A. C

الکساندر دارگومیژسکی به همراه گلینکا بنیانگذار رمان کلاسیک روسی است. موسیقی آواز مجلسی یکی از ژانرهای خلاقانه اصلی آهنگساز بود.

او چندین دهه عاشقانه ها و آهنگ ها را ساخت و اگر در کارهای اولیه با آثار آلیابیف ، وارلاموف ، گوریلف ، ورستوفسکی ، گلینکا اشتراکات زیادی وجود داشت ، بعدها به نوعی کارهای آوازی بالاکیرف ، کوی و را پیش بینی می کنند. به خصوص موسورگسکی. این موسورگسکی بود که دارگومیژسکی را "معلم بزرگ حقیقت موسیقی" نامید.

دارگومیژسکی بیش از 100 رمان و آهنگ خلق کرد. در میان آنها همه ژانرهای آوازی محبوب آن زمان - از "آهنگ روسی" تا تصنیف وجود دارد. در همان زمان، دارگومیژسکی اولین آهنگساز روسی شد که مضامین و تصاویر برگرفته از واقعیت اطراف را در آثار خود مجسم کرد و ژانرهای جدیدی را ایجاد کرد - مونولوگ های غنایی-روانی ("هم خسته کننده و هم غمگین" ، "من غمگین هستم" کلمات لرمانتوف)، صحنه های عامیانه ("میلر" به گفته های پوشکین)، آهنگ های طنز ("کرم" به سخنان پیر برانگر، ترجمه شده توسط V. Kurochkin، "مشاور عنوان" به سخنان P. واینبرگ).

علیرغم عشق ویژه دارگومیژسکی به آثار پوشکین و لرمانتوف، دایره شاعرانی که آهنگساز به اشعار آنها روی آورد بسیار متنوع است: اینها ژوکوفسکی، دلویگ، کولتسف، یازیکوف، کوکولنیک، شاعران ایسکرا، کوروچکین و واینبرگ و دیگران هستند.

در همان زمان ، آهنگساز همواره خواسته های ویژه ای را در مورد متن شاعرانه عاشقانه آینده نشان داد و با دقت بهترین اشعار را انتخاب کرد. او هنگام تجسم تصویر شاعرانه در موسیقی، از روش خلاقانه متفاوتی در مقایسه با گلینکا استفاده کرد. اگر برای گلینکا انتقال حال و هوای کلی شعر ، بازسازی تصویر اصلی شاعرانه در موسیقی مهم بود و برای این کار از ملودی آهنگ گسترده ای استفاده می کرد ، پس دارگومیژسکی هر کلمه متن را دنبال می کرد و اصل خلاق اصلی خود را تجسم می بخشید: من می خواهم صدا به طور مستقیم کلمه را بیان کند. من حقیقت را می خواهم." بنابراین، در کنار ویژگی‌های آواز-آهنگی در ملودی‌های آوازی او، نقش لحن‌های گفتاری که اغلب به حالت دکلمه‌ای تبدیل می‌شوند، بسیار زیاد است.

بخش پیانو در عاشقانه های دارگومیژسکی همیشه تابع یک کار مشترک است - تجسم مداوم کلمه در موسیقی. بنابراین، اغلب حاوی عناصر فیگوراتیو بودن و زیبایی است، بر بیان روانشناختی متن تأکید می کند و با وسایل هارمونیک روشن متمایز می شود.

"شانزده سال" (کلمات A. Delvig). در این رمان عاشقانه غنایی اولیه، تأثیر گلینکا به شدت آشکار شد. دارگومیژسکی با استفاده از ریتم برازنده و انعطاف پذیر والس پرتره ای موزیکال از یک دختر جذاب و برازنده خلق می کند. مقدمه و خاتمه کوتاه پیانویی عاشقانه را چارچوب بندی می کند و بر اساس انگیزه اولیه ملودی آوازی با ششم صعودی بیانگر آن ساخته شده است. بخش آوازی تحت سلطه کانتیلن است، اگرچه لحن های تلاوت در برخی عبارات به وضوح شنیده می شود.

رمان عاشقانه به صورت سه قسمتی ساخته شده است. بخش میانی با بخش‌های افراطی سبک و شاد (سی ماژور)، به وضوح با تغییر حالت (A minor)، با ملودی آوازی پویاتر و اوج هیجان‌انگیز در انتهای بخش، در تضاد است. نقش قسمت پیانو پشتوانه هارمونیک ملودی است و در بافت یک همراهی عاشقانه سنتی است.

رمان عاشقانه «من غمگینم» (کلمات م. لرمانتوف) متعلق به نوع جدیدی از مونولوگ عاشقانه است. در انعکاس قهرمان، نگرانی از سرنوشت زن معشوقی که قرار است «شایعات آزار و اذیت موذیانه» جامعه ای منافق و بی عاطفه را تجربه کند، با «اشک و حسرت» عمری کوتاه را بپردازد، ابراز می شود. شادی عاشقانه بر روی توسعه یک تصویر، یک احساس ساخته شده است. وظیفه هنری نیز تابع فرم تک قسمتی اثر است - دوره ای با اضافه شدن مجدد و بخشی آوازی بر اساس یک تلاوت آهنگین رسا. لحن در آغاز عاشقانه از قبل گویا است: پس از ثانیه صعودی، انگیزه نزولی وجود دارد که صدای پرتنش و سوگوار آن در رتبه پنجم کاهش یافته است.

در ملودی یک عاشقانه، به ویژه جمله دوم آن، مکث های مکرر، پرش در فواصل زیاد، زیر و بمی های هیجان انگیز - تعجب ها از اهمیت زیادی برخوردار است: مثلاً نقطه اوج پایان جمله دوم ("با اشک و اشک" ”)، که توسط یک وسیله هارمونیک روشن تأکید شده است - انحراف به کلید سطح پایین II (D مینور - E-flat major). قسمت پیانو که بر اساس فیگوراسیون آکورد ملایم است، ملودی آوازی اشباع شده با سزارها را ترکیب می کند (سزورا لحظه ای برای بیان گفتار موسیقی است. نشانه های سزار: مکث، توقف های ریتمیک، تکرارهای ملودیک و ریتمیک، ثبت تغییرات و موارد دیگر) و ایجاد می کند. پس زمینه روانی متمرکز، احساس درون نگری معنوی.

در آهنگ دراماتیک "سرجوخ پیر" (کلمات P. Beranger ، ترجمه V. Kurochkin) آهنگساز ژانر مونولوگ را توسعه می دهد: این قبلاً یک صحنه مونولوگ دراماتیک است ، نوعی درام موسیقی که شخصیت اصلی آن است. سرباز ناپلئونی پیری که جرأت داشت به یک افسر جوان توهین کند و به خاطر آن به اعدام محکوم شد. مضمون «مرد کوچولو» که دارگومیژسکی را نگران کرده بود، در اینجا با اطمینان روانشناختی فوق‌العاده‌ای آشکار می‌شود. موسیقی تصویری زنده و صادقانه و سرشار از شرافت و کرامت انسانی را ترسیم می کند.

این آهنگ در قالب شعر متنوع با کر بدون تغییر نوشته شده است. این گروه کر خشن با ریتم مارش واضح و سه قلوهای مداوم در بخش آواز است که به موضوع اصلی کار، ویژگی اصلی قهرمان، استقامت ذهنی و شجاعت او تبدیل می شود.

هر یک از این پنج بیت تصویر یک سرباز را به گونه‌ای متفاوت نشان می‌دهد و آن را با ویژگی‌های جدیدی پر می‌کند - گاه عصبانی و مصمم (آیه دوم)، سپس لطیف و صمیمانه (آیات سوم و چهارم).

بخش آوازی آهنگ به سبک تلاوت است. تلاوت انعطاف پذیر او هر لحن متن را دنبال می کند و به ادغام کامل با کلمه دست می یابد. همراهی پیانو تابع بخش آوازی است و با بافت آکورد سخت و خسیس خود، بر بیان آن با کمک ریتم نقطه‌دار، لهجه‌ها، پویایی، هارمونی روشن تأکید می‌کند. آکورد هفتم کاهش یافته در قسمت پیانو - رگبار یک شات - زندگی یک سرجوخه پیر را قطع می کند.

مضمون ترانه در E-hole مانند یک پس‌گفتار غم‌انگیز به صدا در می‌آید که گویی با قهرمان خداحافظی می‌کند. آهنگ طنز "مشاور عنوان" به سخنان شاعر P. Weinberg که به طور فعال در Iskra کار می کرد نوشته شد. دارگومیژسکی در این مینیاتور خط گوگول را در خلاقیت موسیقی خود توسعه می دهد. آهنگساز با صحبت از عشق تاسف بار یک مقام متواضع به دختر یک ژنرال، پرتره ای موسیقایی شبیه به تصاویر ادبی "تحقیر شدگان و آزرده شدگان" ترسیم می کند.

شخصیت‌ها از قبل در قسمت اول اثر، ویژگی‌های هدفمند و لاکونیک دریافت می‌کنند (ترانه به صورت دو قسمتی نوشته شده است): مسئول بیچاره ترسو با نوای دوم محتاطانه پیانو، و دختر ژنرال مغرور و سلطه‌گر مشخص می‌شود. با حرکات قاطع چهارم فورته به تصویر کشیده شده است. همراهی آکورد بر این «پرتره ها» تأکید دارد.

دارگومیژسکی در بخش دوم، با توصیف تحولات رویدادها پس از توضیح ناموفق، از ابزارهای بیانی ساده اما بسیار دقیق استفاده می کند: متر 2/4 (به جای 6/8) و پیانو استاکاتو راه رفتن نادرست رقص قهرمان ولگردی را به تصویر می کشد. و جهش صعودی و کمی هیستریک به هفتمین ملودی ("و تمام شب را نوشید") بر نقطه اوج تلخ این داستان تاکید می کند.

25. تصویر خلاقانه دارگومیژسکی:

دارگومیژسکی، جوان معاصر و دوست گلینکا، کار خلق موسیقی کلاسیک روسی را ادامه داد. در عین حال، کار او به مرحله دیگری از پیشرفت هنر ملی تعلق دارد. اگر گلینکا گستره تصاویر و حالات دوران پوشکین را بیان می کرد، پس دارگومیژسکی راه خود را پیدا می کند: آثار بالغ او با رئالیسم بسیاری از آثار گوگول، نکراسوف، داستایوفسکی، استروفسکی و هنرمند پاول فدوتوف همخوانی دارد.

میل به انتقال زندگی با تمام تنوع آن، علاقه به شخصیت یک فرد "کوچک" و موضوع نابرابری اجتماعی، دقت و بیان ویژگی های روانشناختی، که در آن استعداد دارگومیژسکی به عنوان یک پرتره موسیقی به وضوح آشکار می شود - اینها از ویژگی های بارز استعداد او هستند.

دارگومیژسکی ذاتاً آهنگساز آوازی بود. ژانرهای اصلی کار او اپرا و موسیقی آواز مجلسی بود. نوآوری دارگومیژسکی، جستجوها و دستاوردهای او در آثار نسل بعدی آهنگسازان روسی - اعضای حلقه بالاکروف و چایکوفسکی ادامه یافت.

زندگینامه

دوران کودکی و جوانی. دارگومیژسکی در 2 فوریه 1813 در املاک والدینش در استان تولا متولد شد. چند سال بعد، خانواده به سن پترزبورگ نقل مکان کردند و از آن لحظه به بعد، بیشتر زندگی آهنگساز آینده در پایتخت گذشت. پدر دارگومیژسکی به عنوان یک مقام رسمی خدمت می کرد و مادرش، زنی با استعداد خلاق، به عنوان یک شاعر آماتور مشهور بود. والدین در پی آن بودند که به شش فرزند خود آموزش گسترده و همه جانبه ای بدهند که در آن جایگاه اصلی ادبیات، زبان های خارجی و موسیقی بود. ساشا از شش سالگی نواختن پیانو و سپس ویولن را آموخت. بعدها به خوانندگی هم پرداخت. این مرد جوان تحصیلات پیانو خود را نزد یکی از بهترین معلمان شهری، پیانیست و آهنگساز اتریشی F. Schoberlechner به پایان رساند. او که به یک ویرتوز عالی تبدیل شده بود و تسلط خوبی به ویولن داشت، اغلب در کنسرت های آماتور و شب های کوارتت در سالن های سن پترزبورگ شرکت می کرد. در همان زمان، از اواخر دهه 1820، خدمات رسمی دارگومیژسکی آغاز شد: حدود یک و نیم دهه او در بخش های مختلف سمت هایی داشت و با رتبه مشاور عنوانی بازنشسته شد.

اولین تلاش‌ها برای ساخت موسیقی به سن یازده سالگی برمی‌گردد: این‌ها روندوها، واریاسیون‌ها و عاشقانه‌های مختلف بودند. با گذشت سالها، مرد جوان علاقه فزاینده ای به آهنگسازی نشان می دهد. شوبرلشنر در تسلط بر تکنیک های آهنگسازی کمک قابل توجهی به او کرد. آهنگساز بعداً در زندگینامه خود یادآور شد: «در هجده و نوزدهمین سال سن من، بسیاری از آثار، البته نه بدون خطا، بسیاری از آثار درخشان برای پیانو و ویولن، دو کوارتت، کانتات و بسیاری از رمان‌های عاشقانه نوشته شدند. برخی از این آثار در همان زمان منتشر شدند ... "اما، با وجود موفقیت هایی که در بین مردم به دست آمد، دارگومیژسکی همچنان آماتور باقی ماند. تبدیل یک آماتور به یک آهنگساز حرفه ای واقعی از لحظه آشنایی او با گلینکا آغاز شد.

دوره اول خلاقیت. ملاقات با گلینکا در سال 1834 انجام شد و کل سرنوشت آینده دارگومیژسکی را تعیین کرد. گلینکا در آن زمان روی اپرای ایوان سوزانین کار می کرد و جدیت علایق هنری و مهارت حرفه ای او، دارگومیژسکی را برای اولین بار مجبور کرد که واقعاً به معنای خلاقیت آهنگساز فکر کند. موسیقی‌سازی در سالن‌ها کنار گذاشته شد و او شروع به پر کردن شکاف‌های دانش موسیقی و تئوری خود کرد و با یادداشت‌های سخنرانی زیگفرید دهن که گلینکا به او می‌داد، دفترچه‌هایی را مطالعه کرد.

آشنایی با گلینکا به زودی به یک دوستی واقعی تبدیل شد. "همان تحصیلات، همان عشق به هنر بلافاصله ما را به هم نزدیکتر کرد، اما با وجود اینکه گلینکا ده سال از من بزرگتر بود، خیلی زود با هم کنار آمدیم و دوستان صمیمانه ای شدیم. 22 سال متوالی ما دائماً در کوتاه ترین و دوستانه ترین روابط با او بودیم، "آهنگساز بعداً به یاد آورد.

علاوه بر مطالعات عمیق، دارگومیژسکی، از اواسط دهه 1830، از سالن های ادبی و موسیقی V. F. Odoevsky، M. Yu. تاریخ دولت روسیه بازدید می کند. لرمانتوف فضای خلاقیت هنری که در آنجا حاکم بود، گفتگوها و اختلافات در مورد توسعه هنر ملی، در مورد وضعیت فعلی جامعه روسیه، دیدگاه های زیبایی شناختی و اجتماعی آهنگساز جوان را شکل داد.

دارگومیژسکی به پیروی از گلینکا، ترکیب یک اپرا را تصور کرد، اما در انتخاب طرح، استقلال از علایق هنری را نشان داد. عشق به ادبیات فرانسوی که از کودکی پرورش یافته است، اشتیاق به اپرای رمانتیک فرانسوی توسط میربر و اوبر، میل به ایجاد "چیزی واقعاً دراماتیک" - همه اینها باعث شد آهنگساز رمان محبوب "کلیسای نوتردام" اثر ویکتور هوگو را انتخاب کند. اپرای اسمرالدا در سال 1839 تکمیل شد و برای روی صحنه بردن در اداره تئاترهای امپراتوری ارائه شد. با این حال، اولین نمایش آن تنها در سال 1848 انجام شد: "... این هشت سال انتظار بیهوده،" دارگومیژسکی، "و درخشان ترین سال های زندگی من، بار سنگینی را بر کل فعالیت هنری من گذاشت."

در انتظار تولید اسمرالدا، عاشقانه ها و آهنگ ها تنها وسیله ارتباطی آهنگساز با مخاطبان شد. در آنهاست که دارگومیژسکی به سرعت به اوج خلاقیت می رسد. مانند گلینکا، او بسیار به آموزش آواز مشغول است. پنج شنبه ها شب های موسیقی در خانه او برگزار می شود که با حضور خوانندگان متعدد، عاشقان آواز و گاهی گلینکا با همراهی دوستش کوکولنیک برگزار می شود. در این شب ها، به طور معمول، موسیقی روسی و بالاتر از همه ساخته های گلینکا و خود میزبان اجرا می شد.

در اواخر دهه 30 و اوایل دهه 40، دارگومیژسکی بسیاری از آثار آواز مجلسی را خلق کرد. از جمله آنها عاشقانه هایی مانند "من تو را دوست داشتم"، "مرد جوان و دوشیزه"، "مارشملو شبانه"، "اشک" (به قول پوشکین)، "عروسی" (به قول آ. تیموفیف) و برخی از آنها وجود دارد. دیگران با روانشناسی ظریف، جستجوی اشکال و ابزارهای جدید بیان متمایز می شوند. اشتیاق به شعر پوشکین باعث شد که آهنگساز کانتات "پیروزی باخوس" را برای تکنوازان، گروه کر و ارکستر بسازد که بعداً به یک اپرا باله تبدیل شد و اولین نمونه از این ژانر در تاریخ هنر روسیه شد.

