چه فولکلور از نزدیک کار می کند. جایگاه فولکلور در ادبیات روسیه

مفهوم ژانر فولکلور. مجموعه اصولی که در یک موقعیت معین ساختن یک گفته از نوع خاصی را ممکن می‌سازد، ژانر فولکلور نامیده می‌شود (برای مشابه، به B.N. Putilov مراجعه کنید). واحدهای شکل گیری یک ژانر فولکلور، اگر ژانر مجموعه ای از آثار فولکلور باشد، به عنوان واحدهای ارتباط گفتاری، بیانیه های کامل هستند. بر خلاف واحدهای گفتاری (کلمات و جملات)، گزاره دارای مخاطب، بیان و نویسنده است. ترکیب و سبک بیان به این ویژگی ها بستگی دارد.

متون فولکلور از جنبه های زیر تحلیل می شوند:

-وضعیت اجتماعی که این گفته را برانگیخت

- قصد گوینده

-ویژگی های اساسی اجتماعی گوینده

-نگرش های ایدئولوژیک/ذهنی

- هدفی که گوینده دنبال می کند

- توصیف رابطه بین واقعیت پیام و خود واقعیت

- واکنش پاسخ

-زبان به معنای ایجاد گفتار است(Adonyeva S.B. "Pragmatics ..")

ژانر - مجموعه ای از آثار متحد شده توسط یک سیستم شعر مشترک، هدف روزمره از فرم های اجرا و ساختار موسیقی. پراپ خود را به شعر روایی و غنایی محدود می کنیم. شعر دراماتیک و همچنین جملات، ضرب المثل ها، ضرب المثل ها، معماها و طلسم ها ممکن است موضوع اثر دیگری باشد.

روایت شعر سرپایی به تقسیم می شود

نثر و

شاعرانه

نثر عامیانه یکی از حوزه های هنر عامیانه است

جنس ها و گونه ها را برجسته می کند

یک افسانه - نه اجرا کننده و نه شنونده به آنچه گفته می شود اعتقاد ندارند (بلینسکی) این بسیار مهم است زیرا در موارد دیگر تلاش هایی برای انتقال واقعیت وجود دارد اما در اینجا تخیلی عمدی است.

افسانه ها

طبق تعریف پراپ، آنها با یک ترکیب کاملاً واضح، با ویژگی های ساختاری خود، به اصطلاح، نحوی که از نظر علمی کاملاً دقیق ایجاد شده است، متمایز می شوند، که در مورفولوژی یک افسانه با جزئیات بیشتر توضیح داده شده است. در بلیط در مورد افسانه ها

موارد انباشته بر اساس تکرار مکرر ارجاعات همه جانبه، انباشته، ساخته می شوند. داشتن یک سبک ترکیب بندی خاص، زبان رنگارنگ غنی به سمت ریتم و قافیه جذب می شود

برای انواع دیگر افسانه ها به جز افسانه ها و انباشته ها، ترکیب بررسی نشده است و هنوز نمی توان بر این اساس آنها را تعیین و تقسیم کرد. احتمالاً آنها از وحدت ترکیب برخوردار نیستند. اگر چنین است، پس باید اصل دیگری به عنوان مبنایی برای نظام‌بندی بیشتر انتخاب شود. چنین اصلی که دارای اهمیت علمی و شناختی است، می تواند تعریفی از ماهیت کنشگران باشد.

ما بلافاصله بحث در ابتدای مورفولوژی یک افسانه را به یاد می آوریم، جایی که داستان در مورد آفناسیف و طبقه بندی او است که بر اساس آن هیچ کس طبقه بندی نمی کند، اما وجود دارد. از این به 1 رقم می رسیم

افسانه هایی در مورد حیوانات

داستان های طبیعت بی جان (انواع نیروها باد ولدا)

قصه های اشیاء (نی کفش های حباب دار)

بر اساس نوع حیوان (وحشی اهلی)

قصه های گیاهی (جنگ قارچ)

2) افسانه های پریان در مورد مردم (آنها روزمره هستند) عمل مردانه زنان و غیره

در اینجا، در اصل، شلغم را که تجمعی است، در نظر می گیریم

پراپ آنها را از نظر اعمالشان به انواع شخصیت ها تقسیم می کند.

درباره حدس‌زنان ماهر و باهوش

مشاوران خردمند

همسران بی وفا/ وفادار

دزدان

شر و خوبی... و غیره

همان تقسیم بندی بر اساس انواع توطئه ها، اما چگونه در اینجا طرح توسط شخصیت شخصیت تعیین می شود که اقدامات او را تعیین می کند ...

در فولکلور تفاوت خاصی بین قصه های روزمره مردم و حکایات وجود ندارد (پراپ)

3) افسانه ها - داستان هایی در مورد رویدادهای غیر واقعی در زندگی (به عنوان مثال، مونگهاوزن دقیقاً بر اساس این ژانر ساخته شده است)

4) داستان های خسته کننده - جوک های کوتاه / قافیه های مهد کودک برای کودکان زمانی که آنها نیاز به افسانه دارند

از نظر پروپ، یک افسانه هنوز یک ژانر نیست، در اینجا انواع افسانه هایی که ما شناسایی کرده ایم، اینها ژانر هستند، آنها را می توان به روبریک تقسیم کرد. ژانر تنها بخشی از طبقه بندی است.

حماسه غنایی و شعر نمایشی جنس حماسی هستند: نثر حماسی / شعر حماسی

افسانه نوعی نثر حماسی است که در ژانرهای فوق قرار می گیرد، آن ها در انواع و آن ها در نسخه ها و انواع. بنابراین دارای یک طرح ردیابی است

منطقه بعدی

2) داستان هایی که به آنها اعتقاد دارند

اینجا داریم

الف) قوم شناسی درباره منشأ زمین و هر آنچه روی آن است (افسانه های آفرینش)

ب) در مورد حیوانات نیز چرا: چرا فیل بینی دراز دارد

ج) حماسه - در بیشتر موارد اینها داستانهای ترسناکی در مورد جن، پری دریایی و دیگر ارواح شیطانی هستند (اوه، وجود داشته است و غیره)

د) افسانه ها - داستان های مربوط به ارتدکس، با شخصیت هایی در عهدنامه های V، N، از آنجایی که این افسانه از نظر ریشه شناختی همان چیزی است که راهبان هنگام غذا می خوانند، پس در مورد شخصیت های تاریخی چنین نیست. علاوه بر این، موضوع ارتباط افسانه ها با فولکلور قابل بحث است، سوکولوف آنها را افسانه های افسانه ای می دانست، آرنه، آندریف و آفاناسیف آنها را جدا می دانستند و در مجموعه های جداگانه منتشر می کردند.

ه) افسانه ها - این جایی است که افراد و رویدادهای تاریخی به آن تعلق دارند

ه) قصه ها - خاطرات شفاهی افرادی که وقایع رخ داده را منتقل می کنند و حقایق را حفظ می کنند.

شعر حماسی شاعرانه

با ارتباط جدا ناپذیر مؤلفه موسیقی با متن متمایز می شود ، یعنی ژانر مهم نیست - آنها همیشه آواز خواهند خواند. ریتم. طرح، آیه، شعار - یک هنر کامل. (با به یاد آوردن توصیف لرد در مورد چگونگی یادگیری حماسه سرایی یک داستان نویس) آهنگین بودن بیانگر نگرش غنایی نسبت به آنچه به تصویر کشیده می شود. اگرچه هر حماسه به طور جداگانه ملودی خاص خود را ندارد (حماسه های مختلف را می توان با یک ملودی اجرا کرد و بالعکس)، سبک اجرای موسیقی حماسی در حدود معینی جامع است و برای انواع دیگر خلاقیت حماسی قابل اجرا نیست.

بیلینا یکی از انواع شعر ترانه حماسی است. حماسه خود یک ژانر مانند یک افسانه نیست، اما شامل همان ژانرها می شود. حماسه ها با انواع توطئه ها متمایز می شوند، بنابراین طبقه بندی آنها از افسانه ها دشوارتر است.

حماسه ها بر اساس گروه های داستانی، با توجه به سبک و ماهیت روایت به دو دسته تقسیم می شوند

حماسه های قهرمانانه

- "کلاسیک" (طرح داستان، سوء استفاده از قهرمانان ملی روسیه است، به عنوان پیش درآمد، چگونه قهرمان قدرت را دریافت کرد) به عنوان مثال، زمانی که پس از ایلیا و سواتوگورا، نبرد بین ایلیا و بت آغاز می شود. یا وقتی بعد از شفای ایلیا به کیف می رود و بلبل دزد را در راه شکست می دهد.

نظامی (به نوعی یا ایده ای در مورد نبرد با گروهی از دشمنان، مثلاً انبوهی از تاتارها می گویند. تکمیل با یک طرح!!! شما می توانید تاریخ و تکامل 'b[bylin در نظر دارد propp را دنبال کنید)

هنرهای رزمی (مورومتس و ترک خان، آلیوشا در نبرد با تارارین)

وقتی 2 قهرمان در میدان ملاقات می کنند، یکدیگر را نمی شناسند و با هم مبارزه می کنند (مثال!!)

حماسه های مربوط به نبرد با یک هیولا (آیا می توان در اینجا IDOLISCHE ?? یا بلبل را گنجاند؟) آنها قدیمی تر هستند و از آنها چیزی در مورد نبردها رشد خواهید کرد.

حماسه در مورد شورش قهرمان (یکی از نشانه ها اقدامات در راستای منافع دولت است)

اینها حماسه هایی در مورد شورش ایلیا علیه ولادیمیر، در مورد ایلیا و انبارهای میخانه، در مورد بویان بوگاتیر، در مورد واسیلی بوسلایویچ و مردم نووگورود و در مورد مرگ واسیلی بوسلایویچ است. یکی از نشانه های حماسه های قهرمانانه این است که قهرمان در آنها به نفع دولت عمل می کند. از این منظر، حماسه دانوب و سفر او برای زن گرفتن برای ولادیمیر، بی‌تردید متعلق به حماسه‌های قهرمانانه است.

چه چیزی صحیح تر است: اینکه هر یک از این گروه ها ژانر خاصی را تشکیل می دهند یا معتقدیم که با وجود تفاوت در طرح ها، حماسه های قهرمانانه یکی از ژانرهای خلاقیت حماسی را تشکیل می دهند؟ موضع اخیر صحیح تر است، زیرا این ژانر نه آنقدر با توطئه ها که با وحدت شعر - سبک و جهت گیری ایدئولوژیک تعیین می شود، و این وحدت در اینجا مشهود است.

حماسه هایی با طبیعت افسانه ای

آنتاگونیست قهرمان در این موارد یک زن است. برخلاف افسانه‌های پریان، که در آن زن اغلب موجودی درمانده است که مثلاً از دست مار و با او ازدواج می‌کند، یا همسر دانا یا دستیار قهرمان، زنان حماسه‌ساز اغلب موجوداتی موذی و شیطانی هستند. آنها نوعی شر را تجسم می کنند و قهرمان آنها را نابود می کند. از جمله این حماسه ها می توان به «پوتیک»، «لوکا دانیلوویچ»، «ایوان گودینوویچ»، «دوبرینیا و مارینکا»، «گلب ولودیویچ»، «سلیمان و واسیلی اوکولوویچ» و برخی دیگر اشاره کرد. اینها حماسه هستند نه افسانه. شخصیت افسانه ای با حضور جادوهای جادوگری، گردش مالی، معجزات مختلف به آنها داده می شود. این طرح‌ها مختص حماسه‌ها هستند و با شاعرانگی‌های داستان‌های پریان همخوانی ندارند. در کنار این، افسانه هایی که در شعر حماسی سروده می شوند نیز در حماسه می چرخد. چنین آثاری متعلق به خلاقیت حماسی نیست. توطئه های آنها در نمایه های افسانه ها ("رویای ناگفته"، "استاور گودینوویچ"، "وانکا" ظاهر می شود.

پسر اودوفکین، "پادشاهی آفتابگردان" و غیره). این گونه قصه ها را هم در بررسی افسانه ها و هم در بررسی خلاقیت حماسی باید بررسی کرد، اما صرفاً بر اساس استفاده از بیت حماسی نمی توان آنها را به ژانر حماسی نسبت داد. این گونه حماسه ها معمولاً گزینه ای ندارند. مورد خاص حماسه در مورد سادکو است که در آن هیچ آنتاگونیست قهرمان مانند زنان موذی حماسه های دیگر وجود ندارد. با این وجود، تعلق او به افسانه ها کاملاً آشکار است.

آیا می توان در نظر گرفت که حماسه هایی با ماهیت افسانه ای یک ژانر را با حماسه های قهرمانانه تشکیل می دهند؟ به نظر ما غیرممکن است. اگرچه این موضوع هنوز به طور خاص نیاز به مطالعه دارد، اما هنوز کاملاً واضح است که مثلاً حماسه در مورد دوبرینیا و مارینکا پدیده ای کاملاً متفاوت از حماسه مربوط به حمله لیتوانیایی است و آنها به ژانرهای مختلفی تعلق دارند. با وجود اشتراک بیت حماسی.

حماسه های رمان نویسی تعداد معینی از روایت های رنگارنگ واقع گرایانه هستند که طرح های آنها با آنچه در بالا مورد بحث قرار گرفت، با تنوع بسیار متفاوت است.

- خواستگاری با موانع

از یک سو، سبک داستان کوتاه و سبک حماسه یادبود، قهرمانانه یا افسانه ای ناسازگار است. از سوی دیگر، حماسه ها حاوی تعداد معینی از روایت های رنگارنگ واقع گرایانه هستند، که طرح های آنها دارای شخصیت متفاوتی با آنچه در بالا بحث شد، است. مشروط به چنین حماسه هایی می توان رمان گرا نامید. تعداد آنها کم است، اما بسیار متنوع هستند. برخی از آنها در مورد خواستگاری می گویند، که پس از غلبه بر برخی موانع، با خوشحالی به پایان می رسد ("بلبل بودیمیرویچ"، "خوتن اسلودوویچ"، "آلیوشا و خواهر پتروویچ"). حماسه در مورد خروج Dobrynya و ازدواج ناموفق آلیوشا جایگاهی میانی بین افسانه ها و داستان های کوتاه را اشغال می کند. بیلینا درباره آلیوشا و خواهر پتروویچ ها جایگاهی میانی بین ژانر حماسی و ژانر تصنیف دارد. همین را می توان در مورد کوزارین نیز گفت. حماسه درباره دانیل لووچانین نیز دارای شخصیت تصنیف است که در ادامه به بررسی تصنیف خواهیم پرداخت. دیگر طرح‌هایی که معمولاً به حماسه‌ها مربوط می‌شوند، به عنوان تصنیف طبقه‌بندی می‌شوند ("چوریلو و همسر خیانتکار برمیاتا").

طرح های حماسه های رمان نویسی را می توان به گروه تقسیم کرد، اما ما در اینجا این کار را انجام نمی دهیم. زن نقش بزرگی در این حماسه ها دارد، اما حماسه های رمان نویسی با ماهیت متفاوتی وجود دارد، مثلاً حماسه درباره رقابت دوک با چوریلا یا دیدار ولادیمیر از پدر چوریلا.

ترانه هایی در مورد مقدسین و اعمال آنها (درباره الکسی مرد خدا.)

من برخی از عقاید مذهبی مردم را بیان می کنم، اما جهان بینی بیان شده در آنها اغلب با عقاید کلیسا منطبق نیست، بسیار مفصل است و زیبایی های خاصی دارد.

در مقابل، بوفون ها وجود دارند

آهنگ هایی در مورد حوادث خنده دار (یا در مورد نه خنده دار اما با طنز تفسیر شده) انواع بسیاری وجود دارد

- تقلیدها

- داستان

- با طنز تند اجتماعی

آنها همیشه شخصیت داستانی ندارند، گاهی اوقات در موضوع یک جوهر خنده دار، توسعه خاصی وجود ندارد. اشتراک ژانرها = اول از همه اشتراک سبک.

این حوزه که به طور قابل توجهی با اروپای غربی متفاوت است، دنیای احساسات انسانی است که به طرز غم انگیزی تفسیر می شود.

عشق (محتوای خانوادگی)

زن رنج کشیده در نقش اصلی. واقعیت قرون وسطایی روسیه افراد اکشن بیشتر متعلق به طبقه متوسط ​​یا بالا هستند که از دید دهقانان به تصویر کشیده می شوند. آنها تمایل دارند وقایع وحشتناک را به تصویر بکشند، قتل یک زن بیگناه یک تجاوز مکرر است و قاتل اغلب یکی از اعضای خانواده است. شاهزاده رومن، فدور و مارتا، همسر مورد تهمت.

غیبت طولانی یکی از اعضای خانواده در یک ملاقات غیر منتظره تصادفی، آنها یکدیگر را نمی شناسند و حوادث غم انگیز (برادر سارق و خواهر) آهنگ ضبط شده توسط پوشکین؟

2) تصنیف های تاریخی

قهرمانان واقعی تاریخی، به عنوان مثال، تاتارها، می توانند در آنها نقش آفرینی کنند، اما آنها با ارتش حمله نمی کنند، بلکه به یک زن احترام می گذارند. تمرکز توجه در مورد تاریخچه شخصی، نشانه مشخصی از وجود برخی دسیسه های عشق یا محتوای خانوادگی است

حماسه ها کمتر از تصنیف ها بر شخصیت متمرکز هستند، اما موارد گذرا زیادی وجود دارد (مثال ها!!)

همیشه نمی توان مرز دقیقی بین تصنیف و ژانرهای دیگر ترسیم کرد. در این صورت می توان از حماسه یک شخصیت تصنیف یا تصنیف انبار حماسه صحبت کرد. چنین موارد انتقالی یا مرتبط بین تصنیف و حماسه، تصنیف و ترانه تاریخی، یا تصنیف و آهنگ غنایی را می توان در تعداد معین، هرچند نه چندان زیاد، یافت. کشیدن لبه های مصنوعی توصیه نمی شود. بیلینا و تصنیف را از نظر موسیقی نیز می توان تشخیص داد. حماسه حجم و نغمه‌هایی از ماهیت نیمه‌خوانی دارد. ابعاد شعری تصنیف بسیار متنوع و همچنین ساده لوحانه است. از دیدگاه موسیقی، تصنیف به عنوان یک ژانر فولکلور-موسیقی وجود ندارد.

تمام موارد بالا نشان می دهد که تصنیف ها دارای شخصیت خاصی هستند که می توان از آنها به عنوان یک ژانر صحبت کرد. آن تفاوت های شدیدی که در کارنامه حماسه ها یا افسانه ها وجود دارد، اینجا نیست. تفاوت تصنیف های خانوادگی درباره جلسات ناشناخته و به اصطلاح تصنیف های تاریخی تفاوت در انواع است نه ژانر.

ترانه های تاریخی

مسئله ژانر آهنگ های تاریخی بسیار پیچیده است. خود نام "ترانه های تاریخی" نشان می دهد که این ترانه ها بر اساس محتوا تعیین می شوند و موضوع ترانه های تاریخی افراد یا رویدادهای تاریخی هستند که در تاریخ روسیه رخ داده اند یا حداقل دارای شخصیت تاریخی هستند. در همین حال، به محض اینکه شروع به بررسی آنچه که ترانه تاریخی نامیده می شود، می کنیم، بلافاصله به تنوع و تنوع فوق العاده ای در قالب های شعری پی می بریم.

این تنوع آنقدر زیاد است که ترانه های تاریخی به هیچ وجه ژانر را تشکیل نمی دهند، اگر ژانری بر اساس وحدت خاصی از شعر تعریف شود. در اینجا مانند افسانه و حماسه است که ما نیز نتوانستیم آن را به عنوان یک ژانر تشخیص دهیم. درست است، محقق حق دارد اصطلاحات خود را تصریح کند و ترانه های تاریخی را به طور مشروط یک ژانر بنامد. اما چنین اصطلاحاتی ارزش شناختی نخواهد داشت و بنابراین B.N. Putilov وقتی کتاب خود را در مورد ترانه های تاریخی "فولکلور تاریخی و آهنگ روسی قرن XIII-XVI" نامید درست می گفت (M.-L., 1960). با این وجود، ترانه تاریخی، اگر نه به عنوان یک ژانر، بلکه به عنوان مجموع چندین ژانر مختلف در دوره های مختلف و اشکال مختلف وجود دارد که با تاریخی بودن محتوای آنها متحد شده اند. تعریف کامل و دقیق از همه ژانرهای آواز تاریخی نمی تواند وظیفه ما باشد. اما حتی با یک نگاه سطحی، بدون مطالعه خاص و عمیق، حداقل می توان انواعی از ترانه های تاریخی را پایه گذاری کرد. ماهیت ترانه های تاریخی به دو عامل بستگی دارد: دوره ای که در آن خلق شده اند و محیطی که آنها را ایجاد می کند. این امر باعث می شود که حداقل بتوان دسته بندی های اصلی ترانه های تاریخی را ترسیم کرد.

آهنگ های یک انبار بوفون

لیست ترانه های تاریخی به این دلیل باز می شود که اولین آهنگ تاریخی در این سبک فاش شد. درباره کلیک دودنتویچ، قدیمی‌ترین آنها متعلق به قرن چهاردهم است، آهنگ‌هایی که بعداً ساخته شدند ماهیت متفاوتی داشتند.

آهنگ های مربوط به گروزنی که در قرن شانزدهم ساخته شده اند وحشتناک هستند

آهنگ های ایجاد شده در محیط شهری مسکو - آهنگ های توپچی ها (تپچچی های آزاد) با استفاده از حماسه ساخته شد و مردم آنها را پیرمرد نامیدند (خشم پسری مهیب، تصرف کازان) در توسعه بیشتر ارتباط خود را با حماسه

3) ترانه هایی درباره وقایع داخلی قرن 16 و اوایل قرن 18

همچنین در مسکو توسط مردم عادی ساخته شده است، این ها آهنگ های یک محیط خاص و یک دوره خاص هستند.، با انواع شعرها، آنها فقط یک حماسه دارند (در مورد کلیسای جامع Zemstvo در مورد محاصره صومعه Osolovetsky)

آهنگ های پترزبورگ

با انتقال پایتخت به سن پترزبورگ، این نوع از آهنگ های شهری در مورد رویدادهای داخلی تاریخ روسیه دیگر مولد نیستند. در سن پترزبورگ، آهنگ های جداگانه ای در مورد قیام دکابریست، در مورد اراکچیف و برخی دیگر ساخته می شود، اما این ژانر در قرن نوزدهم از بین رفت. آهنگ های این گروه توسط محیط شهری ایجاد شد و از آنجا بعداً به دهقانان نفوذ کرد.

آهنگ های قزاق ها 16-17 اینچ

اجرای کرال ترانه های غنایی ماندگار در مورد آزادگان، در مورد جنگ های دهقانی. در اینجا آهنگ های پوگاچف واقعی تر از آهنگ های مربوط به رازین است، زیرا آهنگ های سنت پترزبورگ تحت تأثیر سربازان قرار گرفته است.

آهنگ سرباز نظامی 18-20

با ظهور ارتش منظم، سربازان نوع غالب اسنی را از نبرد پولتاوا تا جنگ جهانی دوم ایجاد کردند.

ترانه های متن ترانه

اشکال وجود و استفاده

رقص دور بازی رقص

بدون حرکت اجرا می شود

2) مصارف خانگی

گردهمایی های کارگری، عروسی های کریسمس و غیره

آنها در مورد عشق، جدایی خانواده - زندگی انسان می خوانند

آهنگ ها نگرش شناخته شده ای را به جهان بیان می کنند

اتهامات طنز

عزاداران باشکوه

3) با اعدام

دراز کشیده میانی نیمه بلند

4) آهنگ های گروه های اجتماعی

کارگران، دهقانان، باربرها، سربازان

ژسنک مرد جوان پیر و غیره جنسیت

برای تقسیم بندی به ژانرها، از موقعیت های زیر شروع می کنیم

وحدت شکل و محتوا. فرض بر این است که اولین محتوای یکسان از زمانی که فرم را ایجاد می کند

از آنجایی که سازندگان نمایندگان گروه های اجتماعی مختلف هستند، آهنگ های آنها نیز متفاوت است

گروه اجتماعی کارگران آهنگی با محتوای معین می سازند و بر این اساس آهنگ شکل خاصی به خود می گیرد

آواز دهقانان کنده شده از زمین

آهنگ های کارگران

تقسیم بندی آهنگ ها بر اساس وابستگی اجتماعی

آهنگ های دهقانانی که کار کشاورزی را رهبری می کنند

تقسیم می شوند

آیین

و) کشاورزی

بر اساس تعطیلاتی که در آن اجرا شده اند تقسیم می شوند

به عنوان مثال، زمان کریسمس = سرود کریسمس، شب سال نو = جاسوسی برای جشن

آهنگ برای هر تعطیلات = ژانر جداگانه

ط) خانواده

پراپ نوحه ها را در نظر می گیرد، آنها هستند

+) تشییع جنازه

برای هر لحظه از مراسم، برای مجری متفاوت متفاوت است

+_) عروسی

نوحه های دیگری که توسط عروس یا مداح اجرا می شود و همچنین جملات دوست و پدر و مادر بزرگوار از سبک های اصلی آوازهای عروسی است.

غیر تشریفاتی

در اینجا propp دوباره تمرکز بر نوحه، آنها نامیده می شود

الف) استخدام، و همچنین مواردی که با نوعی فاجعه در زندگی مرتبط است، در اینجا بقیه آهنگ هایی هستند که توسط propp در نظر گرفته نشده اند.

با توجه به فرم اجرا، آهنگ ها را می توان به آنهایی که با حرکات بدن اجرا می شود و بدون اجرا تقسیم کرد

الف) رقص گرد، بازی، رقص

آهنگ های رقص گرد، بازی و رقص سبک خاصی دارند. معمولاً ساختار شعری دارند (که در آوازهای صوتی چنین نیست). چنین آهنگ هایی دارای قوانین خاص آهنگسازی هستند. پس مثلاً سطرهای آخر هر آیه را می توان با تغییر در یک یا دو کلمه تکرار کرد.

آهنگ های رقص گرد بر اساس چهره هایی که رقص گرد را تشکیل می دهند توزیع می شود (بالاکیرف آهنگ های رقص دور "دایره ای" را تشخیص می دهد ، هنگامی که رقص دور به صورت دایره ای حرکت می کند و "دویدن" ، هنگامی که خواننده ها یکی پس از دیگری ایستاده یا راه می روند.)

آهنگ‌های بازی معمولاً با بازی مرتبط هستند، اما می‌توانند به تنهایی به عنوان یادآوری بازی‌های گذشته اجرا شوند، در مکان اجرا متفاوت هستند و به شما امکان می‌دهند تعیین کنید که بازی در مورد چه چیزی بوده است.

بازی‌ها و آهنگ‌های بازی نیز در اجرای آن‌ها در فضای باز یا در کلبه متفاوت هستند. بازی در زمستان در کلبه و در تابستان در مزرعه یا در خیابان متفاوت است. آهنگ‌های بازی ارتباط نزدیکی با بازی‌ها دارند و اغلب می‌توانید از روی متن آهنگ متوجه شوید که بازی درباره چه چیزی بوده است. آهنگ درون بازی را می‌توان بدون توجه به اینکه مجموعه‌دهنده به آن برچسب زده است یا خیر، تشخیص داد. مرزهای بین رقص گرد و آهنگ های بازی همیشه نمی تواند به درستی مشخص شود، زیرا خود اجرای یک رقص گرد نوعی بازی است.

در آهنگ‌های رقص، محتوای آهنگ نسبت به محتوای آهنگ‌های بازی با بازی کمتر با رقص واقعی مرتبط است. هر آهنگ مکرر را می توان به عنوان آهنگ رقص استفاده کرد، می توانید با هر آهنگ مکرر برقصید. با این حال، مطمئناً هر آهنگ مکرر نمی تواند برقصد کند. اگر آهنگ بازی را بتوان بدون توجه به اینکه به این عنوان تعیین شده است یا نه تشخیص داد، آنگاه آهنگ رقص را نمی توان با متن تشخیص داد. از این نتیجه می شود که آهنگ های رقص در واقع یک ژانر را نشان نمی دهند. با این وجود، استفاده از آهنگ برای رقصیدن یکی از ویژگی های مهم تعدادی از آهنگ های مکرر است.

هم به صورت کر و هم به صورت تکی، فقط نشسته یا در محل کار اجرا می شود

درنگ تلفظ می شود

مرثیه، غنایی، بیانگر احساسات عمیق خوانندگان، معمولاً غمگین

آهنگ های مکرر

یک شخصیت طنز شاد داشته باشید که بیشتر احساسات جمعی را بیان می کند

برای 1،2 سرعت آهنگ = ماهیت آهنگ، برای 3 مهم نیست

نیمه بلند

برای انتخاب ژانر آهنگ مهم است

نشانه ای از یک شخصیت کمیک، زیرا این ویژگی مکرر است

توجه به موضوع محتوای آهنگ

سرودن آهنگ های غیر آیینی شامل ژانرهای مختلفی است، اما خود یک ژانر را تشکیل نمی دهند.

آواز دهقانان ریشه کن شده از زمین

آهنگ های حیاطیک ژانر بدون شک، و علاوه بر این، یک ژانر بسیار خاص را تشکیل می دهد. از یک طرف، آنها همه وحشت، همه تحقیر دهقانی را منعکس می کنند، که کاملاً وابسته به خودسری ارباب است و برای کوچکترین تخلفی مورد شلاق شدید قرار می گیرد. از سوی دیگر، آنها حاوی عناصر نوعی لحن بیهوده یا گستاخانه هستند که کاملاً با آوازهای دهقانی بیگانه است و گواه فساد روانی دهقانان تحت تأثیر محیط اربابی "متمدن" است.

آهنگ های شهر لاکیما با آهنگ هایی با تمرکز اجتماعی برخورد می کنیم

کار پسنیایجاد شده برای همراهی کار، به عنوان مثال، burlatsky زمانی که یک آهنگ جایگزین یک تیم و مانند آن

آهنگ های حذف شده -تقدیم به دزدانی که به آزادی گریختند و تبدیل به هودهای یاقوتی شدند (اما آهنگهایی درباره سرنوشت غم انگیز باقی مانده است)

آهنگ های سرباز -در مورد سختی های خدمت و شجاعت برای وطن و غیره.

بسیار مهم است که تماشا کنید که چه کسی آهنگ را می خواند، اگر یک دختر باشد، پس این یک نوع معطل یا عشق است، و اگر پسر به معنای حذف و غیره است.

آهنگ های زندان - 2 نوع: رنج کشیدن و آزادی خواهی، و محکومان سرسخت که گذشته را به رخ می کشند

فولکلور محیط زیست شهری -ژانر عاشقانه بی رحمانه درباره پایان غم انگیز عشق ناخوشایند

آهنگ های کارگرانسنت ها از ادبیات سرچشمه می گیرند، اگرچه تصاویر و جذابیت های دهقانی نیز وجود دارد، اما مضمون زندگی تلخ و ترکیب کلمات و تصاویر متفاوت است. شعر اوایل کار - کریای چهارم = دیتی. اشعار شاعران به ترانه هایی از آثار ادبی تبدیل می شود که از نظر معنایی مناسب هستند. آهنگ های کاری فولکلور و ادبیات را با هم متحد می کنند که در میان آنها 3 دسته برجسته هستند

آهنگ هایی که توسط خود کارگران ساخته شده اند

آهنگ های طنز مرتبط با آگاهی طبقاتی

سرودها، راهپیمایی های تشییع جنازه آنها به صورت جمعی اجرا می شد

بنابراین، در سرودن شعر کار گروه‌های متعددی را می‌توان شناسایی کرد که دارای ویژگی‌های ژانر هستند: این‌ها ترانه‌های کشیده از نوع فولکلور، ترانه‌های شعر حماسی غنایی با محتوای انقلابی رو به رشد، آثار طنز و همچنین با رشد رو به رشد. شعور انقلابی و شعر سرود که پیش از این فراتر از فولکلور است.

فولکلور آهنگ کودکانه

بزرگسالان برای کودکان آواز می خوانند

لالایی ها (حتی لحن، کلمات از همه جا)

آهنگ های بازی، افسانه ها

سرگرمی برای کوچولوها

بچه ها خودشان آواز می خوانند

آهنگ های بازی که بدون بازی قابل درک نیست + قافیه شرطی

آهنگ های تمسخر، تمسخر

آهنگ های کودکان در مورد زندگی اطرافشان (ناهماهنگی خاص، گاهی اوقات مجموعه ای از کلمات)

ترکیب و سبک بیان به این ویژگی ها بستگی دارد.

ویژگی های فولکلور: آغازهای جمعی و فردی، ثبات و تغییرپذیری، مفهوم سنتی، شیوه ای از وجود.

به عقیده یاکوبسون و بوگاتیروف، فولکلور بیشتر به سمت زبان گرایش دارد تا گفتار از نظریه سوسور. گفتار از زبان استفاده می کند و هر گوینده به صورت جداگانه این کار را انجام می دهد. بنابراین در فرهنگ عامه، مجموعه خاصی از سنت ها، مجموعه ای از مبانی، اعتقادات، خلاقیت توسط مجریان آثار و پدیدآورندگان استفاده می شود. سنت به عنوان یک بوم عمل می کند، اثری بر اساس آن خلق می شود، تحت سانسور جمعی قرار می گیرد و پس از مدتی تبدیل به سنت برای آثار بعدی می شود. وجود یک اثر فولکلور مستلزم وجود یک گروه جذب کننده و تحریم کننده است. در فولکلور، تفسیر منبع یک اثر است.

اصول جمعی و فردی. در فرهنگ عامه با پدیده خلاقیت جمعی مواجه هستیم. خلاقیت جمعی در هیچ تجربه بصری به ما داده نمی شود و بنابراین باید وجود خالق فردی، آغازگر را فرض کنیم. وسوولود میلر، یک گرامر جوان معمولی در زبان‌شناسی و فولکلور، خلاقیت جمعی توده‌ها را داستانی می‌دانست، زیرا به اعتقاد او، تجربه بشری هرگز چنین خلاقیتی را مشاهده نکرده است. در اینجا بدون شک تأثیر محیط روزمره ما نمود خود را پیدا می کند. نه خلاقیت شفاهی، بلکه ادبیات مکتوب برای ما آشناترین و شناخته‌شده‌ترین شکل خلاقیت است و بنابراین ایده‌های همیشگی به‌طور خود محورانه در حوزه فرهنگ عامه مطرح می‌شوند. بنابراین، لحظه تولد یک اثر ادبی، لحظه تثبیت آن بر روی کاغذ توسط نویسنده و به قیاس، لحظه ای است که یک اثر شفاهی برای اولین بار عینیت می یابد، یعنی توسط نویسنده اجرا می شود. نویسنده، به عنوان لحظه تولد تعبیر می شود، در حالی که در واقعیت، اثر تنها از لحظه ای که توسط جمع پذیرفته می شود به یک واقعیت فولکلور تبدیل می شود.

حامیان پایان نامه در مورد ماهیت فردی خلاقیت فولکلور تمایل دارند یک فرد ناشناس را به جای جمع جایگزین کنند. بنابراین، برای مثال، یکی از راهنمایان مشهور هنر شفاهی روسی چنین می گوید: «بنابراین، واضح است که در یک آهنگ آیینی، اگر ندانیم خالق این آیین کیست، خالق اولین کیست. ترانه، پس این منافاتی با خلاقیت فردی ندارد، بلکه فقط از این واقعیت سخن می گوید که این آیین به قدری قدیمی است که نمی توانیم نویسنده یا شرایط پیدایش قدیمی ترین آواز را که از نزدیک با این آیین مرتبط است، نشان دهیم و اینکه آن را ایجاد کرده ایم. در محیطی که شخصیت نویسنده مورد توجه نبود، چرا یاد و خاطره او حفظ نشده است. بنابراین، ایده خلاقیت «جمعی» هیچ ربطی به آن ندارد» (102، ص 163). در اینجا در نظر گرفته نشده است که هیچ مناسکی بدون مجوز جمعی وجود ندارد، این یک تناقض در ادیت است، و حتی اگر این یا آن آیین در منشأ یک تجلی فردی باشد، مسیری از آن است. تا آیین به اندازه مسیر انحراف فردی به گفتار قبل از تغییر زبان فاصله دارد.

در فولکلور رابطه یک اثر هنری از یک سو با عینیت بخشیدن به آن یعنی! از سوی دیگر، به اصطلاح انواع این اثر که توسط افراد مختلف اجرا می شود، کاملاً مشابه رابطه بین زبان و آزادی مشروط است. مانند یک زبان، یک اثر فولکلور غیرشخصی است و فقط به صورت بالقوه وجود دارد، فقط مجموعه ای از هنجارها و انگیزه های شناخته شده است، بوم نقاشی یک سنت واقعی که اجراکنندگان آن را با الگوهای خلاقیت فردی رنگ آمیزی می کنند، درست همانطور که تولیدکنندگان آزادی مشروط در آن عمل می کنند. ارتباط با زبان 2. تا چه اندازه این شکل‌گیری‌های جدید فردی در زبان (به ترتیب در فرهنگ عامه) نیازهای جمعی را برآورده می‌کنند و تکامل طبیعی زبان (به ترتیب فولکلور) را پیش‌بینی می‌کنند تا جایی که اجتماعی شده و به واقعیت تبدیل می‌شوند. langue (به ترتیب عناصر یک اثر فولکلور).

نقش اجراکننده یک اثر فولکلور را به هیچ وجه نباید با نقش خواننده یا خواننده یک اثر ادبی و یا با نقش نویسنده یکی دانست. از نظر اجراکننده یک اثر فولکلور، این آثار یک واقعیت زبانی است، یعنی یک واقعیت غیرشخصی که مستقل از اجراکننده وجود دارد، هرچند امکان تغییر شکل و معرفی مطالب خلاقانه و موضوعی جدید را فراهم می‌کند.

شروع فردی در فولکلور فقط در تئوری امکان پذیر است، یعنی اگر چ بهتر از ش فتق صحبت کند، تنها پس از پذیرش جمعی از کسانی که روش چ را می دانند، نسخه آن از توطئه تبدیل به یک اثر فولکلور می شود و نه فقط ویژگی محلی یک توطئه معروف (؟)

پایداری و تنوع

متن فولکلور به عنوان یک متن شفاهی برخی از ویژگی های گفتار شفاهی روزمره را به اشتراک می گذارد، اگرچه بسیار منظم تر است. مانند گفتار روزمره، در فرهنگ عامه نیز به پیوندهای ساختاری کوچک تقسیم می‌شود (در آهنگ‌ها، این پیوندها می‌توانند با یک خط منطبق باشند)، که باید با ابزار نحوی خاصی مرتبط شوند، بسیار سخت‌تر از گفتار نوشتاری. اما در عین حال، متون فولکلور سنتی و قابل تکرار در کنش اجرا هستند. این عمل تا حدی تشریفاتی است، شامل ارتباط نزدیک بین خواننده و مخاطب (جامعه قطعی و همیشگی او، درگیر شناخت سنت و محدودیت های آیینی) است و آنچه اهمیت ویژه دارد، بیشتر تلاوت نیست. با قلب، اما بازتولید کم و بیش خلاقانه طرح، ژانر و مدل های سبک. بار دیگر تاکید می‌کنیم: انواع تکرارها و فرمول‌های کلامی به‌عنوان مهم‌ترین عناصر سازنده، کمک می‌کند تا متن در بین کارهای بازتولید آن در برابر مخاطب در حافظه خواننده ذخیره شود. خوانندگان و قصه گوها قادرند هزاران و هزاران سطر را به صورت زنده به خاطر بسپارند، اما مکانیسم انتقال خلاقانه به گفتن ساده آنچه که حفظ شده است، کاهش یافته است.

همانطور که قبلاً ذکر شد ، بیشترین درجه حفظ ، دقت در تولید مثل در رابطه با آهنگ های آیینی اتفاق می افتد ، اول از همه - افسون ها (به دلیل مقدس بودن کلمه جادویی) و همچنین ضرب المثل ها و آهنگ های کر (آغاز کرال خود می رود. بازگشت به مراسمی که A.N. Veselovsky بر اساس آن انجام می شود)، اگرچه حتی در این محدوده ها حداقل تنوع خاصی وجود دارد. البته، تنوع در شعر مقدس (شفاهی، اما حرفه ای) مانند شعر ودایی در هند یا شعر باستانی ایرلندی فیلیدها (و پیش از آن درویدها) و غیره حداقل است. در ترانه‌ها و افسانه‌هایی که دیگر از نظر ایدئولوژیک با آیین مرتبط نیستند، مقیاس تنوع بسیار بیشتر است، حتی زمانی که اجرا توسط همان خواننده یا قصه‌گو تکرار شود.

در اصل، تنوع یک ویژگی اولیه فولکلور است و جستجو برای یک نمونه اولیه از متن اصلی، به عنوان یک قاعده، یک آرمانشهر علمی است. .

اما در کل، فولکلور باستانی، که تقریباً به طور کامل در چارچوب های آیینی باقی می ماند، به میزان بسیار کمتری نسبت به فولکلور «کلاسیک» که در کنار ادبیات وجود دارد، متفاوت است.

بسته به مخاطب و شرایط دیگر، خواننده-راوی می تواند متن خود را کوتاه کند یا آن را از طریق موازی سازی، قسمت های اضافی و غیره بسط دهد. هر نوع تکرار که عنصر فولکلور و عنصر ادبیات باستانی با هژمونی آغاز آیینی است، اصلی ترین و قدرتمندترین ابزار ساختار دهی آثار باستانی و فولکلور و مهمترین ویژگی سبک باستانی و فولکلور است. که بر اساس آیین و شفاهی به وجود آمده است ، تکرار اشکال ، چرخش های عبارتی ، عناصر آوایی و نحوی همزمان به عنوان یک وسیله تزئینی درک می شود. لقب های ثابت، مقایسه ها، مقایسه های متضاد، استعاره ها، بازی با مترادف ها، تکرارهای تشبیهی و تشبیهی، قافیه های درونی، همخوانی ها و همخوانی ها به طور فزاینده ای شبیه تزیینات هستند.

همانطور که قبلاً اشاره شد، فولکلور حتی پس از ظهور ادبیات ادبی نیز به کار خود ادامه می‌دهد، اما این فولکلور سنتی یا «کلاسیک» از برخی جهات با فولکلور کاملاً باستانی، به‌طور معمول، متفاوت است. اگر چنین فولکلور «ابتدای» مبتنی بر اساطیر باستانی و یک نظام مذهبی از نوع شامانی باشد، اگر به‌طور مثال در فضایی از ترکیبگرایی بدوی با هژمونی اشکال آیینی خود غوطه‌ور باشد، پس فولکلور سنتی در شرایط توسعه می‌یابد. از فروپاشی روابط قبیله ای و تغییر اتحادیه های قبیله ای توسط انجمن های دولتی اولیه، در شرایط انتقال از قبیله به خانواده، ظهور آگاهی دولتی (که برای ایجاد اشکال کلاسیک حماسه تعیین کننده بود)، توسعه پیچیده تر نظام‌های دینی و اساطیری، تا «ادیان جهانی» و آغاز ایده‌های تاریخی یا حداقل شبه تاریخی، که منجر به غیرقانونی‌زدایی نسبی و تقدس زدایی از کهن‌ترین صندوق داستانی می‌شود. یک عامل بسیار اساسی در تفاوت بین اشکال پیشین و متأخر فولکلور، وجود ادبیات ادبی و تأثیر آن بر سنت شفاهی است.

فرهنگ عامه توسعه یافته تأثیر چند وجهی ادبیات را تجربه می کند که در آن اقتدار و وزن کلام مکتوب هم از نظر جادوی دینی و هم از نظر زیبایی شناسی به طور بی اندازه بالاتر است. گاهی اوقات کلمه گفتاری خود را به عنوان کلمه نوشتاری پنهان می کند و هنجارهای زبان نوشتاری را بازتولید می کند، به ویژه اغلب در گفتار موزون و موقر. از سوی دیگر، فولکلورسازی منابع کتابی در حال انجام است که اغلب به باستان سازی آنها می انجامد. در کنار تأثیر کتاب‌ها، لازم است تأثیر فرهنگ عامه‌ی توسعه‌یافته‌تر (اغلب تحت تأثیر کتاب‌گرایی) بر کار مردم همسایه‌ای که در مرحله باستانی‌تری از توسعه فرهنگی هستند (مثلاً تأثیر) در نظر گرفته شود. فولکلور روسی در مورد ادبیات شفاهی برخی از مردمان دیگر اتحاد جماهیر شوروی).

(ملتینسکی، نوویک و دیگران .. وضعیت کلمه و مفهوم ژانر)

از آنجایی که هر اجرا منبع اثری برای ردپای اجراکننده (ژاکوبسون) است، تغییرپذیری اثر فولکلور به این شکل رشد می کند. با این حال، همه آنها با هم بر اساس یک سنت پایدار = لنج است. تنوع در ژانرها مشاهده می شود، ….

نحوه وجود شفاهی است. تشریفاتی، غیر تشریفاتی. سنت - نصب بر سنت، خروج از سنت - رابطه نزدیک. سوال خیلی کلی!!!

هنر عامیانه بسیار شفاهی. قرن ها است که ایجاد شده است، انواع زیادی از آن وجود دارد. ترجمه از انگلیسی، "فولکلور" به معنای عامیانه، حکمت است. یعنی هنر عامیانه شفاهی هر چیزی است که توسط فرهنگ معنوی مردم در طول قرن ها زندگی تاریخی خود ایجاد می شود.

ویژگی های فولکلور روسیه

اگر آثار فولکلور روسی را با دقت بخوانید، متوجه خواهید شد که در واقع بازتاب زیادی دارد: بازی تخیل مردم، و تاریخ کشور، و خنده، و افکار جدی در مورد زندگی انسان. مردم با گوش دادن به آوازها و قصه های نیاکان خود به بسیاری از مسائل دشوار زندگی خانوادگی، اجتماعی و کاری خود فکر می کردند، به این فکر می کردند که چگونه برای خوشبختی بجنگند، زندگی خود را بهبود بخشند، انسان چگونه باید باشد، چه چیزی را باید مورد تمسخر و نکوهش قرار داد.

انواع فولکلور

انواع فولکلور شامل افسانه ها، حماسه ها، ترانه ها، ضرب المثل ها، معماها، تکرارهای تقویم، عظمت، گفته ها است - هر چیزی که تکرار شد از نسلی به نسل دیگر منتقل شد. در همان زمان، اجراکنندگان اغلب چیزی از خود را به متن مورد علاقه خود وارد می کردند، جزئیات، تصاویر، عبارات فردی را تغییر می دادند، به طور نامحسوسی کار را بهبود می بخشیدند و برجسته می کردند.

هنر عامیانه شفاهی در بیشتر موارد به شکل شاعرانه (شعری) وجود دارد، زیرا این بود که حفظ و انتقال این آثار از دهان به دهان برای قرن ها امکان پذیر شد.

آهنگ ها

آهنگ یک ژانر کلامی-موسیقی خاص است. این اثر غزلی-روایی یا غزلی کوچکی است که به طور خاص برای خوانندگی خلق شده است. انواع آنها بدین شرح است: غنایی، رقصی، آیینی، تاریخی. احساسات یک نفر در آهنگ های محلی بیان می شود، اما در عین حال بسیاری از مردم. آنها منعکس کننده تجربیات عشقی، رویدادهای زندگی اجتماعی و خانوادگی، تاملاتی در مورد یک سرنوشت دشوار بودند. در ترانه‌های عامیانه، زمانی که حال و هوای یک قهرمان غنایی معین به طبیعت منتقل می‌شود، اغلب از تکنیک به اصطلاح موازی استفاده می‌شود.

ترانه های تاریخی به شخصیت ها و وقایع معروف مختلف اختصاص دارد: فتح سیبری توسط یرماک، قیام استپان رازین، جنگ دهقانان به رهبری املیان پوگاچف، نبرد پولتاوا با سوئدی ها و غیره. روایت در ترانه های عامیانه تاریخی درباره برخی وقایع با صدای احساسی این آثار ترکیب شده است.

حماسه ها

اصطلاح "حماسه" توسط IP ساخاروف در قرن 19 معرفی شد. این یک هنر عامیانه شفاهی در قالب یک آهنگ، قهرمانانه، حماسی در طبیعت است. حماسه در قرن نهم پدید آمد، این بیانگر آگاهی تاریخی مردم کشور ما بود. بوگاتیرها شخصیت های اصلی این نوع فولکلور هستند. آنها مظهر آرمان ملی شجاعت، قدرت، میهن پرستی هستند. نمونه هایی از قهرمانان به تصویر کشیده شده در آثار هنر عامیانه شفاهی: دوبرینیا نیکیتیچ، ایلیا مورومتس، میکولا سلیانینویچ، آلیوشا پوپوویچ، و همچنین تاجر سادکو، غول اسویاتوگور، واسیلی بوسلایف و دیگران. اساس حیاتی، در حالی که با برخی داستان های خارق العاده غنی شده است، طرح این آثار است. در آنها، قهرمانان به تنهایی بر انبوهی از دشمنان غلبه می کنند، با هیولاها مبارزه می کنند، فوراً بر مسافت های بزرگ غلبه می کنند. این هنر عامیانه شفاهی بسیار جالب است.

افسانه های پریان

حماسه ها را باید از افسانه ها تشخیص داد. این آثار هنر عامیانه شفاهی بر اساس رویدادهای ابداع شده است. افسانه ها می توانند جادویی باشند (که در آن نیروهای خارق العاده شرکت می کنند)، و همچنین داستان های روزمره، که در آن افراد - سربازان، دهقانان، پادشاهان، کارگران، شاهزاده خانم ها و شاهزادگان - در موقعیت های روزمره به تصویر کشیده می شوند. این نوع فولکلور در طرحی خوش بینانه با دیگر آثار متفاوت است: در آن، خیر همیشه بر شر پیروز می شود و دومی یا شکست می خورد یا مورد تمسخر قرار می گیرد.

افسانه ها

ما به توصیف ژانرهای هنر عامیانه شفاهی ادامه می دهیم. یک افسانه، بر خلاف افسانه، یک داستان شفاهی عامیانه است. اساس آن یک رویداد باورنکردنی، یک تصویر خارق العاده، یک معجزه است که توسط شنونده یا راوی قابل اعتماد درک می شود. افسانه هایی در مورد منشاء مردم، کشورها، دریاها، در مورد رنج ها و سوء استفاده های قهرمانان داستانی یا واقعی وجود دارد.

پازل

هنر عامیانه شفاهی با اسرار بسیاری نشان داده شده است. آنها تصویری تمثیلی از یک شی هستند که معمولاً مبتنی بر نزدیکی استعاری با آن است. معماها از نظر حجم بسیار کوچک هستند، ساختار ریتمیک خاصی دارند که اغلب با وجود قافیه تأکید می شود. آنها برای توسعه نبوغ، نبوغ طراحی شده اند. معماها از نظر محتوا و مضامین متنوع هستند. ممکن است چندین گونه از آنها در مورد یک پدیده، حیوان، شیء وجود داشته باشد که هر کدام از دیدگاه خاصی آن را مشخص می کند.

ضرب المثل ها و ضرب المثل ها

ژانرهای هنر عامیانه شفاهی نیز شامل گفته ها و ضرب المثل ها می شود. ضرب المثل یک ضرب المثل منظم، کوتاه، مجازی، ضرب المثل عامیانه است. معمولاً ساختاری دو قسمتی دارد که با قافیه، ریتم، آلتراسیون و همخوانی تقویت می شود.

ضرب المثل عبارتی مجازی است که پدیده خاصی از زندگی را ارزیابی می کند. او، بر خلاف ضرب المثل، یک جمله کامل نیست، بلکه تنها بخشی از بیانیه است که بخشی از هنر عامیانه شفاهی است.

ضرب المثل ها، گفته ها و معماها در ژانرهای به اصطلاح کوچک فولکلور گنجانده شده است. چیست؟ آنها علاوه بر انواع فوق، سایر هنرهای عامیانه شفاهی را نیز در بر می گیرند. انواع ژانرهای کوچک با موارد زیر تکمیل می شوند: لالایی ها، پستال ها، قافیه های مهد کودک، جوک ها، جملات بازی، افسون ها، جملات، معماها. بیایید نگاهی دقیق تر به هر یک از آنها بیندازیم.

لالایی ها

ژانرهای کوچک هنر عامیانه شفاهی شامل لالایی است. مردم به آنها دوچرخه می گویند. این نام از فعل "طعمه" ("طعمه") - "گفتن" گرفته شده است. این کلمه به معنای باستانی زیر است: "گفتن، زمزمه کردن". لالایی ها به طور تصادفی این نام را دریافت کردند: قدیمی ترین آنها مستقیماً با شعر طلسم مرتبط است. به عنوان مثال، دهقانان که با خواب دست و پنجه نرم می کردند، گفتند: "دریوموشکا، از من دور شو."

پستوشکی و قافیه های مهد کودک

هنر عامیانه شفاهی روسیه نیز با قافیه های پستوشکی و مهد کودک نشان داده می شود. در مرکز آنها تصویر یک کودک در حال رشد است. نام "پستوشکی" از کلمه "پرورش" می آید، یعنی "پیرو کسی، بزرگ کردن، پرستاری، حمل کردن، آموزش دادن". آنها جملات کوتاهی هستند که در مورد حرکات نوزاد در ماه های اول زندگی نوزاد توضیح می دهند.

به طور نامحسوسی، حشرات به قافیه های مهد کودک تبدیل می شوند - آهنگ هایی که بازی های کودک را با انگشتان دست و پا همراهی می کنند. این هنر عامیانه شفاهی بسیار متنوع است. نمونه هایی از قافیه های مهد کودک: "زاغی"، "خوب". آنها اغلب یک "درس"، یک دستورالعمل دارند. به عنوان مثال، در "جغی" زن سفیدپوست همه را با فرنی تغذیه کرد، به جز یک تنبل، هرچند کوچکترین (انگشت کوچک با او مطابقت دارد).

جوک ها

در سال های اول زندگی کودکان، پرستاران و مادران برای آنها آهنگ هایی با محتوای پیچیده تر و غیر مرتبط با بازی می خواندند. همه آنها را می توان با یک اصطلاح "جوک" مشخص کرد. محتوای آنها شبیه افسانه های کوچک در شعر است. به عنوان مثال، در مورد یک خروس - یک گوش ماهی طلایی که برای جو دوسر به مزرعه Kulikovo پرواز کرد. در مورد یک ریابای مرغ که "نخود را می دمد" و "ارزن می کارد".

در یک شوخی، به عنوان یک قاعده، تصویری از یک رویداد روشن ارائه می شود، یا برخی از اقدامات سریع در آن به تصویر کشیده می شود، مربوط به ماهیت فعال نوزاد. آنها با یک طرح مشخص می شوند، اما کودک قادر به توجه طولانی مدت نیست، بنابراین آنها فقط به یک قسمت محدود می شوند.

