از اولین زندگی نامه نویسان کورنیل فونتنل، "وقتی سید ظاهر شد، چنان هیجان زده بود که گویی اسپانیایی ها در دروازه های پاریس ظاهر شدند". کاردینال به کمپین علیه نمایشنامه ژرژ اسکودری نمایشنامه نویس پیوست که نوشت:

اسکودری، با وظیفه شناسی یک پدید، خلقت کورنیل را تجزیه و تحلیل کرد و به نظر می رسد، به طور قانع کننده ای آن را نابود کرد. و با این حال معلوم شد که کورنیل جسور و حتی جسور درست می گفت و نه منتقد درست او. این را تاریخ سیصد ساله تئاتر ثابت کرد، اما معاصران نیز این را فهمیدند. گوئز دو بالزاک در نامه ای به اسکودری ها در 27 آگوست 1637 نوشت: «... برانگیختن تحسین کل یک پادشاهی چیزی فراتر از نوشتن نمایشنامه درست است... داشتن هنر خوشنود کردن ارزش کمتری دارد. تا بتوانی بدون هنر راضی کنی... تو پشت میز پیروز شدی و او در تئاتر.» بالزاک به خوبی از کورنیل دفاع کرد. اما او در یک چیز اشتباه می کرد: او نیز معتقد بود که نویسنده سید مخالف قوانین کلاسیک گرایی نوظهور است. در این میان سیر وقایع نشان داد که کورنیل بود که این قوانین بیرونی را به قوانین درونی هنر تبدیل کرد.

در ژانویه 1637، پدر کرنیل، مراقب سابق آب ها و جنگل ها، در کنار «کودکان و فرزندان، زن و مرد، که قبلاً متولد شده بودند و باید در یک ازدواج قانونی به دنیا می آمدند» به مقام اشراف رسید. آیا این پاداش موفقیت سید بود؟ به ندرت. کاردینال ریشلیو علاقه ای به شاعری مستقل نداشت و در همان ماهی که کورنیل نجیب زاده شد، رسماً با تصمیم آکادمی فرانسه محکوم شد که می گوید نمایشنامه نویس بیهوده از مشیت الهی پیروی می کند. سخاوت زیبایی جسمانی او، بی تفاوتی روح های شیطانی و خوب، و همچنین اینکه «طرح داستان برای «سید» ناموفق انتخاب شد، ابطال آن اشتباه است، مملو از اپیزودهای زائد است، که در بسیاری از جاها از تخلف رنج می برد. از آراستگی و قوانین تئاتر، که در شعر کم و بی نظمی های زبانی فراوان است. منشی آکادمی چاپلین "نظر آکادمی فرانسه در مورد تراژیکمدی" سید" را چنین فرموله کرد.

انسان و دولت

کورنیل به شدت زخمی شد. با این حال، او به سختی انتظار ارزیابی متفاوتی از منتقدان دربار داشت که آنها را تحقیر می کرد. با این وجود، او قصد جنگیدن با آنها را نداشت: در آن زمان دکترین دولتی ریشلیو برای او مقدس بود. برای ایجاد یک دولت قدرتمند فرانسه، جمع کردن آن به دور تاج و تخت، برای متحد کردن همه فرانسوی ها با تحسین مشترک برای مرجعیت عقل معصوم و حامل آن، پادشاه - این ایده ها الهام بخش باهوش ترین مردم کشور، از وزیر اول بود. به اولین شاعر کورنیل عازم روئن خود شد و سه سال بعد، در سال 1640، با دو تراژدی - هوراس و سینا - به پاریس بازگشت. در گوشه نشینی روئن خیلی فکر کرد. نه، او چیزی را فدا نکرد و در کارهای جدید ایده هایی را که در «سید» مجسم شده بود، بسط داد.