یک رویداد مهم در زندگی دارگومیژسکی اولین سفر او به خارج از کشور در 1844-1845 بود. او به اروپا سفر کرد که هدف اصلی آن پاریس بود. دارگومیژسکی، مانند گلینکا، مجذوب زیبایی پایتخت فرانسه، غنا و تنوع زندگی فرهنگی آن بود. او با آهنگسازان Meyerbeer، Halévy، Aubert، ویولونیست Charles Berio و سایر نوازندگان ملاقات می کند، در اجراهای اپرا و درام، کنسرت ها، وودویل ها، دعاوی حقوقی با همان علاقه شرکت می کند. با توجه به نامه های دارگومیژسکی، می توان تعیین کرد که دیدگاه ها و سلیقه های هنری او چگونه تغییر می کند. در وهله اول، او شروع به قرار دادن عمق محتوا و وفاداری به حقیقت زندگی می کند. و همانطور که قبلاً با گلینکا اتفاق افتاد، سفر به اروپا احساسات میهن پرستانه آهنگساز و نیاز به "نوشتن به زبان روسی" را تشدید کرد.

دوره بلوغ خلاقیت در نیمه دوم دهه 1840 تغییرات عمده ای در هنر روسیه رخ داد. آنها با توسعه یک آگاهی عمومی پیشرفته در روسیه، با افزایش علاقه به زندگی عامیانه، با میل به تصویری واقع بینانه از زندگی روزمره مردم یک طبقه ساده و درگیری اجتماعی بین دنیای ثروتمندان و جهان همراه بودند. فقیر. یک قهرمان جدید ظاهر می شود - یک فرد "کوچولو" و شرح سرنوشت و درام زندگی یک مقام خرده پا، دهقان، صنعتگر به موضوع اصلی آثار نویسندگان مدرن تبدیل می شود. بسیاری از آثار بالغ دارگومیژسکی به همین موضوع اختصاص دارد. در آنها، او به دنبال افزایش بیان روانشناختی موسیقی بود. جستجوی خلاقانه او او را به ایجاد روشی از رئالیسم اینتوناسیونال در ژانرهای آوازی سوق داد که واقعاً و با دقت زندگی درونی قهرمان اثر را منعکس می کند.

در 1845-1855، آهنگساز به طور متناوب بر روی اپرای Rusalka بر اساس درام ناتمام پوشکین به همین نام کار کرد. دارگومیژسکی لیبرتو را خودش ساخته است. او با دقت به متن پوشکین نزدیک شد و تا آنجا که ممکن بود آیه را حفظ کرد. او مجذوب سرنوشت غم انگیز دختری دهقانی و پدر بدبختش شد که پس از خودکشی دخترش عقلش را از دست داد. این طرح مضمون نابرابری اجتماعی را به تصویر می کشد که دائماً آهنگساز را مورد توجه قرار می دهد: دختر یک آسیابان ساده نمی تواند همسر یک شاهزاده نجیب شود. چنین مضمونی این امکان را برای نویسنده فراهم می کند تا تجربیات عاطفی عمیق شخصیت ها را آشکار کند و یک درام موسیقی غنایی واقعی و سرشار از حقیقت زندگی خلق کند.

در عین حال، ویژگی های روانشناختی عمیقاً صادقانه ناتاشا و پدرش به طرز شگفت انگیزی در اپرا با صحنه های کرال رنگارنگ عامیانه و روزمره ترکیب می شود، جایی که آهنگساز به طرز استادانه ای آهنگ ها و آهنگ های دهقانی و شهری و عاشقانه را ترجمه می کند.

یکی از ویژگی های متمایز اپرا خوانش های آن بود که نشان دهنده تمایل آهنگساز به ملودی های دکلماتور بود که قبلاً در عاشقانه های او ظاهر شده بود. دارگومیژسکی در "پری دریایی" نوع جدیدی از تلاوت اپرایی را ایجاد می کند که از لحن کلمه پیروی می کند و "موسیقی" گفتار پر جنب و جوش محاوره روسی را با حساسیت بازتولید می کند.

Rusalka اولین اپرای کلاسیک روسی در ژانر رئالیستی درام موسیقی روزمره روانشناختی شد و راه را برای اپراهای غنایی-دراماتیک ریمسکی-کورساکوف و چایکوفسکی هموار کرد. اولین نمایش این اپرا در 4 می 1856 در سن پترزبورگ برگزار شد. مدیریت تئاترهای امپراتوری نسبت به او واکنش ناخوشایند نشان داد، که بر تولید بی دقت تأثیر گذاشت (لباس ها و مناظر قدیمی، بدبخت، کاهش صحنه های فردی). جامعه بالاتر شهری، شیفته موسیقی اپرای ایتالیایی، نسبت به "پری دریایی" بی تفاوتی کامل نشان داد. با این وجود، اپرا با مردمی دموکراتیک موفق بود. با اجرای قطعه ملنیک توسط باس بزرگ روسی اوسیپ پتروف تأثیر فراموش نشدنی ایجاد شد. سروف و کوی، منتقدان برجسته موسیقی از تولد یک اپرای جدید روسی به گرمی استقبال کردند. با این حال ، او به ندرت روی صحنه ظاهر شد و به زودی از کارنامه ناپدید شد ، که نمی توانست باعث ایجاد احساسات سنگین برای نویسنده شود.

دارگومیژسکی هنگام کار بر روی پری دریایی، عاشقانه های زیادی می نویسد. او به طور فزاینده ای جذب شعر لرمانتوف می شود که روی اشعار او مونولوگ های صمیمانه "من غمگین هستم" ، "هم خسته کننده و هم غمگین" ساخته شده است. او جنبه های جدیدی را در شعر پوشکین باز می کند و یک صحنه کمدی و روزمره عالی "میلر" را می سازد.

دوره اواخر کار دارگومیژسکی (1855-1869) با گسترش دامنه علایق خلاق آهنگساز و همچنین تشدید فعالیت های موسیقی و اجتماعی او و دستورات جامعه مدرن مشخص می شود، سالتیکوف-شچدرین، هرزن، نکراسوف، دوبرولیوبوف منتشر شد. مدیران این مجله کاریکاتوریست با استعداد N. Stepanov و شاعر و مترجم V. Kurochkin بودند. آهنگساز در این سال ها بر اساس اشعار و ترجمه های شاعران ایسکرا، ترانه نمایشی «سرجوخه پیر»، ترانه های طنز «کرم» و «مشاور عنوانی» را می سازد.

در همان زمان، آشنایی دارگومیژسکی با بالاکیرف، کوی، موسورگسکی، که کمی بعد به دوستی نزدیک تبدیل می شود، متعلق است. این آهنگسازان جوان به همراه ریمسکی-کورساکوف و بورودین به عنوان اعضای حلقه توانا در تاریخ موسیقی ثبت خواهند شد و متعاقباً آثار خود را با دستاوردهای دارگومیژسکی در زمینه های مختلف بیان موسیقی غنی می کنند.

فعالیت اجتماعی آهنگساز در کار او در مورد سازماندهی انجمن موسیقی روسیه (RMO - یک سازمان کنسرت ایجاد شده در سال 1859 توسط A.G. Rubinshtein) آشکار شد. این سازمان وظیفه آموزش موسیقی در روسیه، گسترش فعالیت های کنسرت و موسیقی-تئاتری را برای خود تعیین کرد. ، سازمان موسسات آموزشی موسیقی). در سال 1867 رئیس شعبه آن در سن پترزبورگ شد. او همچنین در تدوین منشور کنسرواتوار سن پترزبورگ شرکت می کند.

در دهه 60، دارگومیژسکی چندین قطعه سمفونیک ایجاد کرد: "بابا یاگا"، "قزاق"، "فانتزی چوخونسکایا". این «خیال‌پردازی‌های مشخصه برای ارکستر» (همانطور که نویسنده تعریف کرده است) بر اساس ملودی‌های عامیانه است و سنت‌های کامارینسکایا گلینکا را ادامه می‌دهد.

از نوامبر 1864 تا مه 1865، سفر جدیدی به خارج از کشور انجام شد. این آهنگساز از تعدادی از شهرهای اروپایی - ورشو، لایپزیگ، بروکسل، پاریس، لندن بازدید کرد. در بروکسل کنسرتی از آثار او برگزار شد که با موفقیت چشمگیری در بین مردم مواجه شد و در روزنامه ها با واکنش دلسوزانه مواجه شد و باعث خوشحالی نویسنده شد.

بلافاصله پس از بازگشت به خانه در سن پترزبورگ، تجدید "پری دریایی" اتفاق افتاد. موفقیت پیروزمندانه تولید، به رسمیت شناختن گسترده عمومی آن به خیزش معنوی و خلاقانه جدید آهنگساز کمک کرد. او کار بر روی اپرای "مهمان سنگی" را بر اساس "تراژدی کوچک" پوشکین به همین نام آغاز می کند و وظیفه ای فوق العاده دشوار و جسورانه را برای خود تعیین می کند: متن پوشکین را بدون تغییر نگه دارد و اثر را بر اساس تجسم موسیقایی لحن های انسان بسازد. سخن، گفتار. دارگومیژسکی فرم‌های معمول اپرا (آریاها، گروه‌ها، گروه‌های کر) را کنار می‌گذارد و اساس کار را خوانندگی می‌کند، که هم وسیله اصلی شخصیت‌پردازی شخصیت‌ها و هم مبنای رشد (مستمر) موسیقایی اپرا است (برخی از اصول دراماتورژی اپرایی مهمان سنگی، اولین اپرای مجلسی روسی، ادامه خود را در آثار موسورگسکی (ازدواج)، ریمسکی-کورساکوف (موتسارت و سالیری)، راخمانینوف (شوالیه خسیس) یافت.

در شب های موسیقی در خانه آهنگساز، صحنه هایی از یک اپرای تقریباً تمام شده بارها اجرا می شد و در یک محفل دوستانه بحث می شد. مشتاق ترین تحسین کنندگان او آهنگسازان The Mighty Handful و منتقد موسیقی V.V. Stasov بودند که در سال های آخر عمر او به ویژه با دارگومیژسکی نزدیک شد. اما "مهمان سنگی" معلوم شد "آواز قو" آهنگساز است - او وقت نداشت اپرا را تمام کند. دارگومیژسکی در 5 ژانویه 1869 درگذشت و در لاورای الکساندر نوسکی، نه چندان دور از قبر گلینکا به خاک سپرده شد. طبق وصیت آهنگساز، اپرای میهمان سنگی طبق طرح های نویسنده توسط Ts. A. Cui به پایان رسید و ریمسکی-کورساکوف با ارکستراسیون انجام شد. به لطف تلاش دوستان در سال 1872، سه سال پس از مرگ آهنگساز، آخرین اپرای او در تئاتر مارینسکی در سن پترزبورگ به روی صحنه رفت.

در قرن سوم پیش از میلاد، بقراط، متفکر، پزشک و طبیعت‌شناس مشهور یونانی در آنجا زندگی می‌کرده است. و او یک بار گفت: "زندگی کوتاه است، هنر ابدی است." و همه می دانستند که حقیقت دارد. و این غزل بزرگ بیش از بیست و دو قرن زنده است.

عاشقانه نوعی هنری است که شعر و موسیقی را با هم ترکیب می کند. و در هنر عاشقانه نیز آفریده های ابدی خلق می شود. "بلبل" ​​Alyabiev، من فکر می کنم، ابدی خواهد بود. عاشقانه "من تو را دوست داشتم، عشق هنوز هم می تواند باشد ..." نیز ابدی خواهد بود. و بسیاری از عاشقانه های زیبای دیگر.

من رازی را به شما می گویم:-) که تقریباً همه (در واقع همه بدون استثنا) آهنگسازان مشهور و نه چندان شناخته شده روسی قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم عاشق ساختن عاشقانه بودند، یعنی. با شعری که دوست دارند موسیقی بسازند و شعر را به یک اثر آوازی تبدیل کنند.

از بسیاری از آهنگسازان آن زمان الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی(1813-1869)، به چند دلیل به یک پدیده خاص در فرهنگ موسیقی عاشقانه روسیه تبدیل شد:

- اولاً به این دلیل که توجه اصلی را به ژانر آوازی داشت. او تقریباً هیچ اثر سمفونیک یا ساز دیگری ننوشت. اپرای «پری دریایی» نیز اثری آوازی است.
- ثانیاً به این دلیل که برای اولین بار هدف ویژه ای را برای بیان محتوای کلام در موسیقی قرار داده است (بعداً مشخص می شود که منظور اینجا چیست)
- ثالثاً به این دلیل که در میان دیگر ساخته هایش، ژانر جدیدی از عاشقانه را خلق کرد که پیش از او وجود نداشت. در این مورد نیز بحث خواهد شد.
- چهارم، زیرا او با رسا و تازگی موسیقی عاشقانه های خود تأثیر بسیار قوی بر نسل های بعدی آهنگسازان روسی گذاشت.

ولادیمیر تارنوپولسکی آهنگساز و استاد کنسرواتوار مسکو نوشت: «اگر دارگومیژسکی نبود، موسورگسکی نبود، شوستاکویچی که امروز می شناسیم وجود نداشت. خاستگاه و اولین جوانه های سبک این آهنگسازان با دارگومیژسکی مرتبط است.

در سال 2013، دویستمین سالگرد تولد الکساندر دارگومیژسکی جشن گرفته شد. پستی در این مورد بود:

"در 11 فوریه [دارگومیژسکی در 14 فوریه متولد شد] در سرسرای آینه تئاتر اپرای نوایا مسکو، یک شب مجلسی دیگر از هنرمندان تئاتر برگزار شد که به 200 سالگرد آهنگساز برجسته روسی، خالق یک جهت خلاقانه اصلی اختصاص داشت. با ارتباط جدا نشدنی بین موسیقی عمیقا روسی و کلمه روسی، طرح افسانه ای استاد آوازی-روانی اثر الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی مشخص می شود.

در رابطه با دویستمین سالگرد دارگومیژسکی، بانک روسیه در 9 ژانویه 2013 یک سکه نقره یادبود به ارزش اسمی 2 روبل از سری شخصیت های برجسته روسیه منتشر کرد.

به زندگینامه آهنگساز اعم از دوران کودکی، تحصیل و ... زیاد توجه نمی کنم. من فقط به جزئیات اساسی خلاقیت می پردازم.

یکی از ویژگی های خاص دارگومیژسکی به عنوان آهنگساز این است که او با خواننده ها کار زیادی کرده است. مخصوصا با خواننده ها. اینجا هیچ زیرمتنی وجود ندارد. او در زندگی نامه خود نوشت: «... که مدام در جمع خوانندگان و خوانندگان خطاب می‌کردم، عملاً توانستم هم ویژگی‌ها و خمیدگی‌های صدای انسان و هم هنر آواز نمایشی را مطالعه کنم.»

سولومون ولکوف در یکی از بخش‌های کتاب گسترده و همه‌کاره‌اش «تاریخ فرهنگ سن پترزبورگ» از جمله می‌نویسد:

"دارگومیژسکی صاحب زمین ثروتمند مدتهاست که تحسین کنندگان کار خود را جمع می کند، عمدتا خوانندگان جوان و زیبای آماتور. با آنها، دارگومیژسکی کوچک، سبیل‌وار و گربه‌مانند... ساعت‌ها پشت پیانو می‌نشست و با دو شمع استیرین روشن می‌شد و عاشقانه‌های صیقلی و رسا خود را برای دانش‌آموزان دوست‌داشتنی همراهی می‌کرد و با لذت و لذت با آن‌ها آواز می‌خواند. صدا اینگونه بود که ... چرخه محبوب گروه های آوازی برازنده، اصیل و غنی از دارگومیژسکی "سرنادهای پترزبورگ" به صدا درآمد. پس از موفقیت اپرای Rusalak دارگومیژسکی، آهنگسازان تازه کار نیز بیشتر و بیشتر از او دیدن کردند. در میان آنها ... میلی بالاکیرف، ... سزار کوی. …. مودست موسورگسکی به زودی به آنها پیوست. ... در جمع این نابغه های جوان، دارگومیژسکی به معنای واقعی کلمه شکوفا شد، عاشقانه های او هر چه بیشتر تند و جسورتر می شد.

سرگئی الکساندرویچ بازونوف، موسیقی شناس و نویسنده مشهور موسیقی گذشته در کتاب «الکساندر دارگومیژسکی. زندگی و فعالیت موسیقایی وی» خاطرنشان کرد:

"علاوه بر کارهای خلاقانه ای که آهنگساز قدرت خود را به آنها اختصاص داد ، در دوران توصیف شده ، کارهای زیادی را در فعالیت های ... موسیقی و آموزشی انجام داد. او به عنوان نویسنده اپرایی که اخیراً روی صحنه رفته است، و همچنین عاشقانه های متعدد و سایر آثار موسیقی آوازی، دائماً مجبور بود بین خوانندگان، خوانندگان و آماتورهای آماتور بچرخد. البته در همان زمان، او موفق شد تمام خصوصیات و ویژگی های صدای انسان و به طور کلی هنر آواز نمایشی را به طور کامل مطالعه کند و به تدریج معلم مورد نظر همه دوستداران برجسته آواز در St. جامعه پترزبورگ ..."

خود دارگومیژسکی نوشت:"به جرات می توانم بگویم که تقریباً یک عاشق آواز مشهور و شگفت انگیز در جامعه سن پترزبورگ وجود نداشت که از درس های من یا حداقل توصیه های من استفاده نکند ..." یک بار به شوخی گفت "اگر هیچ خواننده زن در جهان وجود نداشت، من هرگز آهنگساز نمی شدم". به هر حال، دارگومیژسکی درس های متعدد خود را به صورت رایگان ارائه کرد.

