اولگا پودولسکایا. «سه خواهر»: کارگردانان مدرن چگونه نمایشنامه نوشته 3 خواهر را تفسیر می کنند

"سه خواهر"- نمایشنامه ای در چهار پرده اثر A.P. Chekhov که در سال 1900 نوشته شده است.

"سه خواهر" خلاصه اقدامات چخوف

اقدام 1

سه خواهر - اولگا، ماشا و ایرینا - و برادرشان آندری، مردمی باهوش و تحصیلکرده، در یک شهر استانی زندگی می کنند، جایی که، همانطور که بعداً آندری می گوید، مردم فقط می خورند، می نوشند، می خوابند و برای اینکه مبهوت نشوند. با کسالت، زندگی را متنوع کنید شایعات تند و زننده، ودکا، کارت، دعوی قضایی. بزرگ‌ترین خواهران، اولگا، معلم یک سالن ورزشی زنان است، اما کار او باعث خوشحالی او نمی‌شود: «در این چهار سال، در حالی که در ورزشگاه خدمت می‌کنم، احساس می‌کنم که چقدر نیرو و جوانی از من بیرون می‌آید. هر روز، قطره قطره.» ماشا، در سن 18 سالگی، با کولیگین، معلم ژیمناستیک ازدواج کرد، و اگرچه شوهرش فداکارانه او را دوست دارد، اما از زندگی خانوادگی خود ناراضی است. جوانترین، ایرینا بیست ساله، رویای یک زندگی کامل را در سر می پروراند، اما هیچ فایده ای برای خود نمی یابد، همانطور که کسی را نمی یابد که بتواند دوستش داشته باشد. یازده سال پیش، پدرشان که یک ژنرال بود، پس از دریافت قرار ملاقات، دخترانش را از مسکو به این شهر برد. اما یک سال پیش ژنرال درگذشت - با مرگ او زندگی امن و بی دغدغه برای پروزوروف ها به پایان رسید. اکشن نمایش در روز پایان سوگواری پدر که مصادف با روز نامگذاری ایرینا بود آغاز می شود: وقت آن است که به زندگی آینده فکر کنیم و با سنگینی کمبود معنویت و ابتذال زندگی ولایی، پروزوروف ها آرزوی بازگشت به مسکو را دارند.

در روز نام ایرینا، مهمانان از جمله افسران سولیونی و توزنباخ که عاشق ایرینا هستند، در خانه پروزوروف جمع می شوند. پس از آنها فرمانده جدید باتری آنها - سرهنگ ورشینین - می آید. او همچنین یک مسکووی است و روزی روزگاری از خانه پروزوروف ها در مسکو دیدن کرد. بین او و ماشا، از همان اولین ملاقات، یک جاذبه متقابل متولد می شود. ورشینین مانند ماشا از ازدواج ناراضی است، اما دو دختر جوان دارد.

ناتاشا محبوب آندری نیز می آید. یک خانم جوان استانی که اولگا را با توالت های بی مزه اش شوکه می کند در حالی که در این جامعه احساس ناراحتی می کند ...

اقدام 2

زمان گذشت ، آندری با ناتاشا ازدواج کرد ، آنها صاحب یک پسر شدند. آندری، که زمانی وعده‌های زیادی داشت، خود را به عنوان استاد دانشگاه مسکو می‌دید و علم را رها می‌کرد. اکنون او دبیر شورای زمستوو است و بیشترین امیدی که می تواند داشته باشد عضویت در شورای زمستوو است. در غم و اندوه، او به کارت اعتیاد پیدا می کند و مبالغ زیادی را از دست می دهد.

ایرینا به عنوان یک اپراتور تلگراف خدمت می کند، اما کاری که او زمانی آرزویش را داشت رضایت او را به همراه نمی آورد. او همچنان آرزوی مسکو را دارد. ناتاشا در خانه پروزوروف ها کاملاً راحت بود و آندری را مطیع خود کرد. او برای فرزندش "مدتی" مراقب اتاق ایرینا بود که به گفته ناتاشا می تواند با اولگا در یک اتاق زندگی کند ...

به نظر کاپیتان کارکنان سولیونی، ایرینا تنها کسی است که می تواند او را درک کند. او به دختر عاشق اعلام می کند؛ اما ایرینا سولیونی با رفتارهای بی ادبانه خود فقط ترس و خصومت را القا می کند. افسر رد شده اعلام می کند که نباید رقبای خوشحال داشته باشد: "به شما قسم به هر آنچه مقدس است، رقیب خود را خواهم کشت ..."

اقدام 3

اولگا و ایرینا در یک اتاق زندگی می کنند. ناتاشا در نقش یک مهماندار تسلط دارد. اکنون او از خانه پرستار قدیمی پروزوروف - انفیسا که در 82 سالگی دیگر نمی تواند کار کند زنده می ماند: "در خانه نباید چیز اضافی وجود داشته باشد." اولگا با ابراز همدردی با پرستار بچه نمی تواند برای ناتالیا فریاد بزند. آندری عمیقاً در بدهی ، بدون اطلاع خواهران ، خانه مشترک آنها را در بانک رهن کرد ، ناتالیا تمام پول را تصاحب کرد.

ماشا و ورشینین یکدیگر را دوست دارند و مخفیانه با هم ملاقات می کنند - شوهر ماشا، کولیگین، سعی می کند وانمود کند که متوجه چیزی نمی شود. توزنباخ در عین حال خدمت سربازی را ترک کرد. او می خواهد زندگی جدیدی را در شهر دیگری، در یک کارخانه آجرپزی آغاز کند و با خود ایرینا را صدا می کند.

ایرینا که اکنون بیست و چهارمین سال سن دارد، در شورای شهر خدمت می کند و به اعتراف خودش از هر کاری که اجازه انجامش را دارد متنفر و تحقیر می کند. او به اولگا شکایت می کند: "من مدت زیادی است که کار می کنم، و مغزم خشک شده است، وزنم کم شده، زشت شده ام، پیر شده ام، و هیچ چیز، هیچ چیز، هیچ رضایتی وجود ندارد. ، اما زمان می گذرد و به نظر می رسد همه چیز یک زندگی شگفت انگیز واقعی را ترک می کند و بیشتر و بیشتر به سمت ورطه حرکت می کند." اولگا به خواهرش توصیه می کند که با توزنباخ ازدواج کند و با او برود.

اقدام 4

پنج سال از پایان عزاداری توسط پروزوروف ها با نام روز ایرینا می گذرد. اولگا رئیس ژیمناستیک شد و به ندرت در خانه است - او در سالن بدنسازی زندگی می کند. ناتالیا دختری از آندری به دنیا آورد و می خواهد او را در همان اتاقی که ایرینا اشغال می کند بگذارد. چیزی در او وجود دارد که او را به یک حیوان کوچک، کور و خشن تبدیل می کند. در هر صورت ، او یک شخص نیست ، "آندری در مورد همسرش می گوید ، بدون اینکه مقاومتی به او نشان دهد.

ایرینا در نهایت پیشنهاد توزنباخ را پذیرفت. او عمیقاً با بارون همدردی می کند ، اما عشق وجود ندارد ، و با این حال "به نظر می رسید بال هایی در روحش رشد کرده است": او امتحانات معلمی را پس داد ، فردا او و بارون ازدواج می کنند و این شهر را ترک می کنند. خانه ای که غریبه شده، زندگی جدید و معناداری آغاز خواهد شد. ناتالیا از همه خوشحالتر است: با خروج ایرینا ، او در خانه "تنها" می ماند و می تواند برنامه های خود را تحقق بخشد - مدتهاست که تصمیم گرفته است چه چیزی را قطع کند و چه چیزی را در باغ پروزوروف بکارد. .

سولیونی رد شده باعث نزاع می شود و توزنباخ را به دوئل دعوت می کند. از یک طرف، دوست قدیمی خانواده پروزوروف، به دکتر بی تفاوت چبوتیکین، از یک طرف برای بارون متاسف است، او آدم خوبی است، اما از طرف دیگر، "یک بارون بیشتر، یکی کمتر - همه یکسان است؟»

تیپی که ورشینین و سولیونی در آن خدمت می کنند به لهستان منتقل می شود. هنگ، باتری پشت باتری، شهر را ترک می کند. ورشینین می رود، به سختی با ماشا خداحافظی می کند، سولیونی نیز در حال آماده شدن برای رفتن است، اما ابتدا باید حریف خوش شانس خود را مجازات کند. من امروز قهوه نخوردم. به آنها بگویید برای من آشپزی کنند - با این کلمات خطاب به ایرینا ، توزنباخ به دوئل می رود.

دکتر چبوتیکین به خواهران اطلاع می دهد که بارون در یک دوئل کشته شده است. تحت راهپیمایی های نظامی شجاعانه، هنگ شهر را ترک می کند - خواهران تنها می مانند. نمایشنامه با سخنان اولگا به پایان می رسد: "موسیقی بسیار شاد، با شادی پخش می شود و به نظر می رسد که کمی بیشتر است و ما خواهیم فهمید که چرا زندگی می کنیم، چرا رنج می بریم ... اگر فقط می دانستیم، اگر فقط می دانستیم! ”

شخصیت های اصلی "سه خواهر".

• پروزوروف آندری سرگیویچ
• ناتالیا ایوانونا، نامزدش و سپس همسرش
• خواهران او: اولگا، ماشا، ایرینا
• کولیگین فدور ایلیچ، معلم ژیمناستیک، شوهر ماشا
• ورشینین الکساندر ایگناتیویچ، سرهنگ دوم، فرمانده باتری
• توزنباخ نیکولای لوویچ، بارون، ستوان
• سولیونی واسیلی واسیلیویچ، کاپیتان کارکنان
• چبوتیکین ایوان رومانوویچ، دکتر نظامی
• فدوتیک الکسی پتروویچ، ستوان دوم
• راد ولادیمیر کارپوویچ، ستوان دوم
• فراپونت، نگهبان از شورای zemstvo، پیرمرد
• انفیسا، پرستار بچه، پیرزن 80 ساله

نسخه کامل 1 ساعت (≈40 صفحه A4)، خلاصه 3 دقیقه.

قهرمانان

پروزوروف آندری سرگیویچ

ناتالیا ایوانونا (عروس پروزوروف و سپس همسرش)

اولگا، ماشا، ایرینا (خواهران پروزورووا)

کولیگین فدور ایلیچ (معلم ژیمناستیک، شوهر ماشا)

ورشینین الکساندر ایگناتیویچ (سرهنگ دوم، فرمانده باتری)

توزنباخ نیکولای لوویچ (بارون و ستوان)

سولیونی واسیلی واسیلیویچ (کاپیتان ستاد مرکزی)

چبوتیکین ایوان رومانوویچ (دکتر نظامی)

فدوتیک الکسی پتروویچ (ستوان دوم)

رود ولادیمیر کارپوویچ (ستوان دوم)

Ferapont (نگهبان از شورای zemstvo، پیرمرد)

انفیسا (پرستار، پیرزنی هشتاد ساله)

اکشن در خانه پروزوروف ها اتفاق می افتد.

اولین اقدام

ایرینا کوچکترین خواهر است و بیست سال دارد. آفتاب بیرون می تابد و لذت بخش بود. و در خانه سفره می چینند و منتظر مهمانان بودند. مهمانان افسران توپخانه مستقر در شهر و فرمانده جدید آن، ورشینین بودند. همه انتظارات و امیدهای زیادی دارند. در پاییز، خانواده پروزوروف قرار بود به مسکو نقل مکان کنند. خواهران شک نداشتند که برادرشان دانشجوی دانشگاه خواهد شد و در آینده عنوان استادی را دریافت خواهد کرد. کولیگین، شوهر ماشا، دلسوز بود. چبوتیکین به خلق و خوی شاد عمومی مبتلا شد که زمانی مادر پروزوروف را تا حد جنون دوست داشت و اکنون مرده بود. او ایرینا را بوسید. توزنباخ مشتاقانه به آینده فکر می کرد. او معتقد بود که تنبلی، کسالت پوسیده، بی تفاوتی و تعصب نسبت به کار در جامعه آینده از بین خواهد رفت. پر از خوش بینی و ورشینین. وقتی او ظاهر شد، "مرهلوندیا" ماشا گذشت. فضای آرام با ظاهر ناتالیا تغییر نکرد. با این حال، خود دختر توسط یک جامعه بزرگ خجالت زده شد. اندرو از او خواستگاری کرد.

