درباره ما. تاریخچه ساختمان تئاتر بولشوی آکادمیک (GABT) تئاتر بولشوی به چه دلیل مشهور است

تئاتر بولشوی در مسکو، واقع در مرکز پایتخت، در میدان تئاتر، یکی از نمادهای روسیه، مهارت درخشان هنرمندان آن است. نوازندگان با استعداد آن: خواننده ها و رقصندگان باله، آهنگسازان و رهبران ارکستر، طراحان رقص در سراسر جهان شناخته شده هستند. بیش از 800 اثر روی صحنه آن به روی صحنه رفته است. اینها اولین اپراها و اپرای روسی افراد مشهوری مانند وردی و واگنر، بلینی و دونیزتی، برلیوز و راول و دیگر آهنگسازان هستند. اولین نمایش جهانی اپراهای چایکوفسکی و راخمانینوف، پروکوفیف و آرنسکی در اینجا برگزار شد. راخمانینوف بزرگ در اینجا رهبری کرد.

تئاتر بولشوی در مسکو - تاریخ

در مارس 1736، دادستان استان، شاهزاده پیوتر واسیلیویچ اوروسوف، ساخت یک ساختمان تئاتر را در ساحل راست رودخانه نگلینکا، در گوشه پتروفکا آغاز کرد. سپس او شروع به نامیدن پتروفسکی کرد. اما پیتر اوروسوف موفق به تکمیل ساخت و ساز نشد. ساختمان سوخت. پس از آتش سوزی، ساختمان تئاتر توسط شریک او، تاجر انگلیسی مایکل مدوکس تکمیل شد. این اولین تئاتر حرفه ای بود. کارنامه او شامل اجراهای درام، اپرا و باله بود. هم خوانندگان و هم بازیگران نمایشی در اجراهای اپرا شرکت داشتند. تئاتر پتروفسکی در 30 دسامبر 1780 افتتاح شد. در این روز باله پانتومیم «مجیک شاپ» به کارگردانی جی پارادیس به نمایش درآمد. باله‌هایی با رنگ و بوی ملی مانند روستای سادگی، باله کولی و تسخیر اوچاکف از محبوبیت ویژه‌ای در بین تماشاگران برخوردار بودند. اساساً ، گروه باله توسط دانش آموزان مدرسه باله یتیم خانه مسکو و بازیگران رعیت گروه E. Golovkina تشکیل شد. این ساختمان 25 سال عمر کرده است. در سال 1805 در آتش سوزی جان باخت. ساختمان جدید که به سرپرستی سی. روسی در میدان آربات ساخته شد نیز در سال 1812 در آتش سوخت.

طبق پروژه A. Mikhailov در 1821-1825. یک ساختمان تئاتر جدید در همان مکان در حال ساخت است. ساخت و ساز توسط معمار O. Bove نظارت شد. به اندازه قابل توجهی رشد کرده است. بنابراین، در آن زمان به آن تئاتر بولشوی می گفتند. در 6 ژانویه 1825، نمایش "پیروزی میوزها" در اینجا اجرا شد. پس از آتش سوزی در مارس 1853، ساختمان به مدت سه سال بازسازی شد. کار توسط معمار A. Kavos نظارت شد. همانطور که معاصران نوشتند، ظاهر ساختمان "چشم را مجذوب نسبت بخش هایی می کرد که در آن سبکی با عظمت ترکیب شده بود." اینگونه به روزگار ما رسیده است. در سال 1937 و در سال 1976 این تئاتر نشان لنین را دریافت کرد. در طول جنگ بزرگ میهنی، او به شهر کویبیشف تخلیه شد. در 29 نوامبر 2002، صحنه جدید با اولین نمایش "دختر برفی" اثر ریمسکی-کورساکوف افتتاح شد.

تئاتر بولشوی - معماری

ساختمانی که اکنون می توانیم آن را تحسین کنیم یکی از بهترین نمونه های معماری کلاسیک روسیه است. این بنا در سال 1856 با راهنمایی معمار آلبرت کاووس ساخته شد. در طول مرمت پس از آتش سوزی، بنا به طور کامل بازسازی شد و با یک رواق سنگ سفید با هشت ستون تزئین شد. معمار سقف چهار شیب را با سقف دو شیبدار با سنگ‌فرش جایگزین کرد و شکل رواق را در امتداد نمای اصلی تکرار کرد و طاقچه‌های قوسی را حذف کرد. نظم یونی رواق با یک نظم پیچیده جایگزین شد. تمام جزئیات نمای بیرونی تغییر کرده است. برخی از معماران معتقدند که تغییرات کاووس از شایستگی هنری بنای اصلی کاسته است. این ساختمان با کوادریگا برنزی مشهور جهانی آپولو اثر پیتر کلودت تاج گذاری شده است. ما یک ارابه دو چرخ با چهار اسب مهار شده را می بینیم که در آسمان می تازد و خدای آپولو آنها را رانندگی می کند. یک عقاب دو سر گچی - نشان دولتی روسیه - بر روی پدینت ساختمان نصب شد. بر روی پلاک سالن 9 موزه وجود دارد که آپولو در راس آن قرار دارد. به لطف کار آلبرت کاووس، این ساختمان کاملاً با ساختارهای معماری اطراف آن مطابقت دارد.

پنج طبقه از سالن می تواند بیش از 2100 تماشاگر را در خود جای دهد. با توجه به ویژگی های آکوستیک آن یکی از بهترین ها در جهان محسوب می شود. طول سالن از ارکستر تا دیوار پشتی 25 متر، عرض 26.3 متر و ارتفاع 21 متر است. پورتال صحنه 20.5 در 17.8 متر، عمق صحنه 23.5 متر است. این یکی از زیباترین سازه های معماری پایتخت است. آن را "تالاری از آفتاب، طلا، بنفش و برف" می نامیدند. این ساختمان همچنین میزبان جشن های مهم دولتی و عمومی است.

بازسازی تئاتر بولشوی

در سال 1384 بازسازی تئاتر آغاز شد و پس از 6 سال کار عظیم در 7 مهر 1390 صحنه اصلی کشور افتتاح شد. مساحت تئاتر بولشوی دو برابر شد و به 80 هزار متر مربع رسید، یک قسمت زیرزمینی ظاهر شد و آکوستیک منحصر به فرد سالن بازسازی شد. اکنون صحنه دارای حجم یک ساختمان شش طبقه است که تمام مراحل آن به صورت کامپیوتری است. نقاشی های دیواری در سرسرای سفید بازسازی شده است. پارچه‌ها و ملیله‌های ژاکارد در تالار گرد و سرسرای امپراتوری با دست در طول 5 سال بازسازی شدند و هر سانتی‌متر بازسازی شدند. 156 استاد از سراسر روسیه به طلاکاری داخلی با ضخامت 5 میکرون و مساحت 981 متر مربع مشغول بودند که 4.5 کیلوگرم طلا را به خود اختصاص دادند.

17 آسانسور با دکمه های طبقه از 10 تا 4 وجود داشت و 2 طبقه اضافی واقع در زیر توسط مکانیک اشغال شده است. سالن 1768 صندلی دارد، قبل از بازسازی - 2100. بوفه تئاتر به طبقه 4 منتقل شد و این تنها اتاقی است که پنجره ها در دو طرف آن قرار دارد. جالب اینجاست که کاشی های سرسرای مرکزی در همان کارخانه قرن نوزدهم ساخته می شوند. زیبایی خاصی به لوستر با قطر بیش از 6 متر با آویزهای طلاکاری شده دارد. روی پرده جدید یک عقاب دو سر و کلمه روسیه گلدوزی شده است.