البته این نه تنها خوانندگان زن بودند که دارگومیژسکی را به سمت خلاقیت موسیقایی پربار سوق دادند (اگرچه ظاهراً حقیقتی در این مورد وجود دارد) ، بلکه اول از همه میخائیل ایوانوویچ گلینکا ، که دارگومیژسکی در سال 1836 با وی ملاقات کرد. این آشنایی بر پیشرفت دارگومیژسکی به عنوان آهنگساز تأثیر زیادی گذاشت. درباره اولین ملاقات آنها Glinka M.I. با کمی طنز گفت:

«دوست من، یک کاپیتان عظیم الجثه، عاشق موسیقی، یک بار مرد کوچکی با کت آبی و جلیقه قرمز برایم آورد که با صدای سوپرانوی جیر جیر صحبت می کرد. وقتی پای پیانو نشست، معلوم شد که این مرد کوچک یک نوازنده پیانو بسیار سرزنده و بعدها آهنگساز بسیار با استعدادی - الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی است.

گلینکا و دارگومیژسکی دوستان صمیمی شدند. گلینکا دارگومیژسکی را متقاعد کرد که تئوری موسیقی را جدی بگیرد. برای این منظور او 5 دفترچه یادداشت حاوی یادداشت های سخنرانی نظریه پرداز معروف آلمانی Z. Dehn را به دارگومیژسکی داد که خودش به او گوش می داد.

همان تحصیلات، همان عشق به هنر بلافاصله ما را به هم نزدیکتر کرد، - دارگومیژسکی بعدها به یاد آورد. - 22 سال متوالی در کوتاه ترین و دوستانه ترین روابط با او بودیم.. این دوستی نزدیک تا زمان مرگ گلینکا ادامه داشت. دارگومیژسکی در تشییع جنازه ساده گلینکا شرکت کرد.

پس از گلینکا، آثار آواز دارگومیژسکی به گام جدیدی در توسعه موسیقی آوازی روسی تبدیل شد. کار ریمسکی-کورساکوف و بورودین به ویژه تحت تأثیر تکنیک های جدید اپرای دارگومیژسکی قرار گرفت، که در آن او تز بیان شده توسط او در نامه ای به یکی از شاگردانش را عملی کرد: من قصد ندارم… موسیقی را به سرگرمی تقلیل دهم. من می خواهم صدا به طور مستقیم کلمه را بیان کند. من حقیقت را می خواهم."

موسورگسکی در یکی از آهنگ های آوازی خود تقدیم به دارگومیژسکی نوشت: "به معلم بزرگ حقیقت موسیقی". قبل از دارگومیژسکی، کنتیلنا ​​در آثار آوازی - موسیقی ملودیک گسترده و آزادانه - سلطنت می کرد.نقل قول:

"دارگومیژسکی با رد کنتیلنا ​​جامد ، خوانندگی معمولی و به اصطلاح "خشک" را نیز رد کرد ، که بیان کمی دارد و از زیبایی صرفاً موسیقایی خالی است. او سبکی آوازی را ایجاد کرد که بین کانتیله و رسیتیتیو قرار دارد، یک رسیتیتیوی ملودیک یا ملودیک خاص، به اندازه‌ای کشسان که بتواند با کلام مطابقت داشته باشد، و در عین حال سرشار از پیچش‌های ملودیک مشخص است، این گفتار را معنوی‌سازی می‌کند، و در آن حالتی جدید به وجود می‌آورد. فاقد عنصر عاطفی این سبک آوازی که به طور کامل با ویژگی های زبان روسی مطابقت دارد، شایستگی دارگومیژسکی است.

یکی از فارغ التحصیلان کنسرواتوار نووسیبیرسک، خواننده، معلم و نویسنده ورا پاولوا نوشت:"آواز خواندن عاشقانه های A.S. Dargomyzhsky یک لذت خلاقانه بزرگ است: آنها مملو از غزلیات ظریف ، بیان احساسی واضح ، آهنگین ، متنوع ، زیبا هستند. اجرای آنها مستلزم بازگشت عظیم نیروهای خلاق است.

آهنگساز در تلاش خود برای بیان حداکثری موسیقی عاشقانه، برای حداکثر مطابقت آن با متن و حال و هوا، با همه تغییرات آنها، حتی در نت های بالای کلمات جداگانه برای خواننده ها یادداشت هایی مانند: "آه کشیدن" را یادداشت کرد. "بسیار متواضعانه"، "چشم هایش را به هم می زند"، "لبخند می زند"، "لکنت می کند"، "با کمال احترام" و مانند آن.

به گفته منتقد مشهور موسیقی V.V. Stasov، عاشقانه های دارگومیژسکی که در اواخر دهه 1950 و اوایل دهه 1960 ظاهر شد، آغاز نوع جدیدی از موسیقی بود. او نوشت که این عاشقانه ها واقعیت، زندگی روزمره را با چنان عمقی بیان می کنند، "با چنان صداقت و شوخ طبعی که موسیقی تا به حال آن را امتحان نکرده است."

در موضوع امروز ما، سه دسته از عاشقانه های الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی را گنجانده ام:
- اولی شامل عاشقانه های عاشقانه و غنایی از جهت کلاسیک است. شما به احتمال زیاد با بسیاری از آنها آشنا هستید، مانند: "من اهمیتی نمی دهم"، "نپرس چرا"، "تو به دنیا آمده ای که مشتعل شوی"، "جوان و دوشیزه"، "پاها" - همه موارد فوق به قول پوشکین. عاشقانه های شناخته شده دارگومیژسکی به سخنان لرمانتوف عبارتند از: "این هم خسته کننده است و هم غم انگیز"، "من غمگینم چون تو سرگرم می شوی"، چندین عاشقانه به سخنان ژادوفسکایا و بسیاری دیگر.
- دسته دوم شامل گروهی از عاشقانه ها است که توسط دارگومیژسکی در روح یک آهنگ فولکلور خلق شده است. بسیاری از آنها نیز به موضوع عشق مرتبط هستند.
- دسته سوم شامل عاشقانه هایی از جهتی است که قبل از دارگومیژسکی وجود نداشته و در آن ها او را مبتکر شناخته شده ای می دانند. اینها آثار طنز-طنز و آوازی با کارگردانی اجتماعی هستند. آنها شناخته شده و محبوب هستند.

اگرچه عاشقانه های دارگومیژسکی در مرکز موضوع امروز قرار دارد، اما من مانند همیشه به نویسندگان شعر و اجراکنندگان توجه خواهم داشت.

بیایید با دسته اول شروع کنیم. و به طور خاص از عاشقانه تا سخنان یولیا ژادوفسکایا "مرا طلسم کن، مسحورم کن."

من را طلسم کن، من را جذاب کن
با چه شادی پنهانی
من همیشه از شما مراقبت می کنم!
سعادت بهتر نیست
چگونه به شما گوش دهیم!

و چه بسیار احساسات قدیسان، زیبا
صدای تو در قلبم بیدار شد!
و چقدر افکار بالا، روشن است
نگاه شگفت انگیز تو مرا به دنیا آورد!

مثل دوستی یک بوسه خالص است،
مثل طنین ضعیفی از بهشت
سخن مقدس شما برای من به صدا در می آید.
ای بگو آه! بیشتر بگو!
من را طلسم کن! چارویی!

یولیا والریانونا ژادوفسایا، نویسنده و شاعر روسی از 1824 تا 1883 زندگی می کرد. اصالتاً اهل استان یاروسلاول است. او بدون دست چپ و تنها سه انگشت در سمت راست به دنیا آمد. پاپا یک مقام بزرگ استانی از یک خانواده اصیل قدیمی، یک افسر بازنشسته نیروی دریایی، یک ظالم کوچک و یک مستبد خانواده بود. این پدر مستبد، مادرش را زود به گور برد و یولیا ابتدا توسط مادربزرگش و سپس توسط خاله‌اش بزرگ شد، زنی تحصیلکرده که بسیار عاشق ادبیات بود، معشوقه یک سالن ادبی، که با پوشکین مکاتبات شاعرانه داشت. مقالات و اشعاری را در نشریات دهه بیست قرن نوزدهم قرار داد.

هنگامی که جولیا وارد یک مدرسه شبانه روزی در کوستروما شد، موفقیت او در ادبیات روسی توجه ویژه معلم جوانی را به خود جلب کرد که این موضوع را تدریس می کرد. (بعداً نویسنده مشهور و استاد لیسه اسکندر). و همانطور که گاهی پیش می آید، معلم جوان و شاگردش عاشق یکدیگر شدند. اما پاپ مستبد مستبد نمی خواست در مورد ازدواج یک دختر نجیب با یک حوزوی سابق بشنود. جولیا مجبور شد تسلیم شود ، او از محبوب خود جدا شد و با پدرش رفت ، او در اسارت خانگی نسبتاً دشواری قرار گرفت. با این حال، پدر که از تجربیات شعری دخترش مطلع شده بود، او را به مسکو و سپس به سن پترزبورگ برد تا استعداد او را به حرکت درآورد.

در مسکو، مجله Muscovitian چندین شعر منتشر کرد. او با بسیاری از نویسندگان و شاعران مشهور از جمله تورگنیف و ویازمسکی آشنا شد. او در سال 1846 مجموعه شعری را منتشر کرد. نثر هم می نوشت. بلینسکی در مورد اولین مجموعه ژادوفسکایا بسیار محتاطانه صحبت کرد. مجموعه دوم بسیار بهتر مورد استقبال منتقدان قرار گرفت. دوبرولیوبوف در اشعار ژادوفسکایا "صداقت، صمیمیت کامل احساس و سادگی آرام در بیان آن" اشاره کرد. او در نقد مجموعه دوم آن را «به بهترین پدیده های ادبیات شعری ما در دوران اخیر» یاد کرد.

جولیا یک بار گفت: "من شعر نمی سرایم، اما آن را روی کاغذ می اندازم، زیرا این تصاویر، این افکار به من آرامش نمی دهند، آنها را آزار می دهند و عذابم می دهند تا از شر آنها خلاص شوم و آنها را به کاغذ منتقل می کنم."

یولیا ژادوفسکایا در سن 38 سالگی با دکتر K.B. Seven ازدواج کرد. دکتر هفت، یک آلمانی روسی شده، دوست قدیمی خانواده ژادوفسکی، بسیار بزرگتر از او، بیوه ای با پنج فرزند بود که نیاز به بزرگ شدن و آموزش داشتند.

در سالهای آخر زندگی، بینایی یولیا به طور قابل توجهی بدتر شد، او از سردردهای شدید رنج می برد. او تقریباً چیزی ننوشت، فقط یادداشت های روزانه می نوشت. پس از مرگ یولیا، آثار کامل ژادوفسکایا در چهار جلد توسط برادرش، همچنین نویسنده، پاول ژادوفسکی منتشر شد. تعداد کمی از عاشقانه های گلینکا، دارگومیژسکی، وارلاموف و دیگر آهنگسازان با آیات یولیا ژادوفسکایا ساخته شده است.

عاشقانه "مرا طلسم کن، مسحورم کن" که توسط ژادوفسکایا و دارگومیژسکی خلق شده است، توسط هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی، کهنه سرباز مشهور و افتخاری 26 ساله تئاتر بولشوی پوگوس کاراپتوویچ برای ما خوانده می شود، متاسفم، پاول گراسیموویچ لیسیسیانکه در سال 2004 در سن 92 سالگی به دنیایی بهتر از دنیا رفت. هر چهار فرزندش ژن خوب دارند. مادر آنها، خواهر زارا دولوخانوا، نیز احتمالاً دارای ژن صوتی بود :-). دختران لیسیتسیان، روزانا و کارینا، خواننده و هنرمندان ارجمند روسیه هستند، پسر روبن نیز خواننده و همچنین هنرمند ارجمند، پسر گراسیم بازیگر تئاتر و سینما است.

بیایید به سراغ مجموعه ای از عاشقانه ها با روح ترانه های محلی برویم.

بدون ذهن، بدون ذهن
من ازدواج کردم
دوران طلایی دخترانه
به زور کوتاه شد.

آیا برای جوانان است
مشاهده شد، زندگی نکرد،
پشت شیشه از خورشید
زیبایی گرامی داشت

به طوری که من برای زندگی ام ازدواج کرده ام
گریه کردن، گریه کردن
بدون عشق، بدون شادی
ناامید، عذاب؟

بستگان می گویند:
"سود - عاشق شوید.
و با توجه به دل خود انتخاب کنید
بله، باید تلخ باشد.

باشه پیر شدن
بحث کنید، نصیحت کنید
و با شما جوانان
نیازی به مقایسه نیست!

آی تی الکسی واسیلیویچ کولتسف(1809-1842)، آهنگ ها و عاشقانه های زیادی به سخنان او ساخته شد، او با شما از ما دیدن کرد. فقط یادآوری می کنم که بسیاری از شاعران و نویسندگان برجسته آن زمان از جمله پوشکین به شدت از او استقبال کردند، حتی تابلویی از حلقه های پوشکین وجود دارد. سالتیکوف-شچدرین ویژگی اصلی شعر کولتسف را نامید "احساس سوزش شخصیت". او در 43 سالگی بر اثر مصرف درگذشت.

آواز می خواند سوفیا پترونا پرئوبراژنسکایا(1904-1966) - میزانسن سوپرانوی برجسته شوروی، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی، دو جایزه استالین. سی سال در تئاتر کیروف. نقل قول:

صدای او - قوی، عمیق و تا حدودی غمگین - به عاشقانه های روسی جذابیت بی نظیری می بخشد و در تئاتر از روی صحنه معتبر و دراماتیک به نظر می رسد. نماینده مکتب آوازی لنینگراد، این خواننده متعلق به هنرمندانی است که می دانند چگونه شنونده را بر سرنوشت تلخ یک دختر رها شده به گریه بیاندازند و به فال نادرست بخندند و از یک رقیب متکبر انتقام بگیرند ... "

09 بز اوما، بز رازوما - پرئوبراژنسکایا اس
* * *

رمان عاشقانه بعدی دارگومیژسکی بر اساس کلمات عامیانه است. یادداشت ها دارای نظرات هستند: ظاهراً کلمات ترانه متعلق به خود دارگومیژسکی است و تقلیدی از شعر عامیانه است.. یک تصویر معمولی از زندگی روسیه در آن روزها و به نظر می رسد در همه زمان ها :-).

شوهر چگونه از زیر تپه ها آمد،
چگونه شوهر از زیر تپه ها آمد
مست مست،
مست مست،
و چگونه او شروع به حیله بازی کرد،
و چگونه او شروع به حیله بازی کرد،
نیمکت رو بشکن
نیمکت رو بشکن

و همسرش او را کتک زد،
و همسرش او را کتک زد:
"وقت آن است که شما بخوابید
وقت آن است که بخوابی."
برای مو راضی است
برای مو راضی است
"من باید تو را شکست دهم،
باید کتک بخوری."

تعجب آور نیست که زن کتک زد،
تعجب آور نیست که زن کتک زد،
این یک معجزه است - شوهر گریه می کرد
چه معجزه ای - شوهر گریه می کرد.

از بسیاری جهات با استعداد می خواند میخائیل میخائیلوویچ کیزین(1968)، هنرمند خلق روسیه، کاندیدای تاریخ هنر، بدون چند دقیقه دکترای علوم، استاد گروه آواز آکادمیک و آموزش اپرا. اخیراً او عاشقانه "هم خسته کننده و هم غم انگیز" لرمانتوف و گوریلف را با ما خواند. به طور فعال با النا اوبرازتسوا و لیودمیلا زیکینا همکاری کرد.

10 کاک پریشیل مژ-کیزین م
* * *

ای مردم خوب قضاوت نکنید
سر کوچولو بی استعداد؛
منو سرزنش نکن پسر
برای آرزوی من، کروچینوشکا.

شما را درک نمی کنم، مردم خوب،
آرزوی شیطانی من، کروچینوشکی:
نه عشق مرد جوان را کشت،
نه جدایی، نه تهمت انسانی.

قلب درد می کند، روز و شب درد می کند
به دنبال، منتظر چه چیزی - ندانستن؛
بنابراین همه چیز در اشک ذوب می شود،
پس همه اشک می ریخت و بیرون می ریخت.

کجایی ای روزهای وحشی کجایی
روزهای کهن، بهار سرخ؟ ..
دیگر تو را نبینم جوان
او را به گذشته تبدیل نکنید!

راه را باز کن، ای زمین نمناک،
حل کن، تابوت چوبی من!
در یک روز بارانی به من پناه بده
روح خسته ام را آرام کن!

نویسنده کلمات الکسی واسیلیویچ تیموفیف(1812-1883)، فارغ التحصیل دپارتمان اخلاقی و سیاسی دانشگاه کازان، شاعری با شایستگی متوسط، اما با ویژگی های زیر:«... آهنگ های تیموفیف در روح مردمی به دلیل صداقت، خودانگیختگی و صداقت برجسته بود. آنها که توسط بهترین آهنگسازان موسیقی تنظیم شده اند، به مالکیت مردم تبدیل شده اند.»

در سال 1837 (به افتخار صدمین سالگرد تولد من :-))، آلکسی تیموفیف مجموعه ای از آثار را در سه جلد منتشر کرد. دارگومیژسکی به گفته تیموفیف سه عاشقانه می داند. آواز می خواند آندری ایوانف، او امروز با ما خواند.

11 Ne sudite, lyudi dobrye -Ivanov An
* * *

به من بال مهاجرت بده,
به من اختیار بده... اراده آزاد شیرین!
من به یک کشور خارجی پرواز خواهم کرد
به دوست عزیزم یواشکی!

من از راه دردناک نمی ترسم
هر جا که باشه به سمتش میرم.
با احساس قلبم به او خواهم رسید
و من او را هر جا که پنهان شود پیدا خواهم کرد!