عمل دوم

اندرو حوصله اش سر رفته بود. او آرزو داشت در مسکو استاد شود. بنابراین، او جذب سمت منشی در شورای زمستوو نشد. در شهر احساس تنهایی و غریبگی می کرد. ماشا کاملاً از همسرش ناامید شد. قبلاً برای همسرش بسیار تحصیل کرده، مهم و باهوش به نظر می رسید. ماشا در جمع دوستان شوهرش که معلم بودند رنج می برد. ایرینا از کار خود در تلگراف راضی نبود. اولگا خسته از ورزشگاه بازگشت. ورشینین حال و هوا ندارد. یا در مورد تغییرات در آینده صحبت می کرد، یا استدلال می کرد که هیچ شادی برای نسل او وجود نخواهد داشت. جناس های Chebutykin پر از درد پنهان است. او تنهایی را چیز وحشتناکی خواند.

ناتاشا به آرامی خانه را به دستانش مرتب کرد. سپس مهمانانی را که منتظر مومورها بودند همراهی کرد. ماشا در قلبش ایرینا را بورژوا نامید.

عمل سوم

این عمل سه سال بعد شروع می شود. صدای توسین به صدا درآمد و خبر از آتش سوزی می داد که مدت ها پیش شروع شده بود. افراد زیادی در خانه پروزوروف ها هستند که در حال فرار از آتش بودند.

ایرینا گریه کرد و ادعا کرد که آنها هرگز به مسکو نقل مکان نخواهند کرد. ماشا به زندگی و آینده خانواده اش فکر کرد. اندرو گریه می کرد. امیدهای او برای خوشبختی توجیه نشد. ناامیدی شدید توزنباخ را فرا گرفت. او صبر کرد و منتظر یک زندگی شاد نبود. چبوتیکین به مشروب خواری پرداخت. او معنای زندگی خود را نمی دید. و به این فکر کرد که آیا واقعاً زنده است یا فقط اینطور فکر می کند. کولیگین سرسختانه اصرار داشت که راضی است.

اقدام چهارم

به زودی پاییز می آید. ماشا در امتداد کوچه قدم زد و با دیدن پرندگان مهاجر به بالا نگاه کرد. تیپ توپخانه شهر را ترک کرد. او یا به لهستان یا به چیتا منتقل شد. افسران آمدند تا با پروزوروف ها خداحافظی کنند. فدوتیک که برای خاطره عکاسی می کرد، متوجه شد که شهر ساکت و آرام شده است. توزنباخ اضافه کرد که بسیار خسته کننده شده است. آندری خود را حتی تندتر بیان کرد. گفت شهر خالی می شود انگار زیر کلاه می رود.

ماشا با ورشینین که زمانی او را با اشتیاق فراوان دوست داشت، جدا شد. اولگا مدیر سالن ورزشی شد و متوجه شد که در مسکو نخواهد بود. ایرینا پیشنهاد ازدواج توزنباخ را پذیرفت که بازنشسته شد. او فکر می کرد که دارد زندگی جدیدی را آغاز می کند. او خوشحال بود و می خواست کار کند.

چبوتیکین آنها را برکت داد. او همچنین به آندری گفت که بدون نگاه کردن به عقب برود. و هر چه بیشتر، بهتر است.

اما متواضع ترین امیدهای قهرمانان این نمایش هم محقق نشد. سولیونی عاشق ایرینا بود و با بارون نزاع را برانگیخت. سولیونی بارون را در یک دوئل کشت. آندری شکسته بود و او قدرت اجرای توصیه های چبوتیکین را نداشت.

گردان از شهر خارج شد. یک راهپیمایی نظامی انجام داد. اولگا گفت که می خواست زیر چنین موسیقی زندگی کند. و می توانید بفهمید که زندگی برای چیست.

نمایشنامه «سه خواهر» به سفارش تئاتر هنری مسکو در سال 1900 نوشته شد و اولین بار در سال 1901 روی صحنه رفت. این اثر به قدری محبوب است که بیش از 100 سال است که از روی صحنه بردن آن توسط تئاترهای سراسر جهان متوقف نشده است.

این نمایشنامه از چهار پرده تشکیل شده است. کل زندگی قهرمانان در یک شهر کوچک استانی می گذرد که سرگرمی اصلی ساکنان آن شایعات، نوشیدن و قمار است.

شخصیت های اصلی خواهران هستند: ماشا، ایرینا و اولگا، ناامید از زندگی، آنها باعث همدردی غیر ارادی خواننده می شوند. اولگا از نتایج کار خود ناراضی است، زیرا احساس می کند که ورزشگاه قطره قطره نشاط و جوانی را از او بیرون می کشد.

زندگی برای ایرینا بدون کوچکترین شکاف به نظر می رسد ، بنابراین او نمی تواند با شخصی که می تواند دوستش داشته باشد ملاقات کند. خواهر وسطی ماشا با داشتن شوهری که او را کاملاً دوست دارد با این وجود در زندگی خانوادگی ناراضی است. با مرگ پدرشان، زندگی خواهران پروزوروف از بین رفت و آنها را به فکر آینده واداشت.

اولین اقدام

شروع نمایش با پایان سوگواری ژنرال پروزوروف و مصادف با روز نامگذاری ایرینا اتفاق می افتد. در جشن تولد ایرینا است که همه شخصیت های اثر دور هم جمع می شوند. افسران توزنباخ و سولیونی به خانه می آیند، آنها هر دو عاشق ایرینا هستند. سرهنگ دوم ورشینین ظاهر می شود. او و ماشا همدیگر را دوست دارند. آندری، برادر خواهران، و ناتاشا محبوبش، یک بانوی جوان، که لباس های بی مزه می پوشد، و در نتیجه اولگا را شوکه می کند، در اینجا ملاقات می کنند.

عمل دوم

زمان گذشت و خیلی چیزها در خانه پروزوروف ها تغییر کرده است. اولگا با آندری ازدواج کرد ، پسرش را به دنیا آورد و کاملاً ساکن شد و شوهرش را کاملاً تحت سلطه خود در آورد. آندری به جای فعالیت علمی، دبیر عادی شورا شد. افسر سولیونی به شدت به ایرینا حسادت می کند و کسی را که دوستش دارد تهدید به کشتن می کند.

عمل سوم

پس از آتش سوزی در شهر، بسیاری در خانه هنوز مهمان نواز پروزوروف ها پناه می گیرند. ناتالیا به طور کامل تمام امور خانه را اداره می کند ، او اولگا را مجبور کرد تا برای پسرش جا باز کند و اکنون اولگا و ایرینا با هم زندگی می کنند. یک پرستار بچه پیر به نام انفیسا که کاملاً درمانده شده است از خانه زنده می ماند. کولیگین متوجه ملاقات های همسرش ماشا با ورشینین نمی شود. تاوزنباخ که خدمت را ترک کرد ظاهر می شود، او با ایرینا تماس می گیرد تا به شهر دیگری برود.

اقدام چهارم

پنج سال از سوگ پدرم گذشت. خیلی تغییر کرده است. ناتالیا یک دختر داشت و می خواهد او را در اتاق ایرینا بگذارد که با رضایت او جواب تاوزنباز را می دهد و فردای آن روز آماده ازدواج هستند. غیر قابل تصور اتفاق می افتد. سولیونی بارون را به نزاع تحریک می کند، او را به دوئل دعوت می کند و او را می کشد. هنگی که ورشینین و سولیونی در آن خدمت می کنند به لهستان منتقل می شود. خواهرها تنها هستند.

موضوعات اصلی کار

• موضوع اصلی در کار، موضوع کار است. کار باید خوشحال شود، و قهرمانان کاملاً از کاری که انجام می دهند ناامید هستند.
• مضمون انفعال در نمایشنامه نفوذ می کند و هر چقدر هم که شخصیت ها برای انجام کاری تلاش می کنند، شکست می خورند، رویا دست نیافتنی می ماند.
• موضوع سوم، ملاک درک زیبایی جهان است، نگرش به طبیعت، معیار ادراک اخلاقی از جهان، انسانیت و نجابت است.
• مضمون درک زیبایی در مدل مدرن جهان در همه زمان ها مطرح است و به همین دلیل است که ساخت نمایش در هر صحنه ای در زمان ما همیشه مطلوب است.

نمایشنامه «سه خواهر» که در سال 1900 نوشته شد، بلافاصله پس از روی صحنه رفتن و اولین بار، واکنش ها و ارزیابی های متناقضی را به دنبال داشت. شاید این تنها نمایشنامه ای باشد که باعث این همه تفاسیر شد، دعواهایی که تا به امروز متوقف نمی شود.

«سه خواهر» نمایشی است درباره شادی، دست نیافتنی، دور، درباره انتظار خوشبختی که شخصیت ها در آن زندگی می کنند. درباره رویاهای بی ثمر، توهماتی که تمام زندگی در آن می گذرد، درباره آینده ای که هرگز نمی آید، اما در عوض اکنون ادامه دارد، تاریک و بی امید.

و بنابراین، این تنها نمایشنامه ای است که تحلیل آن دشوار است، زیرا تحلیل مستلزم عینیت، فاصله معینی بین محقق و موضوع تحقیق است. و در مورد سه خواهر، تعیین فاصله بسیار دشوار است. نمایشنامه هیجان می‌آورد، به درونی‌ترین افکار خود باز می‌گردد، فرد را وادار می‌کند در آنچه اتفاق می‌افتد شرکت کند و مطالعه را با لحن‌های ذهنی رنگ آمیزی کند.

تمرکز بیننده نمایش روی سه خواهر پروزوروف است: اولگا، ماشا و ایرینا. سه قهرمان با شخصیت ها، عادات متفاوت، اما همه آنها به یک اندازه بزرگ شده اند، تحصیل کرده اند. زندگی آنها انتظار تغییر است، یک رویای واحد: "به مسکو!" اما هیچ چیز تغییر نمی کند. خواهران در شهر استان باقی می مانند. به جای رویا، پشیمانی در مورد جوانی از دست رفته، توانایی رویاپردازی و امید و درک اینکه هیچ چیز تغییر نخواهد کرد، می آید. برخی از منتقدان نمایشنامه «سه خواهر» را اوج بدبینی چخوف خواندند. «اگر در «دایی وانیا» هنوز احساس می‌شد که چنین گوشه‌ای از وجود انسان وجود دارد که در آن خوشبختی ممکن است، شادی را می‌توان در کار یافت، «سه خواهر» ما را از این آخرین توهم محروم می‌کند». اما مشکلات نمایش به یک سوال درباره شادی خلاصه نمی شود. در سطح ایدئولوژیک سطحی است. ایده نمایشنامه به طور غیرقابل مقایسه ای معنادارتر و عمیق تر است و می توان علاوه بر در نظر گرفتن نظام تصویری، تضادهای اصلی در ساختار نمایشنامه را با تحلیل شخصیت های گفتاری آن آشکار کرد.

شخصیت های اصلی، بر اساس عنوان و داستان، خواهران هستند. در پوستر، تاکید بر آندری سرگیویچ پروزوروف است. نام او در لیست شخصیت ها اول است و تمام ویژگی های شخصیت های زن در ارتباط با او آورده شده است: ناتالیا ایوانونا عروس او است، سپس همسرش، اولگا، ماریا و ایرینا خواهران او هستند. از آنجایی که پوستر جایگاه قوی متن است، می توان نتیجه گرفت که پروزوروف حامل لهجه معنایی، شخصیت اصلی نمایشنامه است. همچنین مهم است که در لیست شخصیت های بین پروزوروف و خواهرانش نام ناتالیا ایوانونا وجود دارد. در تحلیل نظام تصاویر و شناسایی تقابل های معنایی اصلی در ساختار نمایشنامه باید به این نکته توجه کرد.