جملات، فراخوان ها

ما همچنان هنر عامیانه شفاهی را در نظر می گیریم. دیدگاه های آن با استنادات و جملات تکمیل می شود. کودکان در خیابان خیلی زود از همسالان خود انواع نام مستعار را یاد می گیرند که برای پرندگان، باران، رنگین کمان و خورشید جذاب است. بچه ها گاهی کلمات را با صدای آواز فریاد می زنند. علاوه بر افسون ها، در یک خانواده دهقانی، هر کودکی جملات را می دانست. آنها اغلب به تنهایی صحبت می شوند. جملات - توسل به موش، اشکالات کوچک، حلزون. این ممکن است تقلیدی از صدای پرندگان مختلف باشد. جملات کلامی و نداهای آهنگ سرشار از ایمان به نیروهای آب، آسمان، زمین (گاهی مفید، گاهی مخرب) است. تلفظ آنها به کار و زندگی کودکان دهقان بالغ متصل است. جملات و فراخوان ها در بخش ویژه ای به نام "فولکلور کودکان تقویم" ترکیب می شوند. این اصطلاح بر ارتباط موجود بین آنها و فصل، تعطیلات، آب و هوا، کل شیوه زندگی و ساختار زندگی در روستا تأکید می کند.

جملات و جملات بازی

ژانرهای آثار فولکلور شامل جملات و جملات نمایشی است. قدمت آنها کمتر از فراخوان ها و جملات نیست. آنها یا بخش هایی از یک بازی را به هم متصل می کنند، یا آن را شروع می کنند. آنها همچنین می توانند نقش پایان را بازی کنند، عواقبی را که در هنگام نقض شرایط وجود دارد را تعیین کنند.

این بازی ها از نظر شباهت به مشاغل جدی دهقانی قابل توجه هستند: برداشت، شکار، کاشت کتان. بازتولید این موارد به ترتیب دقیق با کمک تکرار مکرر باعث شد تا از سنین پایین احترام به آداب و رسوم و نظم موجود را به کودک القا کند و قوانین رفتاری پذیرفته شده در جامعه را آموزش دهد. نام بازی ها - "خرس در جنگل"، "گرگ و غاز"، "بادبادک"، "گرگ و گوسفند" - از ارتباط با زندگی و زندگی روستاییان خبر می دهد.

نتیجه

در حماسه های عامیانه، افسانه ها، افسانه ها، ترانه ها، تصاویر رنگارنگ هیجان انگیز کمتری نسبت به آثار هنری نویسندگان کلاسیک وجود ندارد. قافیه ها و صداهای عجیب و شگفت آور دقیق، ریتم های شاعرانه عجیب و غریب - مانند بافت توری در متون دیتی، قافیه های مهد کودک، جوک ها، معماها. و چه مقایسه های شاعرانه روشنی را می توانیم در ترانه های غنایی بیابیم! همه اینها فقط توسط مردم - استاد بزرگ کلمه - می تواند ایجاد شود.

ژانرهای فولکلور متنوع هستند. ژانرهای بزرگی مانند حماسی، افسانه وجود دارد. و ژانرهای کوچکی وجود دارد: ضرب المثل ها، گفته ها، افسون ها. ژانرهای کوچک اغلب برای کودکان در نظر گرفته شده بود، آنها حکمت زندگی را به آنها آموختند. ضرب المثل ها و ضرب المثل ها به مردم این امکان را می دهد که خرد عامیانه را از نسلی به نسل دیگر حفظ و منتقل کنند.

ویژگی هنری همه ژانرهای کوچک این است که حجم کمی دارند و به راحتی قابل یادآوری هستند. آنها اغلب در قالب شاعرانه خلق می شوند، که به آنها کمک می کند تا بهتر به خاطر بسپارند. ضرب المثل ها از یک جمله تشکیل شده اند. اما این پیشنهاد از نظر محتوایی بسیار عمیق و پر ظرفیت است. اجداد ما گفته اند: "مرغ ها را در پاییز می شمارند" و ما امروز می گوییم. ضرب المثل بر اساس حکمت دنیوی است. مهم نیست در بهار چند جوجه داشته باشید. مهم است که چه تعداد از آنها قبل از پاییز رشد کرده اند. با گذشت زمان، این کلمات شروع به معنای کلی پیدا کردند: حدس نزنید که چقدر می توانید از این یا آن تجارت به دست آورید، به نتیجه کاری که انجام داده اید نگاه کنید.

ژانرهای کوچک فولکلور در نظر گرفته شده برای کودکان ویژگی و ارزش خاص خود را دارند. آنها از بدو تولد وارد زندگی کودکی شدند و سالها همراه او بودند تا اینکه بزرگ شد. لالایی در درجه اول برای محافظت از کودک در برابر چیزهای وحشتناکی بود که او را احاطه کرده بود. بنابراین، یک گرگ خاکستری و دیگر هیولاها اغلب در آهنگ ها ظاهر می شوند. به تدریج، لالایی ها نقش یک طلسم را بازی نمی کردند. هدف آنها این بود که کودک را معدوم کنند.

یکی دیگر از ژانرهای فولکلور مربوط به دوران کودکی است. اینها آفت هستند (از کلمه "پرورش"). مادر آنها را برای کودک خواند و مطمئن بود که به او کمک می کند تا باهوش، قوی و سالم رشد کند. خود کودک با بزرگ شدن یاد گرفت که از ژانرهای مختلف در گفتار و بازی های خود استفاده کند. بچه ها در بهار یا پاییز دعاها را انجام می دادند. بنابراین بزرگسالان به آنها یاد دادند که از دنیای طبیعی مراقبت کنند و کارهای کشاورزی مختلف را به موقع انجام دهند.

والدین گفتار فرزندان خود را با پیچاندن زبان توسعه دادند. ویژگی هنری زبان گردان این نیست که شکل شعری دارد. ارزش آن در جای دیگری نهفته است. یک چرخان زبان به گونه ای تنظیم شد که شامل کلماتی با صداهای پیچیده برای کودک بود. با تلفظ پیچاندن زبان، کودکان صحت گفتار را توسعه دادند، به وضوح در تلفظ دست یافتند.

جایگاه ویژه ای در میان ژانرهای کوچک فولکلور توسط یک معما اشغال شده است. ویژگی هنری آن در استعاره نهفته است. معماها بر اساس اصل شباهت یا تفاوت اشیاء ساخته شده اند. با حل معما ، کودک مشاهده ، تفکر منطقی را یاد گرفت. اغلب خود بچه ها شروع به اختراع معماها کردند. آنها همچنین تیزرهایی را ارائه کردند و کاستی های انسانی را در آنها به سخره گرفتند.

بنابراین، ژانرهای کوچک فولکلور، با همه تنوع خود، به یک هدف خدمت می کردند - به صورت مجازی، مناسب و دقیق حکمت عامیانه را منتقل می کنند، به فرد در حال رشد در مورد زندگی آموزش می دهند.

اصطلاح "فولکلور" (ترجمه شده به "خرد عامیانه") اولین بار توسط دانشمند انگلیسی W.J. تامز در سال 1846. ابتدا این اصطلاح کل فرهنگ معنوی (باورها، رقص ها، موسیقی، منبت کاری و غیره) و گاهی مادی (مسکن، لباس) مردم را در بر می گرفت. در علم مدرن هیچ وحدتی در تفسیر مفهوم "فولکلور" وجود ندارد. گاهی اوقات به معنای اصلی خود استفاده می شود: بخشی جدایی ناپذیر از زندگی عامیانه، که از نزدیک با سایر عناصر آن در هم تنیده شده است. از آغاز قرن بیستم این اصطلاح همچنین به معنای محدودتر و خاص تر استفاده می شود: هنر عامیانه کلامی.

قدیمی ترین انواع هنر کلامی در روند شکل گیری گفتار انسان در عصر پارینه سنگی بالا پدید آمد. خلاقیت کلامی در دوران باستان ارتباط تنگاتنگی با فعالیت های انسانی داشت و منعکس کننده ایده های مذهبی، اسطوره ای، تاریخی و همچنین آغاز دانش علمی بود. اقدامات آیینی، که از طریق آنها انسان بدوی به دنبال تأثیرگذاری بر نیروهای طبیعت، سرنوشت بود، با کلمات همراه بود: طلسم ها، توطئه ها بیان می شد، درخواست ها یا تهدیدهای مختلف به نیروهای طبیعت خطاب می شد. هنر این کلمه از نزدیک با انواع دیگر هنرهای بدوی - موسیقی، رقص، هنر تزئینی مرتبط بود. در علم به این «سینکرتیسم بدوی» می گویند. ردپای آن هنوز در فرهنگ عامه قابل مشاهده است.

دانشمند روسی A.N. Veselovsky معتقد بود که ریشه شعر در آیین عامیانه است. شعر بدوی، طبق مفهوم او، در اصل آهنگی از گروه کر بود که با رقص و پانتومیم همراه بود. نقش کلمه در ابتدا ناچیز و کاملاً تابع ریتم و حالات چهره بود. متن با توجه به اجرا بداهه بداهه می شد تا اینکه خصلت سنتی پیدا کرد.

از آنجایی که بشریت تجربیات زندگی مهم تری را جمع آوری کرد که باید به نسل های بعدی منتقل می شد، نقش اطلاعات کلامی افزایش یافت. تفکیک خلاقیت کلامی به شکلی مستقل از هنر مهمترین گام در ماقبل تاریخ فولکلور است.

فولکلور یک هنر کلامی بود که به طور ارگانیک در زندگی عامیانه ذاتی بود. هدف متفاوت کارها باعث پیدایش ژانرها، با مضامین، تصاویر و سبک متنوع آنها شد. در کهن ترین دوره، اکثر مردمان سنت های قبیله ای، آهنگ های کارگری و آیینی، داستان های اساطیری، توطئه ها داشتند. رویداد تعیین‌کننده‌ای که مرز بین اسطوره‌شناسی و فولکلور خاص را هموار کرد، ظهور یک افسانه بود که طرح‌های آن به عنوان داستان تلقی می‌شد.

در جامعه باستان و قرون وسطی، یک حماسه قهرمانانه شکل گرفت (حماسه های ایرلندی، قرقیز ماناس، حماسه های روسی و غیره). افسانه ها و آهنگ هایی نیز وجود داشت که منعکس کننده اعتقادات مذهبی بود (مثلاً آیات معنوی روسی). بعدها ترانه های تاریخی ظاهر شد که وقایع و قهرمانان واقعی تاریخی را به تصویر می کشد، همانطور که در حافظه مردم باقی مانده است. اگر اشعار آیینی (آداب همراه با تقویم و چرخه های کشاورزی، آیین های خانوادگی مرتبط با تولد، عروسی، مرگ) در زمان های قدیم سرچشمه گرفته است، پس اشعار غیر آیینی، با علاقه ای که به افراد عادی داشت، بسیار دیرتر ظاهر شد. با این حال، با گذشت زمان، مرز بین شعر آیینی و غیر آیینی از بین می رود. بنابراین، در عروسی دیتی می خوانند، در عین حال برخی از آهنگ های عروسی به یک رپرتوار غیر آیینی تبدیل می شوند.

ژانرها در فولکلور نیز از نظر نحوه اجرا (تک نوازی، کر، کر و تک نواز) و در ترکیب های مختلف متن با ملودی، لحن، حرکات (آواز، آواز و رقص، داستان سرایی، بازیگری و غیره) متفاوت هستند.

با تغییر در زندگی اجتماعی جامعه، ژانرهای جدیدی در فولکلور روسی پدید آمد: آوازهای سرباز، مربی، بورلاک. رشد صنعت و شهرها عاشقانه ها، حکایات، فولکلور کارگری، مدرسه و دانش آموزی را زنده کرد.

در فولکلور ژانرهای پرباری وجود دارد که در اعماق آن آثار جدیدی ظاهر می شود. حالا اینها دیوونه ها، گفته ها، ترانه های شهری، حکایات، بسیاری از انواع فولکلور کودکان هستند. ژانرهایی هستند که بی ثمر هستند اما همچنان وجود دارند. بنابراین، داستان های عامیانه جدید ظاهر نمی شوند، اما داستان های قدیمی همچنان گفته می شود. بسیاری از آهنگ های قدیمی نیز خوانده می شود. اما آهنگ های حماسی و تاریخی در اجرای زنده تقریباً به صدا در نمی آیند.

علم فولکلور فولکلور تمام آثار خلاقیت کلامی عامیانه، از جمله آثار ادبی را به یکی از سه جنس ارجاع می دهد: حماسه، غزل، نمایش.

برای هزاران سال، فولکلور تنها شکل خلاقیت شاعرانه در میان همه مردم بوده است. اما حتی با ظهور نوشتن برای قرون متمادی، تا دوره فئودالیسم متأخر، خلاقیت شعر شفاهی نه تنها در بین کارگران، بلکه در میان طبقات بالای جامعه: اشراف، روحانیون، رواج داشت. با ظهور در یک محیط اجتماعی خاص، اثر می تواند به یک دارایی ملی تبدیل شود.

نویسنده جمعیفولکلور یک هنر جمعی است. هر اثر هنر عامیانه شفاهی نه تنها بیانگر افکار و احساسات گروه های خاصی است، بلکه به صورت جمعی خلق و توزیع می شود. با این حال، جمعی بودن فرآیند خلاقیت در فرهنگ عامه به این معنا نیست که افراد هیچ نقشی ایفا نکرده اند. استادان با استعداد نه تنها متون موجود را با شرایط جدید بهبود یا تطبیق دادند، بلکه گاهی اوقات آهنگ ها، داستان ها، افسانه ها را خلق می کردند که مطابق با قوانین هنر عامیانه شفاهی بدون نام نویسنده توزیع می شد. با تقسیم اجتماعی کار، حرفه های عجیب و غریب مرتبط با خلق و اجرای آثار شاعرانه و موسیقایی (راپسودهای یونان باستان، گوسالارهای روسی، کوبزارهای اوکراینی، آکین های قرقیزستانی، آشوق های آذربایجانی، خوانندگان فرانسوی و غیره) بوجود آمد.

در فولکلور روسی در قرن 1819. هیچ حرفه ای سازی توسعه یافته خوانندگان وجود نداشت. قصه گوها، خواننده ها، قصه گوها دهقان، صنعتگر ماندند. برخی از ژانرهای شعر عامیانه گسترده بود. اجرای دیگران به مهارت خاصی نیاز داشت، یک موهبت خاص موسیقایی یا بازیگری.

فولکلور هر ملتی مانند تاریخ، آداب و رسوم، فرهنگ آن منحصر به فرد است. بنابراین، حماسه ها، داستان ها فقط در فولکلور روسی، افکار - اوکراینی و غیره ذاتی هستند. برخی از ژانرها (نه تنها آهنگ های تاریخی) تاریخ یک قوم خاص را منعکس می کنند. ترکیب و شکل آهنگ های آیینی متفاوت است، آنها را می توان به دوره های تقویم کشاورزی، شبانی، شکار یا ماهیگیری تاریخ گذاری کرد، با آیین های مسیحی، مسلمان، بودایی یا سایر ادیان وارد روابط مختلف شد. به عنوان مثال، تصنیف در میان اسکاتلندی ها تفاوت های ژانری واضحی به دست آورد، در حالی که در میان روس ها به یک آهنگ غنایی یا تاریخی نزدیک است. برخی از مردم (به عنوان مثال، صرب ها) نوحه های آیینی شاعرانه دارند، در حالی که برخی دیگر (از جمله اوکراینی ها) به شکل تعجب های ساده منثور وجود داشتند. هر ملتی زرادخانه خود را از استعاره ها، القاب، مقایسه ها دارد. بنابراین، ضرب المثل روسی "طلا سکوت" با ژاپنی "گل های سکوت" مطابقت دارد.

با وجود رنگ آمیزی ملی روشن متون فولکلور، بسیاری از انگیزه ها، تصاویر و حتی توطئه ها در بین مردمان مختلف مشابه است. بنابراین، مطالعه تطبیقی ​​طرح‌های فولکلور اروپایی، دانشمندان را به این نتیجه رساند که حدود دو سوم از طرح‌های افسانه‌های هر ملت مشابهی در افسانه‌های سایر ملیت‌ها دارد. وسلوفسکی چنین طرح‌هایی را «طرح‌های سرگردان» نامید و «نظریه توطئه‌های سرگردان» را ایجاد کرد که بارها توسط نقد ادبی مارکسیستی مورد انتقاد قرار گرفت.

برای مردمانی که دارای گذشته تاریخی مشترک هستند و به زبان های مرتبط صحبت می کنند (به عنوان مثال، گروه هند و اروپایی)، چنین شباهت هایی را می توان با منشاء مشترک توضیح داد. این شباهت ژنتیکی است. ویژگی های مشابه در فرهنگ عامه مردمانی که به خانواده های زبانی مختلف تعلق دارند، اما برای مدت طولانی با یکدیگر در تماس بوده اند (مثلاً روس ها و فنلاندی ها) با وام گرفتن توضیح داده می شود. اما در فولکلور مردمانی که در قاره‌های مختلف زندگی می‌کنند و احتمالا هرگز ارتباط برقرار نکرده‌اند، مضامین، طرح‌ها، شخصیت‌های مشابهی وجود دارد. بنابراین ، در یکی از افسانه های روسی در مورد یک مرد فقیر باهوش گفته می شود که با همه حیله هایش در یک گونی گذاشته شد و در شرف غرق شدن است ، اما او با فریب دادن ارباب یا کشیش (می گویند ، دسته های بزرگ اسب های زیبا زیر آب می چرند)، او را به جای خودش در گونی می گذارد. همین طرح در داستان‌های مردم مسلمان (داستان‌های مربوط به خواجه ناصرالدین)، و در میان مردم گینه و در میان ساکنان جزیره موریس وجود دارد. این آثار مستقل هستند. به این شباهت گونه شناسی می گویند. در همان مرحله رشد، باورها و آیین های مشابه، اشکال زندگی خانوادگی و اجتماعی شکل می گیرد. و بنابراین، هم آرمان ها و هم درگیری ها با هم منطبق می شوند - تقابل فقر و ثروت، هوش و حماقت، سخت کوشی و تنبلی و غیره.

از دهان به دهان.فولکلور در حافظه مردم ذخیره می شود و به صورت شفاهی تکثیر می شود. نویسنده یک متن ادبی مجبور نیست مستقیماً با خواننده ارتباط برقرار کند، در حالی که کار فولکلور در حضور شنوندگان اجرا می شود.

حتی همین راوی با هر اجرا، خواسته یا ناخواسته چیزی را تغییر می دهد. علاوه بر این، مجری بعدی محتوا را متفاوت منتقل می کند. و افسانه ها، ترانه ها، حماسه ها و... از دهن هزاران می گذرد. شنوندگان نه تنها به روشی خاص بر اجراکننده تأثیر می گذارند (در علم به این بازخورد گفته می شود)، بلکه گاهی اوقات خودشان به اجرا متصل می شوند. بنابراین، هر اثر هنر عامیانه شفاهی گزینه های زیادی دارد. به عنوان مثال، در یک نسخه از داستان شاهزاده قورباغهشاهزاده از پدرش اطاعت می کند و بدون هیچ صحبتی با قورباغه ازدواج می کند. و در دیگری می خواهد او را ترک کند. به طرق مختلف در افسانه ها، قورباغه به نامزد کمک می کند تا وظایف پادشاه را انجام دهد، که در همه جا یکسان نیست. حتی ژانرهایی مانند حماسه، آهنگ، دیتی، که در آن یک ریتم شروع مهار کننده مهم وجود دارد، سرود، گزینه های بسیار خوبی دارند. مثلاً در اینجا آهنگی است که در قرن نوزدهم ضبط شده است. در استان آرخانگلسک:

بلبل شیرین،
شما می توانید همه جا پرواز کنید
پرواز به کشورهای شاد
به شهر باشکوه یاروسلاول پرواز کنید...

تقریباً در همان سالها در سیبری به همین انگیزه می خواندند:

تو کبوتر کوچولوی احمق منی،
شما می توانید همه جا پرواز کنید
به کشورهای خارجی پرواز کنید
به شهر باشکوه یروسلان…

نه تنها در قلمروهای مختلف، بلکه در دوره های مختلف تاریخی نیز می توان یک آهنگ را در نسخه هایی اجرا کرد. بنابراین، آهنگ های مربوط به ایوان وحشتناک به آهنگ هایی در مورد پیتر اول تبدیل شد.

مردم به منظور حفظ کردن و بازگویی یا خواندن برخی از آثار (گاهی بسیار حجیم)، تکنیک هایی را توسعه دادند که در طول قرن ها صیقل داده شده بودند. آنها سبک خاصی ایجاد می کنند که فولکلور را از متون ادبی متمایز می کند. در بسیاری از ژانرهای فولکلور شروع مشترکی وجود دارد. بنابراین، داستان نویس عامیانه از قبل می دانست که چگونه یک افسانه را شروع کند در یک پادشاهی خاص، در یک ایالت خاص... یا یک بار زندگی کرده…. حماسه اغلب با کلمات شروع می شد همانطور که در یک شهر با شکوه در کیف .... در برخی از ژانرها، پایان ها تکرار می شوند. برای مثال، حماسه ها اغلب به این شکل ختم می شوند: اینجا برای او جلال می خوانند .... یک افسانه تقریباً همیشه با یک عروسی و یک جشن با یک ضرب المثل به پایان می رسد من آنجا بودم، آبجو عسل خوردم، از سبیلم جاری شد، اما به دهانم نرسیدیا و آنها شروع به زندگی، زندگی و خوب شدن کردند.

در فولکلور تکرارهای متنوع دیگری نیز وجود دارد. ممکن است کلمات فردی تکرار شوند: از خانه گذشت، از سنگ گذشت، // از باغ گذشت، باغ سبز, یا ابتدای سطرها: سپیده دم بود، // سحرگاه صبح بود.

تمام خطوط تکرار می شوند، و گاهی اوقات چندین خط:

او در امتداد دان راه می رود، در امتداد دان راه می رود،
یک قزاق جوان در امتداد دان قدم می زند،
یک قزاق جوان در امتداد دان قدم می زند،
و آن دوشیزه گریه می کند، و آن دوشیزه گریه می کند،
و دوشیزه بر رودخانه تندرو گریه می کند
و دوشیزه بر رودخانه تند می گریند.

در آثار هنر عامیانه شفاهی نه تنها کلمات و عبارات تکرار می شود، بلکه تمام قسمت ها نیز تکرار می شوند. بر روی تکرار سه گانه همان قسمت ها، حماسه ها، افسانه ها و ترانه ها ساخته می شود. بنابراین، وقتی کالیکس (خوانندگان سرگردان) ایلیا مورومتس را درمان می کنند، سه بار به او "نوشیدنی عسل" می دهند: بعد از اولین بار احساس کمبود قدرت در خود می کند، بعد از دوم - بیش از حد و فقط پس از نوشیدن آن. بار سوم، او به اندازه نیازش نیرو دریافت می کند.

در تمام ژانرهای فولکلور مکان های به اصطلاح رایج یا معمولی وجود دارد. در افسانه ها حرکت سریع اسب: اسب می دود زمین می لرزد. "Vezhestvo" (مودب، پرورش خوب) یک قهرمان حماسی همیشه با این فرمول بیان می شود: او صلیب را به روش مکتوب گذاشت، اما کمان ها را به روش آموخته رهبری کرد.. فرمول های زیبایی وجود دارد نه در افسانه برای گفتن، نه برای توصیف با قلم. فرمول های فرمان تکرار می شوند: در برابر من بایست، مانند برگ در برابر علف!

تعاریف تکرار می شوند، به اصطلاح القاب ثابت، که به طور جدایی ناپذیری با کلمه در حال تعریف پیوند دارند. بنابراین، در فولکلور روسی، زمین همیشه تمیز است، ماه روشن است، دختر قرمز (قرمز) و غیره است.

سایر تکنیک های هنری نیز به درک شنیداری کمک می کنند. به عنوان مثال، روش به اصطلاح باریک کردن گام به گام تصاویر. در اینجا شروع آهنگ محلی است:

شهر با شکوهی در چرکاسک وجود داشت،
چادرهای سنگی جدیدی در آنجا ساخته شد،
در چادرها، میزها همه بلوط هستند،
بیوه جوانی پشت میز نشسته است.

یک قهرمان نیز می تواند با کمک مخالفان برجسته شود. در یک جشن در شاهزاده ولادیمیر:

و چگونه همه اینجا نشسته اند، می نوشند، می خورند و می بالند،
اما فقط یکی می نشیند، نمی نوشد، نمی خورد، نمی خورد...

در یک افسانه، دو برادر باهوش هستند و سومی (شخصیت اصلی، برنده) در حال حاضر یک احمق است.

ویژگی های پایدار به شخصیت های فولکلور خاصی اختصاص داده می شود. بنابراین، روباه همیشه حیله گر است، خرگوش همیشه ترسو، گرگ همیشه شرور است. در شعر عامیانه نمادهای خاصی نیز وجود دارد: شادی بلبل، شادی. غم فاخته، دردسر و غیره

به گفته محققان، از بیست تا هشتاد درصد متن، همانطور که بود، از مواد آماده ای تشکیل شده است که نیازی به حفظ کردن ندارند.

فولکلور، ادبیات، علم.ادبیات خیلی دیرتر از فولکلور ظاهر شد و همیشه به یک درجه یا دیگری از تجربه او استفاده کرد: مضامین، ژانرها، تکنیک ها در دوره های مختلف متفاوت است. بنابراین، طرح های ادبیات کهن بر اساس اسطوره ها است. افسانه ها و ترانه های نویسنده، تصنیف ها در ادبیات اروپا و روسیه ظاهر می شود. به دلیل فولکلور، زبان ادبی دائماً غنی می شود. در واقع، در آثار هنر عامیانه شفاهی کلمات باستانی و گویش زیادی وجود دارد. با کمک پسوندهای محبت آمیز و پیشوندهای آزادانه استفاده شده، کلمات گویا جدیدی ایجاد می شود. دختر غمگین است شما پدر و مادرید، ویرانگر، سلاخی من.... پسر شاکی است: از قبل تو، عزیزم، چرخ باحال، سرم را چرخاندی. به تدریج برخی کلمات وارد محاوره و سپس به گفتار ادبی می شوند. تصادفی نیست که پوشکین نامیده می شود: "افسانه های عامیانه را بخوانید، نویسندگان جوان، تا ویژگی های زبان روسی را ببینید."

فنون فولکلور به ویژه در آثار مربوط به مردم و برای مردم بسیار مورد استفاده قرار گرفت. مثلاً در شعر نکراسوف برای چه کسی در روسیه خوب زندگی کند؟تکرارهای متعدد و متنوع (موقعیت ها، عبارات، کلمات)؛ پسوندهای کوچک

در همان زمان، آثار ادبی به فولکلور نفوذ کرد و بر توسعه آن تأثیر گذاشت. به عنوان آثار هنر عامیانه شفاهی (بدون نام نویسنده و در نسخه های مختلف)، رباعی های حافظ و عمر خیام توزیع شد، برخی از داستان های روسی قرن هفدهم، زندانیو شال مشکیپوشکین، آغاز کوروبینیکوفنکراسوف ( آه، جعبه پر است، پر، // چتری و پارچه ابریشمی است.// حیف کن عزیزم، // شانه خوب...) و خیلی بیشتر. از جمله آغاز افسانه ارشوف اسب گوژپشت کوچولو، که سرآغاز بسیاری از داستان های عامیانه شد:

آن سوی کوه ها، فراتر از جنگل ها
فراتر از دریاهای وسیع
در برابر بهشت ​​روی زمین
پیرمردی در روستایی زندگی می کرد.

M.Isakovsky شاعر و M.Blanter آهنگساز ترانه ای نوشتند کاتیوشا (درختان سیب و گلابی شکوفه دادند...). مردم آن را خواندند، و حدود صد نفر متفاوت کاتیوشا. بنابراین، در طول جنگ بزرگ میهنی آنها آواز خواندند: درختان سیب و گلابی اینجا شکوفا نمی شوند..., فاشیست ها درختان سیب و گلابی را سوزاندند.... دختر کاتیوشا در یک آهنگ پرستار شد، در آهنگی دیگر پارتیزان و در آهنگ سوم علامت دهنده شد.

در اواخر دهه 1940، سه دانش آموز A. Okhrimenko، S. Christie و V. Shreiberg آهنگی کمدی ساختند:

در خانواده ای قدیمی و اصیل
زندگی کرد لو نیکولایویچ تولستوی،
نه ماهی می خورد و نه گوشت،
با پای برهنه در کوچه ها قدم زدم.

چاپ چنین اشعاری در آن زمان غیرممکن بود و به صورت شفاهی پخش می شد. نسخه های بیشتر و بیشتری از این آهنگ شروع به ایجاد کرد:

نویسنده بزرگ شوروی
لئو نیکولایویچ تولستوی،
نه ماهی می خورد و نه گوشت.
با پای برهنه در کوچه ها قدم زدم.

تحت تأثیر ادبیات، قافیه در فولکلور ظاهر شد (همه چیزها قافیه هستند، در آهنگ های عامیانه بعدی قافیه وجود دارد)، تقسیم به بند. تحت تأثیر مستقیم شعر عاشقانه ( همچنین ببینیدرومانتیسم)، به ویژه تصنیف ها، ژانر جدیدی از عاشقانه شهری پدید آمد.

شعر عامیانه شفاهی نه تنها توسط منتقدان ادبی، بلکه توسط مورخان، قوم شناسان و فرهنگ شناسان مورد مطالعه قرار می گیرد. در باستان‌ترین زمان‌های پیش از سواد، فولکلور اغلب تنها منبعی است که اطلاعات خاصی را به امروز (به شکلی پنهان) منتقل می‌کند. بنابراین، در یک افسانه، داماد برای برخی از شایستگی ها و سوء استفاده ها همسری می گیرد و اغلب نه در پادشاهی که در آن متولد شده است، بلکه در سرزمینی که همسر آینده اش از آنجا آمده ازدواج می کند. این جزئیات از یک افسانه که در دوران باستان متولد شده است، نشان می دهد که در آن روزها همسری از نوع دیگری گرفته شده (یا ربوده شده است). همچنین بازتاب هایی از آیین باستانی آغاز در افسانه وجود دارد - آغاز پسران به مردان. این آیین معمولاً در جنگل، در خانه «مردان» برگزار می شد. افسانه ها اغلب به خانه ای در جنگل اشاره می کنند که مردها در آن زندگی می کنند.

فولکلور متاخر مهمترین منبع برای مطالعه روانشناسی، جهان بینی و زیبایی شناسی یک قوم خاص است.

در روسیه در پایان 20 آغاز قرن 21. افزایش علاقه به فرهنگ عامه قرن بیستم، آن جنبه هایی از آن که در سال های نه چندان دور خارج از مرزهای علم رسمی باقی مانده بود. (حکایت سیاسی، برخی از داستان‌ها، فولکلور GULAG). بدون مطالعه این فولکلور، تصور زندگی مردم در عصر تمامیت خواهی ناگزیر ناقص و تحریف خواهد شد.

لودمیلا پولیکوفسکایا

آزادوفسکی M.K. تاریخ فولکلور روسیه. tt.، 12. م.، 19581963
آزادوفسکی M.K. مقالاتی درباره ادبیات فولکلور. م.، 1960
ملتینسکی E.M. خاستگاه حماسه قهرمانانه(اشکال اولیه و آثار تاریخی). م.، 1963
بوگاتیرف پی.جی. سوالات تئوری هنر عامیانه. م.، 1971
پراپ وی.یا. فولکلور و واقعیت. م.، 1976
باختین وی.اس. از حماسه تا قافیه شمارش. داستان های فولکلور. L.، 1988
Veselovsky A.N. شعرهای تاریخیم.، 1989
بوسلایف F.I. حماسه و اساطیر عامیانه. م.، 2003
ژیرمونسکی V.M. فولکلور غرب و شرق: مقالات تاریخی تطبیقی. م.، 2004

"FOLKLORE" را در پیدا کنید

تمام موارد فوق تنها یک طرف قضیه را مشخص می کند: این ماهیت اجتماعی فولکلور را تعیین می کند، اما هنوز درباره همه ویژگی های دیگر آن چیزی گفته نشده است.

ویژگی های فوق به وضوح کافی نیست تا فولکلور را به عنوان نوع خاصی از خلاقیت و فولکلوریسم را به عنوان یک علم خاص متمایز کنیم. اما آنها تعدادی از نشانه های دیگر را تعیین می کنند، در حال حاضر به طور خاص فولکلور در اصل.

قبل از هر چیز، اجازه دهید ثابت کنیم که فولکلور محصول نوع خاصی از خلاقیت شاعرانه است. اما شعر هم ادبیات است. در واقع، بین فولکلور و ادبیات، بین فولکلور و نقد ادبی، نزدیکترین ارتباط وجود دارد.

ادبیات و فولکلور، اول از همه، تا حدی در ژانرها و گونه های شعری خود منطبق هستند. درست است، ژانرهایی وجود دارند که فقط مختص ادبیات هستند و در فولکلور غیرممکن هستند (مثلاً رمان)، و بالعکس: ژانرهایی هستند که مخصوص فولکلور هستند و در ادبیات غیرممکن هستند (مثلاً توطئه).

با وجود این، خود واقعیت وجود ژانرها، امکان طبقه بندی اینجا و آنجا به ژانرها، واقعیتی است که به قلمرو شعر تعلق دارد. از این رو اشتراک برخی از کارها و روش های مطالعه نقد ادبی و فولکلور است.

یکی از وظایف مطالعات فولکلور، شناسایی و بررسی مقوله ژانر و هر گونه به طور جداگانه است و این وظیفه نقد ادبی است.

یکی از مهمترین و دشوارترین کارهای مطالعات فولکلور، مطالعه ساختار درونی آثار و به طور خلاصه مطالعه ترکیب، ساختار است. یک افسانه، یک حماسه، معماها، آهنگ ها، توطئه ها - همه اینها هنوز قوانین اضافه، ساختار را مطالعه نکرده است. در زمینه ژانرهای حماسی، این شامل مطالعه طرح، روند عمل، پایان دادن به یا به عبارت دیگر، قوانین ساختار طرح است. این مطالعه نشان می دهد که آثار فولکلور و ادبی متفاوت ساخته می شوند، که فولکلور قوانین ساختاری خاص خود را دارد.

نقد ادبی قادر به توضیح این قاعده مندی خاص نیست، اما تنها با روش های تحلیل ادبی می توان آن را تثبیت کرد. همین حوزه شامل بررسی ابزارهای زبان و سبک شعری است. مطالعه ابزار زبان شعری یک کار کاملا ادبی است.

در اینجا دوباره معلوم می شود که فولکلور ابزارهای خاص خود را دارد (توازی ها، تکرارها و غیره) یا ابزارهای معمول زبان شعر (مقایسه، استعاره، القاب) با محتوایی کاملاً متفاوت از ادبیات پر شده است. این را تنها از طریق تحلیل ادبی می توان اثبات کرد.

به طور خلاصه، فولکلور برای خود شعری بسیار خاص و خاص دارد، متفاوت از شاعرانگی آثار ادبی. مطالعه این شاعرانگی زیبایی هنری خارق العاده ای را که در فولکلور نهفته است آشکار خواهد کرد.

بنابراین می بینیم که نه تنها ارتباط تنگاتنگی بین فولکلور و ادبیات وجود دارد، بلکه فولکلور به عنوان یک پدیده یک نظم ادبی است. یکی از انواع خلاقیت های شاعرانه است.

فولکلوریسم در بررسی این سمت از فولکلور، در عناصر توصیفی آن، یک علم ادبی است. ارتباط بین این علوم به قدری نزدیک است که ما غالباً بین فولکلور و ادبیات و علوم مربوطه علامت مساوی می گذاریم. روش مطالعه ادبیات به طور کامل به مطالعه فولکلور منتقل می شود و این پایان کار است.

با این حال، همانطور که می بینیم، تحلیل ادبی تنها می تواند پدیده و الگوهای شعر فولکلور را تثبیت کند، اما قادر به توضیح آنها نیست. برای مصون ماندن از چنین اشتباهی، نه تنها باید شباهت‌های بین ادبیات و فرهنگ عامه، رابطه آنها و تا حدی هم ماهوی را مشخص کنیم، بلکه باید تفاوت خاص بین آنها را نیز مشخص کنیم و تفاوت آنها را مشخص کنیم.

در واقع، فولکلور دارای تعدادی ویژگی خاص است که آن را به شدت از ادبیات متمایز می کند، به طوری که روش های تحقیق ادبی برای حل همه مشکلات مرتبط با فرهنگ عامه کافی نیست.

یکی از مهم‌ترین تفاوت‌ها این است که آثار ادبی همیشه و حتماً نویسنده دارند. آثار فولکلور ممکن است نویسنده نداشته باشد و این یکی از ویژگی های خاص فولکلور است.

سوال باید با تمام دقت و وضوح ممکن مطرح شود. یا وجود هنر عامیانه را به عنوان پدیده ای از زندگی تاریخی اجتماعی و فرهنگی مردم به رسمیت می شناسیم یا آن را به رسمیت نمی شناسیم، تأیید می کنیم که این یک داستان شاعرانه یا علمی است و فقط خلاقیت افراد یا افراد است. گروه ها وجود دارد.

ما بر این دیدگاه ایستاده‌ایم که هنر عامیانه یک داستان نیست، بلکه دقیقاً وجود دارد و مطالعه آن وظیفه اصلی فولکلور به عنوان یک علم است. در این راستا، ما با دانشمندان قدیمی خود مانند F. Buslaev یا O. Miller همبستگی می کنیم. آنچه علم قدیم به طور غریزی احساس می کرد، هنوز ساده لوحانه، ناشیانه و نه چندان علمی که احساسی بیان می کرد، اکنون باید از خطاهای عاشقانه پاک شود و با روش های متفکرانه و تکنیک های دقیق خود به اوج علم مدرن برسد.

ما که در مکتب سنت‌های ادبی پرورش یافته‌ایم، اغلب نمی‌توانیم تصور کنیم که یک اثر شاعرانه می‌تواند به شکل دیگری به غیر از یک اثر ادبی که از خلال خلاقیت فردی پدید می‌آید، پدید آید. همه ما فکر می کنیم که یک نفر باید ابتدا آن را بسازد یا جمع کند.

در این میان راه های کاملاً متفاوتی از پیدایش آثار شعری امکان پذیر است که بررسی آن ها یکی از مسائل اصلی و بسیار پیچیده فولکلور است. در اینجا هیچ راهی برای ورود به وسعت کامل این مشکل وجود ندارد. در اینجا تنها به ذکر این نکته بسنده می‌شود که فولکلور باید از نظر ژنتیکی نه به ادبیات، بلکه به زبان نزدیک باشد، زبانی که اختراع آن نیز کسی نیست و نویسنده و نویسنده‌ای ندارد.

هر جا که شرایط مناسبی برای این امر در تکامل تاریخی مردم ایجاد شده باشد، کاملاً طبیعی و مستقل از اراده مردم به وجود می آید و تغییر می کند. پدیده تشابه جهانی برای ما مشکلی ندارد. برای ما غیر قابل توضیح است که چنین شباهتی وجود نداشته باشد.

تشابه نشان دهنده یک الگو است و شباهت آثار فولکلور فقط یک مورد خاص از یک الگوی تاریخی است که از همان اشکال تولید فرهنگ مادی به نهادهای اجتماعی یکسان یا مشابه، به ابزارهای مشابه تولید و در زمینه ایدئولوژی - به تشابه شکل ها و مقوله های تفکر، ایده های مذهبی، زندگی آیینی، زبان ها و فرهنگ عامه، همه این ها زندگی می کنند، به هم وابسته اند، تغییر می کنند، رشد می کنند و می میرند.

با بازگشت به این سؤال که چگونه می توان ظهور آثار فولکلور را به طور تجربی تصور کرد، در اینجا حداقل به این نکته بسنده می شود که فولکلور در ابتدا می تواند بخشی جدایی ناپذیر از آیین را تشکیل دهد.

با انحطاط یا سقوط این آیین، فولکلور از آن جدا می شود و زندگی مستقلی را آغاز می کند. این فقط یک تصویر از وضعیت کلی است. اثبات فقط با تحقیقات خاص قابل ارائه است. اما منشأ آیینی فولکلور قبلاً برای A. N. Veselovsky در آخرین سال های زندگی اش مشخص بود.

تفاوتی که در اینجا ذکر شد آنقدر اساسی است که به تنهایی ما را مجبور می کند که فولکلور را به عنوان نوع خاصی از خلاقیت و فولکلوریسم را به عنوان یک علم خاص مشخص کنیم. مورخ ادبیات در آرزوی مطالعه منشأ یک اثر، به دنبال نویسنده آن است.

وی.یا. پراپ شعرهای فولکلور - م.، 1377

>> فولکلور و داستان

پیش از ظهور ادبیات داستانی، دوره ای طولانی وجود داشت که مدت ها قبل از اختراع
در طول قرن ها، مردمان باستان هنر واقعی کلمه هنری - فولکلور را ایجاد کردند. الکسی ماکسیموویچ گورکی به درستی اظهار داشت: "آغاز هنر کلمه در فولکلور است." گورکی با تأمل در ویژگی های اصلی (نشانه ها) در ساختار زندگی مردم باستان و درک آنها از جهان اطراف خود نوشت:

«این نشانه‌ها به شکل افسانه‌ها و افسانه‌ها به ما رسیده است، که در آنها پژواک کار در اهلی کردن حیوانات، کشف گیاهان دارویی، اختراع ابزار را شنیدیم. قبلاً در دوران باستان ، مردم آرزوی فرصتی برای پرواز در هوا را داشتند - این همان چیزی است که افسانه های Phaeton ، Daedalus و پسرش Icarus و همچنین افسانه های "فرش پرنده" به ما می گویند. آنها رویای تسریع حرکت روی زمین را در سر می پرورانند - افسانه ای در مورد "چکمه-واکرها". آنها به امکان ریسندگی و بافتن مقدار زیادی ماده در یک شب فکر کردند - آنها یک چرخ ریسندگی، یکی از قدیمی ترین ابزارها، یک ماشین بافندگی دستی بدوی ایجاد کردند و یک افسانه در مورد واسیلیسا حکیم خلق کردند ... "

در روسیه باستان، انواع جدیدی از خلاقیت های شعری شفاهی نیز ایجاد شد: آهنگ ها، افسانه ها، حماسه ها، توضیح منشأ شهرها، روستاها، بخش ها 1، تپه ها، گفتن در مورد اعمال قهرمانانه مدافعان سرزمین مادری خود.

بسیاری از آنها قبلاً در اولین آثار ادبیات مکتوب - تواریخ گنجانده شده بودند. بنابراین، وقایع نگاری "داستان سال های گذشته" (قرن XI-XII) حاوی افسانه های عامیانه در مورد پایه گذاری کیف توسط سه برادر - کی، شچک و خوریف است که حتی در قسطنطنیه شناخته شده بودند، جایی که به آنها افتخار بزرگی داده شد. . در "داستان سالهای گذشته" همچنین می توان افسانه های شفاهی-شعری در مورد شاهزادگان روسی - اولگ، ایگور، اولگا، سواتوسلاو و غیره پیدا کرد. به عنوان مثال، افسانه اولگ نبوی در مورد یک فرمانده برجسته روسی باستانی می گوید که شکست داد. یونانی ها
نه تنها با قدرت، بلکه با نبوغ عاقلانه.

بعدها با رواج نوشتن و پیدایش نخستین کتاب ها، هنر عامیانه شفاهی نه تنها نقش خود را در زندگی مردم از دست نداد، بلکه بیشترین تأثیر را در گسترش ادبیات داستانی داشت.

بسیاری از نویسندگان در تلاش برای نفوذ بیشتر در جوهر زندگی عامیانه از فرهنگ عامه نه تنها اطلاعاتی در مورد زندگی روزمره، بلکه مضامین، توطئه ها، تصاویر، ایده آل ها 2 را نیز به دست آوردند، هنر گفتار واضح و گویا را آموختند. در بیشتر ادبیات جهان، آثاری خلق شده است که در فولکلور گسترش یافته است: ترانه ها، تصنیف ها، عاشقانه ها8، افسانه ها.

خوب می دانید که الکساندر پوشکین تصنیف فوق العاده خود "آواز اولگ نبوی" را در آن نوشته است
بر اساس افسانه عامیانه او در مورد مرگ شاهزاده اولگ شنید که ظاهراً توسط یک جادوگر (کشیش خدای اسلاوی پروون) برای او پیش بینی شده بود. پوشکین در شعر افسانه ای خود روسلان و لیودمیلا از دوران کودکی به گفته پرستار بچه اش آرینا رودیونونا از قسمت ها و تصاویر افسانه ای که به یاد داشت استفاده می کرد.

تخیل خوانندگان با مقدمه این شعر ("در ساحل یک بلوط سبز است ...") که به طرز شگفت انگیزی حاوی تصاویر افسانه ای از یک پری دریایی، کلبه ای روی پاهای مرغ، بابا یاگا با هاون است، شگفت زده می شود. Koshchei و جادوهای دیگر از افسانه های روسی، آشنا برای همه از دوران کودکی. شاعر فریاد می زند: "روح روسی وجود دارد، آنجا بوی روسیه می آید!"

تراکت- منطقه ای که با منطقه اطراف متفاوت است، به عنوان مثال، یک مرداب، یک جنگل در وسط یک مزرعه.
ایده آل- چیزی که بالاترین هدف فعالیت، آرزوها را تشکیل می دهد.
داستان عاشقانه- یک اثر آوازی کوچک با ماهیت غنایی.

پوشکین "داستان شاهزاده خانم مرده و هفت بوگاتیر" بازسازی شاعرانه ای از داستان عامیانه روسی "آینه نگاه" است.

داین هانس کریستین اندرسن ("قوهای وحشی")، چارلز پررو فرانسوی ("سیندرلا")، برادران آلمانی ویلهلم و ژاکوب گریم ("نوازندگان شهر برمن") افسانه های شگفت انگیز خود را بر اساس داستان های عامیانه نوشتند.

در ذهن مردم نسل های بسیاری، قصه های نویسندگان با قصه های مردم ادغام شده است. و این با این واقعیت توضیح داده می شود که هر نویسنده، صرف نظر از اینکه کار خود چقدر اصیل است، ارتباط عمیقی با فولکلور مردم خود احساس می کند. در هنر عامیانه شفاهی بود که نویسندگان نمونه های روشنی از وفاداری به اصول اخلاقی یافتند، که بیانگر رویای مردم برای داشتن یک زندگی عادلانه و شاد بود.

جایگاه بزرگی در فولکلور روسی توسط ترانه های قهرمانانه حماسی اشغال شده است که در مورد قهرمانان قدرتمند روسی ، مدافعان میهن صحبت می کند. با آواز خواندن قهرمانان ، حماسه ها خواستار شاهکاری برای شکوه میهن شدند ، روحیه مردم را در زمان دشواری بالا برد ، عشق به سرزمین مادری خود و تمایل به محافظت از آن را در برابر فاتحان در جوانان القا کرد. حماسه هایی درباره قهرمانان شکست ناپذیر نویسندگان و شاعران روسی را برانگیخت تا آثار خود را درباره جنگجویان بی باک و باشکوه سرزمین روسیه خلق کنند. با گزیده ای از شعر نیکولای رایلنکوف آشنا شوید که در آن شاعر در مورد برداشت های خود از حماسه در مورد ایلیا مورومتس که توسط پدربزرگش به او گفته شده است ، آشنا شوید. در اینجا نحوه تصور او قهرمان در کودکی است:

زمستان و کودکی عصر طولانی است
زیر تاج مسکن تنگ.
بر حماسه پدربزرگ برمی خیزد
دهقان مورومتس ایلیا.
تفریح ​​نکردن در یک زمین تمیز،
او بدون جاده به کیف می رود،
و بلبل دزد سوت می زند
نتوانست جلوی او را بگیرد.

بسیاری از نویسندگان، در تلاش برای نشان دادن زندگی مردم، ویژگی های ملی قهرمانان به شیوه ای عمیق تر، از ترانه های عامیانه، افسانه ها، افسانه ها و انواع دیگر هنر عامیانه شفاهی در آثار خود استفاده می کنند. بیایید به یاد بیاوریم که نیکولای واسیلیویچ گوگول چگونه بر روی کتاب خود عصرها در مزرعه نزدیک دیکانکا کار کرد. در نامه‌ای به مادرش، او از او خواست تا هر آنچه را که در مورد آداب و رسوم هموطنانش می‌داند به او بگوید: "من واقعاً به این نیاز دارم ... اگر علاوه بر این قهوه‌ای وجود دارد، پس بیشتر در مورد آنها با نام و اعمال آنها ; بسیاری از باورها، داستان های وحشتناک، افسانه ها، حکایات مختلف، و غیره، و غیره، و غیره در میان مردم عادی سرازیر می شوند. همه اینها برای من بسیار سرگرم کننده خواهد بود ... "

از درس‌های ادبیات می‌دانید که موفقیت اولین کتاب عصرها در مزرعه نزدیک دیکانکا چقدر بی‌سابقه بود. پوشکین نوشت: "اکنون "عصرها در مزرعه ای نزدیک دیکانکا" را خوانده ام. آنها مرا شگفت زده کردند. اینجا شادی واقعی، صمیمانه، بی قید، بدون محبت 1، بدون سفتی است. و چه شعری! چه حساسیتی! همه اینها آنقدر در ادبیات ما غیرعادی است که من هنوز به خودم نیامده ام. من یک کتاب واقعاً شاد را به مخاطبان تبریک می گویم ... "

در آینده، دانش شما از پیوند ناگسستنی فولکلور با آثار داستانی گسترش و تعمیق خواهد یافت، اما همیشه باید نکته اصلی را به خاطر بسپارید: برای هنرمندان، کلمه فولکلور منبعی تمام نشدنی از ایده های تزلزل ناپذیر مردم در مورد خوبی، عدالت است. عشق و حکمت واقعی

بیا حرف بزنیم
1. مردم مدت ها قبل از ظهور ادبیات داستانی چه گونه هایی از شعر شفاهی خلق کرده اند؟ آنهایی را که در اولین سالنامه آمده است نام ببرید.
2. چرا نویسندگان اغلب در آثار خود به فولکلور روی می آورند؟
3. آثار هنر عامیانه شفاهی که اساس آثار ادبی شناخته شده برای شما را تشکیل داده اند را نام ببرید.
4. در میان داستان های عامیانه روسی افسانه ای به نام "ماهی طلایی" وجود دارد که طرح آن کاملاً با "داستان ماهیگیر و ماهی" پوشکین مطابقت دارد. به نظر شما چرا این داستان عامیانه خاص مبنای خلق یکی از محبوب ترین و محبوب ترین افسانه های شاعر بزرگ شد؟
5. اگر از محتوای «عصرهای مزرعه ای نزدیک دیکانکا» نیکولای گوگول به خوبی آگاه هستید، به یاد بیاورید که نویسنده از چه باورها و افسانه های رایجی در داستان های «شب شب ایوان کوپالا»، «شب مه یا شب مه» استفاده کرده است. زن غرق شده، "انتقام وحشتناک".

6. در سال 1785، رودولف اریش راسپه، نویسنده آلمانی، کتاب ماجراهای بارون مونچاوزن را منتشر کرد که اقتباسی ادبی از داستان های خارق العاده بارون مونچاوزن بود که واقعاً در آلمان زندگی می کرد. با گذشت زمان، این کتاب شهرت جهانی پیدا کرد. کدام یک از ماجراهای شرح داده شده در کتاب را می شناسید؟ فکر می کنید این کتاب چه چیزی خوانندگان را در سراسر جهان جذب می کند؟
7. چرا A. M. Gorky استدلال کرد که "آغاز هنر کلمه در فولکلور است"؟

Cimakova L.A. ادبیات: دستکار برای کلاس هفتم. zagalnoosvіtnіh navchalnyh zakladіh z rosіyskoy navchannya من. - ک.: وزه، 1386. 288 ص: ایل. - مووا روسی.
ارسال شده توسط خوانندگان از وب سایت

محتوای درس خلاصه درس و پشتیبانی چارچوب ارائه درس فن آوری های تعاملی تسریع روش های تدریس تمرین آزمون ها، تست وظایف و تمرینات آنلاین کارگاه های مشق شب و سوالات آموزشی برای بحث در کلاس تصاویر مطالب ویدیویی و صوتی عکس، تصاویر گرافیکی، جداول، طرح های طنز، تمثیل، ضرب المثل ها، جدول کلمات متقاطع، حکایت ها، جوک ها، نقل قول ها افزونه ها چکیده ورق های تقلب تراشه ها برای مقالات کنجکاو (MAN) ادبیات واژه نامه اصلی و اضافی اصطلاحات بهبود کتب درسی و دروس تصحیح اشتباهات کتاب درسی جایگزین دانش منسوخ شده با موارد جدید فقط برای معلمان برنامه های تقویم برنامه های آموزشی توصیه های روش شناختی

دانشگاه بشردوستانه اتحادیه های کارگری سنت پترزبورگ

تست

انضباط __

موضوع ___________________________________________________________________

دانشجو(های) دوره _____

دانشکده مکاتبات

تخصص

_____________________________

_____________________________

نام و نام خانوادگی.

_____________________________

سنت پترزبورگ

______________________________________________________________

نام خانوادگی را به وضوح امضا کنید

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

(خط برش)

دانش‌آموزان دوره _____________________________________________________________________

(نام و نام خانوادگی.)

رشته تخصصی دانشکده مکاتبات ________________________________________________________________

انضباط___________

موضوع________________

شماره ثبت ____________________________________ 200______

تاریخ دریافت کار در دانشگاه

ارزیابی ___________________________ "_________" ________________________ 200____

معلم ناظر __________________________________________

نام خانوادگی را به وضوح امضا کنید

1. مقدمه …………………………………………………………………………….………………. 3

2. بخش اصلی………………………………………………………………………………………………………………………… چهار

2.1 ژانرهای فولکلور روسیه ………………………………………………………………………

2.2 جایگاه فولکلور در ادبیات روسیه …………………………………………………………

3. نتیجه گیری…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..12

4. فهرست ادبیات استفاده شده………………………………………………………………………………………………………………………………….

مقدمه

فولکلور - [انگلیسی] فولکلور] هنر عامیانه، مجموعه ای از اقدامات عامیانه.

رابطه ادبیات با هنر عامیانه شفاهی مشکل فوری نقد ادبی مدرن در زمینه توسعه فرهنگ جهانی است.

در دهه های اخیر، یک جهت کلی از استفاده خلاقانه از فولکلور در ادبیات روسیه تعریف شده است که توسط نثرنویسان با استعدادی که مشکلات واقعیت را در سطح تقاطع ادبیات و فولکلور آشکار می کنند، نشان داده شده است. تسلط عمیق و ارگانیک بر اشکال مختلف هنر عامیانه شفاهی همیشه یکی از ویژگی های ضروری یک استعداد واقعی بوده است.

در دهه‌های 1970-2000، بسیاری از نویسندگان روسی که در جنبش‌های ادبی مختلف کار می‌کردند، به هنر عامیانه شفاهی روی آوردند. دلایل این پدیده ادبی چیست؟ چرا نویسندگان گرایش‌ها و سبک‌های مختلف ادبی در آغاز قرن به فولکلور روی آوردند؟ باید قبل از هر چیز دو عامل غالب را در نظر گرفت: الگوهای ادبی درونی و موقعیت اجتماعی-تاریخی. بدون شک، سنت نقش دارد: نویسندگان در تمام دوره توسعه ادبیات به هنر عامیانه شفاهی روی آوردند. دلیل دیگر، نه کمتر مهم، آغاز قرن است، زمانی که جامعه روسیه، با جمع بندی نتایج قرن آینده، دوباره در تلاش برای یافتن پاسخ برای سؤالات مهم زندگی، بازگشت به ریشه های معنوی و فرهنگی ملی و ... است. غنی ترین میراث فولکلور، حافظه شاعرانه و تاریخ مردم است.

