"La noche estrellada" se ha convertido hoy en día en una de las principales cartas de presentación del famoso y tan polémico Vincent van Gogh. Hoy, puedes ver el lienzo original en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, donde ha estado en exhibición desde 1941. En repetidas ocasiones, el estilo específico del lienzo provocó violentas críticas, pero los que se deleitaron con él siempre resultaron ser más.

historia de la creacion

Como muchas otras obras maestras, el autor trabajó en La noche estrellada en San Remy. En ese momento, Van Gogh estaba siendo tratado en un hospital de esta ciudad. El hermano del artista insistió en que a Vincent se le permitiera pintar. Muy a menudo, los períodos asociados con el tratamiento se consideran los más fructíferos. Los médicos notaron una mejora significativa en la salud si el artista tomaba pinceles y creaba.

El lienzo "Noche estrellada" apareció en uno de los períodos de exacerbación de la enfermedad. Es de destacar que no fue pintado de la naturaleza, sino de la memoria, aunque el artista rara vez recurrió a este método para transmitir el significado de los lienzos en su trabajo. Comparando con las obras que se escribieron antes, se nota dinamismo y máxima expresividad, tanto en la temática como en el uso de los colores.

Tradicionalmente se utilizaba un lienzo de 920x730 mm, característico de Van Gogh. Los conocedores del arte recomiendan ver la creación a distancia (desde lejos), argumentando que de esta forma se mejora mucho su percepción.

estilística

El paisaje nocturno Vincent, por así decirlo, pasó por el filtro de su conciencia y visión artística creativa. Los elementos principales de la composición son las estrellas y la luna. Por eso son los más pronunciados, para atraer la máxima atención. El uso de técnicas especiales para crearlos agregó una dinámica increíble y un movimiento imaginario. Ante el espectador aparece no solo la luz hechizante, sino también la profundidad del cielo nocturno interminable.

El primer plano de la izquierda está indicado por los contornos de los cipreses, que parecen alcanzar el cielo. Hay un completo sentimiento de que la tierra les es ajena y el único deseo de los árboles es romper con el firmamento para unirse a las estrellas.

Particularmente indiferente e indiferente a lo que sucede en el cielo es un pueblo ubicado al pie de la colina (abajo a la derecha de la imagen). Realizado en colores especialmente tétricos, parece perderse entre la composición principal y es menos llamativo.

Rendimiento general

Es imposible no notar el virtuosismo del autor, quien hábilmente combinó y combinó colores radicalmente opuestos. La expresión de distorsión por la que este lienzo es famoso se añade mediante trazos aplicados con una técnica única. Mirando la composición como un todo, uno puede notar un equilibrio de tonos único. Van Gogh logró lograr una disposición clara y precisa de colores oscuros y claros. Por ejemplo, los cipreses sombríos equilibran hábilmente una luna demasiado brillante, por lo que están ubicados en diferentes ángulos.

En "Noche estrellada" se transmite de manera única la asombrosa profundidad del espacio. Solo el uso competente de los trazos, que difieren en tamaño y dirección de aplicación, así como el uso de colores cuidadosamente seleccionados, hizo posible que el espacio expuesto fuera ligero y profundo al mismo tiempo.

A pesar de que se utilizaron diferentes estilos al escribir el lienzo, la imagen terminada se considera pintoresca y no lineal. Las líneas de contorno lineales del pueblo representado transmiten más bien un carácter terrenal, mientras que la luna y el cielo pintorescos hablan de lo celestial y el misterio del origen.

Artistas populares

Según las pinturas de Vincent van Gogh, es bastante fácil rastrear la historia de la enfermedad del artista: desde tramas grises que gravitan hacia el realismo hasta motivos brillantes y flotantes, donde se mezclan tanto la alucinación como las imágenes orientales de moda en ese momento.

La noche estrellada es una de las pinturas más reconocibles de Van Gogh. La noche es el tiempo del artista. Embriagándose, alborotó y se olvidó de sí mismo en la juerga. Pero también podía ir melancólico al aire libre. “Todavía necesito la religión. Por lo tanto, salí de la casa por la noche y comencé a dibujar estrellas”, le escribió Vincent a su hermano Theo. ¿Qué vio Van Gogh en el cielo nocturno?