آندری سرگیویچ فردی باهوش و تحصیلکرده است که امیدهای زیادی روی او گذاشته شده است، "یک استاد خواهد بود"، که "هنوز اینجا زندگی نخواهد کرد"، یعنی در یک شهر استانی (13، 120). اما او هیچ کاری نمی کند، در بیکاری زندگی می کند، با گذشت زمان، بر خلاف اظهارات اولیه خود، عضو شورای zemstvo می شود. آینده در حال محو شدن است. گذشته می ماند، خاطره دوران جوانی و پر امید. اولین بیگانگی از خواهران پس از ازدواج رخ داد، آخرین مورد - پس از بدهی های متعدد، از دست دادن کارت ها، پذیرش موقعیت تحت نظارت پروتوپوپوف، معشوق همسرش. بنابراین ، در لیست بازیگران ، آندری و خواهران نام ناتالیا ایوانونا را به اشتراک می گذارند. نه تنها سرنوشت شخصی او به آندری بستگی داشت، بلکه سرنوشت خواهران نیز بستگی داشت، زیرا آنها آینده خود را با موفقیت او مرتبط می کردند. مضامین یک مرد تحصیلکرده، باهوش با سطح فرهنگی بالا، اما ضعیف و ضعیف، و سقوط، رنج اخلاقی، شکستگی او، در آثار چخوف فراگیر است. بیایید ایوانف ("ایوانف")، ووینیتسکی ("عمو وانیا") را به یاد بیاوریم. ناتوانی در بازیگری مشخصه این قهرمانان است و آندری پروزوروف این مجموعه را ادامه می دهد.

پیرمردانی نیز در نمایش ظاهر می شوند: دایه آنفیسا، پیرزنی هشتاد ساله (تصویری که تا حدودی شبیه دایه مارینا از عمو وانیا) و فراپونت، نگهبان (سلف فیرس از نمایشنامه باغ آلبالو).

اپوزیسیون اصلی در سطح سطحی، ایدئولوژیک است مسکو - استان ها(تضاد استان و مرکز، که سرتاسر خلاقیت چخوف است)، جایی که مرکز از یک سو به عنوان منبع فرهنگ، آموزش تلقی می شود ("سه خواهر"، "مرغ دریایی" و از سوی دیگر، به عنوان منبع بیکاری، تنبلی، بیکاری، عادت نکردن به کار، ناتوانی در عمل ("عمو وانیا"، "باغ آلبالو"). ورشينين در پايان نمايش از امكان دستيابي به سعادت مي‌گويد: «اگر مي‌دانيد تحصيل به كارگري و اهتمام به تحصيل اضافه مي‌شود...» (13، 184).

این خروج تنها راه آینده است که ورشینین به آن اشاره می کند. شاید تا حدی این دیدگاه چخوف به مسئله باشد.

خود ورشینین با دیدن این مسیر و درک نیاز به تغییر، هیچ تلاشی برای بهبود حداقل زندگی شخصی خود که جدا از آن گرفته شده است، انجام نمی دهد. در پایان نمایش او را ترک می کند، اما نویسنده حتی کوچکترین اشاره ای به این نمی کند که حداقل چیزی در زندگی این قهرمان تغییر کند.

مخالفت دیگری نیز در پوستر آمده است: نظامی - غیر نظامی. افسران به عنوان افرادی تحصیل کرده، جالب، شایسته تلقی می شوند؛ بدون آنها، زندگی در شهر خاکستری و بی حال می شود. خواهران نظامی اینگونه برداشت می کنند. همچنین مهم است که آنها خود دختران ژنرال پروزوروف هستند که در بهترین سنت های آن زمان بزرگ شده اند. جای تعجب نیست که در خانه آنها افسرانی که در شهر زندگی می کنند جمع می شوند.

در پایان نمایش، مخالفان ناپدید می شوند. مسکو تبدیل به یک توهم، یک افسانه می شود، افسران می روند. آندری جای خود را در کنار کولیگین و پروتوپوپوف می گیرد، خواهران در شهر باقی می مانند و از قبل متوجه شده اند که هرگز به مسکو نخواهند رسید.

شخصیت های خواهران پروزوروف را می توان به عنوان یک تصویر واحد در نظر گرفت، زیرا آنها در سیستم شخصیت ها جایگاه یکسانی دارند و به همان اندازه با بقیه شخصیت ها مخالف هستند. غیرممکن است که نگرش متفاوت ماشا و اولگا نسبت به ورزشگاه و کولیگین را از دست دهیم - یک شخصیت واضح از سالن ورزشی با بی تحرکی و ابتذال آن. اما ویژگی هایی که خواهران در آنها با هم تفاوت دارند را می توان به عنوان جلوه های متفاوتی از همان تصویر درک کرد.

نمایشنامه با مونولوگ اولگا، بزرگترین خواهر، آغاز می شود که در آن او مرگ پدرش، خروج او از مسکو را به یاد می آورد. رویای خواهران "به مسکو!" برای اولین بار از لب های اولگا به صدا در می آید. بنابراین در اولین اقدام اولین عمل، وقایع کلیدی در زندگی خانواده پروزوروف که بر حال او تأثیر گذاشته است (خروج، از دست دادن پدرش) فاش می شود. از اولین اقدام هم متوجه می شویم که مادرشان در کودکی فوت کرده است و حتی چهره او را به طور مبهم به یاد می آورند. آنها فقط به یاد دارند که او در قبرستان نوودویچی در مسکو به خاک سپرده شد. همچنین جالب است که فقط اولگا در مورد مرگ پدرش صحبت می کند و هر سه خواهر مرگ مادر خود را به یاد می آورند، اما فقط در گفتگو با ورشینین، به محض اینکه به مسکو می رسد. علاوه بر این، تاکید بر خود مرگ نیست، بلکه بر این واقعیت است که مادر در مسکو به خاک سپرده شده است:

“ایرینامادر در مسکو به خاک سپرده شد.

اولگا.در Novo-Devichy ...

ماشا.تصور کنید، من در حال حاضر شروع به فراموش کردن چهره او کرده ام...» (13، 128).

باید گفت که مضمون یتیمی، از دست دادن والدین، موضوعی مقطعی در آثار چخوف است و برای تحلیل شخصیت های نمایشی چخوف کاملاً قابل توجه است. بیایید سونیا را از "عمو وانیا" به یاد بیاوریم که مادر ندارد و دایه مارینا و عمو وانیا از پدرشان سربریاکوف صمیمی تر و عزیزتر هستند. نینا از مرغ دریایی اگرچه پدرش را از دست نداد، اما با ترک او روابط خانوادگی خود را قطع کرد و با عدم امکان بازگشت به خانه، انزوا از خانه و تنهایی مواجه شد. ترپلف که توسط مادرش خیانت شده است، احساس تنهایی عمیقی را تجربه می کند. این یتیمی «روحانی» است. واریا در باغ آلبالو توسط مادر رضاعی خود، رانوسکایا بزرگ شد. همه این شخصیت ها شخصیت های اصلی نمایشنامه ها، شخصیت های کلیدی، حاملان تجربه ایدئولوژیک و زیبایی شناختی نویسنده بودند. موضوع یتیمی ارتباط تنگاتنگی با مضامین تنهایی، تلخ، سرنوشت سخت، بلوغ زودرس، مسئولیت در قبال زندگی خود و دیگران، استقلال و استقامت معنوی دارد. شاید به دلیل یتیم بودن، این قهرمانان به شدت نیاز و اهمیت پیوندهای خانوادگی، وحدت، خانواده و نظم را احساس می کنند. تصادفی نیست که چبوتیکین یک سماور به خواهران می دهد که تصویری کلیدی در سیستم هنری آثار چخوف است - نماد خانه، نظم، وحدت.

از اظهارات اولگا، نه تنها وقایع کلیدی، بلکه تصاویر و انگیزه های مهم برای آشکار کردن شخصیت او ظاهر می شود: تصویر زمان و انگیزه تغییرات مرتبط با آن، انگیزه عزیمت، تصاویر زمان حال و رویاها. یک مخالف مهم ظاهر می شود: رویاها(آینده)، حافظه(گذشته) واقعیت(حال حاضر). همه این تصاویر و نقوش کلیدی در شخصیت هر سه قهرمان متجلی است.

در پرده اول، مضمون کار ظاهر می شود، کار به عنوان یک ضرورت، شرط رسیدن به سعادت، که در آثار چخوف نیز مضمونی مقطعی است. از بین خواهران ، فقط اولگا و ایرینا با این موضوع در ارتباط هستند. در سخنرانی ماشا، موضوع "کار" وجود ندارد، اما فقدان آن قابل توجه است.

برای اولگا، کار زندگی روزمره است، یک هدیه دشوار: "از آنجا که من هر روز به ورزشگاه می روم و بعد تا عصر درس می دهم، سرم مدام درد می کند و چنین افکاری دارم که انگار قبلاً پیر شده ام. و در واقع در طول این چهار سال در حین خدمت در ورزشگاه احساس می کنم که چگونه هر روز قطره قطره قدرت و جوانی از من بیرون می آید. و تنها یک رویا رشد می کند و قوی تر می شود...» (13، 120). انگیزه کار در گفتار او عمدتاً با مفهوم منفی ارائه می شود.

برای ایرینا، در آغاز، در اولین اقدام، کار آینده ای شگفت انگیز است، تنها راه زندگی است، این مسیر خوشبختی است:

«آدم باید کار کند، سخت کار کند، مهم نیست که چه کسی باشد، و تنها در این است معنا و هدف زندگی او، خوشبختی و لذت او. چه خوب است کارگری که سحر از خواب بلند می شود و در خیابان سنگ می شکند، یا چوپان، یا معلمی که به بچه ها درس می دهد، یا راننده قطار... خدای من، مثل یک مرد نیست، بهتر است. یک گاو، بهتر است یک اسب ساده باشی، فقط برای کار، تا زن جوانی که ساعت دوازده بعد از ظهر از خواب بیدار شود، سپس در رختخواب قهوه بنوشد، سپس دو ساعت لباس بپوشد...» (13، 123). ).

با عمل سوم، همه چیز تغییر می کند: (در حال نگه داشتن.)آخه من بدبختم...نمیتونم کار کنم کار نمیکنم. بسیار زیبا! من قبلاً تلگراف کار بودم، الان در شهرداری خدمت می کنم و از هر کاری که فقط به من می دهند متنفرم، متنفرم... من الان بیست و چهار ساله هستم، مدت زیادی است که کار می کنم. و مغزم خشک شده، وزن کم کرده ام، زشت شده ام، پیر شده ام، و هیچ، هیچ، هیچ رضایتی نیست، و زمان می گذرد، و به نظر می رسد که شما یک زندگی شگفت انگیز واقعی را ترک می کنید. ، شما دورتر و دورتر می روید، به نوعی ورطه. ناامیدم، ناامیدم! و چگونه زنده ام، چگونه تا به حال خود را نکشته ام، نمی فهمم...» (13، 166).

ایرینا می خواست کار کند ، رویای شغلی داشت ، اما در زندگی واقعی نتوانست کار کوچکی انجام دهد ، منصرف شد ، نپذیرفت. اولگا معتقد است که ازدواج راه نجات است: «... اگر ازدواج می کردم و تمام روز را در خانه می ماندم، بهتر بود» (13، 122). اما او به کار خود ادامه می دهد و رئیس ژیمناستیک می شود. ایرینا نیز تسلیم نمی شود، مرگ توزنباخ برنامه های او را برای نقل مکان به مکانی جدید و شروع به کار در مدرسه در آنجا خراب کرد و هیچ یک از خواهران تغییر واقعی ندارند، بنابراین می توان فرض کرد که ایرینا همچنان در حال کار در تلگراف خواهد بود. .

از بین سه خواهر، ماشا با این موضوع بیگانه است. او با کولیگین ازدواج کرده است و "تمام روز در خانه می نشیند" ، اما این زندگی او را شادتر و رضایت بخش تر نمی کند.

