انشا

در مورد موضوع

گلینکا M.I. - آهنگساز

دانش آموزان پایه هشتم ب

دبیرستان شماره 1293

با مطالعه عمیق

به انگلیسی

چاپلانوا کریستینا

مسکو 2004

1. معرفی

2. کودکی گلینکا

3. شروع زندگی مستقل

4. اولین سفر خارج از کشور (1830-1834)

5. سرگردانی های جدید (1844-1847)

6. دهه گذشته

8. آثار اصلی گلینکا

9. فهرست ادبیات

10. پیوست (تصاویر)

معرفی

آغاز قرن نوزدهم دوران جهش فرهنگی و معنوی در روسیه بود. جنگ میهنی 1812 رشد خودآگاهی ملی مردم روسیه و تحکیم آن را تسریع کرد. رشد خودآگاهی ملی مردم در این دوره تأثیر بسزایی در پیشرفت ادبیات، هنرهای زیبا، تئاتر و موسیقی داشت.

میخائیل ایوانوویچ گلینکا - آهنگساز روسی، بنیانگذار موسیقی کلاسیک روسیه. اپراهای "زندگی برای تزار" ("ایوان سوزانین"، 1836) و "روسلان و لیودمیلا" (1842) آغاز دو جهت اپرای روسی بودند: درام موسیقی عامیانه و اپرای افسانه ای، اپرای حماسی. آثار سمفونیک، از جمله "کامارینسکایا" (1848)، "اورتورهای اسپانیایی" (" آراگونی جوتا"، 1845، و "شبی در مادرید"، 1851)، پایه های سمفونیزم روسی را پایه گذاری کردند. کلاسیک عاشقانه روسی. "آواز میهنی" گلینکا شد پایه موسیقی سرود ملیفدراسیون روسیه.

کودکی گلینکا

میخائیل ایوانوویچ گلینکا در 20 مه 1804 در روستای نووسپاسکویه، که متعلق به پدرش، کاپیتان بازنشسته، ایوان نیکولاویچ گلینکا، به دنیا آمد. این ملک در 20 ورستی شهر یلنیا، استان اسمولنسک واقع شده بود.

به روایت مادر، پس از اولین گریه نوزاد، درست زیر پنجره اتاق خوابش، در درختی انبوه، صدای زنگ بلبلی شنیده شد. متعاقباً ، هنگامی که پدرش از این که میخائیل خدمت را ترک کرد و موسیقی خواند ناراضی بود ، اغلب می گفت: "بیهوده نبود که بلبل هنگام تولدش پشت پنجره آواز خواند ، بنابراین بوفون بیرون آمد." اندکی پس از تولد او، مادرش، اوگنیا آندریونا، نی گلینکا، تربیت پسرش را به فکلا الکساندرونا، مادر پدرش سپرد. او حدود سه یا چهار سال را با او گذراند و به ندرت پدر و مادرش را می دید. مادربزرگ به نوه‌اش دلخور شد و او را به طرز باورنکردنی لوس کرد. عواقب چنین تربیت اولیه در سراسر زندگی تأثیر می گذارد. سلامتی گلینکا ضعیف بود ، او اصلاً نمی توانست سرما را تحمل کند ، دائماً سرما می خورد و بنابراین از انواع بیماری ها می ترسید و به راحتی به هر دلیلی آرامش خود را از دست می داد. در بزرگسالی، او اغلب خود را "لمس"، "میموزا" می نامید. تحصیلات ابتدایی را در خانه گذراند. او با گوش دادن به آواز سرف ها و به صدا درآوردن ناقوس های کلیسای محلی، هوس موسیقی را در اوایل نشان داد. او به نواختن ارکستر نوازندگان رعیت در املاک عمویش آفاناسی آندریویچ گلینکا علاقه مند شد. کلاس های موسیقینواختن ویولن و پیانو بسیار دیر (16-1815) شروع شد و ماهیتی آماتور داشت. در 20 سالگی شروع به خواندن تنور کرد.

توانایی های موسیقی در این زمان با "اشتیاق" برای زنگ زدن بیان می شد. گلینکا جوان مشتاقانه به این صداهای تند گوش داد و توانست به طرز ماهرانه ای زنگ های زنگ را در دو لگن مسی تقلید کند. گلینکا متولد شد، سال های اول خود را گذراند و اولین تحصیلات خود را نه در پایتخت، بلکه در روستا دریافت کرد، بنابراین، طبیعت او تمام عناصر ملیت موسیقی را جذب کرد که در شهرهای ما وجود نداشت، فقط در قلب روسیه حفظ شد. ...

یک بار، پس از حمله ناپلئون به اسمولنسک، کوارتت Kruzel با کلارینت در حال نواختن بود و پسر میشا تمام روز در حالت تب باقی ماند. وقتی معلم هنر از علت بی توجهی او پرسید، گلینکا پاسخ داد: «چه کنم! موسیقی روح من است! در این زمان ، یک فرماندار ، واروارا فدوروونا کلیامر ، در خانه ظاهر شد. گلینکا با او جغرافیا، روسی، فرانسوی و آلمانی و همچنین نواختن پیانو را آموخت.

شروع زندگی مستقل

در آغاز سال 1817، والدینش تصمیم گرفتند او را به مدرسه شبانه روزی نوبل بفرستند. این پانسیون که در 1 سپتامبر 1817 در مؤسسه اصلی آموزشی افتتاح شد، ممتاز بود. موسسه تحصیلیبرای فرزندان بزرگواران پس از فارغ التحصیلی، مرد جوان می تواند تحصیلات خود را در یک تخصص یا دیگری ادامه دهد یا به خدمات دولتی برود. در سال افتتاح مدرسه شبانه روزی نوبل، لو پوشکین، برادر کوچکتر شاعر، وارد آنجا شد. او یک سال از گلینکا کوچکتر بود و آنها با هم آشنا شدند و دوست شدند. در همان زمان، گلینکا با خود شاعر ملاقات کرد که "برای دیدار برادرش به پانسیون ما آمد." معلم گلینکا در مدرسه شبانه روزی ادبیات روسی تدریس می کرد. به موازات تحصیل، گلینکا از عمان، زینر و اس. مایر، یک موسیقیدان نسبتاً مشهور، درس پیانو گرفت.

در آغاز تابستان 1822، گلینکا از مدرسه شبانه روزی نوبل آزاد شد و دانش آموز دوم شد. در روز فارغ التحصیلی، او با موفقیت کنسرتو پیانوی هومل را در ملاء عام نواخت. سپس گلینکا وارد خدمت اداره راه آهن شد. اما از آنجایی که او را از تحصیلات موسیقی دور کرد، خیلی زود بازنشسته شد. در حین تحصیل در مدرسه شبانه روزی، او قبلاً یک نوازنده عالی بود، پیانو را به طرز لذت بخشی می نواخت و بداهه نوازی هایش جذاب بود. در آغاز مارس 1823، گلینکا برای استفاده به قفقاز رفت آب های معدنی، اما این درمان باعث بهبود سلامت او نشد. در آغاز ماه سپتامبر به روستای نووسپاسکویه بازگشت و با اشتیاق جدید به موسیقی پرداخت. او موسیقی بسیار آموخت و از سپتامبر 1823 تا آوریل 1824 در روستا ماند. در آوریل به سن پترزبورگ رفت. در تابستان 1824 به خانه فالیف در کلومنا نقل مکان کرد. تقریباً همزمان با ملاقات او خواننده ایتالیاییبلولی و شروع به یادگیری آواز ایتالیایی از او کرد.

اولین تلاش ناموفق برای آهنگسازی با متن به سال 1825 برمی گردد. بعداً مرثیه "بی جهت وسوسه ام نکن" و رمان عاشقانه "خواننده بیچاره" را به قول ژوکوفسکی نوشت. موسیقی به طور فزاینده ای افکار و زمان گلینکا را تسخیر کرد. دایره دوستان و ستایشگران استعداد او گسترش یافت. او هم در سن پترزبورگ و هم در مسکو به عنوان یک مجری و نویسنده عالی شناخته می شد. گلینکا با تشویق دوستانش بیشتر و بیشتر آهنگسازی کرد. و این کارهای اولیهبسیاری از آنها کلاسیک شده اند. از جمله عاشقانه های: «بی جهت وسوسه نکن»، «خواننده بیچاره»، «خاطره دل»، «به من بگو چرا»، «آواز نخوان ای زیبا، پیش من»، «آه، تو، عزیزم، دوشیزه زیبایی هستی، "چه زیبایی جوانی." در آغاز تابستان 1829، "آلبوم غنایی" منتشر شد که توسط گلینکا و ن. پاولیشچف منتشر شد. در این آلبوم برای اولین بار عاشقانه ها و رقص هایی که او ساخته بود، کوتیلیون و مازورکا منتشر شد.