Gráfico

La noche envolvió la ciudad imaginaria. En primer plano están los cipreses. Estos árboles, con su sombrío follaje verde oscuro, en la antigua tradición simbolizaban la tristeza, la muerte. (No es casualidad que los cipreses se planten a menudo en los cementerios). En la tradición cristiana, el ciprés es un símbolo de la vida eterna. (Este árbol creció en el Jardín del Edén y, presumiblemente, con él se construyó el Arca de Noé.) En Van Gogh, el ciprés juega ambos papeles: es la tristeza del artista, que pronto se suicidará, y la eternidad del carrera del universo.

Auto retrato. Saint-Rémy, septiembre de 1889

Para mostrar movimiento, para dar dinámica a la noche helada, Van Gogh ideó una técnica especial: dibujó la luna, las estrellas, el cielo, puso trazos en un círculo. Esto, combinado con las transiciones de color, da la impresión de que la luz se derrama.

Contexto

Vincent pintó el cuadro en 1889 en el hospital Saint-Paul para enfermos mentales en Saint-Remy-de-Provence. Era un período de remisión, por lo que Van Gogh pidió ir a su estudio en Arles. Pero los vecinos de la ciudad firmaron una petición exigiendo que el artista fuera expulsado de la ciudad. “Estimado alcalde”, dice el documento, “nosotros, los abajo firmantes, queremos llamar su atención sobre el hecho de que este artista holandés (Vincent van Gogh) ha perdido la cabeza y bebe demasiado. Y cuando se emborracha, se pega a mujeres y niños. Van Gogh nunca volverá a Arles.

Dibujar al aire libre por la noche fascinaba al artista. La representación del color era de suma importancia para Vincent: incluso en cartas a su hermano Theo, a menudo describe objetos usando diferentes colores. Menos de un año antes de La noche estrellada, escribió La noche estrellada sobre el Ródano, donde experimentó con la interpretación de las sombras del cielo nocturno y la iluminación artificial, algo nuevo en ese momento.

"Noche estrellada sobre el Ródano", 1888

El destino del artista.

Van Gogh vivió 37 años turbulentos y trágicos. Crecer como un niño sin amor, que era percibido como un hijo nacido en lugar de un hermano mayor que murió un año antes del nacimiento de un niño, la severidad de su padre-pastor, la pobreza: todo esto afectó la psique de Van Gogh.

Sin saber a qué dedicarse, Vincent no pudo terminar sus estudios en ninguna parte: o renunció, o fue expulsado por travesuras violentas y una mirada descuidada. La pintura fue un escape de la depresión que enfrentó Van Gogh después de fallar con las mujeres y no poder construir una carrera como comerciante y misionero.

Van Gogh también se negó a estudiar como artista, creyendo que podía dominar todo por su cuenta. Sin embargo, no fue tan fácil: Vincent nunca aprendió a dibujar una persona. Sus pinturas llamaron la atención, pero no tuvieron demanda. Decepcionado y entristecido, Vincent se fue a Arles con la intención de crear un "Taller del Sur", una especie de fraternidad de artistas afines que trabajan para las generaciones futuras. Fue entonces cuando tomó forma el estilo de Van Gogh, que se conoce hoy y que el propio artista describió de la siguiente manera: "En lugar de tratar de representar con precisión lo que tengo ante mis ojos, uso el color de manera más arbitraria, para expresarme más plenamente".

Los presos caminan , 1890

En Arles, el artista vivió una borrachera en todos los sentidos. Escribía mucho y bebía mucho. Las peleas de borrachos asustaron a los lugareños, quienes eventualmente incluso pidieron expulsar al artista de la ciudad. En Arles, también ocurrió el famoso incidente con Gauguin, cuando, después de otra pelea, Van Gogh atacó a un amigo con una navaja en las manos, y luego, ya sea en señal de arrepentimiento, o en otro ataque, le cortó el lóbulo de la oreja. Todas las circunstancias aún se desconocen. Sin embargo, el día después de este incidente, Vincent fue llevado a un hospital y Gauguin se fue. No se volvieron a encontrar.

Los últimos 2,5 meses de su vida desgarrada, Van Gogh pintó 80 cuadros. Y el médico pensó que Vincent estaba bien. Pero una tarde se encerró y no salió por mucho tiempo. Los vecinos, que sospechaban que algo andaba mal, abrieron la puerta y encontraron a Van Gogh con un disparo en el pecho. No fue posible ayudarlo: el artista de 37 años murió.