مضامین عشق، ازدواج و خانواده نیز برای آشکار شدن شخصیت خواهران مهم است. آنها متفاوت ظاهر می شوند. از نظر اولگا، ازدواج و خانواده به احتمال زیاد نه با عشق، بلکه با وظیفه مرتبط است: «بالاخره، مردم نه از روی عشق، بلکه فقط برای انجام وظیفه خود ازدواج می کنند. حداقل من اینطور فکر می کنم و بدون عشق بیرون می رفتم. هر کس پیشنهاد می داد، اگر فقط یک فرد شایسته باشد، باز هم می رفت. من حتی به دنبال یک پیرمرد می روم ... "برای ایرینا ، عشق و ازدواج مفاهیمی از قلمرو رویاها ، آینده هستند. ایرینا در حال حاضر عشقی ندارد: "من منتظر ماندم ، به مسکو نقل مکان می کنیم ، در آنجا با شخص واقعی خود ملاقات خواهم کرد ، در مورد او خواب دیدم ، دوست داشتم ... اما معلوم شد ، همه چیز مزخرف است ، همه چیز مزخرف است ..." فقط در گفتار ماشا موضوع عشق از جنبه مثبت خود را نشان می دهد: "من دوست دارم - پس سرنوشت من این است. پس سهم من اینطوری است... و او مرا دوست دارد... همه چیز ترسناک است. آره؟ خوب نیست؟ (ایرینا را با دست می کشد، او را به سمت خود می کشاند.)اوه عزیزم... یه جورایی زندگیمونو میکنیم، چی میشه... وقتی یه جورایی رمان میخونی انگار همه چی قدیمیه و همه چی خیلی واضحه ولی وقتی عاشق میشی شما می بینید که هیچ کس چیزی نمی داند و هر کس باید برای خودش تصمیم بگیرد. ماشا، تنها یکی از خواهران، در مورد ایمان می گوید: "... انسان باید مؤمن باشد یا باید به دنبال ایمان باشد، در غیر این صورت زندگی او پوچ و پوچ است ..." (13، 147). موضوع ایمان در شخصیت سونیا از نمایشنامه "عمو وانیا"، واریا از "باغ آلبالو" کلیدی بود. زندگی با ایمان، زندگی با معناست، با درک جایگاه خود در دنیا. اولگا و ایرینا با دیدگاه مذهبی نسبت به زندگی بیگانه نیستند، اما برای آنها تسلیم شدن در برابر آنچه اتفاق می افتد است:

“ایریناهمه چیز به خواست خداست، حق است» (13، 176).

“اولگا.همه چیز خوب است، همه چیز از خداست» (13، 121).

در نمایشنامه، تصویر/موتیف زمان و تغییرات مرتبط با آن مهم است که در دراماتورژی چخوف کلید و تمام است. انگیزه خاطره و فراموشی ارتباط تنگاتنگی با تصویر زمان دارد. بسیاری از محققان به ویژگی ادراک زمان توسط قهرمانان چخوف اشاره کرده اند. قضاوت مستقیم آنها از زمان همیشه منفی است. تغییرات زندگی به از دست دادن، پیری منتهی می شود<...>به نظرشان می رسد که "پشت قطار" بوده اند، "از آنها عبور کرده اند"، زمان را از دست داده اند. تمام کلمات مرتبط با انگیزه "تغییر در زمان" در گفتار قهرمانان مربوط به ارزیابی زندگی خود ، فروپاشی امیدها ، توهمات است و معنای منفی دارد: پیر شدن، قدرت و جوانی بیرون می روند، تنومند می شوند، پیر می شوند، وزن کم می کنند، زشت می شوند، می گذرندو خیلی های دیگر.

مشکل فراموشی و حافظه آستروف را از نمایشنامه عمو وانیا نگران کرد که همه تغییرات برای او پیری و خستگی است. برای او، مشکل معنای زندگی با مشکل فراموشی پیوند ناگسستنی داشت. و همانطور که دایه به او پاسخ داد: "مردم به یاد نمی آورند، اما خدا به یاد می آورد" (13، 64)، - فرستادن قهرمان به آینده. همانطور که سونیا در مونولوگ پایانی از آسمان در الماس، دور و زیبا، از زندگی صحبت می کند، زمانی که همه استراحت می کنند، اما فعلاً باید کار کنید، سخت کار کنید، باید زندگی کنید، بنابراین خواهران در پایان نمایشنامه به این نتیجه می رسد:

“ماشا.... باید زندگی کرد ... باید زندگی کرد ...

ایرینا... حالا پاییز است زمستان زود می آید برف می گیرد و کار می کنم کار می کنم ...

اولگا.... زمان می گذرد و ما برای همیشه می رویم، آنها ما را فراموش می کنند، چهره ها، صداها و تعداد ما را فراموش می کنند، اما رنج ما برای کسانی که بعد از ما زندگی می کنند به شادی تبدیل می شود، شادی و آرامش خواهد بود. به روی زمین بیایید و آنها با سخنی نیک یاد خواهند کرد و به کسانی که اکنون زندگی می کنند برکت خواهند داد» (13، 187-188).

در تعبیر معنای زندگی، این قهرمانان به آستروف، دایه و سونیا از نمایشنامه "عمو وانیا" نزدیک هستند، بعداً چنین بینشی از مشکل مشخصه شخصیت واریا از نمایشنامه "باغ آلبالو" خواهد بود. ، اما بیشتر در سطح زیرمتن به شکل پنهان تر و پنهان تر ظاهر می شود.

در گفتار قهرمانان نیز به اصطلاح کلمات کلیدی، نمادهای کلمه، از طریق آثار چخوف وجود دارد: چای، ودکا (شراب)، نوشیدنی (نوشیدنی)، پرنده، باغ، درخت.

کلمه کلیدی پرندهدر نمایشنامه فقط در سه موقعیت گفتاری ظاهر می شود. در اولین اقدام در گفتگوی ایرینا با چبوتیکین:

“ایرینابه من بگو چرا امروز اینقدر خوشحالم؟ انگار سوار بادبان هستم، بالای سرم آسمان آبی پهن است و پرندگان سفید بزرگی در حال پرواز هستند. چرا این هست؟ از چی؟

چبوتیکین.پرنده من سفید است...» (13، 122-123).

در این زمینه پرندههمراه با امید، با خلوص، تلاش به جلو.

بار دوم تصویر پرندگان در پرده دوم در گفتگویی درباره معنای زندگی توزنباخ و ماشا رخ می دهد:

“توزنباخ.... پرندگان مهاجر، جرثقیل ها مثلاً پرواز می کنند و پرواز می کنند و هر فکری، کوچک و بلند، در سرشان بچرخد، باز هم پرواز می کنند و نمی دانند چرا و کجا. آنها پرواز می کنند و پرواز خواهند کرد، مهم نیست که چه فیلسوفانی در میان آنها جمع شده اند. و بگذار هر طور دوست دارند فلسفه ورزی کنند، تا زمانی که پرواز می کنند...<…>

ماشا.زندگی کنم و ندانم چرا جرثقیل ها پرواز می کنند، چرا بچه ها به دنیا می آیند، چرا ستاره ها در آسمان هستند...» (13، 147).

تفاوت های ظریف معنایی اضافی در اینجا ظاهر می شود، تصویر پرنده به تدریج پیچیده تر می شود. در این زمینه، پرواز پرندگان با سیر خود زندگی همراه است که دستخوش هیچ تغییری نیست، مداخلات انسانی، با گذر ناپذیر زمان که قابل توقف، تغییر و درک نیست.

در پرده چهارم در مونولوگ ماشا، همین تعبیر از این تصویر مشاهده می شود: «... و پرندگان مهاجر در حال پرواز هستند... (به بالا نگاه می کند.)قوها، یا غازها... عزیزم، خوشبختم...» (13، 178).

در اینجا پرندگان مهاجر هنوز با افسران در حال عزیمت، امیدهای خاموش شده، تحقق تحقق ناپذیری یک رویا همراه هستند. و ایرینا، کوچکترین خواهر، پر از امید در اولین اقدام، با چشم اندازی باز و شاد به زندگی، یک "پرنده سفید"، همانطور که چبوتیکین او را می نامد، که قبلاً از عمل چهارم خسته شده بود، رویای خود را از دست داده بود، استعفا داد. خودش تا الان اما این پایان غم انگیز زندگی او به سختی است. همانطور که در "مرغ دریایی" نینا زارچنایا، با گذشتن از آزمایش ها، مشکلات، از دست دادن عزیزان، عزیزان، شکست ها، فهمیدن اینکه زندگی کار است، سخت کوشی، چشم پوشی از خود، فداکاری و خدمت مداوم، فداکاری است، در پایان نمایشنامه با مرغ دریایی، بلند شدن، تسلیم نشدن، پرنده قوی و مغرور همراه است، بنابراین ایرینا در نمایشنامه "سه خواهر" یک سفر معنوی طولانی را از توهمات، رویاهای بی اساس به واقعیت تلخ، به کار، به فداکاری می کند و تبدیل می شود. یک "پرنده سفید"، آماده پرواز و یک زندگی جدی جدید: "... و یکدفعه انگار بال در روحم رشد کرد، خوشحال شدم، برایم آسان شد و دوباره خواستم کار کنم، کار کنم ... ” (13، 176).

همان تصاویر-نمادهای مهم در کار چخوف، تصاویر باغ، درختان، کوچه هاست.

درختان در متن نمایشنامه معنایی نمادین به خود می گیرند. این چیزی دائمی است، پیوندی بین گذشته و حال، حال و آینده. اظهارات اولگا در اولین اقدام: "امروز گرم است<...>و درختان توس هنوز شکوفا نشده اند...» (13، 119) با خاطرات مسکو پیوند خورده است، گذشته ای شاد و روشن. درختان ما را به یاد پیوند ناگسستنی بین زمان ها و نسل ها می اندازند.

تصویر درختان نیز در گفتگوی توزنباخ با ایرینا ظاهر می شود: «برای اولین بار در زندگی ام این صنوبرها، افراها، توس ها را می بینم و همه چیز با کنجکاوی به من نگاه می کند و منتظر است. چه درختان زیبایی و در واقع چه زندگی زیبایی باید در اطراف آنها باشد!» (13، 181).

در اینجا، تصویر درختان، علاوه بر معانی که قبلا ذکر شد، با یک سایه معنایی دیگر ظاهر می شود. درختان "منتظر" چیزی از یک شخص هستند، سرنوشت او را یادآوری می کنند، باعث می شوند به زندگی و جایگاه خود در آن فکر کنید.

و تصادفی نیست که ماشا همان عبارت پوشکین را به یاد می آورد. او نمی تواند چیزی از گذشته را به خاطر بیاورد، احساس می کند که پیوندها در حال شکستن است، فراموشی گذشته در حال شکل گیری است، بی معنی بودن حال آشکار می شود، آینده قابل مشاهده نیست ... و تصادفی نیست که ناتاشا، آندری همسر پروزوروف می خواهد یک کوچه صنوبر، یک درخت افرا را قطع کند و همه جا گل بکارد. او، فردی با سطح متفاوت تربیت، تحصیلات، نمی داند که خواهران چه ارزشی دارند. برای او، هیچ ارتباطی بین گذشته و حال وجود ندارد، یا بهتر است بگوییم، آنها با او بیگانه هستند، او را می ترسانند. و بر ویرانه‌های گذشته، در محل پیوندهای گسسته، ریشه‌های گمشده خانواده‌ای با استعداد تحصیل کرده، ابتذال و کینه‌پرستی شکوفا خواهد شد.

همچنین در گفتار خواهران یک موتیف مرتبط با کلمات کلیدی وجود دارد. چای، ودکا (شراب).

“ماشا(به شدت به Chebutykin). فقط تماشا کنید: امروز چیزی ننوشید. می شنوی؟ نوشیدن برای شما مضر است» (13، 134).

“ماشا.من یک لیوان شراب می نوشم!" (13، 136).

“ماشا.بارون مست است، بارون مست است، بارون مست است» (13، 152).

“اولگا.دکتر، گویی عمداً مست است، به طرز وحشتناکی مست است و کسی اجازه ندارد او را ببیند» (13، 158).

“اولگا.دو سال مشروب ننوشیدم و ناگهان مصرف کردم و مست شدم...» (13، 160).

کلمه چایفقط یک بار در اظهارات ماشا ظاهر می شود: "اینجا با کارت بنشین. چای بنوش» (13، 149).