مشکل نقش فولکلور در ادبیات روسیه در آستانه قرن بیست و یکم طبیعی است زیرا اکنون ارزش فلسفی و زیبایی شناختی خاصی پیدا کرده است.

فولکلور نوعی حافظه هنری کهن، فراشخصی و جمعی است که به مهد ادبیات تبدیل شده است.

بخش اصلی.

ژانرهای فولکلور روسیه.

شعر عامیانه روسیه مسیر قابل توجهی از توسعه تاریخی را طی کرده است و زندگی مردم روسیه را به طرق مختلف منعکس کرده است. ترکیب ژانری آن غنی و متنوع است. ژانرهای شعر عامیانه روسیه در طرح زیر در برابر ما ظاهر می شوند: I. شعر آیینی: 1) تقویم (چرخه های زمستان، بهار، تابستان و پاییز). 2) خانواده و خانواده (زمان، عروسی، تشییع جنازه)؛ 3) توطئه. II. شعر غیر آیینی: 1) ژانرهای نثر حماسی: * الف) افسانه، ب) افسانه، ج) افسانه (و بیلیچکا در نوع خود). 2) ژانرهای شاعرانه حماسی: الف) حماسه، ب) ترانه های تاریخی (عمدتاً قدیمی تر)، ج) ترانه های تصنیف. 3) ژانرهای شعر غنایی: الف) ترانه های محتوای اجتماعی، ب) ترانه های عاشقانه، ج) ترانه های خانوادگی، د) ژانرهای غزلی کوچک (چستوشکا، همخوانی و غیره). 4) ژانرهای کوچک غیر غنایی: الف) ضرب المثل ها. ج) گفته ها؛ ج) معماها؛ 5) متون و اقدامات نمایشی: الف) مبدل کردن، بازی ها، رقص های دور. ب) صحنه ها و نمایشنامه ها. در ادبیات فولکلور علمی، می توان به صورت بندی مسئله پدیده های عمومی و ژانری مختلط یا متوسط ​​را یافت: در مورد ترانه های غنایی - حماسی، در مورد افسانه ها - افسانه ها و غیره.

با این حال، باید گفت که چنین پدیده هایی در فولکلور روسیه بسیار نادر است. علاوه بر این، ورود این نوع آثار به طبقه بندی ژانرها قابل بحث است زیرا ژانرهای ترکیبی یا میانی هرگز پایدار نبوده اند، در هیچ دوره ای از توسعه فولکلور روسیه اصلی ترین آنها نبوده و تصویر کلی و تاریخی آن را تعیین نکرده اند. جنبش. رشد جنس ها و ژانرها در آمیختن آنها نیست، بلکه در ایجاد اشکال هنری جدید و پژمرده شدن اشکال قدیمی است. ظهور ژانرها و همچنین شکل گیری کل سیستم آنها با شرایط بسیاری تعیین می شود. اولاً نیاز اجتماعی به آنها و در نتیجه وظایفی با ماهیت شناختی، ایدئولوژیک، آموزشی و زیبایی شناختی که خود واقعیت متنوع آن را مقدم بر هنر عامیانه قرار می دهد. ثانیاً اصالت واقعیت منعکس شده; به عنوان مثال، حماسه ها در ارتباط با مبارزه مردم روسیه علیه پچنگ های کوچ نشین، پولوفتسیان و مغول-تاتارها به وجود آمد. ثالثاً میزان رشد اندیشه هنری مردم و تفکر تاریخی آنان; در مراحل اولیه، اشکال پیچیده ایجاد نمی شد، حرکت احتمالاً از شکل های ساده و کوچک به شکل های پیچیده و بزرگ می رسید، مثلاً از ضرب المثل، تمثیل (داستان کوتاه) به افسانه و افسانه می رسید. چهارم، میراث و سنت های هنری قبلی، ژانرهای پیشین. پنجم، تأثیر ادبیات (نوشتن) و دیگر اشکال هنر. ظهور ژانرها یک فرآیند طبیعی است. این هم توسط عوامل اجتماعی-تاریخی خارجی و هم توسط قوانین داخلی توسعه فولکلور تعیین می شود.

ترکیب ژانرهای فولکلور و ارتباط آنها با یکدیگر نیز توسط وظیفه مشترک آنها در بازتولید چندجانبه واقعیت تعیین می شود و عملکرد ژانرها به گونه ای توزیع می شود که هر ژانر وظیفه خاص خود را دارد - تصویر یکی از جنبه های زندگی آثار یک گروه از ژانرها به عنوان موضوع خود تاریخ مردم (حماسه ها، ترانه های تاریخی، افسانه ها)، دیگری - کار و زندگی مردم (ترانه های آیینی تقویم، آهنگ های کارگری)، سوم - روابط شخصی ( ترانه های خانوادگی و عاشقانه) چهارم - دیدگاه های اخلاقی مردم و تجربه زندگی او (ضرب المثل). اما همه ژانرها با هم زندگی، کار، تاریخ، روابط اجتماعی و شخصی افراد را پوشش می دهند. ژانرها به همان شکلی که جنبه ها و پدیده های مختلف واقعیت به هم پیوسته اند، به هم مرتبط هستند و بنابراین یک نظام ایدئولوژیک و هنری واحد را تشکیل می دهند. این واقعیت که ژانرهای فولکلور دارای جوهره ایدئولوژیک مشترک و وظیفه مشترک بازتولید هنری چند جانبه زندگی هستند نیز باعث اشتراک یا تشابه خاصی در مضامین، طرح ها و قهرمانان آنها می شود. ژانرهای فولکلور با مشترک بودن اصول زیبایی شناسی عامیانه مشخص می شوند - سادگی، ایجاز، صرفه جویی، طرح، شاعرانه طبیعت، اطمینان از ارزیابی های اخلاقی قهرمانان (مثبت یا منفی). ژانرهای هنر عامیانه شفاهی نیز با یک سیستم مشترک از وسایل هنری فولکلور - اصالت ترکیب (لیتموتیف، وحدت موضوع، اتصال زنجیره ای، محافظ صفحه نمایش - تصویری از طبیعت، انواع تکرارها، مکان های رایج) به هم مرتبط هستند. ، نمادگرایی، انواع خاص القاب. این نظام که از لحاظ تاریخی در حال توسعه است، به دلیل ویژگی های زبان، زندگی، تاریخ و فرهنگ مردم، دارای هویت ملی بارز است. روابط ژانر در شکل گیری، توسعه و همزیستی ژانرهای فولکلور، فرآیندی از تعامل پیچیده رخ می دهد: تأثیر متقابل، غنی سازی متقابل، انطباق با یکدیگر. تعامل ژانرها اشکال مختلفی دارد. این یکی از دلایل تغییرات قابل توجه در هنر عامیانه شفاهی است.

جایگاه فولکلور در ادبیات روسیه.

"مردم روسیه ادبیات شفاهی عظیمی ایجاد کرده اند: ضرب المثل های حکیمانه و معماهای حیله گرانه ، آهنگ های آیینی خنده دار و غم انگیز ، حماسه های موقر ، - که با صدای آواز خوانده می شود ، با صدای تار ، - در مورد اعمال باشکوه قهرمانان ، مدافعان سرزمین مردم - داستان های قهرمانانه، جادویی، روزمره و خنده دار.

فرهنگ عامه- این هنر عامیانه است، برای مطالعه روانشناسی عامیانه در روزهای ما بسیار ضروری و مهم است. فولکلور شامل آثاری است که ایده های مهم مردم را در مورد ارزش های اصلی زندگی منتقل می کند: کار، خانواده، عشق، وظیفه عمومی، وطن. بچه های ما الان هم با این کارها تربیت می شوند. دانش فولکلور می تواند به فرد اطلاعاتی در مورد مردم روسیه و در نهایت در مورد خودش بدهد.

در فرهنگ عامه، متن اصلی یک اثر تقریباً همیشه ناشناخته است، زیرا نویسنده اثر مشخص نیست. متن از دهان به دهان می رود و به شکلی که نویسندگان آن را نوشته اند به روزگار ما می رسد. با این حال، نویسندگان آنها را به شیوه خود بازگو می کنند تا آثار به راحتی قابل خواندن و درک باشند. در حال حاضر مجموعه های زیادی از جمله یک یا چند ژانر از فولکلور روسی به طور همزمان منتشر شده است. اینها، به عنوان مثال، "حماسه" توسط L. N. Tolstoy، "خلاقیت شعر عامیانه روسیه" توسط T. M. Akimova، "فولکلور روسیه" ویرایش شده توسط V. P. Anikin، "آهنگ های آیینی روسی" توسط Yu. G. Kruglov، "Strings of Rumble: مقالاتی در مورد فولکلور روسیه» نوشته وی. آی. کالوگین، «فولکلور روسیه شوروی» با ویرایش K. N. Femenkov، «درباره فولکلور روسیه» توسط E. V. Pomerantseva، «افسانه های عامیانه روسیه» و «مردم-هنرمند: اسطوره، فولکلور، ادبیات» توسط A. N. Afanasiev. اسطوره های اسلاوی" نوشته N. I. Kostomarov، "افسانه ها و افسانه ها" توسط K. A. Zurabov.

در همه نشریات، نویسندگان چندین ژانر فولکلور را متمایز می کنند - اینها فال، افسون ها، ترانه های آیینی، حماسه ها، افسانه ها، ضرب المثل ها، گفته ها، معماها، بیلیچکا، پستال، آوازها، دیتی ها و غیره هستند. مطالب بسیار عظیم است و در مدت کوتاهی مطالعه آن غیرممکن است، من فقط از چهار کتاب در کارم استفاده می کنم که در کتابخانه مرکزی به من داده شده است. اینها عبارتند از "آوازهای آیینی روسی" توسط یو. جی. کروگلوف، "رشته های خروشان: مقالاتی در مورد فولکلور روسیه" اثر V. I. Kalugin، "فولکلور روسیه شوروی" ویرایش شده توسط K. N. Femenkov، "هنر شعر عامیانه روسیه" توسط T. M. Akimova.

نویسندگان مدرن اغلب از نقوش فولکلور استفاده می کنند تا به روایت شخصیتی وجودی ببخشند، فردی و معمولی را ترکیب کنند.

شعر عامیانه شفاهی و ادبیات کتاب بر اساس ثروت ملی زبان سرچشمه گرفته و توسعه یافته است، موضوع آنها با زندگی تاریخی و اجتماعی مردم روسیه، شیوه زندگی و کار آنها مرتبط است. در فولکلور و ادبیات، گونه های منظوم و منثور که تا حد زیادی شبیه به یکدیگر بودند ایجاد شد و انواع و اقسام هنر شعری پدید آمد و پیشرفت کرد. بنابراین، پیوندهای خلاقانه بین فولکلور و ادبیات، تأثیر مداوم ایدئولوژیک و هنری متقابل آنها، کاملاً طبیعی و منطقی است.

شعر عامیانه شفاهی که در دوران باستان پدید آمد و در زمان معرفی نوشتن در روسیه به کمال رسید، به آستانه طبیعی ادبیات باستانی روسیه تبدیل شد، نوعی "گهواره شاعرانه". بر اساس غنی ترین گنجینه شعری فولکلور، تا حد زیادی، ادبیات مکتوب در اصل روسی پدید آمد. به گفته بسیاری از محققان، این فولکلور بود که یک جریان قوی ایدئولوژیک و هنری را وارد آثار ادبیات باستانی روسیه کرد.

فولکلور و ادبیات روسی دو حوزه مستقل از هنر ملی روسیه هستند. در همان زمان، تاریخ رابطه خلاقانه آنها موضوع مطالعه مستقل هر دو فولکلور و نقد ادبی قرار گرفت. با این حال، چنین تحقیقات هدفمند در علم روسیه بلافاصله ظاهر نشد. قبل از آنها مراحل طولانی وجود مستقل فولکلور و ادبیات بدون درک علمی مناسب از فرآیندهای تأثیر خلاقانه آنها بر یکدیگر وجود داشت.

آثار تولستوی، خطاب به کودکان، از نظر حجم گسترده، از نظر صدا چند صدایی است. دیدگاه های هنری، فلسفی، آموزشی او را نشان می دهد.

همه چیزهایی که تولستوی در مورد کودکان و برای کودکان نوشته است، دوره جدیدی را در توسعه ادبیات داخلی و از بسیاری جهات جهانی برای کودکان نشان می دهد. حتی در طول زندگی نویسنده، داستان های او از ABC به بسیاری از زبان های مردم روسیه ترجمه شد و در اروپا رواج یافت.

مضمون دوران کودکی در آثار تولستوی اهمیت فلسفی عمیق و روانشناختی پیدا کرد. نویسنده مضامین جدید، لایه جدیدی از زندگی، قهرمانان جدید را معرفی کرد، مشکلات اخلاقی آثار خطاب به خوانندگان جوان را غنی کرد. شایستگی بزرگ تولستوی، نویسنده و معلم، این است که ادبیات آموزشی (الفبای) را که به طور سنتی ماهیت کاربردی و کاربردی داشت، تا سطح هنر واقعی ارتقا داد.

لئو تولستوی شکوه و افتخار ادبیات روسیه است. 2 آغاز فعالیت آموزشی تولستوی به سال 1849 برمی گردد. زمانی که اولین مدرسه خود را برای بچه های دهقان افتتاح کرد.

تولستوی تا آخرین روزهای زندگی خود توجه خود را به مشکلات آموزش و پرورش ترک نکرد. در دهه های 80 و 90 ، او به انتشار ادبیات برای مردم مشغول بود ، رویای ایجاد فرهنگ لغت دایره المعارفی برای دهقانان ، مجموعه ای از کتاب های درسی را در سر داشت.

علاقه همیشگی L.N. تولستوی به فولکلور روسی، به شعر عامیانه مردمان دیگر (در درجه اول قفقاز) یک واقعیت شناخته شده است. او نه تنها افسانه ها، افسانه ها، ترانه ها، ضرب المثل ها را یادداشت و به طور فعال ترویج می کرد، بلکه از آنها در کارهای هنری و فعالیت های آموزشی خود نیز استفاده می کرد. به ویژه در این زمینه ثمربخش دهه 70 قرن نوزدهم بود - زمان کار فشرده روی "ABC" (1872)، "ABC جدید" و کتاب های مکمل برای خواندن (1875). در ابتدا، در چاپ اول، "ABC" مجموعه ای از کتاب های آموزشی بود. تولستوی تجربیات تدریس در مدرسه یاسنایا پولیانا را خلاصه کرد، داستان های کودکان منتشر شده در ضمیمه یاسنایا پولیانا را تجدید نظر کرد. اول از همه، من می خواهم به نگرش جدی و متفکرانه L.N. تولستوی به مطالب فولکلور. نویسنده هر دو "ABC" به شدت توسط منابع اولیه هدایت می شد، از تغییرات و تفسیرهای خودسرانه اجتناب می کرد و به خود اجازه می داد تا برخی از تنظیمات را فقط به منظور تطبیق متون فولکلور که درک آنها دشوار بود انجام دهد. تولستوی تجربه اوشینسکی را مطالعه کرد، در مورد زبان کتاب های آموزشی سلف خود که از دیدگاه او بیش از حد متعارف، تصنعی بود و توصیفی بودن در داستان های کودکان را نمی پذیرفت، انتقادی گفت. مواضع هر دو معلم در ارزیابی نقش هنر عامیانه شفاهی، تجربه فرهنگ معنوی در تسلط بر زبان مادری نزدیک بود.

ضرب المثل ها، گفته ها، معماها در "ABC" متناوب با طرح های کوتاه، ریز صحنه ها، کوچک داستان های عامیانه 3("کاتیا به دنبال قارچ رفت" ، "وری یک سیسک داشت" ، "بچه ها جوجه تیغی پیدا کردند" ، "یک حشره استخوانی را حمل کرد"). همه چیز در آنها به یک بچه دهقان نزدیک است. در کتاب بخوانید، صحنه با اهمیت خاصی پر شده است، مشاهده را تیز می کند: «آنها پشته گذاشتند. هوا گرم بود، سخت بود و همه آواز می خواندند.» پدربزرگ در خانه حوصله اش سر رفته بود. نوه آمد و آهنگی خواند.» شخصیت های داستان های کوتاه تولستوی، به طور معمول، تعمیم یافته اند - مادر، دختر، پسران، پیرمرد. در سنت های تعلیم و تربیت عامیانه و اخلاق مسیحی، تولستوی این ایده را دارد: عشق به کار، احترام به بزرگان، انجام کارهای خوب. سایر طرح‌های خانگی آنقدر استادانه ساخته شده‌اند که معنای تعمیم‌یافته بالایی پیدا می‌کنند و به یک تمثیل نزدیک می‌شوند. مثلا:

مادربزرگ یک نوه داشت. قبل از این، نوه کوچک بود و همیشه می خوابید، و مادربزرگ نان می پخت، کلبه را جارو می کرد، می شست، می دوخت، می چرخید و برای نوه اش می بافت. و بعد از آن مادربزرگ پیر شد و روی اجاق دراز کشید و تمام مدت خوابید. و نوه برای مادربزرگش پخت، شست، دوخت، بافت و ریسید.

چند خط از کلمات ساده دو هجا. قسمت دوم تقریباً آینه ای از قسمت اول است. و عمق چقدر است؟ سیر حکیمانه زندگی، مسئولیت نسل ها، انتقال سنت ها... همه چیز در دو جمله آمده است. در اینجا، به نظر می رسد هر کلمه ای سنجیده می شود، به شیوه ای خاص تأکید می شود. تمثیل های پیرمردی که درختان سیب می کارد، "پدربزرگ و نوه های پیر"، "پدر و پسران" کلاسیک شده اند.

کودکان شخصیت های اصلی داستان های تولستوی هستند. در میان شخصیت های او بچه ها، بچه های ساده، دهقان و بچه های اربابی هستند. تولستوی بر تفاوت های اجتماعی تمرکز نمی کند، اگرچه در هر داستان بچه ها در محیط خودشان هستند. بچه روستایی فیلیپوک، با کلاه پدری بزرگ، با غلبه بر ترس، مبارزه با سگ های دیگران، به مدرسه می رود. این شجاعت برای قهرمان کوچک داستان "چگونه سوار شدن را یاد گرفتم" کمتر نیست که از بزرگسالان التماس کند که او را به میدان ببرند. و سپس، بدون ترس از افتادن، دوباره روی چروونچیک کوچک بنشینید.

"من ناراحتم، همه چیز را بلافاصله فهمیدم. من چه اشتیاق هوشمندانه ای دارم، "فیلیپوک در مورد خودش می گوید که نام خود را در انبارها غلبه کرده است. در داستان های تولستوی از این دست قهرمانان «پریشان و زبردست» بسیارند. پسر واسیا فداکارانه از یک بچه گربه در برابر سگ های شکار محافظت می کند ("گربه"). و وانیا هشت ساله با نشان دادن نبوغ رشک برانگیز، جان برادر کوچک، خواهر و مادربزرگ پیرش را نجات می دهد. طرح های بسیاری از داستان های تولستوی دراماتیک هستند. قهرمان - کودک باید بر خود غلبه کند، در مورد یک عمل تصمیم بگیرد. مشخصه در این زمینه پویایی پرتنش داستان «پرش» است. چهار

کودکان اغلب شیطون هستند، مرتکب اعمال اشتباه می شوند، اما نویسنده به دنبال ارزیابی مستقیم آنها نیست. نتیجه اخلاقی بر عهده خواننده است که خودش نتیجه بگیرد. یک لبخند آشتی جویانه می تواند ناشی از رفتار نادرست وانیا باشد که مخفیانه یک آلو ("استخوان") خورد. بی دقتی Seryozha ("پرنده") به قیمت جان چیژ تمام شد. و در داستان "گاو" قهرمان در موقعیت دشوارتری قرار دارد: ترس از مجازات برای یک شیشه شکسته منجر به عواقب بدی برای یک خانواده بزرگ دهقانی - مرگ پرستار بورنوشکا شد.

معلم معروف D.D. سمیونوف، معاصر تولستوی، داستان های او را «اوج کمال، همانطور که در روانشناختی» می خواند، نامید. از نظر هنری هم همینطور است... چه رسا و تصویرسازی زبان، چه صلابت و ایجاز و سادگی و در عین حال ظرافت کلام... در هر فکری، در هر داستانی اخلاق هم هست... خیره کننده نیست، کودکان را آزار نمی دهد، بلکه در تصویری هنری پنهان شده است و از این رو روح کودکی را طلب می کند و در اعماق آن فرو می رود».

استعداد یک نویسنده با اهمیت اکتشافات ادبی او مشخص می شود. جاودانه آن چیزی است که تکرار نمی شود و منحصر به فرد است. ماهیت ادبیات تحمل ثانویه را ندارد.

نویسنده تصویر خود را از دنیای واقعی خلق می کند، نه اینکه با تصور دیگری از واقعیت قانع شود. هر چه این تصویر بیشتر منعکس کننده ماهیت باشد و نه ظاهر پدیده ها، نویسنده هر چه عمیق تر به اصول اساسی هستی نفوذ کند، تضاد درونی آنها، که پارادایم یک "تضاد" ادبی اصیل است، با دقت بیشتری بیان می شود. کار، کار دوام بیشتری دارد.

در میان آثار فراموش شده چیزهایی است که از تصور جهان و انسان می کاهد. این به هیچ وجه به این معنی نیست که این اثر برای انعکاس تصویری کل نگر از واقعیت در نظر گرفته شده است. فقط این است که در «حقیقت خصوصی» اثر باید تلفیق با معنای جهانی وجود داشته باشد.

سوال درباره ملیت هااین یا آن نویسنده را نمی توان بدون تحلیل ارتباط او با فرهنگ عامه به طور کامل حل کرد. فولکلور خلاقیت غیرشخصی است که ارتباط نزدیکی با جهان بینی باستانی دارد.

نتیجه

بنابراین، ایجاد چرخه "داستان های عامیانه" توسط تولستوی در دهه های 1880 - 1900 به دلایل بیرونی و داخلی است: عوامل اجتماعی-تاریخی، قوانین روند ادبی اواخر قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم، مذهبی و اولویت های زیبایی شناختی تولستوی فقید.

تولستوی در شرایط بی ثباتی سیاسی-اجتماعی در روسیه در دهه های 1880-1890، روند سازماندهی مجدد رادیکال جامعه با روش های خشونت آمیز، ایجاد اختلاف، تفرقه بین مردم، ایده "مسیحیت فعال" را عملی می کند. آموزه دینی و فلسفی روشنگری معنوی مبتنی بر بدیهیات مسیحی که توسط وی در طول ربع قرن توسعه یافته و به تعبیر نگارنده به دنبال آن ناگزیر باید به پیشرفت معنوی جامعه منجر شود.

واقعیت عینی، غیرطبیعی بودن، توسط نویسنده محکومیت زیبایی شناختی را دریافت می کند. تولستوی برای مقابله با واقعیت با تصویر واقعیت هماهنگ، تئوری هنر دینی را به عنوان مناسب ترین نیازهای روز توسعه می دهد و ماهیت روش خلاقانه خود را به طور اساسی تغییر می دهد. روش "حقیقت معنوی" انتخاب شده توسط تولستوی، ترکیب واقعی و ایده آل به عنوان راهی برای تجسم یک واقعیت هماهنگ، به وضوح در چرخه ای از آثار با تعریف ژانر مشروط "داستان های عامیانه" تحقق یافت.

با توجه به علاقه فزاینده نقد ادبی مدرن به مسائل مسیحی در کلاسیک های روسی، مطالعه "داستان های عامیانه" در زمینه نثر معنوی اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20 امیدوارکننده به نظر می رسد، که امکان ارائه مطالب معنوی را فراهم می کند. ادبیات این دوره به عنوان یک پدیده کل نگر.

کتابشناسی - فهرست کتب.

1. Akimova T. M.، V. K. Arkhangelskaya، V. A. Bakhtina / شعر عامیانه روسی (راهنمای سمینارها). - م .: بالاتر. مدرسه، 1983. - 208 ص.

2. گورکی ام. سوبر. اپ.، ج 27

3. Danilevsky I.N. روسیه باستان از نگاه معاصران و فرزندان آنها (قرن XI-XII). - م.، 1998. - S. 225.

5. Kruglov Yu. G. آهنگ های آیینی روسی: Proc. کمک هزینه برای پد. in-tovpospets “rus. زبان یا T." - ویرایش دوم، Rev. و اضافی - م .: بالاتر. مدرسه 1989. - 320 ص.

6. سمیونوف D.D. مورد علاقه Ped. Op. - م.، 1953

نشانه ها، خواص فولکلور

محققان علائم و ویژگی‌های بسیاری را مشاهده کرده‌اند که از ویژگی‌های فولکلور است و به فرد امکان می‌دهد به درک ماهیت آن نزدیک‌تر شود:

دو کارکردی (ترکیبی از عملی و معنوی)؛

چند عنصری یا سنکرتیسم.

هر اثر فولکلور چند عنصری است. بیایید از جدول استفاده کنیم:

عنصر تقلید

ژانرهای نثر شفاهی

عنصر کلمه

پانتومیم، رقص های تقلید

کنش آیینی، رقص های گرد، درام عامیانه

کلامی و موزیکال (ژانرهای آهنگ)

عنصر رقص

ژانرهای موسیقی و رقص

عنصر موسیقی

جمعی؛

عدم نوشتن؛

کثرت متغیر;

سنتی.

برای پدیده های مرتبط با توسعه فرهنگ عامه در سایر انواع فرهنگ، نام - فولکلوریسم - پذیرفته شده است (در پایان قرن نوزدهم توسط محقق فرانسوی P. Sebillo معرفی شد)، و همچنین "زندگی ثانویه"، "فولکلور ثانویه" ".

در ارتباط با توزیع گسترده آن، مفهوم فولکلور مناسب، اشکال خالص آن پدید آمد: بنابراین، اصطلاح معتبر (از یونانی autenticus - معتبر، قابل اعتماد) ایجاد شد.

هنر عامیانه اساس همه فرهنگ ملی است. غنای محتوایی و تنوع ژانری آن - گفته ها، ضرب المثل ها، معماها، افسانه ها و موارد دیگر. آوازها جایگاه ویژه ای در کار مردم دارند و زندگی انسان را از گهواره تا گور همراهی می کنند و آن را در متنوع ترین جلوه ها منعکس می کنند و در مجموع نمایانگر ارزشی ماندگار قوم نگاری، تاریخی، زیبایی شناختی، اخلاقی و بسیار هنری هستند.

ویژگی های فولکلور

فرهنگ عامه(فولکلور) یک اصطلاح بین المللی با منشاء انگلیسی است که اولین بار در سال 1846 توسط دانشمند ویلیام تامز وارد علم شد. در ترجمه تحت اللفظی، به معنای - "حکمت عامیانه"، "دانش عامیانه" است و به مظاهر مختلف فرهنگ معنوی عامیانه اشاره دارد.

در علم روسیه، اصطلاحات دیگری نیز ثابت شد: خلاقیت شعر عامیانه، شعر عامیانه، ادبیات عامیانه. نام «خلاقیت شفاهی مردم» بر ماهیت شفاهی فولکلور در تفاوت آن با ادبیات مکتوب تأکید دارد. نام «خلاقیت شعر عامیانه» نشان دهنده هنر به عنوان نشانه ای است که به وسیله آن یک اثر فولکلور از باورها، آداب و رسوم و آیین ها متمایز می شود. این نامگذاری فولکلور را با دیگر انواع هنر عامیانه و داستان همتراز می کند. یکی

فولکلور پیچیده است مصنوعیهنر اغلب در آثار او عناصر انواع مختلف هنر ترکیب می شود - کلامی، موسیقی، تئاتر. این توسط علوم مختلف مورد مطالعه قرار می گیرد - تاریخ، روانشناسی، جامعه شناسی، قوم شناسی (قوم نگاری) 2 . ارتباط نزدیکی با زندگی عامیانه و آداب و رسوم دارد. تصادفی نیست که اولین محققان روسی رویکرد گسترده ای به فولکلور داشتند و نه تنها آثار هنری کلامی را ثبت کردند، بلکه جزئیات مختلف قوم نگاری و واقعیت های زندگی دهقانی را نیز ثبت کردند. بنابراین مطالعه فولکلور برای آنها نوعی حوزه فولکلور بود 3 .

علمی که به مطالعه فولکلور می پردازد فرهنگ عامه. اگر با ادبیات نه تنها هنر مکتوب، بلکه هنر کلامی را به طور کلی درک کنیم، پس فولکلور بخش ویژه ای از ادبیات است و بنابراین فولکلور بخشی از نقد ادبی است.

فولکلور هنر شفاهی است. خواص فن کلام را دارد. از این جهت به ادبیات نزدیک است. با این حال، ویژگی های خاص خود را دارد: سنکریتیسم، سنتی بودن، گمنامی، تغییرپذیری و بداهه نوازی.

پیش نیازهای ظهور فولکلور در سیستم اشتراکی بدوی با آغاز شکل گیری هنر ظاهر شد. هنر باستانی کلمه ذاتی بود سودمندی- تمایل به تأثیر عملی بر طبیعت و امور انسانی.

قدیمی ترین فولکلور در حالت سنکرتیک(از کلمه یونانی synkretismos - اتصال). حالت سینکرتیک حالتی از همجوشی، عدم قطعه بندی است. هنر هنوز از انواع دیگر فعالیت های معنوی جدا نشده بود، در ارتباط با انواع دیگر آگاهی معنوی وجود داشت. بعداً، حالت سنکرتیسم با تفکیک خلاقیت هنری همراه با انواع دیگر آگاهی اجتماعی به حوزه مستقلی از فعالیت معنوی دنبال شد.

آثار فولکلور ناشناس. نویسنده آنها مردم هستند. هر یک از آنها بر اساس سنت ایجاد شده است. در یک زمان، V.G. بلینسکی در مورد ویژگی های یک اثر فولکلور نوشت: "هیچ نام مشهوری وجود ندارد، زیرا نویسنده ادبیات همیشه یک مردم است. هیچ کس نمی داند چه کسی آهنگ های ساده و ساده لوحانه خود را ساخته است که در آن زندگی درونی و بیرونی یک جوان یا قبیله چنان بی هنر و زنده منعکس شده بود، آهنگی از نسلی به نسل دیگر، از نسلی به نسل دیگر؛ و با گذشت زمان تغییر می کند: گاهی کوتاهش می کنند، گاهی طولانی می کنند، گاهی بازسازی می کنند، گاهی با آهنگ دیگری ترکیب می کنند، گاهی اوقات آن را با آهنگ دیگری ترکیب می کنند. آنها علاوه بر آن آهنگ دیگری می سازند - و اکنون از ترانه ها شعرهایی بیرون می آید که فقط مردم می توانند خود را نویسنده بدانند. چهار

مطمئناً حق با آکادمیسین D.S است. لیخاچف، که اشاره کرد که هیچ نویسنده ای در یک اثر فولکلور وجود ندارد، نه تنها به این دلیل که اطلاعات مربوط به او، اگر هم بود، از بین رفته است، بلکه به این دلیل که او از خود شاعرانگی فولکلور خارج شده است. از نظر ساختار کار نیازی به آن نیست. در آثار فولکلور ممکن است یک مجری، راوی، راوی وجود داشته باشد، اما نویسنده، نویسنده به عنوان عنصری از ساختار هنری خود وجود ندارد.

جانشینی سنتیفواصل تاریخی زیادی را پوشش می دهد - قرن های کامل. به گفته دانشگاهیان A.A. پوتبانیا، فولکلور «از منابع به یاد ماندنی نشات می‌گیرد، یعنی تا جایی که حافظه کافی است، از دهان به دهان منتقل می‌شود، اما مطمئناً از لایه قابل توجهی از درک مردم عبور کرده است» (5). هر حامل فولکلور با تکیه بر پیشینیان، تکرار، تغییر، تکمیل متن اثر، در مرزهای سنت پذیرفته شده به طور کلی خلق می کند. در ادبیات نویسنده و خواننده و در فولکلور مجری و شنونده وجود دارد. «آثار فولکلور همیشه مهر زمان و محیطی را که مدت‌ها در آن زندگی کرده‌اند یا «وجود داشته‌اند» دارند. نوازندگان و پدیدآورندگان با استعداد، تا حد کمال صاحب روش‌های رایج سنتی گفتن و آواز هستند. فولکلور از نظر محتوا مستقیماً عامیانه است - یعنی از نظر افکار و احساسات بیان شده در آن. فولکلور عامیانه است و در سبک - یعنی در شکل فولکلور در همه نشانه ها و ویژگی های محتوای مجازی سنتی و اشکال سبک سنتی، ریشه عامیانه دارد. 6 این ماهیت جمعی فولکلور است. سنتی- مهمترین و اساسی ترین خاصیت خاص فولکلور.

هر اثر فولکلور در تعداد زیادی وجود دارد گزینه ها. نوع (lat. variantis - تغییر) - هر اجرای جدید از یک اثر عامیانه. آثار شفاهی ماهیت متغیر متحرک داشتند.

ویژگی بارز آثار فولکلور این است ابتکار. ارتباط مستقیمی با تغییرپذیری متن دارد. بداهه نوازی (it. improvvisazione - به طور غیر منتظره، ناگهانی) - ایجاد یک اثر عامیانه یا قطعات آن به طور مستقیم در روند اجرا. این ویژگی بیشتر در نوحه و گریه مشخص است. اما بداهه نوازی با سنت منافات نداشت و در محدوده هنری خاصی قرار داشت.

با در نظر گرفتن همه این نشانه های یک اثر فولکلور، ما تعریف بسیار مختصری از فولکلور ارائه شده توسط V.P. انیکین: "فولکلور خلاقیت هنری سنتی مردم است. به طور یکسان در مورد هنرهای شفاهی، شفاهی و سایر هنرهای زیبا، هم در هنر باستان و هم برای هنر جدیدی که در دوران مدرن ایجاد شده و امروز ایجاد می شود، صدق می کند." 7

فولکلور، مانند ادبیات، هنر کلام است. این دلیلی برای استفاده از اصطلاحات ادبی می دهد: حماسه، غزل، درام. به آنها جنس گفته می شود. هر جنس گروهی از آثار از نوع خاصی را در بر می گیرد. ژانر. دسته- نوع هنر (قصه، آهنگ، ضرب المثل و غیره). این گروه از آثار باریکتر از جنس است. بنابراین جنس به معنای شیوه ای برای به تصویر کشیدن واقعیت و ژانر به معنای نوعی فرم هنری است. تاریخ فولکلور تاریخ تغییر ژانرهای آن است. در فرهنگ عامه، آنها پایدارتر از ادبیات ادبی هستند؛ مرزهای ژانر در ادبیات گسترده تر است. اشکال ژانر جدید در فولکلور نه در نتیجه فعالیت خلاقانه افراد، مانند ادبیات، بلکه باید توسط کل توده شرکت کنندگان در فرآیند خلاق جمعی حمایت شود. بنابراین تغییر آنها بدون زمینه های تاریخی لازم اتفاق نمی افتد. در عین حال، ژانرها در فولکلور بدون تغییر نیستند. آنها بوجود می آیند، رشد می کنند و می میرند، با دیگران جایگزین می شوند. بنابراین، به عنوان مثال، حماسه ها در روسیه باستان ظاهر می شوند، در قرون وسطی توسعه می یابند، و در قرن 19 به تدریج فراموش می شوند و از بین می روند. با تغییر شرایط هستی، ژانرها نابود و فراموش می شوند. اما این نشان دهنده افول هنر عامیانه نیست. تغییرات در ترکیب ژانر فولکلور نتیجه طبیعی روند توسعه خلاقیت جمعی هنری است.

رابطه واقعیت و بازنمایی آن در فولکلور چیست؟ فولکلور بازتاب مستقیم زندگی را با یک زندگی متعارف ترکیب می کند. «اینجا انعکاس اجباری زندگی در قالب خود زندگی وجود ندارد، قراردادی مجاز است». 8 با تداعی، تفکر با قیاس، نمادگرایی مشخص می شود.

فولکلور روسی

فولکلور در ترجمه به معنای «حکمت عامیانه، دانش عامیانه» است. فولکلور - هنر عامیانه، فعالیت جمعی هنری مردم، منعکس کننده زندگی، دیدگاه ها و آرمان های آنها، یعنی. فولکلور میراث فرهنگی تاریخی عامیانه هر کشوری در جهان است.

آثار فولکلور روسی (قصه ها، افسانه ها، حماسه ها، آهنگ ها، دیتی ها، رقص ها، افسانه ها، هنرهای کاربردی) به بازآفرینی ویژگی های بارز زندگی عامیانه زمان خود کمک می کند.

خلاقیت در دوران باستان ارتباط تنگاتنگی با فعالیت های انسانی داشت و منعکس کننده ایده های اسطوره ای، تاریخی و همچنین آغاز دانش علمی بود. هنر کلمه ارتباط نزدیکی با انواع دیگر هنر - موسیقی، رقص، هنر تزئینی داشت. در علم به این امر «سینکرتیسم» می گویند.

فولکلور هنری بود که به طور ارگانیک در زندگی عامیانه ذاتی بود. هدف متفاوت کارها باعث پیدایش ژانرها، با مضامین، تصاویر و سبک متنوع آنها شد. در کهن ترین دوره، اکثر مردمان سنت های قبیله ای، آهنگ های کارگری و آیینی، داستان های اساطیری، توطئه ها داشتند. رویداد تعیین‌کننده‌ای که مرز بین اسطوره‌شناسی و فولکلور خاص را هموار کرد، ظهور افسانه‌هایی بود که طرح‌های آن بر اساس یک رویا، بر حکمت، و بر اساس داستان‌های اخلاقی بود.

در جامعه باستان و قرون وسطی، حماسه قهرمانانه (حماسه های ایرلندی، حماسه های روسی و غیره) شکل گرفت. همچنین افسانه ها و آهنگ هایی وجود داشت که منعکس کننده اعتقادات مختلف بود (به عنوان مثال، اشعار روحانی روسی). بعدها ترانه های تاریخی ظاهر شد که وقایع و قهرمانان واقعی تاریخی را به تصویر می کشد، همانطور که در حافظه مردم باقی مانده است.

ژانرها در فولکلور نیز از نظر نحوه اجرا (تک نوازی، کر، کر و تک نواز) و در ترکیب های مختلف متن با ملودی، لحن، حرکات (آواز و رقص، داستان سرایی و بازیگری) متفاوت هستند.

با تغییر در زندگی اجتماعی جامعه، ژانرهای جدیدی در فولکلور روسی پدید آمد: آوازهای سرباز، مربی، بورلاک. رشد صنعت و شهرها جان گرفت: عاشقانه ها، حکایات، کارگری، فولکلور دانشجویی.

حالا دیگر داستان‌های فولکلور روسی جدیدی وجود ندارد، اما داستان‌های قدیمی همچنان گفته می‌شود و به صورت کارتون و فیلم سینمایی ساخته می‌شوند. بسیاری از آهنگ های قدیمی نیز خوانده می شود. اما آهنگ های حماسی و تاریخی در اجرای زنده تقریباً به صدا در نمی آیند.

برای هزاران سال، فولکلور تنها شکل خلاقیت در میان همه مردم بوده است. فولکلور هر ملتی مانند تاریخ، آداب و رسوم، فرهنگ آن منحصر به فرد است. و برخی ژانرها (نه تنها آهنگ های تاریخی) تاریخ یک قوم خاص را منعکس می کنند.

فرهنگ موسیقی عامیانه روسیه

چندین دیدگاه وجود دارد که فولکلور را به عنوان فرهنگ هنر عامیانه، به عنوان شعر شفاهی و ترکیبی از انواع کلامی، موسیقی، بازی یا هنری از هنر عامیانه تعبیر می کند. فولکلور با انواع اشکال منطقه ای و محلی دارای ویژگی های مشترکی مانند گمنامی، خلاقیت جمعی، سنت گرایی، ارتباط نزدیک با کار، زندگی، انتقال آثار از نسلی به نسل در سنت شفاهی است.

هنر موسیقی عامیانه مدتها قبل از ظهور موسیقی حرفه ای کلیسای ارتدکس سرچشمه گرفت. در زندگی اجتماعی روسیه باستان، فولکلور نقش بسیار بیشتری نسبت به زمان های بعدی ایفا کرد. برخلاف اروپای قرون وسطی، روسیه باستان هنر حرفه ای سکولار نداشت. در فرهنگ موسیقی آن، هنر عامیانه سنت شفاهی، از جمله ژانرهای مختلف، از جمله ژانرهای "نیمه حرفه ای" (هنر قصه گو، گوسلار و غیره) توسعه یافت.

در زمان سرودنگاری ارتدکس، فولکلور روسی از قبل دارای تاریخ طولانی بود، یک سیستم تثبیت شده از ژانرها و ابزارهای بیان موسیقی. موسیقی فولکلور، هنر عامیانه به طور محکم وارد زندگی مردم شده است و منعکس کننده متنوع ترین جنبه های زندگی اجتماعی، خانوادگی و شخصی است.

محققان معتقدند که دوره پیش از دولت (یعنی قبل از تشکیل روسیه باستان) اسلاوهای شرقی قبلاً دارای تقویم نسبتاً توسعه یافته و فولکلور خانگی ، حماسی قهرمانانه و موسیقی دستگاهی بودند.

با پذیرش مسیحیت، دانش بت پرستی (ودایی) شروع به ریشه کن شدن کرد. معنای اعمال جادویی که باعث ایجاد این یا آن نوع فعالیت عامیانه شد به تدریج فراموش شد. با این حال، اشکال صرفاً خارجی تعطیلات باستانی ثابت شد که به طور غیرعادی پایدار هستند، و برخی از فولکلور آیینی به زندگی خود ادامه دادند، همانطور که بود، بدون ارتباط با بت پرستی باستانی که آن را به وجود آورد.

کلیسای مسیحی (نه تنها در روسیه، بلکه در اروپا) نگرش بسیار منفی نسبت به آهنگ ها و رقص های محلی سنتی داشت و آنها را مظهر گناه و اغواگری شیطانی می دانست. این ارزیابی در بسیاری از منابع آنالیستی و در احکام متعارف کلیسا ثبت شده است.

جشنواره های عامیانه پر شور و شاد با عناصر کنش نمایشی و با مشارکت ضروری موسیقی که منشأ آن را باید در آیین های ودایی باستان جستجو کرد، اساساً با تعطیلات معبد متفاوت بود.

گسترده ترین حوزه خلاقیت موسیقی فولکلور روسیه باستان فولکلور آیینی است که گواهی بر استعداد هنری بالای مردم روسیه است. او در اعماق تصویر ودایی از جهان، خدایی شدن عناصر طبیعی متولد شد. کهن ترین آنها ترانه های آیینی-تقویمی هستند. محتوای آنها با ایده هایی در مورد چرخه طبیعت، با تقویم کشاورزی مرتبط است. این آهنگ ها منعکس کننده مراحل مختلف زندگی کشاورزان است. آنها بخشی از آیین های زمستانی، بهاری، تابستانی بودند که با نقاط عطف تغییر فصل مطابقت دارد. با انجام این آیین طبیعی (آهنگ، رقص)، مردم معتقد بودند که توسط خدایان قدرتمند، نیروهای عشق، خانواده، خورشید، آب، زمین مادر شنیده می شوند و فرزندان سالم به دنیا می آیند، محصول خوبی به دنیا می آیند. فرزندان دام خواهند بود، زندگی در عشق و هماهنگی توسعه می یابد.

در روسیه از زمان های قدیم مراسم عروسی برگزار می شد. هر محله آداب عروسی، نوحه ها، آهنگ ها، جملات خود را داشت. اما با همه تنوع بی پایان، عروسی ها طبق قوانین مشابه برگزار می شد. واقعیت عروسی شاعرانه آنچه را که در حال رخ دادن است به دنیایی فوق‌العاده افسانه‌ای تبدیل می‌کند. همانطور که در یک افسانه همه تصاویر متنوع هستند، بنابراین خود آیین، که به طور شاعرانه تفسیر می شود، به عنوان نوعی افسانه ظاهر می شود. عروسی، که یکی از مهمترین رویدادهای زندگی بشر در روسیه است، نیاز به یک قاب جشن و رسمی داشت. و اگر تمام آیین‌ها و آهنگ‌ها را حس کنید و در این دنیای عروسی خارق‌العاده غوطه‌ور شوید، می‌توانید زیبایی تکان دهنده این آیین را احساس کنید. لباس‌های رنگارنگ، قطار عروسی با زنگ‌ها، گروه کر چند صدایی از «خوانندگان» و ملودی‌های غم‌انگیز نوحه‌ها، صدای موم و بوق، آکاردئون و بالالایکا «پشت صحنه» خواهند ماند - اما شعر عروسی خود زنده می‌شود - درد ترک خانه والدین و شادی بالای روحیه جشن - عشق.

یکی از قدیمی ترین سبک های روسی آهنگ های رقص گرد است. در روسیه تقریباً در تمام سال رقص های گرد می رقصیدند - در کولووروت (سال نو)، ماسلنیتسا (از زمستان و دیدار بهار)، هفته سبز (رقص های دور دختران در اطراف غان)، یاریلو (آتش های مقدس)، اوسن (برداشت) تعطیلات). رقص های گرد-بازی و رقص های گرد-عوابی رایج بود. در ابتدا، آهنگ های رقص گرد بخشی از آیین های کشاورزی بود، اما در طول قرن ها مستقل شدند، اگرچه تصاویر کار در بسیاری از آنها حفظ شد:

و ارزن کاشتیم، کاشتیم!
آه، آیا لادو، کاشت، کاشت!

آوازهای رقصی که تا به امروز باقی مانده است با رقص های مردانه و زنانه همراه بوده است. مرد - قدرت، شجاعت، شجاعت، زن - لطافت، عشق، شکوه.

در طول قرن ها، حماسه موسیقی شروع به پر شدن با مضامین و تصاویر جدید می کند. حماسه هایی متولد می شوند که در مورد مبارزه با گروه ترکان و مغولان، در مورد سفر به کشورهای دوردست، در مورد ظهور قزاق ها و قیام های مردمی صحبت می کنند.

حافظه عامیانه برای قرن ها بسیاری از آهنگ های زیبای باستانی را حفظ کرده است. در قرن هجدهم، در طول شکل گیری ژانرهای سکولار حرفه ای (اپرا، موسیقی دستگاهی)، هنر عامیانه برای اولین بار موضوع مطالعه و اجرای خلاقانه می شود. نگرش روشنگرانه به فولکلور توسط نویسنده برجسته اومانیست A.N. Radishchev به وضوح در خطوط صمیمانه خود "سفر از سن پترزبورگ به مسکو" بیان شد: شما آموزش روح مردم ما را خواهید یافت. در قرن نوزدهم، ارزیابی فولکلور به عنوان "تربیت روح" مردم روسیه اساس زیبایی شناسی مکتب آهنگساز از گلینکا، ریمسکی-کورساکوف، چایکوفسکی، بورودین تا راخمانینف، استراوینسکی، پروکوفیف، کالینیکوف شد. و خود آهنگ محلی یکی از منابع شکل گیری تفکر ملی روسیه بود.

آهنگ های عامیانه روسی قرن 16-19 - "مانند آینه طلایی مردم روسیه"

ترانه های عامیانه ضبط شده در مناطق مختلف روسیه یک بنای تاریخی برای زندگی مردم است، بلکه منبعی مستند است که توسعه تفکر خلاق عامیانه زمان خود را به تصویر می کشد.

مبارزه با تاتارها، شورش دهقانان - همه اینها اثری بر سنت های آواز عامیانه برای هر منطقه خاص، از حماسه ها، ترانه های تاریخی و تا تصنیف ها بر جای گذاشت. به عنوان مثال، تصنیف درباره ایلیا مورومتس، که با رودخانه بلبل، که در منطقه یازیکوو جریان دارد، مرتبط است، بین ایلیا مورومتس و بلبل دزد که در این قسمت ها زندگی می کردند، درگیری وجود داشت.

مشخص است که فتح خانات کازان توسط ایوان مخوف در توسعه هنر عامیانه شفاهی نقش داشته است، مبارزات ایوان وحشتناک آغاز پیروزی نهایی بر یوغ تاتار-مغول بود که هزاران اسیر روسی را آزاد کرد. از جمعیت آهنگ های این زمان به نمونه اولیه حماسه لرمانتوف "آهنگ در مورد ایوان تسارویچ" تبدیل شد - وقایع نگاری زندگی عامیانه، و A.S. پوشکین در آثار خود از هنر عامیانه شفاهی استفاده کرد - آهنگ های روسی و افسانه های روسی.

در ولگا، نه چندان دور از روستای Undory، دماغه ای به نام Stenka Razin وجود دارد. آهنگ های آن زمان در آنجا به صدا درآمد: "در استپ، استپ ساراتوف"، "ما آن را در روسیه مقدس داشتیم". رویدادهای تاریخی اواخر قرن 17 و اوایل قرن 18. در مجموعه ای از مبارزات پیتر اول و مبارزات آزوف او، در مورد اعدام کمانداران گرفته شده است: "این مانند دریای آبی است"، "یک قزاق جوان در امتداد دان راه می رود".

با اصلاحات نظامی در آغاز قرن 18، آهنگ های تاریخی جدیدی ظاهر شد، اینها دیگر غنایی نیستند، بلکه حماسی هستند. ترانه های تاریخی باستانی ترین تصاویر حماسه تاریخی را حفظ می کنند، ترانه هایی در مورد جنگ روسیه و ترکیه، در مورد سربازگیری و جنگ با ناپلئون: "دزد فرانسوی به گرفتن روسیه افتخار کرد"، "صدا نکن، مادر درخت بلوط سبز" .

در این زمان حماسه هایی درباره "Surovets Suzdalets"، "Dobrynya و Alyosha" و یک داستان بسیار نادر از Gorshen حفظ شد. همچنین در آثار پوشکین، لرمانتوف، گوگول، نکراسوف، از آهنگ ها و افسانه های حماسی عامیانه روسی استفاده شده است. سنت های باستانی بازی های عامیانه، لباس مبدل و فرهنگ اجرای خاص فولکلور آهنگ روسی حفظ شده است.

هنر تئاتر عامیانه روسیه

درام فولکلور روسیه و به طور کلی هنر تئاتر عامیانه جالب ترین و شاخص ترین پدیده فرهنگ ملی روسیه است.

بازی‌های نمایشی و نمایش‌های نمایشی در اواخر قرن هجدهم و آغاز قرن بیستم بخشی ارگانیک از زندگی عامیانه جشن را تشکیل می‌داد، چه گردهمایی‌های روستا، چه سربازان و سربازخانه‌های کارخانه، یا غرفه‌های نمایشگاهی.

جغرافیای توزیع درام عامیانه گسترده است. مجموعه داران روزگار ما "مراکز" تئاتری عجیب و غریبی را در مناطق یاروسلاول و گورکی، روستاهای روسی تاتاریا، در ویاتکا و کاما، در سیبری و اورال پیدا کرده اند.

نمایش عامیانه بر خلاف نظر برخی محققین، محصول طبیعی سنت فولکلور است. این تجربه خلاقانه انباشته شده توسط ده ها نسل از گسترده ترین بخش های مردم روسیه را فشرده کرد.

در نمایشگاه های شهری و بعداً روستایی، چرخ و فلک ها و غرفه هایی ترتیب داده شد که در صحنه نمایش هایی با موضوعات پریان و تاریخی ملی اجرا می شد. اجراهایی که در نمایشگاه‌ها دیده می‌شد نتوانست کاملاً بر ذائقه زیبایی‌شناختی مردم تأثیر بگذارد، اما آنها کارنامه افسانه‌ها و ترانه‌های خود را گسترش دادند. لوبوک و وام های تئاتری تا حد زیادی اصالت توطئه های درام عامیانه را تعیین کرد. با این حال، آنها بر روی سنت های بازی باستانی بازی های عامیانه، مبدل، یعنی. در مورد فرهنگ اجرای خاص فولکلور روسیه.

نسل‌هایی از سازندگان و اجراکنندگان درام‌های عامیانه تکنیک‌های خاصی را برای طرح، شخصیت‌پردازی و سبک توسعه داده‌اند. درام های عامیانه گسترش یافته با احساسات قوی و درگیری های غیر قابل حل، تداوم و سرعت اقدامات متوالی مشخص می شود.

نقش ویژه ای در درام عامیانه توسط ترانه هایی ایفا می شود که توسط شخصیت ها در لحظات مختلف اجرا می شود یا به صورت کر - به عنوان نظرات در مورد رویدادهای در حال انجام است. ترانه ها به نوعی عنصر عاطفی و روانی اجرا بودند. آنها بیشتر به صورت تکه تکه اجرا می شدند و معنای احساسی صحنه یا وضعیت شخصیت را آشکار می کردند. آهنگ های ابتدا و انتهای اجرا الزامی بود. رپرتوار ترانه‌های درام‌های عامیانه عمدتاً از ترانه‌های نویسنده قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم تشکیل شده است که در همه بخش‌های جامعه محبوبیت دارد. اینها ترانه های سربازان "تزار سفید روسیه رفت" ، "مالبروک به کارزار رفت" ، "ستایش ، ستایش تو قهرمان" و عاشقانه های "من در علفزارها در عصر قدم زدم" ، "من هستم رفتن به کویر»، «آنچه ابری است، سحر روشن» و بسیاری دیگر.

ژانرهای متاخر هنر عامیانه روسیه - جشن ها

اوج جشن‌ها به قرن‌های 17-19 می‌رسد، اگرچه انواع و ژانرهای خاصی از هنر عامیانه، که لوازم جانبی ضروری میدان جشن شهر و نمایشگاه را تشکیل می‌دهند، مدت‌ها قبل از قرن‌های ذکر شده ایجاد شده و فعالانه وجود داشته است و اغلب در شکلی دگرگون شده، تا امروز وجود داشته باشد. چنین است تئاتر عروسکی، خرس سرگرمی، تا حدی شوخی های بازرگانان، بسیاری از شماره های سیرک. ژانرهای دیگر از میدان نمایشگاه متولد شدند و با پایان جشن ها از بین رفتند. اینها مونولوگ های کمیک پارسه ها، راک ها، اجرای تئاترهای مسخره، دیالوگ های دلقک های جعفری هستند.

معمولاً در طول جشن‌ها و نمایشگاه‌ها در مکان‌های سنتی، کل شهرک‌های تفریحی با غرفه‌ها، چرخ فلک‌ها، تاب‌ها، چادرها برپا می‌شد که در آن همه چیز از چاپ‌های پرطرفدار گرفته تا پرنده‌های آوازخوان و شیرینی می‌فروشند. در زمستان، کوه های یخی اضافه شد که دسترسی به آنها کاملا رایگان بود و سورتمه زدن از ارتفاع 10-12 متر لذت بی نظیری را به همراه داشت.

با همه تنوع و تنوع، جشنواره مردمی شهر به عنوان چیزی جدایی ناپذیر تلقی می شد. این یکپارچگی در فضای خاص میدان جشن، با آزادی بیان، آشنایی، خنده های بی بند و بار، غذاها و نوشیدنی های آن ایجاد شده است. برابری، سرگرمی، درک جشن از جهان.