البته خیلی چیزها تغییر کرده است و مهمتر از همه، مکان عمل تغییر کرده است: نه اسپانیا، بلکه روم باستان. تسلیم شدن به مخالفانی که از رنگ آمیزی اسپانیایی The Cid ناراضی بودند برای کورنیل دشوار نبود: او به شخصیت ملی قهرمانان علاقه نداشت، بلکه به مشکل اخلاقی و سیاسی علاقه مند بود. رم برای او کشوری از قهرمانان ایده آل، جنگجویان قدرتمند و محکم است. در غیر این صورت، کنش خارج از مکان و زمان، خارج از جغرافیا و تاریخ بازی می‌شود. لا برویر یک بار اظهار داشت که "رومی ها در اشعار او با شکوه تر و رومی تر از تاریخ هستند." برای کورنیل، رم سرزمین نمادین شجاعت، قهرمانی مدنی، عظمت معنوی بود. این روم مشروط از بسیاری از نمایشنامه‌های او عبور خواهد کرد: هوراس، سوفونیسبا، نیکومدس، سینا، تیتوس و برنیس، پولیوکتوس، هراکلیوس، آتیلا... در همه این تراژدی‌ها، سیاست بلند حاکم است. در "هوراس" جنگ بین رم و آلبا لونگا توسط دوئل قهرمانان رقم می خورد، هوراس رومی نامزد خواهرش کامیلا، کوریاتیا را می کشد. کامیلا قاتل را نفرین می کند، رم را که جنایت به نام او انجام شده است نفرین می کند و سپس هوراس خواهرش را می کشد.

این قتل دوم که توسط هوراس انجام شد، از نظر دربار، یعنی تولوس پادشاه روم، با مصلحت دولتی موجه است. اما شاعر اختلاف غم انگیزی بین خواسته های دولت و فرد می بیند: آنها آشتی ناپذیرند. تاج و تخت نیازمند قربانی انسانی است. کورنیل از قهرمانی می خواند که می تواند جان خود یا یکی از عزیزان خود را به خاطر دولت فدا کند. این توسعه بیشتر ایده بدهی عمومی است. در «سید» بدهی خونین طبقاتی فئودالی به طرز غم انگیزی غیرانسانی بود، در حالی که بدهی دولتی زیبا و درخشان بود. در «هوراس» این بدهی ملی است که به چهره ای وحشتناک تبدیل شده است: انسان را می طلبد که از خود، عشق و خون خود چشم پوشی کند، او بالاتر از وظیفه برادری، پدری، زناشویی، به طور کلی، انسانی است. اما کورنیل به هیچ وجه از نظم دولتی که با خون قهرمانان تقویت شده است خوشحال نیست.

تراژدی دوم که همزمان با «هوراس» نوشته شده، به سوی دیگر قضیه اختصاص دارد. «سینا، یا رحمت آگوستوس» نام این نمایش است. توطئه ای علیه امپراتور روم آغاز شده است، اما جنایتکاران - امیلیا، سینا و ماکسیم - افشا شده اند، و برای تقویت قدرت دولتی باید آنها را اعدام کرد: در نهایت، مانند کامیلا در "هوراس"، آنها شخصی خود را ترجیح دادند. منافع به منافع رم، آنها حتی خود به آن اعتراف می کنند. اما آگوست بر احساس خشم غلبه می کند، امپراتور از مرد بالا می رود:

بیایید بحث دیگری را شروع کنیم. بگذارید همه در او بدانند چه کسی بهتر است: چه کسی می دهد یا چه کسی می گیرد. رحمت را تحقیر کردی - من خودم آنها را دو برابر خواهم کرد. شما تعداد زیادی از آنها را داشتید - تعداد بیشتری از آنها خواهید داشت.

(ترجمه سان. روژدستونسکی)

در "هوراس" شاهکار قهرمان زیباست، اما چهره دولت تشنه به خون وحشتناک است. «در «زین» حالت خوبی خوانده می شود - پادشاهی معقول که انسان را در خود تسخیر می کند.

«همانطور که دنیا تسلیم من است، من هم تسلیم خودم هستم» - این فرمول این مصیبت است که حاکم عادل و مهربان را بالا می برد.