"Todavía necesito apasionadamente, me permitiré esta palabra, la religión. Por lo tanto, salí de la casa por la noche y comencé a dibujar estrellas", escribió Van Gogh a su hermano Theo.

Merece la pena ir a Nueva York al menos por conocerla, con La noche estrellada de Van Gogh.

Aquí quiero dar el texto de mi trabajo sobre el análisis de esta imagen. Inicialmente quería reelaborar el texto para que fuera más acorde con el artículo del blog, pero debido a fallas en el Word y falta de tiempo, lo publicaré en su forma original, que apenas fue restaurada después del programa. se estrelló Espero que incluso el texto original sea al menos algo interesante.

Vincent Van Gogh(1853-1890) - un destacado representante del postimpresionismo. A pesar del difícil camino de la vida y la formación bastante tardía de Van Gogh como artista, se distinguió por la perseverancia y la diligencia, lo que lo ayudó a lograr un gran éxito en el dominio de la técnica del dibujo y la pintura. En los diez años de su vida dedicados al arte, Van Gogh pasó de ser un espectador experimentado (comenzó su carrera como marchante de arte, por lo que conocía muchas obras) a un maestro del dibujo y la pintura. Este breve período se convirtió en el más vívido y emotivo en la vida del artista.

La personalidad de Van Gogh está envuelta en misterio en la representación de la cultura moderna. Aunque Van Gogh dejó un gran legado epistolar (una extensa correspondencia con su hermano Theo van Gogh), las descripciones de su vida se compilaron mucho después de su muerte y, a menudo, contenían historias ficticias y actitudes distorsionadas hacia el artista. En este sentido, había una imagen de Van Gogh como un artista loco que se cortó la oreja en un ataque y luego se disparó por completo. Esta imagen atrae al espectador con la creatividad secreta del artista loco, balanceándose al borde de la genialidad, la locura y el misterio. Pero si examinamos los hechos de la biografía de Van Gogh, su correspondencia detallada, entonces se desacreditan muchos mitos, incluidos los de su locura.

El trabajo de Van Gogh estuvo disponible para el público en general solo después de su muerte. En un principio, su obra se atribuyó a diferentes áreas, pero luego se incluyeron en el postimpresionismo. La escritura de Van Gogh es diferente a cualquier otra cosa, por lo que incluso con otros representantes del postimpresionismo no se puede comparar. Esta es una forma especial de aplicar un trazo, usando diferentes técnicas de trazo en un trabajo, un cierto color, expresión, características compositivas, medios de expresión. Es este estilo característico de Van Gogh el que analizaremos utilizando el ejemplo de la pintura "Noche estrellada" en este trabajo.

Análisis estilístico formal

La noche estrellada es una de las obras más famosas de Van Gogh. La pintura fue pintada en junio de 1889 en Saint-Remy, desde 1941 se conserva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. El cuadro está pintado al óleo sobre lienzo, dimensiones - 73x92 cm, el formato es un rectángulo alargado horizontalmente, esta es una pintura de caballete. Debido a la peculiaridad de la técnica, la imagen debe verse a una distancia suficiente.

Mirando la imagen, vemos un paisaje nocturno. La mayor parte del lienzo está ocupado por el cielo: las estrellas, la luna, representada en grande a la derecha, y el cielo nocturno en movimiento. A la derecha, en primer plano, se elevan los árboles, ya la izquierda, abajo, hay un pueblo o aldea escondido entre los árboles. El fondo son colinas oscuras en la línea del horizonte, aumentando gradualmente de izquierda a derecha. La imagen, basada en la trama descrita, sin duda pertenece al género del paisaje. Podemos decir que el artista destaca la expresividad y cierta convencionalidad de lo representado, ya que el papel principal en el trabajo lo juega la distorsión expresiva (color, en la técnica de los trazos, etc.).