خود میدان جشن با ترکیبی باورنکردنی از انواع جزئیات شگفت زده شد. بر این اساس، از نظر ظاهری، هرج و مرج با صدای بلند رنگارنگ بود. لباس‌های روشن و رنگارنگ آن‌هایی که قدم می‌زنند، لباس‌های جذاب و غیرمعمول «هنرمندان»، تابلوهای پر زرق و برق غرفه‌ها، تاب، چرخ و فلک‌ها، مغازه‌ها و میخانه‌ها، صنایع دستی که با همه رنگ‌های رنگین کمان می‌درخشند و صدای هم‌زمان هوردی‌گودی، شیپور، فلوت. ، طبل ها، تعجب ها، آهنگ ها، گریه های بازرگانان، خنده های بلند از شوخی های "پدربزرگ های مسخره" و دلقک ها - همه چیز در یک نمایشگاه آتش بازی واحد ادغام شد که مجذوب و سرگرم کننده بود.

بسیاری از هنرمندان مهمان از اروپا (بسیاری از آنها نگهبان غرفه ها، پانوراماها) و حتی کشورهای جنوبی (جادوگران، رام کنندگان حیوانات، مردان قوی، آکروبات ها و دیگران) به جشن های بزرگ و معروف "زیر کوه ها" و "زیر کوه ها" آمدند. تاب». سخنرانی خارجی و کنجکاوی های خارج از کشور در جشن های پایتخت و نمایشگاه های بزرگ رایج بود. قابل درک است که چرا فولکلور تماشایی شهری اغلب به عنوان نوعی مخلوطی از "نیژنی نووگورود با فرانسوی" ارائه می شود.

اساس، قلب و روح فرهنگ ملی روسیه، فولکلور روسی است، این خزانه است، این چیزی است که شخص روس را از درون از زمان های قدیم پر کرده است، و این فرهنگ عامیانه داخلی روسیه در نهایت باعث پیدایش کهکشانی از نویسندگان بزرگ روسی شد. آهنگسازان، هنرمندان، دانشمندان در قرن 17-19، نظامیان، فیلسوفانی که توسط تمام جهان شناخته شده و مورد احترام هستند:
ژوکوفسکی V.A.، Ryleev K.F.، Tyutchev F.I.، Pushkin A.S.، Lermontov M.Yu.، Saltykov-Shchedrin M.E.، Bulgakov M.A.، Tolstoy L.N.، Turgenev I.S.، Fonvizin D.I. Karamzin N.M., Dostoyevsky F. .M., Kuprin A.I., Glinka M.I., Glazunov A.K., Mussorgsky M.P., Rimsky-Korsakov N.A., Tchaikovsky P.I., Borodin A.P., Balakirev M. .A.,VKrach I.N.، Vereshchagin V.V.، Surikov V.I.، Polenov V.D.، Serov V.A. , پوپوف A.S., Bagration P.R., Nakhimov P.S., Suvorov A.V., Kutuzov M. I., Ushakov F.F., P. Kolchak A.V., Solovyov V.S., Berdyaev N.A., Chernyshevsky N.G., Dobrolyubov Chat D.A., هزاران نفر از آنها هستند. که به هر طریقی، کل جهان زمینی آن را می شناسد. اینها ستون های جهانی هستند که بر اساس فرهنگ عامیانه روسیه رشد کرده اند.

اما در سال 1917، دومین تلاش در روسیه برای قطع ارتباط بین زمان ها، شکستن میراث فرهنگی روسیه از نسل های باستانی انجام شد. اولین تلاش در سالهای غسل تعمید روسیه انجام شد. اما به طور کامل موفق نشد، زیرا قدرت فولکلور روسی بر اساس زندگی مردم، بر اساس جهان بینی طبیعی ودایی آنها بود. اما در حدود دهه شصت قرن بیستم، فولکلور روسی به تدریج با ژانرهای پاپ-پاپ پاپ، دیسکو و، همانطور که در حال حاضر مرسوم است، chanson (فولکلور دزدان زندان) و سایر انواع هنر شوروی جایگزین شد. اما ضربه ویژه ای در دهه 1990 وارد شد. کلمه "روسی" به طور مخفیانه حتی تلفظ، ظاهرا، این کلمه به معنای - تحریک نفرت قومی ممنوع بود. این موضع تا امروز باقی است.

و هیچ یک از مردم روسیه وجود نداشت، آنها آنها را پراکنده کردند، آنها را مست کردند و شروع به از بین بردن آنها در سطح ژنتیکی کردند. اکنون در روسیه روح غیر روسی ازبک ها، تاجیک ها، چچن ها و سایر ساکنان آسیا و خاورمیانه وجود دارد و در خاور دور چینی ها، کره ای ها و غیره وجود دارند و اوکراینی شدن فعال و جهانی روسیه است. در همه جا انجام می شود.

هنر عامیانه بسیار شفاهی. قرن ها است که ایجاد شده است، انواع زیادی از آن وجود دارد. ترجمه از انگلیسی، "فولکلور" به معنای عامیانه، حکمت است. یعنی هنر عامیانه شفاهی هر چیزی است که توسط فرهنگ معنوی مردم در طول قرن ها زندگی تاریخی خود ایجاد می شود.

ویژگی های فولکلور روسیه

اگر آثار فولکلور روسی را با دقت بخوانید، متوجه خواهید شد که در واقع بازتاب زیادی دارد: بازی تخیل مردم، و تاریخ کشور، و خنده، و افکار جدی در مورد زندگی انسان. مردم با گوش دادن به آوازها و قصه های نیاکان خود به بسیاری از مسائل دشوار زندگی خانوادگی، اجتماعی و کاری خود فکر می کردند، به این فکر می کردند که چگونه برای خوشبختی بجنگند، زندگی خود را بهبود بخشند، انسان چگونه باید باشد، چه چیزی را باید مورد تمسخر و نکوهش قرار داد.

انواع فولکلور

انواع فولکلور شامل افسانه ها، حماسه ها، ترانه ها، ضرب المثل ها، معماها، تکرارهای تقویم، عظمت، گفته ها است - هر چیزی که تکرار شد از نسلی به نسل دیگر منتقل شد. در همان زمان، اجراکنندگان اغلب چیزی از خود را به متن مورد علاقه خود وارد می کردند، جزئیات، تصاویر، عبارات فردی را تغییر می دادند، به طور نامحسوسی کار را بهبود می بخشیدند و برجسته می کردند.

هنر عامیانه شفاهی در بیشتر موارد به شکل شاعرانه (شعری) وجود دارد، زیرا این بود که حفظ و انتقال این آثار از دهان به دهان برای قرن ها امکان پذیر شد.

آهنگ ها

آهنگ یک ژانر کلامی-موسیقی خاص است. این اثر غزلی-روایی یا غزلی کوچکی است که به طور خاص برای خوانندگی خلق شده است. انواع آنها بدین شرح است: غنایی، رقصی، آیینی، تاریخی. احساسات یک نفر در آهنگ های محلی بیان می شود، اما در عین حال بسیاری از مردم. آنها منعکس کننده تجربیات عشقی، رویدادهای زندگی اجتماعی و خانوادگی، تاملاتی در مورد یک سرنوشت دشوار بودند. در ترانه‌های عامیانه، زمانی که حال و هوای یک قهرمان غنایی معین به طبیعت منتقل می‌شود، اغلب از تکنیک به اصطلاح موازی استفاده می‌شود.

ترانه های تاریخی به شخصیت ها و وقایع معروف مختلف اختصاص دارد: فتح سیبری توسط یرماک، قیام استپان رازین، جنگ دهقانان به رهبری املیان پوگاچف، نبرد پولتاوا با سوئدی ها و غیره. روایت در ترانه های عامیانه تاریخی درباره برخی وقایع با صدای احساسی این آثار ترکیب شده است.

حماسه ها

اصطلاح "حماسه" توسط IP ساخاروف در قرن 19 معرفی شد. این یک هنر عامیانه شفاهی در قالب یک آهنگ، قهرمانانه، حماسی در طبیعت است. حماسه در قرن نهم پدید آمد، این بیانگر آگاهی تاریخی مردم کشور ما بود. بوگاتیرها شخصیت های اصلی این نوع فولکلور هستند. آنها مظهر آرمان ملی شجاعت، قدرت، میهن پرستی هستند. نمونه هایی از قهرمانان به تصویر کشیده شده در آثار هنر عامیانه شفاهی: دوبرینیا نیکیتیچ، ایلیا مورومتس، میکولا سلیانینویچ، آلیوشا پوپوویچ، و همچنین تاجر سادکو، غول اسویاتوگور، واسیلی بوسلایف و دیگران. اساس حیاتی، در حالی که با برخی داستان های خارق العاده غنی شده است، طرح این آثار است. در آنها، قهرمانان به تنهایی بر انبوهی از دشمنان غلبه می کنند، با هیولاها مبارزه می کنند، فوراً بر مسافت های بزرگ غلبه می کنند. این هنر عامیانه شفاهی بسیار جالب است.

افسانه های پریان

حماسه ها را باید از افسانه ها تشخیص داد. این آثار هنر عامیانه شفاهی بر اساس رویدادهای ابداع شده است. افسانه ها می توانند جادویی باشند (که در آن نیروهای خارق العاده شرکت می کنند)، و همچنین داستان های روزمره، که در آن افراد - سربازان، دهقانان، پادشاهان، کارگران، شاهزاده خانم ها و شاهزادگان - در موقعیت های روزمره به تصویر کشیده می شوند. این نوع فولکلور در طرحی خوش بینانه با دیگر آثار متفاوت است: در آن، خیر همیشه بر شر پیروز می شود و دومی یا شکست می خورد یا مورد تمسخر قرار می گیرد.

افسانه ها

ما به توصیف ژانرهای هنر عامیانه شفاهی ادامه می دهیم. یک افسانه، بر خلاف افسانه، یک داستان شفاهی عامیانه است. اساس آن یک رویداد باورنکردنی، یک تصویر خارق العاده، یک معجزه است که توسط شنونده یا راوی قابل اعتماد درک می شود. افسانه هایی در مورد منشاء مردم، کشورها، دریاها، در مورد رنج ها و سوء استفاده های قهرمانان داستانی یا واقعی وجود دارد.

پازل

هنر عامیانه شفاهی با اسرار بسیاری نشان داده شده است. آنها تصویری تمثیلی از یک شی هستند که معمولاً مبتنی بر نزدیکی استعاری با آن است. معماها از نظر حجم بسیار کوچک هستند، ساختار ریتمیک خاصی دارند که اغلب با وجود قافیه تأکید می شود. آنها برای توسعه نبوغ، نبوغ طراحی شده اند. معماها از نظر محتوا و مضامین متنوع هستند. ممکن است چندین گونه از آنها در مورد یک پدیده، حیوان، شیء وجود داشته باشد که هر کدام از دیدگاه خاصی آن را مشخص می کند.

ضرب المثل ها و ضرب المثل ها

ژانرهای هنر عامیانه شفاهی نیز شامل گفته ها و ضرب المثل ها می شود. ضرب المثل یک ضرب المثل منظم، کوتاه، مجازی، ضرب المثل عامیانه است. معمولاً ساختاری دو قسمتی دارد که با قافیه، ریتم، آلتراسیون و همخوانی تقویت می شود.

ضرب المثل عبارتی مجازی است که پدیده خاصی از زندگی را ارزیابی می کند. او، بر خلاف ضرب المثل، یک جمله کامل نیست، بلکه تنها بخشی از بیانیه است که بخشی از هنر عامیانه شفاهی است.

ضرب المثل ها، گفته ها و معماها در ژانرهای به اصطلاح کوچک فولکلور گنجانده شده است. چیست؟ آنها علاوه بر انواع فوق، سایر هنرهای عامیانه شفاهی را نیز در بر می گیرند. انواع ژانرهای کوچک با موارد زیر تکمیل می شوند: لالایی ها، پستال ها، قافیه های مهد کودک، جوک ها، جملات بازی، افسون ها، جملات، معماها. بیایید نگاهی دقیق تر به هر یک از آنها بیندازیم.

لالایی ها

ژانرهای کوچک هنر عامیانه شفاهی شامل لالایی است. مردم به آنها دوچرخه می گویند. این نام از فعل "طعمه" ("طعمه") - "گفتن" گرفته شده است. این کلمه به معنای باستانی زیر است: "گفتن، زمزمه کردن". لالایی ها به طور تصادفی این نام را دریافت کردند: قدیمی ترین آنها مستقیماً با شعر طلسم مرتبط است. به عنوان مثال، دهقانان که با خواب دست و پنجه نرم می کردند، گفتند: "دریوموشکا، از من دور شو."

پستوشکی و قافیه های مهد کودک

هنر عامیانه شفاهی روسیه نیز با قافیه های پستوشکی و مهد کودک نشان داده می شود. در مرکز آنها تصویر یک کودک در حال رشد است. نام "پستوشکی" از کلمه "پرورش" می آید، یعنی "پیرو کسی، بزرگ کردن، پرستاری، حمل کردن، آموزش دادن". آنها جملات کوتاهی هستند که در مورد حرکات نوزاد در ماه های اول زندگی نوزاد توضیح می دهند.

به طور نامحسوسی، حشرات به قافیه های مهد کودک تبدیل می شوند - آهنگ هایی که بازی های کودک را با انگشتان دست و پا همراهی می کنند. این هنر عامیانه شفاهی بسیار متنوع است. نمونه هایی از قافیه های مهد کودک: "زاغی"، "خوب". آنها اغلب یک "درس"، یک دستورالعمل دارند. به عنوان مثال، در "جغی" زن سفیدپوست همه را با فرنی تغذیه کرد، به جز یک تنبل، هرچند کوچکترین (انگشت کوچک با او مطابقت دارد).

جوک ها

در سال های اول زندگی کودکان، پرستاران و مادران برای آنها آهنگ هایی با محتوای پیچیده تر و غیر مرتبط با بازی می خواندند. همه آنها را می توان با یک اصطلاح "جوک" مشخص کرد. محتوای آنها شبیه افسانه های کوچک در شعر است. به عنوان مثال، در مورد یک خروس - یک گوش ماهی طلایی که برای جو دوسر به مزرعه Kulikovo پرواز کرد. در مورد یک ریابای مرغ که "نخود را می دمد" و "ارزن می کارد".

در یک شوخی، به عنوان یک قاعده، تصویری از یک رویداد روشن ارائه می شود، یا برخی از اقدامات سریع در آن به تصویر کشیده می شود، مربوط به ماهیت فعال نوزاد. آنها با یک طرح مشخص می شوند، اما کودک قادر به توجه طولانی مدت نیست، بنابراین آنها فقط به یک قسمت محدود می شوند.

جملات، فراخوان ها

ما همچنان هنر عامیانه شفاهی را در نظر می گیریم. دیدگاه های آن با استنادات و جملات تکمیل می شود. کودکان در خیابان خیلی زود از همسالان خود انواع نام مستعار را یاد می گیرند که برای پرندگان، باران، رنگین کمان و خورشید جذاب است. بچه ها گاهی کلمات را با صدای آواز فریاد می زنند. علاوه بر افسون ها، در یک خانواده دهقانی، هر کودکی جملات را می دانست. آنها اغلب به تنهایی صحبت می شوند. جملات - توسل به موش، اشکالات کوچک، حلزون. این ممکن است تقلیدی از صدای پرندگان مختلف باشد. جملات کلامی و نداهای آهنگ سرشار از ایمان به نیروهای آب، آسمان، زمین (گاهی مفید، گاهی مخرب) است. تلفظ آنها به کار و زندگی کودکان دهقان بالغ متصل است. جملات و فراخوان ها در بخش ویژه ای به نام "فولکلور کودکان تقویم" ترکیب می شوند. این اصطلاح بر ارتباط موجود بین آنها و فصل، تعطیلات، آب و هوا، کل شیوه زندگی و ساختار زندگی در روستا تأکید می کند.

جملات و جملات بازی

ژانرهای آثار فولکلور شامل جملات و جملات نمایشی است. قدمت آنها کمتر از فراخوان ها و جملات نیست. آنها یا بخش هایی از یک بازی را به هم متصل می کنند، یا آن را شروع می کنند. آنها همچنین می توانند نقش پایان را بازی کنند، عواقبی را که در هنگام نقض شرایط وجود دارد را تعیین کنند.

این بازی ها از نظر شباهت به مشاغل جدی دهقانی قابل توجه هستند: برداشت، شکار، کاشت کتان. بازتولید این موارد به ترتیب دقیق با کمک تکرار مکرر باعث شد تا از سنین پایین احترام به آداب و رسوم و نظم موجود را به کودک القا کند و قوانین رفتاری پذیرفته شده در جامعه را آموزش دهد. نام بازی ها - "خرس در جنگل"، "گرگ و غاز"، "بادبادک"، "گرگ و گوسفند" - از ارتباط با زندگی و زندگی روستاییان خبر می دهد.

نتیجه

در حماسه های عامیانه، افسانه ها، افسانه ها، ترانه ها، تصاویر رنگارنگ هیجان انگیز کمتری نسبت به آثار هنری نویسندگان کلاسیک وجود ندارد. قافیه ها و صداهای عجیب و شگفت آور دقیق، ریتم های شاعرانه عجیب و غریب - مانند بافت توری در متون دیتی، قافیه های مهد کودک، جوک ها، معماها. و چه مقایسه های شاعرانه روشنی را می توانیم در ترانه های غنایی بیابیم! همه اینها فقط توسط مردم - استاد بزرگ کلمه - می تواند ایجاد شود.

تمام موارد فوق تنها یک طرف قضیه را مشخص می کند: این ماهیت اجتماعی فولکلور را تعیین می کند، اما هنوز درباره همه ویژگی های دیگر آن چیزی گفته نشده است.

ویژگی های فوق به وضوح کافی نیست تا فولکلور را به عنوان نوع خاصی از خلاقیت و فولکلوریسم را به عنوان یک علم خاص متمایز کنیم. اما آنها تعدادی از نشانه های دیگر را تعیین می کنند، در حال حاضر به طور خاص فولکلور در اصل.

قبل از هر چیز، اجازه دهید ثابت کنیم که فولکلور محصول نوع خاصی از خلاقیت شاعرانه است. اما شعر هم ادبیات است. در واقع، بین فولکلور و ادبیات، بین فولکلور و نقد ادبی، نزدیکترین ارتباط وجود دارد.

ادبیات و فولکلور، اول از همه، تا حدی در ژانرها و گونه های شعری خود منطبق هستند. درست است، ژانرهایی وجود دارند که فقط مختص ادبیات هستند و در فولکلور غیرممکن هستند (مثلاً رمان)، و بالعکس: ژانرهایی هستند که مخصوص فولکلور هستند و در ادبیات غیرممکن هستند (مثلاً توطئه).

با وجود این، خود واقعیت وجود ژانرها، امکان طبقه بندی اینجا و آنجا به ژانرها، واقعیتی است که به قلمرو شعر تعلق دارد. از این رو اشتراک برخی از کارها و روش های مطالعه نقد ادبی و فولکلور است.

یکی از وظایف مطالعات فولکلور، شناسایی و بررسی مقوله ژانر و هر گونه به طور جداگانه است و این وظیفه نقد ادبی است.

یکی از مهمترین و دشوارترین کارهای مطالعات فولکلور، مطالعه ساختار درونی آثار و به طور خلاصه مطالعه ترکیب، ساختار است. یک افسانه، یک حماسه، معماها، آهنگ ها، توطئه ها - همه اینها هنوز قوانین اضافه، ساختار را مطالعه نکرده است. در زمینه ژانرهای حماسی، این شامل مطالعه طرح، روند عمل، پایان دادن به یا به عبارت دیگر، قوانین ساختار طرح است. این مطالعه نشان می دهد که آثار فولکلور و ادبی متفاوت ساخته می شوند، که فولکلور قوانین ساختاری خاص خود را دارد.

نقد ادبی قادر به توضیح این قاعده مندی خاص نیست، اما تنها با روش های تحلیل ادبی می توان آن را تثبیت کرد. همین حوزه شامل بررسی ابزارهای زبان و سبک شعری است. مطالعه ابزار زبان شعری یک کار کاملا ادبی است.

در اینجا دوباره معلوم می شود که فولکلور ابزارهای خاص خود را دارد (توازی ها، تکرارها و غیره) یا ابزارهای معمول زبان شعر (مقایسه، استعاره، القاب) با محتوایی کاملاً متفاوت از ادبیات پر شده است. این را تنها از طریق تحلیل ادبی می توان اثبات کرد.

به طور خلاصه، فولکلور برای خود شعری بسیار خاص و خاص دارد، متفاوت از شاعرانگی آثار ادبی. مطالعه این شاعرانگی زیبایی هنری خارق العاده ای را که در فولکلور نهفته است آشکار خواهد کرد.

بنابراین می بینیم که نه تنها ارتباط تنگاتنگی بین فولکلور و ادبیات وجود دارد، بلکه فولکلور به عنوان یک پدیده یک نظم ادبی است. یکی از انواع خلاقیت های شاعرانه است.

فولکلوریسم در بررسی این سمت از فولکلور، در عناصر توصیفی آن، یک علم ادبی است. ارتباط بین این علوم به قدری نزدیک است که ما غالباً بین فولکلور و ادبیات و علوم مربوطه علامت مساوی می گذاریم. روش مطالعه ادبیات به طور کامل به مطالعه فولکلور منتقل می شود و این پایان کار است.

با این حال، همانطور که می بینیم، تحلیل ادبی تنها می تواند پدیده و الگوهای شعر فولکلور را تثبیت کند، اما قادر به توضیح آنها نیست. برای مصون ماندن از چنین اشتباهی، نه تنها باید شباهت‌های بین ادبیات و فرهنگ عامه، رابطه آنها و تا حدی هم ماهوی را مشخص کنیم، بلکه باید تفاوت خاص بین آنها را نیز مشخص کنیم و تفاوت آنها را مشخص کنیم.

در واقع، فولکلور دارای تعدادی ویژگی خاص است که آن را به شدت از ادبیات متمایز می کند، به طوری که روش های تحقیق ادبی برای حل همه مشکلات مرتبط با فرهنگ عامه کافی نیست.

یکی از مهم‌ترین تفاوت‌ها این است که آثار ادبی همیشه و حتماً نویسنده دارند. آثار فولکلور ممکن است نویسنده نداشته باشد و این یکی از ویژگی های خاص فولکلور است.

سوال باید با تمام دقت و وضوح ممکن مطرح شود. یا وجود هنر عامیانه را به عنوان پدیده ای از زندگی تاریخی اجتماعی و فرهنگی مردم به رسمیت می شناسیم یا آن را به رسمیت نمی شناسیم، تأیید می کنیم که این یک داستان شاعرانه یا علمی است و فقط خلاقیت افراد یا افراد است. گروه ها وجود دارد.

ما بر این دیدگاه ایستاده‌ایم که هنر عامیانه یک داستان نیست، بلکه دقیقاً وجود دارد و مطالعه آن وظیفه اصلی فولکلور به عنوان یک علم است. در این راستا، ما با دانشمندان قدیمی خود مانند F. Buslaev یا O. Miller همبستگی می کنیم. آنچه علم قدیم به طور غریزی احساس می کرد، هنوز ساده لوحانه، ناشیانه و نه چندان علمی که احساسی بیان می کرد، اکنون باید از خطاهای عاشقانه پاک شود و با روش های متفکرانه و تکنیک های دقیق خود به اوج علم مدرن برسد.

ما که در مکتب سنت‌های ادبی پرورش یافته‌ایم، اغلب نمی‌توانیم تصور کنیم که یک اثر شاعرانه می‌تواند به شکل دیگری به غیر از یک اثر ادبی که از خلال خلاقیت فردی پدید می‌آید، پدید آید. همه ما فکر می کنیم که یک نفر باید ابتدا آن را بسازد یا جمع کند.

در این میان راه های کاملاً متفاوتی از پیدایش آثار شعری امکان پذیر است که بررسی آن ها یکی از مسائل اصلی و بسیار پیچیده فولکلور است. در اینجا هیچ راهی برای ورود به وسعت کامل این مشکل وجود ندارد. در اینجا تنها به ذکر این نکته بسنده می‌شود که فولکلور باید از نظر ژنتیکی نه به ادبیات، بلکه به زبان نزدیک باشد، زبانی که اختراع آن نیز کسی نیست و نویسنده و نویسنده‌ای ندارد.

هر جا که شرایط مناسبی برای این امر در تکامل تاریخی مردم ایجاد شده باشد، کاملاً طبیعی و مستقل از اراده مردم به وجود می آید و تغییر می کند. پدیده تشابه جهانی برای ما مشکلی ندارد. برای ما غیر قابل توضیح است که چنین شباهتی وجود نداشته باشد.

تشابه نشان دهنده یک الگو است و شباهت آثار فولکلور فقط یک مورد خاص از یک الگوی تاریخی است که از همان اشکال تولید فرهنگ مادی به نهادهای اجتماعی یکسان یا مشابه، به ابزارهای مشابه تولید و در زمینه ایدئولوژی - به تشابه شکل ها و مقوله های تفکر، ایده های مذهبی، زندگی آیینی، زبان ها و فرهنگ عامه، همه این ها زندگی می کنند، به هم وابسته اند، تغییر می کنند، رشد می کنند و می میرند.

با بازگشت به این سؤال که چگونه می توان ظهور آثار فولکلور را به طور تجربی تصور کرد، در اینجا حداقل به این نکته بسنده می شود که فولکلور در ابتدا می تواند بخشی جدایی ناپذیر از آیین را تشکیل دهد.

با انحطاط یا سقوط این آیین، فولکلور از آن جدا می شود و زندگی مستقلی را آغاز می کند. این فقط یک تصویر از وضعیت کلی است. اثبات فقط با تحقیقات خاص قابل ارائه است. اما منشأ آیینی فولکلور قبلاً برای A. N. Veselovsky در آخرین سال های زندگی اش مشخص بود.

تفاوتی که در اینجا ذکر شد آنقدر اساسی است که به تنهایی ما را مجبور می کند که فولکلور را به عنوان نوع خاصی از خلاقیت و فولکلوریسم را به عنوان یک علم خاص مشخص کنیم. مورخ ادبیات در آرزوی مطالعه منشأ یک اثر، به دنبال نویسنده آن است.

وی.یا. پراپ شعرهای فولکلور - م.، 1377

خلاقیت شعر شفاهی مردم ارزش اجتماعی بالایی دارد که شامل ارزش های شناختی، ایدئولوژیک، آموزشی و زیبایی شناختی آن است که به طور ناگسستنی به هم مرتبط هستند. اهمیت شناختی فولکلور در درجه اول در این واقعیت آشکار می شود که ویژگی های پدیده های زندگی واقعی را منعکس می کند و دانش گسترده ای در مورد تاریخ روابط اجتماعی، کار و زندگی و همچنین ایده ای از جهان بینی و روانشناسی ارائه می دهد. مردم، در مورد ماهیت کشور. اهمیت شناختی فولکلور با این واقعیت افزایش می یابد که توطئه ها و تصاویر آثار آن معمولاً حاوی گونه بندی گسترده ای است ، شامل تعمیم پدیده های زندگی و شخصیت های مردم است. بنابراین، تصاویر ایلیا مورومتس و میکولا سلیاننوویچ در حماسه های روسی ایده ای از دهقانان روسی به طور کلی به دست می دهد، یک تصویر مشخص کننده یک طبقه اجتماعی از مردم است. ارزش شناختی فولکلور نیز با این واقعیت افزایش می یابد که آثار آن نه تنها تصاویری از زندگی، رویدادهای تاریخی و تصاویر قهرمانان را توضیح می دهد. بنابراین، حماسه ها و سرودهای تاریخی توضیح می دهند که چرا مردم روسیه در برابر یوغ مغول-تاتار مقاومت کردند و در مبارزه پیروز شدند، معنای سوء استفاده قهرمانان و فعالیت های شخصیت های تاریخی را توضیح می دهند. ام. گورکی گفت: "تاریخ واقعی کارگران را نمی توان بدون شناخت هنر عامیانه شفاهی شناخت." Gorky M. Sobr. نقل، ج 27، ص. 311. اهمیت ایدئولوژیک و آموزشی فولکلور در این واقعیت است که بهترین آثار آن الهام گرفته از اندیشه های بلند مترقی، عشق به میهن، تلاش برای صلح است. فولکلور قهرمانان را به عنوان مدافعان میهن به تصویر می کشد و احساس غرور را در آنها برمی انگیزد. او طبیعت روسیه را شاعرانه می کند - و رودخانه های قدرتمند (مادر ولگا، دنیپر گسترده، دان آرام)، و استپ ها و زمین های وسیع - و این باعث عشق به او می شود. تصویر سرزمین روسیه در آثار فولکلور بازسازی شده است. هنر عامیانه بیانگر آرزوهای زندگی و دیدگاه های اجتماعی مردم و اغلب احساسات انقلابی است. نقش مهمی در مبارزات مردم برای رهایی ملی و اجتماعی، برای توسعه اجتماعی - سیاسی و فرهنگی آنها داشت. هنر عامیانه معاصر به آموزش کمونیستی توده ها کمک می کند. در همه اینها، اهمیت ایدئولوژیک و آموزشی خلاقیت شعر عامیانه آشکار می شود. اهمیت زیبایی شناختی آثار فولکلور در این واقعیت نهفته است که آنها یک هنر شگفت انگیز کلمه هستند ، آنها با مهارت شاعرانه بسیار متمایز می شوند که در ساخت آنها و در خلق تصاویر و در زبان منعکس می شود. فولکلور به طرز ماهرانه ای از داستان، فانتزی و همچنین نمادگرایی استفاده می کند. انتقال تمثیلی و شخصیت پردازی پدیده ها و شاعرانه شدن آنها. فولکلور بیانگر ذوق هنری مردم است. شکل آثار او قرن ها با کار استادان عالی جلا یافته است. بنابراین، فولکلور حس زیبایی شناختی، حس زیبایی، حس فرم، ریتم و زبان را توسعه می دهد. به همین دلیل، برای توسعه انواع هنرهای حرفه ای از اهمیت زیادی برخوردار است: ادبیات، موسیقی، تئاتر. کار بسیاری از نویسندگان و آهنگسازان بزرگ ارتباط تنگاتنگی با شعر عامیانه دارد.

فولکلور با افشای زیبایی در طبیعت و انسان، وحدت اصول زیبایی شناسی و اخلاقی، ترکیب واقعی و تخیلی، تصویر واضح و بیان مشخص می شود. همه اینها توضیح می دهد که چرا بهترین آثار فولکلور لذت زیبایی شناختی زیادی را ارائه می دهند. علم فولکلور. علم فولکلور - فولکلوریسم - هنر عامیانه شفاهی، هنر کلامی توده ها را مطالعه می کند. طیف قابل توجهی از سؤالات مهم را مطرح و حل می کند: در مورد ویژگی های فولکلور - محتوای حیاتی آن، ماهیت اجتماعی، جوهر ایدئولوژیک، اصالت هنری. در مورد منشأ، توسعه، اصالت آن در مراحل مختلف وجود؛ در مورد نگرش او به ادبیات و سایر اشکال هنری؛ در مورد ویژگی های فرآیند خلاق در آن و اشکال وجود آثار فردی؛ در مورد ویژگی های ژانرها: حماسه، افسانه ها، ترانه ها، ضرب المثل ها و غیره. فولکلور هنری پیچیده و ترکیبی است. اغلب در آثار او عناصر انواع مختلف هنر ترکیب می شود - کلامی، موسیقیایی، تئاتری. این ارتباط نزدیک با زندگی و آیین های عامیانه دارد و ویژگی های دوره های مختلف تاریخ را منعکس می کند. به همین دلیل است که او به علوم مختلف علاقه مند است و مورد مطالعه قرار می گیرد: زبان شناسی، نقد ادبی، نقد هنری، قوم نگاری، تاریخ. هر یک از آنها فولکلور را در جنبه های مختلف بررسی می کند: زبان شناسی - جنبه کلامی، بازتاب در آن از تاریخ زبان و ارتباط با گویش ها. نقد ادبی - ویژگی های مشترک فولکلور و ادبیات و تفاوت های آنها. تاریخ هنر - عناصر موسیقی و تئاتر؛ قوم نگاری - نقش فولکلور در زندگی عامیانه و ارتباط آن با آیین ها. تاریخ بیان درک مردم از رویدادهای تاریخی در آن است. در ارتباط با اصالت فولکلور به عنوان یک هنر، اصطلاح "فولکلور" در کشورهای مختلف به روش های مختلفی سرمایه گذاری می شود. محتوا، و بنابراین موضوع فولکلور متفاوت درک می شود. در برخی کشورهای خارجی، فولکلوریسم نه تنها به مطالعه شعر، بلکه به جنبه های موسیقی و رقص آثار شعر عامیانه، یعنی عناصر همه انواع هنرها نیز می پردازد. در کشور ما فولکلور به عنوان علم شعر عامیانه شناخته می شود.

فولکلوریسم موضوع مطالعه خود را دارد، وظایف خاص خود را دارد، روش ها و روش های تحقیق خود را توسعه داده است. با این حال، بررسی جنبه کلامی هنر عامیانه شفاهی از بررسی سایر جنبه های آن جدا نیست: همکاری علوم فولکلور، زبان شناسی، نقد ادبی، نقد هنری، قوم نگاری و تاریخ بسیار مثمر ثمر است. جنس، ژانر و انواع ژانر. فولکلور، مانند ادبیات، هنر کلام است. این به فولکلور مبنایی می دهد تا از مفاهیم و اصطلاحاتی که توسط نقد ادبی ایجاد شده است استفاده کند و طبیعتاً آنها را در ویژگی های هنر عامیانه شفاهی به کار گیرد. جنس، گونه، ژانر و تنوع ژانر از جمله مفاهیم و اصطلاحاتی هستند. هم در نقد ادبی و هم در فولکلور هنوز هیچ ایده روشنی درباره آنها وجود ندارد. محققان مخالف و استدلال می کنند. ما یک تعریف کاری را اتخاذ خواهیم کرد که از آن استفاده خواهیم کرد. آن دسته از پدیده های ادبی و فولکلور که جنس ها، گونه ها و گونه ها نامیده می شوند، مجموعه ای از آثار هستند که از نظر ساختار، اصول و کارکردهای ایدئولوژیک و هنری به یکدیگر شبیه هستند. آنها از نظر تاریخی توسعه یافته اند و نسبتاً پایدار هستند و فقط اندکی و نسبتاً آهسته تغییر می کنند. تفاوت بین جنس ها، ژانرها و گونه های ژانر هم برای اجراکنندگان آثار و هم برای شنوندگان آنها و هم برای محققانی که هنر عامیانه را مطالعه می کنند مهم است، زیرا این پدیده ها اشکال معناداری هستند که پیدایش، توسعه، تغییر و مرگ آنها فرآیند مهمی است. در تاریخ، ادبیات و فولکلور.

در اصطلاح ادبی و فولکلور، در عصر ما، مفهوم و اصطلاح «نظر» تقریباً از کار افتاده است; اغلب آنها با مفهوم و اصطلاح "ژانر" جایگزین می شوند ، اگرچه قبلاً متمایز بودند. ما همچنین به عنوان یک مفهوم کاری "ژانر" را می پذیریم - گروه محدودتری از آثار نسبت به جنس. در این مورد، بر اساس جنسیت، ما نحوه به تصویر کشیدن واقعیت (حماسی، غنایی، دراماتیک)، با ژانر - نوع شکل هنری (افسانه، آهنگ، ضرب المثل) را درک خواهیم کرد. اما ما باید یک مفهوم حتی محدودتر را معرفی کنیم - "تنوع ژانر"، که یک گروه موضوعی از آثار است (قصه های حیوانات، افسانه ها، افسانه های اجتماعی، ترانه های عاشقانه، آهنگ های خانوادگی و غیره). حتی گروه های کوچک تری از آثار را می توان تشخیص داد. بنابراین، در افسانه های اجتماعی گروه خاصی از آثار وجود دارد - افسانه های طنز. با این حال، برای ارائه تصویری کلی از طبقه بندی (توزیع) انواع آثار شعر عامیانه روسیه، باید تعدادی از شرایط دیگر را نیز در نظر گرفت: اولاً، رابطه ژانرها با به اصطلاح آیین ها ( کنش‌های فرقه‌ای خاص) و ثانیاً ارتباط متن کلامی با آواز و کنش که برای برخی از انواع آثار فولکلور معمول است. آثار ممکن است با آیین و آواز همراه باشد یا نباشد.

ژانرهای فولکلور متنوع هستند. ژانرهای بزرگی مانند حماسی، افسانه وجود دارد. و ژانرهای کوچکی وجود دارد: ضرب المثل ها، گفته ها، افسون ها. ژانرهای کوچک اغلب برای کودکان در نظر گرفته شده بود، آنها حکمت زندگی را به آنها آموختند. ضرب المثل ها و ضرب المثل ها به مردم این امکان را می دهد که خرد عامیانه را از نسلی به نسل دیگر حفظ و منتقل کنند.

ویژگی هنری همه ژانرهای کوچک این است که حجم کمی دارند و به راحتی قابل یادآوری هستند. آنها اغلب در قالب شاعرانه خلق می شوند، که به آنها کمک می کند تا بهتر به خاطر بسپارند. ضرب المثل ها از یک جمله تشکیل شده اند. اما این پیشنهاد از نظر محتوایی بسیار عمیق و پر ظرفیت است. اجداد ما گفته اند: "مرغ ها را در پاییز می شمارند" و ما امروز می گوییم. ضرب المثل بر اساس حکمت دنیوی است. مهم نیست در بهار چند جوجه داشته باشید. مهم است که چه تعداد از آنها قبل از پاییز رشد کرده اند. با گذشت زمان، این کلمات شروع به معنای کلی پیدا کردند: حدس نزنید که چقدر می توانید از این یا آن تجارت به دست آورید، به نتیجه کاری که انجام داده اید نگاه کنید.

ژانرهای کوچک فولکلور در نظر گرفته شده برای کودکان ویژگی و ارزش خاص خود را دارند. آنها از بدو تولد وارد زندگی کودکی شدند و سالها همراه او بودند تا اینکه بزرگ شد. لالایی در درجه اول برای محافظت از کودک در برابر چیزهای وحشتناکی بود که او را احاطه کرده بود. بنابراین، یک گرگ خاکستری و دیگر هیولاها اغلب در آهنگ ها ظاهر می شوند. به تدریج، لالایی ها نقش یک طلسم را بازی نمی کردند. هدف آنها این بود که کودک را معدوم کنند.

یکی دیگر از ژانرهای فولکلور مربوط به دوران کودکی است. اینها آفت هستند (از کلمه "پرورش"). مادر آنها را برای کودک خواند و مطمئن بود که به او کمک می کند تا باهوش، قوی و سالم رشد کند. خود کودک با بزرگ شدن یاد گرفت که از ژانرهای مختلف در گفتار و بازی های خود استفاده کند. بچه ها در بهار یا پاییز دعاها را انجام می دادند. بنابراین بزرگسالان به آنها یاد دادند که از دنیای طبیعی مراقبت کنند و کارهای کشاورزی مختلف را به موقع انجام دهند.

والدین گفتار فرزندان خود را با پیچاندن زبان توسعه دادند. ویژگی هنری زبان گردان این نیست که شکل شعری دارد. ارزش آن در جای دیگری نهفته است. یک چرخان زبان به گونه ای تنظیم شد که شامل کلماتی با صداهای پیچیده برای کودک بود. با تلفظ پیچاندن زبان، کودکان صحت گفتار را توسعه دادند، به وضوح در تلفظ دست یافتند.

جایگاه ویژه ای در میان ژانرهای کوچک فولکلور توسط یک معما اشغال شده است. ویژگی هنری آن در استعاره نهفته است. معماها بر اساس اصل شباهت یا تفاوت اشیاء ساخته شده اند. با حل معما ، کودک مشاهده ، تفکر منطقی را یاد گرفت. اغلب خود بچه ها شروع به اختراع معماها کردند. آنها همچنین تیزرهایی را ارائه کردند و کاستی های انسانی را در آنها به سخره گرفتند.

بنابراین، ژانرهای کوچک فولکلور، با همه تنوع خود، به یک هدف خدمت می کردند - به صورت مجازی، مناسب و دقیق حکمت عامیانه را منتقل می کنند، به فرد در حال رشد در مورد زندگی آموزش می دهند.

نشانه ها، خواص فولکلور

محققان علائم و ویژگی‌های بسیاری را مشاهده کرده‌اند که از ویژگی‌های فولکلور است و به فرد امکان می‌دهد به درک ماهیت آن نزدیک‌تر شود:

دو کارکردی (ترکیبی از عملی و معنوی)؛

چند عنصری یا سنکرتیسم.

هر اثر فولکلور چند عنصری است. بیایید از جدول استفاده کنیم:

عنصر تقلید

ژانرهای نثر شفاهی

عنصر کلمه

پانتومیم، رقص های تقلید

کنش آیینی، رقص های گرد، درام عامیانه

کلامی و موزیکال (ژانرهای آهنگ)

عنصر رقص

ژانرهای موسیقی و رقص

عنصر موسیقی

جمعی؛

عدم نوشتن؛

کثرت متغیر;

سنتی.

برای پدیده های مرتبط با توسعه فرهنگ عامه در سایر انواع فرهنگ، نام - فولکلوریسم - پذیرفته شده است (در پایان قرن نوزدهم توسط محقق فرانسوی P. Sebillo معرفی شد)، و همچنین "زندگی ثانویه"، "فولکلور ثانویه" ".

در ارتباط با توزیع گسترده آن، مفهوم فولکلور مناسب، اشکال خالص آن پدید آمد: بنابراین، اصطلاح معتبر (از یونانی autenticus - معتبر، قابل اعتماد) ایجاد شد.

هنر عامیانه اساس همه فرهنگ ملی است. غنای محتوایی و تنوع ژانری آن - گفته ها، ضرب المثل ها، معماها، افسانه ها و موارد دیگر. آوازها جایگاه ویژه ای در کار مردم دارند و زندگی انسان را از گهواره تا گور همراهی می کنند و آن را در متنوع ترین جلوه ها منعکس می کنند و در مجموع نمایانگر ارزشی ماندگار قوم نگاری، تاریخی، زیبایی شناختی، اخلاقی و بسیار هنری هستند.

ویژگی های فولکلور

فرهنگ عامه(فولکلور) یک اصطلاح بین المللی با منشاء انگلیسی است که اولین بار در سال 1846 توسط دانشمند ویلیام تامز وارد علم شد. در ترجمه تحت اللفظی، به معنای - "حکمت عامیانه"، "دانش عامیانه" است و به مظاهر مختلف فرهنگ معنوی عامیانه اشاره دارد.

در علم روسیه، اصطلاحات دیگری نیز ثابت شد: خلاقیت شعر عامیانه، شعر عامیانه، ادبیات عامیانه. نام «خلاقیت شفاهی مردم» بر ماهیت شفاهی فولکلور در تفاوت آن با ادبیات مکتوب تأکید دارد. نام «خلاقیت شعر عامیانه» نشان دهنده هنر به عنوان نشانه ای است که به وسیله آن یک اثر فولکلور از باورها، آداب و رسوم و آیین ها متمایز می شود. این نامگذاری فولکلور را با دیگر انواع هنر عامیانه و داستان همتراز می کند. یکی

فولکلور پیچیده است مصنوعیهنر اغلب در آثار او عناصر انواع مختلف هنر ترکیب می شود - کلامی، موسیقی، تئاتر. این توسط علوم مختلف مورد مطالعه قرار می گیرد - تاریخ، روانشناسی، جامعه شناسی، قوم شناسی (قوم نگاری) 2 . ارتباط نزدیکی با زندگی عامیانه و آداب و رسوم دارد. تصادفی نیست که اولین محققان روسی رویکرد گسترده ای به فولکلور داشتند و نه تنها آثار هنری کلامی را ثبت کردند، بلکه جزئیات مختلف قوم نگاری و واقعیت های زندگی دهقانی را نیز ثبت کردند. بنابراین مطالعه فولکلور برای آنها نوعی حوزه فولکلور بود 3 .

علمی که به مطالعه فولکلور می پردازد فرهنگ عامه. اگر با ادبیات نه تنها هنر مکتوب، بلکه هنر کلامی را به طور کلی درک کنیم، پس فولکلور بخش ویژه ای از ادبیات است و بنابراین فولکلور بخشی از نقد ادبی است.

فولکلور هنر شفاهی است. خواص فن کلام را دارد. از این جهت به ادبیات نزدیک است. با این حال، ویژگی های خاص خود را دارد: سنکریتیسم، سنتی بودن، گمنامی، تغییرپذیری و بداهه نوازی.

پیش نیازهای ظهور فولکلور در سیستم اشتراکی بدوی با آغاز شکل گیری هنر ظاهر شد. هنر باستانی کلمه ذاتی بود سودمندی- تمایل به تأثیر عملی بر طبیعت و امور انسانی.

قدیمی ترین فولکلور در حالت سنکرتیک(از کلمه یونانی synkretismos - اتصال). حالت سینکرتیک حالتی از همجوشی، عدم قطعه بندی است. هنر هنوز از انواع دیگر فعالیت های معنوی جدا نشده بود، در ارتباط با انواع دیگر آگاهی معنوی وجود داشت. بعداً، حالت سنکرتیسم با تفکیک خلاقیت هنری همراه با انواع دیگر آگاهی اجتماعی به حوزه مستقلی از فعالیت معنوی دنبال شد.

آثار فولکلور ناشناس. نویسنده آنها مردم هستند. هر یک از آنها بر اساس سنت ایجاد شده است. در یک زمان، V.G. بلینسکی در مورد ویژگی های یک اثر فولکلور نوشت: "هیچ نام مشهوری وجود ندارد، زیرا نویسنده ادبیات همیشه یک مردم است. هیچ کس نمی داند چه کسی آهنگ های ساده و ساده لوحانه خود را ساخته است که در آن زندگی درونی و بیرونی یک جوان یا قبیله چنان بی هنر و زنده منعکس شده بود، آهنگی از نسلی به نسل دیگر، از نسلی به نسل دیگر؛ و با گذشت زمان تغییر می کند: گاهی کوتاهش می کنند، گاهی طولانی می کنند، گاهی بازسازی می کنند، گاهی با آهنگ دیگری ترکیب می کنند، گاهی اوقات آن را با آهنگ دیگری ترکیب می کنند. آنها علاوه بر آن آهنگ دیگری می سازند - و اکنون از ترانه ها شعرهایی بیرون می آید که فقط مردم می توانند خود را نویسنده بدانند. چهار

مطمئناً حق با آکادمیسین D.S است. لیخاچف، که اشاره کرد که هیچ نویسنده ای در یک اثر فولکلور وجود ندارد، نه تنها به این دلیل که اطلاعات مربوط به او، اگر هم بود، از بین رفته است، بلکه به این دلیل که او از خود شاعرانگی فولکلور خارج شده است. از نظر ساختار کار نیازی به آن نیست. در آثار فولکلور ممکن است یک مجری، راوی، راوی وجود داشته باشد، اما نویسنده، نویسنده به عنوان عنصری از ساختار هنری خود وجود ندارد.

جانشینی سنتیفواصل تاریخی زیادی را پوشش می دهد - قرن های کامل. به گفته دانشگاهیان A.A. پوتبانیا، فولکلور «از منابع به یاد ماندنی نشات می‌گیرد، یعنی تا جایی که حافظه کافی است، از دهان به دهان منتقل می‌شود، اما مطمئناً از لایه قابل توجهی از درک مردم عبور کرده است» (5). هر حامل فولکلور با تکیه بر پیشینیان، تکرار، تغییر، تکمیل متن اثر، در مرزهای سنت پذیرفته شده به طور کلی خلق می کند. در ادبیات نویسنده و خواننده و در فولکلور مجری و شنونده وجود دارد. «آثار فولکلور همیشه مهر زمان و محیطی را که مدت‌ها در آن زندگی کرده‌اند یا «وجود داشته‌اند» دارند. نوازندگان و پدیدآورندگان با استعداد، تا حد کمال صاحب روش‌های رایج سنتی گفتن و آواز هستند. فولکلور از نظر محتوا مستقیماً عامیانه است - یعنی از نظر افکار و احساسات بیان شده در آن. فولکلور عامیانه است و در سبک - یعنی در شکل فولکلور در همه نشانه ها و ویژگی های محتوای مجازی سنتی و اشکال سبک سنتی، ریشه عامیانه دارد. 6 این ماهیت جمعی فولکلور است. سنتی- مهمترین و اساسی ترین خاصیت خاص فولکلور.

هر اثر فولکلور در تعداد زیادی وجود دارد گزینه ها. نوع (lat. variantis - تغییر) - هر اجرای جدید از یک اثر عامیانه. آثار شفاهی ماهیت متغیر متحرک داشتند.

ویژگی بارز آثار فولکلور این است ابتکار. ارتباط مستقیمی با تغییرپذیری متن دارد. بداهه نوازی (it. improvvisazione - به طور غیر منتظره، ناگهانی) - ایجاد یک اثر عامیانه یا قطعات آن به طور مستقیم در روند اجرا. این ویژگی بیشتر در نوحه و گریه مشخص است. اما بداهه نوازی با سنت منافات نداشت و در محدوده هنری خاصی قرار داشت.

با در نظر گرفتن همه این نشانه های یک اثر فولکلور، ما تعریف بسیار مختصری از فولکلور ارائه شده توسط V.P. انیکین: "فولکلور خلاقیت هنری سنتی مردم است. به طور یکسان در مورد هنرهای شفاهی، شفاهی و سایر هنرهای زیبا، هم در هنر باستان و هم برای هنر جدیدی که در دوران مدرن ایجاد شده و امروز ایجاد می شود، صدق می کند." 7

فولکلور، مانند ادبیات، هنر کلام است. این دلیلی برای استفاده از اصطلاحات ادبی می دهد: حماسه، غزل، درام. به آنها جنس گفته می شود. هر جنس گروهی از آثار از نوع خاصی را در بر می گیرد. ژانر. دسته- نوع هنر (قصه، آهنگ، ضرب المثل و غیره). این گروه از آثار باریکتر از جنس است. بنابراین جنس به معنای شیوه ای برای به تصویر کشیدن واقعیت و ژانر به معنای نوعی فرم هنری است. تاریخ فولکلور تاریخ تغییر ژانرهای آن است. در فرهنگ عامه، آنها پایدارتر از ادبیات ادبی هستند؛ مرزهای ژانر در ادبیات گسترده تر است. اشکال ژانر جدید در فولکلور نه در نتیجه فعالیت خلاقانه افراد، مانند ادبیات، بلکه باید توسط کل توده شرکت کنندگان در فرآیند خلاق جمعی حمایت شود. بنابراین تغییر آنها بدون زمینه های تاریخی لازم اتفاق نمی افتد. در عین حال، ژانرها در فولکلور بدون تغییر نیستند. آنها بوجود می آیند، رشد می کنند و می میرند، با دیگران جایگزین می شوند. بنابراین، به عنوان مثال، حماسه ها در روسیه باستان ظاهر می شوند، در قرون وسطی توسعه می یابند، و در قرن 19 به تدریج فراموش می شوند و از بین می روند. با تغییر شرایط هستی، ژانرها نابود و فراموش می شوند. اما این نشان دهنده افول هنر عامیانه نیست. تغییرات در ترکیب ژانر فولکلور نتیجه طبیعی روند توسعه خلاقیت جمعی هنری است.

رابطه واقعیت و بازنمایی آن در فولکلور چیست؟ فولکلور بازتاب مستقیم زندگی را با یک زندگی متعارف ترکیب می کند. «اینجا انعکاس اجباری زندگی در قالب خود زندگی وجود ندارد، قراردادی مجاز است». 8 با تداعی، تفکر با قیاس، نمادگرایی مشخص می شود.

فرهنگ عامه- شروع هنری

آغاز اساطیری

فرهنگ عامه

ادبیات عامیانه

ویژگی های اصلی فولکلور:

تمثیل هایی بود (خوانده می شدند)

3) تنوع

فولکلور دانشجویی

فولکلور ارتش

فولکلور دزدان

فولکلور سرباز

بورلاتسکی

· زندانیان سیاسی

نوحه ها (متن گریه کرد)

9) عملکرد

10) فراگیر بودن

بلیط 2. سیستم ژانرهای فولکلور روسیه از دوران باستان تا امروز.

ترکیب ژانر شعر عامیانه روسیه غنی و متنوع است، زیرا مسیر قابل توجهی از توسعه تاریخی را پشت سر گذاشته است و زندگی مردم روسیه را به طرق مختلف منعکس می کند. هنگام طبقه بندی، باید در نظر داشت که در فرهنگ عامه و همچنین در ادبیات، از دو شکل گفتار استفاده می شود - شعر و نثر، بنابراین در ژانر حماسی، باید بین انواع شعر (حماسی، ترانه تاریخی) تمایز قائل شد. ، تصنیف) و نثر (قصه، افسانه، سنت). ژانر غنایی آثار فقط از فرم شاعرانه استفاده می کند. همه آثار شاعرانه با ترکیب کلمات و ملودی متمایز می شوند. آثار منثور گفته می شود نه آواز.

برای ارائه تصویری کلی از طبقه بندی (توزیع) انواع آثار شعر عامیانه روسی، باید تعدادی دیگر از شرایط را در نظر گرفت، یعنی: اولاً، نگرش ژانرها به به اصطلاح آیین ها (ویژه) کنش های فرقه ای) و ثانیاً نگرش متن کلامی به آواز و بازیگری که برای برخی از انواع آثار فولکلور معمول است. آثار ممکن است با آیین و آواز همراه باشد یا نباشد.

من شعر آیینی:

1) تقویم (چرخه زمستان، بهار، تابستان و پاییز)

2) خانواده و خانواده (زمان، عروسی، تشییع جنازه)

3) توطئه

دوم شعر غیر آیینی:

1) ژانرهای نثر حماسی

الف) افسانه

ب) افسانه

ج) یک افسانه (و یک بیلیچکا در نوع خود)

2) گونه های شعر حماسی:

الف) حماسه

ب) ترانه های تاریخی (عمدتاً ترانه های قدیمی)

ب) آهنگ های تصنیف

3) گونه های شعر غنایی

الف) آهنگ های محتوای اجتماعی

ب) آهنگ های عاشقانه

ب) آهنگ های خانوادگی

د) ژانرهای غزلی کوچک (چستوشکاها، کر و ...)

4) ژانرهای کوچک غیرغزلی

الف) ضرب المثل ها

ب) معماها

5) متون و کنش های نمایشی

الف) لباس پوشیدن، بازی ها، رقص های دور

ب) صحنه ها و نمایشنامه ها.

بلیط 3. ژانرهای باستانی (باستانی) فولکلور (ترانه های کارگری، افسون ها، افسانه ها و غیره).