اولین سفر خارج از کشور (1830-1834)

در آوریل 1830، گلینکا گذرنامه ای برای سفر به خارج از کشور به مدت سه سال دریافت کرد و به یک سفر طولانی به خارج از کشور رفت که هدف آن هم درمان (در آب های آلمان و در آب و هوای گرم ایتالیا) و هم آشنایی با غرب بود. هنر اروپایی پس از گذراندن چند ماه در آخن و فرانکفورت، به میلان رسید و در آنجا آهنگسازی و آواز خواند، از تئاتر دیدن کرد و به شهرهای دیگر ایتالیا سفر کرد. همچنین فرض بر این بود که آب و هوای گرم ایتالیا سلامت ضعیف او را بهبود می بخشد. گلینکا پس از حدود 4 سال زندگی در ایتالیا به آلمان رفت. در آنجا با زیگفرید دهن نظریه پرداز با استعداد آلمانی آشنا شد و ماه ها از او درس گرفت. به گفته خود گلینکا، دن دانش و مهارت های نظری موسیقی خود را وارد سیستم کرد. در خارج از کشور، گلینکا چندین رمان عاشقانه روشن نوشت: "شب ونیز"، "برنده"، "تریو رقت انگیز" برای پیانو، کلارینت، باسون. پس از آن بود که او ایده ایجاد یک اپرای ملی روسیه را در سر داشت.

در سال 1835 گلینکا با M. P. Ivanova ازدواج کرد. این ازدواج بسیار ناموفق بود و زندگی آهنگساز را برای سالها تیره کرد.

با بازگشت به روسیه ، گلینکا با اشتیاق شروع به نوشتن اپرا در مورد شاهکار میهن پرستانه ایوان سوزانین کرد. این طرح او را بر آن داشت تا یک لیبرتو بنویسد. گلینکا مجبور شد به خدمات بارون روزن مراجعه کند. این لیبرتو استبداد را تجلیل می کرد، بنابراین، برخلاف میل آهنگساز، اپرا "زندگی برای تزار" نامیده شد.

اولین نمایش این اثر به نام "زندگی برای تزار" به اصرار مدیریت تئاتر، در 27 ژانویه 1836، روز تولد اپرای قهرمانانه و میهنی روسیه شد. اجرا از موفقیت بزرگ، خانواده سلطنتی حضور داشتند و پوشکین در میان بسیاری از دوستان گلینکا در سالن بود. بلافاصله پس از نمایش، گلینکا به عنوان رئیس نمازخانه آواز دادگاه منصوب شد. پس از اولین نمایش، آهنگساز به ایده ایجاد یک اپرا بر اساس طرح شعر پوشکین "روسلان و لیودمیلا" علاقه مند شد.

در سال 1837، گلینکا با پوشکین درباره ایجاد اپرا بر اساس طرح "روسلان و لیودمیلا" گفتگو کرد. در سال 1838، کار بر روی این مقاله آغاز شد،

آهنگساز در خواب دید که پوشکین خودش برای آن لیبرتو بنویسد، اما مرگ زودرس شاعر مانع از این شد. لیبرتو بر اساس طرحی که توسط گلینکا طراحی شده بود ایجاد شد. اپرای دوم گلینکا با اپرای فولکلور-قهرمانی "ایوان سوزانین" نه تنها در طرح داستانی خود، بلکه در ویژگی های توسعه آن نیز متفاوت است. کار روی اپرا بیش از پنج سال به طول انجامید. در نوامبر 1839، گلینکا که از مشکلات خانگی و خدمات خسته کننده در کلیسای کوچک دادگاه خسته شده بود، استعفای خود را به مدیر ارائه کرد. در دسامبر همان سال، گلینکا اخراج شد. در همان زمان، موسیقی برای تراژدی "شاهزاده خوالمسکی"، "نمای شب" به قول ژوکوفسکی، "به یاد دارم" ساخته شد. لحظه فوق العاده"و "Night Zephyr" به کلمات پوشکین، "تردیدها"، "Lark". "والس فانتزی" ساخته شده برای پیانو ارکسترال بود و در سال 1856 به یک قطعه ارکستری گسترده تبدیل شد.

در سال 1838، گلینکا با اکاترینا کرن، دختر قهرمان شعر معروف پوشکین ملاقات کرد و الهام‌بخش‌ترین آثار خود را به او تقدیم کرد: "والس-فانتزی" (1839) و یک عاشقانه فوق‌العاده بر اساس اشعار پوشکین "لحظه‌ای شگفت‌انگیز را به خاطر می‌آورم". (1840).

سرگردانی های جدید (1844-1847)

در سال 1844، گلینکا دوباره به خارج از کشور رفت، این بار به فرانسه و اسپانیا. در پاریس ملاقات می کند آهنگساز فرانسویهکتور برلیوز. کنسرتی از آثار گلینکا در پاریس با موفقیت بزرگ برگزار شد. در 13 می 1845، گلینکا پاریس را به مقصد اسپانیا ترک کرد. او در آنجا با نوازندگان فولک، خوانندگان و گیتاریست‌های اسپانیایی با استفاده از ضبط‌های ضبط شده آشنا شد رقص های محلیگلینکا در سال 1845 اورتور اسپانیایی "کاپریچیوی درخشان با موضوع آراگون جوتا" را نوشت، که بعداً اورتور شماره 1 اسپانیایی به "جوتای آراگونی" تغییر نام داد. اساس موسیقی اورتور ملودی بود رقص اسپانیایی"jota" که گلینکا در وایادولید از یک موسیقیدان محلی ضبط کرد. او در سراسر اسپانیا شناخته شده و محبوب بود. با بازگشت به روسیه ، گلینکا اوورتور دیگری به نام "شبی در مادرید" نوشت و در همان زمان فانتزی سمفونیک "کامارینسکایا" با موضوع دو آهنگ روسی ساخته شد: یک شعر عروسی ("به دلیل کوه ها ، کوه های بلند") و آهنگ رقص پر جنب و جوش

گلینکا در آخرین سال های زندگی خود در سن پترزبورگ، ورشو، پاریس و برلین زندگی می کرد. او پر از نقشه های خلاقانه بود.

در سال 1848 ، گلینکا شروع به نوشتن آثار اصلی با موضوع "ایلیا مورومتس" کرد. معلوم نیست که او پس از آن یک اپرا یا یک سمفونی را تصور کرد.

در سال 1852، آهنگساز شروع به ساخت یک سمفونی بر اساس داستان گوگول "Taras Bulba" کرد.

در سال 1855، روی اپرای "Bigamist" کار کنید.

دهه گذشته

گلینکا زمستان 1851-1852 را در سن پترزبورگ گذراند و در آنجا با گروهی از چهره های فرهنگی جوان نزدیک شد و در سال 1855 با رئیس "مدرسه جدید روسیه" آشنا شد که به طور خلاقانه سنت های تعیین شده توسط گلینکا را توسعه داد. در سال 1852، آهنگساز دوباره برای چند ماه به پاریس رفت و از سال 1856 در برلین زندگی کرد.

در ژانویه 1857، پس از یک کنسرت در کاخ سلطنتی، که در آن سه نفر از A Life for the Tsar اجرا شد، گلینکا به شدت بیمار شد. درست قبل از مرگش، گلینکا موضوع فوگ را به V.N. Kashpirov دیکته کرد؛ علاوه بر این، او خواست تا "یادداشت ها" را تمام کند. او در 3 فوریه 1857 در برلین درگذشت و در گورستان لوتری به خاک سپرده شد. در ماه مه همان سال، خاکستر او به سن پترزبورگ منتقل شد و در قبرستان الکساندر نوسکی لاورا به خاک سپرده شد.

اهمیت کار گلینکا

از بسیاری جهات، گلینکا در موسیقی روسی دارای همان اهمیتی است که پوشکین در شعر روسی دارد. هر دو استعدادهای بزرگی هستند، هر دو پایه گذار خلاقیت هنری جدید روسیه هستند، ... هر دو زبان جدید روسی را ایجاد کردند، یکی در شعر و دیگری در موسیقی.

در کار گلینکا، دو نفر شناسایی شدند مهمترین مناطقاپرای روسی: درام موسیقی محلی و اپرای افسانه ای؛ او پایه های سمفونیزم روسی را گذاشت و اولین کلاسیک رمانس روسی شد. تمام نسل های بعدی موسیقیدانان روسی او را معلم خود می دانستند و برای بسیاری انگیزه انتخاب حرفه موسیقی آشنایی با آثار استاد بزرگ بود، محتوایی عمیقا اخلاقی که با فرمی عالی ترکیب شده است.

آثار اصلی گلینکا

اپرا:

"ایوان سوزانین" (1836)

"روسلان و لیودمیلا" (1837-1842)

قطعات سمفونیک:

اورتور اسپانیایی شماره 1 "آراگونی جوتا" (1845)

"کامارینسکایا" (1848)

اورتور اسپانیایی شماره 2 "شبی در مادرید" (1851)

"فانتزی والس" (1839، 1856)

عاشقانه ها و آهنگ ها:

«شب ونیزی» (1832)، «من اینجا هستم، اینسیلا» (1834)، «نمای شب» (1836)، «تردید» (1838)، «زیفیر شب» (1838)، «آتش میل در خون» (1839)، آهنگ عروسی"برج شگفت انگیز ایستاده" (1839)، "آهنگ گذرا" (1840)، "اعتراف" (1840)، "آیا صدای تو را می شنوم" (1848)، "جام سالم" (1848)، "آواز مارگاریتا" از تراژدی گوته "فاوست" (1848)، "مری" (1849)، "آدل" (1849)، "خلیج فنلاند" (1850)، "دعا" ("در لحظه دشوار زندگی") (1855)، "نگو که قلبت درد می کند" (1856).