تئاتر مدرن بولشوی شامل یک گروه اپرا و باله، یک گروه موسیقی صحنه و برنج و یک ارکستر از تئاتر بولشوی است. نام مدرسه اپرا و باله متعلق به تمام روسیه و کل دنیای تئاتر است. بیش از 80 هنرمند در دوره شوروی عنوان هنرمندان خلق اتحاد جماهیر شوروی را دریافت کردند. عنوان قهرمان کار سوسیالیستی به هشت استاد صحنه - I. Arkhipova و Yu. Grigorovich، I. Kozlovsky و E. Nesterenko، E. Svetlanov، و همچنین بالرین های مشهور جهان - G. Ulanova، M. Plisetskaya و M. Semyonova. بسیاری از هنرمندان هنرمندان مردمی فدراسیون روسیه هستند.

تئاتر بولشوی در مسکو نمایانگر یکی از صحنه های اصلی تئاتر در جهان است. او نقش برجسته ای در شکل گیری مکتب صحنه موسیقی روسیه و در توسعه هنر ملی روسیه از جمله باله مشهور روسی ایفا کرد.

تئاتر بزرگ،تئاتر دولتی آکادمیک بولشوی روسیه، یک تئاتر روسی پیشرو که نقش برجسته ای در شکل گیری و توسعه سنت ملی هنر اپرا و باله ایفا کرده است. منشا آن با شکوفایی فرهنگ روسیه در نیمه دوم قرن 18، با ظهور و توسعه تئاتر حرفه ای مرتبط است. در سال 1776 توسط نیکوکار مسکو شاهزاده P.V. Urusov و کارآفرین M. Medox ایجاد شد که برای توسعه تجارت تئاتر امتیاز دولتی دریافت کرد. این گروه بر اساس گروه تئاتر مسکو از N. Titov، هنرمندان تئاتر دانشگاه مسکو و بازیگران رعیت P. Urusov تشکیل شد. در سال 1778-1780 اجراهایی در خانه R.I. Vorontsov در Znamenka انجام شد. در سال 1780، مدوکس در مسکو در گوشه ای از پتروفکا ساخت، ساختمانی که به تئاتر پتروفسکی معروف شد. این اولین تئاتر حرفه ای دائمی بود. کارنامه او شامل اجراهای درام، اپرا و باله بود. نه تنها خوانندگان، بلکه بازیگران نمایشی نیز در اجراهای اپرا شرکت می کردند.

در روز افتتاحیه تئاتر پتروفسکی در 30 دسامبر 1780، یک باله پانتومیم نمایش داده شد. فروشگاه سحر و جادو(پست جی بهشت). در آن زمان، طراحان رقص F. و C. Morelli، P. Penyucci، D. Solomoni در تئاتر کار می کردند و نمایش هایی را روی صحنه می بردند. جشن لذت های زنانه, مرگ ساختگی هارلکین یا پنتالون فریب خورده, مدیا و جیسون, توالت زهره. باله با رنگ ملی محبوب بود: سادگی روستایی, باله کولی, دستگیری اوچاکوف. G. Raikov، A. Sobakina از رقصندگان گروه برجسته بودند. گروه باله با دانش آموزان مدرسه باله یتیم خانه مسکو (از سال 1773) و بازیگران رعیت گروه E.A. Golovkina پر شد.

اولین اپرای روسی نیز در اینجا به صحنه رفت: ملنیک - یک جادوگر، یک فریبکار و یک خواستگارلیبرتو سوکولوفسکی (بعدها توسط فومین ویرایش شد) توسط آبلسیموف، مشکل از کالسکهپاشکویچ، لیب. شاهزاده، سن پترزبورگ گوستینی دوورماتینسکی و دیگران از 25 اپرای روسی که در سالهای 1772-1782 نوشته شد، بیش از یک سوم در صحنه تئاتر پتروفسکی مسکو به روی صحنه رفت.

در سال 1805 ، ساختمان تئاتر پتروفسکی سوخت و از سال 1806 این گروه به اداره اداره تئاترهای امپراتوری منتقل شد و در اتاق های مختلف بازی می کرد. رپرتوار روسی محدود بود و جای خود را به اجراهای ایتالیایی و فرانسوی داد.

در سال 1825 مقدمه جشن موزهااجرا توسط F. Gyllen-Sor، اجراها در ساختمان جدید تئاتر بولشوی (معمار O. Bove) آغاز شد. در دهه های 1830 و 1840، باله بولشوی تحت سلطه اصول رمانتیسم بود. رقصندگان این جهت E. Sankovskaya، I. Nikitin هستند. اجرای اپرا برای شکل گیری اصول ملی هنرهای نمایشی اهمیت زیادی داشت. زندگی برای پادشاه(1842) و روسلان و لودمیلا(1843) M.I. گلینکا.

در سال 1853، آتش سوزی کل فضای داخلی تئاتر بولشوی را نابود کرد. این ساختمان در سال 1856 توسط معمار A.K. Kavos بازسازی شد. در دهه 1860، اداره تئاتر بولشوی را برای 4 تا 5 اجرا در هفته به کارآفرین ایتالیایی مرلی اجاره داد: رپرتوار خارجی فعال است.

همزمان با گسترش رپرتوار داخلی، تئاتر بهترین آثار آهنگسازان اروپای غربی را به روی صحنه برد: ریگولتو, آیدا, لا تراویاتاجی.وردی، فاوست, رومئو و ژولیتسی. گونود، کارمنجی بیزه، تان هاوزر, لوهنگرین, والکریآر. واگنر. ().

تاریخچه تئاتر بولشوی شامل نام بسیاری از خوانندگان برجسته اپرا است که سنت های مکتب آوازی روسی را از نسلی به نسل دیگر منتقل کردند. A.O. Bantyshev، N.V. Lavrov، P.P. Bulakhov، A.D. Alexandrova-Kochetova، E.A. Lavrovskaya و دیگران در تئاتر بولشوی اجرا کردند. L.V. Sobinova، A.V. Nezhdanova صفحه جدیدی در تاریخ هنرهای نمایشی باز کردند.

در نیمه دوم قرن نوزدهم. هنر باله با نام طراحان رقص همراه است: J. Perrot, A. Saint-Leon, M. Petipa; رقصندگان - S. Sokolova، V. Geltser، P. Lebedev، O. Nikolaev، بعدها - L. Roslavlev، A. Dzhuri، V. Polivanov، I. Khlyustin. رپرتوار باله تئاتر بولشوی شامل اجراهای زیر بود: اسب کوچولوپونی (1864) دن کیشوتمینکوس (1869)، سرخس یا شب زیر دست ایوان کوپالاگربر (1867) و دیگران.

در دهه 1900، رپرتوار اپرایی تئاتر بولشوی با تولیدات هنری برجسته پر شد: اولین اجراهای اپراهای ریمسکی-کورساکوف - Pskovityanka(1901), سادکو (1906), موتزارت و سالیری(1901) با مشارکت F.I. Chaliapin، فرماندار پان(به رهبری راخمانینوف، 1904) Koschei جاودانه(با مشارکت A.V. Nezhdanova، 1917)؛ تولیدات جدید انجام شد: اپراهای گلینکا - زندگی برای پادشاه(با مشارکت شالیاپین و نژدانوا، به رهبری راخمانینوف، 1904) روسلان و لودمیلا(1907)، موسورگسکی - خونشچینا(1912). اپرا از آهنگسازان جوان به صحنه رفت - رافائل A.S. Arensky (1903) خانه یخی A.N. Koreshchenko (1900) فرانچسکا دا ریمینیراخمانینوف (1906). علاوه بر Chaliapin، Sobinov، Nezhdanova، خوانندگانی مانند G.A. Baklanov، V.R. Petrov، G.S. Pirogov، A.P. Bonachich، I.A. دهه 1990، طراح رقص A.A. Gorsky به شرکت باله بولشوی آمد که سنت های باله درام روسی را توسعه داد و سنت های باله روسی را نزدیک کرد. هنر به همراه گورسکی، رقصنده و طراح رقص V.D.Tikhomirov کار کرد که یک نسل کامل از رقصندگان را پرورش داد. در آن زمان، گروه باله کار می کرد: E.V. Geltser، A.M. Balashova، S.F. Fedorova، M.M. Mordkin، M.R. Reizen، بعدا L.P. Zhukov، V.V.، A.I. Abramova، L.M. Bank. اجراها توسط S.V.Rahmaninov، V.I. Suk، A.F. Anders، E.A. Kuper، دکوراتور تئاتر K.F. Golovin اجرا شد.