فولکلور به عنوان شکل خاصی از هنر در دوران باستان پدید آمده است. بازسازی روند پیدایش آن به دلیل کمبود مواد آن زمان دشوار است. قدیمی ترین دوره (باستانی) در تاریخ جامعه بشری، دوره ساختار پیش طبقاتی آن (نظام اولیه) است. فولکلور سیستم اشتراکی اولیه و پیش طبقاتی در میان بسیاری از مردمان دارای ویژگی های مشترک بود، زیرا مردم جهان اساساً مراحل مشابهی از توسعه تاریخی را طی کردند. فرهنگ عامه این شکل گیری اجتماعی با ویژگی های زیر متمایز می شود:

هنوز به وضوح پیوندهای خود را با فرآیندهای کار حفظ کرده است

رگه هایی از تفکر دوران باستان وجود دارد - آنیمیسم، باورهای جادویی، توتمیسم، اساطیر.

پدیده های واقعی با تخیلی، خارق العاده در هم تنیده شده اند.

برخی از ویژگی های رئالیسم توسعه می یابد: عینی بودن تصویر طبیعت و انسان. وفاداری به واقعیت در محتوا و اشکال (عرف تصویر بعدا ظاهر می شود).

جنس ها، انواع و ژانرها به تدریج توسعه می یابند که قدیمی ترین آنها ضرب المثل ها، افسانه ها، معماها، توطئه ها، افسانه ها هستند. در آخرین مرحله شکل گیری، حماسه قهرمانانه و افسانه ها متولد می شوند.

· شروع جمعی و گروهی خلاقیت غالب است، با این حال، خواننده یا خواننده شروع به برجسته شدن می کند.

· آثار هنوز به شکل سنتی پایدار، مانند مراحل بعدی توسعه فولکلور، وجود ندارند، اما شکل بداهه گویی دارند، یعنی. متن تولید شده در حین اجرا؛

· توطئه ها، فیگوراتیو بودن، وسایل بیانی، فرم های هنری به تدریج غنی می شوند که روز به روز سنتی تر می شوند.

آنیمیسم در معنویت بخشیدن به نیروها و پدیده های طبیعت، مانند خورشید و ماه، در آهنگ های مربوط به ازدواج آنها، در معنویت بخشیدن به زمین ("مادر زمین پنیر")، آب، گیاهان، در تصاویر ظاهر شد. اجنه آب و چوب، به تجسم فراست، بهار، ماسلنیتسا، کولیادا. در توطئه ها - معمولاً توسل به سپیده دم. در افسانه ها، پادشاه دریا، ماه، باد، فراست عمل می کنند. جادو در توطئه ها و طلسم ها، در پیشگویی در مورد آب و هوا و برداشت محصول، در داستان های مربوط به جادوگران، در تبدیل ماهی ماهی به جنگل، و حوله ها به رودخانه، در اقلام شگفت انگیزی مانند سفره ای که خودساخته شده و یک جادو منعکس می شد. فرش. توتمیسم در آیین خرس و در تصویر خرس کمکی بیان شد. در افسانه ها و حماسه ها داستان هایی در مورد منشاء معجزه آسای قهرمانان از حیوانات، از یک مار وجود دارد. در ترانه‌هایی از نوع تصنیف، داستان‌هایی در مورد گیاهان ناطق وجود دارد که روی قبر مردم می رویند. در افسانه ها (به ویژه در داستان های پریان در مورد حیوانات، اما نه تنها در آنها)، تصاویر حیواناتی که مانند مردم صحبت می کنند و رفتار می کنند، غیر معمول نیست. اساطیر قبایل روسیه باستان قبلاً شکل یک سیستم خاص از ایده ها را به خود گرفته است. موجودات بر دو قسم بود: خدایان و ارواح. به عنوان مثال، Svarog خدای خورشید، Dazhdbog خدای زندگی، Perun خدای رعد و برق، Stribog خدای باد، Yarilo خدای نور و گرما، Veles خدای حامی گاو است. معنویت‌سازی نیروها و پدیده‌های طبیعت، آب، اجنه، کارگر مزرعه بود. قبایل روسیه باستان دارای یک آیین اجدادی توسعه یافته بودند که با سیستم قبیله ای مرتبط بود. این خود را در تجسم خانواده و زنان در هنگام زایمان، که برای آنها قربانی می شد، در مراسم تشییع جنازه و بزرگداشت اجداد (radinitsa، rusalii، semik) نشان داد.

اساطیر اسلاو به اندازه یونانی یک سیستم کامل نبود، این به دلیل این واقعیت است که اسلاوها در توسعه تاریخی خود سیستم برده را دور زدند که دلایل آن پیشرفت کشاورزی و شیوه زندگی ساکن و همچنین درگیری های مکرر بود. با عشایر جنوبی که مستلزم ایجاد یک دولت فئودالی بود. بنابراین، در اساطیر اسلاوها تنها آغاز تقسیم خدایان به بزرگتر و جوانتر، بر اساس سیستم اجتماعی دولت وجود دارد. واضح است که در فولکلور باستانی روسیه نه تنها ژانرهایی وجود داشت که در آنها آنیمیسم، توتمیسم، جادو و اساطیر منعکس می شد، بلکه ژانرهایی با طبیعت خانوادگی و روزمره نیز وجود داشت، زیرا روابط شخصی در داخل قبیله، ازدواج زوج وجود داشت. در نهایت، تجربه کار و زندگی انباشته شد که در ضرب المثل ها نقش بست.

طبقه بندی

من با توجه به نتیجه

1) سفید - با هدف رهایی از بیماری ها و گرفتاری ها و حاوی عناصر دعا (شادق)

2) سیاه - با هدف وارد کردن آسیب، آسیب، استفاده بدون کلمات دعا (جادوگری مرتبط با ارواح شیطانی)

II بر اساس موضوع

1) پزشکی (از وضعیت بیماری و بیماری افراد و حیوانات اهلی و همچنین از فساد.)

2) خانواده. (کشاورزی، دامداری، تجارت - از خشکسالی، علف های هرز، برای رام کردن حیوانات اهلی، شکار، ماهیگیری.)

3) عشق: الف) طلسم عشق (prisushki); ب) برگردان (خشک کردن)

4) اجتماعی (با هدف تنظیم روابط اجتماعی و روابط بین مردم، جلب احترام یا رحمت، برای مثال مراجعه به قاضی)

III به شکل

1) حماسه

منبسط، بزرگ

1.1 عکس حماسی

1.2 توطئه بر اساس فرمول های محاوره ای

1.3 بارتاک (آمین = "چنین باشد")

2) فرمولی

توطئه های کوتاه، متشکل از 1-2 جمله؛ آنها تصاویر روشن ندارند - یک سفارش یا یک درخواست

3) توطئه - گفتگو

4) ابراکادابرا

این یک سنت 99 درصد زنانه است (زیرا هیچ مرد عادی این کار را انجام نمی دهد). مافیای توطئه یک امر مخفیانه است.

شخصیت ها:

1) دنیای انسانی

1.1 خنثی (دختر قرمز)

1.2 مسیحی: الف) واقعی (عیسی، مادر خدا)، ب) ساختگی (دختران مادر خدا، پسران هرود)، ج) شخصیت های تاریخ (نیکولای اوگودنیک)، د) ارواح شیطانی مسیحی (شیاطین)

1.3 تخیلی

2) جانوران

2.1 قابل تشخیص

2.2 فوق العاده

تکنیک های معمول توطئه ادبی:

1) در سطوح واژگانی، صرفی و حتی صوت (?????????)

2) فراوانی القاب

3) مقایسه

4) باریک شدن گام به گام تصاویر یا باز شدن (درجه بندی)

افسانه های کلاسیک

1.1. کیهانی

به عنوان مثال، در مورد اردکی که در ته یک مخزن فرو رفت، مقداری آب در منقار خود گرفت - تف کرد - زمین ظاهر شد (یا کوه ها - به هیچ وجه نمی توانم آن را بیرون بیاورم)

1.2. اتیولوژیک

افسانه هایی در مورد ایجاد دنیای حیوانات. به عنوان مثال، افسانه ای در مورد منشاء شپش وجود داشت. خدا اغلب به عنوان یک نیروی مجازات عمل می کند

افسانه ها همیشه باور داشته اند.

افسانه یک دیدگاه مستقل از جهان اطراف است. به احتمال زیاد آنها قبلاً افسانه بودند. اسطوره های هندی نیز ایده هایی در مورد منشاء حیوانات دارند (مثلاً یک کیسه کانگورو)، اما مانند افسانه های ما هیچ انگیزه مذهبی وجود ندارد.

1.3. اسطوره های مردم شناسی

در اینجا چند نمونه از افسانه در مورد یک مرد بیمار است، اما با روح خدا (???). و در مورد سگی که از مرد محافظت می کرد و برای این کار خدا به او کت خز داد یا نه

1.4. افسانه های هیوگرافیک

افسانه های هیوگرافیک

افسانه های هیوگرافیک (درباره قدیسان)؛ به عنوان مثال، نیکلاس از مایرا (معجزه گر)

مقدسین رایج ارتدکس

مقدسین مورد احترام محلی

ژنرال مسیحی

ارتدکس

سنت اگوری (جرج پیروز)

جنگجو/قدیس

قدیس حامی دام ها و گرگ ها

1.5. معاد شناسی.

یکی از بخش های فلسفه کلیسا. افسانه های پایان جهان.

ویژگی های افسانه های کلاسیک:

1. زمان هنری افسانه های کلاسیک زمان گذشته ای دور، نامشخص و انتزاعی است.

2. فضای هنری نیز انتزاعی است

3. در این افسانه ها ما در مورد تغییرات جهانی (ظهور دریا، کوه، حیوانات) صحبت می کنیم.

4. تمام داستان ها به صورت سوم شخص بیان می شود. راوی، قهرمان افسانه نیست.

افسانه منطقه محلی.

قهرمانان: اشیاء طبیعی محلی (مقدس). به عنوان مثال، چشمه های مقدس، درختان، سنگ ها، نخلستان ها یا شمایل های محلی و همچنین بزرگان و متبرک های مورد احترام محلی.

! تا حدی یادآور بخشش است، اما شخصیت مذهبی دارد.

به عنوان مثال، در مورد Dunechka، که توسط ارتش سرخ تیراندازی شد. او یک فالگیر است.

او مردی را برای کار در آرزاماس فرستاد و نه در سامارا (او پول درآورد ، اما کسانی که به سامارا رفتند) ، یعنی پیش بینی ها عمدتاً خانگی است.

کبوترها روی کالسکه ای که دونچکا را برای تیراندازی در آن برده بودند، شناور بودند و او را از شلاق پوشانده بودند.

نیمبوس بالای سر در هنگام اعدام

پس از آن، خانه های آن روستا شروع به سوزاندن کردند - آنها تصمیم گرفتند سالی 2 بار مراسم بزرگداشت برگزار کنند - آنها از آتش زدن منصرف شدند.

احمق های مقدس

خجسته = احمق مقدس که به صورت مجازی با مردم ارتباط برقرار می کند.

پاشا سارووسکایا یک تکه پارچه قرمز به نیکلاس اول داد و گفت "شلوار به پسرم"

در مورد زمان تجلیل (سنت سرافیم - comp.) او در Diveevo، معروف در سراسر روسیه زندگی می کرد. حاکم با تمام دوک های بزرگ و سه کلان شهر از ساروف به دیویوو حرکت کردند. مرگ او را پیش بینی کرد (9 سرباز، سیب زمینی در لباس). یک تکه پارچه قرمز از روی تخت بیرون آورد و گفت: این برای شلوار پسرت است. ظاهر یک پسر را پیش بینی کرد.

افسانه یک مرد.

در قلب افسانه یک مرد، ملاقات مردی با قدرت معجزه آسا نهفته است. یک مثال معمولی این است که یک قدیس به مردی می گوید که چگونه راه خود را از طریق جنگل پیدا کند.

قدیس در خواب به مردم ظاهر می شود "ندای قدیس"

زائران مهاجر - قدیس ظاهر می شود و به صومعه خود می خواند.

بلیط 8. فضا و زمان هنری در یک افسانه. انواع و ترکیب قهرمان.

فضا و زمان هنری در افسانه ها مشروط است، گویی دنیای دیگری در آنجا نشان داده می شود. دنیای واقعی و دنیای افسانه ها را می توان با نقاشی هایی مانند واسنتسف و بیلیبین مقایسه کرد.

در یک افسانه، 7 نوع شخصیت (پراپ) متمایز می شود:

1 . قهرمان کسی است که تمام اعمال را انجام می دهد و در نهایت ازدواج می کند.

2 . آنتاگونیست یا پادپود - کسی که قهرمان با او می جنگد و او را شکست می دهد.

3 . کمک کننده فوق العاده

4 . معجزه‌دهنده - کسی که به قهرمان یک کمک معجزه‌آسا یا وسیله معجزه‌آسا می‌دهد.

5. شاهزاده خانم - کسی که قهرمان معمولاً با او ازدواج می کند و معمولاً در کشور دیگری زندگی می کند ، بسیار دور.

6 . پادشاه - در پایان داستان ظاهر می شود، قهرمان با دخترش ازدواج می کند یا در ابتدای داستان، به طور معمول، پسرش را به جایی می فرستد.

7. قهرمان کاذب - شایستگی های یک قهرمان واقعی را تعیین می کند.

می توانید سعی کنید به روش دیگری طبقه بندی کنید، اما ماهیت یکسان است. اول از همه، دو گروه از شخصیت ها: منفی و مثبت. مکان مرکزی شخصیت های مثبت است، همانطور که می گفتند، "شخصیت های ردیف اول". آنها را می توان به 2 گروه تقسیم کرد: قهرمانان-قهرمانان و "ایرونیک" که با شانس تبلیغ می شوند. مثال: ایوان تسارویچ و ایوان احمق. "شخصیت های ردیف دوم" - یاران قهرمان، متحرک و غیر (اسب جادویی، شمشیر جادویی). "ردیف سوم" - آنتاگونیست. جایگاه مهمی توسط قهرمانان زن، آرمان های زیبایی، خرد، مهربانی - واسیلیسا زیبا یا خردمند، النا زیبا یا خردمند اشغال شده است. آنتاگونیست ها اغلب شامل بابا یاگا، مار و کوشی جاودانه هستند. پیروزی قهرمان بر آنها پیروزی عدالت است.

ترکیب، ساختار، ساخت یک افسانه است.

1.) برخی از افسانه ها با گفته ها شروع می شوند - جوک های بازیگوشی که به طرح مربوط نمی شوند. معمولاً ریتمیک و قافیه هستند.

2.) آغازی که گویی شنونده را به دنیای افسانه ای می برد، زمان، مکان عمل و موقعیت را نشان می دهد. نمایانگر مواجهه است. شروع محبوب "روزی روزگاری" (از این پس - چه کسی و در چه شرایطی) یا "در یک پادشاهی خاص، یک دولت خاص" است.

3.) عمل. برخی از افسانه ها بلافاصله با یک عمل شروع می شوند، به عنوان مثال، "شاهزاده تصمیم گرفت ازدواج کند ..."

4.) افسانه پایانی دارد، اما نه همیشه، گاهی با تمام شدن عمل، افسانه نیز به پایان می رسد. پایان، توجه را از دنیای افسانه ای به دنیای واقعی تغییر می دهد.

5.) علاوه بر پایان، ممکن است ضرب المثلی نیز وجود داشته باشد که گاهی اوقات با پایان ترکیب می شود - "آنها عروسی بازی کردند ، مدت طولانی جشن گرفتند و من آنجا بودم ، عسل خوردم ، از سبیلم جاری شد ، اما وارد دهانم نشد.»

روایت در افسانه ها به طور متوالی توسعه می یابد، عمل پویا است، موقعیت ها متشنج هستند، ممکن است اتفاقات وحشتناکی رخ دهد، تکرار سه گانه رایج است (سه برادر سه بار برای گرفتن پرنده آتشین می روند). بر غیرقابل اعتماد بودن داستان تاکید شده است.

ارتباط با آیین آغازین.

فضای هاد انتزاعی است. یک فضای مرزی / انتقالی وجود دارد. حرکات فضایی نشان داده نمی شود. زمان هود نیز انتزاعی است، بسته است، راهی به واقعیت ندارد. از قسمتی به قسمت دیگر، عقب ماندگی ایجاد می کند.

افسانه باستانی ترین است - در ابتدا برای کودکان در نظر گرفته نشده بود، در اصل آن به آیین ها برمی گردد. مناسک آغاز. شما می توانید ایده های خرافی در مورد جهان دیگر را ببینید. به عنوان مثال ، بابا یاگا: "بینی به سقف رشد کرده است" ، "زانوهای خود را به دیوار تکیه داده اند" ، یک پای استخوانی - یعنی. بدون گوشت - روی اجاق گاز مانند یک تابوت دراز می کشد

آن ها او یک شخصیت مرزی بین دنیای مردگان و زندگان است - بین جهان و پادشاهی دور.

چرخه بهار

مراسم Maslenitsa و Maslenitsa. در مرکز تعطیلات Maslenitsa تصویری نمادین از Maslenitsa وجود دارد.

خود تعطیلات از سه بخش تشکیل شده است: جلسه در روز دوشنبه، عیاشی یا استراحت در به اصطلاح پنجشنبه گسترده و خداحافظی.

آهنگ های Shrovetide را می توان به دو گروه تقسیم کرد. اول - ملاقات و تکریم، صورت عظمت دارد. آنها از Maslenitsa گسترده و صادقانه، ظروف و سرگرمی های آن تجلیل می کنند. او به طور کامل نامیده می شود - Avdotya Izotievna. ماهیت آهنگ ها شاد و پر شور است. آهنگ های همراه با خداحافظی تا حدودی متفاوت است - آنها در مورد سریع آینده صحبت می کنند. خوانندگان از پایان تعطیلات پشیمان هستند. در اینجا ماسلنیتسا یک بت است که قبلاً سرنگون شده است ، او دیگر بزرگنمایی نمی شود ، بلکه بی احترامی "فریبکار" نامیده می شود. Maslenitsa معمولاً عمدتاً به عنوان جشن پیروزی بهار بر زمستان و زندگی بر مرگ تفسیر می شد.

روزه بهار - دوشنبه پاک - آغاز آیین های تقویم بهاری. آنها در حمام شستند، خانه را شستند، تمام ظروف را شستند، اقدامات طنز با پنکیک - به درخت آویزان کردند، آنها را به گاو دادند.

صلیب / هفته مقدس - چهارمین پس از روزه. افطار روزه - کوکی های بدون چربی پخته شده؛ فال - یک سکه - یک سکه در یک کلوچه، در چندین صلیب - یک سکه، یک تراشه، یک انگشتر، صلیب به گاو داده شد.

30 مارس - روز چهل شهید (کوکی به شکل لارک)؛ دیدار بهار، ورود اولین پرندگان؛ در 17 مارس، در روز گریگوری گراچونیک، روک ها پخته شدند. علائم: بسیاری از پرندگان - موفق باشید، بارش برف - برداشت، یخبندان - برداشت کتان. اولین تعطیلات بهاری - ملاقات بهار - در ماه مارس است. این روزها در روستاها مجسمه های پرندگان را از خمیر می پختند و بین دختران یا کودکان توزیع می کردند. Vesnyanki - ترانه های غنایی آیینی ژانر افسانه ای. آیین "طلسم" بهار با میل به تأثیرگذاری بر طبیعت برای به دست آوردن محصول خوب آغشته بود. قرار بود تقلید از پرواز پرندگان (پرتاب لنگ ها از خمیر) باعث ورود پرندگان واقعی شود، آغاز دوستانه بهار. مگس های سنگی با شکلی از گفتگو یا جذابیت در حالت امری مشخص می شوند. بر خلاف یک توطئه، مگس سنگ، مانند سرود. به صورت جمعی انجام شد.

بشارت - 7 آوریل: "پرندگان لانه خود را فر نمی کنند، دختران موهای خود را نمی بافند"؛ شما نمی توانید چراغ را روشن کنید، با زمین تولد کار کنید. شکستگی شکستگی - آنها سورتمه را برداشتند، گاری را بیرون آوردند.

یکشنبه نخل (آخرین یکشنبه قبل از عید پاک) - "ورودی خداوند به اورشلیم". بیدها را به خانه می آوردند و در تمام طول سال در کنار نمادها نگهداری می کردند. بید و نمادها را در آب بگذارید.

هفته مقدس هفته قبل از عید پاک است. پنجشنبه بزرگ (در دین - جمعه) - وحشتناک ترین روز؛ سفید کردن کلبه، خلاص شدن از شر سوسک ها با یخ زدن کلبه، بریدن بال های مرغ، همه آب مقدس است.

عید پاک - رنگرزی تخم مرغ (بدون کیک عید پاک، بدون عید پاک)؛ آنها به گورستان نمی روند، فقط برای هفته قرمز / فومین بعدی - سه شنبه و شنبه-رادینیتسا). اولین تخم مرغ به مدت یک سال در نماد نگه داشته شد.

آهنگ های Vyunishnye - آهنگ هایی که در روز شنبه یا یکشنبه اولین هفته بعد از عید پاک به تازه ازدواج کرده تبریک می گفتند. محتوای آهنگ ها: آرزوی زندگی خانوادگی شاد برای جوانان.

6 مه - روز اگوریف (جرج پیروز)؛ Egoriy - خدای گاو؛ اولین باری که گاوها را به مزرعه بردند

معراج (40 روز پس از عید پاک)

آهنگ های آیینی Semitsky - هفتمین هفته پس از عید پاک Semitskaya نامیده شد. پنجشنبه این هفته سمیک و آخرین روز آن (یکشنبه) - ترینیتی نامیده می شد. آیین های خاصی اجرا می شد که با آهنگ همراه بود. مراسم اصلی "فرش دادن" تاج گل است. دختران با لباس های عید به جنگل رفتند، به دنبال یک توس جوان گشتند، شاخه های توس را کج کردند و با علف بافتند، پس از چند روز توس را بریدند، آن را در اطراف روستا حمل کردند، سپس آن را غرق کردند. رودخانه یا آن را در چاودار انداخت. از بالای دو غان، دختران طاقی بافتند و از زیر آن عبور کردند. سپس مراسم فالگیری با تاج گل برگزار شد. موضوع ازدواج و روابط خانوادگی در آهنگ های Semitsky در حال افزایش است.

روز ارواح - شما نمی توانید با زمین کار کنید.

چرخه تابستان.

آیین های تقویم با آهنگ های خاصی همراه بود.

هفته ترینیتی-سمیتسکایا: سمیک - هفتمین پنجشنبه پس از عید پاک، ترینیتی - یکشنبه هفتم. دختران، لباس‌های هوشمندانه پوشیده بودند و با خود غذا می‌گرفتند، برای "پیچ کردن" درختان توس رفتند - آنها آنها را با علف بافتند. تعطیلات دختر هم با فال همراه بود. دختران تاج گل بافی کردند و به رودخانه انداختند. فال با تاج گل در آهنگ های اجرا شده هم در هنگام فال و هم بدون توجه به آن بازتاب گسترده ای داشت.

جشن ایوان کوپلا (جان باپتیست / باپتیست) - شب 23-24 ژوئن. در تعطیلات کوپلا، آنها به زمین کمک نمی کنند، بلکه برعکس، سعی می کنند همه چیز را از آن بگیرند. در این شب گیاهان دارویی جمع آوری می شود. اعتقاد بر این بود که هر کس سرخس را بیابد، می تواند گنج را بیابد. دختران دستمال‌هایی را روی شبنم می‌گذارند و سپس خود را با آن می‌شستند. جاروهای توس را برای حمام شکستند. جوانان شبانه حمام می کردند، خود را تمیز می کردند، از روی آتش می پریدند.

ترینیتی - هفتمین یکشنبه پس از عید پاک. فرقه توس. شکل گیری چرخه عروسی جدید. تشکیل لایه عروس. آهنگ ها، رقص های گرد (انتخاب عروس و داماد)، آهنگ های آهنگ فقط برای ترینیتی. معنا در چندین سطح تکرار می شود - در عمل، در کلمات، در موسیقی، در موضوع. یکشنبه بعد از تویتسا، وداع با زمستان را جشن گرفتند.

چرخه پاییز (محض احتیاط )

آیین های پاییزی مردم روسیه به اندازه مراسم زمستانی و بهار و تابستان غنی نبود. آنها برداشت را همراهی می کنند. زاژینکی (آغاز درو)، دوژینکی یا اوبژینکی (پایان برداشت) با آهنگ همراه بود. اما این آهنگ ها جادویی نیستند. آنها به طور مستقیم با روند کار مرتبط هستند. آهنگ های Dozhynochnye از نظر موضوع و روش های هنری متنوع تر است. آنها در مورد برداشت محصول و رسم تنقلات می گویند. در آهنگ های dozhinochny عناصری از ستایش صاحبان ثروتمند وجود دارد که با دروگران رفتار خوبی داشتند.

اعتقاد بر این بود که محصول باید محافظت شود، زیرا. روح شیطانی می تواند او را دور کند. غلاف ها به شکل صلیب، از افسنطین و گزنه قرار داده می شد. استریگا / پرزیناخا - روح مزرعه که برداشت را برداشت.

با علامت گذاری اولین برگ، اولین فرنی نووینا را جوشاندند و روی گاو و مرغ ریختند. آخرین باله / آخرین گوش ها را در مزرعه رها کردند، درو نکردند، در بسته ای بستند و ریش نامیدند. پس از پایان درو، زنان روی زمین غلتیدند: «درو، درو، دام خود را رها کن».

پس از آن، بسیاری از آیین های تقویم به تعطیلات تبدیل شدند که علاوه بر عملکرد آیینی، کارکرد اجتماعی بسیار مهمی نیز دارند - اتحاد مردم، ریتم زندگی.

بلیط 14. حماسه های کهن ترین دوره. (ولخ وسلاوسکی، سادکو، دانوب، سویاتوگور، ولگا و میکولا)

در میان حماسه‌های روسی گروهی از آثار وجود دارد که تقریباً همه فولکلورها آن‌ها را از قدیمی‌ترین آثار می‌دانند. تفاوت اصلی این حماسه ها در این است که ویژگی های قابل توجهی از بازنمایی اسطوره ای دارند.

1.) "ولخ وسلاوویچ". بیلینا درباره ولخ از 2 قسمت تشکیل شده است. در اولین، او به عنوان یک شکارچی فوق العاده با توانایی تبدیل شدن به یک حیوان، یک پرنده، یک ماهی به تصویر کشیده شده است. با شکار، غذای دسته را به دست می آورد. در دوم، ولخ رهبر لشکرکشی به پادشاهی هند است که آن را فتح کرده و ویران می کند. بخش دوم تقریباً از بین رفت، زیرا موضوع آن با ماهیت ایدئولوژیک حماسه روسی مطابقت نداشت. اما قسمت اول از قدیم در بین مردم وجود داشته است. تصویر یک شکارچی شگفت‌انگیز توسط محققان به دوران باستان نسبت داده می‌شود، با این حال، ویژگی‌های تاریخی بر روی این تصویر لایه‌بندی شده است و حماسه را با چرخه کیف مرتبط می‌کند، به همین دلیل است که لیخاچف و سایر دانشمندان، ولخ را برای مثال با اولگ نبوی مقایسه می‌کنند. تصویر هند افسانه ای است نه تاریخی.

2.) حماسه در مورد سادکو. حماسه ها بر اساس 3 طرح است: سادکو ثروت دریافت می کند، سادکو با نوگورود رقابت می کند، سادکو از پادشاه دریا دیدن می کند. این سه پلات به صورت جداگانه و ترکیبی وجود دارند. داستان اول دارای 2 نسخه مختلف است. اول: سادکو 12 سال در امتداد ولگا قدم زد. او که تصمیم گرفت به نووگورود برود ، از ولگا تشکر می کند و نان و نمک را در آن می ریزد. ولگا به او دستور داد که به "دریاچه باشکوه ایلمن" ببالد. ایلمن نیز به نوبه خود به او پاداش ثروت داد و او را به ماهیگیری توصیه کرد و ماهی صید شده به سکه تبدیل شد. روایت دیگر: سادکو، گوسفند فقیر، به ساحل ایلمن می رود، بازی می کند و پادشاه دریا به سوی او بیرون می آید و به او پاداش ثروت می دهد. این بیانگر عقیده عمومی در مورد ارزش هنر است. مدینه فاضله: فقرا ثروتمند شدند. داستان دوم: سادکو با دریافت ثروت، مغرور شد و تصمیم گرفت ثروت خود را با خود نووگورود اندازه گیری کند، اما شکست خورد. در یک نوع نادر، طرحی با پیروزی سادکو وجود دارد. طرح سوم: سادکو وارد پادشاهی زیر آب شد، دریا عاشق نواختن چنگ شد و پادشاه تصمیم گرفت او را نگه دارد و با دختر چرناوا ازدواج کند. اما سادکو با کمک سنت نیکلاس موژایسک تزار را فریب داد و فرار کرد، کلیسایی به افتخار قدیس ساخت و از سفر در دریای آبی منصرف شد. حماسه های مربوط به سادکو با کامل بودن هر یک از سه قسمت، شدت دراماتیک عمل متمایز می شوند. پراپ «حماسه‌هایی درباره سادکو» را به حماسه‌هایی درباره خواستگاری نسبت داد و طرح اصلی را «سادکو در کنار پادشاه دریا» در نظر گرفت. بلینسکی درگیری اجتماعی اصلی را بین سادکو و نوگورود دید. افسانه بودن از ویژگی های حماسه اول و سوم است.

3.) حماسه های مربوط به سویاتوگور شکل خاصی دارند - عروضی. برخی از دانشمندان این را اثبات قدمت خود می دانند، برخی دیگر - تازگی. آنها حاوی تعدادی قسمت هستند: در مورد ملاقات ایلیا مورومتس و سویاتوگور ، در مورد همسر خیانتکار سویاتوگور ، در مورد کیسه ای با ولع زمینی. این حماسه ها مانند نوع قهرمان سویاتوگور که در آن آثار اسطوره ای زیادی وجود دارد کهن هستند. دانشمندان این تصویر را تجسم نظم قدیمی می دانند که باید ناپدید شود، زیرا مرگ سواتوگورا اجتناب ناپذیر است. در حماسه در مورد سویاتوگور و تابوت، ابتدا ایلیا تابوت را امتحان می کند، اما برای او عالی است، و سویاتوگور اندازه مناسبی دارد. هنگامی که ایلیا تابوت را با درپوش پوشاند ، برداشتن آن از قبل غیرممکن بود و او بخشی از قدرت سویاتوگور را دریافت کرد. پراپ گفت که اینجا یک تغییر دو دوره است و ایلیا مورومتس به جای قهرمان حماسی سویاتوگور آمد. سویاتوگور قهرمانی با قدرت بی‌سابقه است، اما در اپیزود با نیروی زمینی که سویاتوگور نمی‌تواند آن را بلند کند، وجود نیروی قدرتمندتری نشان داده می‌شود.

حماسه «ولگا و میکولا» شاخص ترین حماسه از گروه حماسه های اجتماعی و داخلی است. ایده اصلی آن مخالفت با شخم زن دهقانی و شاهزاده است. ضد اجتماعی این امکان را برای برخی از دانشمندان فراهم کرد که ترکیب حماسه را به زمان های بعدی نسبت دهند، زمانی که درگیری های اجتماعی تشدید شد، علاوه بر این، آن را به حماسه های نووگورود نسبت دادند. اما تمسخر شاهزاده چندان مشخصه حماسه های نووگورود نیست و درگیری در فضای دوران فئودالی اولیه قرار می گیرد. ولگا برای جمع آوری ادای احترام می رود، او یک تیم شجاع دارد. میکولا یک جنگجو نیست، بلکه یک قهرمان است، او قدرتمند است و از کل تیم ولگا که نمی تواند دوپای خود را از شیار بیرون بکشد، پیشی می گیرد. شاهزاده و تیم نمی توانند به میکولا برسند. اما میکولا نه تنها به عنوان یک قهرمان قدرتمند، بلکه به عنوان یک مرد کار با ولگا مخالف است، او نه بر اساس مطالبات دهقانان، بلکه با کار خود زندگی می کند. همه چیز برای میکولا آسان است، او برداشت غنی جمع آوری می کند. دانشمند سوکولوف در این مورد رویای دهقانانی را دید که از کار فیزیکی بیش از حد خسته شده بودند. در حماسه، کار دهقانان شاعرانه است، تصویر میکولا تجسم نیروهای زحمتکش است.

بلیط 1. ویژگی های اصلی فولکلور.

فرهنگ عامه- شروع هنری

آغاز اساطیری

فرهنگ عامه

فولکلور را شعر عامیانه می نامیدند، اما اینطور نیست (همه چیز شعر نیست)

در پایان قرن نوزدهم، این اصطلاح ادبیات عامیانه(تاکید بر کلمه - باز هم تعریف درستی نیست، مثلاً آیین باران - کشتن قورباغه - بدون کلام)

در قرن بیستم - هنر عامیانه روسیه.

ویژگی های اصلی فولکلور:

1) شفاهی (نظام شفاهی، فرهنگ، پدیده) فقط به صورت شفاهی

2) حروف مقدس تثبیت کتبی ندارند - یک استثنا

طلسمات نوشتاری، پرسشنامه، خاطرات (آلبوم دخترانه) آلبوم اعزامی

تمثیل هایی بود (خوانده می شدند)

3) تنوع

آن ها اصلاح یک متن

نقطه ضعف این است که ما نمی دانیم کدام گزینه قبلا بوده است

4) محلی بودن (همه متون و ژانرهای فولکلور دارای محدودیت محلی هستند)

بنابراین، فولکلور روسی مجموعه ای از ژانرها است و هر محله مختص به خود است.

5) فولکلور - فرهنگ عامیانه; مردم طبقات پایین جمعیت (دهقانان) هستند.

فولکلور دانشجویی

فولکلور ارتش

گروه های جوانان/غیررسمی

فولکلور دزدان

فولکلور سرباز

بورلاتسکی

· زندانیان سیاسی

6) فولکلور یک خلاقیت جمعی است. خالق فولکلور یک نفر نیست.

7) تایپ سازی; بیشتر آثار و ژانرهای فولکلور حاوی نقوش، طرح ها، فرم های کلامی، انواع شخصیت ها هستند

به عنوان مثال، شماره 3، دختر قرمز، قهرمانان: همه قوی، زیبا، برنده

8) سینکرتیسم - ("اتحاد در خود") ترکیب هنرهای مختلف در یک هنر.

به عنوان مثال، یک مراسم عروسی (آهنگ ها، نوحه ها، پوشیدن درخت کریسمس (آنها یک درخت کریسمس کوچک را می پوشیدند و آن را در اطراف روستا می پوشیدند - مانند عروس مانند درخت کریسمس))

رقص گرد (رقص، آهنگ، لباس + بازی)

تئاتر مردمی: تئاتر پتروشکا

نوحه ها (متن گریه کرد)

9) عملکرد

هر ژانر کارکرد خاصی دارد. به عنوان مثال، یک لالایی برای ریتمیک کردن حرکات در هنگام بیماری حرکت کودک استفاده می شود. نوحه ها - سوگواری کردن.

10) فراگیر بودن

فولکلور شامل تاریخی، خانوادگی، کارگری، حافظه صوتی مردم است

· فولکلور خود به طور ارگانیک در زندگی کاری و اقتصادی مردم گنجانده شده است.

فولکلور روسی

فولکلور در ترجمه به معنای «حکمت عامیانه، دانش عامیانه» است. فولکلور - هنر عامیانه، فعالیت جمعی هنری مردم، منعکس کننده زندگی، دیدگاه ها و آرمان های آنها، یعنی. فولکلور میراث فرهنگی تاریخی عامیانه هر کشوری در جهان است.

آثار فولکلور روسی (قصه ها، افسانه ها، حماسه ها، آهنگ ها، دیتی ها، رقص ها، افسانه ها، هنرهای کاربردی) به بازآفرینی ویژگی های بارز زندگی عامیانه زمان خود کمک می کند.

خلاقیت در دوران باستان ارتباط تنگاتنگی با فعالیت های انسانی داشت و منعکس کننده ایده های اسطوره ای، تاریخی و همچنین آغاز دانش علمی بود. هنر کلمه ارتباط نزدیکی با انواع دیگر هنر - موسیقی، رقص، هنر تزئینی داشت. در علم به این امر «سینکرتیسم» می گویند.

فولکلور هنری بود که به طور ارگانیک در زندگی عامیانه ذاتی بود. هدف متفاوت کارها باعث پیدایش ژانرها، با مضامین، تصاویر و سبک متنوع آنها شد. در کهن ترین دوره، اکثر مردمان سنت های قبیله ای، آهنگ های کارگری و آیینی، داستان های اساطیری، توطئه ها داشتند. رویداد تعیین‌کننده‌ای که مرز بین اسطوره‌شناسی و فولکلور خاص را هموار کرد، ظهور افسانه‌هایی بود که طرح‌های آن بر اساس یک رویا، بر حکمت، و بر اساس داستان‌های اخلاقی بود.

در جامعه باستان و قرون وسطی، حماسه قهرمانانه (حماسه های ایرلندی، حماسه های روسی و غیره) شکل گرفت. همچنین افسانه ها و آهنگ هایی وجود داشت که منعکس کننده اعتقادات مختلف بود (به عنوان مثال، اشعار روحانی روسی). بعدها ترانه های تاریخی ظاهر شد که وقایع و قهرمانان واقعی تاریخی را به تصویر می کشد، همانطور که در حافظه مردم باقی مانده است.

ژانرها در فولکلور نیز از نظر نحوه اجرا (تک نوازی، کر، کر و تک نواز) و در ترکیب های مختلف متن با ملودی، لحن، حرکات (آواز و رقص، داستان سرایی و بازیگری) متفاوت هستند.

با تغییر در زندگی اجتماعی جامعه، ژانرهای جدیدی در فولکلور روسی پدید آمد: آوازهای سرباز، مربی، بورلاک. رشد صنعت و شهرها جان گرفت: عاشقانه ها، حکایات، کارگری، فولکلور دانشجویی.

حالا دیگر داستان‌های فولکلور روسی جدیدی وجود ندارد، اما داستان‌های قدیمی همچنان گفته می‌شود و به صورت کارتون و فیلم سینمایی ساخته می‌شوند. بسیاری از آهنگ های قدیمی نیز خوانده می شود. اما آهنگ های حماسی و تاریخی در اجرای زنده تقریباً به صدا در نمی آیند.

برای هزاران سال، فولکلور تنها شکل خلاقیت در میان همه مردم بوده است. فولکلور هر ملتی مانند تاریخ، آداب و رسوم، فرهنگ آن منحصر به فرد است. و برخی ژانرها (نه تنها آهنگ های تاریخی) تاریخ یک قوم خاص را منعکس می کنند.

فرهنگ موسیقی عامیانه روسیه

چندین دیدگاه وجود دارد که فولکلور را به عنوان فرهنگ هنر عامیانه، به عنوان شعر شفاهی و ترکیبی از انواع کلامی، موسیقی، بازی یا هنری از هنر عامیانه تعبیر می کند. فولکلور با انواع اشکال منطقه ای و محلی دارای ویژگی های مشترکی مانند گمنامی، خلاقیت جمعی، سنت گرایی، ارتباط نزدیک با کار، زندگی، انتقال آثار از نسلی به نسل در سنت شفاهی است.

هنر موسیقی عامیانه مدتها قبل از ظهور موسیقی حرفه ای کلیسای ارتدکس سرچشمه گرفت. در زندگی اجتماعی روسیه باستان، فولکلور نقش بسیار بیشتری نسبت به زمان های بعدی ایفا کرد. برخلاف اروپای قرون وسطی، روسیه باستان هنر حرفه ای سکولار نداشت. در فرهنگ موسیقی آن، هنر عامیانه سنت شفاهی، از جمله ژانرهای مختلف، از جمله ژانرهای "نیمه حرفه ای" (هنر قصه گو، گوسلار و غیره) توسعه یافت.

در زمان سرودنگاری ارتدکس، فولکلور روسی از قبل دارای تاریخ طولانی بود، یک سیستم تثبیت شده از ژانرها و ابزارهای بیان موسیقی. موسیقی فولکلور، هنر عامیانه به طور محکم وارد زندگی مردم شده است و منعکس کننده متنوع ترین جنبه های زندگی اجتماعی، خانوادگی و شخصی است.

محققان معتقدند که دوره پیش از دولت (یعنی قبل از تشکیل روسیه باستان) اسلاوهای شرقی قبلاً دارای تقویم نسبتاً توسعه یافته و فولکلور خانگی ، حماسی قهرمانانه و موسیقی دستگاهی بودند.

با پذیرش مسیحیت، دانش بت پرستی (ودایی) شروع به ریشه کن شدن کرد. معنای اعمال جادویی که باعث ایجاد این یا آن نوع فعالیت عامیانه شد به تدریج فراموش شد. با این حال، اشکال صرفاً خارجی تعطیلات باستانی ثابت شد که به طور غیرعادی پایدار هستند، و برخی از فولکلور آیینی به زندگی خود ادامه دادند، همانطور که بود، بدون ارتباط با بت پرستی باستانی که آن را به وجود آورد.

کلیسای مسیحی (نه تنها در روسیه، بلکه در اروپا) نگرش بسیار منفی نسبت به آهنگ ها و رقص های محلی سنتی داشت و آنها را مظهر گناه و اغواگری شیطانی می دانست. این ارزیابی در بسیاری از منابع آنالیستی و در احکام متعارف کلیسا ثبت شده است.

جشنواره های عامیانه پر شور و شاد با عناصر کنش نمایشی و با مشارکت ضروری موسیقی که منشأ آن را باید در آیین های ودایی باستان جستجو کرد، اساساً با تعطیلات معبد متفاوت بود.

گسترده ترین حوزه خلاقیت موسیقی فولکلور روسیه باستان فولکلور آیینی است که گواهی بر استعداد هنری بالای مردم روسیه است. او در اعماق تصویر ودایی از جهان، خدایی شدن عناصر طبیعی متولد شد. کهن ترین آنها ترانه های آیینی-تقویمی هستند. محتوای آنها با ایده هایی در مورد چرخه طبیعت، با تقویم کشاورزی مرتبط است. این آهنگ ها منعکس کننده مراحل مختلف زندگی کشاورزان است. آنها بخشی از آیین های زمستانی، بهاری، تابستانی بودند که با نقاط عطف تغییر فصل مطابقت دارد. با انجام این آیین طبیعی (آهنگ، رقص)، مردم معتقد بودند که توسط خدایان قدرتمند، نیروهای عشق، خانواده، خورشید، آب، زمین مادر شنیده می شوند و فرزندان سالم به دنیا می آیند، محصول خوبی به دنیا می آیند. فرزندان دام خواهند بود، زندگی در عشق و هماهنگی توسعه می یابد.

در روسیه از زمان های قدیم مراسم عروسی برگزار می شد. هر محله آداب عروسی، نوحه ها، آهنگ ها، جملات خود را داشت. اما با همه تنوع بی پایان، عروسی ها طبق قوانین مشابه برگزار می شد. واقعیت عروسی شاعرانه آنچه را که در حال رخ دادن است به دنیایی فوق‌العاده افسانه‌ای تبدیل می‌کند. همانطور که در یک افسانه همه تصاویر متنوع هستند، بنابراین خود آیین، که به طور شاعرانه تفسیر می شود، به عنوان نوعی افسانه ظاهر می شود. عروسی، که یکی از مهمترین رویدادهای زندگی بشر در روسیه است، نیاز به یک قاب جشن و رسمی داشت. و اگر تمام آیین‌ها و آهنگ‌ها را حس کنید و در این دنیای عروسی خارق‌العاده غوطه‌ور شوید، می‌توانید زیبایی تکان دهنده این آیین را احساس کنید. لباس‌های رنگارنگ، قطار عروسی با زنگ‌ها، گروه کر چند صدایی از «خوانندگان» و ملودی‌های غم‌انگیز نوحه‌ها، صدای موم و بوق، آکاردئون و بالالایکا «پشت صحنه» خواهند ماند - اما شعر عروسی خود زنده می‌شود - درد ترک خانه والدین و شادی بالای روحیه جشن - عشق.

یکی از قدیمی ترین سبک های روسی آهنگ های رقص گرد است. در روسیه تقریباً در تمام سال رقص های گرد می رقصیدند - در کولووروت (سال نو)، ماسلنیتسا (از زمستان و دیدار بهار)، هفته سبز (رقص های دور دختران در اطراف غان)، یاریلو (آتش های مقدس)، اوسن (برداشت) تعطیلات). رقص های گرد-بازی و رقص های گرد-عوابی رایج بود. در ابتدا، آهنگ های رقص گرد بخشی از آیین های کشاورزی بود، اما در طول قرن ها مستقل شدند، اگرچه تصاویر کار در بسیاری از آنها حفظ شد:

و ارزن کاشتیم، کاشتیم!
آه، آیا لادو، کاشت، کاشت!

آوازهای رقصی که تا به امروز باقی مانده است با رقص های مردانه و زنانه همراه بوده است. مرد - قدرت، شجاعت، شجاعت، زن - لطافت، عشق، شکوه.

در طول قرن ها، حماسه موسیقی شروع به پر شدن با مضامین و تصاویر جدید می کند. حماسه هایی متولد می شوند که در مورد مبارزه با گروه ترکان و مغولان، در مورد سفر به کشورهای دوردست، در مورد ظهور قزاق ها و قیام های مردمی صحبت می کنند.

حافظه عامیانه برای قرن ها بسیاری از آهنگ های زیبای باستانی را حفظ کرده است. در قرن هجدهم، در طول شکل گیری ژانرهای سکولار حرفه ای (اپرا، موسیقی دستگاهی)، هنر عامیانه برای اولین بار موضوع مطالعه و اجرای خلاقانه می شود. نگرش روشنگرانه به فولکلور توسط نویسنده برجسته اومانیست A.N. Radishchev به وضوح در خطوط صمیمانه خود "سفر از سن پترزبورگ به مسکو" بیان شد: شما آموزش روح مردم ما را خواهید یافت. در قرن نوزدهم، ارزیابی فولکلور به عنوان "تربیت روح" مردم روسیه اساس زیبایی شناسی مکتب آهنگساز از گلینکا، ریمسکی-کورساکوف، چایکوفسکی، بورودین تا راخمانینف، استراوینسکی، پروکوفیف، کالینیکوف شد. و خود آهنگ محلی یکی از منابع شکل گیری تفکر ملی روسیه بود.

آهنگ های عامیانه روسی قرن 16-19 - "مانند آینه طلایی مردم روسیه"

ترانه های عامیانه ضبط شده در مناطق مختلف روسیه یک بنای تاریخی برای زندگی مردم است، بلکه منبعی مستند است که توسعه تفکر خلاق عامیانه زمان خود را به تصویر می کشد.

مبارزه با تاتارها، شورش دهقانان - همه اینها اثری بر سنت های آواز عامیانه برای هر منطقه خاص، از حماسه ها، ترانه های تاریخی و تا تصنیف ها بر جای گذاشت. به عنوان مثال، تصنیف درباره ایلیا مورومتس، که با رودخانه بلبل، که در منطقه یازیکوو جریان دارد، مرتبط است، بین ایلیا مورومتس و بلبل دزد که در این قسمت ها زندگی می کردند، درگیری وجود داشت.

مشخص است که فتح خانات کازان توسط ایوان مخوف در توسعه هنر عامیانه شفاهی نقش داشته است، مبارزات ایوان وحشتناک آغاز پیروزی نهایی بر یوغ تاتار-مغول بود که هزاران اسیر روسی را آزاد کرد. از جمعیت آهنگ های این زمان به نمونه اولیه حماسه لرمانتوف "آهنگ در مورد ایوان تسارویچ" تبدیل شد - وقایع نگاری زندگی عامیانه، و A.S. پوشکین در آثار خود از هنر عامیانه شفاهی استفاده کرد - آهنگ های روسی و افسانه های روسی.

در ولگا، نه چندان دور از روستای Undory، دماغه ای به نام Stenka Razin وجود دارد. آهنگ های آن زمان در آنجا به صدا درآمد: "در استپ، استپ ساراتوف"، "ما آن را در روسیه مقدس داشتیم". رویدادهای تاریخی اواخر قرن 17 و اوایل قرن 18. در مجموعه ای از مبارزات پیتر اول و مبارزات آزوف او، در مورد اعدام کمانداران گرفته شده است: "این مانند دریای آبی است"، "یک قزاق جوان در امتداد دان راه می رود".

با اصلاحات نظامی در آغاز قرن 18، آهنگ های تاریخی جدیدی ظاهر شد، اینها دیگر غنایی نیستند، بلکه حماسی هستند. ترانه های تاریخی باستانی ترین تصاویر حماسه تاریخی را حفظ می کنند، ترانه هایی در مورد جنگ روسیه و ترکیه، در مورد سربازگیری و جنگ با ناپلئون: "دزد فرانسوی به گرفتن روسیه افتخار کرد"، "صدا نکن، مادر درخت بلوط سبز" .

در این زمان حماسه هایی درباره "Surovets Suzdalets"، "Dobrynya و Alyosha" و یک داستان بسیار نادر از Gorshen حفظ شد. همچنین در آثار پوشکین، لرمانتوف، گوگول، نکراسوف، از آهنگ ها و افسانه های حماسی عامیانه روسی استفاده شده است. سنت های باستانی بازی های عامیانه، لباس مبدل و فرهنگ اجرای خاص فولکلور آهنگ روسی حفظ شده است.

هنر تئاتر عامیانه روسیه

درام فولکلور روسیه و به طور کلی هنر تئاتر عامیانه جالب ترین و شاخص ترین پدیده فرهنگ ملی روسیه است.

بازی‌های نمایشی و نمایش‌های نمایشی در اواخر قرن هجدهم و آغاز قرن بیستم بخشی ارگانیک از زندگی عامیانه جشن را تشکیل می‌داد، چه گردهمایی‌های روستا، چه سربازان و سربازخانه‌های کارخانه، یا غرفه‌های نمایشگاهی.

جغرافیای توزیع درام عامیانه گسترده است. مجموعه داران روزگار ما "مراکز" تئاتری عجیب و غریبی را در مناطق یاروسلاول و گورکی، روستاهای روسی تاتاریا، در ویاتکا و کاما، در سیبری و اورال پیدا کرده اند.

نمایش عامیانه بر خلاف نظر برخی محققین، محصول طبیعی سنت فولکلور است. این تجربه خلاقانه انباشته شده توسط ده ها نسل از گسترده ترین بخش های مردم روسیه را فشرده کرد.

در نمایشگاه های شهری و بعداً روستایی، چرخ و فلک ها و غرفه هایی ترتیب داده شد که در صحنه نمایش هایی با موضوعات پریان و تاریخی ملی اجرا می شد. اجراهایی که در نمایشگاه‌ها دیده می‌شد نتوانست کاملاً بر ذائقه زیبایی‌شناختی مردم تأثیر بگذارد، اما آنها کارنامه افسانه‌ها و ترانه‌های خود را گسترش دادند. لوبوک و وام های تئاتری تا حد زیادی اصالت توطئه های درام عامیانه را تعیین کرد. با این حال، آنها بر روی سنت های بازی باستانی بازی های عامیانه، مبدل، یعنی. در مورد فرهنگ اجرای خاص فولکلور روسیه.

نسل‌هایی از سازندگان و اجراکنندگان درام‌های عامیانه تکنیک‌های خاصی را برای طرح، شخصیت‌پردازی و سبک توسعه داده‌اند. درام های عامیانه گسترش یافته با احساسات قوی و درگیری های غیر قابل حل، تداوم و سرعت اقدامات متوالی مشخص می شود.

نقش ویژه ای در درام عامیانه توسط ترانه هایی ایفا می شود که توسط شخصیت ها در لحظات مختلف اجرا می شود یا به صورت کر - به عنوان نظرات در مورد رویدادهای در حال انجام است. ترانه ها به نوعی عنصر عاطفی و روانی اجرا بودند. آنها بیشتر به صورت تکه تکه اجرا می شدند و معنای احساسی صحنه یا وضعیت شخصیت را آشکار می کردند. آهنگ های ابتدا و انتهای اجرا الزامی بود. رپرتوار ترانه‌های درام‌های عامیانه عمدتاً از ترانه‌های نویسنده قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم تشکیل شده است که در همه بخش‌های جامعه محبوبیت دارد. اینها ترانه های سربازان "تزار سفید روسیه رفت" ، "مالبروک به کارزار رفت" ، "ستایش ، ستایش تو قهرمان" و عاشقانه های "من در علفزارها در عصر قدم زدم" ، "من هستم رفتن به کویر»، «آنچه ابری است، سحر روشن» و بسیاری دیگر.

ژانرهای متاخر هنر عامیانه روسیه - جشن ها

اوج جشن‌ها به قرن‌های 17-19 می‌رسد، اگرچه انواع و ژانرهای خاصی از هنر عامیانه، که لوازم جانبی ضروری میدان جشن شهر و نمایشگاه را تشکیل می‌دهند، مدت‌ها قبل از قرن‌های ذکر شده ایجاد شده و فعالانه وجود داشته است و اغلب در شکلی دگرگون شده، تا امروز وجود داشته باشد. چنین است تئاتر عروسکی، خرس سرگرمی، تا حدی شوخی های بازرگانان، بسیاری از شماره های سیرک. ژانرهای دیگر از میدان نمایشگاه متولد شدند و با پایان جشن ها از بین رفتند. اینها مونولوگ های کمیک پارسه ها، راک ها، اجرای تئاترهای مسخره، دیالوگ های دلقک های جعفری هستند.

معمولاً در طول جشن‌ها و نمایشگاه‌ها در مکان‌های سنتی، کل شهرک‌های تفریحی با غرفه‌ها، چرخ فلک‌ها، تاب‌ها، چادرها برپا می‌شد که در آن همه چیز از چاپ‌های پرطرفدار گرفته تا پرنده‌های آوازخوان و شیرینی می‌فروشند. در زمستان، کوه های یخی اضافه شد که دسترسی به آنها کاملا رایگان بود و سورتمه زدن از ارتفاع 10-12 متر لذت بی نظیری را به همراه داشت.

با همه تنوع و تنوع، جشنواره مردمی شهر به عنوان چیزی جدایی ناپذیر تلقی می شد. این یکپارچگی در فضای خاص میدان جشن، با آزادی بیان، آشنایی، خنده های بی بند و بار، غذاها و نوشیدنی های آن ایجاد شده است. برابری، سرگرمی، درک جشن از جهان.

خود میدان جشن با ترکیبی باورنکردنی از انواع جزئیات شگفت زده شد. بر این اساس، از نظر ظاهری، هرج و مرج با صدای بلند رنگارنگ بود. لباس‌های روشن و رنگارنگ آن‌هایی که قدم می‌زنند، لباس‌های جذاب و غیرمعمول «هنرمندان»، تابلوهای پر زرق و برق غرفه‌ها، تاب، چرخ و فلک‌ها، مغازه‌ها و میخانه‌ها، صنایع دستی که با همه رنگ‌های رنگین کمان می‌درخشند و صدای هم‌زمان هوردی‌گودی، شیپور، فلوت. ، طبل ها، تعجب ها، آهنگ ها، گریه های بازرگانان، خنده های بلند از شوخی های "پدربزرگ های مسخره" و دلقک ها - همه چیز در یک نمایشگاه آتش بازی واحد ادغام شد که مجذوب و سرگرم کننده بود.