کتابشناسی - فهرست کتب

1. Vasina-Grossman V. Mikhail Ivanovich Glinka. م.، 1979.

2. TSB. M. 1980

3. ادبیات موسیقی. م.، موسیقی، 1975.

4. موسیقی روسی قبل اواسط 19thقرن، "ROSMAN" 2003

5. اینترنت.

پیوست (تصاویر)

میخائیل ایوانوویچ گلینکا

برگزیده و مشهورترین

آثار M.I.Glinka

اول. اپراها و آثار برای صحنه 1) "یک زندگی برای تزار" ("ایوان سوزانین") (1836)، یک اپرای بزرگ در 4 پرده با یک پایان. لیبرتو اثر G.F. روزن 2) موسیقی برای تراژدی "شاهزاده خوالمسکی" اثر N.V. Kukolnik (1840). 3) "روسلان و لیودمیلا"، بزرگ اپرای جادوییدر پنج عمل (1842). لیبرتو اثر V.F. Shirkov بر اساس شعر A.S. Pushkin. II. آثار سمفونیک 1) اورتور-سمفونی با موضوع دایره ای روسی (1834)، تکمیل و ساز وی. شبالین (1937). 2) کاپریچیوی درخشان با موضوع آراگون جوتا (اورتور اسپانیایی N1) (1843). 3) خاطرات شب تابستانیدر مادرید (اورتور اسپانیایی N2 برای ارکستر) (1848-1851). 4) "کامارینسکایا"، فانتزی با مضامین دو آهنگ روسی، یک آهنگ عروسی و یک آهنگ رقص، برای ارکستر (1848). 5) پولونیز ("لهستانی جدی") با موضوع بولرو اسپانیایی (1855). - 6) والس فانتزی، شرزو به شکل والس برای ارکستر (ساز سوم اثری به همین نامبرای پیانو 1839) (1856) III. گروه های ساز مجلسی 1) کوارتت زهی(1830) 2) انحراف درخشان در مورد مضامین از اپرای "Somnambula" اثر V. Bellini (1832). 3) سرناد بر اساس انگیزه هایی از اپرای «آن بولین» اثر جی. دونیزتی (1832). 4) سکست بزرگ در تم های خود(1832). 5) «سه گانه رقت انگیز» (1832). IV. آثار برای پیانو 1) تغییرات با موضوع آهنگ روسی، در میان دره صاف" (1826). 2) Nocturne Es-Dur (1828). 3) "رقص روستایی جدید"، کوادریل فرانسوی D-Dur (1829). 4 ) "والس وداع "(1831). 5) تغییرات در موضوع آهنگ "بلبل" ​​اثر A. Alyabyev. (1833). 6) Mazurka F-Dur (مازورکا تقدیم به همسرش) (1835). 7) " والس ملودیک" (1839). 8) "کنترنس" جی دور (1839) 9) "والس مورد علاقه" اف دور (1839). 10) "والس بزرگ" جی دور (1839) 11) "پولونیز" ای- Dur (1839). 12) شبانه "جدایی" (1839). 13) "صومعه"، رقص روستایی D-Dur (1839). 14) "Waltz-Fantasy" (1839). 15) "Bolero" (1840) 16 ) تارانتلا با موضوع آهنگ فولکلور روسی "در مزرعه ای از درختان توس بود" (1843). 17) "دعا" (1847). (برای صدا، گروه کر و ارکستر - 1855). 18) تنظیم نویسنده برای پیانو از پایان نامه اپرای "زندگی برای تزار" (1852). 19) "پولکای کودکان" (به مناسبت بهبودی خواهرزاده اولگا (1854) 20) رقص اندلس "لاس مولارس" (1855). 21) "Lark" (1840) (تنظیم برای پیانو M. Balakirev). V. آثار آوازیبا همراهی پیانو 1) مرثیه "بی جهت مرا وسوسه نکن" (1825). سخنان E.A. Baratynsky. 2) "خواننده بیچاره" (1826) سخنان V.A. Zhukovsky (1826). 3) "تسلیت" (1826) سخنان V.A. Zhukovsky. 4) "اوه، عزیزم، تو یک دوشیزه زیبا هستی" (1826) کلمات عامیانه. . 5) "حافظه قلب". سخنان K.N. Batyushkov (1826). 6) "من تو را دوست دارم، تو به من گفتی" (1827) کلمات توسط A. Rimsky-Korsak. 7) "تلخ، تلخ برای من، دوشیزه سرخ" (1827) سخنان A.Ya. ریمسکی-کورساک. 8) "به من بگو چرا" (1827) کلمات توسط S.G. Golitsyn. 9) "فقط یک لحظه" (1827) سخنان S.G. Golitsyn. 10) "چه، زیبایی جوان" (1827) کلمات توسط A.A. Delvig. 11) "پدربزرگ، دختران یک بار به من گفتند" (1828) کلمات توسط A.A. Delvig. 12) "ناامیدی" (1828) سخنان S.G. Golitsyn. 13) "آواز نخوان، زیبایی، در مقابل من." آهنگ گرجی (1828). سخنان A.S. پوشکین. 14) "آیا فراموش خواهم کرد" (1829) سخنان S.G. Golitsyn. 15) "شب پاییز" (1829) کلمات توسط A.Ya. Rimsky-Korsak. 16) "اوه، شب است، شب کوچک است" (1829) کلمات توسط A.A. Delvig. 17) "صدایی از جهان دیگر" (1829) سخنان V.A. Zhukovsky. 18) "هوس" (1832) کلمات توسط F. Romani. 19) "برنده" (1832) سخنان V.A. Zhukovsky. 20) فانتزی "شب ونیز" (1832) سخنان I.I. Kozlov. 21) «نگویید: عشق خواهد گذشت"(1834). کلمات توسط A.A. Delvig. 22) "جنگل بلوط پر سر و صدا است" (1834). کلمات توسط V.A. Zhukovsky. 23) "آن را بهشتی نگو" (1834). کلمات توسط N.F. Pavlov. 24) " من فقط تو را شناختم" (1834). کلمات توسط A.A. Delvig. 25) "من اینجا هستم، Inesilya" (1834). کلمات توسط A.S. Pushkin. 26) فانتزی "نمای شب" (1836). کلمات توسط V. A. Zhukovsky 27) بند "اینجا محل ملاقات مخفیانه است" (1837). کلمات از N.V. Kukolnik. 28) "تردید" (1838). کلمات توسط N.V. Kukolnik. 29) "آتش میل در خون می سوزد" ( 1838. کلمات توسط A.S. Pushkin. 30) "Where is our rose" (1838). کلمات A.S. Pushkin. 31) "Gude wind velmi in poly" (1838).<украинск.>V.N.Zabella. 32) "بلبل چهچهک نزن" (1838) متن ترانه<украинск.>V.N.Zabella. 33) "Night Zephyr" (1838) سخنان A.S. Pushkin. آهنگ عروسی (1839) کلمات توسط E.P. Rostopchina. 35) "اگر تو را ملاقات کنم" (1839) کلمات توسط A.V. Kozlov. 36) "لحظه ای شگفت انگیز را به خاطر می آورم" (1840). سخنان A.S. پوشکین. 37) "وداع با پترزبورگ"، چرخه ای از 12 آهنگ و عاشقانه (1840). سخنان N.V. Kukolnik. 38) "چقدر شیرین است که با تو باشم" (1840) کلمات توسط P.P. Ryndin. 39) اعتراف ("من تو را دوست دارم، اگرچه دیوانه هستم") (1840). سخنان A.S. پوشکین. 40) "دوستت دارم، رز عزیز" (1842) کلمات از I. Samarin. 41) "به او" (1843) کلمات توسط A. Mitskevich. متن روسی توسط S. G. Golitsyn. 42) "شما به زودی مرا فراموش خواهید کرد" (1847) کلمات توسط Yu.V. Zhadovskaya. 43) "صدای تو را می شنوم" (1848) سخنان M.Yu. Lermontov. 44) جام سالم (1848) سخنان A.S. Pushkin. 45) "آهنگ مارگاریتا" از تراژدی وی. گوته "فاوست" (1848). متن روسی توسط E. Huber. 46) فانتزی "اوه دوشیزه عزیز" (1849). کلمات - تقلید از اشعار A. Mickiewicz 47) "Adele" (1849). کلمات A. S. Pushkin. 48) "مریم" (1849) سخنان A.S. پوشکین. 49) «خلیج فنلاند» (1850). سخنان P.G. Obodovsky. 50) "اوه، اگر قبلاً می دانستم" (1855) یک آهنگ قدیمی کولی به قول I. Dmitriev، تنظیم شده توسط M. Glinka. 51) "نگو که قلبت درد می کند" (1856) سخنان N.F. Pavlov.

کار M. I. Glinka یک مرحله تاریخی جدید از توسعه - کلاسیک را نشان داد. او موفق شد بهترین ترندهای اروپایی را با سنت های ملی. تمام کارهای گلینکا شایسته توجه است. تمام ژانرهایی که او در آنها پربار کار کرد باید به اختصار توضیح داده شود. اولاً اینها اپراهای او هستند. خریداری کردند ارزش عالی، همانطور که آنها به درستی وقایع قهرمانانه سالهای گذشته را بازآفرینی می کنند. عاشقانه های او سرشار از حس و زیبایی خاص است. آثار سمفونیک با زیبایی باورنکردنی مشخص می شوند. که در آهنگ محلیگلینکا شعر را کشف کرد و یک هنر ملی واقعاً دموکراتیک خلق کرد.