در «سیکنا» بحث‌های سیاسی شخصیت‌هایی است که در مورد شایستگی‌های مقایسه‌ای جمهوری و امپراتوری بحث می‌کنند. ماکسیم جمهوری خواه علیه خودکامگی استدلال می کند: او استدلال می کند که بزرگترین خیر آزادی است. وظیفه یک پادشاه واقعاً بزرگ این است که از قدرتی که به دست آورده است چشم پوشی کند. پادشاهی که به شهوت قدرت می پردازد برده است. سینا سلطنت طلب ثابت قدم او را رد می کند که دموکراسی را تحقیر می کند و همانطور که او متقاعد شده است که بی شرمی و اخلاقیات فاسد شکوفا می شود، همه اسیر مبارزه با جاه طلبی های پست می شوند: «بدترین دولت ها جایی است که مردم در آن حاکم هستند. " طبق داستان نمایشنامه، سینا همه اینها را به امپراتور آگوستوس می گوید تا از تاج و تخت دست نکشد و او را بکشند - فقط در این صورت سینا دست و عشق امیلیا را دریافت می کند که مشتاق انتقام آگوستوس است. مرگ پدرش که یک جمهوری خواه پیر بود، در بلوک خرد کن. با این وجود، سینا نظر نویسنده را بیان می کند - کورنیل همچنین برای قدرت سلطنتی محکم، برای یک خودکامه مهربان و خردمند است. کورنیل آزادی‌های جمهوری‌خواه را با اراده‌ی شتاب‌زده اربابان فئودال فرانسوی می‌شناسد، همان‌هایی که در چند سال آینده شورش آشکاری علیه قدرت سلطنتی - فروند - به پا خواهند کرد. با این حال، در «سینا» ضعف درونی شاعر آشکار است: او برای محکوم کردن شورشیان دست به هر کاری زد، آنها را خودخواهان موذی نشان داد، می خواست آنها را از هاله ای غم انگیز محروم کند، اما با این حال این سینا بود، بروتوس تازه تراوش شده. رئیس توطئه علیه آگوستوس که قهرمان تراژیک نمایشنامه است که به نام او نامگذاری شده است.

آرمان شهر رومی کورنیل چنین است. متعاقبا، مدینه فاضله یک شاه-فیلسوف معقول توسط ولتر مطرح خواهد شد. اما توهمات در مورد یک حاکم بسیار اخلاقی خیلی زود از بین رفت. "رحمت آگوستوس" فقط در تئاتر امکان پذیر بود. در فجایعی که پس از «سینا» رخ داد، قدرت دولتی بیش از پیش پوزخند ظالمانه خود را نشان می دهد. «مرگ پومپیوس» (1643) و به ویژه «رودگون» (1644) از این فروپاشی اخلاق مطلق صحبت می کنند.

پیروزی هرج و مرج

تراژدی «رودوگان» در تمامیت خود از فروپاشی ایده های کورنل صحبت می کند. طرح آن بسیار پیچیده است، بر اساس یک دسیسه پیچیده ساخته شده است، که منعکس کننده فریبکاری آداب و رسوم دربار است. ملکه سوریه، کلئوپاترا، آرزوی مرگ رقیب خود، شاهزاده خانم اشکانی، رودوگونا را دارد، که هر دو پسرش، دوقلوهای آنتیوخوس و سلوکوس، او را دوست دارند. بگذار یکی از آنها رودوگونای منفور را بکشد و سپس او را بزرگتر و در نتیجه وارث تاج و تخت معرفی کنند. اما رودوگون نیز تشنه خون است: یکی از دوقلوهایی که مادرش، کلئوپاترا را می کشد، عشق او را به دست خواهد آورد. مردان جوان عاشق قربانی احساسات افسار گسیخته هر دو زن هستند که از یکدیگر متنفرند. نه، هیچ کس حتی به بدهی به دولت فکر نمی کند: کلئوپاترا و رودوگون فقط خون می خواهند. کلئوپاترا یکی از پسرانش به نام سلوکوس را می کشد و می خواهد دومی آنتیوخوس را مسموم کند، اما خودش مجبور می شود جام کشنده زهر را بنوشد. آنتیوخوس به کمک او می شتابد و سپس کلئوپاترا کلمات شگفت انگیزی را بر زبان می آورد:

برو منو از قبر برنمی گردی بدخواهی من خیلی به درد من می خورد. و اگر او دیر می آمد، تو با من می مردی. این یک ناله را با خودم خواهم برد. اما در ناله در حال مرگ من نیز تسلی وجود دارد: نمی توانم او را در تاج خود ببینم. پادشاهان! بر جنازه ها بر این تخت نشستی: از برادر و پدرت به دست من آزاد شدی، اکنون تو را از من آزاد کردم. باشد که قدرت خدا به شما پاداش گناهان من را بدهد، باشد که این ازدواج نفرین شده به هر دو شما فقط حسادت، وحشت و تاریکی ناامید بدهد. و بگذار همه غم و اندوه بر بالین تو بیفتد، بهشت ​​فرزندی شبیه من به تو خواهد داد.