بسیاری از هنرمندان مهمان از اروپا (بسیاری از آنها نگهبان غرفه ها، پانوراماها) و حتی کشورهای جنوبی (جادوگران، رام کنندگان حیوانات، مردان قوی، آکروبات ها و دیگران) به جشن های بزرگ و معروف "زیر کوه ها" و "زیر کوه ها" آمدند. تاب». سخنرانی خارجی و کنجکاوی های خارج از کشور در جشن های پایتخت و نمایشگاه های بزرگ رایج بود. قابل درک است که چرا فولکلور تماشایی شهری اغلب به عنوان نوعی مخلوطی از "نیژنی نووگورود با فرانسوی" ارائه می شود.

اساس، قلب و روح فرهنگ ملی روسیه، فولکلور روسی است، این خزانه است، این چیزی است که شخص روس را از درون از زمان های قدیم پر کرده است، و این فرهنگ عامیانه داخلی روسیه در نهایت باعث پیدایش کهکشانی از نویسندگان بزرگ روسی شد. آهنگسازان، هنرمندان، دانشمندان در قرن 17-19، نظامیان، فیلسوفانی که توسط تمام جهان شناخته شده و مورد احترام هستند:
ژوکوفسکی V.A.، Ryleev K.F.، Tyutchev F.I.، Pushkin A.S.، Lermontov M.Yu.، Saltykov-Shchedrin M.E.، Bulgakov M.A.، Tolstoy L.N.، Turgenev I.S.، Fonvizin D.I. Karamzin N.M., Dostoyevsky F. .M., Kuprin A.I., Glinka M.I., Glazunov A.K., Mussorgsky M.P., Rimsky-Korsakov N.A., Tchaikovsky P.I., Borodin A.P., Balakirev M. .A.,VKrach I.N.، Vereshchagin V.V.، Surikov V.I.، Polenov V.D.، Serov V.A. , پوپوف A.S., Bagration P.R., Nakhimov P.S., Suvorov A.V., Kutuzov M. I., Ushakov F.F., P. Kolchak A.V., Solovyov V.S., Berdyaev N.A., Chernyshevsky N.G., Dobrolyubov Chat D.A., هزاران نفر از آنها هستند. که به هر طریقی، کل جهان زمینی آن را می شناسد. اینها ستون های جهانی هستند که بر اساس فرهنگ عامیانه روسیه رشد کرده اند.

اما در سال 1917، دومین تلاش در روسیه برای قطع ارتباط بین زمان ها، شکستن میراث فرهنگی روسیه از نسل های باستانی انجام شد. اولین تلاش در سالهای غسل تعمید روسیه انجام شد. اما به طور کامل موفق نشد، زیرا قدرت فولکلور روسی بر اساس زندگی مردم، بر اساس جهان بینی طبیعی ودایی آنها بود. اما در حدود دهه شصت قرن بیستم، فولکلور روسی به تدریج با ژانرهای پاپ-پاپ پاپ، دیسکو و، همانطور که در حال حاضر مرسوم است، chanson (فولکلور دزدان زندان) و سایر انواع هنر شوروی جایگزین شد. اما ضربه ویژه ای در دهه 1990 وارد شد. کلمه "روسی" به طور مخفیانه حتی تلفظ، ظاهرا، این کلمه به معنای - تحریک نفرت قومی ممنوع بود. این موضع تا امروز باقی است.

و هیچ یک از مردم روسیه وجود نداشت، آنها آنها را پراکنده کردند، آنها را مست کردند و شروع به از بین بردن آنها در سطح ژنتیکی کردند. اکنون در روسیه روح غیر روسی ازبک ها، تاجیک ها، چچن ها و سایر ساکنان آسیا و خاورمیانه وجود دارد و در خاور دور چینی ها، کره ای ها و غیره وجود دارند و اوکراینی شدن فعال و جهانی روسیه است. در همه جا انجام می شود.

خلاقیت نکراسوف، بدون شک، ارتباط نزدیکی با روسیه و مردم روسیه دارد. آثار او حاوی اندیشه های عمیق اخلاقی است.
شعر "به چه کسی زندگی در روسیه خوب است" یکی از بهترین آثار نویسنده است. او پانزده سال روی آن کار کرد، اما هرگز آن را کامل نکرد. نکراسوف در این شعر به روسیه پس از اصلاحات روی آورد و تغییراتی را که در این دوره در کشور رخ داد را نشان داد.
ویژگی شعر "برای چه کسی زندگی در روسیه خوب است" این است که نویسنده زندگی مردم را همانطور که هست به تصویر می کشد. او در مورد مشکلات زندگی دهقانان صحبت نمی کند و "بزرگ" نمی کند.
طرح شعر از بسیاری جهات شبیه به داستان عامیانه در مورد جستجوی حقیقت و خوشبختی است. به نظر من، نکراسوف به چنین طرحی روی می آورد زیرا تغییراتی را در جامعه احساس می کند، بیداری آگاهی دهقان.
پژواک با آثار هنر عامیانه شفاهی را می توان در همان ابتدای شعر ردیابی کرد. با شروعی عجیب شروع می شود:

در چه سالی - حساب کنید
در چه سرزمینی - حدس بزنید
در مسیر ستون
هفت مرد دور هم جمع شدند...

توجه به این نکته مهم است که چنین آغازهایی از ویژگی های داستان ها و حماسه های عامیانه روسی بود. اما نشانه های عامیانه ای نیز در شعر وجود دارد که به نظر من به تصور بهتر دنیای دهقانان ، جهان بینی دهقانان ، نگرش آنها به واقعیت اطراف کمک می کند:

فاخته! فاخته، فاخته!
نان نیش خواهد زد
شما در گوش خفه می شوید -
شما مدفوع نمی کنید!

می توان گفت هنر عامیانه شفاهی ارتباط تنگاتنگی با زندگی مردم دارد. دهقانان در شادترین لحظات زندگی خود و در سخت ترین لحظات به داستان های عامیانه، ضرب المثل ها، ضرب المثل ها، نشانه ها روی می آورند:

مادر شوهر
به فال نیک گرفت.
همسایه ها تف می کنند
که اسمش را گرفتم دردسر.
با چی؟ پیراهن تمیز
در کریسمس پوشیده شده است.

اغلب در شعر و معماها یافت می شود. اسرارآمیز صحبت کردن، به عنوان یک معما، از قدیم الایام برای مردم عادی مشخص بوده است، زیرا نوعی ویژگی یک طلسم جادویی بود. البته بعدها معماها چنین هدفی را از دست دادند، اما عشق به آنها و نیاز به آنها به حدی بود که تا به امروز باقی مانده است:

کسی او را ندید
و شنیدن - همه شنیدند،
بدون بدن، اما زندگی می کند،
بدون زبان - جیغ زدن.

در "برای چه کسی زندگی در روسیه خوب است" کلمات زیادی با پسوندهای کوچک وجود دارد:

مثل ماهی در دریای آبی
داد میزنی! مثل بلبل
بال زدن از لانه!

این اثر همچنین با القاب و مقایسه های ثابت مشخص می شود:

بینی با منقار، مانند شاهین،
سبیل ها خاکستری، بلند هستند.
و - چشم های مختلف:
یکی سالم - می درخشد،
و سمت چپ ابری است، ابری،
مثل اسپند!

بنابراین، نویسنده به یک ویژگی پرتره متوسل می شود، اما در عین حال تصویری شبیه به یک شخصیت افسانه ای ایجاد می کند، زیرا ویژگی های خارق العاده در اینجا غالب است.

ملیت شعر را نیز در قالب های کوتاه بیان می کند:

زمینه ها ناتمام هستند
محصولات کاشته نمی شوند
نظمی وجود ندارد.

ویژگی های پرتره در شعر به گونه ای ساخته شده است که برای خواننده به راحتی می توان تمام شخصیت های شعر را به دو دسته مثبت و منفی تقسیم کرد. به عنوان مثال، نکراسوف دهقانان را با سرزمین روسیه مقایسه می کند. و صاحبان زمین در منظری طنز به آنها نشان داده می شوند و با شخصیت های شیطانی در افسانه ها همراه هستند.
شخصیت شخصیت ها از طریق گفتار آنها آشکار می شود. بنابراین، دهقانان به یک زبان ساده و واقعاً عامیانه صحبت می کنند. سخنان آنها صمیمانه و احساسی است. به عنوان مثال، سخنرانی ماتریونا تیموفیونا چنین است:

کلیدهای خوشبختی زنانه
با اراده آزاد ما،
رها شده، گم شده...

صحبت صاحبخانه ها کمتر احساسی است، اما بسیار با اعتماد به نفس است:

قانون آرزوی من است!
مشت پلیس من است!
ضربه درخشان،
ضربه کوبنده،
استخوان گونه باد کن!

نکراسوف معتقد است که زمان های بهتری برای مردم روسیه فرا خواهد رسید. بدون شک، اهمیت شعر "برای چه کسی زندگی در روسیه خوب است" دشوار است.

اصطلاح "فولکلور" (ترجمه شده به "خرد عامیانه") اولین بار توسط دانشمند انگلیسی W.J. تامز در سال 1846. ابتدا این اصطلاح کل فرهنگ معنوی (باورها، رقص ها، موسیقی، منبت کاری و غیره) و گاهی مادی (مسکن، لباس) مردم را در بر می گرفت. در علم مدرن هیچ وحدتی در تفسیر مفهوم "فولکلور" وجود ندارد. گاهی اوقات به معنای اصلی خود استفاده می شود: بخشی جدایی ناپذیر از زندگی عامیانه، که از نزدیک با سایر عناصر آن در هم تنیده شده است. از آغاز قرن بیستم این اصطلاح همچنین به معنای محدودتر و خاص تر استفاده می شود: هنر عامیانه کلامی.

قدیمی ترین انواع هنر کلامی در روند شکل گیری گفتار انسان در عصر پارینه سنگی بالا پدید آمد. خلاقیت کلامی در دوران باستان ارتباط تنگاتنگی با فعالیت های انسانی داشت و منعکس کننده ایده های مذهبی، اسطوره ای، تاریخی و همچنین آغاز دانش علمی بود. اقدامات آیینی، که از طریق آنها انسان بدوی به دنبال تأثیرگذاری بر نیروهای طبیعت، سرنوشت بود، با کلمات همراه بود: طلسم ها، توطئه ها بیان می شد، درخواست ها یا تهدیدهای مختلف به نیروهای طبیعت خطاب می شد. هنر این کلمه از نزدیک با انواع دیگر هنرهای بدوی - موسیقی، رقص، هنر تزئینی مرتبط بود. در علم به این «سینکرتیسم بدوی» می گویند. ردپای آن هنوز در فرهنگ عامه قابل مشاهده است.

دانشمند روسی A.N. Veselovsky معتقد بود که ریشه شعر در آیین عامیانه است. شعر بدوی، طبق مفهوم او، در اصل آهنگی از گروه کر بود که با رقص و پانتومیم همراه بود. نقش کلمه در ابتدا ناچیز و کاملاً تابع ریتم و حالات چهره بود. متن با توجه به اجرا بداهه بداهه می شد تا اینکه خصلت سنتی پیدا کرد.

از آنجایی که بشریت تجربیات زندگی مهم تری را جمع آوری کرد که باید به نسل های بعدی منتقل می شد، نقش اطلاعات کلامی افزایش یافت. تفکیک خلاقیت کلامی به شکلی مستقل از هنر مهمترین گام در ماقبل تاریخ فولکلور است.

فولکلور یک هنر کلامی بود که به طور ارگانیک در زندگی عامیانه ذاتی بود. هدف متفاوت کارها باعث پیدایش ژانرها، با مضامین، تصاویر و سبک متنوع آنها شد. در کهن ترین دوره، اکثر مردمان سنت های قبیله ای، آهنگ های کارگری و آیینی، داستان های اساطیری، توطئه ها داشتند. رویداد تعیین‌کننده‌ای که مرز بین اسطوره‌شناسی و فولکلور خاص را هموار کرد، ظهور یک افسانه بود که طرح‌های آن به عنوان داستان تلقی می‌شد.

در جامعه باستان و قرون وسطی، یک حماسه قهرمانانه شکل گرفت (حماسه های ایرلندی، قرقیز ماناس، حماسه های روسی و غیره). افسانه ها و آهنگ هایی نیز وجود داشت که منعکس کننده اعتقادات مذهبی بود (مثلاً آیات معنوی روسی). بعدها ترانه های تاریخی ظاهر شد که وقایع و قهرمانان واقعی تاریخی را به تصویر می کشد، همانطور که در حافظه مردم باقی مانده است. اگر اشعار آیینی (آداب همراه با تقویم و چرخه های کشاورزی، آیین های خانوادگی مرتبط با تولد، عروسی، مرگ) در زمان های قدیم سرچشمه گرفته است، پس اشعار غیر آیینی، با علاقه ای که به افراد عادی داشت، بسیار دیرتر ظاهر شد. با این حال، با گذشت زمان، مرز بین شعر آیینی و غیر آیینی از بین می رود. بنابراین، در عروسی دیتی می خوانند، در عین حال برخی از آهنگ های عروسی به یک رپرتوار غیر آیینی تبدیل می شوند.

ژانرها در فولکلور نیز از نظر نحوه اجرا (تک نوازی، کر، کر و تک نواز) و در ترکیب های مختلف متن با ملودی، لحن، حرکات (آواز، آواز و رقص، داستان سرایی، بازیگری و غیره) متفاوت هستند.

با تغییر در زندگی اجتماعی جامعه، ژانرهای جدیدی در فولکلور روسی پدید آمد: آوازهای سرباز، مربی، بورلاک. رشد صنعت و شهرها عاشقانه ها، حکایات، فولکلور کارگری، مدرسه و دانش آموزی را زنده کرد.

در فولکلور ژانرهای پرباری وجود دارد که در اعماق آن آثار جدیدی ظاهر می شود. حالا اینها دیوونه ها، گفته ها، ترانه های شهری، حکایات، بسیاری از انواع فولکلور کودکان هستند. ژانرهایی هستند که بی ثمر هستند اما همچنان وجود دارند. بنابراین، داستان های عامیانه جدید ظاهر نمی شوند، اما داستان های قدیمی همچنان گفته می شود. بسیاری از آهنگ های قدیمی نیز خوانده می شود. اما آهنگ های حماسی و تاریخی در اجرای زنده تقریباً به صدا در نمی آیند.

علم فولکلور فولکلور تمام آثار خلاقیت کلامی عامیانه، از جمله آثار ادبی را به یکی از سه جنس ارجاع می دهد: حماسه، غزل، نمایش.

برای هزاران سال، فولکلور تنها شکل خلاقیت شاعرانه در میان همه مردم بوده است. اما حتی با ظهور نوشتن برای قرون متمادی، تا دوره فئودالیسم متأخر، خلاقیت شعر شفاهی نه تنها در بین کارگران، بلکه در میان طبقات بالای جامعه: اشراف، روحانیون، رواج داشت. با ظهور در یک محیط اجتماعی خاص، اثر می تواند به یک دارایی ملی تبدیل شود.

نویسنده جمعیفولکلور یک هنر جمعی است. هر اثر هنر عامیانه شفاهی نه تنها بیانگر افکار و احساسات گروه های خاصی است، بلکه به صورت جمعی خلق و توزیع می شود. با این حال، جمعی بودن فرآیند خلاقیت در فرهنگ عامه به این معنا نیست که افراد هیچ نقشی ایفا نکرده اند. استادان با استعداد نه تنها متون موجود را با شرایط جدید بهبود یا تطبیق دادند، بلکه گاهی اوقات آهنگ ها، داستان ها، افسانه ها را خلق می کردند که مطابق با قوانین هنر عامیانه شفاهی بدون نام نویسنده توزیع می شد. با تقسیم اجتماعی کار، حرفه های عجیب و غریب مرتبط با خلق و اجرای آثار شاعرانه و موسیقایی (راپسودهای یونان باستان، گوسالارهای روسی، کوبزارهای اوکراینی، آکین های قرقیزستانی، آشوق های آذربایجانی، خوانندگان فرانسوی و غیره) بوجود آمد.

در فولکلور روسی در قرن 1819. هیچ حرفه ای سازی توسعه یافته خوانندگان وجود نداشت. قصه گوها، خواننده ها، قصه گوها دهقان، صنعتگر ماندند. برخی از ژانرهای شعر عامیانه گسترده بود. اجرای دیگران به مهارت خاصی نیاز داشت، یک موهبت خاص موسیقایی یا بازیگری.

فولکلور هر ملتی مانند تاریخ، آداب و رسوم، فرهنگ آن منحصر به فرد است. بنابراین، حماسه ها، داستان ها فقط در فولکلور روسی، افکار - اوکراینی و غیره ذاتی هستند. برخی از ژانرها (نه تنها آهنگ های تاریخی) تاریخ یک قوم خاص را منعکس می کنند. ترکیب و شکل آهنگ های آیینی متفاوت است، آنها را می توان به دوره های تقویم کشاورزی، شبانی، شکار یا ماهیگیری تاریخ گذاری کرد، با آیین های مسیحی، مسلمان، بودایی یا سایر ادیان وارد روابط مختلف شد. به عنوان مثال، تصنیف در میان اسکاتلندی ها تفاوت های ژانری واضحی به دست آورد، در حالی که در میان روس ها به یک آهنگ غنایی یا تاریخی نزدیک است. برخی از مردم (به عنوان مثال، صرب ها) نوحه های آیینی شاعرانه دارند، در حالی که برخی دیگر (از جمله اوکراینی ها) به شکل تعجب های ساده منثور وجود داشتند. هر ملتی زرادخانه خود را از استعاره ها، القاب، مقایسه ها دارد. بنابراین، ضرب المثل روسی "طلا سکوت" با ژاپنی "گل های سکوت" مطابقت دارد.

با وجود رنگ آمیزی ملی روشن متون فولکلور، بسیاری از انگیزه ها، تصاویر و حتی توطئه ها در بین مردمان مختلف مشابه است. بنابراین، مطالعه تطبیقی ​​طرح‌های فولکلور اروپایی، دانشمندان را به این نتیجه رساند که حدود دو سوم از طرح‌های افسانه‌های هر ملت مشابهی در افسانه‌های سایر ملیت‌ها دارد. وسلوفسکی چنین طرح‌هایی را «طرح‌های سرگردان» نامید و «نظریه توطئه‌های سرگردان» را ایجاد کرد که بارها توسط نقد ادبی مارکسیستی مورد انتقاد قرار گرفت.

برای مردمانی که دارای گذشته تاریخی مشترک هستند و به زبان های مرتبط صحبت می کنند (به عنوان مثال، گروه هند و اروپایی)، چنین شباهت هایی را می توان با منشاء مشترک توضیح داد. این شباهت ژنتیکی است. ویژگی های مشابه در فرهنگ عامه مردمانی که به خانواده های زبانی مختلف تعلق دارند، اما برای مدت طولانی با یکدیگر در تماس بوده اند (مثلاً روس ها و فنلاندی ها) با وام گرفتن توضیح داده می شود. اما در فولکلور مردمانی که در قاره‌های مختلف زندگی می‌کنند و احتمالا هرگز ارتباط برقرار نکرده‌اند، مضامین، طرح‌ها، شخصیت‌های مشابهی وجود دارد. بنابراین ، در یکی از افسانه های روسی در مورد یک مرد فقیر باهوش گفته می شود که با همه حیله هایش در یک گونی گذاشته شد و در شرف غرق شدن است ، اما او با فریب دادن ارباب یا کشیش (می گویند ، دسته های بزرگ اسب های زیبا زیر آب می چرند)، او را به جای خودش در گونی می گذارد. همین طرح در داستان‌های مردم مسلمان (داستان‌های مربوط به خواجه ناصرالدین)، و در میان مردم گینه و در میان ساکنان جزیره موریس وجود دارد. این آثار مستقل هستند. به این شباهت گونه شناسی می گویند. در همان مرحله رشد، باورها و آیین های مشابه، اشکال زندگی خانوادگی و اجتماعی شکل می گیرد. و بنابراین، هم آرمان ها و هم درگیری ها با هم منطبق می شوند - تقابل فقر و ثروت، هوش و حماقت، سخت کوشی و تنبلی و غیره.

از دهان به دهان.فولکلور در حافظه مردم ذخیره می شود و به صورت شفاهی تکثیر می شود. نویسنده یک متن ادبی مجبور نیست مستقیماً با خواننده ارتباط برقرار کند، در حالی که کار فولکلور در حضور شنوندگان اجرا می شود.

حتی همین راوی با هر اجرا، خواسته یا ناخواسته چیزی را تغییر می دهد. علاوه بر این، مجری بعدی محتوا را متفاوت منتقل می کند. و افسانه ها، ترانه ها، حماسه ها و... از دهن هزاران می گذرد. شنوندگان نه تنها به روشی خاص بر اجراکننده تأثیر می گذارند (در علم به این بازخورد گفته می شود)، بلکه گاهی اوقات خودشان به اجرا متصل می شوند. بنابراین، هر اثر هنر عامیانه شفاهی گزینه های زیادی دارد. به عنوان مثال، در یک نسخه از داستان شاهزاده قورباغهشاهزاده از پدرش اطاعت می کند و بدون هیچ صحبتی با قورباغه ازدواج می کند. و در دیگری می خواهد او را ترک کند. به طرق مختلف در افسانه ها، قورباغه به نامزد کمک می کند تا وظایف پادشاه را انجام دهد، که در همه جا یکسان نیست. حتی ژانرهایی مانند حماسه، آهنگ، دیتی، که در آن یک ریتم شروع مهار کننده مهم وجود دارد، سرود، گزینه های بسیار خوبی دارند. مثلاً در اینجا آهنگی است که در قرن نوزدهم ضبط شده است. در استان آرخانگلسک:

بلبل شیرین،
شما می توانید همه جا پرواز کنید
پرواز به کشورهای شاد
به شهر باشکوه یاروسلاول پرواز کنید...

تقریباً در همان سالها در سیبری به همین انگیزه می خواندند:

تو کبوتر کوچولوی احمق منی،
شما می توانید همه جا پرواز کنید
به کشورهای خارجی پرواز کنید
به شهر باشکوه یروسلان…

نه تنها در قلمروهای مختلف، بلکه در دوره های مختلف تاریخی نیز می توان یک آهنگ را در نسخه هایی اجرا کرد. بنابراین، آهنگ های مربوط به ایوان وحشتناک به آهنگ هایی در مورد پیتر اول تبدیل شد.

مردم به منظور حفظ کردن و بازگویی یا خواندن برخی از آثار (گاهی بسیار حجیم)، تکنیک هایی را توسعه دادند که در طول قرن ها صیقل داده شده بودند. آنها سبک خاصی ایجاد می کنند که فولکلور را از متون ادبی متمایز می کند. در بسیاری از ژانرهای فولکلور شروع مشترکی وجود دارد. بنابراین، داستان نویس عامیانه از قبل می دانست که چگونه یک افسانه را شروع کند در یک پادشاهی خاص، در یک ایالت خاص... یا یک بار زندگی کرده…. حماسه اغلب با کلمات شروع می شد همانطور که در یک شهر با شکوه در کیف .... در برخی از ژانرها، پایان ها تکرار می شوند. برای مثال، حماسه ها اغلب به این شکل ختم می شوند: اینجا برای او جلال می خوانند .... یک افسانه تقریباً همیشه با یک عروسی و یک جشن با یک ضرب المثل به پایان می رسد من آنجا بودم، آبجو عسل خوردم، از سبیلم جاری شد، اما به دهانم نرسیدیا و آنها شروع به زندگی، زندگی و خوب شدن کردند.

در فولکلور تکرارهای متنوع دیگری نیز وجود دارد. ممکن است کلمات فردی تکرار شوند: از خانه گذشت، از سنگ گذشت، // از باغ گذشت، باغ سبز, یا ابتدای سطرها: سپیده دم بود، // سحرگاه صبح بود.

تمام خطوط تکرار می شوند، و گاهی اوقات چندین خط:

او در امتداد دان راه می رود، در امتداد دان راه می رود،
یک قزاق جوان در امتداد دان قدم می زند،
یک قزاق جوان در امتداد دان قدم می زند،
و آن دوشیزه گریه می کند، و آن دوشیزه گریه می کند،
و دوشیزه بر رودخانه تندرو گریه می کند
و دوشیزه بر رودخانه تند می گریند.

در آثار هنر عامیانه شفاهی نه تنها کلمات و عبارات تکرار می شود، بلکه تمام قسمت ها نیز تکرار می شوند. بر روی تکرار سه گانه همان قسمت ها، حماسه ها، افسانه ها و ترانه ها ساخته می شود. بنابراین، وقتی کالیکس (خوانندگان سرگردان) ایلیا مورومتس را درمان می کنند، سه بار به او "نوشیدنی عسل" می دهند: بعد از اولین بار احساس کمبود قدرت در خود می کند، بعد از دوم - بیش از حد و فقط پس از نوشیدن آن. بار سوم، او به اندازه نیازش نیرو دریافت می کند.

در تمام ژانرهای فولکلور مکان های به اصطلاح رایج یا معمولی وجود دارد. در افسانه ها حرکت سریع اسب: اسب می دود زمین می لرزد. "Vezhestvo" (مودب، پرورش خوب) یک قهرمان حماسی همیشه با این فرمول بیان می شود: او صلیب را به روش مکتوب گذاشت، اما کمان ها را به روش آموخته رهبری کرد.. فرمول های زیبایی وجود دارد نه در افسانه برای گفتن، نه برای توصیف با قلم. فرمول های فرمان تکرار می شوند: در برابر من بایست، مانند برگ در برابر علف!

تعاریف تکرار می شوند، به اصطلاح القاب ثابت، که به طور جدایی ناپذیری با کلمه در حال تعریف پیوند دارند. بنابراین، در فولکلور روسی، زمین همیشه تمیز است، ماه روشن است، دختر قرمز (قرمز) و غیره است.

سایر تکنیک های هنری نیز به درک شنیداری کمک می کنند. به عنوان مثال، روش به اصطلاح باریک کردن گام به گام تصاویر. در اینجا شروع آهنگ محلی است:

شهر با شکوهی در چرکاسک وجود داشت،
چادرهای سنگی جدیدی در آنجا ساخته شد،
در چادرها، میزها همه بلوط هستند،
بیوه جوانی پشت میز نشسته است.

یک قهرمان نیز می تواند با کمک مخالفان برجسته شود. در یک جشن در شاهزاده ولادیمیر:

و چگونه همه اینجا نشسته اند، می نوشند، می خورند و می بالند،
اما فقط یکی می نشیند، نمی نوشد، نمی خورد، نمی خورد...

در یک افسانه، دو برادر باهوش هستند و سومی (شخصیت اصلی، برنده) در حال حاضر یک احمق است.

ویژگی های پایدار به شخصیت های فولکلور خاصی اختصاص داده می شود. بنابراین، روباه همیشه حیله گر است، خرگوش همیشه ترسو، گرگ همیشه شرور است. در شعر عامیانه نمادهای خاصی نیز وجود دارد: شادی بلبل، شادی. غم فاخته، دردسر و غیره

به گفته محققان، از بیست تا هشتاد درصد متن، همانطور که بود، از مواد آماده ای تشکیل شده است که نیازی به حفظ کردن ندارند.

فولکلور، ادبیات، علم.ادبیات خیلی دیرتر از فولکلور ظاهر شد و همیشه به یک درجه یا دیگری از تجربه او استفاده کرد: مضامین، ژانرها، تکنیک ها در دوره های مختلف متفاوت است. بنابراین، طرح های ادبیات کهن بر اساس اسطوره ها است. افسانه ها و ترانه های نویسنده، تصنیف ها در ادبیات اروپا و روسیه ظاهر می شود. به دلیل فولکلور، زبان ادبی دائماً غنی می شود. در واقع، در آثار هنر عامیانه شفاهی کلمات باستانی و گویش زیادی وجود دارد. با کمک پسوندهای محبت آمیز و پیشوندهای آزادانه استفاده شده، کلمات گویا جدیدی ایجاد می شود. دختر غمگین است شما پدر و مادرید، ویرانگر، سلاخی من.... پسر شاکی است: از قبل تو، عزیزم، چرخ باحال، سرم را چرخاندی. به تدریج برخی کلمات وارد محاوره و سپس به گفتار ادبی می شوند. تصادفی نیست که پوشکین نامیده می شود: "افسانه های عامیانه را بخوانید، نویسندگان جوان، تا ویژگی های زبان روسی را ببینید."

فنون فولکلور به ویژه در آثار مربوط به مردم و برای مردم بسیار مورد استفاده قرار گرفت. مثلاً در شعر نکراسوف برای چه کسی در روسیه خوب زندگی کند؟تکرارهای متعدد و متنوع (موقعیت ها، عبارات، کلمات)؛ پسوندهای کوچک

در همان زمان، آثار ادبی به فولکلور نفوذ کرد و بر توسعه آن تأثیر گذاشت. به عنوان آثار هنر عامیانه شفاهی (بدون نام نویسنده و در نسخه های مختلف)، رباعی های حافظ و عمر خیام توزیع شد، برخی از داستان های روسی قرن هفدهم، زندانیو شال مشکیپوشکین، آغاز کوروبینیکوفنکراسوف ( آه، جعبه پر است، پر، // چتری و پارچه ابریشمی است.// حیف کن عزیزم، // شانه خوب...) و خیلی بیشتر. از جمله آغاز افسانه ارشوف اسب گوژپشت کوچولو، که سرآغاز بسیاری از داستان های عامیانه شد:

آن سوی کوه ها، فراتر از جنگل ها
فراتر از دریاهای وسیع
در برابر بهشت ​​روی زمین
پیرمردی در روستایی زندگی می کرد.

M.Isakovsky شاعر و M.Blanter آهنگساز ترانه ای نوشتند کاتیوشا (درختان سیب و گلابی شکوفه دادند...). مردم آن را خواندند، و حدود صد نفر متفاوت کاتیوشا. بنابراین، در طول جنگ بزرگ میهنی آنها آواز خواندند: درختان سیب و گلابی اینجا شکوفا نمی شوند..., فاشیست ها درختان سیب و گلابی را سوزاندند.... دختر کاتیوشا در یک آهنگ پرستار شد، در آهنگی دیگر پارتیزان و در آهنگ سوم علامت دهنده شد.

در اواخر دهه 1940، سه دانش آموز A. Okhrimenko، S. Christie و V. Shreiberg آهنگی کمدی ساختند:

در خانواده ای قدیمی و اصیل
زندگی کرد لو نیکولایویچ تولستوی،
نه ماهی می خورد و نه گوشت،
با پای برهنه در کوچه ها قدم زدم.

چاپ چنین اشعاری در آن زمان غیرممکن بود و به صورت شفاهی پخش می شد. نسخه های بیشتر و بیشتری از این آهنگ شروع به ایجاد کرد:

نویسنده بزرگ شوروی
لئو نیکولایویچ تولستوی،
نه ماهی می خورد و نه گوشت.
با پای برهنه در کوچه ها قدم زدم.

تحت تأثیر ادبیات، قافیه در فولکلور ظاهر شد (همه چیزها قافیه هستند، در آهنگ های عامیانه بعدی قافیه وجود دارد)، تقسیم به بند. تحت تأثیر مستقیم شعر عاشقانه ( همچنین ببینیدرومانتیسم)، به ویژه تصنیف ها، ژانر جدیدی از عاشقانه شهری پدید آمد.

شعر عامیانه شفاهی نه تنها توسط منتقدان ادبی، بلکه توسط مورخان، قوم شناسان و فرهنگ شناسان مورد مطالعه قرار می گیرد. در باستان‌ترین زمان‌های پیش از سواد، فولکلور اغلب تنها منبعی است که اطلاعات خاصی را به امروز (به شکلی پنهان) منتقل می‌کند. بنابراین، در یک افسانه، داماد برای برخی از شایستگی ها و سوء استفاده ها همسری می گیرد و اغلب نه در پادشاهی که در آن متولد شده است، بلکه در سرزمینی که همسر آینده اش از آنجا آمده ازدواج می کند. این جزئیات از یک افسانه که در دوران باستان متولد شده است، نشان می دهد که در آن روزها همسری از نوع دیگری گرفته شده (یا ربوده شده است). همچنین بازتاب هایی از آیین باستانی آغاز در افسانه وجود دارد - آغاز پسران به مردان. این آیین معمولاً در جنگل، در خانه «مردان» برگزار می شد. افسانه ها اغلب به خانه ای در جنگل اشاره می کنند که مردها در آن زندگی می کنند.

فولکلور متاخر مهمترین منبع برای مطالعه روانشناسی، جهان بینی و زیبایی شناسی یک قوم خاص است.

در روسیه در پایان 20 آغاز قرن 21. افزایش علاقه به فرهنگ عامه قرن بیستم، آن جنبه هایی از آن که در سال های نه چندان دور خارج از مرزهای علم رسمی باقی مانده بود. (حکایت سیاسی، برخی از داستان‌ها، فولکلور GULAG). بدون مطالعه این فولکلور، تصور زندگی مردم در عصر تمامیت خواهی ناگزیر ناقص و تحریف خواهد شد.

لودمیلا پولیکوفسکایا

آزادوفسکی M.K. تاریخ فولکلور روسیه. tt.، 12. م.، 19581963
آزادوفسکی M.K. مقالاتی درباره ادبیات فولکلور. م.، 1960
ملتینسکی E.M. خاستگاه حماسه قهرمانانه(اشکال اولیه و آثار تاریخی). م.، 1963
بوگاتیرف پی.جی. سوالات تئوری هنر عامیانه. م.، 1971
پراپ وی.یا. فولکلور و واقعیت. م.، 1976
باختین وی.اس. از حماسه تا قافیه شمارش. داستان های فولکلور. L.، 1988
Veselovsky A.N. شعرهای تاریخیم.، 1989
بوسلایف F.I. حماسه و اساطیر عامیانه. م.، 2003
ژیرمونسکی V.M. فولکلور غرب و شرق: مقالات تاریخی تطبیقی. م.، 2004

"FOLKLORE" را در پیدا کنید

مفهوم ژانر فولکلور. مجموعه اصولی که در یک موقعیت معین ساختن یک گفته از نوع خاصی را ممکن می‌سازد، ژانر فولکلور نامیده می‌شود (برای مشابه، به B.N. Putilov مراجعه کنید). واحدهای شکل گیری یک ژانر فولکلور، اگر ژانر مجموعه ای از آثار فولکلور باشد، به عنوان واحدهای ارتباط گفتاری، بیانیه های کامل هستند. بر خلاف واحدهای گفتاری (کلمات و جملات)، گزاره دارای مخاطب، بیان و نویسنده است. ترکیب و سبک بیان به این ویژگی ها بستگی دارد.

متون فولکلور از جنبه های زیر تحلیل می شوند:

-وضعیت اجتماعی که این گفته را برانگیخت

- قصد گوینده

-ویژگی های اساسی اجتماعی گوینده

-نگرش های ایدئولوژیک/ذهنی

- هدفی که گوینده دنبال می کند

- توصیف رابطه بین واقعیت پیام و خود واقعیت

- واکنش پاسخ

-زبان به معنای ایجاد گفتار است(Adonyeva S.B. "Pragmatics ..")

ژانر - مجموعه ای از آثار متحد شده توسط یک سیستم شعر مشترک، هدف روزمره از فرم های اجرا و ساختار موسیقی. پراپ خود را به شعر روایی و غنایی محدود می کنیم. شعر دراماتیک و همچنین جملات، ضرب المثل ها، ضرب المثل ها، معماها و طلسم ها ممکن است موضوع اثر دیگری باشد.

روایت شعر سرپایی به تقسیم می شود

نثر و

شاعرانه

نثر عامیانه یکی از حوزه های هنر عامیانه است

جنس ها و گونه ها را برجسته می کند

یک افسانه - نه اجرا کننده و نه شنونده به آنچه گفته می شود اعتقاد ندارند (بلینسکی) این بسیار مهم است زیرا در موارد دیگر تلاش هایی برای انتقال واقعیت وجود دارد اما در اینجا تخیلی عمدی است.

افسانه ها

طبق تعریف پراپ، آنها با یک ترکیب کاملاً واضح، با ویژگی های ساختاری خود، به اصطلاح، نحوی که از نظر علمی کاملاً دقیق ایجاد شده است، متمایز می شوند، که در مورفولوژی یک افسانه با جزئیات بیشتر توضیح داده شده است. در بلیط در مورد افسانه ها

موارد انباشته بر اساس تکرار مکرر ارجاعات همه جانبه، انباشته، ساخته می شوند. داشتن یک سبک ترکیب بندی خاص، زبان رنگارنگ غنی به سمت ریتم و قافیه جذب می شود

برای انواع دیگر افسانه ها به جز افسانه ها و انباشته ها، ترکیب بررسی نشده است و هنوز نمی توان بر این اساس آنها را تعیین و تقسیم کرد. احتمالاً آنها از وحدت ترکیب برخوردار نیستند. اگر چنین است، پس باید اصل دیگری به عنوان مبنایی برای نظام‌بندی بیشتر انتخاب شود. چنین اصلی که دارای اهمیت علمی و شناختی است، می تواند تعریفی از ماهیت کنشگران باشد.

ما بلافاصله بحث در ابتدای مورفولوژی یک افسانه را به یاد می آوریم، جایی که داستان در مورد آفناسیف و طبقه بندی او است که بر اساس آن هیچ کس طبقه بندی نمی کند، اما وجود دارد. از این به 1 رقم می رسیم

افسانه هایی در مورد حیوانات

داستان های طبیعت بی جان (انواع نیروها باد ولدا)

قصه های اشیاء (نی کفش های حباب دار)

بر اساس نوع حیوان (وحشی اهلی)

قصه های گیاهی (جنگ قارچ)

2) افسانه های پریان در مورد مردم (آنها روزمره هستند) عمل مردانه زنان و غیره

در اینجا، در اصل، شلغم را که تجمعی است، در نظر می گیریم

پراپ آنها را از نظر اعمالشان به انواع شخصیت ها تقسیم می کند.

درباره حدس‌زنان ماهر و باهوش

مشاوران خردمند

همسران بی وفا/ وفادار

دزدان

شر و خوبی... و غیره

همان تقسیم بندی بر اساس انواع توطئه ها، اما چگونه در اینجا طرح توسط شخصیت شخصیت تعیین می شود که اقدامات او را تعیین می کند ...

در فولکلور تفاوت خاصی بین قصه های روزمره مردم و حکایات وجود ندارد (پراپ)

3) افسانه ها - داستان هایی در مورد رویدادهای غیر واقعی در زندگی (به عنوان مثال، مونگهاوزن دقیقاً بر اساس این ژانر ساخته شده است)

4) داستان های خسته کننده - جوک های کوتاه / قافیه های مهد کودک برای کودکان زمانی که آنها نیاز به افسانه دارند

از نظر پروپ، یک افسانه هنوز یک ژانر نیست، در اینجا انواع افسانه هایی که ما شناسایی کرده ایم، اینها ژانر هستند، آنها را می توان به روبریک تقسیم کرد. ژانر تنها بخشی از طبقه بندی است.

حماسه غنایی و شعر نمایشی جنس حماسی هستند: نثر حماسی / شعر حماسی

افسانه نوعی نثر حماسی است که در ژانرهای فوق قرار می گیرد، آن ها در انواع و آن ها در نسخه ها و انواع. بنابراین دارای یک طرح ردیابی است

منطقه بعدی

2) داستان هایی که به آنها اعتقاد دارند

اینجا داریم

الف) قوم شناسی درباره منشأ زمین و هر آنچه روی آن است (افسانه های آفرینش)

ب) در مورد حیوانات نیز چرا: چرا فیل بینی دراز دارد

ج) حماسه - در بیشتر موارد اینها داستانهای ترسناکی در مورد جن، پری دریایی و دیگر ارواح شیطانی هستند (اوه، وجود داشته است و غیره)

د) افسانه ها - داستان های مربوط به ارتدکس، با شخصیت هایی در عهدنامه های V، N، از آنجایی که این افسانه از نظر ریشه شناختی همان چیزی است که راهبان هنگام غذا می خوانند، پس در مورد شخصیت های تاریخی چنین نیست. علاوه بر این، موضوع ارتباط افسانه ها با فولکلور قابل بحث است، سوکولوف آنها را افسانه های افسانه ای می دانست، آرنه، آندریف و آفاناسیف آنها را جدا می دانستند و در مجموعه های جداگانه منتشر می کردند.

ه) افسانه ها - این جایی است که افراد و رویدادهای تاریخی به آن تعلق دارند

ه) قصه ها - خاطرات شفاهی افرادی که وقایع رخ داده را منتقل می کنند و حقایق را حفظ می کنند.

شعر حماسی شاعرانه

با ارتباط جدا ناپذیر مؤلفه موسیقی با متن متمایز می شود ، یعنی ژانر مهم نیست - آنها همیشه آواز خواهند خواند. ریتم. طرح، آیه، شعار - یک هنر کامل. (با به یاد آوردن توصیف لرد در مورد چگونگی یادگیری حماسه سرایی یک داستان نویس) آهنگین بودن بیانگر نگرش غنایی نسبت به آنچه به تصویر کشیده می شود. اگرچه هر حماسه به طور جداگانه ملودی خاص خود را ندارد (حماسه های مختلف را می توان با یک ملودی اجرا کرد و بالعکس)، سبک اجرای موسیقی حماسی در حدود معینی جامع است و برای انواع دیگر خلاقیت حماسی قابل اجرا نیست.

بیلینا یکی از انواع شعر ترانه حماسی است. حماسه خود یک ژانر مانند یک افسانه نیست، اما شامل همان ژانرها می شود. حماسه ها با انواع توطئه ها متمایز می شوند، بنابراین طبقه بندی آنها از افسانه ها دشوارتر است.

حماسه ها بر اساس گروه های داستانی، با توجه به سبک و ماهیت روایت به دو دسته تقسیم می شوند

حماسه های قهرمانانه

- "کلاسیک" (طرح داستان، سوء استفاده از قهرمانان ملی روسیه است، به عنوان پیش درآمد، چگونه قهرمان قدرت را دریافت کرد) به عنوان مثال، زمانی که پس از ایلیا و سواتوگورا، نبرد بین ایلیا و بت آغاز می شود. یا وقتی بعد از شفای ایلیا به کیف می رود و بلبل دزد را در راه شکست می دهد.

نظامی (به نوعی یا ایده ای در مورد نبرد با گروهی از دشمنان، مثلاً انبوهی از تاتارها می گویند. تکمیل با یک طرح!!! شما می توانید تاریخ و تکامل 'b[bylin در نظر دارد propp را دنبال کنید)

هنرهای رزمی (مورومتس و ترک خان، آلیوشا در نبرد با تارارین)

وقتی 2 قهرمان در میدان ملاقات می کنند، یکدیگر را نمی شناسند و با هم مبارزه می کنند (مثال!!)

حماسه های مربوط به نبرد با یک هیولا (آیا می توان در اینجا IDOLISCHE ?? یا بلبل را گنجاند؟) آنها قدیمی تر هستند و از آنها چیزی در مورد نبردها رشد خواهید کرد.

حماسه در مورد شورش قهرمان (یکی از نشانه ها اقدامات در راستای منافع دولت است)

اینها حماسه هایی در مورد شورش ایلیا علیه ولادیمیر، در مورد ایلیا و انبارهای میخانه، در مورد بویان بوگاتیر، در مورد واسیلی بوسلایویچ و مردم نووگورود و در مورد مرگ واسیلی بوسلایویچ است. یکی از نشانه های حماسه های قهرمانانه این است که قهرمان در آنها به نفع دولت عمل می کند. از این منظر، حماسه دانوب و سفر او برای زن گرفتن برای ولادیمیر، بی‌تردید متعلق به حماسه‌های قهرمانانه است.

چه چیزی صحیح تر است: اینکه هر یک از این گروه ها ژانر خاصی را تشکیل می دهند یا معتقدیم که با وجود تفاوت در طرح ها، حماسه های قهرمانانه یکی از ژانرهای خلاقیت حماسی را تشکیل می دهند؟ موضع اخیر صحیح تر است، زیرا این ژانر نه آنقدر با توطئه ها که با وحدت شعر - سبک و جهت گیری ایدئولوژیک تعیین می شود، و این وحدت در اینجا مشهود است.

حماسه هایی با طبیعت افسانه ای

آنتاگونیست قهرمان در این موارد یک زن است. برخلاف افسانه‌های پریان، که در آن زن اغلب موجودی درمانده است که مثلاً از دست مار و با او ازدواج می‌کند، یا همسر دانا یا دستیار قهرمان، زنان حماسه‌ساز اغلب موجوداتی موذی و شیطانی هستند. آنها نوعی شر را تجسم می کنند و قهرمان آنها را نابود می کند. از جمله این حماسه ها می توان به «پوتیک»، «لوکا دانیلوویچ»، «ایوان گودینوویچ»، «دوبرینیا و مارینکا»، «گلب ولودیویچ»، «سلیمان و واسیلی اوکولوویچ» و برخی دیگر اشاره کرد. اینها حماسه هستند نه افسانه. شخصیت افسانه ای با حضور جادوهای جادوگری، گردش مالی، معجزات مختلف به آنها داده می شود. این طرح‌ها مختص حماسه‌ها هستند و با شاعرانگی‌های داستان‌های پریان همخوانی ندارند. در کنار این، افسانه هایی که در شعر حماسی سروده می شوند نیز در حماسه می چرخد. چنین آثاری متعلق به خلاقیت حماسی نیست. توطئه های آنها در نمایه های افسانه ها ("رویای ناگفته"، "استاور گودینوویچ"، "وانکا" ظاهر می شود.

پسر اودوفکین، "پادشاهی آفتابگردان" و غیره). این گونه قصه ها را هم در بررسی افسانه ها و هم در بررسی خلاقیت حماسی باید بررسی کرد، اما صرفاً بر اساس استفاده از بیت حماسی نمی توان آنها را به ژانر حماسی نسبت داد. این گونه حماسه ها معمولاً گزینه ای ندارند. مورد خاص حماسه در مورد سادکو است که در آن هیچ آنتاگونیست قهرمان مانند زنان موذی حماسه های دیگر وجود ندارد. با این وجود، تعلق او به افسانه ها کاملاً آشکار است.

آیا می توان در نظر گرفت که حماسه هایی با ماهیت افسانه ای یک ژانر را با حماسه های قهرمانانه تشکیل می دهند؟ به نظر ما غیرممکن است. اگرچه این موضوع هنوز به طور خاص نیاز به مطالعه دارد، اما هنوز کاملاً واضح است که مثلاً حماسه در مورد دوبرینیا و مارینکا پدیده ای کاملاً متفاوت از حماسه مربوط به حمله لیتوانیایی است و آنها به ژانرهای مختلفی تعلق دارند. با وجود اشتراک بیت حماسی.

حماسه های رمان نویسی تعداد معینی از روایت های رنگارنگ واقع گرایانه هستند که طرح های آنها با آنچه در بالا مورد بحث قرار گرفت، با تنوع بسیار متفاوت است.

- خواستگاری با موانع

از یک سو، سبک داستان کوتاه و سبک حماسه یادبود، قهرمانانه یا افسانه ای ناسازگار است. از سوی دیگر، حماسه ها حاوی تعداد معینی از روایت های رنگارنگ واقع گرایانه هستند، که طرح های آنها دارای شخصیت متفاوتی با آنچه در بالا بحث شد، است. مشروط به چنین حماسه هایی می توان رمان گرا نامید. تعداد آنها کم است، اما بسیار متنوع هستند. برخی از آنها در مورد خواستگاری می گویند، که پس از غلبه بر برخی موانع، با خوشحالی به پایان می رسد ("بلبل بودیمیرویچ"، "خوتن اسلودوویچ"، "آلیوشا و خواهر پتروویچ"). حماسه در مورد خروج Dobrynya و ازدواج ناموفق آلیوشا جایگاهی میانی بین افسانه ها و داستان های کوتاه را اشغال می کند. بیلینا درباره آلیوشا و خواهر پتروویچ ها جایگاهی میانی بین ژانر حماسی و ژانر تصنیف دارد. همین را می توان در مورد کوزارین نیز گفت. حماسه درباره دانیل لووچانین نیز دارای شخصیت تصنیف است که در ادامه به بررسی تصنیف خواهیم پرداخت. دیگر طرح‌هایی که معمولاً به حماسه‌ها مربوط می‌شوند، به عنوان تصنیف طبقه‌بندی می‌شوند ("چوریلو و همسر خیانتکار برمیاتا").

طرح های حماسه های رمان نویسی را می توان به گروه تقسیم کرد، اما ما در اینجا این کار را انجام نمی دهیم. زن نقش بزرگی در این حماسه ها دارد، اما حماسه های رمان نویسی با ماهیت متفاوتی وجود دارد، مثلاً حماسه درباره رقابت دوک با چوریلا یا دیدار ولادیمیر از پدر چوریلا.

ترانه هایی در مورد مقدسین و اعمال آنها (درباره الکسی مرد خدا.)

من برخی از عقاید مذهبی مردم را بیان می کنم، اما جهان بینی بیان شده در آنها اغلب با عقاید کلیسا منطبق نیست، بسیار مفصل است و زیبایی های خاصی دارد.

در مقابل، بوفون ها وجود دارند

آهنگ هایی در مورد حوادث خنده دار (یا در مورد نه خنده دار اما با طنز تفسیر شده) انواع بسیاری وجود دارد

- تقلیدها

- داستان

- با طنز تند اجتماعی

آنها همیشه شخصیت داستانی ندارند، گاهی اوقات در موضوع یک جوهر خنده دار، توسعه خاصی وجود ندارد. اشتراک ژانرها = اول از همه اشتراک سبک.

این حوزه که به طور قابل توجهی با اروپای غربی متفاوت است، دنیای احساسات انسانی است که به طرز غم انگیزی تفسیر می شود.

عشق (محتوای خانوادگی)

زن رنج کشیده در نقش اصلی. واقعیت قرون وسطایی روسیه افراد اکشن بیشتر متعلق به طبقه متوسط ​​یا بالا هستند که از دید دهقانان به تصویر کشیده می شوند. آنها تمایل دارند وقایع وحشتناک را به تصویر بکشند، قتل یک زن بیگناه یک تجاوز مکرر است و قاتل اغلب یکی از اعضای خانواده است. شاهزاده رومن، فدور و مارتا، همسر مورد تهمت.

غیبت طولانی یکی از اعضای خانواده در یک ملاقات غیر منتظره تصادفی، آنها یکدیگر را نمی شناسند و حوادث غم انگیز (برادر سارق و خواهر) آهنگ ضبط شده توسط پوشکین؟

2) تصنیف های تاریخی

قهرمانان واقعی تاریخی، به عنوان مثال، تاتارها، می توانند در آنها نقش آفرینی کنند، اما آنها با ارتش حمله نمی کنند، بلکه به یک زن احترام می گذارند. تمرکز توجه در مورد تاریخچه شخصی، نشانه مشخصی از وجود برخی دسیسه های عشق یا محتوای خانوادگی است

حماسه ها کمتر از تصنیف ها بر شخصیت متمرکز هستند، اما موارد گذرا زیادی وجود دارد (مثال ها!!)

همیشه نمی توان مرز دقیقی بین تصنیف و ژانرهای دیگر ترسیم کرد. در این صورت می توان از حماسه یک شخصیت تصنیف یا تصنیف انبار حماسه صحبت کرد. چنین موارد انتقالی یا مرتبط بین تصنیف و حماسه، تصنیف و ترانه تاریخی، یا تصنیف و آهنگ غنایی را می توان در تعداد معین، هرچند نه چندان زیاد، یافت. کشیدن لبه های مصنوعی توصیه نمی شود. بیلینا و تصنیف را از نظر موسیقی نیز می توان تشخیص داد. حماسه حجم و نغمه‌هایی از ماهیت نیمه‌خوانی دارد. ابعاد شعری تصنیف بسیار متنوع و همچنین ساده لوحانه است. از دیدگاه موسیقی، تصنیف به عنوان یک ژانر فولکلور-موسیقی وجود ندارد.

تمام موارد بالا نشان می دهد که تصنیف ها دارای شخصیت خاصی هستند که می توان از آنها به عنوان یک ژانر صحبت کرد. آن تفاوت های شدیدی که در کارنامه حماسه ها یا افسانه ها وجود دارد، اینجا نیست. تفاوت تصنیف های خانوادگی درباره جلسات ناشناخته و به اصطلاح تصنیف های تاریخی تفاوت در انواع است نه ژانر.

ترانه های تاریخی

مسئله ژانر آهنگ های تاریخی بسیار پیچیده است. خود نام "ترانه های تاریخی" نشان می دهد که این ترانه ها بر اساس محتوا تعیین می شوند و موضوع ترانه های تاریخی افراد یا رویدادهای تاریخی هستند که در تاریخ روسیه رخ داده اند یا حداقل دارای شخصیت تاریخی هستند. در همین حال، به محض اینکه شروع به بررسی آنچه که ترانه تاریخی نامیده می شود، می کنیم، بلافاصله به تنوع و تنوع فوق العاده ای در قالب های شعری پی می بریم.

این تنوع آنقدر زیاد است که ترانه های تاریخی به هیچ وجه ژانر را تشکیل نمی دهند، اگر ژانری بر اساس وحدت خاصی از شعر تعریف شود. در اینجا مانند افسانه و حماسه است که ما نیز نتوانستیم آن را به عنوان یک ژانر تشخیص دهیم. درست است، محقق حق دارد اصطلاحات خود را تصریح کند و ترانه های تاریخی را به طور مشروط یک ژانر بنامد. اما چنین اصطلاحاتی ارزش شناختی نخواهد داشت و بنابراین B.N. Putilov وقتی کتاب خود را در مورد ترانه های تاریخی "فولکلور تاریخی و آهنگ روسی قرن XIII-XVI" نامید درست می گفت (M.-L., 1960). با این وجود، ترانه تاریخی، اگر نه به عنوان یک ژانر، بلکه به عنوان مجموع چندین ژانر مختلف در دوره های مختلف و اشکال مختلف وجود دارد که با تاریخی بودن محتوای آنها متحد شده اند. تعریف کامل و دقیق از همه ژانرهای آواز تاریخی نمی تواند وظیفه ما باشد. اما حتی با یک نگاه سطحی، بدون مطالعه خاص و عمیق، حداقل می توان انواعی از ترانه های تاریخی را پایه گذاری کرد. ماهیت ترانه های تاریخی به دو عامل بستگی دارد: دوره ای که در آن خلق شده اند و محیطی که آنها را ایجاد می کند. این امر باعث می شود که حداقل بتوان دسته بندی های اصلی ترانه های تاریخی را ترسیم کرد.

آهنگ های یک انبار بوفون

لیست ترانه های تاریخی به این دلیل باز می شود که اولین آهنگ تاریخی در این سبک فاش شد. درباره کلیک دودنتویچ، قدیمی‌ترین آنها متعلق به قرن چهاردهم است، آهنگ‌هایی که بعداً ساخته شدند ماهیت متفاوتی داشتند.