La composición de la imagen en su conjunto está equilibrada: a la derecha, árboles oscuros debajo, ya la izquierda, una luna amarilla brillante arriba. Debido a esto, la composición tiende a ser diagonal, incluso debido a que las colinas aumentan de derecha a izquierda. En él, el cielo prevalece sobre la tierra, ya que ocupa la mayor parte del lienzo, es decir, la parte superior prevalece sobre la inferior. Al mismo tiempo, también hay una estructura en espiral en la composición, que da el impulso inicial al movimiento, expresado en una corriente en espiral en el cielo en el centro de la composición. Esta espiral pone en movimiento tanto una parte de los árboles y las estrellas como el resto del cielo, la luna e incluso la parte inferior de la composición: el pueblo, los árboles, las colinas. Así, la composición de la estática familiar al género paisajístico se convierte en una trama dinámica y fantástica que atrapa al espectador. Por lo tanto, en el trabajo es imposible destacar los antecedentes y la planificación clara. El fondo tradicional, el fondo, deja de ser fondo, ya que se incluye en la dinámica general del cuadro, y el primer plano, si tomamos los árboles y el pueblo, al estar incluido en el movimiento en espiral, deja de serlo. afuera. La planificación de la imagen es vaga e inestable debido a la combinación de dinámicas espirales y diagonales. Con base en la solución compositiva, se puede suponer que el ángulo de visión del artista se dirige de abajo hacia arriba, ya que la mayor parte del lienzo está ocupado por el cielo.

Sin duda, en el proceso de percepción de una imagen, el espectador está involucrado en la interacción con la imagen. Esto es obvio a partir de la solución y las técnicas compositivas descritas, es decir, la dinámica de la composición y su dirección. Y también gracias a la combinación de colores de la imagen: la combinación de colores, los acentos brillantes, la paleta, la técnica de aplicar trazos.

El espacio profundo se crea en la imagen. Esto se logra debido a la solución de color, la composición y el movimiento de los trazos, la diferencia en el tamaño de los trazos. Incluso debido a la diferencia en el tamaño de lo representado: árboles grandes, un pequeño pueblo y árboles cerca de él, colinas más pequeñas en el horizonte, una gran luna y estrellas. La solución de color genera profundidad debido al primer plano oscuro de los árboles, los colores apagados del pueblo y los árboles que lo rodean, los acentos de colores brillantes de las estrellas y la luna, las colinas oscuras en el horizonte, resaltadas por la franja de luz. del cielo

La imagen no cumple el criterio en muchos sentidos linealidad, y la mayoría expresa simplemente pintoresquismo. Ya que todas las formas se expresan a través del color y los trazos. Aunque en la imagen del plano inferior: la ciudad, los árboles y las colinas, la distinción se hace mediante líneas oscuras de contorno separadas. Se puede decir que el artista combina deliberadamente algunos aspectos lineales para enfatizar la diferencia entre los planos superior e inferior del cuadro. Por lo tanto, la planta superior, la más importante compositivamente, en términos de significado y en términos de color y soluciones técnicas, es la más expresiva y pintoresca. Esta parte de la imagen está literalmente esculpida con color y trazos, carece de contorno o elementos lineales.

Sobre llanura y lo más hondo, entonces la imagen gravita hacia la profundidad. Esto se expresa en la combinación de colores - contrastes, tonos más oscuros o ahumados, en la tecnología - debido a la diferente dirección de los trazos, sus tamaños, en la composición y la dinámica. Al mismo tiempo, el volumen de los objetos no se expresa claramente, ya que está oculto por grandes trazos. Los volúmenes solo se delinean mediante trazos de contorno separados o se crean mediante combinaciones de colores de trazos.

El papel de la luz en la imagen no es significativo en comparación con el papel del color. Pero podemos decir que las fuentes de luz en la imagen son las estrellas y la luna. Esto se puede rastrear por la claridad del asentamiento y los árboles en el valle y la parte más oscura del valle a la izquierda, por los árboles oscuros en primer plano y las colinas que se oscurecen en el horizonte, especialmente ubicadas a la derecha bajo la luna. .

Las siluetas de los representados están estrechamente relacionadas entre sí. Son inexpresivas por el hecho de estar escritas con trazos gruesos, por lo mismo las siluetas no tienen valor en sí mismas. No se pueden tomar por separado de todo el lienzo. Por lo tanto, podemos hablar del deseo de integridad dentro de la imagen, logrado por la tecnología. En este sentido, podemos hablar de la generalización de lo que se representa en el lienzo. No hay detalles debido a la escala de lo representado (ubicado lejos, por lo tanto, pequeños pueblos, árboles, colinas) y la solución técnica de la imagen: dibujo con trazos grandes, dividiendo lo representado en colores separados con dichos trazos. Por lo tanto, no se puede decir que la imagen transmita una variedad de texturas de lo representado. Pero de forma generalizada, tosca y exagerada por la solución técnica del cuadro, la diferencia de formas, texturas, volúmenes, está dada por la dirección de los trazos, su tamaño y el color real.