در آب فرو می روم، خود را در شعله می اندازم!
من برای دیدن او بر همه چیز غلبه خواهم کرد،
از عذاب بد با او آرام خواهم گرفت
از عشق او با جانم شکوفا خواهم شد! ..

و این یک شاعر، مترجم، نمایشنامه نویس و نثرنویس است اودوکیا پترونا روستوپچینا(1811-1858)، نی سوشکوا، پسر عموی اکاترینا سوشکوا، که همانطور که به یاد دارید، میخائیل یوریویچ لرمانتوف بسیار به او علاقه داشت.

Evdokia Sushkova اولین شعر خود را در 20 سالگی منتشر کرد. او در بیست و دو سالگی با کنت جوان و ثروتمند آندری فدوروویچ روستوپچین ازدواج کرد.نقل قول:
"به اعتراف خود ، روستوپچینا از شوهر بی ادب و بدبین خود بسیار ناراضی بود و شروع به جستجوی سرگرمی در جهان کرد ، او توسط انبوهی از تحسین کنندگان احاطه شد که با آنها به دور از ظلم رفتار می کرد. زندگی پراکنده سکولار، که با سفرهای مکرر و طولانی در روسیه و خارج از کشور قطع شده بود، مانع از آن نشد که روستوپچینا با اشتیاق به فعالیت های ادبی بپردازد.

در کارهای ادبی، شاعرانی مانند لرمانتوف، پوشکین، ژوکوفسکی از او حمایت کردند. اوگارف، می و تیوتچف اشعار خود را به او تقدیم کردند. مهمانان سالن ادبی او ژوکوفسکی، ویازمسکی، گوگول، میاتلو، پلتنف، وی.اف.اوداووسکی و دیگران بودند.

نقل قول دیگر:
کنتس روستوپچینا به همان اندازه که به خاطر هوش و استعداد شاعرانه اش به زیبایی معروف بود. به گفته معاصران، او از نظر قد کوچک، زیبا ساخته شده بود، او دارای ویژگی های صورت نامنظم، اما رسا و زیبا بود. چشمان درشت، تیره و به شدت کوته بین او "در آتش می سوخت." سخنان او، پرشور و گیرا، به سرعت و روان جریان داشت. در جهان، او موضوع شایعات و تهمت های بسیاری بود که زندگی دنیوی او اغلب باعث بروز آن می شد. در همان زمان، با مهربانی فوق العاده، به فقرا کمک زیادی کرد و هر آنچه را که از نوشته هایش دریافت کرد، برای انجمن خیریه ای که او تأسیس کرد به شاهزاده اودویوفسکی داد.

Evdokia Rostopchina چندین مجموعه شعر منتشر کرد. او فقط 47 سال زندگی کرد. یکی از معاصران مشهور در دفتر خاطرات خود نوشت:کنتس روستوپچینا، جوان، در مسکو بر اثر سرطان معده درگذشت: او به خاطر آثار شاعرانه و زندگی بیهوده خود مشهور شد.

سه فرزند از شوهرش. زبان های شیطانی ادعا می کنند که او از رابطه خارج از ازدواج با کارامزین آندری نیکولاویچ دو دختر داشته است. (آندری کارامزین سرهنگ هوسر و پسر مورخ مشهور روسی نیکلای میخائیلوویچ کارامزین بود که تاریخ دولت روسیه را نوشت.) به علاوه پسر نامشروع پیتر آلبدینسکی، فرماندار کل ورشو. وقتی این زن با استعداد توانست همه چیز را انجام دهد، نمی توانم تصور کنم :-).

خوانندگی میزانسن مارینا فیلیپوواکه در مورد آن بسیار کمی شناخته شده است. در سالی نامعلوم در لنینگراد به دنیا آمد. او از کنسرواتوار لنینگراد فارغ التحصیل شد و دوره کارآموزی را در آکادمی موسیقی روسیه در مسکو گذراند. اجرا از سال 1976. در سال 1980-1993 او تکنواز یک گروه موسیقی اولیه بود. او چندین سال مجری برنامه رادیویی سنت پترزبورگ بود که به موسیقی اولیه اختصاص داشت. در روسیه و خارج از کشور با ارکسترها و گروه های برجسته اجرا می کند. 6 سی دی با برنامه های زیر منتشر کرده است:
تقدیم به اعلیحضرت. (موسیقی که برای امپراتورهای روسیه در دوره 1725-1805 نوشته شده است)
J.-B. Cardon. آهنگسازی برای صدا و چنگ.
پوشکین در موسیقی معاصران خود.
الف. دارگومیژسکی. "عشق و زندگی یک زن."
ام. گلینکا. آهنگ های ایتالیایی. هفت آواز.
پی چایکوفسکی. 16 آهنگ برای کودکان.

12 Dajte kryl'ya mne -Filippova M
* * *

عاشقانه بعدی دارگومیژسکی یک شخصیت فولکلور-طنز دارد. نامیده می شود "تب". کلمات عامیانه

تب
آیا سر من است، شما یک سر کوچک هستید،
سر من، تو خشن!
اوه لو-لی، لو-لی، تو خشن!

پدر بخاطر ناخوشایندی تسلیم شد،
برای زشت ها، برای حسودان.
اوه لو-لی، لو-لی، برای حسودان!

او دراز می کشد، روی تخت دراز می کشد،
او را کتک می زند، تب می لرزد،
اوه لو-لی، لو-لی، تب!

ای تو تب مادر
شوهرت را خوب تکان بده
اوه لو-لی، لو-لی، خوب!

برای مهربان تر شدن دردناک تر می لرزید،
استخوان ها را ورز دهید تا به شما اجازه ملاقات بدهد
اوه لو-لی، لی-لی، به او اجازه دیدار!

آواز می خواند ورونیکا ایوانونا بوریسنکو(1918-1995)، از یک روستای دور افتاده بلاروس، در هنرستان های مینسک و اسوردلوفسک تحصیل کرد. هنرمند خلق روسیه، برنده جایزه استالین، به مدت 31 سال در تئاتر بولشوی آواز خواند.

تامارا سینیوسکایا در مورد او نوشت:
"این صدایی بود که می توانید در کف دست خود نگه دارید - بسیار متراکم، بسیار زیبا، نرم، اما در عین حال انعطاف پذیر. زیبایی این صدا این است که آفتابی است، با وجود این واقعیت که میزانسن ... بوریسنکو همه چیز را در صدایش دارد: روز و شب، باران و خورشید ... "

او به عنوان یک مجری مجلسی و پاپ به طور گسترده ای شناخته شده و محبوب بود. او عاشقانه های زیادی ضبط کرده است، من 60 مورد ضبط شده او را دارم.

13 لیهورادوشکا-بوریسنکو وی
* * *

ما در کلیسا ازدواج نکردیم،
نه در تاج، نه با شمع؛
هیچ سرودی برای ما خوانده نشد،
بدون تشریفات عروسی!

تا نیمه های شب تاج گذاری کردیم
در میان یک جنگل تاریک؛
شاهد بودند
آسمان مه آلود
بله ستاره های کم نور؛
آهنگ های عروسی
باد شدید آواز می خواند
بله، یک کلاغ شوم؛
نگهبان بودند
صخره ها و پرتگاه ها
تخت درست شد
عشق و آزادی!

ما شما را به مهمانی دعوت نکردیم
بدون دوست، بدون آشنا؛
از ما مهمان دیدن کرد
به میل خودت!

تمام شب آنها خشمگین بودند
رعد و برق و هوای بد؛
تمام شب جشن گرفت
زمین با بهشت.
از مهمانان پذیرایی شد
ابرهای زرشکی.
جنگل ها و جنگل های بلوط
مست شد
بلوط های قرن
با خماری افتاد;
طوفان خوش گذشت
تا پاسی از صبح.

این پدر شوهر نبود که ما را از خواب بیدار کرد،
نه مادرشوهر، نه عروس
اسیر بدی نیست.
صبح ما را از خواب بیدار کرد!

شرق قرمز شد
رژگونه خجالتی؛
زمین در حال استراحت بود
از یک جشن خشونت آمیز؛
خورشید شاد
بازی با شبنم؛
مزارع تخلیه می شوند
با لباس یکشنبه؛
جنگل ها خش خش می زدند
سخنرانی سلامتی؛
طبیعت خوشحال است
آه می کشد، می خندد...

شعر جالب، شعر خوب. دوباره کلمات الکسی تیموفیف. ولادیمیر کورولنکو در زندگینامه خود "تاریخ معاصر من"، با یادآوری سالهای جوانی خود - دهه 1870-1880. - می نویسد که آن زمان عاشقانه بسیار محبوب بود. او قبلاً به ویژه در بین دانش آموزان محبوب بود.

آواز می خواند گئورگی میخائیلوویچ نلپ(1904-1957)، احتمالاً این نام را به خاطر دارید. هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی، سه جایزه استالین. او فارغ التحصیل کنسرواتوار لنینگراد، 15 سال در تئاتر کیروف، 13 سال در تئاتر بولشوی خواند، او عمر زیادی نداشت. او در نوودویچی به خاک سپرده شد - نشانه ای از اعتبار.

نقل قول:
نلپ یکی از بزرگترین خوانندگان اپرای روسی زمان خود است. نلپ با داشتن صدایی زیبا، خوش صدا و ملایم، تصاویری عمیق و برجسته خلق کرد. او به عنوان یک بازیگر شخصیت درخشانی داشت."

گالینا ویشنوسکایا از مهارت های اجرایی جورج نلپ بسیار قدردانی کرد. در همان زمان ، "گالینا" در کتاب زندگی نامه خود یک مورد نسبتاً غیرمعمول ، اگرچه اتفاقاً حتی برای آن زمان ها رایج بود.

یک روز، در تمرینی که ویشنوسکایا در آن حضور داشت، زنی بد لباس ظاهر شد و از نلپ خواست که برای کارهایی که گفته می شود فوری به او احضار شود. نلپ با ابهت و معروف آمد: سلام میخواستی منو ببینی؟ بعد زن آب دهانش را با این جمله به صورتش انداخت: «این حرومزاده که شوهرم را خراب کردی، برای اینکه خانواده ام را خراب کردی! اما من زنده ماندم تا به صورت تو تف کنم! لعنت به تو!".

نیکاندر خانایف، مدیر گروه بازیگری، ظاهراً پس از آن در دفترش به ویشنووسکایا گفت: «نگران نباش، اکنون چیز متفاوتی خواهیم دید. و ژورکا در زمان خود بسیاری را کشت، در حالی که هنوز در تئاتر لنینگراد کار می کرد. چه چیزی شبیه آن نیست؟ فقط همین، که با نگاه کردن به او، چنین چیزی هرگز به ذهن کسی نمی رسد ... "

قابل اعتماد بودن حقایق و شرایطی که می تواند منجر به آنها شود ناشناخته است. کسی چک نکرد مربوط به سال‌هایی بود که تهمت‌ها و تهمت‌ها برای حفظ جان و شغل یک اتفاق رایج بود.

14 Svad'ba -Njelepp G
* * *

مشهورترین باس پروفوندو روسی، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی و اسقف شماس کلیسای ارتدکس روسیه ماکسیم دورمیدونتوویچ میخائیلوف(1971-1893) یک اثر نیمه شوخی، نیمه عاشقانه، نیمه معنادار با کلمات و موسیقی عامیانه دارگومیژسکی - "وانکا-تانکا" برای ما خواهد خواند. صدای بلند زن، ظاهراً از نوعی گروه فولک، به میخائیلوف کمک می کند.

وانکا-تانکا
وانکا در روستای مالی زندگی می کرد،
وانکا عاشق تانکا شد.
اوه، آره، آره، هو-ها-گو.
وانکا عاشق تانکا شد.

وانکا با تانکا می نشیند،
تانیا وانکه می گوید:
"وانکا، شاهین عزیز،
برای تانکا آهنگ بخوان

وانکا لوله می گیرد،
تانیا یک آهنگ می خواند.
اوه، آره، آره، هو-ها-گو،
تانیا یک آهنگ می خواند.

در مجموع! ادامه چنین متن "معنی" آسانی است :-). به عنوان مثال مانند این:

وانکا تانیا می گوید:
"معده ام درد میکند."
اوه، آره، آره، هو-ها-گو،
شاید آپاندیسیت؟ 🙂

شوخی کردم

15 Van'ka Tan'ka -Mihajlov M
* * *

من یک شمع روشن خواهم کرد
موم بهار،
حلقه را از لحیم خارج کنید
دوست عزیز.

شعله ور شدن، شعله ور شدن
آتش سوزی مرگبار
لحیم کاری کنید، ذوب شوید
طلای خالص.

بدون او - برای من
شما غیر ضروری هستید؛
بدون آن در دست -
سنگدل.

به آنچه نگاه می کنم نفس می کشم
من در حسرت هستم
و چشم ها پر خواهند شد
غم تلخ اشک.

آیا او برمی گردد؟
یا خبر
آیا مرا زنده خواهد کرد
تسلی ناپذیر؟

هیچ امیدی در روح نیست...
تو خرد میشی
اشک طلایی،
خاطره شیرین!

دست نخورده، مشکی
حلقه در آتش
و زنگ زدن روی میز
خاطره جاودانه

سخنان الکسی کولتسف. مارینا فیلیپووا آواز می خواند، او فقط "به من بال بده" را خواند.

16 یا زاتپلیو سوچو فیلیپووا ام
* * *

اینم یه شعر دیگه الکسی تیموفیفبا موسیقی الکساندر دارگومیژسکی. این در حال حاضر بسیار جدی تر است. و با مضامین روانی. درباره حسرت که شاعر آن را «پیرزن» نامیده است. این غم می تواند بکشد.

دلتنگی پیرزنی است.
کلاه مخملی ام را از یک طرف می پیچم.
من زاگوگ خواهم کرد، در چنگ پرصدا خواهم نواخت.
من می دوم، من به سمت دختران قرمز پرواز خواهم کرد،
من از صبح تا ستاره شب راه خواهم رفت،
تا نیمه شب از ستاره می نوشم
دوان خواهم آمد، با آواز، با سوت پرواز خواهم کرد.
دلتنگی نمی شناسد - پیرزنی!

«بس است، کافی است، شاهزاده!
عاقلم، آرزومندم، دفن نمی کنی:
در جنگل تاریک، دختران سرخ را می پیچم،
در تخته تابوت - مزار پرصدا،
من اشک خواهم کرد، قلب وحشی خود را خشک خواهم کرد،
قبل از مرگ از نور خدا راندم.
میبرمت بیرون پیرزن!"

من یک اسب را زین خواهم کرد، یک اسب تندرو.
من پرواز خواهم کرد، مانند شاهین سبک پرواز خواهم کرد
از مالیخولیا، از مار در مزرعه پاک؛
فرهای سیاه را روی شانه هایم علامت می زنم،
من شعله ور خواهم شد، چشمان شفاف خود را ملتهب خواهم کرد،
پرت می کنم و می چرخم، طوفان، کولاک مرا با خود خواهد برد.
دلتنگی نمی شناسد - پیرزنی.

یک تخت در یک اتاق روشن ساخته نمی شود، -
یک تابوت سیاه در کنار یک فرد خوب ایستاده است،
سر یک دختر مو قرمز نشسته است،
او به شدت گریه می کند که جریان پر سر و صدا است،
او به شدت گریه می کند و می گوید:
«دلتنگی دوست عزیز خراب شد!
تو او را بردی، ای پیرزن!»

یک تنور خوب اما فراموش شده می خواند دیمیتری فدوروویچ تارخوف(1890-1966)، اصالتاً اهل پنزا. دیمیتری تارخوف همچنین شاعر، مترجم و آهنگساز بود. هنرمند ارجمند روسیه.

او در دانشگاه دولتی مسکو به عنوان وکیل و در کنسرواتوار مسکو تحصیل کرد. از آغاز دهه 1920، او قطعات تنور برجسته را هم در صحنه استانی و هم در تئاترهای مسکو خواند. در سالهای 1936-1958 در کمیته رادیویی اتحادیه کار کرد. گروه اپرای خود را داشت که اپراهای رادیویی را اجرا می کرد. از سال 1948 تا 1966 ترخوف به تدریس آواز انفرادی در مؤسسه پرداخت. گنسین ها او شعر می گفت، اما در زمان حیاتش منتشر نشد. دیسک انفرادی تارخوف که در سال 1990 منتشر شد، شامل عاشقانه هایی بر اساس موسیقی و شعر خودش است. او لیبرتو چند اپرا را ترجمه کرد. او عاشقانه های شوبرت، شومان، مندلسون و دیگران را ترجمه کرد.

یکی از شعرهای او را به عنوان نمونه برایتان می خوانم:

زیر زمزمه جوانه های شکفته، -
نقطه های زنگ سبز آنها، -
پایین خیابان، در میان دیگر رهگذران،
زنی مثل رویا راه می رفت.

به نظر می رسید که تنها در آن محصور شده بود،
جذابیت های بهار خوش آب و هوا:
و قدرت - و بی حالی معاشقه،
و رعد و برق - و سعادت سکوت.

و هرکسی که چشمش را دید
او همه عزیزان خود را به یاد آورد ، -
فراموش شده یا آفریده شده توسط رویاها
تجسم در آن - و جوان شدن برای یک لحظه.

و او راه می رفت، در حالی که از خوشحالی در حال لکنت بود، گذشته، -
و بیرون رفت و زمزمه کرد که همه چیز در اطراف است
ناملموس و غیرقابل بیان
مثل زنی که ناگهان به فکر فرو رفت.

17 توسکا بابا استارایا-ترهوف دی
* * *

به دسته سوم آثار آوازی می پردازیم که در آن الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی یک مبتکر بدون شک بود.