آهنگ های مربوط به گروزنی که در قرن شانزدهم ساخته شده اند وحشتناک هستند

آهنگ های ایجاد شده در محیط شهری مسکو - آهنگ های توپچی ها (تپچچی های آزاد) با استفاده از حماسه ساخته شد و مردم آنها را پیرمرد نامیدند (خشم پسری مهیب، تصرف کازان) در توسعه بیشتر ارتباط خود را با حماسه

3) ترانه هایی درباره وقایع داخلی قرن 16 و اوایل قرن 18

همچنین در مسکو توسط مردم عادی ساخته شده است، این ها آهنگ های یک محیط خاص و یک دوره خاص هستند.، با انواع شعرها، آنها فقط یک حماسه دارند (در مورد کلیسای جامع Zemstvo در مورد محاصره صومعه Osolovetsky)

آهنگ های پترزبورگ

با انتقال پایتخت به سن پترزبورگ، این نوع از آهنگ های شهری در مورد رویدادهای داخلی تاریخ روسیه دیگر مولد نیستند. در سن پترزبورگ، آهنگ های جداگانه ای در مورد قیام دکابریست، در مورد اراکچیف و برخی دیگر ساخته می شود، اما این ژانر در قرن نوزدهم از بین رفت. آهنگ های این گروه توسط محیط شهری ایجاد شد و از آنجا بعداً به دهقانان نفوذ کرد.

آهنگ های قزاق ها 16-17 اینچ

اجرای کرال ترانه های غنایی ماندگار در مورد آزادگان، در مورد جنگ های دهقانی. در اینجا آهنگ های پوگاچف واقعی تر از آهنگ های مربوط به رازین است، زیرا آهنگ های سنت پترزبورگ تحت تأثیر سربازان قرار گرفته است.

آهنگ سرباز نظامی 18-20

با ظهور ارتش منظم، سربازان نوع غالب اسنی را از نبرد پولتاوا تا جنگ جهانی دوم ایجاد کردند.

ترانه های متن ترانه

اشکال وجود و استفاده

رقص دور بازی رقص

بدون حرکت اجرا می شود

2) مصارف خانگی

گردهمایی های کارگری، عروسی های کریسمس و غیره

آنها در مورد عشق، جدایی خانواده - زندگی انسان می خوانند

آهنگ ها نگرش شناخته شده ای را به جهان بیان می کنند

اتهامات طنز

عزاداران باشکوه

3) با اعدام

دراز کشیده میانی نیمه بلند

4) آهنگ های گروه های اجتماعی

کارگران، دهقانان، باربرها، سربازان

ژسنک مرد جوان پیر و غیره جنسیت

برای تقسیم بندی به ژانرها، از موقعیت های زیر شروع می کنیم

وحدت شکل و محتوا. فرض بر این است که اولین محتوای یکسان از زمانی که فرم را ایجاد می کند

از آنجایی که سازندگان نمایندگان گروه های اجتماعی مختلف هستند، آهنگ های آنها نیز متفاوت است

گروه اجتماعی کارگران آهنگی با محتوای معین می سازند و بر این اساس آهنگ شکل خاصی به خود می گیرد

آواز دهقانان کنده شده از زمین

آهنگ های کارگران

تقسیم بندی آهنگ ها بر اساس وابستگی اجتماعی

آهنگ های دهقانانی که کار کشاورزی را رهبری می کنند

تقسیم می شوند

آیین

و) کشاورزی

بر اساس تعطیلاتی که در آن اجرا شده اند تقسیم می شوند

به عنوان مثال، زمان کریسمس = سرود کریسمس، شب سال نو = جاسوسی برای جشن

آهنگ برای هر تعطیلات = ژانر جداگانه

ط) خانواده

پراپ نوحه ها را در نظر می گیرد، آنها هستند

+) تشییع جنازه

برای هر لحظه از مراسم، برای مجری متفاوت متفاوت است

+_) عروسی

نوحه های دیگری که توسط عروس یا مداح اجرا می شود و همچنین جملات دوست و پدر و مادر بزرگوار از سبک های اصلی آوازهای عروسی است.

غیر تشریفاتی

در اینجا propp دوباره تمرکز بر نوحه، آنها نامیده می شود

الف) استخدام، و همچنین مواردی که با نوعی فاجعه در زندگی مرتبط است، در اینجا بقیه آهنگ هایی هستند که توسط propp در نظر گرفته نشده اند.

با توجه به فرم اجرا، آهنگ ها را می توان به آنهایی که با حرکات بدن اجرا می شود و بدون اجرا تقسیم کرد

الف) رقص گرد، بازی، رقص

آهنگ های رقص گرد، بازی و رقص سبک خاصی دارند. معمولاً ساختار شعری دارند (که در آوازهای صوتی چنین نیست). چنین آهنگ هایی دارای قوانین خاص آهنگسازی هستند. پس مثلاً سطرهای آخر هر آیه را می توان با تغییر در یک یا دو کلمه تکرار کرد.

آهنگ های رقص گرد بر اساس چهره هایی که رقص گرد را تشکیل می دهند توزیع می شود (بالاکیرف آهنگ های رقص دور "دایره ای" را تشخیص می دهد ، هنگامی که رقص دور به صورت دایره ای حرکت می کند و "دویدن" ، هنگامی که خواننده ها یکی پس از دیگری ایستاده یا راه می روند.)

آهنگ‌های بازی معمولاً با بازی مرتبط هستند، اما می‌توانند به تنهایی به عنوان یادآوری بازی‌های گذشته اجرا شوند، در مکان اجرا متفاوت هستند و به شما امکان می‌دهند تعیین کنید که بازی در مورد چه چیزی بوده است.

بازی‌ها و آهنگ‌های بازی نیز در اجرای آن‌ها در فضای باز یا در کلبه متفاوت هستند. بازی در زمستان در کلبه و در تابستان در مزرعه یا در خیابان متفاوت است. آهنگ‌های بازی ارتباط نزدیکی با بازی‌ها دارند و اغلب می‌توانید از روی متن آهنگ متوجه شوید که بازی درباره چه چیزی بوده است. آهنگ درون بازی را می‌توان بدون توجه به اینکه مجموعه‌دهنده به آن برچسب زده است یا خیر، تشخیص داد. مرزهای بین رقص گرد و آهنگ های بازی همیشه نمی تواند به درستی مشخص شود، زیرا خود اجرای یک رقص گرد نوعی بازی است.

در آهنگ‌های رقص، محتوای آهنگ نسبت به محتوای آهنگ‌های بازی با بازی کمتر با رقص واقعی مرتبط است. هر آهنگ مکرر را می توان به عنوان آهنگ رقص استفاده کرد، می توانید با هر آهنگ مکرر برقصید. با این حال، مطمئناً هر آهنگ مکرر نمی تواند برقصد کند. اگر آهنگ بازی را بتوان بدون توجه به اینکه به این عنوان تعیین شده است یا نه تشخیص داد، آنگاه آهنگ رقص را نمی توان با متن تشخیص داد. از این نتیجه می شود که آهنگ های رقص در واقع یک ژانر را نشان نمی دهند. با این وجود، استفاده از آهنگ برای رقصیدن یکی از ویژگی های مهم تعدادی از آهنگ های مکرر است.

هم به صورت کر و هم به صورت تکی، فقط نشسته یا در محل کار اجرا می شود

درنگ تلفظ می شود

مرثیه، غنایی، بیانگر احساسات عمیق خوانندگان، معمولاً غمگین

آهنگ های مکرر

یک شخصیت طنز شاد داشته باشید که بیشتر احساسات جمعی را بیان می کند

برای 1،2 سرعت آهنگ = ماهیت آهنگ، برای 3 مهم نیست

نیمه بلند

برای انتخاب ژانر آهنگ مهم است

نشانه ای از یک شخصیت کمیک، زیرا این ویژگی مکرر است

توجه به موضوع محتوای آهنگ

سرودن آهنگ های غیر آیینی شامل ژانرهای مختلفی است، اما خود یک ژانر را تشکیل نمی دهند.

آواز دهقانان ریشه کن شده از زمین

آهنگ های حیاطیک ژانر بدون شک، و علاوه بر این، یک ژانر بسیار خاص را تشکیل می دهد. از یک طرف، آنها همه وحشت، همه تحقیر دهقانی را منعکس می کنند، که کاملاً وابسته به خودسری ارباب است و برای کوچکترین تخلفی مورد شلاق شدید قرار می گیرد. از سوی دیگر، آنها حاوی عناصر نوعی لحن بیهوده یا گستاخانه هستند که کاملاً با آوازهای دهقانی بیگانه است و گواه فساد روانی دهقانان تحت تأثیر محیط اربابی "متمدن" است.

آهنگ های شهر لاکیما با آهنگ هایی با تمرکز اجتماعی برخورد می کنیم

کار پسنیایجاد شده برای همراهی کار، به عنوان مثال، burlatsky زمانی که یک آهنگ جایگزین یک تیم و مانند آن

آهنگ های حذف شده -تقدیم به دزدانی که به آزادی گریختند و تبدیل به هودهای یاقوتی شدند (اما آهنگهایی درباره سرنوشت غم انگیز باقی مانده است)

آهنگ های سرباز -در مورد سختی های خدمت و شجاعت برای وطن و غیره.

بسیار مهم است که تماشا کنید که چه کسی آهنگ را می خواند، اگر یک دختر باشد، پس این یک نوع معطل یا عشق است، و اگر پسر به معنای حذف و غیره است.

آهنگ های زندان - 2 نوع: رنج کشیدن و آزادی خواهی، و محکومان سرسخت که گذشته را به رخ می کشند

فولکلور محیط زیست شهری -ژانر عاشقانه بی رحمانه درباره پایان غم انگیز عشق ناخوشایند

آهنگ های کارگرانسنت ها از ادبیات سرچشمه می گیرند، اگرچه تصاویر و جذابیت های دهقانی نیز وجود دارد، اما مضمون زندگی تلخ و ترکیب کلمات و تصاویر متفاوت است. شعر اوایل کار - کریای چهارم = دیتی. اشعار شاعران به ترانه هایی از آثار ادبی تبدیل می شود که از نظر معنایی مناسب هستند. آهنگ های کاری فولکلور و ادبیات را با هم متحد می کنند که در میان آنها 3 دسته برجسته هستند

آهنگ هایی که توسط خود کارگران ساخته شده اند

آهنگ های طنز مرتبط با آگاهی طبقاتی

سرودها، راهپیمایی های تشییع جنازه آنها به صورت جمعی اجرا می شد

بنابراین، در سرودن شعر کار گروه‌های متعددی را می‌توان شناسایی کرد که دارای ویژگی‌های ژانر هستند: این‌ها ترانه‌های کشیده از نوع فولکلور، ترانه‌های شعر حماسی غنایی با محتوای انقلابی رو به رشد، آثار طنز و همچنین با رشد رو به رشد. شعور انقلابی و شعر سرود که پیش از این فراتر از فولکلور است.

فولکلور آهنگ کودکانه

بزرگسالان برای کودکان آواز می خوانند

لالایی ها (حتی لحن، کلمات از همه جا)

آهنگ های بازی، افسانه ها

سرگرمی برای کوچولوها

بچه ها خودشان آواز می خوانند

آهنگ های بازی که بدون بازی قابل درک نیست + قافیه شرطی

آهنگ های تمسخر، تمسخر

آهنگ های کودکان در مورد زندگی اطرافشان (ناهماهنگی خاص، گاهی اوقات مجموعه ای از کلمات)

ترکیب و سبک بیان به این ویژگی ها بستگی دارد.

ویژگی های فولکلور: آغازهای جمعی و فردی، ثبات و تغییرپذیری، مفهوم سنتی، شیوه ای از وجود.

به عقیده یاکوبسون و بوگاتیروف، فولکلور بیشتر به سمت زبان گرایش دارد تا گفتار از نظریه سوسور. گفتار از زبان استفاده می کند و هر گوینده به صورت جداگانه این کار را انجام می دهد. بنابراین در فرهنگ عامه، مجموعه خاصی از سنت ها، مجموعه ای از مبانی، اعتقادات، خلاقیت توسط مجریان آثار و پدیدآورندگان استفاده می شود. سنت به عنوان یک بوم عمل می کند، اثری بر اساس آن خلق می شود، تحت سانسور جمعی قرار می گیرد و پس از مدتی تبدیل به سنت برای آثار بعدی می شود. وجود یک اثر فولکلور مستلزم وجود یک گروه جذب کننده و تحریم کننده است. در فولکلور، تفسیر منبع یک اثر است.

اصول جمعی و فردی. در فرهنگ عامه با پدیده خلاقیت جمعی مواجه هستیم. خلاقیت جمعی در هیچ تجربه بصری به ما داده نمی شود و بنابراین باید وجود خالق فردی، آغازگر را فرض کنیم. وسوولود میلر، یک گرامر جوان معمولی در زبان‌شناسی و فولکلور، خلاقیت جمعی توده‌ها را داستانی می‌دانست، زیرا به اعتقاد او، تجربه بشری هرگز چنین خلاقیتی را مشاهده نکرده است. در اینجا بدون شک تأثیر محیط روزمره ما نمود خود را پیدا می کند. نه خلاقیت شفاهی، بلکه ادبیات مکتوب برای ما آشناترین و شناخته‌شده‌ترین شکل خلاقیت است و بنابراین ایده‌های همیشگی به‌طور خود محورانه در حوزه فرهنگ عامه مطرح می‌شوند. بنابراین، لحظه تولد یک اثر ادبی، لحظه تثبیت آن بر روی کاغذ توسط نویسنده و به قیاس، لحظه ای است که یک اثر شفاهی برای اولین بار عینیت می یابد، یعنی توسط نویسنده اجرا می شود. نویسنده، به عنوان لحظه تولد تعبیر می شود، در حالی که در واقعیت، اثر تنها از لحظه ای که توسط جمع پذیرفته می شود به یک واقعیت فولکلور تبدیل می شود.

حامیان پایان نامه در مورد ماهیت فردی خلاقیت فولکلور تمایل دارند یک فرد ناشناس را به جای جمع جایگزین کنند. بنابراین، برای مثال، یکی از راهنمایان مشهور هنر شفاهی روسی چنین می گوید: «بنابراین، واضح است که در یک آهنگ آیینی، اگر ندانیم خالق این آیین کیست، خالق اولین کیست. ترانه، پس این منافاتی با خلاقیت فردی ندارد، بلکه فقط از این واقعیت سخن می گوید که این آیین به قدری قدیمی است که نمی توانیم نویسنده یا شرایط پیدایش قدیمی ترین آواز را که از نزدیک با این آیین مرتبط است، نشان دهیم و اینکه آن را ایجاد کرده ایم. در محیطی که شخصیت نویسنده مورد توجه نبود، چرا یاد و خاطره او حفظ نشده است. بنابراین، ایده خلاقیت «جمعی» هیچ ربطی به آن ندارد» (102، ص 163). در اینجا در نظر گرفته نشده است که هیچ مناسکی بدون مجوز جمعی وجود ندارد، این یک تناقض در ادیت است، و حتی اگر این یا آن آیین در منشأ یک تجلی فردی باشد، مسیری از آن است. تا آیین به اندازه مسیر انحراف فردی به گفتار قبل از تغییر زبان فاصله دارد.

در فولکلور رابطه یک اثر هنری از یک سو با عینیت بخشیدن به آن یعنی! از سوی دیگر، به اصطلاح انواع این اثر که توسط افراد مختلف اجرا می شود، کاملاً مشابه رابطه بین زبان و آزادی مشروط است. مانند یک زبان، یک اثر فولکلور غیرشخصی است و فقط به صورت بالقوه وجود دارد، فقط مجموعه ای از هنجارها و انگیزه های شناخته شده است، بوم نقاشی یک سنت واقعی که اجراکنندگان آن را با الگوهای خلاقیت فردی رنگ آمیزی می کنند، درست همانطور که تولیدکنندگان آزادی مشروط در آن عمل می کنند. ارتباط با زبان 2. تا چه اندازه این شکل‌گیری‌های جدید فردی در زبان (به ترتیب در فرهنگ عامه) نیازهای جمعی را برآورده می‌کنند و تکامل طبیعی زبان (به ترتیب فولکلور) را پیش‌بینی می‌کنند تا جایی که اجتماعی شده و به واقعیت تبدیل می‌شوند. langue (به ترتیب عناصر یک اثر فولکلور).

نقش اجراکننده یک اثر فولکلور را به هیچ وجه نباید با نقش خواننده یا خواننده یک اثر ادبی و یا با نقش نویسنده یکی دانست. از نظر اجراکننده یک اثر فولکلور، این آثار یک واقعیت زبانی است، یعنی یک واقعیت غیرشخصی که مستقل از اجراکننده وجود دارد، هرچند امکان تغییر شکل و معرفی مطالب خلاقانه و موضوعی جدید را فراهم می‌کند.

شروع فردی در فولکلور فقط در تئوری امکان پذیر است، یعنی اگر چ بهتر از ش فتق صحبت کند، تنها پس از پذیرش جمعی از کسانی که روش چ را می دانند، نسخه آن از توطئه تبدیل به یک اثر فولکلور می شود و نه فقط ویژگی محلی یک توطئه معروف (؟)

پایداری و تنوع

متن فولکلور به عنوان یک متن شفاهی برخی از ویژگی های گفتار شفاهی روزمره را به اشتراک می گذارد، اگرچه بسیار منظم تر است. مانند گفتار روزمره، در فرهنگ عامه نیز به پیوندهای ساختاری کوچک تقسیم می‌شود (در آهنگ‌ها، این پیوندها می‌توانند با یک خط منطبق باشند)، که باید با ابزار نحوی خاصی مرتبط شوند، بسیار سخت‌تر از گفتار نوشتاری. اما در عین حال، متون فولکلور سنتی و قابل تکرار در کنش اجرا هستند. این عمل تا حدی تشریفاتی است، شامل ارتباط نزدیک بین خواننده و مخاطب (جامعه قطعی و همیشگی او، درگیر شناخت سنت و محدودیت های آیینی) است و آنچه اهمیت ویژه دارد، بیشتر تلاوت نیست. با قلب، اما بازتولید کم و بیش خلاقانه طرح، ژانر و مدل های سبک. بار دیگر تاکید می‌کنیم: انواع تکرارها و فرمول‌های کلامی به‌عنوان مهم‌ترین عناصر سازنده، کمک می‌کند تا متن در بین کارهای بازتولید آن در برابر مخاطب در حافظه خواننده ذخیره شود. خوانندگان و قصه گوها قادرند هزاران و هزاران سطر را به صورت زنده به خاطر بسپارند، اما مکانیسم انتقال خلاقانه به گفتن ساده آنچه که حفظ شده است، کاهش یافته است.

همانطور که قبلاً ذکر شد ، بیشترین درجه حفظ ، دقت در تولید مثل در رابطه با آهنگ های آیینی اتفاق می افتد ، اول از همه - افسون ها (به دلیل مقدس بودن کلمه جادویی) و همچنین ضرب المثل ها و آهنگ های کر (آغاز کرال خود می رود. بازگشت به مراسمی که A.N. Veselovsky بر اساس آن انجام می شود)، اگرچه حتی در این محدوده ها حداقل تنوع خاصی وجود دارد. البته، تنوع در شعر مقدس (شفاهی، اما حرفه ای) مانند شعر ودایی در هند یا شعر باستانی ایرلندی فیلیدها (و پیش از آن درویدها) و غیره حداقل است. در ترانه‌ها و افسانه‌هایی که دیگر از نظر ایدئولوژیک با آیین مرتبط نیستند، مقیاس تنوع بسیار بیشتر است، حتی زمانی که اجرا توسط همان خواننده یا قصه‌گو تکرار شود.

در اصل، تنوع یک ویژگی اولیه فولکلور است و جستجو برای یک نمونه اولیه از متن اصلی، به عنوان یک قاعده، یک آرمانشهر علمی است. .

اما در کل، فولکلور باستانی، که تقریباً به طور کامل در چارچوب های آیینی باقی می ماند، به میزان بسیار کمتری نسبت به فولکلور «کلاسیک» که در کنار ادبیات وجود دارد، متفاوت است.

بسته به مخاطب و شرایط دیگر، خواننده-راوی می تواند متن خود را کوتاه کند یا آن را از طریق موازی سازی، قسمت های اضافی و غیره بسط دهد. هر نوع تکرار که عنصر فولکلور و عنصر ادبیات باستانی با هژمونی آغاز آیینی است، اصلی ترین و قدرتمندترین ابزار ساختار دهی آثار باستانی و فولکلور و مهمترین ویژگی سبک باستانی و فولکلور است. که بر اساس آیین و شفاهی به وجود آمده است ، تکرار اشکال ، چرخش های عبارتی ، عناصر آوایی و نحوی همزمان به عنوان یک وسیله تزئینی درک می شود. لقب های ثابت، مقایسه ها، مقایسه های متضاد، استعاره ها، بازی با مترادف ها، تکرارهای تشبیهی و تشبیهی، قافیه های درونی، همخوانی ها و همخوانی ها به طور فزاینده ای شبیه تزیینات هستند.

همانطور که قبلاً اشاره شد، فولکلور حتی پس از ظهور ادبیات ادبی نیز به کار خود ادامه می‌دهد، اما این فولکلور سنتی یا «کلاسیک» از برخی جهات با فولکلور کاملاً باستانی، به‌طور معمول، متفاوت است. اگر چنین فولکلور «ابتدای» مبتنی بر اساطیر باستانی و یک نظام مذهبی از نوع شامانی باشد، اگر به‌طور مثال در فضایی از ترکیبگرایی بدوی با هژمونی اشکال آیینی خود غوطه‌ور باشد، پس فولکلور سنتی در شرایط توسعه می‌یابد. از فروپاشی روابط قبیله ای و تغییر اتحادیه های قبیله ای توسط انجمن های دولتی اولیه، در شرایط انتقال از قبیله به خانواده، ظهور آگاهی دولتی (که برای ایجاد اشکال کلاسیک حماسه تعیین کننده بود)، توسعه پیچیده تر نظام‌های دینی و اساطیری، تا «ادیان جهانی» و آغاز ایده‌های تاریخی یا حداقل شبه تاریخی، که منجر به غیرقانونی‌زدایی نسبی و تقدس زدایی از کهن‌ترین صندوق داستانی می‌شود. یک عامل بسیار اساسی در تفاوت بین اشکال پیشین و متأخر فولکلور، وجود ادبیات ادبی و تأثیر آن بر سنت شفاهی است.

فرهنگ عامه توسعه یافته تأثیر چند وجهی ادبیات را تجربه می کند که در آن اقتدار و وزن کلام مکتوب هم از نظر جادوی دینی و هم از نظر زیبایی شناسی به طور بی اندازه بالاتر است. گاهی اوقات کلمه گفتاری خود را به عنوان کلمه نوشتاری پنهان می کند و هنجارهای زبان نوشتاری را بازتولید می کند، به ویژه اغلب در گفتار موزون و موقر. از سوی دیگر، فولکلورسازی منابع کتابی در حال انجام است که اغلب به باستان سازی آنها می انجامد. در کنار تأثیر کتاب‌ها، لازم است تأثیر فرهنگ عامه‌ی توسعه‌یافته‌تر (اغلب تحت تأثیر کتاب‌گرایی) بر کار مردم همسایه‌ای که در مرحله باستانی‌تری از توسعه فرهنگی هستند (مثلاً تأثیر) در نظر گرفته شود. فولکلور روسی در مورد ادبیات شفاهی برخی از مردمان دیگر اتحاد جماهیر شوروی).

(ملتینسکی، نوویک و دیگران .. وضعیت کلمه و مفهوم ژانر)

از آنجایی که هر اجرا منبع اثری برای ردپای اجراکننده (ژاکوبسون) است، تغییرپذیری اثر فولکلور به این شکل رشد می کند. با این حال، همه آنها با هم بر اساس یک سنت پایدار = لنج است. تنوع در ژانرها مشاهده می شود، ….

نحوه وجود شفاهی است. تشریفاتی، غیر تشریفاتی. سنت - نصب بر سنت، خروج از سنت - رابطه نزدیک. سوال خیلی کلی!!!

هنر عامیانه بسیار شفاهی. قرن ها است که ایجاد شده است، انواع زیادی از آن وجود دارد. ترجمه از انگلیسی، "فولکلور" به معنای عامیانه، حکمت است. یعنی هنر عامیانه شفاهی هر چیزی است که توسط فرهنگ معنوی مردم در طول قرن ها زندگی تاریخی خود ایجاد می شود.

ویژگی های فولکلور روسیه

اگر آثار فولکلور روسی را با دقت بخوانید، متوجه خواهید شد که در واقع بازتاب زیادی دارد: بازی تخیل مردم، و تاریخ کشور، و خنده، و افکار جدی در مورد زندگی انسان. مردم با گوش دادن به آوازها و قصه های نیاکان خود به بسیاری از مسائل دشوار زندگی خانوادگی، اجتماعی و کاری خود فکر می کردند، به این فکر می کردند که چگونه برای خوشبختی بجنگند، زندگی خود را بهبود بخشند، انسان چگونه باید باشد، چه چیزی را باید مورد تمسخر و نکوهش قرار داد.

انواع فولکلور

انواع فولکلور شامل افسانه ها، حماسه ها، ترانه ها، ضرب المثل ها، معماها، تکرارهای تقویم، عظمت، گفته ها است - هر چیزی که تکرار شد از نسلی به نسل دیگر منتقل شد. در همان زمان، اجراکنندگان اغلب چیزی از خود را به متن مورد علاقه خود وارد می کردند، جزئیات، تصاویر، عبارات فردی را تغییر می دادند، به طور نامحسوسی کار را بهبود می بخشیدند و برجسته می کردند.

هنر عامیانه شفاهی در بیشتر موارد به شکل شاعرانه (شعری) وجود دارد، زیرا این بود که حفظ و انتقال این آثار از دهان به دهان برای قرن ها امکان پذیر شد.

آهنگ ها

آهنگ یک ژانر کلامی-موسیقی خاص است. این اثر غزلی-روایی یا غزلی کوچکی است که به طور خاص برای خوانندگی خلق شده است. انواع آنها بدین شرح است: غنایی، رقصی، آیینی، تاریخی. احساسات یک نفر در آهنگ های محلی بیان می شود، اما در عین حال بسیاری از مردم. آنها منعکس کننده تجربیات عشقی، رویدادهای زندگی اجتماعی و خانوادگی، تاملاتی در مورد یک سرنوشت دشوار بودند. در ترانه‌های عامیانه، زمانی که حال و هوای یک قهرمان غنایی معین به طبیعت منتقل می‌شود، اغلب از تکنیک به اصطلاح موازی استفاده می‌شود.

ترانه های تاریخی به شخصیت ها و وقایع معروف مختلف اختصاص دارد: فتح سیبری توسط یرماک، قیام استپان رازین، جنگ دهقانان به رهبری املیان پوگاچف، نبرد پولتاوا با سوئدی ها و غیره. روایت در ترانه های عامیانه تاریخی درباره برخی وقایع با صدای احساسی این آثار ترکیب شده است.

حماسه ها

اصطلاح "حماسه" توسط IP ساخاروف در قرن 19 معرفی شد. این یک هنر عامیانه شفاهی در قالب یک آهنگ، قهرمانانه، حماسی در طبیعت است. حماسه در قرن نهم پدید آمد، این بیانگر آگاهی تاریخی مردم کشور ما بود. بوگاتیرها شخصیت های اصلی این نوع فولکلور هستند. آنها مظهر آرمان ملی شجاعت، قدرت، میهن پرستی هستند. نمونه هایی از قهرمانان به تصویر کشیده شده در آثار هنر عامیانه شفاهی: دوبرینیا نیکیتیچ، ایلیا مورومتس، میکولا سلیانینویچ، آلیوشا پوپوویچ، و همچنین تاجر سادکو، غول اسویاتوگور، واسیلی بوسلایف و دیگران. اساس حیاتی، در حالی که با برخی داستان های خارق العاده غنی شده است، طرح این آثار است. در آنها، قهرمانان به تنهایی بر انبوهی از دشمنان غلبه می کنند، با هیولاها مبارزه می کنند، فوراً بر مسافت های بزرگ غلبه می کنند. این هنر عامیانه شفاهی بسیار جالب است.

افسانه های پریان

حماسه ها را باید از افسانه ها تشخیص داد. این آثار هنر عامیانه شفاهی بر اساس رویدادهای ابداع شده است. افسانه ها می توانند جادویی باشند (که در آن نیروهای خارق العاده شرکت می کنند)، و همچنین داستان های روزمره، که در آن افراد - سربازان، دهقانان، پادشاهان، کارگران، شاهزاده خانم ها و شاهزادگان - در موقعیت های روزمره به تصویر کشیده می شوند. این نوع فولکلور در طرحی خوش بینانه با دیگر آثار متفاوت است: در آن، خیر همیشه بر شر پیروز می شود و دومی یا شکست می خورد یا مورد تمسخر قرار می گیرد.

افسانه ها

ما به توصیف ژانرهای هنر عامیانه شفاهی ادامه می دهیم. یک افسانه، بر خلاف افسانه، یک داستان شفاهی عامیانه است. اساس آن یک رویداد باورنکردنی، یک تصویر خارق العاده، یک معجزه است که توسط شنونده یا راوی قابل اعتماد درک می شود. افسانه هایی در مورد منشاء مردم، کشورها، دریاها، در مورد رنج ها و سوء استفاده های قهرمانان داستانی یا واقعی وجود دارد.

پازل

هنر عامیانه شفاهی با اسرار بسیاری نشان داده شده است. آنها تصویری تمثیلی از یک شی هستند که معمولاً مبتنی بر نزدیکی استعاری با آن است. معماها از نظر حجم بسیار کوچک هستند، ساختار ریتمیک خاصی دارند که اغلب با وجود قافیه تأکید می شود. آنها برای توسعه نبوغ، نبوغ طراحی شده اند. معماها از نظر محتوا و مضامین متنوع هستند. ممکن است چندین گونه از آنها در مورد یک پدیده، حیوان، شیء وجود داشته باشد که هر کدام از دیدگاه خاصی آن را مشخص می کند.

ضرب المثل ها و ضرب المثل ها

ژانرهای هنر عامیانه شفاهی نیز شامل گفته ها و ضرب المثل ها می شود. ضرب المثل یک ضرب المثل منظم، کوتاه، مجازی، ضرب المثل عامیانه است. معمولاً ساختاری دو قسمتی دارد که با قافیه، ریتم، آلتراسیون و همخوانی تقویت می شود.

ضرب المثل عبارتی مجازی است که پدیده خاصی از زندگی را ارزیابی می کند. او، بر خلاف ضرب المثل، یک جمله کامل نیست، بلکه تنها بخشی از بیانیه است که بخشی از هنر عامیانه شفاهی است.

ضرب المثل ها، گفته ها و معماها در ژانرهای به اصطلاح کوچک فولکلور گنجانده شده است. چیست؟ آنها علاوه بر انواع فوق، سایر هنرهای عامیانه شفاهی را نیز در بر می گیرند. انواع ژانرهای کوچک با موارد زیر تکمیل می شوند: لالایی ها، پستال ها، قافیه های مهد کودک، جوک ها، جملات بازی، افسون ها، جملات، معماها. بیایید نگاهی دقیق تر به هر یک از آنها بیندازیم.

لالایی ها

ژانرهای کوچک هنر عامیانه شفاهی شامل لالایی است. مردم به آنها دوچرخه می گویند. این نام از فعل "طعمه" ("طعمه") - "گفتن" گرفته شده است. این کلمه به معنای باستانی زیر است: "گفتن، زمزمه کردن". لالایی ها به طور تصادفی این نام را دریافت کردند: قدیمی ترین آنها مستقیماً با شعر طلسم مرتبط است. به عنوان مثال، دهقانان که با خواب دست و پنجه نرم می کردند، گفتند: "دریوموشکا، از من دور شو."

پستوشکی و قافیه های مهد کودک

هنر عامیانه شفاهی روسیه نیز با قافیه های پستوشکی و مهد کودک نشان داده می شود. در مرکز آنها تصویر یک کودک در حال رشد است. نام "پستوشکی" از کلمه "پرورش" می آید، یعنی "پیرو کسی، بزرگ کردن، پرستاری، حمل کردن، آموزش دادن". آنها جملات کوتاهی هستند که در مورد حرکات نوزاد در ماه های اول زندگی نوزاد توضیح می دهند.

به طور نامحسوسی، حشرات به قافیه های مهد کودک تبدیل می شوند - آهنگ هایی که بازی های کودک را با انگشتان دست و پا همراهی می کنند. این هنر عامیانه شفاهی بسیار متنوع است. نمونه هایی از قافیه های مهد کودک: "زاغی"، "خوب". آنها اغلب یک "درس"، یک دستورالعمل دارند. به عنوان مثال، در "جغی" زن سفیدپوست همه را با فرنی تغذیه کرد، به جز یک تنبل، هرچند کوچکترین (انگشت کوچک با او مطابقت دارد).

جوک ها

در سال های اول زندگی کودکان، پرستاران و مادران برای آنها آهنگ هایی با محتوای پیچیده تر و غیر مرتبط با بازی می خواندند. همه آنها را می توان با یک اصطلاح "جوک" مشخص کرد. محتوای آنها شبیه افسانه های کوچک در شعر است. به عنوان مثال، در مورد یک خروس - یک گوش ماهی طلایی که برای جو دوسر به مزرعه Kulikovo پرواز کرد. در مورد یک ریابای مرغ که "نخود را می دمد" و "ارزن می کارد".

در یک شوخی، به عنوان یک قاعده، تصویری از یک رویداد روشن ارائه می شود، یا برخی از اقدامات سریع در آن به تصویر کشیده می شود، مربوط به ماهیت فعال نوزاد. آنها با یک طرح مشخص می شوند، اما کودک قادر به توجه طولانی مدت نیست، بنابراین آنها فقط به یک قسمت محدود می شوند.

جملات، فراخوان ها

ما همچنان هنر عامیانه شفاهی را در نظر می گیریم. دیدگاه های آن با استنادات و جملات تکمیل می شود. کودکان در خیابان خیلی زود از همسالان خود انواع نام مستعار را یاد می گیرند که برای پرندگان، باران، رنگین کمان و خورشید جذاب است. بچه ها گاهی کلمات را با صدای آواز فریاد می زنند. علاوه بر افسون ها، در یک خانواده دهقانی، هر کودکی جملات را می دانست. آنها اغلب به تنهایی صحبت می شوند. جملات - توسل به موش، اشکالات کوچک، حلزون. این ممکن است تقلیدی از صدای پرندگان مختلف باشد. جملات کلامی و نداهای آهنگ سرشار از ایمان به نیروهای آب، آسمان، زمین (گاهی مفید، گاهی مخرب) است. تلفظ آنها به کار و زندگی کودکان دهقان بالغ متصل است. جملات و فراخوان ها در بخش ویژه ای به نام "فولکلور کودکان تقویم" ترکیب می شوند. این اصطلاح بر ارتباط موجود بین آنها و فصل، تعطیلات، آب و هوا، کل شیوه زندگی و ساختار زندگی در روستا تأکید می کند.

جملات و جملات بازی

ژانرهای آثار فولکلور شامل جملات و جملات نمایشی است. قدمت آنها کمتر از فراخوان ها و جملات نیست. آنها یا بخش هایی از یک بازی را به هم متصل می کنند، یا آن را شروع می کنند. آنها همچنین می توانند نقش پایان را بازی کنند، عواقبی را که در هنگام نقض شرایط وجود دارد را تعیین کنند.

این بازی ها از نظر شباهت به مشاغل جدی دهقانی قابل توجه هستند: برداشت، شکار، کاشت کتان. بازتولید این موارد به ترتیب دقیق با کمک تکرار مکرر باعث شد تا از سنین پایین احترام به آداب و رسوم و نظم موجود را به کودک القا کند و قوانین رفتاری پذیرفته شده در جامعه را آموزش دهد. نام بازی ها - "خرس در جنگل"، "گرگ و غاز"، "بادبادک"، "گرگ و گوسفند" - از ارتباط با زندگی و زندگی روستاییان خبر می دهد.

نتیجه

در حماسه های عامیانه، افسانه ها، افسانه ها، ترانه ها، تصاویر رنگارنگ هیجان انگیز کمتری نسبت به آثار هنری نویسندگان کلاسیک وجود ندارد. قافیه ها و صداهای عجیب و شگفت آور دقیق، ریتم های شاعرانه عجیب و غریب - مانند بافت توری در متون دیتی، قافیه های مهد کودک، جوک ها، معماها. و چه مقایسه های شاعرانه روشنی را می توانیم در ترانه های غنایی بیابیم! همه اینها فقط توسط مردم - استاد بزرگ کلمه - می تواند ایجاد شود.

مفهوم ژانر فولکلور. مجموعه اصولی که در یک موقعیت معین ساختن یک گفته از نوع خاصی را ممکن می‌سازد، ژانر فولکلور نامیده می‌شود (برای مشابه، به B.N. Putilov مراجعه کنید). واحدهای شکل گیری یک ژانر فولکلور، اگر ژانر مجموعه ای از آثار فولکلور باشد، به عنوان واحدهای ارتباط گفتاری، بیانیه های کامل هستند. بر خلاف واحدهای گفتاری (کلمات و جملات)، گزاره دارای مخاطب، بیان و نویسنده است. ترکیب و سبک بیان به این ویژگی ها بستگی دارد.

متون فولکلور از جنبه های زیر تحلیل می شوند:

-وضعیت اجتماعی که این گفته را برانگیخت

- قصد گوینده

-ویژگی های اساسی اجتماعی گوینده

-نگرش های ایدئولوژیک/ذهنی

- هدفی که گوینده دنبال می کند

- توصیف رابطه بین واقعیت پیام و خود واقعیت

- واکنش پاسخ

-زبان به معنای ایجاد گفتار است(Adonyeva S.B. "Pragmatics ..")

ژانر - مجموعه ای از آثار متحد شده توسط یک سیستم شعر مشترک، هدف روزمره از فرم های اجرا و ساختار موسیقی. پراپ خود را به شعر روایی و غنایی محدود می کنیم. شعر دراماتیک و همچنین جملات، ضرب المثل ها، ضرب المثل ها، معماها و طلسم ها ممکن است موضوع اثر دیگری باشد.

روایت شعر سرپایی به تقسیم می شود

نثر و

شاعرانه

نثر عامیانه یکی از حوزه های هنر عامیانه است

جنس ها و گونه ها را برجسته می کند

یک افسانه - نه اجرا کننده و نه شنونده به آنچه گفته می شود اعتقاد ندارند (بلینسکی) این بسیار مهم است زیرا در موارد دیگر تلاش هایی برای انتقال واقعیت وجود دارد اما در اینجا تخیلی عمدی است.

افسانه ها

طبق تعریف پراپ، آنها با یک ترکیب کاملاً واضح، با ویژگی های ساختاری خود، به اصطلاح، نحوی که از نظر علمی کاملاً دقیق ایجاد شده است، متمایز می شوند، که در مورفولوژی یک افسانه با جزئیات بیشتر توضیح داده شده است. در بلیط در مورد افسانه ها

موارد انباشته بر اساس تکرار مکرر ارجاعات همه جانبه، انباشته، ساخته می شوند. داشتن یک سبک ترکیب بندی خاص، زبان رنگارنگ غنی به سمت ریتم و قافیه جذب می شود

برای انواع دیگر افسانه ها به جز افسانه ها و انباشته ها، ترکیب بررسی نشده است و هنوز نمی توان بر این اساس آنها را تعیین و تقسیم کرد. احتمالاً آنها از وحدت ترکیب برخوردار نیستند. اگر چنین است، پس باید اصل دیگری به عنوان مبنایی برای نظام‌بندی بیشتر انتخاب شود. چنین اصلی که دارای اهمیت علمی و شناختی است، می تواند تعریفی از ماهیت کنشگران باشد.

ما بلافاصله بحث در ابتدای مورفولوژی یک افسانه را به یاد می آوریم، جایی که داستان در مورد آفناسیف و طبقه بندی او است که بر اساس آن هیچ کس طبقه بندی نمی کند، اما وجود دارد. از این به 1 رقم می رسیم

افسانه هایی در مورد حیوانات

داستان های طبیعت بی جان (انواع نیروها باد ولدا)

قصه های اشیاء (نی کفش های حباب دار)

بر اساس نوع حیوان (وحشی اهلی)

قصه های گیاهی (جنگ قارچ)

2) افسانه های پریان در مورد مردم (آنها روزمره هستند) عمل مردانه زنان و غیره

در اینجا، در اصل، شلغم را که تجمعی است، در نظر می گیریم

پراپ آنها را از نظر اعمالشان به انواع شخصیت ها تقسیم می کند.

درباره حدس‌زنان ماهر و باهوش

مشاوران خردمند

همسران بی وفا/ وفادار

دزدان

شر و خوبی... و غیره

همان تقسیم بندی بر اساس انواع توطئه ها، اما چگونه در اینجا طرح توسط شخصیت شخصیت تعیین می شود که اقدامات او را تعیین می کند ...

در فولکلور تفاوت خاصی بین قصه های روزمره مردم و حکایات وجود ندارد (پراپ)

3) افسانه ها - داستان هایی در مورد رویدادهای غیر واقعی در زندگی (به عنوان مثال، مونگهاوزن دقیقاً بر اساس این ژانر ساخته شده است)

4) داستان های خسته کننده - جوک های کوتاه / قافیه های مهد کودک برای کودکان زمانی که آنها نیاز به افسانه دارند

از نظر پروپ، یک افسانه هنوز یک ژانر نیست، در اینجا انواع افسانه هایی که ما شناسایی کرده ایم، اینها ژانر هستند، آنها را می توان به روبریک تقسیم کرد. ژانر تنها بخشی از طبقه بندی است.

حماسه غنایی و شعر نمایشی جنس حماسی هستند: نثر حماسی / شعر حماسی

افسانه نوعی نثر حماسی است که در ژانرهای فوق قرار می گیرد، آن ها در انواع و آن ها در نسخه ها و انواع. بنابراین دارای یک طرح ردیابی است

منطقه بعدی

2) داستان هایی که به آنها اعتقاد دارند

اینجا داریم

الف) قوم شناسی درباره منشأ زمین و هر آنچه روی آن است (افسانه های آفرینش)

ب) در مورد حیوانات نیز چرا: چرا فیل بینی دراز دارد

ج) حماسه - در بیشتر موارد اینها داستانهای ترسناکی در مورد جن، پری دریایی و دیگر ارواح شیطانی هستند (اوه، وجود داشته است و غیره)

د) افسانه ها - داستان های مربوط به ارتدکس، با شخصیت هایی در عهدنامه های V، N، از آنجایی که این افسانه از نظر ریشه شناختی همان چیزی است که راهبان هنگام غذا می خوانند، پس در مورد شخصیت های تاریخی چنین نیست. علاوه بر این، موضوع ارتباط افسانه ها با فولکلور قابل بحث است، سوکولوف آنها را افسانه های افسانه ای می دانست، آرنه، آندریف و آفاناسیف آنها را جدا می دانستند و در مجموعه های جداگانه منتشر می کردند.

ه) افسانه ها - این جایی است که افراد و رویدادهای تاریخی به آن تعلق دارند

ه) قصه ها - خاطرات شفاهی افرادی که وقایع رخ داده را منتقل می کنند و حقایق را حفظ می کنند.

شعر حماسی شاعرانه

با ارتباط جدا ناپذیر مؤلفه موسیقی با متن متمایز می شود ، یعنی ژانر مهم نیست - آنها همیشه آواز خواهند خواند. ریتم. طرح، آیه، شعار - یک هنر کامل. (با به یاد آوردن توصیف لرد در مورد چگونگی یادگیری حماسه سرایی یک داستان نویس) آهنگین بودن بیانگر نگرش غنایی نسبت به آنچه به تصویر کشیده می شود. اگرچه هر حماسه به طور جداگانه ملودی خاص خود را ندارد (حماسه های مختلف را می توان با یک ملودی اجرا کرد و بالعکس)، سبک اجرای موسیقی حماسی در حدود معینی جامع است و برای انواع دیگر خلاقیت حماسی قابل اجرا نیست.

بیلینا یکی از انواع شعر ترانه حماسی است. حماسه خود یک ژانر مانند یک افسانه نیست، اما شامل همان ژانرها می شود. حماسه ها با انواع توطئه ها متمایز می شوند، بنابراین طبقه بندی آنها از افسانه ها دشوارتر است.

حماسه ها بر اساس گروه های داستانی، با توجه به سبک و ماهیت روایت به دو دسته تقسیم می شوند

حماسه های قهرمانانه

- "کلاسیک" (طرح داستان، سوء استفاده از قهرمانان ملی روسیه است، به عنوان پیش درآمد، چگونه قهرمان قدرت را دریافت کرد) به عنوان مثال، زمانی که پس از ایلیا و سواتوگورا، نبرد بین ایلیا و بت آغاز می شود. یا وقتی بعد از شفای ایلیا به کیف می رود و بلبل دزد را در راه شکست می دهد.

نظامی (به نوعی یا ایده ای در مورد نبرد با گروهی از دشمنان، مثلاً انبوهی از تاتارها می گویند. تکمیل با یک طرح!!! شما می توانید تاریخ و تکامل 'b[bylin در نظر دارد propp را دنبال کنید)

هنرهای رزمی (مورومتس و ترک خان، آلیوشا در نبرد با تارارین)

وقتی 2 قهرمان در میدان ملاقات می کنند، یکدیگر را نمی شناسند و با هم مبارزه می کنند (مثال!!)

حماسه های مربوط به نبرد با یک هیولا (آیا می توان در اینجا IDOLISCHE ?? یا بلبل را گنجاند؟) آنها قدیمی تر هستند و از آنها چیزی در مورد نبردها رشد خواهید کرد.

حماسه در مورد شورش قهرمان (یکی از نشانه ها اقدامات در راستای منافع دولت است)

اینها حماسه هایی در مورد شورش ایلیا علیه ولادیمیر، در مورد ایلیا و انبارهای میخانه، در مورد بویان بوگاتیر، در مورد واسیلی بوسلایویچ و مردم نووگورود و در مورد مرگ واسیلی بوسلایویچ است. یکی از نشانه های حماسه های قهرمانانه این است که قهرمان در آنها به نفع دولت عمل می کند. از این منظر، حماسه دانوب و سفر او برای زن گرفتن برای ولادیمیر، بی‌تردید متعلق به حماسه‌های قهرمانانه است.

چه چیزی صحیح تر است: اینکه هر یک از این گروه ها ژانر خاصی را تشکیل می دهند یا معتقدیم که با وجود تفاوت در طرح ها، حماسه های قهرمانانه یکی از ژانرهای خلاقیت حماسی را تشکیل می دهند؟ موضع اخیر صحیح تر است، زیرا این ژانر نه آنقدر با توطئه ها که با وحدت شعر - سبک و جهت گیری ایدئولوژیک تعیین می شود، و این وحدت در اینجا مشهود است.

حماسه هایی با طبیعت افسانه ای

آنتاگونیست قهرمان در این موارد یک زن است. برخلاف افسانه‌های پریان، که در آن زن اغلب موجودی درمانده است که مثلاً از دست مار و با او ازدواج می‌کند، یا همسر دانا یا دستیار قهرمان، زنان حماسه‌ساز اغلب موجوداتی موذی و شیطانی هستند. آنها نوعی شر را تجسم می کنند و قهرمان آنها را نابود می کند. از جمله این حماسه ها می توان به «پوتیک»، «لوکا دانیلوویچ»، «ایوان گودینوویچ»، «دوبرینیا و مارینکا»، «گلب ولودیویچ»، «سلیمان و واسیلی اوکولوویچ» و برخی دیگر اشاره کرد. اینها حماسه هستند نه افسانه. شخصیت افسانه ای با حضور جادوهای جادوگری، گردش مالی، معجزات مختلف به آنها داده می شود. این طرح‌ها مختص حماسه‌ها هستند و با شاعرانگی‌های داستان‌های پریان همخوانی ندارند. در کنار این، افسانه هایی که در شعر حماسی سروده می شوند نیز در حماسه می چرخد. چنین آثاری متعلق به خلاقیت حماسی نیست. توطئه های آنها در نمایه های افسانه ها ("رویای ناگفته"، "استاور گودینوویچ"، "وانکا" ظاهر می شود.

پسر اودوفکین، "پادشاهی آفتابگردان" و غیره). این گونه قصه ها را هم در بررسی افسانه ها و هم در بررسی خلاقیت حماسی باید بررسی کرد، اما صرفاً بر اساس استفاده از بیت حماسی نمی توان آنها را به ژانر حماسی نسبت داد. این گونه حماسه ها معمولاً گزینه ای ندارند. مورد خاص حماسه در مورد سادکو است که در آن هیچ آنتاگونیست قهرمان مانند زنان موذی حماسه های دیگر وجود ندارد. با این وجود، تعلق او به افسانه ها کاملاً آشکار است.

آیا می توان در نظر گرفت که حماسه هایی با ماهیت افسانه ای یک ژانر را با حماسه های قهرمانانه تشکیل می دهند؟ به نظر ما غیرممکن است. اگرچه این موضوع هنوز به طور خاص نیاز به مطالعه دارد، اما هنوز کاملاً واضح است که مثلاً حماسه در مورد دوبرینیا و مارینکا پدیده ای کاملاً متفاوت از حماسه مربوط به حمله لیتوانیایی است و آنها به ژانرهای مختلفی تعلق دارند. با وجود اشتراک بیت حماسی.

حماسه های رمان نویسی تعداد معینی از روایت های رنگارنگ واقع گرایانه هستند که طرح های آنها با آنچه در بالا مورد بحث قرار گرفت، با تنوع بسیار متفاوت است.

- خواستگاری با موانع

از یک سو، سبک داستان کوتاه و سبک حماسه یادبود، قهرمانانه یا افسانه ای ناسازگار است. از سوی دیگر، حماسه ها حاوی تعداد معینی از روایت های رنگارنگ واقع گرایانه هستند، که طرح های آنها دارای شخصیت متفاوتی با آنچه در بالا بحث شد، است. مشروط به چنین حماسه هایی می توان رمان گرا نامید. تعداد آنها کم است، اما بسیار متنوع هستند. برخی از آنها در مورد خواستگاری می گویند، که پس از غلبه بر برخی موانع، با خوشحالی به پایان می رسد ("بلبل بودیمیرویچ"، "خوتن اسلودوویچ"، "آلیوشا و خواهر پتروویچ"). حماسه در مورد خروج Dobrynya و ازدواج ناموفق آلیوشا جایگاهی میانی بین افسانه ها و داستان های کوتاه را اشغال می کند. بیلینا درباره آلیوشا و خواهر پتروویچ ها جایگاهی میانی بین ژانر حماسی و ژانر تصنیف دارد. همین را می توان در مورد کوزارین نیز گفت. حماسه درباره دانیل لووچانین نیز دارای شخصیت تصنیف است که در ادامه به بررسی تصنیف خواهیم پرداخت. دیگر طرح‌هایی که معمولاً به حماسه‌ها مربوط می‌شوند، به عنوان تصنیف طبقه‌بندی می‌شوند ("چوریلو و همسر خیانتکار برمیاتا").

طرح های حماسه های رمان نویسی را می توان به گروه تقسیم کرد، اما ما در اینجا این کار را انجام نمی دهیم. زن نقش بزرگی در این حماسه ها دارد، اما حماسه های رمان نویسی با ماهیت متفاوتی وجود دارد، مثلاً حماسه درباره رقابت دوک با چوریلا یا دیدار ولادیمیر از پدر چوریلا.

ترانه هایی در مورد مقدسین و اعمال آنها (درباره الکسی مرد خدا.)

من برخی از عقاید مذهبی مردم را بیان می کنم، اما جهان بینی بیان شده در آنها اغلب با عقاید کلیسا منطبق نیست، بسیار مفصل است و زیبایی های خاصی دارد.

در مقابل، بوفون ها وجود دارند

آهنگ هایی در مورد حوادث خنده دار (یا در مورد نه خنده دار اما با طنز تفسیر شده) انواع بسیاری وجود دارد

- تقلیدها

- داستان

- با طنز تند اجتماعی

آنها همیشه شخصیت داستانی ندارند، گاهی اوقات در موضوع یک جوهر خنده دار، توسعه خاصی وجود ندارد. اشتراک ژانرها = اول از همه اشتراک سبک.

این حوزه که به طور قابل توجهی با اروپای غربی متفاوت است، دنیای احساسات انسانی است که به طرز غم انگیزی تفسیر می شود.

عشق (محتوای خانوادگی)

زن رنج کشیده در نقش اصلی. واقعیت قرون وسطایی روسیه افراد اکشن بیشتر متعلق به طبقه متوسط ​​یا بالا هستند که از دید دهقانان به تصویر کشیده می شوند. آنها تمایل دارند وقایع وحشتناک را به تصویر بکشند، قتل یک زن بیگناه یک تجاوز مکرر است و قاتل اغلب یکی از اعضای خانواده است. شاهزاده رومن، فدور و مارتا، همسر مورد تهمت.

غیبت طولانی یکی از اعضای خانواده در یک ملاقات غیر منتظره تصادفی، آنها یکدیگر را نمی شناسند و حوادث غم انگیز (برادر سارق و خواهر) آهنگ ضبط شده توسط پوشکین؟

2) تصنیف های تاریخی

قهرمانان واقعی تاریخی، به عنوان مثال، تاتارها، می توانند در آنها نقش آفرینی کنند، اما آنها با ارتش حمله نمی کنند، بلکه به یک زن احترام می گذارند. تمرکز توجه در مورد تاریخچه شخصی، نشانه مشخصی از وجود برخی دسیسه های عشق یا محتوای خانوادگی است

حماسه ها کمتر از تصنیف ها بر شخصیت متمرکز هستند، اما موارد گذرا زیادی وجود دارد (مثال ها!!)

همیشه نمی توان مرز دقیقی بین تصنیف و ژانرهای دیگر ترسیم کرد. در این صورت می توان از حماسه یک شخصیت تصنیف یا تصنیف انبار حماسه صحبت کرد. چنین موارد انتقالی یا مرتبط بین تصنیف و حماسه، تصنیف و ترانه تاریخی، یا تصنیف و آهنگ غنایی را می توان در تعداد معین، هرچند نه چندان زیاد، یافت. کشیدن لبه های مصنوعی توصیه نمی شود. بیلینا و تصنیف را از نظر موسیقی نیز می توان تشخیص داد. حماسه حجم و نغمه‌هایی از ماهیت نیمه‌خوانی دارد. ابعاد شعری تصنیف بسیار متنوع و همچنین ساده لوحانه است. از دیدگاه موسیقی، تصنیف به عنوان یک ژانر فولکلور-موسیقی وجود ندارد.

تمام موارد بالا نشان می دهد که تصنیف ها دارای شخصیت خاصی هستند که می توان از آنها به عنوان یک ژانر صحبت کرد. آن تفاوت های شدیدی که در کارنامه حماسه ها یا افسانه ها وجود دارد، اینجا نیست. تفاوت تصنیف های خانوادگی درباره جلسات ناشناخته و به اصطلاح تصنیف های تاریخی تفاوت در انواع است نه ژانر.

ترانه های تاریخی

مسئله ژانر آهنگ های تاریخی بسیار پیچیده است. خود نام "ترانه های تاریخی" نشان می دهد که این ترانه ها بر اساس محتوا تعیین می شوند و موضوع ترانه های تاریخی افراد یا رویدادهای تاریخی هستند که در تاریخ روسیه رخ داده اند یا حداقل دارای شخصیت تاریخی هستند. در همین حال، به محض اینکه شروع به بررسی آنچه که ترانه تاریخی نامیده می شود، می کنیم، بلافاصله به تنوع و تنوع فوق العاده ای در قالب های شعری پی می بریم.