El color en "Noche estrellada" juega un papel importante. La composición, la dinámica, los volúmenes, las siluetas, la profundidad, la luz obedecen al color. El color en la imagen no es una expresión de volumen, sino un elemento semántico. Así, debido a la expresión del color, se exagera el resplandor de las estrellas y la luna. Y esta expresión de color crea no solo un énfasis en ellos, sino que les da significado dentro de la imagen, crea su contenido semántico. El color de la imagen no es tanto visualmente preciso como expresivo. Con la ayuda de combinaciones de colores, se crea una imagen artística, la expresividad del lienzo. La imagen está dominada por colores puros, cuyas combinaciones crean sombras, volúmenes y contrastes que afectan la percepción. Los bordes de las manchas de color son distinguibles y expresivos, ya que cada trazo crea una mancha de color, distinguible en contraste con los trazos vecinos. Van Gogh se centra en las manchas-borrones, aplastando los volúmenes de lo representado. Así logra una mayor expresión de color y forma y logra dinamismo en la imagen.

Van Gogh crea ciertos colores y sus matices combinando manchas-trazos de color que se complementan entre sí. Las partes más oscuras del lienzo no se reducen al negro, sino solo a una combinación de tonos oscuros de diferentes colores, creando en la percepción un tono muy oscuro cercano al negro. Lo mismo sucede con los lugares más brillantes: no hay blanco puro, sino una combinación de trazos de blanco con tonos de otros colores, en combinación con los cuales el blanco deja de ser el más importante en la percepción. Los reflejos y los reflejos no se pronuncian de forma brillante, ya que se suavizan con compuestos de color.

Podemos decir que en la imagen hay repeticiones rítmicas de combinaciones de colores. La presencia de tales combinaciones tanto en la imagen del valle y el asentamiento como en el cielo crea la integridad de la percepción de la imagen. Varias combinaciones de tonos de azul entre sí y con otros colores a lo largo del lienzo muestran que es el color principal que se desarrolla en el cuadro. Una interesante combinación contrastante de azul con tonos de amarillo. La textura de la superficie no es lisa, sino en relieve debido al volumen de los trazos, en algunos lugares incluso con espacios en un lienzo en blanco. Los trazos son bien distinguibles, significativos para la expresión de la imagen, su dinámica. Los trazos son largos, a veces más grandes o más pequeños. Aplicado de diferentes maneras, pero con pintura más bien espesa.

Volviendo a las oposiciones binarias, hay que decir que el cuadro se caracteriza apertura de forma. Dado que el paisaje no está fijado en sí mismo, por el contrario, está abierto, se puede expandir más allá de los bordes del lienzo, por lo que no se viola la integridad de la imagen. La imagen es inherente. comienzo atectónico. Debido a que todos los elementos de la imagen luchan por la unidad, no se pueden sacar del contexto de la composición o el lienzo, no tienen su propia integridad. Todas las partes de la imagen están sujetas a un solo plan y estado de ánimo y no tienen autonomía. Esto se expresa técnicamente en la composición, en la dinámica, en los patrones de color, en la solución técnica de los trazos. Imagen presenta claridad incompleta (relativa) representado. Dado que solo se ven partes de los objetos representados (casas del asentamiento de los árboles), muchos de ellos se superponen entre sí (árboles, casas de campo), las escalas se cambian para lograr acentos semánticos (las estrellas y la luna se hipertrofian).

Análisis iconográfico e iconológico

En realidad, la trama de "Noche estrellada" o el tipo de paisaje representado es difícil de comparar con las pinturas de otros artistas, más aún para incluir una serie de obras similares. Los impresionistas no utilizaron paisajes que representan efectos nocturnos, ya que los efectos de iluminación en diferentes momentos del día y el trabajo al aire libre eran importantes para ellos. Los postimpresionistas, si recurrieron a paisajes que no eran de la naturaleza (como Gauguin, que a menudo pinta de memoria), eligieron las horas del día y utilizaron nuevas formas de representar efectos de iluminación y técnicas individuales. Por lo tanto, la imagen de los paisajes nocturnos puede llamarse una característica del trabajo de Van Gogh ("Terraza de café nocturna", "Noche estrellada", "Noche estrellada sobre el Ródano", "Iglesia en Auvers", "Camino con cipreses y estrellas") .