خلاقیت و کودکی و جوانی

متولد 20 می 1804. دوران کودکی او در روستای Novospasskoye سپری شد. افسانه ها و آهنگ های پرستار بچه اوودوتیا ایوانونا برای یک عمر تأثیرات زنده و به یاد ماندنی بود. او همیشه جذب صدای زنگ ها می شد که به زودی شروع به تقلید از آن در حوض های مسی کرد. او زود شروع به خواندن کرد و به طور طبیعی کنجکاو بود. خواندن نشریه باستانی "در مورد سرگردانی به طور کلی" تأثیر مفیدی داشت. علاقه زیادی به سفر، جغرافیا، طراحی و موسیقی برانگیخت. او قبل از ورود به مدرسه شبانه روزی نجیب به درس پیانو پرداخت و به سرعت در این کار دشوار موفق شد.

در زمستان 1817 او به سن پترزبورگ فرستاده شد و به مدرسه شبانه روزی رفت و چهار سال را در آنجا گذراند. با بوهم و فیلد تحصیل کرد. زندگی و کار گلینکا در دوره 1823 تا 1830 بسیار پر حادثه بود. از سال 1824 از قفقاز بازدید کرد و تا سال 1828 به عنوان دستیار وزیر ارتباطات در آنجا خدمت کرد. از سال 1819 تا 1828 او به طور دوره ای از زادگاهش نووسپاسکویه بازدید می کرد. پس از آن با دوستان جدیدی در سن پترزبورگ (پ. یوشکوف و دی. دمیدوف) آشنا می شود. در این دوره او اولین عاشقانه های خود را خلق کرد. این:

• مرثیه "مرا وسوسه نکن" به سخنان باراتینسکی.
• "خواننده بیچاره" به سخنان ژوکوفسکی.
• به قول کورساک "دوستت دارم، مدام به من می گفتی" و "برای من تلخ است، تلخ است".

او قطعات پیانو می نویسد و اولین تلاش خود را برای نوشتن اپرای "یک زندگی برای تزار" انجام می دهد.

اولین سفر خارج از کشور

در سال 1830 او به ایتالیا رفت و در طول راه از آلمان دیدن کرد. این اولین سفر او به خارج از کشور بود. او به اینجا رفت تا سلامت خود را بهبود بخشد و از طبیعت اطراف یک کشور ناشناخته لذت ببرد. برداشت هایی که دریافت کرد به او موادی برای صحنه های شرقی اپرای "روسلان و لیودمیلا" داد. او تا سال 1833 در ایتالیا و بیشتر در میلان بود.

زندگی و کار گلینکا در این کشور موفق، آسان و آرام است. در اینجا او با نقاش K. Bryullov و استاد مسکو S. Shevyryaev ملاقات کرد. از آهنگسازان - با دونیزتی، مندلسون، برلیوز و دیگران. در میلان به همراه ریکودی تعدادی از آثار خود را منتشر کرد.

در سالهای 1831-1832 او دو سرناد، تعدادی رمانس، کاواتینای ایتالیایی و یک سکست در کلید رشته ماژور E-flat ساخت. در محافل اشرافی او به عنوان استاد روسو شناخته می شد.

در ژوئیه 1833 به وین رفت و سپس حدود شش ماه را در برلین گذراند. در اینجا او دانش فنی خود را با مخالف معروف Z. Dehn غنی می کند. متعاقباً تحت رهبری او سمفونی روسیه را نوشت. در این زمان استعداد آهنگساز در حال رشد بود. کار گلینکا از تأثیر دیگران آزادتر می شود، او آگاهانه تر با آن رفتار می کند. او در "یادداشت های" خود اعتراف می کند که در تمام این مدت به دنبال مسیر و سبک خود بوده است. در حسرت وطن به نوشتن به زبان روسی می اندیشد.

بازگشت به خانه

در بهار سال 1834، میخائیل وارد نووسپاسکویه شد. او دوباره به خارج از کشور فکر می کند، اما تصمیم می گیرد بماند سرزمین مادری. در تابستان 1834 به مسکو رفت. او در اینجا با ملگونوف ملاقات می کند و آشنایی قبلی خود را با محافل موسیقی و ادبی باز می گرداند. از جمله آنها آکساکوف، ورستوفسکی، پوگودین، شویرف هستند. گلینکا تصمیم گرفت یک اپرای روسی بسازد و اپرای رمانتیک "مارینا روشچا" (بر اساس طرح ژوکوفسکی) را پذیرفت. نقشه آهنگساز محقق نشد، طرح ها به دست ما نرسید.

در پاییز 1834 به سن پترزبورگ آمد و در محافل ادبی و آماتور شرکت کرد. یک روز ژوکوفسکی به او گفت که طرح "ایوان سوزانین" را بگیرد. در این مدت، او عاشقانه های زیر را ساخت: "او را بهشتی صدا نکن" ، "نگو عشق می گذرد" ، "من فقط تو را شناختم" ، "من اینجا هستم ، اینسیلیا". یک رویداد بزرگ در زندگی شخصی او اتفاق می افتد - ازدواج. در کنار این، به نوشتن اپرای روسی نیز علاقه مند شد. تجربیات شخصی بر کار گلینکا، به ویژه موسیقی اپرای او تأثیر گذاشت. در ابتدا، آهنگساز قصد داشت یک کانتاتا متشکل از سه صحنه بنویسد. اولی قرار بود صحنه روستایی نامیده شود، دومی - لهستانی، سومی - پایانی موقر. اما تحت تأثیر ژوکوفسکی یک اپرای دراماتیک متشکل از پنج پرده خلق کرد.

اولین نمایش "زندگی برای تزار" در 27 نوامبر 1836 برگزار شد. وی. اودوفسکی از آن قدردانی کرد. امپراتور نیکلاس اول برای این کار حلقه ای به قیمت 4000 روبل به گلینکا داد. چند ماه بعد او را به عنوان سرپرست گروه منصوب کرد. در سال 1839، به دلایلی، گلینکا استعفا داد. در این دوره، خلاقیت پربار ادامه دارد. گلینکا میخائیل ایوانوویچ آهنگ های زیر را نوشت: "نمای شب" ، "ستاره شمالی" ، صحنه دیگری از "ایوان سوزانین". او یک اپرای جدید را بر اساس طرح "روسلان و لیودمیلا" به توصیه شاخوفسکی آغاز می کند. در نوامبر 1839 او از همسرش طلاق گرفت. در طول زندگی خود با "برادران" (1839-1841)، او تعدادی رمانس خلق کرد. اپرای "روسلان و لیودمیلا" رویدادی بود که مدت ها منتظر آن بودیم؛ بلیط ها از قبل فروخته شده بودند. اولین نمایش در 27 نوامبر 1842 انجام شد. موفقیت خیره کننده بود. پس از 53 اجرا، اپرا دیگر اجرا نشد. آهنگساز به این نتیجه رسید که ذهن او دست کم گرفته شده است و بی تفاوتی به وجود می آید. کار گلینکا به مدت یک سال به حالت تعلیق درآمده است.

سفر به کشورهای دور

در تابستان 1843 او از طریق آلمان به پاریس سفر می کند و تا بهار 1844 در آنجا می ماند.

آشنایی های قدیمی را تجدید می کند، با برلیوز دوست می شود. گلینکا تحت تاثیر آثارش قرار گرفت. آثار برنامه ای خود را مطالعه می کند. در پاریس پشتیبانی می کند روابط دوستانهبا Merimee، Hertz، Chateauneuf و بسیاری از نوازندگان و نویسندگان دیگر. سپس از اسپانیا دیدن می کند و دو سال در آنجا زندگی می کند. او در اندلس، گرانادا، وایادولید، مادرید، پامپلونا، سگوویا بود. «جوتای آراگونی» را می سازد. در اینجا او از مشکلات اضطراری سن پترزبورگ استراحت می کند. میخائیل ایوانوویچ هنگام قدم زدن در سراسر اسپانیا، آهنگ ها و رقص های محلی را جمع آوری کرد و آنها را در کتابی یادداشت کرد. برخی از آنها اساس کار "شبی در مادرید" را تشکیل دادند. از نامه های گلینکا مشخص می شود که او در اسپانیا به روح و قلب خود استراحت می دهد، او در اینجا بسیار خوب زندگی می کند.

سالهای آخر زندگی

در ژوئیه 1847 به وطن خود بازگشت. زندگی می کند زمان مشخصدر نووسپاسکی کار میخائیل گلینکا در این دوره از سر گرفته شد قدرت جدید. چندین می نویسد قطعات پیانو، عاشقانه "به زودی مرا فراموش خواهی کرد" و دیگران. در بهار 1848 به ورشو رفت و تا پاییز در اینجا زندگی کرد. او "کامارینسکایا"، "شبی در مادرید"، عاشقانه ها را برای ارکستر می نویسد. در نوامبر 1848 او به سن پترزبورگ آمد و تمام زمستان در آنجا بیمار بود.