این تنوع آنقدر زیاد است که ترانه های تاریخی به هیچ وجه ژانر را تشکیل نمی دهند، اگر ژانری بر اساس وحدت خاصی از شعر تعریف شود. در اینجا مانند افسانه و حماسه است که ما نیز نتوانستیم آن را به عنوان یک ژانر تشخیص دهیم. درست است، محقق حق دارد اصطلاحات خود را تصریح کند و ترانه های تاریخی را به طور مشروط یک ژانر بنامد. اما چنین اصطلاحاتی ارزش شناختی نخواهد داشت و بنابراین B.N. Putilov وقتی کتاب خود را در مورد ترانه های تاریخی "فولکلور تاریخی و آهنگ روسی قرن XIII-XVI" نامید درست می گفت (M.-L., 1960). با این وجود، ترانه تاریخی، اگر نه به عنوان یک ژانر، بلکه به عنوان مجموع چندین ژانر مختلف در دوره های مختلف و اشکال مختلف وجود دارد که با تاریخی بودن محتوای آنها متحد شده اند. تعریف کامل و دقیق از همه ژانرهای آواز تاریخی نمی تواند وظیفه ما باشد. اما حتی با یک نگاه سطحی، بدون مطالعه خاص و عمیق، حداقل می توان انواعی از ترانه های تاریخی را پایه گذاری کرد. ماهیت ترانه های تاریخی به دو عامل بستگی دارد: دوره ای که در آن خلق شده اند و محیطی که آنها را ایجاد می کند. این امر باعث می شود که حداقل بتوان دسته بندی های اصلی ترانه های تاریخی را ترسیم کرد.

آهنگ های یک انبار بوفون

لیست ترانه های تاریخی به این دلیل باز می شود که اولین آهنگ تاریخی در این سبک فاش شد. درباره کلیک دودنتویچ، قدیمی‌ترین آنها متعلق به قرن چهاردهم است، آهنگ‌هایی که بعداً ساخته شدند ماهیت متفاوتی داشتند.

آهنگ های مربوط به گروزنی که در قرن شانزدهم ساخته شده اند وحشتناک هستند

آهنگ های ایجاد شده در محیط شهری مسکو - آهنگ های توپچی ها (تپچچی های آزاد) با استفاده از حماسه ساخته شد و مردم آنها را پیرمرد نامیدند (خشم پسری مهیب، تصرف کازان) در توسعه بیشتر ارتباط خود را با حماسه

3) ترانه هایی درباره وقایع داخلی قرن 16 و اوایل قرن 18

همچنین در مسکو توسط مردم عادی ساخته شده است، این ها آهنگ های یک محیط خاص و یک دوره خاص هستند.، با انواع شعرها، آنها فقط یک حماسه دارند (در مورد کلیسای جامع Zemstvo در مورد محاصره صومعه Osolovetsky)

آهنگ های پترزبورگ

با انتقال پایتخت به سن پترزبورگ، این نوع از آهنگ های شهری در مورد رویدادهای داخلی تاریخ روسیه دیگر مولد نیستند. در سن پترزبورگ، آهنگ های جداگانه ای در مورد قیام دکابریست، در مورد اراکچیف و برخی دیگر ساخته می شود، اما این ژانر در قرن نوزدهم از بین رفت. آهنگ های این گروه توسط محیط شهری ایجاد شد و از آنجا بعداً به دهقانان نفوذ کرد.

آهنگ های قزاق ها 16-17 اینچ

اجرای کرال ترانه های غنایی ماندگار در مورد آزادگان، در مورد جنگ های دهقانی. در اینجا آهنگ های پوگاچف واقعی تر از آهنگ های مربوط به رازین است، زیرا آهنگ های سنت پترزبورگ تحت تأثیر سربازان قرار گرفته است.

آهنگ سرباز نظامی 18-20

با ظهور ارتش منظم، سربازان نوع غالب اسنی را از نبرد پولتاوا تا جنگ جهانی دوم ایجاد کردند.

ترانه های متن ترانه

اشکال وجود و استفاده

رقص دور بازی رقص

بدون حرکت اجرا می شود

2) مصارف خانگی

گردهمایی های کارگری، عروسی های کریسمس و غیره

آنها در مورد عشق، جدایی خانواده - زندگی انسان می خوانند

آهنگ ها نگرش شناخته شده ای را به جهان بیان می کنند

اتهامات طنز

عزاداران باشکوه

3) با اعدام

دراز کشیده میانی نیمه بلند

4) آهنگ های گروه های اجتماعی

کارگران، دهقانان، باربرها، سربازان

ژسنک مرد جوان پیر و غیره جنسیت

برای تقسیم بندی به ژانرها، از موقعیت های زیر شروع می کنیم

وحدت شکل و محتوا. فرض بر این است که اولین محتوای یکسان از زمانی که فرم را ایجاد می کند

از آنجایی که سازندگان نمایندگان گروه های اجتماعی مختلف هستند، آهنگ های آنها نیز متفاوت است

گروه اجتماعی کارگران آهنگی با محتوای معین می سازند و بر این اساس آهنگ شکل خاصی به خود می گیرد

آواز دهقانان کنده شده از زمین

آهنگ های کارگران

تقسیم بندی آهنگ ها بر اساس وابستگی اجتماعی

آهنگ های دهقانانی که کار کشاورزی را رهبری می کنند

تقسیم می شوند

آیین

و) کشاورزی

بر اساس تعطیلاتی که در آن اجرا شده اند تقسیم می شوند

به عنوان مثال، زمان کریسمس = سرود کریسمس، شب سال نو = جاسوسی برای جشن

آهنگ برای هر تعطیلات = ژانر جداگانه

ط) خانواده

پراپ نوحه ها را در نظر می گیرد، آنها هستند

+) تشییع جنازه

برای هر لحظه از مراسم، برای مجری متفاوت متفاوت است

+_) عروسی

نوحه های دیگری که توسط عروس یا مداح اجرا می شود و همچنین جملات دوست و پدر و مادر بزرگوار از سبک های اصلی آوازهای عروسی است.

غیر تشریفاتی

در اینجا propp دوباره تمرکز بر نوحه، آنها نامیده می شود

الف) استخدام، و همچنین مواردی که با نوعی فاجعه در زندگی مرتبط است، در اینجا بقیه آهنگ هایی هستند که توسط propp در نظر گرفته نشده اند.

با توجه به فرم اجرا، آهنگ ها را می توان به آنهایی که با حرکات بدن اجرا می شود و بدون اجرا تقسیم کرد

الف) رقص گرد، بازی، رقص

آهنگ های رقص گرد، بازی و رقص سبک خاصی دارند. معمولاً ساختار شعری دارند (که در آوازهای صوتی چنین نیست). چنین آهنگ هایی دارای قوانین خاص آهنگسازی هستند. پس مثلاً سطرهای آخر هر آیه را می توان با تغییر در یک یا دو کلمه تکرار کرد.

آهنگ های رقص گرد بر اساس چهره هایی که رقص گرد را تشکیل می دهند توزیع می شود (بالاکیرف آهنگ های رقص دور "دایره ای" را تشخیص می دهد ، هنگامی که رقص دور به صورت دایره ای حرکت می کند و "دویدن" ، هنگامی که خواننده ها یکی پس از دیگری ایستاده یا راه می روند.)

آهنگ‌های بازی معمولاً با بازی مرتبط هستند، اما می‌توانند به تنهایی به عنوان یادآوری بازی‌های گذشته اجرا شوند، در مکان اجرا متفاوت هستند و به شما امکان می‌دهند تعیین کنید که بازی در مورد چه چیزی بوده است.

بازی‌ها و آهنگ‌های بازی نیز در اجرای آن‌ها در فضای باز یا در کلبه متفاوت هستند. بازی در زمستان در کلبه و در تابستان در مزرعه یا در خیابان متفاوت است. آهنگ‌های بازی ارتباط نزدیکی با بازی‌ها دارند و اغلب می‌توانید از روی متن آهنگ متوجه شوید که بازی درباره چه چیزی بوده است. آهنگ درون بازی را می‌توان بدون توجه به اینکه مجموعه‌دهنده به آن برچسب زده است یا خیر، تشخیص داد. مرزهای بین رقص گرد و آهنگ های بازی همیشه نمی تواند به درستی مشخص شود، زیرا خود اجرای یک رقص گرد نوعی بازی است.

در آهنگ‌های رقص، محتوای آهنگ نسبت به محتوای آهنگ‌های بازی با بازی کمتر با رقص واقعی مرتبط است. هر آهنگ مکرر را می توان به عنوان آهنگ رقص استفاده کرد، می توانید با هر آهنگ مکرر برقصید. با این حال، مطمئناً هر آهنگ مکرر نمی تواند برقصد کند. اگر آهنگ بازی را بتوان بدون توجه به اینکه به این عنوان تعیین شده است یا نه تشخیص داد، آنگاه آهنگ رقص را نمی توان با متن تشخیص داد. از این نتیجه می شود که آهنگ های رقص در واقع یک ژانر را نشان نمی دهند. با این وجود، استفاده از آهنگ برای رقصیدن یکی از ویژگی های مهم تعدادی از آهنگ های مکرر است.

هم به صورت کر و هم به صورت تکی، فقط نشسته یا در محل کار اجرا می شود

درنگ تلفظ می شود

مرثیه، غنایی، بیانگر احساسات عمیق خوانندگان، معمولاً غمگین

آهنگ های مکرر

یک شخصیت طنز شاد داشته باشید که بیشتر احساسات جمعی را بیان می کند

برای 1،2 سرعت آهنگ = ماهیت آهنگ، برای 3 مهم نیست

نیمه بلند

برای انتخاب ژانر آهنگ مهم است

نشانه ای از یک شخصیت کمیک، زیرا این ویژگی مکرر است

توجه به موضوع محتوای آهنگ

سرودن آهنگ های غیر آیینی شامل ژانرهای مختلفی است، اما خود یک ژانر را تشکیل نمی دهند.

آواز دهقانان ریشه کن شده از زمین

آهنگ های حیاطیک ژانر بدون شک، و علاوه بر این، یک ژانر بسیار خاص را تشکیل می دهد. از یک طرف، آنها همه وحشت، همه تحقیر دهقانی را منعکس می کنند، که کاملاً وابسته به خودسری ارباب است و برای کوچکترین تخلفی مورد شلاق شدید قرار می گیرد. از سوی دیگر، آنها حاوی عناصر نوعی لحن بیهوده یا گستاخانه هستند که کاملاً با آوازهای دهقانی بیگانه است و گواه فساد روانی دهقانان تحت تأثیر محیط اربابی "متمدن" است.

آهنگ های شهر لاکیما با آهنگ هایی با تمرکز اجتماعی برخورد می کنیم

کار پسنیایجاد شده برای همراهی کار، به عنوان مثال، burlatsky زمانی که یک آهنگ جایگزین یک تیم و مانند آن

آهنگ های حذف شده -تقدیم به دزدانی که به آزادی گریختند و تبدیل به هودهای یاقوتی شدند (اما آهنگهایی درباره سرنوشت غم انگیز باقی مانده است)

آهنگ های سرباز -در مورد سختی های خدمت و شجاعت برای وطن و غیره.

بسیار مهم است که تماشا کنید که چه کسی آهنگ را می خواند، اگر یک دختر باشد، پس این یک نوع معطل یا عشق است، و اگر پسر به معنای حذف و غیره است.

آهنگ های زندان - 2 نوع: رنج کشیدن و آزادی خواهی، و محکومان سرسخت که گذشته را به رخ می کشند

فولکلور محیط زیست شهری -ژانر عاشقانه بی رحمانه درباره پایان غم انگیز عشق ناخوشایند

آهنگ های کارگرانسنت ها از ادبیات سرچشمه می گیرند، اگرچه تصاویر و جذابیت های دهقانی نیز وجود دارد، اما مضمون زندگی تلخ و ترکیب کلمات و تصاویر متفاوت است. شعر اوایل کار - کریای چهارم = دیتی. اشعار شاعران به ترانه هایی از آثار ادبی تبدیل می شود که از نظر معنایی مناسب هستند. آهنگ های کاری فولکلور و ادبیات را با هم متحد می کنند که در میان آنها 3 دسته برجسته هستند

آهنگ هایی که توسط خود کارگران ساخته شده اند

آهنگ های طنز مرتبط با آگاهی طبقاتی

سرودها، راهپیمایی های تشییع جنازه آنها به صورت جمعی اجرا می شد

بنابراین، در سرودن شعر کار گروه‌های متعددی را می‌توان شناسایی کرد که دارای ویژگی‌های ژانر هستند: این‌ها ترانه‌های کشیده از نوع فولکلور، ترانه‌های شعر حماسی غنایی با محتوای انقلابی رو به رشد، آثار طنز و همچنین با رشد رو به رشد. شعور انقلابی و شعر سرود که پیش از این فراتر از فولکلور است.

فولکلور آهنگ کودکانه

بزرگسالان برای کودکان آواز می خوانند

لالایی ها (حتی لحن، کلمات از همه جا)

آهنگ های بازی، افسانه ها

سرگرمی برای کوچولوها

بچه ها خودشان آواز می خوانند

آهنگ های بازی که بدون بازی قابل درک نیست + قافیه شرطی

آهنگ های تمسخر، تمسخر

آهنگ های کودکان در مورد زندگی اطرافشان (ناهماهنگی خاص، گاهی اوقات مجموعه ای از کلمات)

ترکیب و سبک بیان به این ویژگی ها بستگی دارد.

ویژگی های فولکلور: آغازهای جمعی و فردی، ثبات و تغییرپذیری، مفهوم سنتی، شیوه ای از وجود.

به عقیده یاکوبسون و بوگاتیروف، فولکلور بیشتر به سمت زبان گرایش دارد تا گفتار از نظریه سوسور. گفتار از زبان استفاده می کند و هر گوینده به صورت جداگانه این کار را انجام می دهد. بنابراین در فرهنگ عامه، مجموعه خاصی از سنت ها، مجموعه ای از مبانی، اعتقادات، خلاقیت توسط مجریان آثار و پدیدآورندگان استفاده می شود. سنت به عنوان یک بوم عمل می کند، اثری بر اساس آن خلق می شود، تحت سانسور جمعی قرار می گیرد و پس از مدتی تبدیل به سنت برای آثار بعدی می شود. وجود یک اثر فولکلور مستلزم وجود یک گروه جذب کننده و تحریم کننده است. در فولکلور، تفسیر منبع یک اثر است.

اصول جمعی و فردی. در فرهنگ عامه با پدیده خلاقیت جمعی مواجه هستیم. خلاقیت جمعی در هیچ تجربه بصری به ما داده نمی شود و بنابراین باید وجود خالق فردی، آغازگر را فرض کنیم. وسوولود میلر، یک گرامر جوان معمولی در زبان‌شناسی و فولکلور، خلاقیت جمعی توده‌ها را داستانی می‌دانست، زیرا به اعتقاد او، تجربه بشری هرگز چنین خلاقیتی را مشاهده نکرده است. در اینجا بدون شک تأثیر محیط روزمره ما نمود خود را پیدا می کند. نه خلاقیت شفاهی، بلکه ادبیات مکتوب برای ما آشناترین و شناخته‌شده‌ترین شکل خلاقیت است و بنابراین ایده‌های همیشگی به‌طور خود محورانه در حوزه فرهنگ عامه مطرح می‌شوند. بنابراین، لحظه تولد یک اثر ادبی، لحظه تثبیت آن بر روی کاغذ توسط نویسنده و به قیاس، لحظه ای است که یک اثر شفاهی برای اولین بار عینیت می یابد، یعنی توسط نویسنده اجرا می شود. نویسنده، به عنوان لحظه تولد تعبیر می شود، در حالی که در واقعیت، اثر تنها از لحظه ای که توسط جمع پذیرفته می شود به یک واقعیت فولکلور تبدیل می شود.

حامیان پایان نامه در مورد ماهیت فردی خلاقیت فولکلور تمایل دارند یک فرد ناشناس را به جای جمع جایگزین کنند. بنابراین، برای مثال، یکی از راهنمایان مشهور هنر شفاهی روسی چنین می گوید: «بنابراین، واضح است که در یک آهنگ آیینی، اگر ندانیم خالق این آیین کیست، خالق اولین کیست. ترانه، پس این منافاتی با خلاقیت فردی ندارد، بلکه فقط از این واقعیت سخن می گوید که این آیین به قدری قدیمی است که نمی توانیم نویسنده یا شرایط پیدایش قدیمی ترین آواز را که از نزدیک با این آیین مرتبط است، نشان دهیم و اینکه آن را ایجاد کرده ایم. در محیطی که شخصیت نویسنده مورد توجه نبود، چرا یاد و خاطره او حفظ نشده است. بنابراین، ایده خلاقیت «جمعی» هیچ ربطی به آن ندارد» (102، ص 163). در اینجا در نظر گرفته نشده است که هیچ مناسکی بدون مجوز جمعی وجود ندارد، این یک تناقض در ادیت است، و حتی اگر این یا آن آیین در منشأ یک تجلی فردی باشد، مسیری از آن است. تا آیین به اندازه مسیر انحراف فردی به گفتار قبل از تغییر زبان فاصله دارد.

در فولکلور رابطه یک اثر هنری از یک سو با عینیت بخشیدن به آن یعنی! از سوی دیگر، به اصطلاح انواع این اثر که توسط افراد مختلف اجرا می شود، کاملاً مشابه رابطه بین زبان و آزادی مشروط است. مانند یک زبان، یک اثر فولکلور غیرشخصی است و فقط به صورت بالقوه وجود دارد، فقط مجموعه ای از هنجارها و انگیزه های شناخته شده است، بوم نقاشی یک سنت واقعی که اجراکنندگان آن را با الگوهای خلاقیت فردی رنگ آمیزی می کنند، درست همانطور که تولیدکنندگان آزادی مشروط در آن عمل می کنند. ارتباط با زبان 2. تا چه اندازه این شکل‌گیری‌های جدید فردی در زبان (به ترتیب در فرهنگ عامه) نیازهای جمعی را برآورده می‌کنند و تکامل طبیعی زبان (به ترتیب فولکلور) را پیش‌بینی می‌کنند تا جایی که اجتماعی شده و به واقعیت تبدیل می‌شوند. langue (به ترتیب عناصر یک اثر فولکلور).

نقش اجراکننده یک اثر فولکلور را به هیچ وجه نباید با نقش خواننده یا خواننده یک اثر ادبی و یا با نقش نویسنده یکی دانست. از نظر اجراکننده یک اثر فولکلور، این آثار یک واقعیت زبانی است، یعنی یک واقعیت غیرشخصی که مستقل از اجراکننده وجود دارد، هرچند امکان تغییر شکل و معرفی مطالب خلاقانه و موضوعی جدید را فراهم می‌کند.

شروع فردی در فولکلور فقط در تئوری امکان پذیر است، یعنی اگر چ بهتر از ش فتق صحبت کند، تنها پس از پذیرش جمعی از کسانی که روش چ را می دانند، نسخه آن از توطئه تبدیل به یک اثر فولکلور می شود و نه فقط ویژگی محلی یک توطئه معروف (؟)

پایداری و تنوع

متن فولکلور به عنوان یک متن شفاهی برخی از ویژگی های گفتار شفاهی روزمره را به اشتراک می گذارد، اگرچه بسیار منظم تر است. مانند گفتار روزمره، در فرهنگ عامه نیز به پیوندهای ساختاری کوچک تقسیم می‌شود (در آهنگ‌ها، این پیوندها می‌توانند با یک خط منطبق باشند)، که باید با ابزار نحوی خاصی مرتبط شوند، بسیار سخت‌تر از گفتار نوشتاری. اما در عین حال، متون فولکلور سنتی و قابل تکرار در کنش اجرا هستند. این عمل تا حدی تشریفاتی است، شامل ارتباط نزدیک بین خواننده و مخاطب (جامعه قطعی و همیشگی او، درگیر شناخت سنت و محدودیت های آیینی) است و آنچه اهمیت ویژه دارد، بیشتر تلاوت نیست. با قلب، اما بازتولید کم و بیش خلاقانه طرح، ژانر و مدل های سبک. بار دیگر تاکید می‌کنیم: انواع تکرارها و فرمول‌های کلامی به‌عنوان مهم‌ترین عناصر سازنده، کمک می‌کند تا متن در بین کارهای بازتولید آن در برابر مخاطب در حافظه خواننده ذخیره شود. خوانندگان و قصه گوها قادرند هزاران و هزاران سطر را به صورت زنده به خاطر بسپارند، اما مکانیسم انتقال خلاقانه به گفتن ساده آنچه که حفظ شده است، کاهش یافته است.

همانطور که قبلاً ذکر شد ، بیشترین درجه حفظ ، دقت در تولید مثل در رابطه با آهنگ های آیینی اتفاق می افتد ، اول از همه - افسون ها (به دلیل مقدس بودن کلمه جادویی) و همچنین ضرب المثل ها و آهنگ های کر (آغاز کرال خود می رود. بازگشت به مراسمی که A.N. Veselovsky بر اساس آن انجام می شود)، اگرچه حتی در این محدوده ها حداقل تنوع خاصی وجود دارد. البته، تنوع در شعر مقدس (شفاهی، اما حرفه ای) مانند شعر ودایی در هند یا شعر باستانی ایرلندی فیلیدها (و پیش از آن درویدها) و غیره حداقل است. در ترانه‌ها و افسانه‌هایی که دیگر از نظر ایدئولوژیک با آیین مرتبط نیستند، مقیاس تنوع بسیار بیشتر است، حتی زمانی که اجرا توسط همان خواننده یا قصه‌گو تکرار شود.

در اصل، تنوع یک ویژگی اولیه فولکلور است و جستجو برای یک نمونه اولیه از متن اصلی، به عنوان یک قاعده، یک آرمانشهر علمی است. .

اما در کل، فولکلور باستانی، که تقریباً به طور کامل در چارچوب های آیینی باقی می ماند، به میزان بسیار کمتری نسبت به فولکلور «کلاسیک» که در کنار ادبیات وجود دارد، متفاوت است.

بسته به مخاطب و شرایط دیگر، خواننده-راوی می تواند متن خود را کوتاه کند یا آن را از طریق موازی سازی، قسمت های اضافی و غیره بسط دهد. هر نوع تکرار که عنصر فولکلور و عنصر ادبیات باستانی با هژمونی آغاز آیینی است، اصلی ترین و قدرتمندترین ابزار ساختار دهی آثار باستانی و فولکلور و مهمترین ویژگی سبک باستانی و فولکلور است. که بر اساس آیین و شفاهی به وجود آمده است ، تکرار اشکال ، چرخش های عبارتی ، عناصر آوایی و نحوی همزمان به عنوان یک وسیله تزئینی درک می شود. لقب های ثابت، مقایسه ها، مقایسه های متضاد، استعاره ها، بازی با مترادف ها، تکرارهای تشبیهی و تشبیهی، قافیه های درونی، همخوانی ها و همخوانی ها به طور فزاینده ای شبیه تزیینات هستند.

همانطور که قبلاً اشاره شد، فولکلور حتی پس از ظهور ادبیات ادبی نیز به کار خود ادامه می‌دهد، اما این فولکلور سنتی یا «کلاسیک» از برخی جهات با فولکلور کاملاً باستانی، به‌طور معمول، متفاوت است. اگر چنین فولکلور «ابتدای» مبتنی بر اساطیر باستانی و یک نظام مذهبی از نوع شامانی باشد، اگر به‌طور مثال در فضایی از ترکیبگرایی بدوی با هژمونی اشکال آیینی خود غوطه‌ور باشد، پس فولکلور سنتی در شرایط توسعه می‌یابد. از فروپاشی روابط قبیله ای و تغییر اتحادیه های قبیله ای توسط انجمن های دولتی اولیه، در شرایط انتقال از قبیله به خانواده، ظهور آگاهی دولتی (که برای ایجاد اشکال کلاسیک حماسه تعیین کننده بود)، توسعه پیچیده تر نظام‌های دینی و اساطیری، تا «ادیان جهانی» و آغاز ایده‌های تاریخی یا حداقل شبه تاریخی، که منجر به غیرقانونی‌زدایی نسبی و تقدس زدایی از کهن‌ترین صندوق داستانی می‌شود. یک عامل بسیار اساسی در تفاوت بین اشکال پیشین و متأخر فولکلور، وجود ادبیات ادبی و تأثیر آن بر سنت شفاهی است.

فرهنگ عامه توسعه یافته تأثیر چند وجهی ادبیات را تجربه می کند که در آن اقتدار و وزن کلام مکتوب هم از نظر جادوی دینی و هم از نظر زیبایی شناسی به طور بی اندازه بالاتر است. گاهی اوقات کلمه گفتاری خود را به عنوان کلمه نوشتاری پنهان می کند و هنجارهای زبان نوشتاری را بازتولید می کند، به ویژه اغلب در گفتار موزون و موقر. از سوی دیگر، فولکلورسازی منابع کتابی در حال انجام است که اغلب به باستان سازی آنها می انجامد. در کنار تأثیر کتاب‌ها، لازم است تأثیر فرهنگ عامه‌ی توسعه‌یافته‌تر (اغلب تحت تأثیر کتاب‌گرایی) بر کار مردم همسایه‌ای که در مرحله باستانی‌تری از توسعه فرهنگی هستند (مثلاً تأثیر) در نظر گرفته شود. فولکلور روسی در مورد ادبیات شفاهی برخی از مردمان دیگر اتحاد جماهیر شوروی).

(ملتینسکی، نوویک و دیگران .. وضعیت کلمه و مفهوم ژانر)

از آنجایی که هر اجرا منبع اثری برای ردپای اجراکننده (ژاکوبسون) است، تغییرپذیری اثر فولکلور به این شکل رشد می کند. با این حال، همه آنها با هم بر اساس یک سنت پایدار = لنج است. تنوع در ژانرها مشاهده می شود، ….

نحوه وجود شفاهی است. تشریفاتی، غیر تشریفاتی. سنت - نصب بر سنت، خروج از سنت - رابطه نزدیک. سوال خیلی کلی!!!

خلاقیت عامیانه اصیل، چندوجهی است و طبیعتاً با اصل موسیقی ارتباط نزدیک دارد. از این رو چنین تنوع باورنکردنی و تنوع فرم هایی که در آنها ژانرهای فولکلور موسیقی بیان می شود.

فولکلور چیست؟

فولکلور هنر عامیانه است. این موسیقی، شعر، تئاتر، رقص است که توسط مردم خلق شده و ارتباط تنگاتنگی با سنت ها، باورهای مذهبی و تاریخ دارد.

خود کلمه "فولکلور" ریشه انگلیسی دارد و به "خرد عامیانه" ترجمه شده است. طبیعتاً فولکلور متنوع است و شامل افسانه ها، افسانه ها، افسانه ها، ضرب المثل ها، گفته ها، افسون ها، نشانه ها، روش های مختلف پیشگویی، انواع آیین ها، رقص ها و موارد دیگر است. هر چند که ممکن است شگفت آور به نظر برسد، قافیه، قافیه شمارش و حکایات نیز در فرهنگ عامه گنجانده شده است. و گونه های فولکلور موسیقی تنها یکی از بخش های هنر عامیانه است.

ژانر آن است؟

ما قبلاً چندین بار (در رابطه با مفهوم فولکلور) کلمه "ژانر" را ذکر کردیم، اما منظور از آن چیست؟ ژانر نوعی اثر است که با ویژگی های خاصی از فرم و محتوا مشخص می شود. هر ژانر هدف، نحوه وجود (مثلاً شفاهی یا نوشتاری) و اجرا (خوانندگی، تعزیه، تولید تئاتر و غیره) خود را دارد. ژانرهای زیر را می توان به عنوان مثال ذکر کرد: سمفونی، آهنگ، تصنیف، داستان، داستان کوتاه، رمان و غیره.

فولکلور موسیقی چیست؟

چاستوشکی

چستوشکا یک آهنگ قافیه کوچک است که از 4 تا 6 سطر تشکیل شده است. معمولاً با سرعتی سریع اجرا می شود و یک رویداد را در زندگی یک فرد توصیف می کند. چاستوشکاها هم در میان روستائیان و هم در میان طبقه کارگر محبوب بودند. ریشه های این ژانر به قرن 18 برمی گردد، اما در قرن بیستم به بیشترین محبوبیت خود رسید.

موضوع ditties بازتابی از خود زندگی، مبرم ترین و موضوعی ترین مشکلات و رویدادهای روشن است. تمرکز اصلی این آهنگ های کوتاه اجتماعی، روزمره یا عشقی است.

مطالعه فولکلور در مدرسه

همه برنامه های آموزش عمومی مدرسه برای اطمینان از اینکه کودکان می توانند ژانرهای فولکلور موسیقی را کشف کنند طراحی شده اند. کلاس 5 شروع به آشنایی با تنوع ژانر هنر عامیانه می کند، با این حال، دانش آموزان شروع به مطالعه نمونه های آن حتی در مدرسه ابتدایی می کنند.

تاکید اصلی در دوره راهنمایی بر ارتباط بین ادبیات و تاریخ است، بنابراین به طور عمده ملودی های حماسی مورد مطالعه قرار می گیرد. علاوه بر این، دانش آموزان با سبک های اصلی آهنگ آشنا می شوند. در همان زمان، معلم از شباهت ها و پیوندهای بین هنر عامیانه و ادبیات، از سنت های اصلی و تداوم صحبت می کند.

نتیجه

بنابراین، ژانرهای فولکلور موسیقی، که ما سعی کردیم فهرستی از آنها تهیه کنیم، با زندگی مردم پیوند ناگسستنی دارند. هر تغییری در زندگی مردم عادی یا کل کشور بلافاصله در ترانه سرایی منعکس شد. بنابراین، فهرست کردن تمام ژانرهای فولکلور خلق شده در سراسر وجود بشر غیرممکن است. علاوه بر این، حتی امروزه، هنر عامیانه به توسعه خود ادامه می دهد، تکامل می یابد، با شرایط و زندگی جدید سازگار می شود. و تا زمانی که انسانیت وجود دارد زنده خواهد ماند.

تمام موارد فوق تنها یک طرف قضیه را مشخص می کند: این ماهیت اجتماعی فولکلور را تعیین می کند، اما هنوز درباره همه ویژگی های دیگر آن چیزی گفته نشده است.

ویژگی های فوق به وضوح کافی نیست تا فولکلور را به عنوان نوع خاصی از خلاقیت و فولکلوریسم را به عنوان یک علم خاص متمایز کنیم. اما آنها تعدادی از نشانه های دیگر را تعیین می کنند، در حال حاضر به طور خاص فولکلور در اصل.

قبل از هر چیز، اجازه دهید ثابت کنیم که فولکلور محصول نوع خاصی از خلاقیت شاعرانه است. اما شعر هم ادبیات است. در واقع، بین فولکلور و ادبیات، بین فولکلور و نقد ادبی، نزدیکترین ارتباط وجود دارد.

ادبیات و فولکلور، اول از همه، تا حدی در ژانرها و گونه های شعری خود منطبق هستند. درست است، ژانرهایی وجود دارند که فقط مختص ادبیات هستند و در فولکلور غیرممکن هستند (مثلاً رمان)، و بالعکس: ژانرهایی هستند که مخصوص فولکلور هستند و در ادبیات غیرممکن هستند (مثلاً توطئه).

با وجود این، خود واقعیت وجود ژانرها، امکان طبقه بندی اینجا و آنجا به ژانرها، واقعیتی است که به قلمرو شعر تعلق دارد. از این رو اشتراک برخی از کارها و روش های مطالعه نقد ادبی و فولکلور است.

یکی از وظایف مطالعات فولکلور، شناسایی و بررسی مقوله ژانر و هر گونه به طور جداگانه است و این وظیفه نقد ادبی است.

یکی از مهمترین و دشوارترین کارهای مطالعات فولکلور، مطالعه ساختار درونی آثار و به طور خلاصه مطالعه ترکیب، ساختار است. یک افسانه، یک حماسه، معماها، آهنگ ها، توطئه ها - همه اینها هنوز قوانین اضافه، ساختار را مطالعه نکرده است. در زمینه ژانرهای حماسی، این شامل مطالعه طرح، روند عمل، پایان دادن به یا به عبارت دیگر، قوانین ساختار طرح است. این مطالعه نشان می دهد که آثار فولکلور و ادبی متفاوت ساخته می شوند، که فولکلور قوانین ساختاری خاص خود را دارد.

نقد ادبی قادر به توضیح این قاعده مندی خاص نیست، اما تنها با روش های تحلیل ادبی می توان آن را تثبیت کرد. همین حوزه شامل بررسی ابزارهای زبان و سبک شعری است. مطالعه ابزار زبان شعری یک کار کاملا ادبی است.

در اینجا دوباره معلوم می شود که فولکلور ابزارهای خاص خود را دارد (توازی ها، تکرارها و غیره) یا ابزارهای معمول زبان شعر (مقایسه، استعاره، القاب) با محتوایی کاملاً متفاوت از ادبیات پر شده است. این را تنها از طریق تحلیل ادبی می توان اثبات کرد.

به طور خلاصه، فولکلور برای خود شعری بسیار خاص و خاص دارد، متفاوت از شاعرانگی آثار ادبی. مطالعه این شاعرانگی زیبایی هنری خارق العاده ای را که در فولکلور نهفته است آشکار خواهد کرد.

بنابراین می بینیم که نه تنها ارتباط تنگاتنگی بین فولکلور و ادبیات وجود دارد، بلکه فولکلور به عنوان یک پدیده یک نظم ادبی است. یکی از انواع خلاقیت های شاعرانه است.

فولکلوریسم در بررسی این سمت از فولکلور، در عناصر توصیفی آن، یک علم ادبی است. ارتباط بین این علوم به قدری نزدیک است که ما غالباً بین فولکلور و ادبیات و علوم مربوطه علامت مساوی می گذاریم. روش مطالعه ادبیات به طور کامل به مطالعه فولکلور منتقل می شود و این پایان کار است.

با این حال، همانطور که می بینیم، تحلیل ادبی تنها می تواند پدیده و الگوهای شعر فولکلور را تثبیت کند، اما قادر به توضیح آنها نیست. برای مصون ماندن از چنین اشتباهی، نه تنها باید شباهت‌های بین ادبیات و فرهنگ عامه، رابطه آنها و تا حدی هم ماهوی را مشخص کنیم، بلکه باید تفاوت خاص بین آنها را نیز مشخص کنیم و تفاوت آنها را مشخص کنیم.

در واقع، فولکلور دارای تعدادی ویژگی خاص است که آن را به شدت از ادبیات متمایز می کند، به طوری که روش های تحقیق ادبی برای حل همه مشکلات مرتبط با فرهنگ عامه کافی نیست.

یکی از مهم‌ترین تفاوت‌ها این است که آثار ادبی همیشه و حتماً نویسنده دارند. آثار فولکلور ممکن است نویسنده نداشته باشد و این یکی از ویژگی های خاص فولکلور است.

سوال باید با تمام دقت و وضوح ممکن مطرح شود. یا وجود هنر عامیانه را به عنوان پدیده ای از زندگی تاریخی اجتماعی و فرهنگی مردم به رسمیت می شناسیم یا آن را به رسمیت نمی شناسیم، تأیید می کنیم که این یک داستان شاعرانه یا علمی است و فقط خلاقیت افراد یا افراد است. گروه ها وجود دارد.

ما بر این دیدگاه ایستاده‌ایم که هنر عامیانه یک داستان نیست، بلکه دقیقاً وجود دارد و مطالعه آن وظیفه اصلی فولکلور به عنوان یک علم است. در این راستا، ما با دانشمندان قدیمی خود مانند F. Buslaev یا O. Miller همبستگی می کنیم. آنچه علم قدیم به طور غریزی احساس می کرد، هنوز ساده لوحانه، ناشیانه و نه چندان علمی که احساسی بیان می کرد، اکنون باید از خطاهای عاشقانه پاک شود و با روش های متفکرانه و تکنیک های دقیق خود به اوج علم مدرن برسد.

ما که در مکتب سنت‌های ادبی پرورش یافته‌ایم، اغلب نمی‌توانیم تصور کنیم که یک اثر شاعرانه می‌تواند به شکل دیگری به غیر از یک اثر ادبی که از خلال خلاقیت فردی پدید می‌آید، پدید آید. همه ما فکر می کنیم که یک نفر باید ابتدا آن را بسازد یا جمع کند.

در این میان راه های کاملاً متفاوتی از پیدایش آثار شعری امکان پذیر است که بررسی آن ها یکی از مسائل اصلی و بسیار پیچیده فولکلور است. در اینجا هیچ راهی برای ورود به وسعت کامل این مشکل وجود ندارد. در اینجا تنها به ذکر این نکته بسنده می‌شود که فولکلور باید از نظر ژنتیکی نه به ادبیات، بلکه به زبان نزدیک باشد، زبانی که اختراع آن نیز کسی نیست و نویسنده و نویسنده‌ای ندارد.

هر جا که شرایط مناسبی برای این امر در تکامل تاریخی مردم ایجاد شده باشد، کاملاً طبیعی و مستقل از اراده مردم به وجود می آید و تغییر می کند. پدیده تشابه جهانی برای ما مشکلی ندارد. برای ما غیر قابل توضیح است که چنین شباهتی وجود نداشته باشد.

تشابه نشان دهنده یک الگو است و شباهت آثار فولکلور فقط یک مورد خاص از یک الگوی تاریخی است که از همان اشکال تولید فرهنگ مادی به نهادهای اجتماعی یکسان یا مشابه، به ابزارهای مشابه تولید و در زمینه ایدئولوژی - به تشابه شکل ها و مقوله های تفکر، ایده های مذهبی، زندگی آیینی، زبان ها و فرهنگ عامه، همه این ها زندگی می کنند، به هم وابسته اند، تغییر می کنند، رشد می کنند و می میرند.

با بازگشت به این سؤال که چگونه می توان ظهور آثار فولکلور را به طور تجربی تصور کرد، در اینجا حداقل به این نکته بسنده می شود که فولکلور در ابتدا می تواند بخشی جدایی ناپذیر از آیین را تشکیل دهد.

با انحطاط یا سقوط این آیین، فولکلور از آن جدا می شود و زندگی مستقلی را آغاز می کند. این فقط یک تصویر از وضعیت کلی است. اثبات فقط با تحقیقات خاص قابل ارائه است. اما منشأ آیینی فولکلور قبلاً برای A. N. Veselovsky در آخرین سال های زندگی اش مشخص بود.

تفاوتی که در اینجا ذکر شد آنقدر اساسی است که به تنهایی ما را مجبور می کند که فولکلور را به عنوان نوع خاصی از خلاقیت و فولکلوریسم را به عنوان یک علم خاص مشخص کنیم. مورخ ادبیات در آرزوی مطالعه منشأ یک اثر، به دنبال نویسنده آن است.

وی.یا. پراپ شعرهای فولکلور - م.، 1377

ژانرهای فولکلور متنوع هستند. ژانرهای بزرگی مانند حماسی، افسانه وجود دارد. و ژانرهای کوچکی وجود دارد: ضرب المثل ها، گفته ها، افسون ها. ژانرهای کوچک اغلب برای کودکان در نظر گرفته شده بود، آنها حکمت زندگی را به آنها آموختند. ضرب المثل ها و ضرب المثل ها به مردم این امکان را می دهد که خرد عامیانه را از نسلی به نسل دیگر حفظ و منتقل کنند.

ویژگی هنری همه ژانرهای کوچک این است که حجم کمی دارند و به راحتی قابل یادآوری هستند. آنها اغلب در قالب شاعرانه خلق می شوند، که به آنها کمک می کند تا بهتر به خاطر بسپارند. ضرب المثل ها از یک جمله تشکیل شده اند. اما این پیشنهاد از نظر محتوایی بسیار عمیق و پر ظرفیت است. اجداد ما گفته اند: "مرغ ها را در پاییز می شمارند" و ما امروز می گوییم. ضرب المثل بر اساس حکمت دنیوی است. مهم نیست در بهار چند جوجه داشته باشید. مهم است که چه تعداد از آنها قبل از پاییز رشد کرده اند. با گذشت زمان، این کلمات شروع به معنای کلی پیدا کردند: حدس نزنید که چقدر می توانید از این یا آن تجارت به دست آورید، به نتیجه کاری که انجام داده اید نگاه کنید.

ژانرهای کوچک فولکلور در نظر گرفته شده برای کودکان ویژگی و ارزش خاص خود را دارند. آنها از بدو تولد وارد زندگی کودکی شدند و سالها همراه او بودند تا اینکه بزرگ شد. لالایی در درجه اول برای محافظت از کودک در برابر چیزهای وحشتناکی بود که او را احاطه کرده بود. بنابراین، یک گرگ خاکستری و دیگر هیولاها اغلب در آهنگ ها ظاهر می شوند. به تدریج، لالایی ها نقش یک طلسم را بازی نمی کردند. هدف آنها این بود که کودک را معدوم کنند.

یکی دیگر از ژانرهای فولکلور مربوط به دوران کودکی است. اینها آفت هستند (از کلمه "پرورش"). مادر آنها را برای کودک خواند و مطمئن بود که به او کمک می کند تا باهوش، قوی و سالم رشد کند. خود کودک با بزرگ شدن یاد گرفت که از ژانرهای مختلف در گفتار و بازی های خود استفاده کند. بچه ها در بهار یا پاییز دعاها را انجام می دادند. بنابراین بزرگسالان به آنها یاد دادند که از دنیای طبیعی مراقبت کنند و کارهای کشاورزی مختلف را به موقع انجام دهند.

والدین گفتار فرزندان خود را با پیچاندن زبان توسعه دادند. ویژگی هنری زبان گردان این نیست که شکل شعری دارد. ارزش آن در جای دیگری نهفته است. یک چرخان زبان به گونه ای تنظیم شد که شامل کلماتی با صداهای پیچیده برای کودک بود. با تلفظ پیچاندن زبان، کودکان صحت گفتار را توسعه دادند، به وضوح در تلفظ دست یافتند.

جایگاه ویژه ای در میان ژانرهای کوچک فولکلور توسط یک معما اشغال شده است. ویژگی هنری آن در استعاره نهفته است. معماها بر اساس اصل شباهت یا تفاوت اشیاء ساخته شده اند. با حل معما ، کودک مشاهده ، تفکر منطقی را یاد گرفت. اغلب خود بچه ها شروع به اختراع معماها کردند. آنها همچنین تیزرهایی را ارائه کردند و کاستی های انسانی را در آنها به سخره گرفتند.

بنابراین، ژانرهای کوچک فولکلور، با همه تنوع خود، به یک هدف خدمت می کردند - به صورت مجازی، مناسب و دقیق حکمت عامیانه را منتقل می کنند، به فرد در حال رشد در مورد زندگی آموزش می دهند.

هنر عامیانه بسیار شفاهی. قرن ها است که ایجاد شده است، انواع زیادی از آن وجود دارد. ترجمه از انگلیسی، "فولکلور" به معنای عامیانه، حکمت است. یعنی هنر عامیانه شفاهی هر چیزی است که توسط فرهنگ معنوی مردم در طول قرن ها زندگی تاریخی خود ایجاد می شود.

ویژگی های فولکلور روسیه

اگر آثار فولکلور روسی را با دقت بخوانید، متوجه خواهید شد که در واقع بازتاب زیادی دارد: بازی تخیل مردم، و تاریخ کشور، و خنده، و افکار جدی در مورد زندگی انسان. مردم با گوش دادن به آوازها و قصه های نیاکان خود به بسیاری از مسائل دشوار زندگی خانوادگی، اجتماعی و کاری خود فکر می کردند، به این فکر می کردند که چگونه برای خوشبختی بجنگند، زندگی خود را بهبود بخشند، انسان چگونه باید باشد، چه چیزی را باید مورد تمسخر و نکوهش قرار داد.

انواع فولکلور

انواع فولکلور شامل افسانه ها، حماسه ها، ترانه ها، ضرب المثل ها، معماها، تکرارهای تقویم، عظمت، گفته ها است - هر چیزی که تکرار شد از نسلی به نسل دیگر منتقل شد. در همان زمان، اجراکنندگان اغلب چیزی از خود را به متن مورد علاقه خود وارد می کردند، جزئیات، تصاویر، عبارات فردی را تغییر می دادند، به طور نامحسوسی کار را بهبود می بخشیدند و برجسته می کردند.

هنر عامیانه شفاهی در بیشتر موارد به شکل شاعرانه (شعری) وجود دارد، زیرا این بود که حفظ و انتقال این آثار از دهان به دهان برای قرن ها امکان پذیر شد.

آهنگ ها

آهنگ یک ژانر کلامی-موسیقی خاص است. این اثر غزلی-روایی یا غزلی کوچکی است که به طور خاص برای خوانندگی خلق شده است. انواع آنها بدین شرح است: غنایی، رقصی، آیینی، تاریخی. احساسات یک نفر در آهنگ های محلی بیان می شود، اما در عین حال بسیاری از مردم. آنها منعکس کننده تجربیات عشقی، رویدادهای زندگی اجتماعی و خانوادگی، تاملاتی در مورد یک سرنوشت دشوار بودند. در ترانه‌های عامیانه، زمانی که حال و هوای یک قهرمان غنایی معین به طبیعت منتقل می‌شود، اغلب از تکنیک به اصطلاح موازی استفاده می‌شود.

ترانه های تاریخی به شخصیت ها و وقایع معروف مختلف اختصاص دارد: فتح سیبری توسط یرماک، قیام استپان رازین، جنگ دهقانان به رهبری املیان پوگاچف، نبرد پولتاوا با سوئدی ها و غیره. روایت در ترانه های عامیانه تاریخی درباره برخی وقایع با صدای احساسی این آثار ترکیب شده است.

حماسه ها

اصطلاح "حماسه" توسط IP ساخاروف در قرن 19 معرفی شد. این یک هنر عامیانه شفاهی در قالب یک آهنگ، قهرمانانه، حماسی در طبیعت است. حماسه در قرن نهم پدید آمد، این بیانگر آگاهی تاریخی مردم کشور ما بود. بوگاتیرها شخصیت های اصلی این نوع فولکلور هستند. آنها مظهر آرمان ملی شجاعت، قدرت، میهن پرستی هستند. نمونه هایی از قهرمانان به تصویر کشیده شده در آثار هنر عامیانه شفاهی: دوبرینیا نیکیتیچ، ایلیا مورومتس، میکولا سلیانینویچ، آلیوشا پوپوویچ، و همچنین تاجر سادکو، غول اسویاتوگور، واسیلی بوسلایف و دیگران. اساس حیاتی، در حالی که با برخی داستان های خارق العاده غنی شده است، طرح این آثار است. در آنها، قهرمانان به تنهایی بر انبوهی از دشمنان غلبه می کنند، با هیولاها مبارزه می کنند، فوراً بر مسافت های بزرگ غلبه می کنند. این هنر عامیانه شفاهی بسیار جالب است.

افسانه های پریان

حماسه ها را باید از افسانه ها تشخیص داد. این آثار هنر عامیانه شفاهی بر اساس رویدادهای ابداع شده است. افسانه ها می توانند جادویی باشند (که در آن نیروهای خارق العاده شرکت می کنند)، و همچنین داستان های روزمره، که در آن افراد - سربازان، دهقانان، پادشاهان، کارگران، شاهزاده خانم ها و شاهزادگان - در موقعیت های روزمره به تصویر کشیده می شوند. این نوع فولکلور در طرحی خوش بینانه با دیگر آثار متفاوت است: در آن، خیر همیشه بر شر پیروز می شود و دومی یا شکست می خورد یا مورد تمسخر قرار می گیرد.

افسانه ها

ما به توصیف ژانرهای هنر عامیانه شفاهی ادامه می دهیم. یک افسانه، بر خلاف افسانه، یک داستان شفاهی عامیانه است. اساس آن یک رویداد باورنکردنی، یک تصویر خارق العاده، یک معجزه است که توسط شنونده یا راوی قابل اعتماد درک می شود. افسانه هایی در مورد منشاء مردم، کشورها، دریاها، در مورد رنج ها و سوء استفاده های قهرمانان داستانی یا واقعی وجود دارد.

پازل

هنر عامیانه شفاهی با اسرار بسیاری نشان داده شده است. آنها تصویری تمثیلی از یک شی هستند که معمولاً مبتنی بر نزدیکی استعاری با آن است. معماها از نظر حجم بسیار کوچک هستند، ساختار ریتمیک خاصی دارند که اغلب با وجود قافیه تأکید می شود. آنها برای توسعه نبوغ، نبوغ طراحی شده اند. معماها از نظر محتوا و مضامین متنوع هستند. ممکن است چندین گونه از آنها در مورد یک پدیده، حیوان، شیء وجود داشته باشد که هر کدام از دیدگاه خاصی آن را مشخص می کند.

ضرب المثل ها و ضرب المثل ها

ژانرهای هنر عامیانه شفاهی نیز شامل گفته ها و ضرب المثل ها می شود. ضرب المثل یک ضرب المثل منظم، کوتاه، مجازی، ضرب المثل عامیانه است. معمولاً ساختاری دو قسمتی دارد که با قافیه، ریتم، آلتراسیون و همخوانی تقویت می شود.

ضرب المثل عبارتی مجازی است که پدیده خاصی از زندگی را ارزیابی می کند. او، بر خلاف ضرب المثل، یک جمله کامل نیست، بلکه تنها بخشی از بیانیه است که بخشی از هنر عامیانه شفاهی است.

ضرب المثل ها، گفته ها و معماها در ژانرهای به اصطلاح کوچک فولکلور گنجانده شده است. چیست؟ آنها علاوه بر انواع فوق، سایر هنرهای عامیانه شفاهی را نیز در بر می گیرند. انواع ژانرهای کوچک با موارد زیر تکمیل می شوند: لالایی ها، پستال ها، قافیه های مهد کودک، جوک ها، جملات بازی، افسون ها، جملات، معماها. بیایید نگاهی دقیق تر به هر یک از آنها بیندازیم.

لالایی ها

ژانرهای کوچک هنر عامیانه شفاهی شامل لالایی است. مردم به آنها دوچرخه می گویند. این نام از فعل "طعمه" ("طعمه") - "گفتن" گرفته شده است. این کلمه به معنای باستانی زیر است: "گفتن، زمزمه کردن". لالایی ها به طور تصادفی این نام را دریافت کردند: قدیمی ترین آنها مستقیماً با شعر طلسم مرتبط است. به عنوان مثال، دهقانان که با خواب دست و پنجه نرم می کردند، گفتند: "دریوموشکا، از من دور شو."

پستوشکی و قافیه های مهد کودک

هنر عامیانه شفاهی روسیه نیز با قافیه های پستوشکی و مهد کودک نشان داده می شود. در مرکز آنها تصویر یک کودک در حال رشد است. نام "پستوشکی" از کلمه "پرورش" می آید، یعنی "پیرو کسی، بزرگ کردن، پرستاری، حمل کردن، آموزش دادن". آنها جملات کوتاهی هستند که در مورد حرکات نوزاد در ماه های اول زندگی نوزاد توضیح می دهند.

به طور نامحسوسی، حشرات به قافیه های مهد کودک تبدیل می شوند - آهنگ هایی که بازی های کودک را با انگشتان دست و پا همراهی می کنند. این هنر عامیانه شفاهی بسیار متنوع است. نمونه هایی از قافیه های مهد کودک: "زاغی"، "خوب". آنها اغلب یک "درس"، یک دستورالعمل دارند. به عنوان مثال، در "جغی" زن سفیدپوست همه را با فرنی تغذیه کرد، به جز یک تنبل، هرچند کوچکترین (انگشت کوچک با او مطابقت دارد).

جوک ها

در سال های اول زندگی کودکان، پرستاران و مادران برای آنها آهنگ هایی با محتوای پیچیده تر و غیر مرتبط با بازی می خواندند. همه آنها را می توان با یک اصطلاح "جوک" مشخص کرد. محتوای آنها شبیه افسانه های کوچک در شعر است. به عنوان مثال، در مورد یک خروس - یک گوش ماهی طلایی که برای جو دوسر به مزرعه Kulikovo پرواز کرد. در مورد یک ریابای مرغ که "نخود را می دمد" و "ارزن می کارد".

در یک شوخی، به عنوان یک قاعده، تصویری از یک رویداد روشن ارائه می شود، یا برخی از اقدامات سریع در آن به تصویر کشیده می شود، مربوط به ماهیت فعال نوزاد. آنها با یک طرح مشخص می شوند، اما کودک قادر به توجه طولانی مدت نیست، بنابراین آنها فقط به یک قسمت محدود می شوند.

جملات، فراخوان ها

ما همچنان هنر عامیانه شفاهی را در نظر می گیریم. دیدگاه های آن با استنادات و جملات تکمیل می شود. کودکان در خیابان خیلی زود از همسالان خود انواع نام مستعار را یاد می گیرند که برای پرندگان، باران، رنگین کمان و خورشید جذاب است. بچه ها گاهی کلمات را با صدای آواز فریاد می زنند. علاوه بر افسون ها، در یک خانواده دهقانی، هر کودکی جملات را می دانست. آنها اغلب به تنهایی صحبت می شوند. جملات - توسل به موش، اشکالات کوچک، حلزون. این ممکن است تقلیدی از صدای پرندگان مختلف باشد. جملات کلامی و نداهای آهنگ سرشار از ایمان به نیروهای آب، آسمان، زمین (گاهی مفید، گاهی مخرب) است. تلفظ آنها به کار و زندگی کودکان دهقان بالغ متصل است. جملات و فراخوان ها در بخش ویژه ای به نام "فولکلور کودکان تقویم" ترکیب می شوند. این اصطلاح بر ارتباط موجود بین آنها و فصل، تعطیلات، آب و هوا، کل شیوه زندگی و ساختار زندگی در روستا تأکید می کند.

جملات و جملات بازی

ژانرهای آثار فولکلور شامل جملات و جملات نمایشی است. قدمت آنها کمتر از فراخوان ها و جملات نیست. آنها یا بخش هایی از یک بازی را به هم متصل می کنند، یا آن را شروع می کنند. آنها همچنین می توانند نقش پایان را بازی کنند، عواقبی را که در هنگام نقض شرایط وجود دارد را تعیین کنند.

این بازی ها از نظر شباهت به مشاغل جدی دهقانی قابل توجه هستند: برداشت، شکار، کاشت کتان. بازتولید این موارد به ترتیب دقیق با کمک تکرار مکرر باعث شد تا از سنین پایین احترام به آداب و رسوم و نظم موجود را به کودک القا کند و قوانین رفتاری پذیرفته شده در جامعه را آموزش دهد. نام بازی ها - "خرس در جنگل"، "گرگ و غاز"، "بادبادک"، "گرگ و گوسفند" - از ارتباط با زندگی و زندگی روستاییان خبر می دهد.

نتیجه

در حماسه های عامیانه، افسانه ها، افسانه ها، ترانه ها، تصاویر رنگارنگ هیجان انگیز کمتری نسبت به آثار هنری نویسندگان کلاسیک وجود ندارد. قافیه ها و صداهای عجیب و شگفت آور دقیق، ریتم های شاعرانه عجیب و غریب - مانند بافت توری در متون دیتی، قافیه های مهد کودک، جوک ها، معماها. و چه مقایسه های شاعرانه روشنی را می توانیم در ترانه های غنایی بیابیم! همه اینها فقط توسط مردم - استاد بزرگ کلمه - می تواند ایجاد شود.