اعتراف میکنم عمو، شیطان فریب داد!
عصبانی باش، عصبانی نباش؛
من عاشقم اما چطور!
حداقل اکنون به حلقه صعود کنید ...
نه در زیبایی - خدا رحمتشان کند!
آنچه در زیبایی ها برای استفاده است.
دانشمند نیست - لعنت باد
همه نور زن دانشمند!
من عاشق معجزه شدم عمو
به دوگانه من، به من دیگر.
در آمیزه ای از تظاهر و بی گناهی،
با امنیت آبی ها
در آمیزه ای از ذهن و آزاداندیشی،
بی تفاوتی، آتش،
ایمان به دنیا، تحقیر نظر، -
خلاصه مخلوطی از خیر و شر!
بنابراین من به او گوش می دهم،
بنابراین همه چیز با او می نشیند،
فرشته در قلب اما مانند یک دیو
هم حیله گر و هم باهوش.
او کلمه را خواهد گفت - و آن ذوب می شود،
او آواز خواهد خواند - و خودش نیست،
عمو، عمو، این همه جلال است
که همه افتخارات، درجات;
ثروت، اشراف، خدمت چیست؟
هذیان تب، مزخرفات باشکوه!
من، او... و در این دایره
تمام دنیای من، بهشت ​​و جهنم من.
بخند عمو به من
خنده تمام نور معقول;
اجازه دهید من عجیب و غریب باشم، من راضی هستم.
من خوشحال ترین غریبه هستم.

این یک بار دیگر الکسی تیموفیف. یک شعر بی قافیه پس از "کار کردن" از یک تحلیل موسیقی شناسی حرفه ای نسبتاً بزرگ از این عاشقانه، به خودم اجازه می دهم ایده های اصلی این تحلیل را به طور خلاصه ارائه کنم. (چرا نمی توانم خودم را تامین کنم؟ :-))

پس بازگویی من:

در میان آهنگ های آوازی که توسط A.S. Dargomyzhsky در دهه 1830 نوشته شده است، تأثیر غیرعادی از مینیاتور باقی مانده است. "اعتراف می کنم عمو، شیطان فریب داد". برخی از محققین این تصنیف را با دوبیتی‌های وودویل، برخی دیگر با اعتراف عاشقانه، و برخی دیگر با آهنگ طنز و هجو مقایسه می‌کنند.

با عطف به شعر تیموفیف ، A.S. دارگومیژسکی متن شاعرانه را لمس نکرد ، اگرچه آهنگسازان اغلب تا حدی به خود اجازه می دهند. آهنگساز با لمس های ملودیک و ریتمیک خاصموفق شد خود کنایه قهرمانی را که ارائه از طرف او انجام می شود ، منتقل کند.

در ژانر یک پیام دوستانه، که این عاشقانه است، یک درخواست برای همکار بلافاصله شما را به روز می کند. بنابراین، آهنگساز عملاً مقدمه ساز را کنار گذاشت. در هر یک از سه بیت بر اسراف متن تاکید شده است ترفندهای موسیقی هوشمندانه. آنها رویکردی بدیع را نشان می دهند و عناصر بسیار متفاوتی را با هم ترکیب می کنند. در پایان های ملودیک عبارات، آهنگساز از موتیف های معمولی عاشقانه های غنایی استفاده می کند و از این طریق جلوه ای کمیک و پارودیک ایجاد می کند. در عاشقانه، کمدی و بازی به وضوح احساس می شود.

این عاشقانه که در پایان سال 1835 نوشته شد (آهنگساز تنها 22 سال داشت) به خویشاوند با استعداد، شوخ و نجیب دارگومیژسکی، پیوتر بوریسویچ کوزلوفسکی تقدیم شد. او با گوش دادن به عاشقانه ، از تقلید مسلطانه تلطیف شده بسیار قدردانی کرد. این عاشقانه همچنین تأیید M.I. Glinka را برانگیخت که متوجه استعداد عالی و تمایل به تقلید و کاریکاتور در کار موسیقی این آهنگساز تازه کار شد.

من برای شما مجری انتخاب کرده ام ادوارد آناتولیویچ خیل(1934-2012). شما به خوبی با خلاقیت شوروی او آشنا هستید. با سرنوشت او پس از شوروی، شاید نه خیلی زیاد. ویکی پدیا آن را نقل می کند(ویکی پدیا) گاهی اوقات در متون و شایعات خود شامل می شود:

"در خلال فروپاشی اتحاد جماهیر شوروی ، خیل که بدون معیشت باقی ماند ، به فرانسه رفت و در آنجا به مدت سه سال در کافه راسپوتین کار کرد. خود گیل گفت که در اواخر دهه 80 کمبود پول وجود داشت. هنگامی که لن کنسرت سقوط کرد، خیل شروع به برگزاری کنسرت در استان ها کرد. با این حال، هنرمندان اغلب فریب می خوردند، و در نتیجه، هنرمند به سادگی چیزی برای تغذیه خانواده خود نداشت. او تصمیم گرفت به پاریس برود و امرار معاش کند. یک هنرمند آشنا از خانه اپرای مالی خیل را به کافه راسپوتین برد. صاحب راسپوتین، النا آفاناسیونا مارتینی، از خواننده خواست که آهنگ "زنگ های عصر" را اجرا کند، پس از آن او از خواننده خواست که بماند. مارتینی اجازه اجرای همه آهنگ ها به جز دزدها را داشت. هنرمندان راسپوتین دریافتی اندکی داشتند، اما می‌توانستند با این بودجه زندگی کنند. گیل یک آپارتمان را از هموطنان مهاجر به نصف قیمت اجاره کرد. در همه چیز ذخیره شده است. همانطور که بعداً اعتراف کرد، زندگی طولانی جدا از عزیزانش برایش سخت بود و در سال 1994 تصمیم گرفت به وطن خود بازگردد. در همان مکان در پاریس، اولین سی دی این خواننده ("وقت عشق است") منتشر شد."

پس از بازگشت به روسیه، خیل از موفقیت کمتری برخوردار نبود و به خوبی وجود داشت. در سال 2010، یک کلیپ ویدیویی از خیل برای آواز A. Ostrovsky در اینترنت محبوب شد. گیل تا زمان بیماری خود در آوریل 2012 در کنسرت ها شرکت کرد که هرگز از آن بهبود نیافت. سکته.

18 Kayus', dyadya-Hil' Je
* * *

مرا به آغوشت می کشد
اضطراب پرشور،
و من می خواهم به شما بگویم
خیلی ها، خیلی ها، خیلی ها.

اما دل عزیز
برای پاسخ های کم.
و گوسفند من نگاه می کند
احمق، احمق، احمق.

یخ زدگی در دلم،
و روی گونه های گل رز من
و در چشم، فقط در مورد،
اشک، اشک، اشک.

طنز عاشقانه آمیخته با طعنه سبک. آی تی واسیلی کوروچکین، او قبلاً امروز بود. در اینجا یک ابزار شاعرانه موفق با تکرار سه بار یک کلمه در سطر چهارم هر بیت است. دوباره آواز می خواند آندری ایوانف، دارگومیژسکی زیادی خواند و ضبط کرد.

19 مچیت منیا-ایوانوف آن
* * *

پالادین (انتقام)
با خیانت، خدمتکار پالادین کشته شد:
قاتل به حیثیت یک شوالیه غبطه می خورد.

قتل گاهی در شب اتفاق افتاد -
و جسد توسط رودخانه ای عمیق بلعیده شد.

و قاتل زره و زره پوشید
و در آنها بر اسب پالادین نشست.

و او با عجله از روی یک اسب می پرد،
اما اسب بزرگ شده و خروپف می کند.

او خارها را در طرف های شیب دار فرو می برد -
اسبی دیوانه سواری را به رودخانه انداخت.

او از بین تمام نیروهای فشاری شنا می کند،
اما گلوله سنگین او را غرق کرد.

اینجا هیچ چیز مثل عاشقانه نیست این در حال حاضر یک جهت اجتماعی - فلسفی است. این بیشتر کنایه است. نویسنده کلمات به شایستگی مشهور است واسیلی آندریویچ ژوکوفسکی(1783-1852)، شاعر برجسته روسی، یکی از بنیانگذاران رمانتیسم در شعر روسی، مترجم، منتقد. با رنگ ترکی. مادرش یک زن ترک اسیر بود.عضو آکادمی امپراتوری روسیه، عضو افتخاری آکادمی علوم امپراتوری، آکادمیک معمولی در گروه زبان و ادبیات روسی، مشاور خصوصی.

در سپتامبر 1815، ژوکوفسکی در سن پترزبورگ با یک دانش آموز 16 ساله لیسه، A. Pushkin ملاقات کرد. در 26 مارس 1820، به مناسبت پایان شعر خود "روسلان و لیودمیلا"، او پرتره خود را با این کتیبه به پوشکین تقدیم کرد: "به دانش آموز برنده از معلم شکست خورده". دوستی شاعران تا زمان مرگ پوشکین در سال 1837 ادامه یافت.

ژوکوفسکی در دربار بسیار تأثیرگذار بود. چندین بار او پوشکین را خواست، شاعر شوچنکو را از رعیت خرید، به لطف ژوکوفسکی هرزن از تبعید بازگردانده شد. تحت تأثیر او، سرنوشت Decembrists کاهش یافت، که حلق آویز کردن با تبعید در سیبری جایگزین شد.

حداقل ده رمان عاشقانه با سخنان واسیلی ژوکوفسکی با موسیقی گلینکا، راخمانینوف، آلیابیف، دارگومیژسکی و دیگران شناخته شده است.

آواز معروف و در حال حاضر زنده است الکساندر فیلیپوویچ ودرنیکوف(1927)، 42 ساله سولیست تئاتر بولشوی، از سال 2008 مدیر هنری تئاتر اپرای روسیه در مسکو. خوب، البته، هنرمند مردمی و مجموعه ای از آثار هنری دیگر.

20 پالادین-ودرنیکوف آ
* * *

او مشاور عنوانی بود,
او دختر ژنرال است.
او با خجالت عشق خود را اعلام کرد،
او را بدرقه کرد.
بدرقه اش کرد

رفت مشاور عنوان
و تمام شب مست از اندوه
و در شراب مه هجوم آورد
پیش از او دختر ژنرال است.
دختر ژنرال

نویسنده این شعر که به لطف رمان عاشقانه دارگومیژسکی شناخته شده است، است پیوتر ایسایویچ واینبرگ(1831-1908)، شاعر، مترجم و مورخ ادبی، شخصیت بسیار مهمی در زندگی ادبی روسیه در نیمه دوم قرن نوزدهم بود.

والدین یهودی قومی حتی قبل از تولد پیتر به ارتدکس گرویدند. واینبرگ مجلات منتشر می کرد و به مجلات کمک می کرد. او استاد ادبیات روسی در ورشو بود. او سال‌ها ادبیات روسی و خارجی را در دوره‌های عالی آموزشی زنان و دوره‌های نمایشی در مدرسه تئاتر تدریس می‌کرد، به مدت پنج سال بازرس سالن بدنسازی زنان کولومنا بود، سپس مدیر ژیمناستیک و مدرسه واقعی به نام Ya.G. گورویچ. (اصلی، درست است؟ مدرسه ای را تصور کنید که در زمان ما در روسیه به نام یاکوف گورویچ نامگذاری شده است.)

او بسیار منتشر کرد و بسیار ترجمه کرد. ترجمه ها به دلیل شعر زیبا و زیبا و نزدیک بودن به نسخه اصلی متمایز بودند. برای ترجمه «مری استوارت شیلر» نصف جایزه پوشکین به او تعلق گرفت. چندین ده شعر و ترجمه واینبرگ به رمان های عاشقانه تبدیل شدند. در شعر «او مشاور عنوان بود» یک عنصر زندگینامه وجود دارد. این نشان دهنده عشق نافرجام شاعر به دختر فرماندار تامبوف بود.

A. Dargomyzhsky به این عاشقانه بسیار رسا ویژگی تند و شیوه ای دقیق در به تصویر کشیدن شخصیت ها داد. در اینجا لکونیسم فرم، تضاد تصاویر (مقام تحقیر شده و "حاکم افکارش" مغرور) و انتقال ظریف جزئیات "عمل" است. در موسیقی، ژست شاهانه دختر ژنرال، راه رفتن ناپایدار «قهرمان» در اثر مستی و کلام بافی او را احساس می کنیم. این ویژگی سبک آ.دارگومیژسکی اجرای آثار او را بسیار دشوار می کند. از یک طرف به نظر می رسد که تصویرسازی زنده موسیقی را می توان به راحتی در اجرا منتقل کرد، از طرف دیگر به راحتی می توان عاشقانه هایی از این دست را به کاریکاتور تبدیل کرد. اجرای زنده این عاشقانه ها به استعداد زیادی نیاز دارد، اما نه مبتذل.

این شاهکار دوباره توسط ماکسیم دورمیدونتوویچ میخائیلوف برای شما خوانده خواهد شد. به تغییرات در شخصیت موسیقی و بیان آهنگ های خواننده گوش دهید. و همراهی هم. این در واقع رویکرد انقلابی A. Dargomyzhsky به موسیقی آثار آوازی بود.

22 Titulyarnyj sovetnik-Mihajlov M
* * *
دوست بزرگوار(برانگر/کوروچکین)
من با تمام وجود به همسرم وابسته هستم.
رفتم بیرون تو مردم... آره چی!
من دوستی کنت را مدیون او هستم،
آیا آسان است! خودش حساب کن!
اداره امور پادشاهی،
مثل خانواده به دیدن ما می آید.
چه خوشبختی! چه افتخاری!

در مقایسه با او،
با این قیافه
با خود جناب عالی!

آخرین، برای مثال، زمستان
منصوب به توپ وزیر؛
شمارش برای همسرش می آید -
به عنوان یک شوهر، و من به آنجا رسیدم.
آنجا، دستم را با همه فشار می دهم،
به دوستم زنگ زد!
چه خوشبختی! چه افتخاری!
بالاخره من در مقایسه با او یک کرم هستم!
در مقایسه با او،
با این قیافه
با خود جناب عالی!

همسر به طور تصادفی بیمار می شود -
بالاخره او عزیزم خودش نیست:
ترجیحا با من بازی میکنه
و شب ها سراغ مریض ها می رود.
آمد، همه در ستاره ها می درخشند،
به فرشته من تبریک می گویم ...
چه خوشبختی! چه افتخاری!
بالاخره من در مقایسه با او یک کرم هستم!
در مقایسه با او،
با این قیافه
با خود جناب عالی!

و چه ظرافتی!
عصر می رسد، می نشیند ...
«همه در خانه چه هستید... بدون حرکت؟
به هوا احتیاج داری...» او می گوید.
"آب و هوا، حساب، خیلی بد است..."
- بله، یک کالسکه به شما می دهیم!
چه هشداری!
بالاخره من در مقایسه با او یک کرم هستم!
در مقایسه با او،
با این قیافه
با خود جناب عالی!

او پسران را به خانه خود دعوت کرد.
شامپاین مثل رودخانه جاری بود...
زن در اتاق خواب خانم ها خوابش برد...
من در بهترین اتاق مردان هستم.
خوابیدن روی تخت نرم
زیر یک پتو بروکات
با خجالت فکر کردم: چه افتخاری!
بالاخره من در مقایسه با او یک کرم هستم!
در مقایسه با او،
با این قیافه
با خود جناب عالی!

او خود را غسل تعمید نامید،
وقتی خداوند به من پسری داد،
و لبخند محبت آمیزی زد
وقتی بچه را گرفت.
الان دارم میمیرم به امید
که پسرخوانده از او خواسته شود ...
چه خوشبختی، چه افتخاری!
بالاخره من در مقایسه با او یک کرم هستم!
در مقایسه با او،
با این قیافه
با خود جناب عالی!

و چه شیرین است وقتی در روح است!
بالاخره من پشت یک لیوان شراب هستم
یک بار بس است: شایعاتی وجود دارد ...
انگار شمار... همسرم...
من می گویم حساب کنید، به دست آوردن ...
کار... باید کور باشم...
آری کور و چنین افتخاری!
بالاخره من در مقایسه با او یک کرم هستم!
در مقایسه با او،
با این قیافه
با خود جناب عالی!

این ترجمه واسیلی کوروچکین از برانگر است. همانطور که می دانید عاشقانه ها توسط آهنگسازان ایجاد می شود که شعر مورد علاقه خود را برای ساختن موسیقی برای آن انتخاب می کنند. در عین حال، آنها اغلب مطالب اصلی شعر را تا حدودی تغییر می دهند، می توانند مصراع های شاعرانه را دوباره تنظیم کنند، گاهی اوقات حتی کلمات فردی را جایگزین می کنند، گاهی اوقات تعداد مصراع های اصلی را کاهش می دهند، اغلب به رمان عاشقانه نامی متفاوت از نام نویسنده شعر می دهند.

برانگر / شعر کوروچکین "یک دوست نجیب" نام داشت. الکساندر دارگومیژسکی عاشقانه خود را "کرم" نامید. علاوه بر این، دارگومیژسکی از بین هفت بیت شاعرانه (یعنی دوبیتی) فقط سه بیت را برای عاشقانه خود انتخاب کرد، اما در عین حال قصد نویسنده را نقض نکرد.

یکی دیگر از باس های معروف روسی آواز می خواند الکساندر استپانوویچ پیروگوف(1899-1964). با هر شاهکاری قابل تصور. سولیست تئاتر بولشوی به مدت 21 سال.

23 چرویاک-پیروگوف آ
* * *

میلر
آسیابان شب برگشت...
«زن! چه چکمه هایی؟ -
«آه، ای مست، ولگرد!
چکمه ها را کجا می بینید؟
آیا شرور شما را اذیت می کند؟
اینها سطل هستند." - سطل؟ درست؟
من چهل سال است که زندگی می کنم
نه در رویا، نه در واقعیت
تا حالا ندیدم
من روی سطل های خار مسی هستم."