کلمه چای، از نظر ریشه شناختی با کلمات مرتبط است امید, امید، تصادفی نیست که فقط در گفتار ماشا آمده است. امید به تغییرات، برای تحقق یک رویا در این قهرمان ضعیف است، بنابراین، برای او، کلماتی که متضاد با کلمه کلیدی هستند، اهمیت بیشتری دارند. چای - شراب، نوشیدنی، - با کمبود امید، تسلیم شدن به واقعیت، امتناع از عمل همراه است. این میدان عملکردی فقط در گفتار ایرینا وجود ندارد. آخرین دیالوگ خواهران به صورت فشرده حاوی تمام مضامین و نقش های مهم نمایشنامه است: موتیف زمان که در قالب موتیف های خصوصی «تغییر در زمان»، «خاطره»، «آینده» خود را نشان می دهد. موضوعات کار، معنای زندگی، شادی:

“ایرینازمان خواهد آمد، همه می دانند که چرا این همه رنج، این همه رنج برای چیست، هیچ رازی وجود نخواهد داشت، اما فعلاً باید زندگی کنید ... باید کار کنید، فقط کار کنید!<...>

اولگا.اوه خدای من! زمان می گذرد و ما برای همیشه می رویم، آنها ما را فراموش می کنند، چهره ها، صداها و تعداد ما را فراموش می کنند، اما رنج ما برای کسانی که بعد از ما زندگی می کنند به شادی تبدیل می شود، شادی و آرامش روی زمین خواهد آمد. و آنها با سخنی مهربانانه به یاد خواهند آورد و به کسانی که اکنون زندگی می کنند برکت خواهند داد. ای خواهران عزیز، هنوز زندگی ما تمام نشده است. زندگی خواهد کرد!<...>کمی بیشتر به نظر می رسد، و ما خواهیم فهمید که چرا زندگی می کنیم، چرا رنج می بریم... اگر می دانستیم، اگر می دانستیم! (13، 187-188).

همین مضامین و موتیف ها جزء لاینفک مونولوگ پایانی سونیا در نمایشنامه عمو وانیا بود.

"نیاز به زندگی!" - نتیجه ای که هم قهرمانان "سه خواهر" و هم قهرمانان "عمو وانیا" می گیرند. اما اگر در مونولوگ سونیا فقط تأیید این ایده وجود دارد که روزی همه چیز تغییر خواهد کرد و ما استراحت خواهیم کرد ، اما در حال حاضر - خدمت ، رنج ، پس در گفتگوی خواهران انگیزه ای وجود دارد که چرا این رنج ها لازم است ، چرا چنین است. یک زندگی لازم است: "اگر فقط می دانستی اگر می دانستی" (C, 13, 188) - این عبارت اولگا عنصر عدم اطمینان و تردید در نتیجه گیری آنها را معرفی می کند. اگر در نمایشنامه "عمو وانیا" این جمله وجود دارد که خوشبختی خواهد آمد، پس در نمایشنامه "سه خواهر" این نتیجه گیری بسیار ناپایدار و توهم آمیز است و جمله پایانی اولگا "اگر فقط می دانستی" این تصویر را کامل می کند.

همانطور که گفته شد، شخصیت اصلی نمایشنامه "سه خواهر" آندری پروزوروف است، شخصیتی که بار معنایی اصلی را به دوش می کشد. این یک فرد تحصیل کرده، باهوش، تحصیل کرده با سلیقه و حس زیبایی شناسی بالاست. چخوف در تصویر خود همان مشکلی را حل می کند که در تصاویر ووینیتسکی ("عمو وانیا")، گائف ("باغ آلبالو")، ایوانف ("ایوانف") - مشکل زندگی تلف شده، نیروهای تحقق نیافته، فرصت های از دست رفته.

از اولین اقدام متوجه می شویم که «برادر احتمالاً استاد خواهد شد، به هر حال اینجا زندگی نمی کند» (13، 120). او دانشمند ماست. باید استاد باشد» (13، 129)، «... ذوق دارد» (13، 129). تماشاگر قبل از ورود به صحنه، صدای نواختن ویولن را می شنود. یکی از خواهران می گوید: «او با ما دانشمند است و ویولن می نوازد» (13، 130). آندری دو بار و برای مدت کوتاهی در پرده اول ظاهر می شود. برای اولین بار - در صحنه آشنایی با ورشینین، و پس از چند عبارت لاکونیک، بی سر و صدا می رود. حتی خواهران می گویند: او همیشه راهی برای رفتن دارد (13، 130).

از صحبت های او متوجه می شویم که از انگلیسی ترجمه می کند، زیاد می خواند، فکر می کند، دو زبان می داند. سکوت ویژگی بارز آن است. (به یاد بیاورید که چخوف کم حرفی را نشانه تربیت می دانست.) بار دوم آندری در میز جشن ظاهر می شود و پس از آن - در صحنه اعلام عشق با ناتالیا.

در عمل دوم، ویژگی های دیگر آندری پروزوروف آشکار می شود: بلاتکلیفی، وابستگی به همسرش، ناتوانی در تصمیم گیری. او نمی تواند همسرش را رد کند و مامرها را بپذیرد، اگرچه این یک رویداد مهم برای مهمانان و خواهران است. با همسرش حرف نمی زند. و هنگامی که فراپونت پیر از شورا ظاهر می شود، یک مونولوگ به زبان می آورد (سخت است که آن را دیالوگ بنامیم، زیرا فراپونت ناشنوا است و هیچ ارتباطی وجود ندارد) که در آن اعتراف می کند که زندگی او را فریب داده است، که امیدهایش به دست نیامده است. درست است: «خدای من، من دبیر شورای زمستوو هستم، آن شورایی که پروتوپوپوف در آن ریاست می کند، من دبیر هستم و بیشترین امیدی که می توانم به آن داشته باشم عضویت در شورای زمستوو است! من باید عضو شورای محلی zemstvo باشم، برای من که هر شب خواب می بینم که استاد دانشگاه مسکو هستم، دانشمند مشهوری که به سرزمین روسیه افتخار می کند! (13، 141).

آندری اعتراف می کند که تنهاست (شاید احساس می کند که از خواهرانش دور شده است و آنها دیگر او را درک نمی کنند)، که او برای همه غریبه است. بلاتکلیفی و ضعف او منطقاً منجر به این می شود که او و خواهرانش در شهر بمانند، زندگی آنها وارد یک مسیر ثابت و تغییر ناپذیر شود، زن خانه را به دست خودش بگیرد و خواهرها یکی یکی او را ترک کنند: ماشا متاهل است، اولگا در یک آپارتمان دولتی زندگی می کند، ایرینا نیز آماده ترک است.

پایان نمایش، جایی که آندری در حال رانندگی با کالسکه با بابیک و موسیقی محو افسران در حال خروج از شهر است، نقطه پایانی انفعال، اینرسی تفکر، انفعال، تنبلی و رخوت ذهنی است. اما این قهرمان نمایشنامه است و قهرمان دراماتیک است. او را نمی توان یک قهرمان تراژیک نامید، زیرا طبق قوانین تراژیک فقط یک عنصر ضروری وجود دارد: مرگ قهرمان، حتی اگر این مرگ معنوی باشد، اما عنصر دوم - مبارزه با هدف تغییر، بهبود شرایط موجود. سفارش - در بازی نیست.

ویژگی بارز آندری لکونیسم است. او به ندرت روی صحنه ظاهر می شود و عبارات کوتاهی را بیان می کند. او در دیالوگ با فراپونت (که در واقع یک مونولوگ است)، گفت و گو با ورشینین در اولین اقدام، صحنه اعلام عشق با ناتالیا (تنها گفتگو با همسرش که در آن نشان می دهد) بیشتر آشکار می شود. شخصیت او)، گفتگو با خواهران در پرده سوم، جایی که سرانجام شکست خود را اعتراف می کند، و دیالوگی با چبوتیکین در پرده چهارم، زمانی که آندری از یک زندگی شکست خورده شکایت می کند و از او نصیحت می خواهد و دریافت می کند: «می دانی، کلاهت را بگذار، چوبی بردار و برو... برو و برو، بی خیال برو. و هر چه دورتر بروید، بهتر است» (13، 179).

در پایان نمایش، خشم و عصبانیت ظاهر می شود: "تو مرا خسته کردی" (13، 182). "دست از سرم بردار! دست از سرم بردار! التماس می کنم!» (13، 179).

در شخصیت آندری، مانند شخصیت های خواهرانش، مخالفت مهم است واقعیت(حالا) - رویاها, توهمات(آینده). از قلمرو واقعی، حال، می توان موضوعات سلامت، کار در شورای زمستوو، روابط با همسرش و تنهایی را تشخیص داد.

مضمون سلامتی قبلاً در اولین اقدام ظاهر می شود، وقتی صحبت از پدر می شود: "پس از مرگ او شروع به افزایش وزن کردم و اکنون در عرض یک سال چاق شدم، گویی بدنم از ظلم رها شده است" (13, 131).

و بعداً آندری می گوید: "او خوب نیست ... ایوان رومانیچ از تنگی نفس چه کنم؟" (13، 131).

پاسخ چبوتیکین جالب است: «چه بپرسیم؟ یادم نیست عزیزم نمی دانم» (13، 153).

چبوتیکین، از یک طرف، واقعاً نمی تواند به عنوان یک پزشک کمک کند، زیرا او هم به عنوان یک حرفه ای و هم به عنوان یک فرد به آرامی در حال تنزل است، اما احساس می کند که موضوع در وضعیت جسمانی او نیست، بلکه در وضعیت روحی او است. که بسیار جدی تر است. و تنها راهی که بعدا خواهد داد این است که هر چه زودتر از چنین زندگی دور شود.

موضوع کار در شخصیت آندری پروزوروف به دو صورت آشکار می شود: "من باید عضو شورای محلی zemstvo باشم، من که هر شب خواب می بینم که استاد دانشگاه مسکو هستم، دانشمند مشهوری که به آن افتخار می کند. سرزمین روسیه!» (13، 141).

تاکید منطقی بر به مناز دیدگاه آندری، تفاوت توانایی ها، قدرت او با موقعیت فعلی خود را نشان می دهد. تاکید بر کلمه است محلی، که نشان دهنده مخالفت است مسکو - استان ها. او در گفتگو با خواهران، عمداً رنگ عاطفی این موضوع را تغییر می‌دهد و همه چیز را به شکلی دلگرم‌کننده‌تر نشان می‌دهد، اما با سخنانش «باور نکن»، پس‌زمینه کسل‌کننده اولیه را برمی‌گرداند.

طرح دوم، بلکه با میل به آرزو و آرزو مرتبط است: «... من در زمستوو خدمت می کنم، عضو شورای زمستوو هستم و این خدمت را به اندازه خدمت به علم مقدس و والا می دانم. . من عضو شورای زمستوو هستم و به آن افتخار می کنم، اگر بخواهید بدانید...» (13، 179).

برای آندری، مضمون تنهایی و سوء تفاهم، که از نزدیک با انگیزه کسالت مرتبط است، نیز کلیدی است: "همسرم مرا درک نمی کند، من به دلایلی از خواهرانم می ترسم، می ترسم آنها مرا مسخره کنند. شرم کن...» (13، 141); «...و در اینجا همه را می شناسید و همه شما را می شناسند، اما غریب، غریب... غریب و تنها» (13، 141).

کلمات غریبهو تنهاکلید این شخصیت هستند

مونولوگ در پرده چهارم (دوباره در حضور فراپونت ناشنوا) مشکل زمان حال را به وضوح آشکار می کند: کسالت، یکنواختی در نتیجه بطالت، عدم رهایی از تنبلی، ابتذال و نابودی انسان، پیری معنوی. و انفعال، ناتوانی در داشتن احساسات قوی در نتیجه یکنواختی و شباهت افراد به یکدیگر، ناتوانی در اعمال واقعی، مرگ به موقع شخص:

چرا ما که به سختی شروع به زندگی کرده ایم، خسته کننده، خاکستری، بی علاقه، تنبل، بی تفاوت، بی فایده، ناراضی می شویم... شهر ما دویست سال است که وجود دارد، صد هزار نفر جمعیت دارد، نه کسی که این کار را نکند. مانند دیگران، نه یک زاهد در گذشته و نه در حال، نه دانشمند واحد، نه هنرمند، و نه حتی کوچکترین فرد قابل توجهی که حسادت یا میل پرشور به تقلید از او را برانگیزد. فقط بخور، بیاشام، بخواب<…>و برای اینکه از کسالت کسل نشوند، زندگی خود را با شایعات ناپسند، ودکا، کارت، دادخواهی، و همسرانشان را فریب می دهند، و شوهران دروغ می گویند، وانمود می کنند که چیزی نمی بینند، چیزی نمی شنوند، و یک نفوذ غیرقابل مقاومت مبتذل ظلم می کند. فرزندان، و یک جرقه پیام خدا در آنها خاموش می شود، و آنها مانند پدران و مادران خود، مردگان ترحم آور می شوند...» (13، 181-182).