(ترجمه E. Etkind)

از هماهنگی و تقارن، سادگی و منطق تراژدی های کلاسیک اثری باقی نمانده است. در تراژدی «رودگون» شور و شوق پست و شریرانه می جوشد، خون جاری می شود. دنیای تراژدی به طرز ناامیدکننده ای وحشتناک شده است.

پیش از این، کورنیل به سیاستی اعتقاد داشت که می تواند کشور را به اهداف خوبی برساند. اکنون، هنگامی که حاکم فرانسه در برابر چشمانش صدها سر را از بدنش جدا می کرد، هنگامی که قیام های مردمی در اینجا و آنجا با ظلم ناشناخته سرکوب شد، او به یک نتیجه تلخ رسید: سیاست یک اصل شیطانی و ضد بشری است. . روم بزرگ که قبلاً توسط شاعر تجلیل می شد، هم با انسان و هم با ملت ها دشمنی دارد. در تراژدی «نیکومدس» (1651) این دیدگاه کورنیل به طرز درخشانی تجسم یافت. در اینجا حامل اندیشه های رومی، فلامینیوس موذی و خوش بیان است، او می خواهد همه کشورهای کوچک را مطیع روم تشنه قدرت کند و با مخالفت شدید مردم سرکش مواجه می شود.

شاهزاده بیتینیا آتالوس که علیه روم قیام کرد و او را بزرگ کرد و می خواست او را به تخت سلطنت برساند، نگرش خود را نسبت به اربابان سابق اینگونه بیان می کند:

آنها برگزیدگان و فرمانروایان جهان هستند. و ما با فروتنی روی زانو، نباید فراموش کنیم که روم ارباب ماست، او مستقل است و تنها اوست.

و در پایان تراژدی، قهرمان آن نیکومدس، با اشاره به سفیر روم فلامینیوس، اعلام می کند:

فلامینیوس، بدون هیچ حیله گری می گویم: همه دولت ها رویای دوستی با روم را در سر می پرورانند، اما ما باید چنان بهایی را به او بپردازیم که به چنین متحدانی نیاز نداشته باشیم. آری، دوستی می خواهیم، ​​اما دوستی مساوی، وگرنه دشمنی را ترجیح می دهیم - به عنوان یک برابر.

(ترجمه E. Etkind)

تحول و تغییر در دیدگاه‌های سیاسی کورنیل را می‌توان با تغییر دیدگاه‌های او درباره رم - از «سینا» به «نیکومدس» دنبال کرد. رم در «سینا» مظهر بزرگ ترین فضایل نظامی و اخلاقی است. در نیکومدس، رم مظهر استبداد خونین و ریاکارانه است. این روم باستان نبود که تغییر کرد، بلکه پیر کورنیل بود.

کورنیل، همراه با خوش بینی سیاسی، اصالت هنر خود را از دست داد: شکل تراژدی سیاسی که او خلق کرد، زیر قلم زمانی بسیار درخشان او از هم پاشید. او برای مدت طولانی نوشت، اما بدتر شد. پس از "Nycomed" کورنیل بیش از دو دهه در تئاتر کار کرد، در واقع توسط معاصرانش فراموش شده بود، که راسین را بیشتر با زمان جدید ترجیح می دادند. دوران قهرمانی شکل گیری مطلق گرایی در فرانسه به پایان رسیده بود. در همان زمان، دوره کلاسیک گرایی مدنی بالا که توسط پیر کورنیل ایجاد شده بود نیز به پایان رسید.

http://loverating.ru/ سایت دوستیابی سایت دوستیابی.

پیر کورنیل [پیر کورنیل; 06/06/1606، روئن - 10/10/1684، پاریس] - نمایشنامه نویس فرانسوی، معاصر جوان شکسپیر، یکی از بزرگترین نمایندگان کلاسیک. عضو آکادمی فرانسه (1647).