در بهار 1849 او دوباره به ورشو رفت و تا پاییز 1851 در اینجا زندگی کرد. او در تیرماه سال جاری پس از دریافت خبر غم انگیز مرگ مادرش بیمار شد. در سپتامبر به سن پترزبورگ باز می گردد و با خواهرش ال. شستاکوا زندگی می کند. او به ندرت آهنگسازی می کند. در ماه مه 1852 به پاریس رفت و تا مه 1854 در اینجا ماند. از 1854-1856 با خواهرش در سن پترزبورگ زندگی کرد. او به خواننده روسی D. Leonova علاقه مند است. او برای کنسرت هایش تدارکاتی ایجاد می کند. در 27 آوریل 1856 عازم برلین شد و در همسایگی دهن ساکن شد. او هر روز به ملاقاتش می آمد و بر کلاس هایش نظارت می کرد سبک سختگیرانه. کار M. I. Glinka می تواند ادامه یابد. اما در غروب 9 ژانویه 1857 سرما خورد. در 3 فوریه ، میخائیل ایوانوویچ درگذشت.

نوآوری گلینکا چیست؟

M. I. Glinka سبک روسی را در هنر موسیقی ایجاد کرد. او اولین آهنگساز در روسیه بود که با فرهنگ ترانه (فولکلور روسیه) ترکیب شد. تجهیزات موسیقی(این در مورد ملودی، هارمونی، ریتم و کنترپوان صدق می کند). خلاقیت شامل نمونه های کاملا واضحی از این نوع است. این درام موسیقی محلی او "زندگی برای تزار"، اپرای حماسی "روسلان و لیودمیلا" است. به عنوان نمونه ای از سبک سمفونیک روسی، می توان از «کامارینسکایا»، «شاهزاده خلمسکی»، اورتورها و وقفه های هر دو اپرای او نام برد. عاشقانه های او نمونه هایی بسیار هنرمندانه از ترانه های شعری و نمایشی هستند. گلینکا به درستی در نظر گرفته شده است استاد کلاسیکاز اهمیت جهانی برخوردار است.

خلاقیت سمفونیک

برای ارکستر سمفونیآهنگساز تعداد کمی اثر خلق کرد. اما نقش آنها در تاریخ هنر موسیقیمعلوم شد که آنقدر مهم هستند که اساس سمفونیسم کلاسیک روسی در نظر گرفته می شوند. تقریباً همه متعلق به ژانر فانتزی یا اورتور یک قسمتی هستند. «جوتای آراگونی»، «والس فانتزیا»، «کامارینسکایا»، «شاهزاده خلمسکی» و «شبی در مادرید» را می‌سازند. خلاقیت سمفونیکگلینکا. آهنگساز اصول جدیدی از توسعه را مطرح کرد.

ویژگی های اصلی اورتورهای سمفونیک او:

• دسترسی.
• اصل برنامه نویسی تعمیم یافته
• منحصر به فرد بودن فرم ها
• اختصار، لکونیسم اشکال.
• وابستگی به مفهوم کلی هنری.

کار سمفونیک گلینکا با موفقیت توسط P. Tchaikovsky مشخص شد و "Kamarinskaya" را با بلوط و بلوط مقایسه کرد. و او تاکید کرد که این اثر شامل یک مکتب سمفونیک کامل روسی است.

میراث اپرایی آهنگساز

«ایوان سوزانین» («زندگی برای تزار») و «روسلان و لیودمیلا» ترکیب می‌کنند. خلاقیت اپراگلینکا. اپرای اول یک درام موسیقی عامیانه است. چندین ژانر را در هم آمیخته است. اولا، این یک اپرای قهرمانانه-حماسی است (طرح داستان بر اساس وقایع تاریخی سال 1612 است). ثانیاً، ویژگی های اپرای حماسی، غنایی-روانی و درام موسیقی عامیانه را در خود دارد. اگر "ایوان سوزانین" روندهای اروپایی را ادامه دهد، "روسلان و لیودمیلا" نماینده است نوع جدیددراماتورژی - حماسی.

در سال 1842 نوشته شده است. مردم نمی توانستند از آن قدردانی کنند؛ برای اکثریت غیرقابل درک بود. وی. استاسوف یکی از معدود منتقدانی بود که به اهمیت آن برای کل روسیه پی برد فرهنگ موسیقی. او تاکید کرد که این فقط یک اپرای ناموفق نیست، بلکه نوع جدیدی از دراماتورژی کاملاً ناشناخته است. ویژگی های اپرا "روسلان و لیودمیلا":

• توسعه آهسته
• بدون درگیری مستقیم
• تمایلات عاشقانه - رنگارنگی و زیبایی.

عاشقانه ها و آهنگ ها

خلاقیت صوتیگلینکا در طول زندگی خود توسط آهنگساز ساخته شد. او بیش از 70 رمان عاشقانه نوشت. آنها تجسم احساسات مختلفی هستند: عشق، غم، انگیزه عاطفی، لذت، ناامیدی، و غیره. برخی از آنها تصاویری از زندگی روزمره و طبیعت را به تصویر می کشند. گلینکا قادر به انجام انواع عاشقانه های روزمره است. "آهنگ روسی"، سرناد، مرثیه. همچنین رقص های روزمره مانند والس، پولکا و مازورکا را پوشش می دهد. آهنگساز به ژانرهایی روی می آورد که از ویژگی های موسیقی مردمان دیگر است. اینها بارکارول ایتالیایی و بولرو اسپانیایی هستند. شکل های عاشقانه ها کاملاً متنوع است: سه قسمتی، شعر ساده، پیچیده، روندو. آثار آوازی گلینکا شامل متن هایی از بیست شاعر است. او توانست ویژگی های زبان شعر هر نویسنده را در موسیقی منتقل کند. وسیله اصلی بیان بسیاری از عاشقانه ها، ملودی آهنگین تنفس گسترده است. قسمت پیانو نقش بزرگی دارد. تقریباً همه عاشقانه ها مقدمه ای دارند که اکشن را معرفی می کند و حال و هوا را ایجاد می کند. عاشقانه های گلینکا بسیار معروف است:

• «آتش آرزو در خون می سوزد».
• "لرک"
• "یک آهنگ گذرا."
• "شک".
• "من یک لحظه فوق العاده را به یاد دارم."
• "وسوسه نکن."
• "به زودی مرا فراموش خواهی کرد."
• "نگو قلبت به درد میاد."
• "آواز نخوان ای زیبا، پیش من."
• "اعتراف".
• "دید شب".
• "حافظه".
• "به او".
• "من اینجا هستم، اینسیلا."
• "اوه، تو یک شب، شب کوچک."
• "در یک لحظه دشوار زندگی."

آثار مجلسی و ساز گلینکا (به اختصار)

بارزترین نمونه از یک گروه ساز، کار اصلی گلینکا برای پیانو و کوئینتت زهی است. این یک انحراف فوق العاده بر اساس است اپرای معروفبلینی "سومنامبولا" ایده‌ها و وظایف جدید در دو گروه مجلسی تجسم می‌یابند: Grand Sextet و Trio Pathetic. و اگر چه در این آثار حس وابستگی به سنت ایتالیایی، کاملاً متمایز و اصلی هستند. در "Sextet" یک ملودی غنی، یک موضوع مضمون برجسته و یک فرم هماهنگ وجود دارد. نوع کنسرت گلینکا در این اثر سعی کرده زیبایی های طبیعت ایتالیا را منتقل کند. «تریو» کاملاً برعکس گروه اول است. شخصیت او تیره و تار و آشفته است.

موسیقی مجلسی گلینکا به طور قابل توجهی رپرتوار اجرایی نوازندگان ویولن، پیانیست، ویولن و نوازندگان کلارینت را غنی کرد. گروه های مجلسیبا عمق خارق العاده افکار موسیقایی، انواع فرمول های ریتمیک و طبیعی بودن تنفس ملودیک شنوندگان را جذب می کند.

نتیجه

خلاقیت موسیقی گلینکا بهترین گرایش های اروپایی را با سنت های ملی ترکیب می کند. مرتبط با نام آهنگساز مرحله جدیددر تاریخ توسعه هنر موسیقی که "کلاسیک" نامیده می شود. جلدهای خلاقیت گلینکا ژانرهای مختلف، که جای خود را در تاریخ موسیقی روسیه باز کرده اند و شایسته توجه شنوندگان و محققان است. هر یک از اپرای او نوع جدیدی از دراماتورژی را باز می کند. «ایوان سوزانین» یک درام موزیکال فولکلور است که ترکیبی از ویژگی‌های مختلف است. "روسلان و لیودمیلا" یک اپرای حماسی افسانه ای و بدون نور است درگیری ها را بیان کرد. آرام و آهسته رشد می کند. با رنگارنگی و زیبایی مشخص می شود. اپراهای او با بازآفرینی واقعی وقایع قهرمانانه سالهای گذشته اهمیت زیادی پیدا کرده اند. آثار سمفونیککمی نوشته شده است با این حال، آنها نه تنها توانستند شنوندگان را خشنود کنند، بلکه به یک دارایی واقعی و اساس سمفونیزم روسی تبدیل شوند، زیرا آنها با زیبایی باورنکردنی مشخص می شوند.