همه اینها با قلمرو توهمات، امیدها، رویاها مخالف است. این هم مسکو است و هم شغل یک دانشمند. مسکو جایگزینی برای تنهایی و بیکاری، اینرسی است. اما مسکو فقط یک توهم است، یک رویا.

آینده فقط در امیدها و رویاها باقی می ماند. حال تغییر نمی کند.

شخصیت دیگری که بار معنایی مهمی را به دوش می کشد، دکتر چبوتیکین است. تصویر یک دکتر قبلاً در "لش"، "عمو وانیا"، در "مرغ دریایی" یافت می شود، جایی که آنها حامل اندیشه نویسنده، جهان بینی نویسنده بودند. Chebutykin این سری را ادامه می دهد و ویژگی های جدیدی را نسبت به قهرمانان قبلی معرفی می کند.

چبوتیکین روی صحنه ظاهر می شود و در حالی که راه می رود روزنامه می خواند. در نگاه اول، قهرمانی بی‌نظیر، جایگاه او در نظام شخصیت‌ها نامشخص است و تنها تحلیل دقیق‌تر نقش او را در بازی و بار معنایی آشکار می‌کند.

این یک قهرمان نزدیک به خانواده پروزوروف است. این سخنان ایرینا نشان می دهد: "ایوان رومانیچ، ایوان رومانیچ عزیز!" (13، 122) - و پاسخ او: «چه دخترم، شادی من؟<...>مرغ سفید من...» (13، 122).

نگرش لطیف نسبت به خواهران، تا حدی پدرانه، نه تنها در توسل و اظهارات ملایم آشکار می شود، بلکه در این واقعیت که او برای تولد ایرینا یک سماور می دهد (یک تصویر کلیدی مهم در کار چخوف نماد خانه، خانواده است، ارتباط، درک متقابل).

واکنش خواهران به این هدیه جالب است:

«- سماور! این وحشتناکه!

ایوان رومانیچ، شما به سادگی شرم ندارید! (13، 125).

او خود در مورد صمیمیت و احساسات لطیف چبوتیکین به خانواده پروزوروف می گوید: "عزیزان من، خوبان من، شما برای من تنها هستید، شما برای من با ارزش ترین چیز در جهان هستید. من به زودی شصت ساله می شوم، من پیرمردی هستم، پیرمردی تنها و ناچیز... هیچ خوبی در من نیست، جز این عشق به تو، و اگر تو نبودی، در دنیا زندگی نمی کردم. زمان طولانی<...>مادر مرده ام را دوست داشتم...» (13، 125-126).

تصویر دکتری نزدیک به خانواده که پدر و مادر متوفی را می‌شناخت و نسبت به فرزندانشان احساسات پدرانه دارد، تصویری است در دراماتورژی چخوف.

در ابتدای اولین اقدام، وقتی صحبت از کار و تحصیل می شود، چبوتیکین می گوید که بعد از دانشگاه هیچ کاری نکرد و جز روزنامه چیزی نخواند. همان مخالفت ظاهر می شود کار کردن - بیکاری، تنبلی، اما نمی توان چبوتیکین را بیکار خواند.

در گفتار چبوتیکین هیچ ترحمی وجود ندارد. او استدلال های فلسفی طولانی را دوست ندارد، برعکس، او سعی می کند آنها را کاهش دهد، آنها را به مضحک برساند: «تو همین الان گفتی بارون، زندگی ما بلند خواهد شد. اما مردم هنوز کوچیک هستند... (می ایستد.)ببین من چقدر کوتاهم برای تسلیت باید بگویم که زندگی من امری بلند و قابل درک است» (13، 129).

بازی معانی به انجام این انتقال از سطح ادعایی به کمیک کمک می کند.

از همان اولین عمل، خواننده می‌آموزد که چبوتیکین نوشیدنی را دوست دارد. با این تصویر، نقش کلیدی مهمی از مستی وارد نمایشنامه می شود. دکتر آستروف را از «عمو وانیا» به یاد بیاوریم که در همان ابتدا به پرستار می گوید: «هر روز ودکا نمی خورم» (12، 63). گفتگوی آنها نیز مهم است:

"آیا از آن زمان تا کنون خیلی تغییر کرده ام؟

به شدت. آن موقع جوان بودی، زیبا بودی و حالا پیر شده ای. و زیبایی یکسان نیست. همین را بگویید - و ودکا می نوشید "(12، 63).

از صحبت های پرستار بچه می فهمیم که آستروف بعد از اتفاقی شروع به نوشیدن کرد که از آن شمارش معکوس شروع شد و پس از آن تغییر کرد و پیر شد. پیری تنها تغییری است که قهرمانان چخوف مدام متوجه آن می شوند. و تغییرات به سمت بدتر شدن و پیری به طور جدایی ناپذیری با انگیزه مسمومیت مرتبط است و در یک توهم باقی می ماند. Chebutykin نیز مانند آستروف می نوشد. اگرچه او نمی گوید که سخت کار کرده است ، خسته است ، پیر شده است ، احمق شده است ، اما تنها عبارتی است که او "پیرمرد تنها و بی ارزش" است و ذکر پرخوری (" اوا! این برای من تمام شده است. نداشتم. (بی حوصله.)هی، مادر، آیا همه چیز یکسان است!» (13، 134)). این موتیف افکار پنهانی را در چبوتیکین در مورد خستگی، پیری و بی معنی بودن زندگی نشان می دهد. با این وجود، چبوتیکین اغلب در طول نمایش می خندد و باعث خنده اطرافیانش می شود. جمله مکرر او: «تنها برای عشق، طبیعت ما را به دنیا آورد» (13، 131، 136) با خنده همراه است. او با بیان نکاتی در مورد موضوعات کاملاً انتزاعی، ترحم دیالوگ ها را در مورد معنای زندگی کاهش می دهد:

“ماشا.هنوز منطقی است؟

توزنباخ.یعنی... داره برف میاد. چه فایده ای دارد؟

ورشینین.هنوز حیف که جوانی گذشت...

ماشا.گوگول می گوید: زندگی در این دنیا کسل کننده است آقایان!

چبوتیکین (خواندن روزنامه). بالزاک در بردیچف ازدواج کرد» (13، 147).

به نظر می رسد او حتی به گفتگوی فلسفی هوشمندانه آنها گوش نمی دهد، چه رسد به اینکه در آن شرکت کند. گزیده‌های او از مقالات روزنامه‌ها، که در تار و پود دیالوگ‌ها تنیده شده است، اصل ارتباط شکسته یا مکالمه ناشنوایان - وسیله مورد علاقه چخوف را پوچ می‌کند. شخصیت‌ها صدای یکدیگر را نمی‌شنوند و در واقع در مقابل خواننده، مونولوگ‌های منقطع، هرکدام در مورد موضوع خاص خود:

“ماشا.آره. خسته از زمستان...

ایرینامن می بینم که بازی یک نفره بیرون می آید.

چبوتیکین (خواندن روزنامه). قیقیار. آبله در اینجا بیداد می کند.

انفیساماشا، مادر چای بخور» (13، 148).

چبوتیکین کاملاً در مقاله روزنامه غوطه ور است و سعی نمی کند در گفتگو شرکت کند، اما اظهارات او به عدم ارتباط بین بقیه شخصیت ها کمک می کند.

اوج سوء تفاهم - گفتگوی سولیونی و چبوتیکین - اختلاف در مورد چخارتما و سیر وحشی:

“شور.رامسون اصلا گوشت نیست، بلکه گیاهی است مثل پیاز ما.

چبوتیکین.نه فرشته من چخارتما پیاز نیست، کباب بره است.

شور.و من به شما می گویم، سیر وحشی یک پیاز است.

چبوتیکین.و من به شما می گویم چخارتما بره است» (13، 151).

بالاگانیسم، دلقک‌سازی به‌عنوان شیوه‌ای برای شخصیت‌پردازی یک شخصیت برای اولین بار در این نمایشنامه چخوف ظاهر می‌شود. بعداً، در باغ گیلاس، آنها به بیشترین حجم در تصویر شارلوت، تنها شخصیتی که به گفته چخوف، او موفق شد، تجسم خواهند یافت.

نارضایتی پنهان از زندگی، افکاری که زمان بیهوده می گذرد، اینکه او قدرت خود را برای هیچ هدر می دهد، فقط در زیر متن خوانده می شود. در سطح سطح، فقط نکات، کلمات کلیدی، انگیزه هایی وجود دارد که ادراک را به عمق این شخصیت هدایت می کند.

آندری چبوتیکین مستقیماً در مورد زندگی شکست خورده خود صحبت می کند:

"ازدواج نکردم...

این چنین است، بله، تنهایی» (13، 153).

انگیزه تنهایی دو بار در سخنرانی چبوتیکین ظاهر می شود: در گفتگو با خواهران و در گفتگو با آندری. و حتی توصیه به آندری برای رفتن، رفتن از اینجا، بازتابی از درک عمیق تراژدی خود او است.

اما وجه تمایز Chebutykin این است که حتی این موتیف تراژیک نیز در قالب زبانی ساده و معمولی پوشیده شده است. ساخت‌های محاوره‌ای ساده، جملات منقطع و اظهارنظر نهایی - "همه یکسان است!" (13، 153) - استدلال های چبوتیکین در مورد تنهایی را تا سطح تراژدی بالا نبرید، لمسی از پاتوس ندهید. فقدان استدلال عاطفی مشابه در مورد یک نقطه واقعاً جدی و دردناک در دکتر آستروف از نمایشنامه "عمو وانیا" نیز مشاهده می شود. او به یک مورد غم انگیز از تمرین خود اشاره می کند: "چهارشنبه گذشته زنی را در زاسپ معالجه کردم - او مرد و این تقصیر من است که مرد" (13، 160).

آستروف از "عمو وانیا" نیز در مورد مرگ بیمار صحبت می کند. خود واقعیت مرگ بیمار در دستان یک پزشک برای چخوف آشکارا قابل توجه بود. ناتوانی یک پزشک، حرفه ای که سوگند بقراط می خورد، در نجات جان یک نفر (حتی اگر از توان پزشکی خارج باشد) به معنای شکست قهرمانان چخوف است. با این حال، آستروف معتقد نیست که خود او به عنوان یک پزشک توانایی هیچ کاری را ندارد. در سه خواهر، چخوف این نوع را عمیق تر می کند و چبوتیکین قبلاً می گوید که همه چیز را فراموش کرده است: "آنها فکر می کنند من یک پزشک هستم، می توانم انواع بیماری ها را درمان کنم، اما من مطلقاً هیچ چیز نمی دانم، همه چیز را فراموش کردم. می دانستم، چیزی به یاد نمی آورم، مطلقاً هیچ چیز» (13، 160).

چبوتیکین، مانند آستروف، مانند خواهران، احساس می کند آنچه در حال رخ دادن است یک توهم بزرگ است، یک اشتباه، که همه چیز باید متفاوت باشد. آن هستی غم انگیز است، چون از میان توهمات می گذرد، اسطوره هایی که انسان برای خود ساخته است. این تا حدودی پاسخ به این سوال است که چرا خواهران هرگز نتوانستند آنجا را ترک کنند. موانع واهی، ارتباط وهم‌آمیز با واقعیت، ناتوانی در دیدن و پذیرش واقعیت، دلیلی است که آندری قادر به تغییر زندگی خود نیست و خواهران در یک شهر استانی باقی می‌مانند. همه چیز بدون تغییر دور و بر می شود. این چبوتیکین است که می گوید "هیچ کس چیزی نمی داند" (13، 162)، ایده ای نزدیک به خود چخوف را بیان می کند. اما او این را در حالت مستی می گوید و کسی به حرف او گوش نمی دهد. و نمایشنامه "سه خواهر"، بنابراین، معلوم می شود که نه یک نمایشنامه فلسفی، نه یک تراژدی، بلکه صرفاً یک "درام در چهار عمل" است، همانطور که در عنوان فرعی نشان داده شده است.