پس از انقلاب اکتبر 1917، تئاتر بولشوی جایگاه برجسته ای در زندگی فرهنگی کشور داشت. در سال 1920 به تئاتر عنوان آکادمیک اعطا شد. در سال 1924، شعبه ای از تئاتر بولشوی در محوطه اپرای خصوصی سابق زیمین افتتاح شد (تا سال 1959 کار کرد). همراه با حفظ رپرتوار کلاسیک، اپراها و باله های آهنگسازان شوروی روی صحنه رفت: دمبریست ها V.A.Zolotareva (1925) پیشرفت S.I. Pototsky (1930) هنرمند گروهآی پی شیشووا (1929) پسر خورشید S.N. Vasilenko (1929) مادر V.V. Zhelobinsky (1933) بلاآن. الکساندروا (1946)، ساکت دان(1936) و خاک بکر واژگون(1937) I.I. Dzerzhinsky، دمبریست هایو.آ شاپورینا (1953)، مادر T.N. Khrennikova (1957) رام کردن زرنگوی.یا.شبالینا، جنگ و صلح S.S. Prokofiev (1959). در صحنه تئاتر بولشوی و شعبه آن اپراهایی از آهنگسازان مردم اتحاد جماهیر شوروی وجود داشت: الماست A.A. Spendiarova (1930) ابسالوم و اتریز.پ پالیاشویلی (1939).

فرهنگ نمایشی شرکت اپرای بولشوی در طول سال های قدرت شوروی با نام های K. G. Derzhinskaya، N. A. Obukhova، V. V. Barsova، E. A. Stepanova، I. S. Kozlovsky، A. S. Pirogov، M. O. Reizen، M. D. Mikhailov، S. داویدوا، I.I. Maslennikova، A.P. Ognevtsev.

مراحل مهمی در تاریخ رقص شوروی تولید باله توسط آهنگسازان شوروی بود: خشخاش قرمز(1927، 1949) R. M. Gliere، شعله های آتش پاریس(1933) و آبنمای باخچی سرایی(1936) B.V. Asafyeva، رومئو و ژولیتپروکوفیف (1946). شکوه باله بولشوی با نام های G.S. Ulanova، R.S. Struchkova، O.V. Lepeshinsky، M.M. Plisetskaya، A.N. M.Messerer، Yu.G.Zhdanova، N.B.Fadeecheva و دیگران همراه است ()

هنر رهبری تئاتر بولشوی با نام های N.S. Golovanov، S.A. Samosud، L.P. Steinberg، A.Sh. Melik-Pashaev، Yu.F. E.F. Svetlanova، A.M. Zhyuraitis و دیگران نشان داده شده است. در کارگردانی اپرا تئاتر بولشوی - V.A. Lossky، L.V. Baratov، B.A. Pokrovsky. اجراهای باله توسط A.A. Gorsky، L.M. Lavrovsky، V.I. Vainonen، R.V. Zakharov، Yu.N. Grigorovich اجرا شد.

فرهنگ صحنه‌سازی تئاتر بولشوی در آن سال‌ها با طراحی هنری و تزئینی F.F. Fedorovsky، P.V. Williams، V.M. Dmitriev، V.F. Ryndin، B.A. Messerer، V.Ya. تعیین شد.

در سال 1961، تئاتر بولشوی مرحله جدیدی را دریافت کرد - کاخ کنگره های کرملین، که به فعالیت های گسترده تر گروه باله کمک کرد. در اواخر دهه 1950 و 1960، E.S. Maksimova، N.I. Bessmertnova، E.L. Ryabinkina، N.I. Sorokina، V.V. Vasiliev، M.E. Liepa، M. L. Lavrovsky، Yu. V. Vladimirov، V. P. Tikhonov

در سال 1964، یو.ان. گریگوروویچ به عنوان طراح رقص ارشد انتخاب شد که نام او با نقطه عطف جدیدی در تاریخ باله بولشوی همراه است. تقریباً هر اجرای جدید با جستجوهای خلاقانه جدید مشخص می شد. در ظاهر شدند بهار مقدس I.F. Stravinsky (کرئوگراف N. Kasatkina و Vasiliev، 1965) سوئیت کارمن Bizet-Shchedrin (A. Alonso، 1967)، اسپارتاکوس A.I. Khachaturian (گریگورویچ، 1968)، ایکاروس S.M. Slonimsky (واسیلیف، 1971)، آنا کارنینا R.K. Shchedrina (M.M. Plisetskaya, N.I. Ryzhenko, V.V. Smirnov-Golovanov, 1972) آن صداهای دلربا...به موسیقی توسط G. Torelli، A. Corelli، J.-F. Rameau، W.-A. Mozart (Vasiliev, 1978) مرغ دریاییشچدرین (پلیستسکایا، 1980)، مکبث K. Molchanova (Vasiliev، 1980) و دیگران.

در گروه اپرا آن سالها، اسامی G.P. Vishnevskaya، I.K. Arkhipova، E.V. Obraztsova، M. Kasrashvili، Z. Sotkilava، V. N. Redkin، V. A. Matorin، T. S. Erastova، M.A. Shutova، E.E.E.

روند کلی تئاتر بولشوی در دهه 1990 تا 2000 دعوت از کارگردانان و مجریان خارجی برای روی صحنه بردن تولیدات در تئاتر بالشوی بود: باله. کلیسای جامع نوتردام, سه کارت(R. Petit, 2002-2003) جریان نور D. D. Shostakovich (A. Ratmansky، 2003)، اپراهای G. Verdi نیروی سرنوشت(P.-F. Maestrini, 2002) و نابوکو(M.S. Kislyarov) توراندوتجی. پوچینی (2002)، ماجراهای Rake's Adventures I.F. Stravinsky (D. Chernyakov) عشق به سه پرتقال S.S. Prokofiev (P. Ustinov). در این دوره باله از سر گرفته شد دریاچه قوچایکوفسکی، ریموند A.K. Glazunova، افسانه عشق A.D. Melikov (به صحنه رفته توسط گریگوروویچ)، اپرا یوجین اونگینچایکوفسکی (بی. پوکروفسکی)، خونشچیناموسورگسکی، روسلان و لودمیلا(A. Vedernikova) بازیکنپروکوفیف (روژدستونسکی).

شرکت باله بولشوی با نام های: N. Tsiskaridze، M. Peretokin، A. Uvarov، S. Filin، N. Gracheva، A. Goryacheva، S. Lunkina، M. Alexandrova و دیگران نمایندگی می شود. Opera - I. Dolzhenko E. Okolisheva، E. Zelenskaya، B. Maisuradze، V. Redkin، S. Murzaev، V. Matorin، M. Shutova، T. Erastova و دیگران. گروه اپرا تئاتر دارای یک گروه کارآموز است.