آثار آوازی این آهنگساز شامل حدود 70 اثر است. همه آنها جذاب و لذت بخش هستند. آنها احساسات، احساسات و حالات مختلف را تجسم می بخشند. آنها با زیبایی خاصی پر شده اند. آهنگساز به ژانرها و فرم های مختلف می پردازد. در مورد آثار دستگاهی مجلسی نیز تعداد آنها کم است. با این حال، نقش آنها کم اهمیت نیست. آنها رپرتوار اجرا را با نمونه های شایسته جدید گسترش دادند.

کودکان و سال های نوجوانی

سال های خلاقیت

کارهای عمده

سرود فدراسیون روسیه

آدرس در سن پترزبورگ

(20 مه (1 ژوئن) 1804 - 3 فوریه (15)، 1857) - آهنگساز، به طور سنتی یکی از بنیانگذاران موسیقی کلاسیک روسیه محسوب می شود. آثار گلینکا تأثیر زیادی بر نسل‌های بعدی آهنگسازان، از جمله اعضای مکتب روسی جدید، که ایده‌های او را در موسیقی خود توسعه دادند، داشت.

زندگینامه

دوران کودکی و نوجوانی

میخائیل گلینکا در 20 مه (1 ژوئن، هنر جدید) 1804 در روستای Novospasskoye، استان اسمولنسک، در املاک پدرش، کاپیتان بازنشسته ایوان نیکولاویچ گلینکا، به دنیا آمد. تا سن شش سالگی ، او توسط مادربزرگ پدری خود فیوکلا الکساندرونا بزرگ شد ، که مادر میخائیل را کاملاً از تربیت پسرش حذف کرد. میخائیل به عنوان یک جنتلمن کوچک عصبی، مشکوک و بیمار بزرگ شد - "میموزا"، ویژگی های خودگلینکا. پس از مرگ فیوکلا الکساندرونا ، میخائیل دوباره تحت کنترل کامل مادرش قرار گرفت که تمام تلاش خود را برای پاک کردن آثار تربیت قبلی خود انجام داد. میخائیل در ده سالگی شروع به یادگیری نواختن پیانو و ویولن کرد. اولین معلم گلینکا واروارا فدوروونا کلامر بود که از سن پترزبورگ دعوت شده بود.

در سال 1817، والدین میخائیل او را به سن پترزبورگ آوردند و او را در مدرسه شبانه روزی نوبل در مؤسسه آموزشی اصلی (در سال 1819 به پانسیون نوبل در دانشگاه سن پترزبورگ تغییر نام داد)، جایی که معلم او شاعر، دسمبریست V. K. Kuchelbecker بود، گذاشتند. در سن پترزبورگ، گلینکا از نوازندگان بزرگ، از جمله پیانیست و آهنگساز ایرلندی جان فیلد، درس می گیرد. گلینکا در پانسیون با A.S. پوشکین ملاقات می کند که برای دیدن او به آنجا آمده بود برادر جوانتر - برادر کوچکترلو، همکلاسی میخائیل. جلسات آنها در تابستان 1828 از سر گرفته شد و تا زمان مرگ شاعر ادامه یافت.

سال های خلاقیت

1822-1835

پس از فارغ التحصیلی از مدرسه شبانه روزی در سال 1822، میخائیل گلینکا به شدت موسیقی را مطالعه کرد: او اروپای غربی را مطالعه کرد. کلاسیک های موسیقی، در موسیقی خانگی با نواختن در سالن های نجیب شرکت می کند و گاهی ارکستر عمویش را رهبری می کند. در همان زمان، گلینکا خود را به عنوان آهنگساز امتحان کرد و تغییراتی را برای چنگ یا پیانو با موضوعی از اپرای "خانواده سوئیسی" اثر آهنگساز اتریشی جوزف وایگل ساخت. از آن لحظه به بعد، گلینکا بیشتر و بیشتر به آهنگسازی توجه کرد و به زودی حجم عظیمی از آهنگسازی را انجام داد و حداکثر تلاش خود را کرد. ژانرهای مختلف. در این دوره، او امروز عاشقانه ها و آهنگ های معروفی نوشت: "بی جهت مرا وسوسه نکن" به قول E. A. Baratynsky "آواز نخوان، زیبایی، جلوی من" به قول A. S. Pushkin، " شب پاییز، شب عزیزم» به گفته های A. Ya. Rimsky-Korsakov و دیگران. با این حال، او برای مدت طولانی از کار خود ناراضی است. گلینکا به طور مداوم به دنبال راه هایی برای فراتر رفتن از فرم ها و ژانرهای موسیقی روزمره است. در سال 1823 او روی یک سپت زهی، آداجیو و روندو برای ارکستر و دو اورتور ارکستر کار کرد. در همین سالها دایره آشنایان میخائیل ایوانوویچ گسترش یافت. او با واسیلی ژوکوفسکی، الکساندر گریبودوف، آدام میتسکویچ، آنتون دلویگ، ولادیمیر اودویفسکی که بعدها دوست او شد، ملاقات می کند.

در تابستان 1823، گلینکا با بازدید از پیاتیگورسک و کیسلوودسک به قفقاز سفر کرد. از سال 1824 تا 1828، میخائیل به عنوان دستیار دبیر اداره اصلی راه آهن کار می کرد. در سال 1829، M. Glinka و N. Pavlishchev "آلبوم غنایی" را منتشر کردند، جایی که در میان آثار نویسندگان مختلف، نمایشنامه های گلینکا نیز وجود داشت.

در پایان آوریل 1830، آهنگساز به ایتالیا رفت و در طول راه در درسدن توقف کرد و ساخت. ماجراجویی بزرگدر سراسر آلمان، در طول ماه های تابستان امتداد دارد. گلینکا با ورود به ایتالیا در اوایل پاییز، در میلان ساکن شد که در آن زمان مرکز اصلی فرهنگ موسیقی بود. او در ایتالیا با آهنگسازان برجسته V. Bellini و G. Donizetti آشنا شد سبک آوازیبل کانتو (ایتالیایی) بل کانتو) و خود او به «روح ایتالیایی» بسیار سروده است. در آثار او که بخش قابل توجهی از آن‌ها نمایشنامه‌هایی با مضامین اپراهای پرطرفدار است، چیزی از دانش‌آموزی باقی نمانده است؛ تمام ساخته‌ها استادانه اجرا شده‌اند. گلینکا توجه ویژه ای دارد گروه های ساز، نوشتن دو اثر اصلی: Sextet برای پیانو، دو ویولن، ویولا، ویولن سل و کنترباس و Pathétique Trio برای پیانو، کلارینت و باسون. در این آثار به ویژه ویژگی های سبک آهنگساز گلینکا به وضوح نمایان شد.

در ژوئیه 1833، گلینکا به برلین رفت و در طول مسیر مدتی در وین توقف کرد. در برلین، گلینکا، زیر نظر نظریه‌پرداز آلمانی زیگفرید دهن، در زمینه‌های آهنگسازی، پلی‌فونی و سازسازی فعالیت کرد. گلینکا پس از دریافت خبر مرگ پدرش در سال 1834، تصمیم گرفت بلافاصله به روسیه بازگردد.

گلینکا با برنامه های گسترده ای برای ایجاد یک اپرای ملی روسیه بازگشت. پس از جستجوی طولانی برای طرح اپرا، گلینکا، به توصیه وی. ژوکوفسکی، به افسانه ایوان سوزانین پرداخت. در پایان آوریل 1835، گلینکا با ماریا پترونا ایوانوا، خویشاوند دور خود ازدواج کرد. بلافاصله پس از این، تازه ازدواج کرده به Novospasskoye رفتند، جایی که گلینکا با اشتیاق فراوان شروع به نوشتن اپرا کرد.

1836-1844

در سال 1836، اپرای "یک زندگی برای تزار" به پایان رسید، اما میخائیل گلینکا با سختی فراوان توانست آن را برای تولید در صحنه سن پترزبورگ پذیرفته شود. تئاتر بولشوی. مدیر تئاترهای امپراتوری A. M. Gedeonov با سرسختی زیاد مانع این کار شد و آن را برای محاکمه به "مدیر موسیقی" رهبر ارکستر کاترینو کاووس تحویل داد. کاووس چاپلوس‌ترین نقد را به کار گلینکا داد. اپرا پذیرفته شد.

اولین نمایش "یک زندگی برای تزار" در 27 نوامبر (9 دسامبر 1836) برگزار شد. موفقیت بسیار زیاد بود، اپرا با اشتیاق مورد استقبال بخش اصلی جامعه قرار گرفت. روز بعد گلینکا به مادرش نوشت:

در 13 دسامبر، A. V. Vsevolzhsky میزبانی جشن M. I. Glinka بود که در آن میخائیل ویلگورسکی، پیوتر ویازمسکی، واسیلی ژوکوفسکی و الکساندر پوشکین یک "کانون به افتخار M. I. Glinka" ساختند. موسیقی متعلق به ولادیمیر اودوفسکی بود.

بلافاصله پس از تولید یک زندگی برای تزار، گلینکا به رهبری کلیسای آواز دربار منصوب شد، که او به مدت دو سال رهبری آن را بر عهده داشت. گلینکا بهار و تابستان 1838 را در اوکراین گذراند. در آنجا خوانندگانی را برای نمازخانه انتخاب کرد. در میان تازه واردان سمیون گولاک-آرتموفسکی بود که بعداً نه تنها شد خواننده معروف، بلکه آهنگساز است.