در شخصیت چبوتیکین، مانند شخصیت های دیگر شخصیت ها، مخالفت به وضوح نشان داده می شود. واقعیت(حالا) - رویاها(آینده). واقعیت کسل کننده و تاریک است، اما او آینده ای را نیز با زمان حال متفاوت تصور می کند: «یک سال دیگر به من استعفا می دهند، دوباره به اینجا می آیم و در کنار تو زندگی ام را می گذرانم. من فقط یک سال تا بازنشستگی فرصت دارم... اینجا پیش شما می آیم و زندگی ام را به طور اساسی تغییر می دهم. من بسیار آرام ، خیرخواه ... خشنود ، شایسته ... خواهم شد "(13 ، 173). اگرچه چبوتیکین شک دارد که آیا این آینده خواهد آمد: "من نمی دانم. شاید یک سال دیگر برگردم. گرچه شیطان می داند... فرقی نمی کند...» (13، 177).

انفعال و بی حالی، مشخصه آندری پروزوروف، در تصویر چبوتیکین نیز مشاهده می شود. "مهم نیست" ثابت او و عبارت "Tarara bumbia..." نشان می دهد که چبوتیکین هیچ کاری برای تغییر زندگی و تأثیرگذاری بر آینده انجام نخواهد داد.

اینرسی و بی تفاوتی از ویژگی های همه شخصیت های نمایشنامه است. و به همین دلیل است که نمایشنامه «سه خواهر» را ناامیدترین نمایشنامه چخوف می خوانند که آخرین امید تغییر نیز از بین برود.

تصویر Chebutykin همچنین با انگیزه فراموشی زمان همراه است که برای درک ایده نمایشنامه مهم است. Chebutykin نه تنها تمرین، تمرین پزشکی، بلکه چیزهای مهمتر را نیز فراموش می کند. وقتی ماشا از او پرسید که آیا مادرش چبوتیکین را دوست دارد، او پاسخ می دهد: "دیگر آن را به یاد ندارم." کلمات "فراموش کردن" و "به یاد نمی آوری" اغلب توسط Chebutykin تلفظ می شوند، و آنها هستند که انگیزه اصلی این تصویر از زمان را می سازند.

تصادفی نیست که تصویر-نماد ساعت شکسته نیز با آن همراه است.

عبارت "مهم نیست" که در پایان نمایشنامه تکرار شد، آشکارا نشان دهنده خستگی روحی قهرمان است که منجر به بی تفاوتی و بیگانگی می شود. صحبت آرام در مورد دوئل و مرگ احتمالی بارون ("... یک بارون بیشتر، یکی کمتر - مهم نیست؟ بگذار! مهم نیست!" - 13، 178)، ملاقات آرام با خبر دوئل و قتل توزنباخ ("بله ... چنین داستانی ... من خسته ، فرسوده ، دیگر نمی خواهم صحبت کنم ... با این حال ، مهم نیست!" - 13، 187)، و نگاهی دور به اشک های خواهران ("Let<...>آیا همه چیز یکسان نیست!").

دوگانگی شخصیت گفتار، ترکیب دیدگاه های جدی در مورد زندگی و کمدی، شروع بازی، شوخی، ترکیبی از توانایی درک شخص دیگر، دلبستگی صمیمانه به کسی و تأکید بر بی تفاوتی، جدایی - تکنیکی که برای اولین بار استفاده شد. توسط چخوف در سه خواهر، که بعدها هنگام خلق تصاویر باغ آلبالو به وضوح تجسم یافت.

ورشینین در سیستم شخصیت یکی از اعضای اپوزیسیون است مسکو - استان هانماینده مسکو او خود را در تقابل با شخصیت ها می بیند - ساکنان شهر شهرستان.

ورشینین ارتباط زیادی با خانواده پروزوروف دارد. او هم مادر و هم پدرش را که فرمانده باتری ورشینین بود به خوبی می شناخت. او خواهران پروزوروف را در دوران کودکی که در مسکو زندگی می کردند به یاد می آورد: "به یاد دارم - سه دختر<...>مرحوم پدرتان آنجا فرمانده باطری بود و من در همان تیپ افسر بودم» (13، 126). «من مادرت را شناختم» (13، 128).

بنابراین، ورشینین و پروزوروف ها در سیستم شخصیت ها بر اساس رابطه خود با مسکو متحد می شوند، مخالفتی ندارند. در پایان نمایش، زمانی که مسکو تبدیل به یک رویای دست نیافتنی، یک آینده واهی می شود، مخالفان حذف می شوند. علاوه بر این، ورشینین به شهر دیگری می رود، نه به مسکو، که برای او مانند گذشته خواهران می شود.

برای خواهران پروزوروف، مسکو یک رویا، خوشبختی، یک آینده شگفت انگیز است. آنها هر چیزی را که با آن مرتبط است بت می کنند، با لذت نام خیابان های مسکو را به یاد می آورند: "شهر ما، ما در آنجا متولد شدیم ... در خیابان Staraya Basmannaya ..." (13، 127).

برای ورشینین، مسکو چیز خاصی نیست، او با آن به همان روشی که با سایر شهرها رفتار می کند، رفتار می کند و بیش از یک بار در مورد عشق خود به استان ها، به زندگی آرام منطقه صحبت می کند. او با بیان نگرش خود نسبت به مسکو، برخلاف خواهران، آرامش یک شهر کوچک را با شلوغی پایتخت و نه فعالیت شدید مقایسه می کند:

«...از خیابان نمتسکایا به پادگان سرخ رفتم. در طول راه یک پل تاریک وجود دارد، زیر پل آب پر سر و صدا است. تنهایی در دل غمگین می شود. (مکث.)و اینجا چه رودخانه ای وسیع و چه غنی! رودخانه شگفت انگیز!» (13، 128).

«... اینجا چنین آب و هوای سالم، خوب و اسلاوی است. اینجا هم جنگل، رودخانه... و توس. توس های عزیز، من آنها را از همه درختان بیشتر دوست دارم. اینجا زندگی کردن خوب است» (13، 128).

بدین ترتیب، نگرش متناقض شخصیت ها نسبت به مرکز و استان ها به وجود می آید که در آن دیدگاه خود نویسنده نیز در مورد این مشکل ردیابی می شود. مرکز، پایتخت یک مرکز معنوی، فرهنگی است. این فرصتی است برای فعالیت، تحقق پتانسیل خلاق. و این درک از مرکز با کسالت، روزمرگی، کسالت زندگی ولایی مخالف است. برای خواهران، مسکو، بدیهی است که دقیقاً از نقطه نظر چنین مخالفی دیده می شود.

چنین مخالفتی را می توان در بسیاری از آثار چخوف و نه فقط در نمایشنامه ها یافت. قهرمانان از بی حوصلگی و یکنواختی زندگی در حال خشک شدن هستند و به شهرهای بزرگ، به مرکز و پایتخت گرایش دارند. برای ورشینین، مسکو غرور و مشکلات است. او از مسکو به عنوان یک مرکز معنوی و فرهنگی صحبت نمی کند. او به روح ولایت، صلح، تعادل، سکوت، توس، طبیعت نزدیکتر است.

چنین دیدگاهی قبلاً در نمایشنامه "عمو وانیا" دیده شده است ، جایی که خانواده سربریاکوف با شخصیت "پایتخت" روح بیکاری ، بیکاری و تنبلی را با خود به روستا آورد. استان در "عمو وانیا"، به نمایندگی از سونیا، آستروف، ووینیتسکی، کار، انکار دائمی، فداکاری، خستگی، مسئولیت است. نگاه دوگانه مشابه به استان و مرکز از ویژگی های نویسنده بود. او شهر را دوست نداشت و برای آن تلاش کرد، او در مورد استان تاگانروگ منفی صحبت کرد - اما برای Melehovo تلاش کرد.

ورشینین مونولوگ های مهیج در مورد آینده، در مورد نیاز به کار، در مورد چگونگی رسیدن به خوشبختی بیان می کند. گرچه با آخرین اظهارات قهرمانان، ظلم این مونولوگ ها در نمایشنامه حذف می شود، که اجازه نمی دهد این قهرمان به استدلال کننده، هدایت کننده ایده های نویسنده و نمایشنامه - به درام آموزشی تبدیل شود. اظهارات ورشینین مخالفان را آشکار می کند واقعیت - آینده، رویا.

“ورشینین.... دویست، سیصد سال دیگر، زندگی روی زمین به طرز غیرقابل تصوری زیبا، شگفت انگیز خواهد بود. انسان به چنین زندگی نیاز دارد و اگر هنوز وجود ندارد، باید آن را پیش بینی کند، صبر کند، رویا کند، برای آن آماده شود، باید بیشتر از آنچه پدربزرگ و پدرش دیده و می دانستند، ببیند و بداند...

ایریناواقعاً همه اینها باید نوشته می شد...» (13، 131-132).

“ورشینین.... خوشبختی نداریم و نداریم فقط آرزویش را داریم.

توزنباخ.شیرینی کجاست؟ (13، 149).

این ویژگی‌ها بعداً بخشی از شخصیت پتیا تروفیموف ("باغ آلبالو") شد، یک دانش‌آموز ابدی، فردی که زندگی‌اش را صرف صحبت درباره آینده می‌کند، اما هیچ کاری برای رسیدن به آن انجام نمی‌دهد، یک شخصیت کمدی که می‌توان با توهین به او برخورد کرد. از قضا، اما به هیچ وجه جدی نیست. . ورشینین شخصیت تراژیک تری است، زیرا علاوه بر ترحم و رویاها، ویژگی های دیگری نیز دارد: مسئولیت در قبال خانواده، برای ماشا، آگاهی از کاستی های خود، نارضایتی از واقعیت.

اما ورشینین را هم نمی توان شخصیت اصلی نامید. این یک شخصیت کمکی است که در خدمت آشکار کردن جوهر برخی از موضوعات و انگیزه های اصلی است.

در نمایشنامه، یک شخصیت مهم، هرچند اپیزودیک، دایه آنفیس است. موضوعات مربوط به این تصویر از دایه مارینا از نمایشنامه "عمو وانیا" کشیده شده است. این با ویژگی هایی مانند مهربانی، رحمت، فروتنی، توانایی درک، گوش دادن، مراقبت از دیگران، حمایت از سنت ها همراه است. دایه به عنوان نگهبان خانه، خانواده عمل می کند. در خانواده پروزوروف، دایه همان نگهبان خانه است، مانند عمو وانیا. او بیش از یک نسل از پروزوروف ها را بزرگ کرد، خواهرانش را به عنوان فرزندان خود بزرگ کرد. آنها تنها خانواده او هستند. اما خانواده در لحظه ای که ناتاشا در خانه ظاهر می شود از هم می پاشد و با پرستار بچه مانند یک خدمتکار رفتار می کند در حالی که برای خواهران او یک عضو کامل خانواده است. این که خواهران نمی توانند از حقوق خود در خانه دفاع کنند، دایه خانه را ترک می کند و خواهران نمی توانند چیزی را تغییر دهند، گویای اجتناب ناپذیر بودن فروپاشی خانواده و ناتوانی شخصیت ها در تأثیرگذاری بر روند وقایع است.

تصویر دایه آنفیسا تا حد زیادی با شخصیت مارینا ("عمو وانیا") تلاقی می کند. اما این شخصیت در «سه خواهر» به شیوه ای جدید روشن شده است. در سخنرانی انفیسا، ما درخواست هایی را مشاهده می کنیم: پدرم، پدر فراپونت اسپیریدونیچ، عزیزم، عزیزم، آرینوشکا، مادر، اولوشکا.انفیسا به ندرت روی صحنه ظاهر می شود، لکونیسم ویژگی بارز او است. در سخنان او همچنین کلمات کلیدی برای آثار چخوف وجود دارد - نمادها چای، کیک: «اینجا، پدرم<...>از شورای زمستوو، از پروتوپوپوف، میخائیل ایوانوویچ ... پای» (13، 129); "ماشا، مادر چای بخور" (13، 148).