پست مدیر هنری تئاتر در دهه 1990 توسط V. Vasiliev و G. Rozhdestvensky اشغال شد، از سال 2001 رهبر ارکستر و مدیر موسیقی تئاتر بولشوی A. A. Vedernikov است، رهبران اجراهای اپرا و باله P. Sh. سوروکین، A. A. ودرنیکوف، A.A.Kopylov، F.Sh.Mansurov، A.M.Stepanov، P.E.Klinichev.

ساختمان مدرن تئاتر بولشوی ساختمان اصلی مجموعه معماری میدان تئاتر (معمار A.K. Kavos) است. طبق چیدمان داخلی، سالن تئاتر شامل یک سالن پنج طبقه است که می تواند بیش از 2100 تماشاگر را در خود جای دهد و با کیفیت آکوستیک بالا متمایز است (طول سالن از ارکستر تا دیوار پشتی 25 متر، عرض 26.3 است. متر و ارتفاع 21 متر). پورتال مرحله 20.5 x 17.8 متر، عمق صحنه 23.5 متر است. بالای صحنه یک تابلوی امتیاز برای عناوین وجود دارد.

در عملکرد سال 2003 دوشیزه برفیریمسکی-کورساکوف (به صحنه برده توسط D. Belov) صحنه جدیدی از تئاتر بولشوی افتتاح شد. اولین نمایش های سال 2003 باله بود جریان نورشوستاکوویچ، اپرا ماجراهای Rake's Adventuresاستراوینسکی و اپرا مکبثوردی

نینا رونکو

داستان

تئاتر بولشوی به عنوان یک تئاتر خصوصی دادستان استان شاهزاده پیتر اوروسوف آغاز شد. در 28 مارس 1776، امپراتور کاترین دوم "امتیاز" را به شاهزاده برای نگهداری از نمایش ها، بالماسکه ها، توپ ها و سایر سرگرمی ها برای مدت ده سال امضا کرد. این تاریخ را روز تاسیس تئاتر بولشوی مسکو می دانند. در اولین مرحله از وجود تئاتر بولشوی، گروه های اپرا و درام یک مجموعه واحد را تشکیل دادند. این ترکیب متنوع ترین بود: از هنرمندان رعیت گرفته تا ستاره های دعوت شده از خارج.

در تشکیل گروه اپرا و نمایش، دانشگاه مسکو و سالن های ورزشی تأسیس شده زیر نظر آن که آموزش موسیقی خوبی ارائه می دادند، نقش مهمی ایفا کردند. کلاس های تئاتر در یتیم خانه مسکو تأسیس شد که پرسنل گروه جدید را نیز تامین می کرد.

اولین ساختمان تئاتر در ساحل راست رودخانه نگلینکا ساخته شد. مشرف به خیابان پتروفکا بود، از این رو تئاتر نام خود را گرفت - پتروفسکی (بعدها تئاتر قدیمی پتروفسکی نامیده می شود). افتتاحیه آن در 30 دسامبر 1780 انجام شد. آنها یک پیش درآمد رسمی "سرگردان" نوشته A. Ablesimov و یک باله پانتومیک بزرگ "مدرسه جادو" را که توسط L. Paradis با موسیقی جی. استارتزر به صحنه رفت ارائه کردند. سپس رپرتوار عمدتاً از اپراهای کمیک روسی و ایتالیایی با باله و باله انفرادی تشکیل شد.

تئاتر پتروفسکی، ساخته شده در زمان رکورد - کمتر از شش ماه، اولین ساختمان تئاتر عمومی با این اندازه، زیبایی و راحتی ساخته شده در مسکو شد. با این حال ، در زمان افتتاح ، شاهزاده اوروسوف قبلاً مجبور شده بود حقوق خود را به شریکی واگذار کند و بعداً "امتیاز" فقط به Medox گسترش یافت.

با این حال، او نیز ناامید شد. مدوکس که مجبور شد دائماً از هیئت امنا درخواست وام کند، از بدهی خارج نشد. علاوه بر این، نظر مقامات - قبلاً بسیار بالا - در مورد کیفیت فعالیت کارآفرینی او به شدت تغییر کرده است. در سال 1796، امتیاز شخصی مادوکس منقضی شد، به طوری که هم تئاتر و هم بدهی های آن به هیئت امنا منتقل شد.

در 1802-03. این تئاتر به لطف شاهزاده M. Volkonsky، صاحب یکی از بهترین گروه های تئاتر خانگی مسکو داده شد. و در سال 1804، زمانی که تئاتر دوباره تحت صلاحیت هیئت امنا قرار گرفت، ولکونسکی در واقع مدیر آن "با حقوق" منصوب شد.

قبلاً در سال 1805، پروژه ای برای ایجاد یک اداره تئاتر در مسکو "به شکل و شباهت" سنت پترزبورگ به وجود آمد. در سال 1806 اجرا شد - و تئاتر مسکو وضعیت یک تئاتر امپراتوری را به دست آورد و تحت صلاحیت اداره واحد تئاترهای امپراتوری قرار گرفت.

در سال 1806، مدرسه ای که تئاتر پتروفسکی داشت، به مدرسه تئاتر امپراتوری مسکو برای آموزش نوازندگان اپرا، باله، نمایشنامه و ارکستر تئاتر سازماندهی شد (در سال 1911 به یک مدرسه رقص تبدیل شد).

در پاییز 1805 ساختمان تئاتر پتروفسکی در آتش سوخت. این گروه شروع به اجرا در صحنه های خصوصی کرد. و از سال 1808 - در صحنه تئاتر جدید آربات، که طبق پروژه K. Rossi ساخته شده است. این ساختمان چوبی نیز در آتش سوزی - در طول جنگ میهنی 1812 - از بین رفت.

در سال 1819 مسابقه ای برای طراحی ساختمان جدید تئاتر اعلام شد. پروژه آندری میخائیلوف، استاد آکادمی هنر، برنده شد، اما بسیار گران قیمت شناخته شد. در نتیجه، فرماندار مسکو، شاهزاده دیمیتری گولیتسین، به معمار اوسیپ بوو دستور داد تا آن را تعمیر کند، که او انجام داد و به طور قابل توجهی آن را بهبود بخشید.

در ژوئیه 1820، ساخت یک ساختمان تئاتر جدید آغاز شد، که قرار بود به مرکز ترکیب برنامه ریزی شهری میدان و خیابان های مجاور تبدیل شود. نما، تزئین شده با یک رواق قدرتمند روی هشت ستون با یک گروه مجسمه سازی بزرگ - آپولو روی ارابه ای با سه اسب، به میدان تئاتر در حال ساخت "نگاه می کرد" که کمک زیادی به تزئین آن کرد.

در 1822-23 تئاترهای مسکو از اداره کل تئاترهای امپراتوری جدا شد و به حوزه قضایی فرماندار کل مسکو منتقل شد، که این اختیار را دریافت کرد تا مدیران مسکو را برای تئاترهای امپراتوری منصوب کند.