کورنیل در خانواده ای وکیل به دنیا آمد و در یک مدرسه یسوعی تحصیل کرد. سپس به تحصیل در رشته حقوق پرداخت و به انجمن وکلا پیوست. اولین آثار کورنیل آیات شجاعانه در روح ادبیات دقیق آن زمان مد روز (شامل در مجموعه Poetic Mixture، 1632) بود. در سال 1629، کمدی او "Melita، یا نامه های جعلی" ("Mélite, ou les fausses letters"، انتشارات 1633) و در سال 1630 - تراژیک کمدی "کلیتاندر، یا بی گناهی آزاد شده" ("Clitandre ou l "Innocence") روی صحنه رفت. ، انتشارات 1632)، در سال 1635 - تراژدی "Medea" ("Médée"، publ. 1639) آثار اولیه کورنیل از نظر عمقی تفاوتی نداشت و بر ذائقه بازدیدکنندگان از سالن های پاریس متمرکز بود، جایی که نویسنده جوان به دنبال آن بود. او مورد توجه کاردینال ریشلیو قرار گرفت که در میان پنج نمایشنامه نویس نزدیک به او قرار داشت و از طریق آنها می خواست سیاست خود را در عرصه تئاتر دنبال کند. اما کورنیل به زودی حلقه نمایشنامه نویسان را ترک کرد.

در سال 1636، کورنیل تراژدی (یا طبق تعریف او تراژیک کمدی) "Le Cid" ("Le Cid" منتشر و منتشر شده در 1637) را نوشت که اولین اثر بزرگ کلاسیک بود و تماشاگران را با زیبایی و شکوه شگفت‌انگیز کرد. ، انعطاف آیه. کورنیل در این تراژدی کشمکش جدیدی را آشکار می کند - مبارزه بین وظیفه و احساس. «سید» بلافاصله مورد قبول تماشاگران قرار گرفت. اما او همچنین منتقدانی داشت که مدعی بودند نمایشنامه نویس قوانینی را که باید تراژدی ها بر اساس آن نوشته شود را نمی دانست.

به اصرار ریشلیو، آکادمی فرانسه در مناقشه دخالت کرد ("نظر آکادمی فرانسه در مورد تراژیک کمدی "سید"، 1638). کورنیل که از انتقادات آسیب دیده بود راهی روآن شد و چندین سال هیچ اثر جدیدی اجرا نکرد. با این حال، این سالها کار خلاقانه پربار بود. کورنیل شاهد یک قیام بزرگ دهقانی "پابرهنه" (1639) و سرکوب آن بود. افکاری که تحت تأثیر این برداشت ها به وجود آمد در «تراژدی های رومی» منعکس شد. فرانسوی ها آنها را در سال 1640 ملاقات کردند، زمانی که کورنیل به پاریس بازگشت.

طرح‌های «تراژدی‌های رومی» برگرفته از تاریخ روم باستان است، نه مانند «سید» از قرون وسطی. کورنیل به دنبال این بود که سایر اظهارات دانشگاهیان درباره "سید" را در نظر بگیرد. اما احساس می شود پیروی از هنجارهای کلاسیک به سختی به نمایشنامه نویس داده می شود. "تراژدی های رومی" شامل "هوراس" ("هوراس"، 1640)، "سینا، یا رحمت آگوستوس" ("Cinna ou la Clémence d'Auguste"، 1640). سه سال بعد ، تراژدی دیگری ظاهر می شود - "مرگ پومپی" ("La Mort de Pompée" ، 1643).