Una característica de los paisajes nocturnos de Van Gogh es el uso de contrastes de color para enfatizar elementos importantes de la imagen. Los tonos de contraste más utilizados de azul y amarillo. Los paisajes nocturnos fueron pintados en su mayoría por Van Gogh de memoria. En este sentido, prestaron más atención no a la reproducción de los efectos de iluminación reales vistos o de interés para el artista, sino que enfatizaron la expresividad y lo inusual de los efectos de luz y color. Por lo tanto, los efectos de iluminación y color son exagerados, lo que les otorga una carga semántica adicional en las pinturas.

Si recurrimos al método iconológico, en el estudio de la "Noche estrellada" se pueden rastrear significados adicionales en la cantidad de estrellas en el lienzo. Algunos investigadores asocian las once estrellas en la pintura de Van Gogh con la historia del Antiguo Testamento de José y sus once hermanos. “Escucha, tuve un sueño otra vez”, dijo. “En él estaban el sol y la luna, y once estrellas, y todas se inclinaban ante mí.” Génesis 37:9. Dado el conocimiento de la religión de Van Gogh, su estudio de la Biblia y sus intentos de convertirse en sacerdotes, se justifica la inclusión de esta historia como un significado adicional. Aunque es difícil considerar que esta referencia a la Biblia determine el contenido semántico de la imagen, porque las estrellas forman solo una parte del lienzo, y el pueblo, las colinas y los árboles representados no están conectados con la historia bíblica.

método biográfico

Teniendo en cuenta la "Noche estrellada", es difícil prescindir de un método de investigación biográfico. Van Gogh la escribió en 1889, cuando estaba en el hospital de Saint-Remy. Allí, a petición de Theo van Gogh, a Vincent se le permitió pintar y dibujar al óleo durante los períodos de mejora de su condición. Los períodos de mejora fueron acompañados por un auge creativo. Van Gogh dedicó todo el tiempo disponible a trabajar al aire libre y escribió mucho.

Es de destacar que "La noche estrellada" fue escrita de memoria, lo cual es inusual para el proceso de creatividad de Van Gogh. Esta circunstancia también puede enfatizar la especial expresividad, dinámica y colorido de la imagen. Por otra parte, estas características del cuadro también pueden explicarse por el estado mental del artista durante su estancia en el hospital. El círculo de su comunicación y las posibilidades de acción eran limitados, y los ataques ocurrían con diversos grados de intensidad. Y solo durante los períodos de mejora tuvo la oportunidad de hacer lo que amaba. Durante ese período, la pintura se convirtió en una forma particularmente importante de autorrealización para Van Gogh. Por lo tanto, los lienzos se vuelven más brillantes, expresivos y dinámicos. El artista les pone mucha emoción, ya que es la única forma posible de expresarla.

Es interesante que Van Gogh, quien describe en detalle su vida, reflexiones y su obra en cartas a su hermano, menciona la "Noche estrellada" solo de pasada. Y aunque para entonces Vicente ya se había apartado de la iglesia y de los dogmas eclesiásticos, le escribe a su hermano: “Todavía necesito apasionadamente, me permitiré esta palabra, la religión. Por lo tanto, salí de la casa por la noche y comencé a dibujar estrellas.

Comparando "Noche estrellada" con trabajos anteriores, podemos decir que se encuentra entre los más expresivos, emotivos y emocionantes. Al rastrear el cambio en la forma de escribir a lo largo de su obra, hay un aumento notable en la expresividad, la carga de color y la dinámica en las obras de Van Gogh. "Noche estrellada sobre el Ródano", escrita en 1888, un año antes de "Noche estrellada", aún no está llena de esa culminación de emociones, expresividad, riqueza cromática y soluciones técnicas. También puede notar que las pinturas que siguieron a la "Noche estrellada" se volvieron más expresivas, dinámicas, emocionalmente pesadas, más vívidas en color. Los ejemplos más llamativos son "Iglesia en Auvers", "Campo de trigo con cuervos". Es así como se puede designar a “La noche estrellada” como el último y más expresivo, dinámico, emotivo y colorido período de la obra de Van Gogh.

Descripción del cuadro de Van Gogh “Noche estrellada”

Asignado a París en 1875 como galerista de arte, Vincent van Gogh no tenía idea de que la ciudad cambiaría su vida. El joven se sintió atraído por las exposiciones del Louvre y el Museo de Luxemburgo, él mismo comenzó a estudiar pintura. Cierto, se dejó llevar un poco por la religión, que se convirtió en una salida tras un infeliz amor londinense.