«حتی نزدیک‌تر، روی یک میدان وسیع، تئاتر پتروفسکی، اثری از آخرین هنر، ساختمانی عظیم، ساخته شده بر اساس تمام قوانین سلیقه، با سقفی صاف و ایوانی باشکوه، که برج‌های آپولو از سنگ مرموز بر روی آن قرار دارد، برمی‌خیزد. ایستادن روی یک پا در ارابه سنگی، بی حرکت سه اسب آلابستر را می راند و با دلخوری به دیوار کرملین نگاه می کند که با حسادت آن را از زیارتگاه های باستانی روسیه جدا می کند!
M. Lermontov، آهنگ جوانی "Panorama of Moscow"

در 6 ژانویه 1825، افتتاحیه بزرگ تئاتر جدید پتروفسکی برگزار شد - بسیار بزرگتر از قدیمی گمشده، و به همین دلیل بولشوی پتروفسکی نامیده می شود. پیش درآمد «پیروزی موزها» که مخصوص این مناسبت در شعر نوشته شده است (M. Dmitrieva)، با گروه های کر و رقص با موسیقی A. Alyabyev، A. Verstovsky و F. Scholz، و همچنین باله «Sandrillon» توسط یک رقصنده دعوت شده از فرانسه و طراح رقص F. .AT. گولن سور با موسیقی همسرش F. Sor. موزها بر آتشی که ساختمان قدیمی تئاتر را ویران کرد پیروز شدند و به رهبری نابغه روسیه که نقشش را پاول موچالوف بیست و پنج ساله ایفا می کرد، معبد جدیدی از هنر را از خاکستر زنده کردند. و اگرچه تئاتر واقعاً بزرگ بود، اما نمی توانست همه را در خود جای دهد. اجرای پیروزمندانه با تاکید بر اهمیت لحظه و اغماض از رنج رنج، روز بعد به طور کامل تکرار شد.

تئاتر جدید، که از نظر اندازه حتی از تئاتر بولشوی کامنی سن پترزبورگ پیشی گرفت، به دلیل عظمت تاریخی، تناسب تناسبات، هماهنگی فرم های معماری و غنای دکوراسیون داخلی قابل توجه بود. معلوم شد که بسیار راحت است: ساختمان دارای گالری هایی برای عبور تماشاگران، پله های منتهی به طبقات، سالن های گوشه و کناری و اتاق های رختکن بزرگ بود. این سالن بزرگ می توانست بیش از دو هزار نفر را در خود جای دهد. گودال ارکستر عمیق تر شد. در زمان بالماسکه ها، کف غرفه ها تا سطح پیشرو بالا می رفت، گودال ارکستر با سپرهای ویژه پوشانده شده بود و یک "زمین رقص" فوق العاده ظاهر می شد.

در سال 1842، تئاترهای مسکو دوباره تحت کنترل اداره کل تئاترهای امپراتوری قرار گرفتند. در آن زمان A. Gedeonov کارگردان بود و A. Verstovsky آهنگساز معروف به عنوان مدیر دفتر تئاتر مسکو منصوب شد. سال‌هایی که او «در قدرت» بود (1842–1859) «دوران ورستوفسکی» نام داشت.

و اگرچه نمایش های دراماتیک همچنان در صحنه تئاتر بولشوی پتروفسکی به صحنه می رفت، اپراها و باله ها جایگاه فزاینده ای را در کارنامه آن اشغال کردند. آثاری از دونیزتی، روسینی، میربیر، وردی جوان، آهنگسازان روسی - هر دو ورستوفسکی و گلینکا به صحنه رفتند (در سال 1842 اولین نمایش در مسکو یک زندگی برای تزار برگزار شد، در سال 1846 - اپرای روسلان و لیودمیلا).

ساختمان تئاتر بولشوی پتروفسکی تقریباً 30 سال وجود داشت. اما او نیز به همان سرنوشت غم انگیز مبتلا شد: در 11 مارس 1853، آتش سوزی در تئاتر رخ داد که سه روز به طول انجامید و هر چیزی را که می توانست نابود کرد. ماشین‌های تئاتر، لباس‌ها، آلات موسیقی، نت‌ها، مناظر در آتش سوختند... خود ساختمان تقریباً به طور کامل ویران شد که از آن فقط دیوارهای سنگی زغالی و ستون‌های رواق باقی مانده بود.

سه معمار برجسته روسی در مسابقه بازسازی تئاتر شرکت کردند. پروفسور آکادمی هنر سنت پترزبورگ، معمار اصلی تئاترهای امپراتوری، آلبرت کاووس، برنده آن شد. او عمدتاً در ساختمان‌های تئاتر تخصص داشت، در فن‌آوری تئاتر و طراحی تئاترهای چند طبقه با استیج جعبه‌ای و انواع جعبه‌های ایتالیایی و فرانسوی به خوبی آشنا بود.

کار مرمت به سرعت پیشرفت کرد. در ماه مه 1855، برچیدن خرابه ها به پایان رسید و بازسازی ساختمان آغاز شد. و در اوت 1856 درهای خود را به روی عموم باز کرده بود. این سرعت با این واقعیت توضیح داده شد که ساخت و ساز باید توسط جشن های به مناسبت تاج گذاری امپراتور اسکندر دوم تکمیل می شد. تئاتر بولشوی، عملا بازسازی شده و با تغییرات بسیار چشمگیری نسبت به ساختمان قبلی، در 20 اوت 1856 با اپرای I Puritani اثر V. Bellini افتتاح شد.

ارتفاع کلی ساختمان تقریباً چهار متر افزایش یافته است. علیرغم اینکه رواق ها با ستون های بووه حفظ شده اند، ظاهر نمای اصلی بسیار تغییر کرده است. پدیدمان دوم ظاهر شد. ترویکای آپولو با یک برنز ریخته گری کوادریگا جایگزین شد. نقش برجسته ای از جنس آلاباستر در میدان داخلی پدیمان ظاهر شد که نشان دهنده نوابغ پرواز با چنگال بود. خط دیواری و سرستون‌های ستون‌ها تغییر کرده است. بر فراز ورودی نماهای جانبی، سایبان های مایل بر روی ستون های چدنی نصب شده است.

اما معمار تئاتر البته بیشترین توجه را به سالن و قسمت صحنه داشت. در نیمه دوم قرن نوزدهم، تئاتر بولشوی از نظر ویژگی های آکوستیک یکی از بهترین های جهان به حساب می آمد. و او این را مدیون مهارت آلبرت کاووس بود که سالن را به عنوان یک ساز موسیقی عظیم طراحی کرد. پانل های چوبی از صنوبر طنین انداز برای تزئین دیوارها استفاده شد، سقف چوبی به جای سقف آهنی ساخته شد و سقفی زیبا از سپرهای چوبی ساخته شد - همه چیز در این سالن برای آکوستیک کار می کرد. حتی دکور جعبه ها، ساخته شده از پاپیه ماشه. کاووس به منظور بهبود آکوستیک سالن، اتاق های زیر آمفی تئاتر را که کمد لباس در آن قرار داده شده بود، پر کرد و آویزها را به سطح غرفه ها منتقل کرد.

فضای سالن به طور قابل توجهی گسترش یافت، که امکان ساخت لژهای جلویی - اتاق های نشیمن کوچک مبله شده برای پذیرایی از بازدیدکنندگان از غرفه ها یا جعبه های واقع در محله را فراهم کرد. سالن شش طبقه تقریباً 2300 تماشاگر را در خود جای می داد. در دو طرف، در نزدیکی صحنه، صندوق‌هایی برای خانواده سلطنتی، وزارت دربار و اداره تئاتر وجود داشت. جعبه سلطنتی تشریفاتی که کمی به داخل سالن بیرون زده بود، به مرکز آن در مقابل صحنه تبدیل شد. مانع لژ سلطنتی توسط کنسول هایی به شکل آتلانت های خمیده پشتیبانی می شد. شکوه تمشک-طلا همه کسانی را که وارد این سالن می‌شدند، چه در اولین سال‌های تاسیس تئاتر بلشوی و چه در دهه‌های بعد، شگفت‌زده کرد.