در تراژدی «هوراس»، کورنیل قهرمانی را به تصویر می‌کشد که مانند سید، در موقعیتی قرار می‌گیرد که وظیفه در قبال دولت برخلاف احساس و همچنین وظایف در قبال خانواده است. بنابراین، روم باستان تنها تزئینی برای طرح مشکلات اجتماعی معاصر برای کورنیل است. تضاد بسیار برجسته است و وضعیت به دلیل تقارن در سیستم تصاویر بسیار ساده شده است. وقایع به زمانی برمی‌گردد که رم هنوز مرکز جهان باستان نبود، اما یک دولت شهر بود که توسط پادشاهان اداره می‌شد. یکی از این پادشاهان، تولوس، در این تراژدی به عنوان فرمانروایی خردمند به تصویر کشیده شده است. در مبارزه برای برتری در میان شهرهای ایتالیا، رم رقیب قدرتمندی داشت - شهر آلبا لونگا. بزرگان برای اینکه خون بیهوده نریزند، تصمیم گرفتند که هر یک از این دو شهر سه جنگجو به پا کنند که در نبرد آنها مشخص می شد که کدام شهر در یک جدال طولانی برای برتری پیروز می شود. در رم، قرعه به سه برادر هوراتی و در آلبا لونگا به سه برادر کوریاتی می رسد. اما نکته اصلی این است که برادران با هم دوست هستند و علاوه بر این، فامیل هم هستند: خواهر کوریاتیوس با هوراتیوس بزرگ ازدواج کرده است و خواهر هوراتیوس به زودی همسر کوریاتیوس بزرگتر می شود. چنین تقارنی توسط خود کورنیل ابداع شد. در «تاریخ رومی» تیتوس لیویوس، جایی که نویسنده طرح داستان را از آنجا گرفته است، سابینا، همسر هوراس وجود ندارد، دوستی خانواده ها مورد تاکید قرار نگرفته است. کورنیل واقعیت ها را تغییر می دهد تا صدای تضاد اصلی کلاسیک بین احساس و وظیفه را چند برابر کند. بار دیگر، شخصیت‌ها آنقدر غیرفرد هستند که همه با یک مشکل مواجه می‌شوند: چه چیزی را ترجیح دهند، وظیفه یا احساس. تقریباً همه قهرمانان بلافاصله وظیفه را انتخاب می کنند، اما آنها آن را به روش های مختلف انجام می دهند. کوریاتیوس بزرگ این وظیفه را "غمگین" می نامد، او به جنگ می رود و احساسات دوستانه ای را برای هوراس ها حفظ می کند. برعکس، هوراس بزرگ آنها را کاملاً کنار می‌زند.

وقایع اصلی روی صحنه نمایش داده نمی شوند، آنها را شاهدان می گویند. نبرد دوستانی که به دستور وظیفه دشمن شدند نشان داده نمی شود. اما معلوم می شود که هوراس که برادران خود را از دست داده بود از میدان جنگ از کوریاتی مجروح فرار کرد. غم و اندوه پدر بی اندازه است، اما نه به این دلیل که دو پسرش مردند، بلکه به این دلیل که پسر بزرگ موهای سفیدش را بی آبرو کرد. اما معلوم می شود که پرواز هوراس فقط یک ترفند نظامی بوده است: کوریاتیوس که به دنبال او شتافته بود دراز کشید، کسی که بیشتر مجروح شد از کسی که خون کمتری از دست داده بود عقب ماند و هوراس به راحتی با هر یک از حریفان یکی یکی مقابله کرد.

پیروزی هوراس که پیروزی را برای میهن خود به ارمغان آورد، تحت الشعاع رنج خواهرش کامیلا قرار می گیرد که نامزد خود را از دست داده است. هنگامی که هوراس از بدهی خود به روم به او می گوید، او لعنتی به شهری می گوید که محبوبش را از او گرفته است. هوراس خشمگین خواهرش را می کشد. در دادگاه، پدر از پسرش که خواهرش را با شمشیر زد، دفاع می‌کند، زیرا «نمی‌توانست کفر وطن را تحمل کند». پادشاه تولوس هوراس را می بخشد، زیرا او قهرمانی است که با شاهکار خود در میدان جنگ، رم زادگاهش را تعالی بخشید.

غیرممکن است که متوجه شباهت فینال های "سید" و "هوراس" نشوید: قهرمان هر دو در اینجا و آنجا به خاطر شجاعت خود پاداش می گیرد، او برای جنایات مربوط به یک حوزه باریک تر و خانوادگی بخشیده می شود. اما در "هوراس" ایده نیاز به تابع کردن همه احساسات خود در خدمت به میهن و حاکمیت با قاطعیت بیشتری انجام می شود. در عین حال، خدمت به هیچ وجه به عنوان اطاعت درک نمی شود. هوراس، پدرش، سابینا تابع پادشاه نیستند، بلکه بیش از همه میهن پرست هستند، مانند کوریاتیوس، که تولوس به خاطر قهرمانی و میهن پرستی اش ستایش می کند. به همین دلیل است که تراژدی کورنیل در سالهای انقلاب فرانسه از موفقیت بزرگی برخوردار شد. تزار تولوس با یک کنسول جایگزین شد و این برای تراژدی کورنیل کافی بود تا جمهوری را تجلیل کند، زیرا در نمایشنامه خبری از وفاداری و اطاعت از شاه نیست.