مخالفت گذشته - آیندهدر شخصیت انفیسا وجود دارد. اما اگر برای همه، حال بدتر از گذشته است، و آینده رویاها، امید به بهترین ها، برای تغییر واقعیت است، آنفیسا از حال راضی است و آینده ترسناک است. او تنها شخصیتی است که نیازی به تغییر ندارد. و او تنها کسی است که از تغییراتی که در زندگی اش رخ داده راضی است: «و-و عزیزم، اینجا زندگی می کنم! اینجا زندگی می کنم! در سالن بدنسازی در یک آپارتمان دولتی، طلایی، همراه با اولوشکا - خداوند در پیری تعیین کرد. وقتی گناهکار به دنیا آمدم، اینطور زندگی نکردم<...>شب از خواب بیدار می شوم و - ای پروردگار، مادر خدا، شادتر از من کسی نیست! (13، 183).

در سخنرانی او برای اولین بار مخالفان ظاهر می شوند کار کار - صلح به عنوان پاداش کار. در "عمو وانیا" این مخالفت بود، اما در شخصیت سونیا (تک گویی پایانی با موضوع "ما استراحت خواهیم کرد"). در نمایش «سه خواهر» برای آنفیسا، «آسمان در الماس» به واقعیت تبدیل شد.

در عمو وانیا، سونیا رویای صلح را در سر می پروراند. چخوف در سه خواهر این رویا را در قالب پیرزنی هشتاد و دو ساله که تمام عمرش کار کرد، برای خودش زندگی نکرد، بیش از یک نسل بزرگ کرد و منتظر خوشبختی او، یعنی آرامش بود، تحقق بخشید.

شاید این قهرمان تا حدودی پاسخگوی تمام سوالات مطرح شده در نمایشنامه باشد.

زندگی حرکتی است به سوی آرامش، از طریق کار روزمره، دست کشیدن از خود، فداکاری مداوم، غلبه بر خستگی، کار برای آینده که با کارهای کوچک نزدیک می شود، اما نسل های دور آن را خواهند دید. تنها پاداش رنج تنها می تواند صلح باشد.

دوگانگی و ناسازگاری ارزیابی ها، مخالفت های زیاد، افشای شخصیت ها از طریق مضامین، تصاویر و انگیزه های کلیدی - اینها ویژگی های اصلی روش هنری چخوف نمایشنامه نویس است که فقط در "عمو وانیا"، در "سه خواهر" بیان شده است. آنها به ویژه در «باغ آلبالو» - اوج نمایشنامه چخوف - به پیشرفت نهایی خود خواهند رسید.

آثار A.P. چخوف، به استثنای قدیمی ترین آنها، تأثیر دردناکی از خود به جای می گذارد. آنها از جستجوی بیهوده برای یافتن معنای وجود خود، از زندگی غرق در ابتذال، از اشتیاق و انتظار عذاب آور از نقطه عطف آینده می گویند. نویسنده به طور دقیق جستجوی روشنفکران روسیه را در آستانه قرن XIX-XX منعکس کرد. درام «سه خواهر» از نظر سرزندگی، در ارتباط با دوران و در عین حال، در جاودانگی موضوعات مطرح شده از این قاعده مستثنی نبود.

اولین اقدامهمه چیز با یادداشت های اصلی شروع می شود، شخصیت ها در انتظار چشم اندازهای فوق العاده پر از امید هستند: خواهران اولگا، ماشا و ایرینا امیدوارند که برادرشان آندری به زودی وارد مسکو شود، آنها به پایتخت نقل مکان کنند و زندگی آنها به طرز معجزه آسایی تغییر کند. در این هنگام یک توپخانه به شهرشان می رسد، خواهران با نظامیان ورشینین و توزنباخ آشنا می شوند که آنها نیز بسیار خوشبین هستند. ماشا از زندگی خانوادگی لذت می برد ، شوهرش کولیگین از رضایت می درخشد. آندری به معشوقه متواضع و خجالتی خود ناتاشا پیشنهاد ازدواج می دهد. دوست خانوادگی Chebutykin دیگران را با شوخی سرگرم می کند. حتی هوا هم شاد و آفتابی است.

در عمل دومکاهش تدریجی خلق و خوی شاد وجود دارد. به نظر می رسد که ایرینا همانطور که می خواست شروع به کار کرد و مزایای عینی به ارمغان آورد ، اما خدمات تلگراف برای او "کار بدون شعر ، بدون فکر" است. به نظر می رسد که آندری با محبوب خود ازدواج کرد ، اما دختری که قبلاً متواضع بود تمام قدرت خانه را به دست گرفت و خودش از کار به عنوان منشی در شورای زمستوو خسته شد ، اما تغییر قاطعانه روز به روز دشوارتر می شود. چیزی، زندگی اعتیادآور است به نظر می رسد ورشینین هنوز از تغییرات قریب الوقوع صحبت می کند، اما برای خودش نور و شادی نمی بیند، سرنوشت او فقط کار است. او و ماشا همدردی متقابل دارند، اما نمی توانند همه چیز را بشکنند و با هم باشند، حتی اگر او از شوهرش ناامید باشد.

اوج نمایش به پایان می رسد در عمل سوم، فضا و حال و هوای آن کاملاً با اولی در تضاد است:

در پشت صحنه به مناسبت آتش سوزی که از مدت ها قبل شروع شده زنگ خطر را به صدا در می آورند. از در باز می توانید پنجره را ببینید که از درخشش قرمز شده است.

وقایع سه سال بعد به ما نشان داده می شود و آنها مطلقاً دلگرم کننده نیستند. و قهرمانان به حالت بسیار ناامید کننده ای رسیدند: ایرینا در مورد روزهای شادی که برای همیشه رفته اند گریه می کند. ماشا نگران آنچه در پیش روی آنهاست. چبوتیکین دیگر شوخی نمی کند، بلکه فقط می نوشد و گریه می کند:

سرم خالی، دلم سرد است<…>شاید من اصلا وجود نداشته باشم، اما فقط به نظرم می رسد ....

و فقط کولیگین از زندگی آرام و راضی می ماند ، این یک بار دیگر بر ماهیت خرده بورژوایی او تأکید می کند و همچنین یک بار دیگر نشان می دهد که واقعاً همه چیز چقدر ترسناک است.

اقدام نهاییدر پاییز اتفاق می افتد، در آن موقع از سال که همه چیز می میرد و می رود و همه امیدها و رویاها به بهار آینده موکول می شود. اما بهار در زندگی قهرمانان به احتمال زیاد اتفاق نخواهد افتاد. آنها از آنچه که دارند راضی هستند. باتری توپخانه از شهر منتقل می شود که پس از آن گویی زیر کلاه زندگی روزمره خواهد بود. ماشا و ورشینین با از دست دادن آخرین خوشبختی خود در زندگی و احساس آن که به پایان رسیده است. اولگا با این واقعیت کنار می آید که حرکت مورد نظر به مسکو غیرممکن است ، او قبلاً رئیس ژیمناستیک است. ایرینا پیشنهاد توزنباخ را می پذیرد، آماده ازدواج با او و شروع زندگی متفاوت است. چبوتیکین او را برکت می دهد: "پرواز، عزیزان من، با خدا پرواز کن!" او توصیه می کند که تا آنجا که ممکن است به آندری "فرار کنید". اما نقشه های ساده شخصیت ها نیز خراب می شود: توزنباخ در یک دوئل کشته می شود و آندری نمی تواند قدرت خود را برای تغییر جمع کند.

درگیری و مشکلات در نمایشنامه

آندری در مورد او گزارش می دهد که قهرمانان سعی می کنند به نوعی به روشی جدید زندگی کنند و از آداب و رسوم خرده بورژوایی شهر خود انتزاع کنند:

شهر ما دویست سال است که وجود دارد، صد هزار نفر سکنه دارد و حتی یک نفر هم که مثل بقیه نباشد...<…>آنها فقط می خورند، می نوشند، می خوابند، سپس می میرند ... دیگران به دنیا می آیند، و آنها نیز می خورند، می نوشند، می خوابند، و برای اینکه مبهوت کسالت نشوند، زندگی خود را با شایعات ناپسند، ودکا، کارت ها، دعواها متنوع می کنند. .

اما آنها موفق نمی شوند، زندگی گیر می کند، آنها قدرت کافی برای تغییر ندارند، فقط حسرت فرصت های از دست رفته باقی می ماند. چه باید کرد؟ چگونه بدون پشیمانی زندگی کنیم؟ آ.پ چخوف به این سوال پاسخی نمی دهد، هرکس آن را برای خودش پیدا می کند. یا کینه توزی و زندگی روزمره را انتخاب می کند.

مشکلات مطرح شده در نمایشنامه «سه خواهر» مربوط به فرد و آزادی اوست. به گفته چخوف، شخص خود را به بردگی می کشد، برای خود محدودیت هایی در قالب قراردادهای اجتماعی تعیین می کند. خواهرها می‌توانستند به مسکو بروند، یعنی زندگی‌شان را به سمت بهتر شدن تغییر دهند، اما مسئولیت آن را به دوش برادر، شوهر، پدرشان - همه، نه خودشان، گذاشتند. آندری نیز به طور مستقل زنجیر کار سخت را به عهده گرفت و با ناتالیا گستاخ و مبتذل ازدواج کرد تا دوباره مسئولیت هر کاری را که نمی شد به عهده او بگذارد. معلوم می شود که قهرمانان برخلاف وصیت معروف نویسنده، قطره قطره در خود برده ای جمع کرده اند. این اتفاق نه تنها به دلیل شیرخوارگی و انفعال آنهاست، بلکه تعصبات دیرینه و همچنین فضای خفقان بورژوازی یک شهر استانی بر آنها حاکم است. بنابراین، جامعه فشار زیادی بر فرد وارد می کند و امکان خوشبختی را از او سلب می کند، زیرا بدون آزادی درونی غیرممکن است. این چیزی است که معنی "سه خواهر" چخوف .

"سه خواهر": نوآوری چخوف نمایشنامه نویس

آنتون پاولوویچ به حق یکی از اولین نمایشنامه نویسانی است که شروع به حرکت در راستای تئاتر مدرنیستی کرد - تئاتر پوچ که در قرن بیستم صحنه را کاملاً تسخیر می کند و به یک انقلاب واقعی در درام تبدیل می شود - ضد درام. تصادفی نبود که نمایشنامه "سه خواهر" توسط معاصران درک نشد ، زیرا قبلاً حاوی عناصر یک جهت جدید بود. اینها عبارتند از دیالوگ هایی که به جایی نمی رسند (احساس می کند شخصیت ها یکدیگر را نمی شنوند و با خودشان صحبت می کنند)، تکرارهای عجیب و بی ربط (به مسکو)، انفعال در کنش، مشکلات وجودی (ناامیدی، یأس، ناباوری، تنهایی در جماعت، شورش علیه کینه توزی که به امتیازات جزئی و سرانجام ناامیدی کامل از مبارزه ختم شد). قهرمانان نمایشنامه نیز معمولی درام روسی نیستند: آنها غیرفعال هستند، اگرچه در مورد کنش صحبت می کنند، اما از آن ویژگی های روشن و واضحی که گریبودوف و استروفسکی به قهرمانان خود اعطا کردند، تهی هستند. آنها مردم عادی هستند، رفتارشان عمداً عاری از نمایشنامه است: همه ما همین را می گوییم، اما این کار را انجام نده، می خواهیم، ​​اما جرات نداریم، می فهمیم چه چیزی اشتباه است، اما از تغییر نمی ترسیم. اینها چنان حقایق آشکاری هستند که اغلب روی صحنه از آنها صحبت نمی شود. آنها دوست داشتند درگیری های تماشایی، برخوردهای عاشقانه، جلوه های کمیک را نشان دهند، اما در تئاتر جدید دیگر این سرگرمی غیرمعمول وجود نداشت. نمایشنامه نویسان صحبت کردند و جرأت کردند به نقد و تمسخر آن واقعیت ها بپردازند که پوچی و ابتذال آن با توافق ضمنی دوجانبه فاش نشد، زیرا تقریباً همه مردم اینگونه زندگی می کنند، یعنی این هنجار است. چخوف این تعصبات را در خود شکست داد و شروع به نمایش زندگی بدون زینت روی صحنه کرد.