Unos años más tarde se encuentra en un pueblo belga, pero no como comerciante, sino como predicador. Ve que la religión no está interesada en aliviar el sufrimiento humano y la opción decisiva en su vida es el arte.

Vale la pena señalar que es bastante difícil comprender los motivos y la cosmovisión de Van Gogh, a pesar de la simplicidad de sus pinturas. Los biógrafos enfatizan constantemente su origen holandés, al igual que el de Rembrandt, olvidando que la enfermedad mental se presentó en la familia del artista. Se cortó las orejas y bebió absenta, tratando de encontrar una conexión entre el hombre y el mundo exterior, pintó girasoles, autorretratos y Noche estrellada.

Curiosamente, la famosa pintura que ahora se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York no es el primer intento de Van Gogh de pintar el cielo de noche. Mientras estaba en Arles, creó "La noche estrellada sobre el Ródano", pero no era en absoluto lo que el autor quería. Y el artista deseaba fabulosidad, irrealidad y un mundo asombroso. En cartas a su hermano, llama falta de religión al deseo de pintar las estrellas y el cielo nocturno, dice que la idea del lienzo le nació hace mucho tiempo: cipreses, estrellas en el cielo y, tal vez, un campo de trigo maduro.

Entonces, el cuadro, que es fruto de la imaginación del artista, fue pintado en Saint-Remy. "La noche estrellada" todavía se considera el lienzo más fantasmagórico y misterioso del artista en la actualidad: la realidad de la trama y su carácter extraterrestre se sienten muy bien. Dichos dibujos generalmente los hacen niños, que representan una nave espacial o un cohete, y aquí, un artista que es tan importante para la esencia del mundo que lo rodea.

El hecho de que el cuadro haya sido pintado en un hospital psiquiátrico no es un secreto para nadie. Van Gogh en ese momento estaba atormentado por ataques de locura que eran impredecibles y espontáneos. Entonces, "Starry Night" se convirtió en una especie de terapia para él, ayudándolo a sobrellevar la enfermedad. De ahí su emotividad, colorido y singularidad: en el confinamiento hospitalario siempre faltan colores brillantes, sensaciones y experiencias. Quizá por eso "Noche estrellada" se ha convertido en uno de los imprescindibles del mundo del arte -críticos de más de una generación la comentan, atrae a visitantes de museos, está duplicada, bordada en cojines...

Hay innumerables interpretaciones de la imagen, comenzando con la cantidad de estrellas representadas. Hay once de ellos, en brillo y saturación se asemejan a la Estrella de Belén. Pero aquí está la mala suerte: en 1889, Van Gogh ya no era aficionado a la teología y no sentía la necesidad de la religión, pero la leyenda del nacimiento de Jesús influyó mucho en su visión del mundo. Fue una noche así, y un resplandor tan misterioso de las estrellas, lo que marcó la Navidad. Otro momento de la interpretación bíblica de la imagen está asociado con el Libro del Génesis, es decir, con una cita del mismo: "... Tuve un sueño otra vez... Tenía el sol y la luna, y once estrellas, y todos se inclinaron a mi."

Además de las opiniones de los investigadores sobre la influencia de la religión en el trabajo de Van Gogh, hay geógrafos meticulosos que aún no han descubierto qué tipo de asentamiento escribió el artista. La suerte tampoco sonríe a los astrónomos: no pueden entender qué constelaciones están representadas en el lienzo. Y los meteorólogos también están perdidos: cómo el cielo puede estar arremolinado con torbellinos si por la noche está envuelto en serenidad y fría indiferencia.

Y solo el único indicio de una pista lo dio el propio artista, escribiendo en 1888: “Mirando las estrellas, siempre empiezo a soñar. Me pregunto: ¿por qué los puntos brillantes en el cielo deberían ser menos accesibles para nosotros que los puntos negros en el mapa de Francia? Así que los investigadores todavía están decidiendo qué parte del país de la alta costura retrata Van Gogh.

¿Qué está tan representado en esta imagen, ya que atormenta a millones y los obliga a buscar una pista? El pueblo contra el telón de fondo del cielo estrellado, y eso es todo. ¿Eso es todo? Todo el espacio está ocupado por un cielo azul en espiral, el pueblo es solo un telón de fondo para el cielo. La grandeza del cielo se suaviza un poco con estrellas amarillas increíblemente brillantes, y el misterio de la "Noche estrellada" lo dan los cipreses, que son reclamados tanto por el cielo como por la tierra.