در تراژدی سینا، یا رحمت آگوستوس، کورنیل مفهوم قهرمان را اصلاح می کند. اگر در «هوراس» سرکوب احساسات انسانی به نام وظیفه بالاترین مظهر پهلوانی شمرده می شد، در «سین» پهلوانی و دولتمردی در رحمت جلوه می کند.

امپراتور روم آگوستوس از توطئه ای علیه قدرت امپراتوری مطلع می شود که در آن همراهانش سینا درگیر هستند. اول، اوت می خواهد همه توطئه گران را نابود کند. اما پس از آن، به توصیه یک همسر عاقل، نظر خود را تغییر می دهد. او پس از افشای توطئه، رحمت خود را نشان می دهد و پس از آن توطئه گران به دوستان واقعی او تبدیل می شوند. رحمت راهی قابل اعتمادتر از ظلم در انجام وظیفه خود در قبال دولت بود - این ایده تراژدی است.

چه شد که کورنیل موقعیت خود را از «هوراس» به «سینا» تغییر داد؟ می توان فرض کرد که این اثر خود زندگی بوده است. سرکوب قیام پابرهنه ها که با ظلم شدید مشخص می شد، باید کورنیل را متقاعد می کرد که لازم است ایده دولت را با ایده انسانیت پیوند دهد. اما در این مورد نمایشنامه به مخالفت تبدیل شد. بنابراین، "تراژدی های رومی" توسط آکادمی فرانسه که دیدگاه دولت را بیان می کرد، نسبتا سرد مورد استقبال قرار گرفت.

آثار کورنیل که در سالهای 1636-1643 نوشته شده است، معمولاً به "شیوه اول" نسبت داده می شود. از جمله - "سید"، "هوراس"، "سینا"، "مرگ پومپی"، برخی از آثار دیگر، از جمله "دروغگو" ("Le Menteur"، 1643) - اولین کمدی اخلاقی فرانسوی که بر اساس کمدی نوشته شده است. از نمایشنامه نویس اسپانیایی H. R. de Alarcon "حقیقت مشکوک". پس از آن کمدی The Liar's Continuation (1643، انتشارات 1645) منتشر شد. پژوهشگران این آثار ویژگی‌های زیر را در «شیوه اول» کرنیل متمایز می‌کنند: شعار قهرمانی مدنی و عظمت. تجلیل از قدرت دولتی ایده آل و معقول؛ تصویر مبارزه تکلیف با هوس ها و مهار آنها با عقل. تصویری دلسوزانه از نقش سازماندهی سلطنت؛ جذابیت به سبک سخنوری؛ وضوح، پویایی، وضوح گرافیکی طرح. توجه ویژه به کلمه، آیه، که در آن می توان تا حدودی تأثیر دقت باروک را احساس کرد. در طول دوره "شیوه اول" کورنیل درک جدیدی از مقوله تراژیک ایجاد می کند. ارسطو که بزرگترین مرجع کلاسیک گرایان بود، تراژیک را با کاتارسیس مرتبط کرد. کورنیل تراژیک را بر احساس ترس و شفقت بنا نمی کند، بلکه بر احساس تحسینی استوار است که بیننده را با دیدن قهرمانان نجیب و ایده آلی که همیشه می دانند چگونه احساسات خود را تابع الزامات وظیفه و ضرورت بیان کنند، می گیرد. و در واقع، رودریگو، جیمنا در "سید"، هوراس، کوریاتیوس در "هوراس"، آگوستوس، کورنلیا بیوه پومپیوس و ژولیوس سزار در تراژدی "مرگ پومپه" بیننده را با قدرت ذهن خود، نجابت و اشرافیت به وجد می آورند. روح، توانایی، تحقیر شخصی، برای تسلیم کردن زندگی خود منافع عمومی. خلق شخصیت های باشکوه، توصیف انگیزه های بلند آنها، دستاورد اصلی کورنیل در دوره "شیوه اول" است.