در سال 1837 ، میخائیل گلینکا ، که هنوز یک لیبرتو تمام شده نداشت ، شروع به کار بر روی یک اپرای جدید بر اساس طرح شعر A. S. پوشکین "روسلان و لیودمیلا" کرد. ایده اپرا در زمان زندگی شاعر به ذهن آهنگساز رسید. او امیدوار بود که طبق دستورات خود نقشه ای بکشد، اما مرگ پوشکین گلینکا را مجبور کرد که از میان دوستان و آشنایان خود به شاعران و آماتورهای کوچک روی بیاورد. اولین اجرای "روسلان و لیودمیلا" در 27 نوامبر (9 دسامبر 1842) دقیقاً شش سال پس از نمایش "ایوان سوزانین" برگزار شد. در مقایسه با «ایوان سوزانین»، اپرای جدید ام. گلینکا انتقاد شدیدتری را برانگیخت. سرسخت ترین منتقد آهنگساز، اف. بولگارین بود که در آن زمان هنوز یک روزنامه نگار بسیار تأثیرگذار بود.

1844-1857

تحمل سختی با انتقاد اپرای جدیددر اواسط سال 1844، میخائیل ایوانوویچ سفر طولانی جدیدی را به خارج از کشور آغاز کرد. این بار عازم فرانسه و سپس اسپانیا می شود. گلینکا در پاریس با آهنگساز فرانسوی هکتور برلیوز ملاقات کرد که به تحسین بزرگ استعداد او تبدیل شد. در بهار 1845، برلیوز در کنسرت خود آثاری از گلینکا اجرا کرد: لزگینکا از "روسلان و لیودمیلا" و آریا آنتونیدا از "ایوان سوزانین". موفقیت این آثار به گلینکا ایده اجرای یک اجرا در پاریس را داد. کنسرت خیریهاز نوشته هایش 10 آوریل 1845 کنسرت بزرگآهنگساز روسی با موفقیت در سالن کنسرت هرتز در خیابان ویکتوری پاریس برگزار شد.

در 13 می 1845، گلینکا به اسپانیا رفت. در آنجا، میخائیل ایوانوویچ فرهنگ، آداب و رسوم و زبان مردم اسپانیا را مطالعه می کند، ملودی های محلی اسپانیایی را ضبط می کند، جشنواره ها و سنت های عامیانه را مشاهده می کند. نتیجه خلاقانه این سفر دو اورتور سمفونیک به زبان اسپانیایی بود مضامین عامیانه. در پاییز 1845 او اورتور "آراگونی جوتا" و در سال 1848 پس از بازگشت به روسیه "شبی در مادرید" را ساخت.

در تابستان 1847، گلینکا در سفر بازگشت به روستای اجدادی خود Novospasskoye حرکت کرد. اقامت گلینکا در زادگاهش کوتاه مدت بود. میخائیل ایوانوویچ دوباره به سن پترزبورگ رفت، اما نظرش تغییر کرد و تصمیم گرفت زمستان را در اسمولنسک بگذراند. با این حال، دعوت به رقص و شب ها، که تقریباً هر روز آهنگساز را آزار می داد، او را به ناامیدی و تصمیم به ترک دوباره روسیه و تبدیل شدن به یک مسافر سوق داد. اما گلینکا از پاسپورت خارجی محروم شد، بنابراین، پس از رسیدن به ورشو در سال 1848، در این شهر توقف کرد. در اینجا آهنگساز یک فانتزی سمفونیک "Kamarinskaya" را با مضامین دو آهنگ روسی نوشت: شعر عروسی "به دلیل کوه ها ، کوه های بلند" و یک آهنگ رقص پر جنب و جوش. گلینکا در این اثر، نوع جدیدی از موسیقی سمفونیک را تایید کرد و پایه های آن را پی ریزی کرد. پیشرفتهای بعدی، به طرز ماهرانه ای ترکیبی غیرعادی جسورانه از ریتم ها، شخصیت ها و حالات مختلف ایجاد می کند. پیوتر ایلیچ چایکوفسکی در مورد آثار میخائیل گلینکا صحبت کرد:

در سال 1851، گلینکا به سن پترزبورگ بازگشت. او دوستان جدیدی پیدا می کند که اکثراً جوانان هستند. میخائیل ایوانوویچ با خوانندگانی مانند N.K. Ivanov، O.A. Petrov، A.Ya. Petrova-Vorobyova، A.P. Lodiy، D.M. Leonova و دیگران، درس آواز داد، قطعات اپرا و رپرتوار مجلسی را آماده کرد. تحت تأثیر مستقیم گلینکا، روسی مدرسه آواز. او از M.I. Glinka و A.N. Serov بازدید کرد که در سال 1852 "یادداشت های خود را در مورد ابزار دقیق" (منتشر شده در 1856) نوشتند. A. S. Dargomyzhsky اغلب می آمد.

در سال 1852، گلینکا دوباره به سفر رفت. او قصد داشت به اسپانیا برود، اما از سفر با کالسکه و راه آهن، در پاریس توقف کرد و کمی بیش از دو سال در آنجا زندگی کرد. گلینکا در پاریس کار روی سمفونی تاراس بولبا را آغاز کرد که هرگز کامل نشد. شروع کنید جنگ کریمهکه در آن فرانسه با روسیه مخالفت کرد، رویدادی بود که سرانجام موضوع عزیمت گلینکا به میهن خود را تعیین کرد. گلینکا در راه خود به روسیه، دو هفته را در برلین گذراند.

در ماه مه 1854، گلینکا وارد روسیه شد. او تابستان را در Tsarskoe Selo در ویلا گذراند و در ماه اوت دوباره به سنت پترزبورگ نقل مکان کرد. در همان سال 1854، میخائیل ایوانوویچ شروع به نوشتن خاطرات کرد که آنها را "یادداشت ها" نامید (منتشر شده در 1870).

در سال 1856، میخائیل ایوانوویچ گلینکا به برلین رفت. در آنجا او شروع به مطالعه سرودهای کلیسای باستانی روسیه، آثار استادان قدیمی و آثار کرال پالسترین ایتالیایی و یوهان سباستین باخ کرد. گلینکا اولین آهنگساز سکولار بود که ملودی های کلیسا را ​​به سبک روسی ساخت و تنظیم کرد. یک بیماری غیرمنتظره این فعالیت ها را قطع کرد.

میخائیل ایوانوویچ گلینکا در 16 فوریه 1857 در برلین درگذشت و در گورستان لوتری به خاک سپرده شد. در ماه مه همان سال، به اصرار خواهر کوچکتر M.I. Glinka، لیودمیلا ایوانونا شستاکوا، خاکستر آهنگساز به سن پترزبورگ منتقل شد و در گورستان تیخوین دوباره دفن شد. در قبر یک بنای تاریخی وجود دارد که توسط معمار A. M. Gornostaev ایجاد شده است. در حال حاضر، تخته قبر گلینکا در برلین گم شده است. در سال 1947 در محل قبر، دفتر فرماندهی نظامی بخش شوروی برلین، بنای یادبودی را برای آهنگساز برپا کرد.

حافظه

• در پایان ماه مه 1982، موزه خانه M. I. Glinka در ملک بومی آهنگساز Novospasskoye افتتاح شد.

• بناهای یادبود M. I. Glinka:
• در اسمولنسک ایجاد شده در داروهای مردمیجمع آوری شده با اشتراک، در سال 1885 در ضلع شرقی باغ Blonier افتتاح شد. مجسمه ساز A. R. von Bock. در سال 1887، این بنا به صورت ترکیبی با نصب حصار ریخته گری روباز، که طراحی آن از خطوط موسیقی تشکیل شده بود - گزیده هایی از 24 اثر آهنگساز تکمیل شد.
• در سن پترزبورگ، ساخته شده به ابتکار دومای شهر، در سال 1899 در باغ الکساندر، نزدیک فواره روبروی دریاسالاری افتتاح شد. مجسمه ساز V. M. Pashchenko، معمار A. S. Lytkin
• در ولیکی نووگورود در بنای یادبود "1000 سالگرد روسیه" در میان 129 چهره از برجسته ترین شخصیت ها در تاریخ روسیه(برای سال 1862) چهره ای از M. I. Glinka وجود دارد

• در سن پترزبورگ به ابتکار امپراتوری روسیه ساخته شد جامعه موسیقی، در 3 فوریه 1906 در پارک نزدیک هنرستان (میدان Teatralnaya) افتتاح شد. مجسمه ساز R. R. Bach، معمار A. R. Bach. بنای یادبود هنر یادبود با اهمیت فدرال.
• در 21 دسامبر 1910 در کیف افتتاح شد ( مقاله اصلی: بنای یادبود M. I. Glinka در کیف)

• فیلم‌هایی درباره M. I. Glinka:
• در سال 1946، موسفیلم یک فیلم زندگینامه ای داستانی "گلینکا" درباره زندگی و کار میخائیل ایوانوویچ (با بازی بوریس چیرکوف) تولید کرد.
• در سال 1952، موسفیلم فیلم بیوگرافیک "آهنگساز گلینکا" (با بازی بوریس اسمیرنوف) را منتشر کرد.
• در سال 2004 به مناسبت دویستمین سالگرد تولد او فیلمبرداری شد مستنددرباره زندگی و کار آهنگساز "میخائیل گلینکا". شک و اشتیاق..."