من سعی کردم سالن را با شکوه و در عین حال به سبکی که ممکن است، به طعم رنسانس، آمیخته با سبک بیزانسی تزئین کنم. رنگ سفید پوشیده از طلا، پارچه‌های سرمه‌ای روشن جعبه‌های داخلی، اعراب‌های گچبری مختلف در هر طبقه، و جلوه اصلی سالن - یک لوستر بزرگ از سه ردیف لامپ و شمعدان تزئین شده با کریستال - همه اینها شایسته جهانی است. تصویب.
آلبرت کاووس

لوستر سالن در ابتدا با 300 چراغ نفتی روشن می شد. برای روشن کردن چراغ‌های نفتی، آن را از طریق سوراخی در سقف به داخل اتاق مخصوصی بالا می‌بردند. یک ترکیب سقف مدور در اطراف این سوراخ ساخته شد که آکادمیک A. Titov روی آن "آپولو و موزها" را نقاشی کرد. این نقاشی "با یک راز" است که فقط به چشم بسیار دقیق باز می شود ، که علاوه بر همه چیز باید به یک خبره اساطیر یونان باستان تعلق داشته باشد: به جای یکی از موزهای متعارف - الهه سرودهای مقدس Polyhymnia ، تیتوف الهه نقاشی را که توسط او اختراع شده بود - با یک پالت و قلم مو در دستانش به تصویر کشید.

پرده تشریفاتی بالا و پایین توسط هنرمند ایتالیایی، استاد آکادمی هنرهای زیبای امپراتوری سنت پترزبورگ، کاسرو دوسی ساخته شده است. از بین سه طرح، طرحی که "ورود مینین و پوژارسکی به مسکو" را به تصویر می‌کشید انتخاب شد. در سال 1896 با یک نمایش جدید - "نمای مسکو از تپه های گنجشک" (اجرا شده توسط P. Lambin بر اساس نقاشی M. Bocharov) جایگزین شد که در ابتدا و در پایان اجرا استفاده شد. و برای فواصل، پرده دیگری ساخته شد - "پیروزی میوزها" طبق طرح P. Lambin (تنها پرده قرن 19 که امروزه در تئاتر باقی مانده است).

پس از انقلاب 1917، پرده های تئاتر شاهنشاهی به تبعید فرستاده شد. در سال 1920، هنرمند تئاتر F. Fedorovsky، که بر روی تولید اپرا Lohengrin کار می کرد، یک پرده کشویی ساخته شده از بوم نقاشی برنزی ساخت که سپس به عنوان پرده اصلی استفاده شد. در سال 1935، طبق طرح F. Fedorovsky، پرده جدیدی ساخته شد که تاریخ های انقلابی روی آن بافته شد - "1871، 1905، 1917". در سال 1955، پرده طلایی معروف "شوروی" F. Fedorovsky به مدت نیم قرن در تئاتر سلطنت کرد - با نمادهای دولتی بافته شده اتحاد جماهیر شوروی.

مانند بسیاری از ساختمان‌های میدان تئاتر، تئاتر بولشوی نیز بر روی پایه‌ها ساخته شد. کم کم ساختمان خراب شد. عملیات زهکشی سطح آب های زیرزمینی را پایین آورده است. بالای شمع ها پوسیده شد و این باعث شد که ساختمان به شدت ته نشین شود. در سالهای 1895 و 1898م پایه ها تعمیر شدند، که به طور موقت به توقف تخریب مداوم کمک کرد.

آخرین اجرای تئاتر بولشوی امپراتوری در 28 فوریه 1917 انجام شد. و قبلاً در 13 مارس ، تئاتر دولتی بولشوی افتتاح شد.

پس از انقلاب اکتبر، نه تنها بنیان، بلکه موجودیت تئاتر در معرض تهدید قرار گرفت. چندین سال طول کشید تا قدرت پرولتاریای پیروز ایده تعطیلی تئاتر بلشوی و تخریب ساختمان آن را برای همیشه کنار بگذارد. در سال 1919 ، او عنوان آکادمیک را به او اعطا کرد ، که در آن زمان حتی ایمنی را تضمین نمی کرد ، زیرا چند روز بعد موضوع تعطیلی آن دوباره به شدت مورد بحث قرار گرفت.

با این حال، در سال 1922، دولت بلشویک هنوز تعطیل کردن تئاتر را از نظر اقتصادی نامناسب می‌داند. در آن زمان، ساختمان را با قدرت و اصل با نیازهای خود "تطبیق" می کرد. تئاتر بولشوی میزبان کنگره های سراسر روسیه شوراها، جلسات کمیته اجرایی مرکزی تمام روسیه و کنگره های کمینترن بود. و تشکیل یک کشور جدید - اتحاد جماهیر شوروی - نیز از صحنه تئاتر بولشوی اعلام شد.

در سال 1921، یک کمیسیون ویژه دولتی، با بررسی ساختمان تئاتر، وضعیت آن را فاجعه بار یافت. تصمیم گرفته شد که کار ضد اضطراری راه اندازی شود که رئیس آن معمار I. Rerberg منصوب شد. سپس پایه‌های زیر دیوارهای حلقوی سالن تقویت شد، کمد لباس‌ها بازسازی شد، پله‌ها بازسازی شدند، اتاق‌های تمرین جدید و مستراح‌های هنری ایجاد شدند. در سال 1938، بازسازی اساسی صحنه نیز انجام شد.

طرح کلی بازسازی مسکو در 1940-1941. برای تخریب تمام خانه های پشت تئاتر بولشوی تا پل کوزنتسک فراهم شده است. قرار بود در قلمرو خالی، مکان های لازم برای کار تئاتر ساخته شود. و در خود تئاتر، ایمنی آتش و تهویه باید برقرار می شد. در آوریل 1941، تئاتر بولشوی برای تعمیرات ضروری بسته شد. و دو ماه بعد، جنگ بزرگ میهنی آغاز شد.

بخشی از کارکنان تئاتر بولشوی به کویبیشف منتقل شدند، بخشی در مسکو ماندند و به اجرای نمایش ها در صحنه شعبه ادامه دادند. بسیاری از هنرمندان به عنوان بخشی از تیپ های خط مقدم به اجرای برنامه پرداختند، برخی دیگر خودشان به جبهه رفتند.

در 22 اکتبر 1941، ساعت چهار بعد از ظهر، بمبی به ساختمان تئاتر بولشوی اصابت کرد. موج انفجار به صورت مایل از بین ستون های رواق عبور کرد، دیوار جلویی را شکست و آسیب قابل توجهی به هشتی وارد کرد. با وجود سختی های دوران جنگ و سرمای وحشتناک، در زمستان 1942، کار مرمت در تئاتر آغاز شد.

و قبلاً در پاییز 1943 ، تئاتر بولشوی با تولید اپرای M. Glinka A Life for the Tsar فعالیت خود را از سر گرفت ، که از ننگ سلطنت طلب حذف شد و به عنوان میهن پرستانه و محبوب شناخته شد ، اما به همین دلیل بود. لازم است در لیبرتو آن تجدید نظر شود و یک نام قابل اعتماد جدید - "ایوان سوزانین".

تعمیرات زیبایی در تئاتر سالانه انجام می شد. کارهای بزرگتر به طور مرتب انجام می شد. اما همچنان کمبود فاجعه بار فضای تمرین وجود داشت.

در سال 1960، یک سالن تمرین بزرگ در ساختمان تئاتر - زیر سقف، در محوطه سالن منظره سابق ساخته و افتتاح شد.

در سال 1975 برای جشن دویستمین سالگرد تئاتر، برخی از کارهای مرمتی در سالن و سالن بتهوون انجام شد. با این حال، مشکلات اصلی - ناپایداری پایه ها و کمبود فضا در داخل تئاتر - حل نشد.

سرانجام در سال 1987 با حکمی از سوی دولت کشور تصمیمی مبنی بر نیاز به بازسازی فوری تئاتر بولشوی گرفته شد. اما برای همه روشن بود که برای حفظ گروه تئاتر نباید فعالیت خلاقانه خود را متوقف کند. ما به یک شعبه نیاز داشتیم. با این حال، هشت سال گذشت تا اولین سنگ در پایه آن گذاشته شد. و هفت مورد دیگر قبل از تکمیل ساختمان مرحله جدید.