نمایشنامه هایی که پس از سال 1643 نوشته شده اند معمولاً به اصطلاح "نحوه دوم" نامیده می شوند. 1643 در تاریخ فرانسه بسیار مهم است. پس از مرگ ریشلیو (1642)، دوره ای از ناآرامی و شورش آغاز می شود، فروند نزدیک می شود. کورنیل که کار خود را وقف دفاع از ایده یک کشور متحد و قوی مبتنی بر قوانین عاقلانه و تابع کردن خواسته‌های شخصی هر شهروند به وظایف عمومی کرد، به وضوح احساس کرد که این ایده‌آل دولت در حال غیرواقعی شدن است. فرانسه معاصر و اگر تراژدی های کورنیل "شیوه اول" خوش بینانه به پایان برسد، در آثار "شیوه دوم" نگاه به واقعیت بیش از پیش تیره و تار می شود. موضوع معمول تراژدی های جدید مبارزه برای تاج و تخت است. قهرمانان اشراف خود را از دست می دهند، آنها باعث تحسین نمی شوند، بلکه باعث وحشت می شوند. چنین است کلئوپاترا ملکه سوریه در تراژدی «رودوگون، شاهزاده خانم پارت» («Rodogune, princesse des Parthes»، 1644). او شوهرش را در مبارزه برای تاج و تخت نابود می کند، پسر خود را می کشد، می خواهد دومی را مسموم کند، اما عروس او رودوگان، که او نیز در مبارزه برای تاج و تخت شرکت می کند، کلئوپاترا را مجبور به نوشیدن شراب مسموم می کند. کلئوپاترا می میرد و برای بازماندگان نفرین می فرستد. هراکلیوس در تراژدی «هراکلیوس، امپراتور شرق» («Héraclius, empereur d’Orient»، 1646، pub. 1647) چنین است. شاهزاده سانچو در کسوت پسر ماهیگیر، با انجام کارهای نجیبی و جلب عشق ملکه در کمدی قهرمانانه «دون سانچه دآراگون» [«دان سانچه دآراگون»، 1649، با چنین چهره های غمگینی مخالفت می کند. . 1650]) و شاگرد هانیبال، پسر سلطنتی نیکومدس، که با اشرافیت خود بر دسیسه های نامادری و برادرش غلبه می کند، دسیسه هایی را که خود او در آن شرکت داشت از نظر اخلاقی دگرگون و سرکوب می کند (تراژدی «نیکومدس» [«نیکومد»، 1650، انتشارات 1651]؛ ولتر این اثر را پایان خوش «کمدی قهرمانانه» می دانست). تصاویر دون سانچو و نیکومدس بر دراماتورژی وی. هوگو (ارنانی، روی بلاس) تأثیر گذاشت. شکست تراژدی "Pertharite, roy des Lombards" ("Pertharite, roy des Lombards"، 1651، انتشارات 1653) منجر به عزیمت جدید کورنیل به روئن و وقفه ای هفت ساله در آثار نمایشی می شود.

در میان آثار کورنیل از «شیوه سوم» (1659-1674) دیگر آثاری وجود ندارد که بتوان آنها را یک کشف هنری نامید. در رقابتی برانگیخته با جی راسین (1670)، که در آن هر دو نویسنده مجبور بودند طرح یکسانی را توسعه دهند (تیتوس و برنیس کورنیل، انتشارات 1671؛ برنیس راسین)، کورنیل شکست خورد. پس از تراژدی «سورنا، رهبر اشکانیان» («سورنا، ژنرال دپارتز»، 1674، انتشارات 1675)، کورنیل دراماتورژی را ترک کرد و در پایان عمر خود فراموشی و فقر را شناخت. در تاریخ ادبیات جهان، "کرنیل نابغه با شکوه" (A. S. Pushkin) در درجه اول با "سید" همراه است و پس از قرن ها مخاطب را مجذوب خود می کند.

نمایشنامه نویسان رمانتیک فرانسوی (عمدتاً وی. هوگو) که برای شکسپیر و شکسپیر در دراماتورژی می جنگیدند، شکسپیر را در مقابل راسین قرار دادند و به دنبال نزدیکی شکسپیر و کورنیل بودند.

Op.: Œuvres. T. 1-12. ص، 1862-1868; تئاتر choisi. M.: Raduga، 1984 (از جمله ترجمه روسی "Sida"); در روسی مطابق. - تراژدی های منتخب. مسکو: Goslitizdat، 1956; تئاتر. Op. : در 2 جلد / کامپيوتر، مقاله و نظرات. A. D. Mikhailova. م.: هنر، 1984.