• میخائیل گلینکا در فیلاتلی و سکه شناسی:

• موارد زیر به افتخار M. I. Glinka نامگذاری شدند:
• کلیسای آکادمیک دولتی سنت پترزبورگ (در سال 1954).
• موزه فرهنگ موسیقی مسکو (در سال 1954).
• کنسرواتوار ایالتی نووسیبیرسک (آکادمی) (در سال 1956).
• کنسرواتوار دولتی نیژنی نووگورود (در سال 1957).
• کنسرواتوار دولتی مگنیتوگورسک
• مینسک مدرسه موسیقی
• چلیابینسک تئاتر دانشگاهیاپرا و باله
• مدرسه کرال سنت پترزبورگ (در سال 1954).
• کنسرواتوار موسیقی دنپروپتروفسک به نام. گلینکا (اوکراین).
• سالن کنسرتدر زاپوروژیه
• کوارتت زهی ایالتی.
• خیابان های بسیاری از شهرهای روسیه و همچنین شهرهای اوکراین و بلاروس. خیابان در برلین
• در سال 1973، ستاره شناس لیودمیلا چرنیخ آنچه را که کشف کرد نام برد سیاره کوچکبه افتخار آهنگساز - 2205 گلینکا.
• دهانه روی عطارد.

کارهای عمده

اپراها

• "زندگی برای تزار" (1836)
• "روسلان و لیودمیلا" (1837-1842)

آثار سمفونیک

• سمفونی با دو موضوع روسی (1834، تکمیل و ارکستر شده توسط ویساریون شبالین)
• موسیقی برای تراژدی N. V. Kukolnik "Prince Kholmsky" (1842)
• اورتور اسپانیایی شماره 1 "کاپریچیوی درخشان با موضوع آراگون جوتا" (1845)
• "کامارینسکایا"، فانتزی در دو موضوع روسی (1848)
• اورتور اسپانیایی شماره 2 "خاطرات یک شب تابستانی در مادرید" (1851)
• "Waltz-Fantasy" (1839 - برای پیانو، 1856 - نسخه توسعه یافته برای ارکستر سمفونیک)

آهنگسازی های دستگاهی مجلسی

• سونات برای ویولا و پیانو (ناتمام؛ 1828، اصلاح شده توسط وادیم بوریسفسکی در 1932)
• تنوعی درخشان در مورد مضامین اپرای بلینی La Sonnambula برای کوئینتت پیانو و کنترباس
• Grand Sextet در ماژور برای پیانو و کوئنتت زهی (1832)
• "Trio Pathétique" در d-moll برای کلارینت، باسون و پیانو (1832)

عاشقانه ها و آهنگ ها

• "شب ونیزی" (1832)
• "اینجا هستم، اینسیلا" (1834)
• "نمای شب" (1836)
• "شک" (1838)
• "Night Zephyr" (1838)
• "آتش آرزو در خون می سوزد" (1839)
• آهنگ عروسی "The Wonderful Tower Stands" (1839)
• چرخه آواز "وداع با پترزبورگ" (1840)
• "یک آهنگ گذرا" (1840)
• "اعتراف" (1840)
• "آیا صدای تو را می شنوم" (1848)
• "جام سالم" (1848)
• "آواز مارگاریتا" از تراژدی گوته "فاوست" (1848)
• "مری" (1849)
• "ادل" (1849)
• "خلیج فنلاند" (1850)
• "دعا" ("در لحظه دشوار زندگی") (1855)
• "نگو که قلبت درد می کند" (1856)

سرود فدراسیون روسیه

آهنگ میهن پرستانه میخائیل گلینکا سرود رسمی فدراسیون روسیه از سال 1991 تا 2000 بود.

آدرس در سن پترزبورگ

• 2 فوریه 1818 - پایان ژوئن 1820 - مدرسه شبانه روزی نجیب در مؤسسه آموزشی اصلی - خاکریز رودخانه فونتانکا، 164؛
• اوت 1820 - 3 ژوئیه 1822 - پانسیون نجیب در دانشگاه سن پترزبورگ - خیابان ایوانوفسکایا، 7;
• تابستان 1824 - پایان تابستان 1825 - خانه فالف - خیابان Kanonerskaya، 2;
• 12 مه 1828 - سپتامبر 1829 - خانه باربازان - Nevsky Prospekt, 49;
• پایان زمستان 1836 - بهار 1837 - خانه مرتز - لین گلوخوی، 8، apt. 1
• بهار 1837 - 6 نوامبر 1839 - خانه Capella - خاکریز رودخانه Moika، 20;
• 6 نوامبر 1839 - پایان دسامبر 1839 - پادگان افسری هنگ گارد زندگی ایزمایلوفسکی - خاکریز رودخانه فونتانکا، 120؛
• 16 سپتامبر 1840 - فوریه 1841 - خانه مرتز - گلوخوی لین، 8، apt. 1
• 1 ژوئن 1841 - فوریه 1842 - خانه شوپه - خیابان Bolshaya Meshchanskaya، 16;
• اواسط نوامبر 1848 - 9 مه 1849 - خانه مدرسه کر و لال ها - خاکریز رودخانه مویکا، 54.
• اکتبر - نوامبر 1851 - ساختمان آپارتمان ملیخوف - خیابان موخوایا، 26;
• 1 دسامبر 1851 - 23 مه 1852 - خانه ژوکوف - خیابان نوسکی، 49;
• 25 اوت 1854 - 27 آوریل 1856 - ساختمان آپارتمان E. Tomilova - Ertelev Lane, 7.

آثار اصلی گلینکا اپرا: "ایوان سوزانین" (1836) "روسلان و لیودمیلا" (1837-1842) نمایشنامه های سمفونیک: موسیقی برای تراژدی عروسک گردان "شاهزاده خوالمسکی" (1842) اورتور اسپانیایی شماره 1 "جوتا آراگون" (1845) "کارین" (1848) اورتور اسپانیایی شماره 2 "شبی در مادرید" (1851) "فانتزی والس" (1839، 1856) عاشقانه ها و آهنگ ها: "شب ونیزی" (1832)، "من اینجا هستم، اینسیلا" (1834)، "شب" نمایش» (1836)، «تردید» (1838)، «مارشملو شب» (1838)، «آتش آرزو در خون می سوزد» (1839)، آهنگ عروسی «برج شگفت انگیز ایستاده است» (1839)، «یک گذر» آهنگ» (1840)، «اعتراف» (1840)، «می‌توانم صدایت را بشنوم» (1848)، «جام سالم» (1848)، «آواز مارگاریتا» از تراژدی گوته «فاوست» (1848)، «مری» (1849)، "آدل" (1849)، "خلیج فنلاند" (1850)، "دعا" ("در یک لحظه دشوار زندگی") (1855)، "نگو که قلبت درد می کند" (1856) .

پایان کار -

این موضوع متعلق به بخش:

گلینکا

جنگ میهنی 1812 رشد خودآگاهی ملی مردم روسیه و تحکیم آن را سرعت بخشید. رشد خودآگاهی ملی مردم در ... اپراهای "یک زندگی برای تزار" ("ایوان سوزانین"، 1836) و "روسلان و لیودمیلا" (1842). کودکی گلینکا میخائیل ایوانوویچ گلینکا در ماه مه متولد شد. 20، 1804، در سپیده دم صبح، در روستای Novospasskoye متعلق به او..

اگر احتیاج داری مواد اضافیدر مورد این موضوع، یا آنچه را که به دنبال آن بودید پیدا نکردید، توصیه می کنیم از جستجو در پایگاه داده آثار ما استفاده کنید:

با مطالب دریافتی چه خواهیم کرد:

اگر این مطالب برای شما مفید بود، می توانید آن را در صفحه خود در شبکه های اجتماعی ذخیره کنید:

تمامی موضوعات این بخش:

کودکی گلینکا
کودکی گلینکا میخائیل ایوانوویچ گلینکا در 20 مه 1804 در سپیده دم صبح در روستای نووسپاسکویه که متعلق به پدرش، کاپیتان بازنشسته، ایوان نیکولاویچ گلینکا بود، به دنیا آمد. این ملک در

شروع زندگی مستقل
آغاز زندگی مستقل. در آغاز سال 1817، والدینش تصمیم گرفتند او را به مدرسه شبانه روزی نوبل بفرستند. این مدرسه شبانه روزی که در 1 سپتامبر 1817 در مؤسسه اصلی آموزشی افتتاح شد، القا شد.

دهه گذشته
دهه گذشته. گلینکا زمستان 1851-1852 را در سن پترزبورگ گذراند و در آنجا با گروهی از چهره های فرهنگی جوان نزدیک شد و در سال 1855 با رئیس "مدرسه جدید روسیه" ملاقات کرد که خلاقانه توسعه یافت.

اهمیت کار گلینکا
معنی کار گلینکا. از بسیاری جهات، گلینکا برای موسیقی روسی به همان اندازه اهمیت دارد که پوشکین برای شعر روسی. هر دو استعدادهای بزرگی هستند، هر دو پایه گذار هنر جدید روسیه هستند.