در 29 نوامبر 2002، صحنه جدید با نمایش اپرای دوشیزه برفی اثر N. Rimsky-Korsakov افتتاح شد، محصولی که کاملاً با روح و هدف ساختمان جدید مطابقت دارد، یعنی نوآورانه و تجربی.

در سال 2005، تئاتر بولشوی برای بازسازی و بازسازی بسته شد. اما این فصل جداگانه ای از سالنامه تئاتر بولشوی است.

ادامه دارد...

چاپ

در سایت تئاتر بولشوی در مسکوقبلاً تئاتر پتروفسکی وجود داشت که در 8 اکتبر 1805 کاملاً سوخت.

در سال 1806، با پول خزانه داری روسیه، این سایت و با آن ساختمان های اطراف بازخرید شد.

طبق برنامه ریزی های اولیه، این کار به منظور پاکسازی مناطق وسیع برای جلوگیری از آتش سوزی های بزرگ در مسکو انجام شد.

اما حتی پس از آن آنها شروع به ایجاد یک میدان تئاتر در این سایت کردند. در آن زمان هیچ پروژه و پولی وجود نداشت و آنها تنها در آغاز سال 1816 پس از جنگ با ناپلئون به برنامه های خود بازگشتند.

حیاط دو کلیسای تخریب شده برای ایجاد میدان تئاتر به قلمرو مورد تایید قبلی اضافه شد. و در ماه مه این پروژه توسط الکساندر اول تأیید شد.

تاریخچه تئاتر بولشویدر مسکو در سال 1817 آغاز می شود، زمانی که پروژه یک تئاتر جدید به تزار ارائه شد که قرار بود در این مکان ساخته شود.

جالب است که ساختمان قبلاً با نمای خود در پروژه با دسترسی به میدان جهت گیری شده بود (تئاتر اکنون اینگونه به نظر می رسد) اگرچه تئاتر قدیمی پتروفسکی دارای ورودی مرکزی از سمت فروشگاه مرکزی فعلی بود. این پروژه توسط ژنرال مهندس کوربینیر به تزار ارائه شد.

اما پس از آن چیزی غیر قابل تصور رخ داد!

این پروژه به نوعی در آستانه ارائه به فرماندار کل مسکو DV Golitsyn بدون هیچ اثری ناپدید شد. معمار O.I. Beauvais به فوریت نقشه های جدید پلان ساختمان با دو طبقه و طرحی از نما را آماده می کند.

در سال 1820، کار بر روی پاکسازی قلمرو و شروع ساخت تئاتر بولشوی آغاز شد. در این زمان، پروژه معمار A. Mikhailov قبلا تایید شده بود، که مفهومی را که توسط معمار O.I. بووه.

ظاهر تئاتر در مسکو تحت تأثیر طراحی تئاتر بولشوی سنت پترزبورگ بود که در سال 1805 توسط معمار تام دی توما بازسازی شد. این ساختمان همچنین دارای یک سنگ فرش و ستون های یونی بود.

همزمان با ساخت تئاتر، کار برای حبس رودخانه نگلینایا در لوله ای در جریان بود (از گوشه ساختمان تئاتر مالی می گذرد و به باغ اسکندر می رود).

"سنگ وحشی" آزاد شده، که با خاکریز رودخانه و همچنین پله های پل کوزنتسک پراکنده شده بود، به ساخت تئاتر بولشوی رفت. از روی سنگ بود که پایه های ستون های ورودی مرکزی چیده شد.

ساختمان تئاتر بولشوی با شکوه ظاهر شد.

فقط صحنه فضایی برابر با کل تئاتر پتروفسکی سابق را اشغال می کرد و دیوارهای باقی مانده پس از آتش سوزی به قاب این قسمت از تئاتر تبدیل شد. سالن برای 2200-3000 صندلی طراحی شده است. لژهای تئاتر بر روی براکت های چدنی که وزن آن بیش از 1 تن بود پشتیبانی می شد. انفیلادهای اتاق های بالماسکه در امتداد دو نما کشیده شده بودند.

ساخت این ساختمان کمی بیش از 4 سال به طول انجامید.

افتتاحیه در 6 ژانویه 1825 با نمایشنامه "پیروزی میوزها" انجام شد که همراهی موسیقی آن توسط A. Alyabyev و A. Verstovsky نوشته شد.

در سال های اولیه توسعه خود، تئاتر بولشوی یک پلت فرم صرفاً موسیقی نبود. نمایندگان همه ژانرها می توانند در اینجا اجرا کنند.

و نام میدان تئاتر، که تئاتر بولشوی بر روی آن ایستاده بود، ماهیت را منعکس نمی کرد. در ابتدا برای رزمایش نظامی در نظر گرفته شده بود، حصار کشی شده بود و ورودی آن بسیار محدود بود.

در طول سال های بعد، تئاتر به طور مداوم بازسازی شد. بدین ترتیب، ورودی‌های جداگانه‌ای به صندوق‌های سلطنتی و وزیری ظاهر شد، پلاک تالار کاملاً بازنویسی شد، اتاق‌های توپخانه به جای تالارهای بالماسکه ساخته شد. صحنه اصلی بی توجه نماند.

در مارس 1853، آتش سوزی در تئاتر رخ داد. آتش در یکی از انبارها شروع شد و آتش به سرعت مناظر و پرده تئاتر را فرا گرفت. ساختمان های چوبی به گسترش سریع شعله و قدرت عناصر کمک کردند که تنها پس از چند روز فروکش کرد.

در جریان آتش سوزی 7 نفر جان باختند. فقط به لطف اقدامات دو وزیر، از قربانیان بیشتر جلوگیری شد (آنها گروهی از کودکان را که در آن زمان در صحنه اصلی تئاتر درس می خواندند از آتش خارج کردند).

ساختمان در اثر آتش سوزی به شدت آسیب دید.

سقف و دیوار پشت صحنه فروریخت. فضای داخلی سوخت. ستون های چدنی صندوق های نیم طبقه ذوب شد و در جای طبقات فقط بست های فلزی نمایان بود.

بلافاصله پس از آتش سوزی، مسابقه ای برای بازسازی ساختمان تئاتر بولشوی اعلام شد. بسیاری از معماران مشهور آثار خود را ارائه کردند: A. Nikitin (پروژه هایی را برای بسیاری از تئاترهای مسکو ایجاد کرد، در آخرین بازسازی ساختمان قبل از آتش سوزی شرکت کرد)، K.A. تن (معمار کاخ بزرگ کرملین و کلیسای جامع مسیح منجی).

برنده مسابقه A.K. کاووس که تجربه بیشتری در ساخت سالن های موسیقی داشت. او همچنین دانش عمیقی از آکوستیک داشت.

برای انعکاس بهتر صدا، معمار انحنای دیوارهای سالن را تغییر داد. سقف مسطح تر ساخته شده و ظاهر یک دک گیتار را به خود اختصاص داده است. زیر غرفه ها راهرویی پر شده بود که قبلاً به عنوان رختکن عمل می کرد. دیوارها با صفحات چوبی پوشیده شده بودند. همه اینها منجر به بهبود قابل توجهی در آکوستیک، جزء مهم هر تئاتر شد.

طاق پورتال صحنه به عرض سالن بزرگ شد و گودال ارکستر تعمیق و گسترش یافت. عرض راهروها را کاهش داد و لژهای پیشرو ساخت. ارتفاع طبقات در تمامی طبقات یکسان شده است.