پوشکین، پوشکین، پوشکین. نابغه در همه ژانرها.

یکی دیگر از کوریفیوس بدون اغراق صحنه اپرای روسیه و یک مجری درخشان مجلسی و پاپ، باس معروف، می خواند. آرتور آرتوروویچ آیزن(1927-2008). او بیش از چهل سال در تئاتر بولشوی آواز خواند. یک میلیون جایزه و عنوان.

24 Mel'nik-Jejzen A
* * *

و در نهایت، شاهکاری از شاهکارها، اوج قله ها، شایستگی از شایستگی های الکساندر دارگومیژسکی، به سختی موسیقی گویاتر از یک اثر آواز روانشناختی وجود دارد.

سرجوخه پیر (برانگر/کوروچکین)
ادامه دهید، بچه ها، بروید
بیا، اسلحه هایت را آویزان نکن!
با من لوله کن... بکش
در تعطیلات آخرین من.
من برای شما پدر بودم...
تمام موهای خاکستری ...
اینجاست - خدمت یک سرباز! ..
ادامه دهید، بچه ها! یک بار! دو!
شیر بده!
ناله نکن، برابر شو!
یک بار! دو! یک بار! دو!

من به افسر توهین کردم.
تو هنوز جوان هستی که توهین کنی
سربازان قدیمی مثلا
باید به من شلیک کند
من نوشیدم ... خون شروع به بازی کرد ...
من کلمات جسورانه می شنوم -
سایه امپراطور بلند شد...
ادامه دهید، بچه ها! یک بار! دو!
شیر بده!
ناله نکن، برابر شو!
یک بار! دو! یک بار! دو!

تو ای هموطن عجله کن
به گله هایمان برگردیم؛
مزارع ما سرسبزتر است
نفس کشیدن راحت تر است... کمان بگیر
معابد روستای بومی ...
خداوند! پیرزن زنده است!
یه کلمه بهش نگو...
ادامه دهید، بچه ها! یک بار! دو!
شیر بده!
ناله نکن، برابر شو!
یک بار! دو! یک بار! دو!

چه کسی اینقدر بلند گریه می کند؟
اوه من او را می شناسم ...
کمپین روسیه به یاد می آورد ...
من تمام خانواده را گرم کردم ...
جاده سنگین و برفی
حمل پسرش ... بیوه
برای آرامش از خدا دعا کنید...
ادامه دهید، بچه ها! یک بار! دو!
شیر بده!
ناله نکن، برابر شو!
یک بار! دو! یک بار! دو!

آیا لوله سوخته است؟
نه یه بار دیگه میبرمش
بچه ها نزدیک برای کسب و کار!
دور! چشم بند نکن
هدف گیری بهتر! خم نشو!
گوش دادن به دستورات کلمه!
خدا خیرت بده که برگردی خونه
ادامه دهید، بچه ها! یک بار! دو!
سینه برو! ..
ناله نکن، برابر شو!
یک بار! دو! یک بار! دو!

به طرز شگفت انگیزی با متن مطابقت دارد و با متن در بندهای مختلف موسیقی تغییر می کند. بهترین اجرا در میان بسیاری، بسیاری در نظر گرفته می شود فئودور ایوانوویچ شالیاپین(1873-1938). او را خواهید شنید. به موسیقی، به آهنگ های آن، به مهارت های اجرا گوش دهید.

25 Staryj kapral-Shalyapin F
* * *

خیلی ممنونم!

آگهی ها

"من زیبایی این شکل پذیری را تحسین می کنم: این تصور که صدا، مانند دست یک مجسمه ساز، فرم های قابل لمس صدا را می سازد ..." (B. Asafiev، "Glinka")

"من می خواهم صدا به طور مستقیم کلمه را بیان کند. من حقیقت را می خواهم "(A. Dargomyzhsky)

هم گلینکا و هم دارگومیژسکی در تمام دوران حرفه ای خود به ژانر عاشقانه روی آوردند. عاشقانه ها مضامین و تصاویر اصلی این آهنگسازان را متمرکز می کنند. آنها انواع قدیمی و جدید ژانر عاشقانه را تقویت کردند.

در زمان گلینکا و دارگومیژسکی در نیمه اول قرن نوزدهم، چندین نوع عاشقانه وجود داشت: اینها عبارت بودند از "آهنگ های روسی"، عاشقانه های روزمره شهری، مرثیه ها، تصنیف ها، آهنگ های نوشیدن، بارکارول، سرناد، و همچنین انواع مخلوط. که ترکیبی از ویژگی های مختلف است.

مهمترین مراحل در توسعه عاشقانه با کار گلینکا و دارگومیژسکی همراه است. در کار گلینکا ، پایه های اشعار عاشقانه گذاشته شد ، انواع مختلفی از این ژانر خود را نشان داد. دارگومیژسکی عاشقانه را با رنگ های جدید غنی کرد و کلام و موسیقی را از نزدیک ترکیب کرد و ایده های گلینکا را ادامه داد. هر آهنگساز به شیوه خود روح زمان و عصر را در آثار خود تسخیر می کند. این سنت ها توسط دیگر کلاسیک های روسی ادامه یافت: بالاکیرف، ریمسکی-کورساکوف، چایکوفسکی (مسیری از گلینکا)، موسورگسکی (مسیری از دارگومیژسکی).

عاشقانه ها در کار M.I. گلینکا

عاشقانه های گلینکا به توسعه ژانر ادامه می دهد و آن را با ویژگی های جدید و انواع ژانر غنی می کند. کار گلینکا دقیقاً با عاشقانه ها آغاز شد که در آنها ظاهر آهنگسازش به تدریج آشکار شد.

مضمون و محتوای موسیقایی عاشقانه های اولیه با رمانس های دوره بلوغ کار گلینکا متفاوت است. همچنین در طول مسیر خلاق آهنگساز، دایره منابع شعری نیز تغییر می کند. اگر در ابتدا گلینکا اشعار باراتینسکی، دلویگ، باتیوشکف، ژوکوفسکی را ترجیح می دهد، سپس شعر زیبای A.S. پوشکین او را برای خلق بهترین نمونه های این ژانر الهام می بخشد. عاشقانه هایی بر اساس اشعار شاعران کمتر شناخته شده وجود دارد: کوزلوف، ریمسکی-کورساک، پاولوف. معمولاً گلینکا در دوران بلوغ خود به متون Kukolnik ("وداع با پترزبورگ" ، "تردید" ، "آهنگ همراه") روی می آورد. با وجود کیفیت و وزن متنوع خطوط شاعرانه، گلینکا می تواند "حتی یک متن ثانویه را با موسیقی زیبا بشوید" (آصافیف).

گلینکا توجه ویژه ای به شعر پوشکین دارد، موسیقی او به دقت نشان دهنده ظرافت های لمس شاعرانه شاعر بزرگ روسی است. گلینکا نه تنها معاصر او بود، بلکه یک پیرو نیز بود، او ایده های خود را در موسیقی توسعه داد. بنابراین، غالباً هنگام ذکر آهنگساز، از شاعر نیز صحبت می کنند; آنها پایه و اساس «آن جریان قدرتمند واحدی را که بار گرانبهای فرهنگ ملی را به دوش می کشد» (بلوک) گذاشتند.

در موسیقی عاشقانه های گلینکا، تصویر شاعرانه متن غالب است. ابزار بیان موسیقی هم در ملودی آواز و هم در قسمت پیانو با هدف ایجاد یک تصویر یا حالت کلی و کلی است. همچنین، یکپارچگی و کامل بودن توسط فرم موسیقی انتخاب شده توسط گلینکا بسته به ساختار فیگوراتیو یا صرفاً بر اساس ویژگی های متن تسهیل می شود. تعداد بیشتری از عاشقانه ها به شکل دوبیتی نوشته شده است - این "Lark" در ژانر آهنگ روسی بر روی متن عروسک ساز است و همچنین عاشقانه های دوره اولیه خلاقیت (مرثیه "وسوسه نکن" ، " شب پاییز» و غیره). غالباً یک فرم 3 قسمتی وجود دارد - در عاشقانه های مبتنی بر اشعار پوشکین ("من یک لحظه شگفت انگیز را به یاد می آورم" ، "من اینجا هستم، اینزیلا") و یک فرم پیچیده با نشانه هایی از یک فرم سه جانبه و یک روندو فرم. ویژگی بارز فرم گلینکا، دقت، تقارن و کامل بودن ساخت است.

ملودی آوازی عاشقانه ها به قدری خوش آهنگ است که در همراهی هم تاثیر می گذارد. اما گاهی اوقات گلینکا در مقایسه با یک انبار تلاوت ("لحظه ای فوق العاده به یاد دارم"، قسمت میانی) از کنتیلنا ​​استفاده می کند. در مورد ملودی صدا، نمی توان از آموزش آوازی گلینکا غافل شد: "آهنگساز با شروع تمام اسرار آواز ایتالیایی و هارمونی آلمانی، عمیقاً در شخصیت ملودی روسی نفوذ کرد!" (V. Odoevsky).

بخش پیانوی عاشقانه ها می تواند محتوای متن را عمیق تر کند، مراحل جداگانه آن را برجسته کند ("لحظه ای شگفت انگیز را به خاطر می آورم")، احساسات نمایشی اصلی را متمرکز کند ("نگو که قلبت به درد می آید") یا عملکردهای تصویری را انجام دهد. : یک ویژگی منظره، طعم اسپانیایی ایجاد می کند ("مارشملوهای شبانه"، "آبی به خواب رفت"، "عاشقانه شوالیه"، "اوه دوشیزه شگفت انگیز من"). گاهی اوقات قسمت پیانو ایده اصلی عاشقانه را آشکار می کند - این در عاشقانه هایی با مقدمه یا کادربندی پیانو یافت می شود ("لحظه ای شگفت انگیز را به یاد می آورم" ، "به من بگو چرا" ، "بازبینی شبانه" ، "تردید" ، " وسوسه نکنید»).

در کار گلینکا، انواع جدیدی از عاشقانه ها شکل می گیرد: عاشقانه هایی با مضامین اسپانیایی، محبوب در روسیه، ویژگی های روشن و ملی رنگارنگ ژانرهای اسپانیایی را به دست می آورند. گلینکا به ژانرهای رقص روی می آورد و نوع جدیدی از عاشقانه را معرفی می کند - در ریتم های رقص (والز، مازورکا و غیره). همچنین به مضامین شرقی اشاره دارد که بعدها در آثار دارگومیژسکی و آهنگسازان مشت قدرتمند ادامه یافت.

عاشقانه ها در کار A.S. دارگومیژسکی

دارگومیژسکی پیرو گلینکا شد، اما مسیر خلاقانه او متفاوت بود. این به چارچوب زمانی کار او بستگی داشت: در حالی که گلینکا در دوره پوشکین کار می کرد، دارگومیژسکی حدود ده سال بعد آثار خود را خلق کرد و معاصر لرمانتوف و گوگول بود.

ریشه های عاشقانه های او به موسیقی روزمره شهری و محلی آن زمان برمی گردد. ژانر عاشقانه در دارگومیژسکی تمرکز متفاوتی دارد.

دایره شاعران دارگومیژسکی بسیار گسترده است، اما شعر پوشکین و لرمانتوف در آن جایگاه ویژه ای دارد. تفسیر متون پوشکین توسط دارگومیژسکی با جنبه ای متفاوت از تفسیر گلینکا ارائه شده است. ویژگی ها، نشان دادن جزئیات متن (برخلاف گلینکا) و ایجاد تصاویر متنوع، حتی گالری های کامل پرتره های موسیقی، در موسیقی او تعیین کننده می شود.

دارگومیژسکی به شعر دلویگ، کولتسف، کوروچکین (ترجمه های برانگر) (بیشتر صحنه های عاشقانه)، ژادوفسکایا، به متون عامیانه (برای صحت تصویر) اشاره می کند. از جمله انواع عاشقانه در دارگومیژسکی می توان به آهنگ ها و تصنیف های روسی، فانتزی ها، مونولوگ ها-پرتره های ماهیت متفاوت، ژانر جدیدی از عاشقانه های شرقی اشاره کرد.

یکی از ویژگی های بارز موسیقی دارگومیژسکی جذابیت به آهنگ گفتار است که برای نشان دادن تجربیات مختلف قهرمان بسیار مهم است. در اینجا نیز ماهیت متفاوتی از ملودی آوازی نسبت به گلینکا ریشه دارد. از انگیزه های مختلفی تشکیل شده است که آهنگ های گفتار، ویژگی ها و سایه های آن را منتقل می کند ("من غمگین هستم" ، "من هنوز او را دوست دارم" - آهنگ های سه گانه).

شکل عاشقانه های دوره اولیه خلاقیت اغلب دوبیتی است (که سنتی است). مشخصه استفاده از rondo («عروسی» به گفته تیموفیف)، فرم دو قسمتی («جوان و دوشیزه»، «مشاور عنوانی»)، شکل از طریق توسعه (تصنیف «پالادین» به متن ژوکوفسکی)، دوبیتی است. فرم با ویژگی های rondo ("سرجوخه قدیمی"). دارگومیژسکی با نقض اشکال معمول مشخص می شود ("بدون ذهن، بدون ذهن" - نقض دوبیتی-واریاسیون). عاشقانه ها - طرح ها در نگاه اول شکل ساده ای دارند ، اما غنا و غنای متن درک شکل را تغییر می دهد ("ملنیک" ، "مشاور عنوان"). فرم سرجوخه پیر، با همه دوبیتی بودنش، به لطف متن از درون نمایش داده می شود، زیرا بار معنایی بسیار مهم است، هسته تراژیک به وضوح در آن ظاهر می شود، این درک جدیدی از فرم مبتنی بر توسعه مستمر است. .

قسمت پیانوی دارگومیژسکی در بیشتر موارد به شکل یک همراهی "گیتار" ("غمگینم" ، "ما با افتخار از هم جدا شدیم" ، "من هنوز او را دوست دارم" و غیره) انجام می شود که عملکرد یک پس زمینه کلی را انجام می دهد. گاهی اوقات او ملودی آوازی را دنبال می کند و گروه کر را تکرار می کند ("سرجوخه قدیمی" ، "کرم"). مقدمه‌ها و نتیجه‌گیری‌های پیانو نیز وجود دارد، معنای آنها اغلب مشابه رمان‌های عاشقانه گلینکا است. دارگومیژسکی همچنین از تکنیک های بازنمایی صدا استفاده می کند که صحنه های مونولوگ را زنده می کند: راهپیمایی سربازان و یک عکس در "سرجوخه قدیمی"، پرتره ها در "مشاور عنوان" و غیره.

موضوع رمانس های دارگومیژسکی متنوع است و شخصیت ها نیز متفاوت هستند. اینها مقامات کوچک و مردمی با منشأ حقیر هستند. برای اولین بار در اثر دارگومیژسکی، مضمون سرنوشت یک زن، یک سرنوشت ناگوار ظاهر می شود ("تب"، "هنوز دوستش دارم"، "ما با افتخار از هم جدا شدیم"، "بدون ذهن، بدون ذهن"). رمان‌های عاشقانه شرقی نیز وجود دارند که موضوع «راتمیر» گلینکا («عاشقانه شرقی» در متن «زن یونانی») را ادامه می‌دهند.

الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی در 2 فوریه 1813 در یک ملک کوچک در استان تولا متولد شد. سالهای اولیه کودکی آهنگساز آینده در املاک والدینش در استان اسمولنسک سپری شد. در سال 1817 خانواده به پترزبورگ نقل مکان کردند. علیرغم درآمد اندک، والدین به فرزندان خود تربیت و آموزش خانگی خوبی دادند. علاوه بر دروس عمومی، کودکان آلات موسیقی مختلف می نواختند و آواز خواندن را یاد می گرفتند. علاوه بر این شعرها و نمایشنامه های نمایشی می سرودند که خودشان در حضور مهمانان اجرا می کردند.

نویسندگان و نوازندگان سرشناس اغلب به دیدار این خانواده فرهنگی می رفتند و بچه ها در شب های ادبی و موسیقایی حضور فعال داشتند. دارگومیژسکی جوان در سن 6 سالگی شروع به نواختن پیانو کرد. و در سن 10-11 سالگی قبلاً سعی در آهنگسازی داشت. اما اولین تلاش های خلاقانه او توسط معلم سرکوب شد.

پس از سال 1825، موقعیت پدرش متزلزل شد و دارگومیژسکی مجبور شد در یکی از بخش های سن پترزبورگ خدمت کند. اما وظایف رسمی نمی توانست با علاقه اصلی او، موسیقی تداخل داشته باشد. در این زمان، مطالعات او با موسیقیدان برجسته F. Schoberlechner تعلق داشت. از آغاز دهه 30، این مرد جوان از بهترین سالن های ادبی و هنری سن پترزبورگ بازدید می کند. و همه جا دارگومیژسکی جوان مهمان خوش آمدید است. او بسیار ویولن و پیانو می نوازد، در گروه های مختلف شرکت می کند، عاشقانه های خود را اجرا می کند که تعداد آنها به سرعت در حال افزایش است. او توسط افراد جالب آن زمان احاطه شده است، او به عنوان یک برابر در حلقه آنها پذیرفته می شود.

در سال 1834 دارگومیژسکی با گلینکا ملاقات کرد که در حال کار بر روی اولین اپرای خود بود. این آشنایی برای دارگومیژسکی تعیین کننده بود. اگر قبلاً او به سرگرمی های موسیقی خود اهمیت جدی نمی داد ، اکنون در مواجهه با گلینکا نمونه زنده ای از یک شاهکار هنری را می بیند. قبل از او مردی نه تنها با استعداد، بلکه وقف کار خود نیز بود. و آهنگساز جوان با تمام وجود به او رسید. او با قدردانی، همه آنچه را که رفیق ارشدش می توانست به او بدهد، پذیرفت: دانش آهنگسازی، یادداشت هایی در مورد تئوری موسیقی. ارتباط دوستان نیز شامل ساخت موسیقی مشترک بود. آنها بهترین قطعات کلاسیک موسیقی را نواختند و تجزیه کردند.

در اواسط دهه 1930، دارگومیژسکی آهنگساز مشهوری بود، نویسنده بسیاری از عاشقانه ها، آهنگ ها، قطعات پیانو و اثر سمفونیک بولرو. عاشقانه های اولیه او هنوز نزدیک به نوع اشعار سالن یا آهنگ شهری است که در لایه های دموکراتیک جامعه روسیه وجود داشت. تأثیر گلینکا نیز در آنها محسوس است. اما به تدریج دارگومیژسکی نیاز روزافزون به ابراز وجود متفاوت را درک می کند. او علاقه خاصی به تضادهای آشکار واقعیت، برخورد وجوه مختلف آن دارد. این به وضوح در عاشقانه های "Night Marshmallow" و "I Loved You" آشکار شد.

در اواخر دهه 1930، دارگومیژسکی قصد داشت اپرایی را بر اساس طرح رمان نوتردام پاریس اثر وی هوگو بنویسد. کار روی اپرا 3 سال به طول انجامید و در سال 1841 به پایان رسید. در همان زمان، آهنگساز کانتاتا «پیروزی باخوس» را بر اساس اشعار پوشکین ساخت که به زودی آن را به اپرا تبدیل کرد.

دارگومیژسکی به تدریج به عنوان یک نوازنده اصلی و اصلی شهرت بیشتری پیدا می کند. در اوایل دهه 1940، او ریاست انجمن دوستداران موسیقی دستگاهی و آوازی سنت پترزبورگ را بر عهده داشت.

در سال 1844 ، الکساندر سرگیویچ به خارج از کشور رفت ، به مراکز اصلی موسیقی - برلین ، بروکسل ، وین ، پاریس. هدف اصلی این سفر پاریس بود - مرکز شناخته شده فرهنگ اروپایی، جایی که آهنگساز جوان می توانست عطش خود را برای تجربیات هنری جدید ارضا کند. در آنجا او مردم اروپا را با ساخته های خود آشنا می کند. یکی از بهترین آثار آن زمان، اعتراف غنایی «هم ملال آور و هم غمگین» به ابیات لرمانتوف است. در این عاشقانه، یک احساس غم انگیز عمیق منتقل می شود. سفر خارج از کشور نقش بزرگی در شکل گیری دارگومیژسکی به عنوان یک هنرمند و شهروند داشت. دارگومیژسکی پس از بازگشت از خارج، اپرای روسالکا را تصور می کند. در اواخر دهه 40، آثار این آهنگساز به بزرگترین بلوغ هنری خود به ویژه در زمینه عاشقانه رسید.

در پایان دهه 1950، تغییرات اجتماعی بزرگی در روسیه به وجود آمد. و دارگومیژسکی از زندگی عمومی که تأثیر قابل توجهی بر کار او داشت، دور نماند. عناصر طنز در هنر او تشدید می شود. آنها در آهنگ ها ظاهر می شوند: "کرم"، "سرجوخ پیر"، "مشاور عنوان". قهرمانان آنها مردمی تحقیر شده و آزرده خاطر هستند.

در اواسط دهه 60 ، آهنگساز سفر جدیدی به خارج از کشور انجام داد - رضایت خلاقانه زیادی برای او به ارمغان آورد. در آنجا در پایتخت های اروپایی آثار او را شنید که با موفقیت زیادی همراه بود. در موسیقی او، همانطور که منتقدان خاطرنشان کردند، "اصالت زیادی، انرژی عالی فکر، آهنگین، هماهنگی تیز ..." وجود داشت. برخی از کنسرتوها، که تماماً از آثار دارگومیژسکی تشکیل شده بودند، باعث پیروزی واقعی شدند. بازگشت به وطن خوشحال کننده بود - اکنون، در شیب زندگی خود، دارگومیژسکی توسط توده وسیعی از دوستداران موسیقی شناخته شد. اینها اقشار جدید و دموکراتیک روشنفکر روسیه بودند که ذائقه آنها را عشق به همه چیز روسی و ملی تعیین می کرد. علاقه به کار آهنگساز امیدهای جدیدی را در او ایجاد کرد، ایده های جدیدی را بیدار کرد. بهترین این طرح ها اپرای «مهمان سنگی» بود. این اپرا که روی متن یکی از "تراژدی های کوچک پوشکین" نوشته شده بود، یک جست و جوی خلاقانه غیرمعمول جسورانه بود. همه به صورت رسیتیتی نوشته شده است، یک آریا در آن نیست و فقط دو ترانه وجود دارد - جزایری در میان مونولوگ ها و گروه های تلاوت. دارگومیژسکی اپرای مهمان سنگی را تمام نکرد. آهنگساز با پیش بینی مرگ قریب الوقوع خود، به دوستان جوانش Ts.A. Cui و N.A. Rimsky-Korsakov دستور داد تا آن را کامل کنند. توسط آنها تکمیل شد و سپس در سال 1872 پس از مرگ آهنگساز به صحنه رفت.

نقش دارگومیژسکی در تاریخ موسیقی روسیه بسیار زیاد است. با ادامه اظهار نظرهای ملیت و رئالیسم در موسیقی روسی که توسط گلینکا آغاز شد، او با کار خود دستاوردهای نسل های بعدی آهنگسازان روسی قرن نوزدهم - اعضای Mighty Handful و P.I. Tchaikovsky را پیش بینی کرد.

آثار اصلی A.S. دارگومیژسکی:

اپرا:

- "اسمرالدا". اپرا در چهار پرده برای داشتن لیبرتو بر اساس رمان نوتردام پاریس اثر ویکتور هوگو. نوشته شده در 1838-1841. اولین تولید: مسکو، تئاتر بولشوی، 5 دسامبر (17)، 1847;

- "پیروزی باکوس." اپرا باله بر اساس شعری به همین نام از پوشکین. نوشته شده در 1843-1848. اولین تولید: مسکو، تئاتر بولشوی، 11 ژانویه (23)، 1867;

- "پری دریایی". اپرا در چهار پرده به لیبرتوی خودش بر اساس نمایشنامه ناتمام پوشکین به همین نام. نوشته شده در 1848-1855. اولین تولید: سن پترزبورگ، 4 مه (16)، 1856;

- مهمان سنگی اپرا در سه پرده بر اساس متن تراژدی کوچک پوشکین به همین نام. نوشته شده در 1866-1869، تکمیل شده توسط Ts. A. Cui، تنظیم شده توسط N. A. Rimsky-Korsakov. اولین تولید: سن پترزبورگ، تئاتر ماریینسکی، 16 فوریه (28)، 1872;

- مازپا طرح ها، 1860;

- «روگدان». قطعات، 1860-1867.

آثار برای ارکستر:

- بولرو. اواخر دهه 1830؛

- "بابا یاگا" ("از ولگا تا ریگا"). در سال 1862 به پایان رسید، اولین بار در سال 1870 اجرا شد.

- "قزاق". فانتزی. 1864;

- "چوخون فانتزی". نوشته شده در 1863-1867، اولین بار در سال 1869 اجرا شد.

آثار آواز مجلسی:

آهنگ ها و عاشقانه ها برای یک صدا و پیانو در آیات شاعران روسی و خارجی: "سرجوخه قدیمی" (کلمات V. Kurochkin)، "Paladin" (کلمات L. Uland، ترجمه V. Zhukovsky)، "Worm" ( کلمات P. Beranger به ترجمه V. Kurochkin)، "مشاور عنوان" (کلمات P. Weinberg)، "I love you ..." (کلمات A. S. Pushkin)، "من غمگین هستم" (کلمات M. یو.لرمونتوف)، "من شانزده سال گذشت" (کلمات آ. دلویگ) و دیگران به سخنان کولتسف، کوروچکین، پوشکین، لرمانتوف و شاعران دیگر، از جمله دو رمان عاشقانه درج شده توسط لورا از اپرای مهمان سنگی. .

آثار برای پیانو:

پنج قطعه (دهه 1820): مارس، کانتردانس، "والس مالیخولیایی"، والس، "قزاق"؛

- "والس درخشان". حدود 1830;

تغییرات در تم روسی. اوایل دهه 1830;

- رویاهای اسمرالدا فانتزی. 1838;

دو عدد مازورکا اواخر دهه 1830؛

پولکا. 1844;

شرزو. 1844;

- والس تنباکو. 1845;

- «اشتیاق و متانت». شرزو. 1847;

فانتزی با مضامین از اپرای گلینکا زندگی برای تزار (اواسط دهه 1850)؛

تارانتلای اسلاوی (چهار دست، 1865)؛

تنظیم قطعات سمفونیک از اپرای "اسمرالدا" و غیره.

اپرا "پری دریایی"

شخصیت ها:

ملنیک (باس)؛

ناتاشا (سوپرانو)؛

شاهزاده (تنور)؛

پرنسس (مزو سوپرانو)؛

اولگا (سوپرانو)؛

سوات (باریتون)؛

شکارچی (باریتون)؛

سانگ (تنور)؛

پری دریایی کوچک (بدون آواز).

تاریخچه خلقت:

ایده "پری دریایی" بر اساس طرح شعر پوشکین (1829-1832) از دارگومیژسکی در اواخر دهه 1840 آمد. اولین طرح های موسیقی به سال 1848 برمی گردد. در بهار 1855 اپرا به پایان رسید. یک سال بعد، در 4 می (16)، 1856، اولین نمایش در سن پترزبورگ روی صحنه تئاتر ماریینسکی برگزار شد.

پری دریایی با بی دقتی و با اسکناس های بزرگ به صحنه رفت که نشان دهنده نگرش خصمانه مدیریت تئاتر نسبت به جهت جدید و دموکراتیک در خلاقیت اپرا بود. اپرا و «جامعه عالی» دارگومیژسکی را نادیده گرفت. با این وجود، "پری دریایی" در بسیاری از اجراها مقاومت کرد و در بین عموم مردم به رسمیت شناخته شد. نقد موسیقی پیشرفته در شخص A. N. Serov و Ts. A. Cui از ظاهر او استقبال کرد. اما شناخت واقعی در سال 1865 اتفاق افتاد. هنگامی که اپرا در صحنه سنت پترزبورگ از سر گرفته شد، با استقبال پرشور مخاطبان جدید روبرو شد - روشنفکران دموکراتیک.

دارگومیژسکی بیشتر متن پوشکین را دست نخورده باقی گذاشت. آنها فقط صحنه پایانی مرگ شاهزاده را معرفی کردند. این تغییرات بر تفسیر تصاویر نیز تأثیر گذاشت. آهنگساز تصویر شاهزاده را از ویژگی های ریاکاری که در منبع ادبی به او داده شده است، رها کرد. درام احساسی شاهزاده خانم، که به سختی توسط شاعر ترسیم شده است، در اپرا توسعه می یابد. تصویر ملنیک تا حدودی نجیب است، که در آن آهنگساز به دنبال تأکید نه تنها بر طمع، بلکه بر قدرت عشق به دخترش بود. دارگومیژسکی پس از پوشکین تغییرات عمیقی را در شخصیت ناتاشا نشان می دهد. او به طور مداوم احساسات او را نشان می دهد: غم پنهان، متفکر، شادی طوفانی، اضطراب مبهم، پیشگویی از فاجعه قریب الوقوع، شوک روحی و در نهایت اعتراض، خشم، تصمیم به انتقام. دختری دوست داشتنی و دوست داشتنی به یک پری دریایی مهیب و کینه توز تبدیل می شود.

ویژگی های اپرا:

درام زیربنای "پری دریایی" توسط آهنگساز با حقیقتی عالی در زندگی، نفوذ عمیق به دنیای معنوی شخصیت ها بازسازی شد. دارگومیژسکی شخصیت ها را در حال توسعه نشان می دهد، ظریف ترین سایه های تجربیات را منتقل می کند. تصاویر شخصیت های اصلی، روابط آنها در صحنه های دیالوگ پرتنش آشکار می شود. به همین دلیل، گروه ها، همراه با آریا، جایگاه قابل توجهی در اپرا دارند. رویدادهای اپرا در پس زمینه ای ساده و بی هنر روزمره رخ می دهد.

اپرا با یک اورتور دراماتیک آغاز می شود. موسیقی بخش اصلی (سریع) شور، هیجان، عزم قهرمان و در عین حال لطافت، زنانگی، خلوص احساسات او را منتقل می کند.

بخش قابل توجهی از پرده اول شامل صحنه های گروهی گسترده است. آریا کمدی ملنیک "اوه، همین است، همه شما دختران جوان" با لحظاتی از احساس گرم عشق مراقبت گرم می شود. موسیقی ترست به وضوح هیجان و غم و اندوه شاد ناتاشا، سخنان آرام و آرام شاهزاده و اظهارات بدجنس میلر را منتقل می کند. در دوئت ناتاشا و شاهزاده، احساسات روشن به تدریج جای خود را به اضطراب و هیجان فزاینده می دهد. موسیقی با کلمات ناتاشا "تو ازدواج می کنی!" به درام بالایی دست پیدا می کند. قسمت بعدی دوئت از نظر روانی به طرز ماهرانه ای حل می شود: عبارات ملودیک کوتاه و ناتمام در ارکستر، سردرگمی قهرمان را به تصویر می کشد. در دوئت ناتاشا و ملنیک ، سردرگمی با تلخی ، عزم جایگزین می شود: سخنرانی ناتاشا بیشتر و ناگهانی تر می شود ، آشفته می شود. این عمل با یک پایانی کرال دراماتیک به پایان می رسد.

پرده دوم یک صحنه رنگارنگ خانگی است. گروه های کر و رقص جایگاه بزرگی را در اینجا اشغال می کنند. نیمه اول عمل طعمی جشن دارد. دومی پر از نگرانی و اضطراب است. گروه کر باشکوه به طور رسمی و گسترده به صدا در می آید: "مثل یک اتاق بالا، در یک مهمانی صادقانه." غم و اندوه آریای صمیمانه شاهزاده خانم "دوست دختران دوران کودکی" را مشخص کرد. آریا به یک دوئت روشن و شاد از شاهزاده و شاهزاده خانم تبدیل می شود. رقص‌ها دنبال می‌شوند: "اسلاوی"، ترکیبی از ظرافت سبک با دامنه و قدرت، و "کولی"، متحرک و خلقی. آهنگ غمگین و غمگین ناتاشا "روی سنگریزه ها، روی شن های زرد" به آهنگ های ماندگار دهقانی نزدیک است.

در پرده سوم دو صحنه وجود دارد. در اولی، آریا پرنسس «روزهای لذت گذشته» که تصویر زنی تنها و عمیقاً رنج کشیده را خلق می کند، غم و اندوه و درد دل را آغشته می کند.

کاواتینای شاهزاده "بی اختیار به این سواحل غم انگیز" که تصویر دوم را باز می کند، با زیبایی و انعطاف پذیری ملودی آهنگین متمایز می شود. دوئت شاهزاده و میلر یکی از دراماتیک ترین صفحات اپرا است. غم و دعا، خشم و ناامیدی، طنز سوزاننده و شادی بی دلیل - در مقایسه این حالات متضاد، تصویر تراژیک میلر دیوانه آشکار می شود.

در پرده چهارم صحنه های خارق العاده و واقعی متناوب می شوند. اولین تصویر با مقدمه ارکسترال کوچک رنگارنگ همراه شده است. آریا ناتاشا "ساعت مورد نظر فرا رسیده است!" با شکوه و تهدید آمیز به نظر می رسد.

آریا شاهزاده خانم در تصویر دوم "سالها در رنج شدید" پر از احساسات گرم و صمیمانه است. سایه ای جادویی به ملودی ندای پری دریایی "شاهزاده من" داده می شود. ترست آغشته به اضطراب است، پیشگویی از یک فاجعه نزدیک. در کوارتت، ولتاژ به بالاترین حد خود می رسد. اپرا با صدای روشن ملودی ندای پری دریایی به پایان می رسد.

گروه کر زنان "سواتوشکا" »

در آن، آهنگساز بسیار رنگارنگ صحنه کمیک - روزمره مراسم عروسی را منتقل کرد. دخترها آهنگی می خوانند که خواستگار بدشانس را مسخره می کند.

لیبرتو نوشته A. Dargomyzhsky بر اساس درام A. Pushkin

خواستگار، خواستگار، خواستگار احمق;

رفتیم پیش عروس، تو باغ توقف کردیم،

آنها یک بشکه آبجو ریختند، همه کلم را ریختند.

آنها به تین تعظیم کردند، به ایمان دعا کردند.

ایمان یا ایمان، راه را نشان بده،

مسیری را که عروس باید برود مشخص کنید.

خواستگار، حدس بزن، کیسه بیضه را بگیر

پول در کیف حرکت می کند، دختران قرمز تلاش می کنند،

پول در کیف حرکت می کند، دختران قرمز تلاش می کنند،

تلاش می کند، دختران قرمز تلاش می کنند، تلاش می کنند، قرمز

دخترا تلاش کن

گروه کر "کبریت ساز" بازیگوش است. این آهنگ عروسی در مرحله دوم به صدا در می آید.

ژانر اثر: آهنگ عروسی طنز همراه با همراهی. گروه کر "Svatushka" به آهنگ های محلی نزدیک است، زیرا در اینجا سرودهایی وجود دارد.