در جریان این بازسازی جعبه سلطنتی ساخته شد که روبروی صحنه قرار داشت. دگرگونی‌های داخلی به مکان‌های بصری راحتی افزوده است، اما در عین حال تعداد آنها را کاهش داده است.

پرده تئاتر توسط هنرمند مشهور آن زمان کوزرو دوزی کشیده شد. این طرح موضوعی بود که شاهزاده پوژارسکی در راس آن قرار داشت، که از دروازه های برج اسپاسکایا وارد کرملین مسکو می شود.

ظاهر ساختمان نیز دستخوش تغییراتی شده است.

ارتفاع ساختمان تئاتر بولشوی افزایش یافته است. بر فراز ایوان اصلی، یک پایه اضافی ساخته شد که یک تالار تزئینی با ابهت را پوشانده بود. کوادریگا کلودت کمی جلو آمد و درست بالای ستون آویزان شد. ورودی های جانبی با سایبان های چدنی تزئین شده بود.

تزیینات مجسمه سازی بیشتری به دکوراسیون خارجی اضافه شد و طاقچه های تزئینی در آن ساخته شد. دیوارها را روستایی پوشانده بودند و دیگر مثل قبل به آرامی گچ کاری نشده بودند. تریبون جلوی در ورودی مجهز به رمپ برای کالسکه بود.

به هر حال، رایج ترین سؤال این است: "تئاتر بولشوی چند ستون دارد؟". تعداد آنها حتی پس از بازسازی نیز تغییر نکرد. هنوز 8 نفر بودند.

تئاتر احیا شده اجرای هر گونه اجرا بر روی صحنه خود را متوقف کرد و شروع به محدود کردن کارنامه خود به اجراهای باله و اپرا کرد.

در پایان قرن، ترک های قابل توجهی در ساختمان ظاهر شد. بررسی کامل نشان داد که ساختمان نیاز به تعمیر اساسی و کار برای تقویت فونداسیون دارد.

از سال 1894 تا اولین سال های هزاره جدید، بازسازی باشکوه بولشوی انجام شد: روشنایی کاملاً برقی شد، گرمایش به بخار تبدیل شد و سیستم تهویه بهبود یافت. در همان زمان، اولین تلفن ها در تئاتر ظاهر شد.

شالوده ساختمان فقط در سالهای قدرت شوروی، 1921-1925، مستحکم شد. I.I بر کار نظارت داشت. رربرگ معمار ایستگاه راه آهن کیفسکی و تلگراف مرکزی مسکو است.

بازسازی در تئاتر به طور مداوم انجام می شود. زمان ما نیز از این قاعده مستثنی نیست.

در آغاز هزاره سوم، دگرگونی ها نه تنها نمای داخلی و خارجی ساختمان را تحت تأثیر قرار داد. تئاتر شروع به رشد عمیق کرد. در زیر میدان تئاتر فعلی یک سالن کنسرت جدید وجود دارد.

آیا مواد را دوست داشتید؟با تشکر آسان است! اگر این مقاله را در شبکه های اجتماعی به اشتراک بگذارید بسیار سپاسگزار خواهیم بود.

تئاتر بزرگ

قدیمی ترین تئاتر اپرا و باله در روسیه. نام رسمی آن تئاتر دولتی آکادمیک بولشوی روسیه است. در گفتار محاوره ای به سادگی تئاتر می گویند بزرگ.

سالن تئاتر بولشوی:

روسیه. فرهنگ لغت بزرگ زبانی-فرهنگی. - M .: موسسه دولتی زبان روسی. مانند. پوشکین. AST-Press. T.N. چرنیاوسکایا، K.S. میلوسلاوسایا، E.G. روستوا، O.E. فرولووا، V.I. بوریسنکو، یو.آ. ویونوف، V.P. چودنوف. 2007 .

ببینید "GRAND THEATER" در سایر لغت نامه ها چیست:

تئاتر بزرگ- ساختمان صحنه اصلی تئاتر بولشوی موقعیت مسکو، مختصات 55.760278، 37.618611 ... ویکی پدیا

تئاتر بزرگ- تئاتر بزرگ مسکو. تئاتر بولشوی (تئاتر آکادمیک دولتی اپرا و باله روسیه) (، 2)، بزرگترین مرکز فرهنگ موسیقی روسیه و جهان. تاریخچه تئاتر بولشوی به سال 1776 برمی گردد (نگاه کنید به). نام اصلی پتروفسکی ... مسکو (دایره المعارف)

تئاتر بزرگ- تئاتر آکادمیک بولشوی اتحاد جماهیر شوروی (SABT)، تئاتر پیشرو اپرا و باله شوروی، بزرگترین مرکز فرهنگ تئاتر موسیقی روسیه، شوروی و جهان. ساختمان تئاتر مدرن در سال 1820 ساخته شد 24 ... ... دایره المعارف هنر

تئاتر بزرگ- تئاتر بزرگ میدان تئاتر در روز افتتاحیه تئاتر بولشوی در 20 اوت 1856. نقاشی A. Sadovnikov. بولشوی تئاتر آکادمیک دولتی (GABT)، تئاتر اپرا و باله. یکی از مراکز تئاتر موزیکال روسیه و جهان ... ... فرهنگ لغت دایره المعارف مصور

تئاتر بزرگ- آکادمیک دولتی (GABT)، تئاتر اپرا و باله. یکی از مراکز فرهنگ تئاتر موسیقی روسیه و جهان. در سال 1776 در مسکو تأسیس شد. ساختمان مدرن از 1824 (معمار O. I. Bove؛ بازسازی شده در 1856، معمار A. K. ... ... تاریخ روسیه

تئاتر بزرگ- آکادمیک دولتی (GABT)، تئاتر اپرا و باله. یکی از مراکز فرهنگ تئاتر موسیقی روسیه و جهان. در سال 1776 در مسکو تأسیس شد. ساختمان مدرن از سال 1824 (معمار O.I. Bove؛ بازسازی شده در سال 1856، معمار A.K. ... ... دایره المعارف مدرن

تئاتر بزرگ- آکادمیک دولتی (GABT) که در سال 1776 در مسکو تأسیس شد. ساختمان مدرن از 1825 (معمار O. I. Bove؛ بازسازی شده در 1856، معمار A. K. Kavos). اپراها و باله های خارجی و روسی توسط M. I. Glinka، A. S. ... ... فرهنگ لغت دایره المعارفی بزرگ

تئاتر بزرگ- این اصطلاح معانی دیگری دارد، به تئاتر بولشوی (معانی) مراجعه کنید. تئاتر بولشوی ... ویکی پدیا

تئاتر بزرگ- تئاتر بزرگ، سفارش دولتی لنین تئاتر آکادمیک بلشوی اتحاد جماهیر شوروی (GABT)، موسیقی پیشرو شوروی. t r که نقش برجسته ای در شکل گیری و توسعه nat داشت. سنت های هنر باله وقوع آن با شکوفایی روسیه همراه است ... ... باله. دایره المعارف

تئاتر بزرگ- نشان دولتی تئاتر بولشوی آکادمیک لنین اتحاد جماهیر شوروی، قدیمی ترین روسی. تئاتر موزز، بزرگترین مرکز موسیقایی. فرهنگ تئاتر، این ساختمان همچنین محلی برای برگزاری کنگره ها و جشن ها بود. گردهمایی و سایر جوامع مناسبت ها. اصلی… دایره المعارف تاریخی شوروی

کتاب ها

• تئاتر بولشوی فرهنگ و سیاست تاریخ جدید، Volkov S. تئاتر بولشوی یکی از مشهورترین برندهای روسیه است. در غرب، کلمه بولشوی نیازی به ترجمه ندارد. حالا انگار همیشه همینطور بوده. اصلا. برای سال‌ها موسیقی اصلی…