دارگومیژسکی

1813 - 1869

مانند. دارگومیژسکی در 14 فوریه 1813 به دنیا آمد. پدرش از مدرسه شبانه روزی دانشگاه نجیب در مسکو فارغ التحصیل شد. سنت خانوادگی داستان عاشقانه ازدواج او با ماریا بوریسوونا را که از خانواده شاهزادگان کوزلوفسکی بود حفظ کرده است. به گفته معاصران، این مرد جوان "مثل همه مردم ازدواج نکرد، بلکه عروس خود را ربود، زیرا شاهزاده کوزلوفسکی نمی خواست دخترش را با یک مامور پست کوچک ازدواج کند. یعنی اداره پست به او این فرصت را داد تا بدون اسب مسافرتی با اسب‌های پست از تعقیب‌کنندگان خود دور شود.

سرگئی نیکولایویچ مردی توانا و سخت کوش بود و به همین دلیل به سرعت رتبه منشی دانشگاهی و حکم را دریافت کرد و همچنین دعوت به کار در سن پترزبورگ ، جایی که خانواده در سال 1817 به آنجا نقل مکان کردند.

والدین می خواستند به فرزندان خود آموزش خوبی بدهند، آنها بهترین معلمان را دعوت کردند. ساشا نواختن پیانو، ویولن را آموخت، سعی کرد آهنگسازی کند، درس آواز خواند. او علاوه بر موسیقی به تحصیل در رشته های تاریخ، ادبیات، شعر و زبان های خارجی پرداخت. در سن 14 سالگی ، این پسر به خدمات عمومی منصوب شد ، اما دو سال بعد حقوق وی پرداخت شد.

در سن پترزبورگ، دارگومیژسکی جوان یک پیانیست قوی به حساب می آمد. او اغلب از سالن های موسیقی آشنایان بازدید می کرد. در اینجا دایره آشنایان او بسیار گسترده بود: ویازمسکی، ژوکوفسکی، برادران تورگنیف، لو پوشکین، اودویفسکی، بیوه مورخ کارامزین.

در سال 1834 دارگومیژسکی با گلینکا ملاقات کرد. همانطور که میخائیل ایوانوویچ در یادداشت های خود به یاد می آورد، یکی از دوستانش «مرد کوچکی با کت آبی و جلیقه قرمز را به او آورد که با صدای سوپرانوی جیغی صحبت می کرد. وقتی پای پیانو نشست، معلوم شد که این مرد کوچک یک نوازنده پیانو سرزنده و بعدها آهنگساز بسیار با استعداد - الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی است.

ارتباط با گلینکا اثر بزرگی در زندگی الکساندر سرگیویچ گذاشت. گلینکا نه تنها برای او دوست، بلکه یک معلم سخاوتمند نیز بود. دارگومیژسکی نتوانست برای ادامه تحصیل به خارج از کشور سفر کند. و گلینکا دفترچه هایی را به او داد که در آن مطالعاتش در مورد کنترپوان با زیگفرید دان بود. دارگومیژسکی و موسیقی ایوان سوزانین را مطالعه کرد.

اولین کار این آهنگساز در زمینه تئاتر موزیکال اپرای بزرگ رمانتیک اسمرالدا بر اساس رمان کلیسای نوتردام اثر وی هوگو بود. اگرچه دارگومیژسکی در سال 1842 امتیاز تمام شده را به مدیریت تئاترهای امپراتوری داد، اپرا تنها پنج سال بعد در مسکو روشن شد. این اپرا برای مدت کوتاهی روی صحنه رفت. علاقه به آن به زودی از بین رفت و خود آهنگساز بعداً با اپرا برخورد انتقادی کرد.

در دهه 1930، دارگومیژسکی به عنوان معلم آواز و آهنگساز مشهورتر شد. سه مجموعه از عاشقانه های او منتشر شد که در میان آنها شنوندگان به ویژه «مارشملو شب»، «دوستت داشتم» و «شانزده سال» را دوست داشتند.

علاوه بر این، دارگومیژسکی خالق آواز سکولار آواز کاپلا معلوم شد. برای سرگرمی مورد علاقه پترزبورگ ها - "موسیقی روی آب" - دارگومیژسکی سیزده تریو آوازی نوشت. هنگام انتشار، آنها را "سرنادهای پترزبورگ" نامیدند.

در سال 1844، آهنگساز برای اولین بار به خارج از کشور سفر کرد. مسیر او در برلین بود، سپس بروکسل، هدف نهایی پاریس - پایتخت موسیقی اروپا بود. تأثیرات اروپایی بر روح آهنگساز اثر روشنی گذاشت. در سال 1853، یک کنسرت رسمی به تولد چهل سالگی آهنگساز برگزار شد. در پایان کنسرت، همه شاگردان و دوستان او روی صحنه جمع شدند و یک باتوم نقره ای استاد گروه را به الکساندر سرگیویچ اهدا کردند که با زمرد پوشیده شده بود که نام تحسین کنندگان استعداد او را نشان می داد. و در سال 1855 اپرای "پری دریایی" به پایان رسید. اولین نمایش آن نقدهای خوبی دریافت کرد ، به تدریج اپرا همدردی و عشق صمیمانه مردم را به دست آورد.

در سال 1860 A. S. Dargomyzhsky به عنوان عضو افتخاری انجمن موسیقی روسیه انتخاب شد. در همان زمان ، او شروع به همکاری با مجله Iskra کرد ، که سازندگان آن با تسلط ایتالیا در تئاترهای موسیقی مخالف بودند ، تحسین همه چیز غربی. این ایده ها در بهترین رمان های عاشقانه آن زمان - عاشقانه دراماتیک "سرجوخ پیر" و طنز "مشاور عنوانی" تجسم یافت.

آنها گفتند که...

دارگومیژسکی قبلاً در اولین سالهای خلاقیت ، تمایلی به خلق آثار طنز نشان داد. ماهیت طعنه آمیز آهنگساز از پدرش به ارث رسیده است که در فرزندانش عشق طنز پرورش داد. معلوم است که پدر برای هر شوخی موفق حتی بیست کوپک به آنها پرداخت!

اواسط دهه 60 دوران سختی برای آهنگساز بود. پدرش، که الکساندر سرگیویچ بسیار به او وابسته بود، درگذشت. این آهنگساز خانواده خود را نداشت، تمام امور اقتصادی و مالی او توسط پدرش انجام می شد. علاوه بر این، دارگومیژسکی از نگرش سرد نسبت به کار خود در جامعه موسیقی به شدت تحت فشار بود. "من اشتباه نمی کنم. موقعیت هنری من در پترزبورگ غیرقابل رشک است. اکثر دوستداران موسیقی و هک روزنامه های ما، من را به عنوان یک منبع الهام نمی شناسند. نگاه معمولی آنها به دنبال ملودی هایی است که به گوشم می رسد و من به دنبال آنها نیستم. من قصد ندارم موسیقی را برای آنها به سرگرمی تقلیل دهم. من می خواهم صدا به طور مستقیم کلمه را بیان کند. من حقیقت را می خواهم. آنها نمی دانند چگونه این را بفهمند،" آهنگساز نوشت.

در سال 1864 دارگومیژسکی دوباره به خارج از کشور سفر کرد. او از ورشو، لایپزیگ دیدن کرد. کنسرتی از آثار او در بروکسل با موفقیت برگزار شد. سپس پس از بازدید از پاریس به پترزبورگ بازگشت.

در بهار 1867، آهنگساز به عنوان رئیس شعبه سنت پترزبورگ انجمن موسیقی روسیه به عهده گرفت. او در این پست کارهای زیادی برای تقویت موسیقی روسی انجام داد. به ویژه، او M. Balakirev را به عنوان رهبر کنسرت های سمفونیک RMS منصوب کرد. اعضای "مشت توانا" در اطراف دارگومیژسکی جمع شدند. نمایندگان نسل های مختلف موسیقیدانان روسی به ویژه در طول کار دارگومیژسکی در یک اپرای جدید بر اساس تراژدی A.S. مهمان سنگ پوشکین. این اپرا نمونه ای بی نظیر در تاریخ موسیقی است. لیبرتو برای او یک اثر ادبی بود - تراژدی کوچک پوشکین که در آن آهنگساز حتی یک کلمه را تغییر نداد. دارگومیژسکی که از بیماری قلبی شدید رنج می برد، عجله داشت تا روی اپرا کار کند. در دوره آخر او در بستر بود، اما با عجله به نوشتن ادامه داد و از درد جانکاهی رنج می برد. و با این حال او وقت برای تکمیل کار نداشت.

در صبح زود 6 ژانویه 1869 "معلم بزرگ حقیقت موسیقی" درگذشت. Mighty Bunch مربی و دوست خود را از دست داده اند. در آخرین سفر، او توسط کل پترزبورگ هنری اسکورت شد.

به درخواست او، مهمان سنگی توسط کوی تکمیل شد و توسط ریمسکی-کورساکوف تنظیم شد. در سال 1872، اعضای "مشتی توانا" به اجرای این اپرا در تئاتر ماریینسکی در سن پترزبورگ دست یافتند.

گوش دادن به موسیقی:

دارگومیژسکی A. اپرای "پری دریایی": آریا ملنیک، گروه کر "Wattle the wattle fence"، 1 D.، گروه کر "Svatushka"، 2 D.; قطعه ارکسترال "بابا یاگا".

عاشقانه ها و آهنگ های دارگومیژسکی

میراث آوازی دارگومیژسکی شامل بیش از 100 عاشقانه ها و آهنگ ها، و همچنین تعداد زیادی از گروه های آوازی. این آهنگساز در طول زندگی خود به این ژانر روی آورد. این ویژگی های مشخصه سبک آهنگساز، زبان موسیقی او را تشکیل داد.

البته عاشقانه های گلینکا تأثیر زیادی بر دارگومیژسکی گذاشت. اما با این وجود، موسیقی شهری روزمره دوران او مبنایی برای آهنگساز شد. او از یک "آهنگ روسی" ساده تا پیچیده ترین تصنیف ها و فانتزی ها به ژانرهای محبوب روی آورد. در همان زمان، آهنگساز ژانرهای معمول را بازاندیشی کرد، وسایل جدیدی را وارد آنها کرد و ژانرهای جدیدی بر این اساس متولد شدند.

دارگومیژسکی در آغاز کار خود، با استفاده از آهنگ های آهنگ های محلی، آثاری را با روح عاشقانه روزمره نوشت. اما قبلاً در آن زمان آهنگ هایی ظاهر شد که متعلق به بهترین دستاوردهای آهنگساز بود.

جای زیادی در رمانس های این دوره به شعر پوشکین اختصاص دارد که با عمق محتوا و زیبایی تصاویر، آهنگساز را به خود جذب می کرد. این آیات از احساسات متعالی و در عین حال قابل درک و نزدیک سخن می گفت. البته شعر پوشکین بر سبک دارگومیژسکی اثر گذاشت و او را والاتر و نجیب‌تر ساخت.

در میان عاشقانه های پوشکین این زمان برجسته است "زیفیر شب". گلینکا برای این متن عاشقانه هم دارد. اما اگر عاشقانه گلینکا یک تصویر شاعرانه است که در آن تصویر یک جوان اسپانیایی ثابت است، «مارشملو شبانه» دارگومیژسکی یک صحنه واقعی پر از اکشن است. با گوش دادن به آن، می توان تصویری از منظره شبانه را تصور کرد که گویی با آکوردهای متناوب گیتار بریده شده است، تصاویری واضح از یک زن اسپانیایی و دوستش.

ویژگی های سبک دارگومیژسکی در عاشقانه حتی روشن تر بود "عاشقت بودم". برای پوشکین، این فقط یک اعتراف عاشقانه نیست. بیانگر عشق و دوستی بزرگ انسانی و احترام به زنی است که زمانی بسیار دوست داشته شده است. دارگومیژسکی بسیار ظریف این را در موسیقی منتقل کرد. عاشقانه او مانند یک مرثیه است.

در میان شاعران مورد علاقه دارگومیژسکی، نام M.Yu. لرمانتوف استعداد شعری آهنگساز در دو مونولوگ بر اساس اشعار لرمانتوف به وضوح آشکار شد: "هم خسته کننده و هم غمگین" و "من ناراحتم" . اینها واقعا مونولوگ هستند. اما اگر در اولین آنها بازتاب هایی را در تنهایی با خود می شنویم، دومی توسلی به معشوق ما است که سرشار از گرمی و محبت خالصانه است. برای سرنوشت عزیزی که به خاطر بی روحی و ریاکاری دنیا محکوم به رنج است، درد و اضطراب به نظر می رسد.

ترانه "شانزده سال" به آیات A. Delvig - یک پرتره موسیقی زنده. و در اینجا دارگومیژسکی به خود وفادار ماند. او تا حدودی به تصویر یک دختر چوپان ساده لوح که توسط دلویگ ساخته شده بود، بازاندیشی کرد. او با استفاده از موسیقی یک والس بی تکلف که در آن زمان در ساخت موسیقی خانگی بسیار رایج بود، ویژگی های واقعی یک زن بورژوا ساده و مدرن را به شخصیت اصلی رمانس بخشید. بنابراین ، می بینیم که قبلاً در عاشقانه های اولیه دارگومیژسکی ، ویژگی های بارز سبک آوازی او ظاهر شد. اول از همه، این تمایل در عاشقانه ها برای نشان دادن متنوع ترین شخصیت های انسانی است. علاوه بر این، قهرمانان آثار آوازی او در حرکت، در عمل نشان داده می شوند. در عاشقانه های غنایی، میل آهنگساز آشکار می شد که عمیقاً به روح قهرمان نگاه کند و همراه با او در مورد تضادهای پیچیده زندگی تأمل کند.

نوآوری دارگومیژسکی به‌ویژه در رمان‌های عاشقانه و آهنگ‌های دوران بلوغ خود را آشکار کرد.

توانایی دارگومیژسکی برای نشان دادن تصاویر متضاد در چارچوب یک عاشقانه به وضوح در آهنگ او "مشاور عنوان" به ابیات شاعر P. Weinberg آشکار شد. این آهنگ داستانی طنز از طرف نویسنده است که از عشق ناگوار یک مستشار متواضع (به قول یکی از پایین ترین درجات در روسیه) به دختر یک ژنرال صحبت می کند که با تحقیر او را از خود دور کرد. این شورا چقدر ترسو و متواضع است. و چقدر ملودی که دختر ژنرال را به تصویر می کشد مسلط و تعیین کننده است. دارگومیژسکی در رمان های عاشقانه بر اساس اشعار شاعران "ایسکروف" (واینبرگ یکی از آنهاست) خود را یک طنزپرداز واقعی نشان داد و سیستمی را محکوم کرد که مردم را فلج می کند، آنها را ناراحت می کند و آنها را تشویق می کند که کرامت انسانی خود را برای اهداف کوچک و خودخواهانه کنار بگذارند. .

هنر دارگومیژسکی در نقاشی پرتره مردم با موسیقی خود در رمان عاشقانه "سرجوخه پیر" به سخنان کوروچکین از برانگر به اوج خود رسید. این آهنگساز ژانر عاشقانه را به عنوان "آهنگ دراماتیک" تعریف کرد. این صحنه در عین حال مونولوگ و دراماتیک است. اگرچه شعر برانگر از یک سرباز فرانسوی، شرکت کننده در لشکرکشی های ناپلئون صحبت می کند، بسیاری از سربازان روسی چنین سرنوشتی داشتند. متن عاشقانه توسل یک سرباز پیر به همرزمانش است که او را به گلوله بستند. چقدر دنیای درونی این آدم ساده و شجاع در موسیقی آشکار می شود. او به یک افسر توهین کرد که به خاطر آن به اعدام محکوم شد. اما این فقط یک توهین نبود، بلکه پاسخی بود به توهینی که به سرباز پیر شده بود. این عاشقانه یک اتهام خشم آلود به سیستم اجتماعی است که خشونت انسان را علیه انسان مجاز می کند.

بیایید خلاصه کنیم. دارگومیژسکی چه چیز جدیدی برای توسعه موسیقی آواز مجلسی به ارمغان آورد؟

ابتدا باید به ظهور ژانرهای جدید در کار آوازی او و پرکردن ژانرهای سنتی با محتوای جدید اشاره کرد. در میان عاشقانه های او مونولوگ های غنایی، دراماتیک، طنز و طنز - پرتره، صحنه های موسیقی، طرح های روزمره، دیالوگ ها وجود دارد.

ثانیاً ، دارگومیژسکی در آهنگ های آوازی خود به آهنگ های گفتار انسانی تکیه می کند و گفتار بسیار متنوع است و به شما امکان می دهد تصاویر متضاد را در یک عاشقانه ایجاد کنید.

ثالثاً، آهنگساز در عاشقانه های خود به سادگی پدیده های واقعیت را به تصویر نمی کشد. او عمیقاً آن را تجزیه و تحلیل می کند، جنبه های متناقض آن را آشکار می کند. بنابراین، عاشقانه های دارگومیژسکی به مونولوگ-بازتاب های جدی فلسفی تبدیل می شود.

یکی دیگر از ویژگی های مهم کار آوازی دارگومیژسکی نگرش او به متن شعر بود. اگر گلینکا در عاشقانه های خود به دنبال انتقال حال و هوای کلی شعر از طریق یک ملودی آهنگ گسترده بود، پس دارگومیژسکی تلاش کرد تا از ظریف ترین سایه های گفتار انسانی پیروی کند و به ملودی یک شخصیت اعلان آزاد بدهد. آهنگساز در عاشقانه های خود از اصل اصلی خود پیروی می کرد: "من می خواهم صدا مستقیماً کلمه را بیان کند."

گوش دادن به موسیقی:

الف. دارگومیژسکی "دوستت داشتم"، "غمگینم"، "مارشملو شبانه"، "من 16 ساله شدم"، "سرجوخ پیر"، "مشاور عنوانی".

اطلاعات مشابه