Curiosamente, el panorama del pueblo tiene rasgos que son característicos de las regiones del norte y sur de Francia. Se denomina imagen generalizada de los asentamientos humanos. Y mientras duerme, en el cielo tiene lugar un misterio: las luminarias se mueven, creando nuevos mundos en el formidable y tan atractivo cielo.

La luna y las estrellas son simplemente asombrosas, se recuerdan durante mucho tiempo: rodeadas de enormes halos en forma de esferas de varios tonos: dorado, azul y blanco misterioso. Los cuerpos celestes parecen irradiar luz cósmica, iluminando el cielo espiral azul-azul. Curiosamente, el ritmo ondulante del cielo captura tanto la luna creciente como las estrellas más brillantes: todo es como en el alma del propio Van Gogh. La espontaneidad de Starry Night es realmente ostentosa. La imagen está pensada y compuesta con mucho cuidado: parece equilibrada gracias a los cipreses y la armoniosa selección de la paleta.

Su combinación de colores no puede dejar de sorprender con una combinación única de azul oscuro intenso (incluso el tono de la noche marroquí), azul cielo intenso, verde negro, marrón chocolate y aguamarina. Hay varios tonos de amarillo, con los que el artista juega lo mejor que puede, representando rastros de estrellas. Tiene el color de los girasoles, mantequilla, yema de huevo, amarillo pálido…. Y la composición misma de la imagen: árboles, luna creciente, estrellas y un pueblo en las montañas está llena de energía verdaderamente cósmica...

Las estrellas parecen realmente sin fondo, la media luna da la impresión del sol, los cipreses parecen más llamas y los remolinos en espiral parecen insinuar la secuencia de Fibonacci. Sea cual sea el estado de ánimo de Van Gogh en ese momento, "La noche estrellada" no deja indiferente a ninguna persona que haya visto al menos su reproducción.

Gráfico

La noche envolvió la ciudad imaginaria. En primer plano están los cipreses. Estos árboles, con su sombrío follaje verde oscuro, en la antigua tradición simbolizaban la tristeza, la muerte. (No es casualidad que los cipreses se planten a menudo en los cementerios). En la tradición cristiana, el ciprés es un símbolo de la vida eterna. (Este árbol creció en el Jardín del Edén y, presumiblemente, con él se construyó el Arca de Noé.) En Van Gogh, el ciprés juega ambos papeles: es la tristeza del artista, que pronto se suicidará, y la eternidad del carrera del universo.

Auto retrato. Saint-Rémy, septiembre de 1889

Para mostrar movimiento, para dar dinámica a la noche helada, Van Gogh ideó una técnica especial: dibujó la luna, las estrellas, el cielo, puso trazos en un círculo. Esto, combinado con las transiciones de color, da la impresión de que la luz se derrama.

Contexto

Vincent pintó el cuadro en 1889 en el hospital Saint-Paul para enfermos mentales en Saint-Remy-de-Provence. Era un período de remisión, por lo que Van Gogh pidió ir a su estudio en Arles. Pero los vecinos de la ciudad firmaron una petición exigiendo que el artista fuera expulsado de la ciudad. “Estimado alcalde”, dice el documento, “nosotros, los abajo firmantes, queremos llamar su atención sobre el hecho de que este artista holandés (Vincent van Gogh) ha perdido la cabeza y bebe demasiado. Y cuando se emborracha, se pega a mujeres y niños. Van Gogh nunca volverá a Arles.

Dibujar al aire libre por la noche fascinaba al artista. La representación del color era de suma importancia para Vincent: incluso en cartas a su hermano Theo, a menudo describe objetos usando diferentes colores. Menos de un año antes de La noche estrellada, escribió La noche estrellada sobre el Ródano, donde experimentó con la interpretación de las sombras del cielo nocturno y la iluminación artificial, algo nuevo en ese momento.

"Noche estrellada sobre el Ródano", 1888

El destino del artista.

Van Gogh vivió 37 años turbulentos y trágicos. Crecer como un niño sin amor, que era percibido como un hijo que nació en lugar de un hermano mayor que murió un año antes del nacimiento de un niño, la severidad de su padre-pastor, la pobreza: todo esto afectó la psique de Van Gogh.

Sin saber a qué dedicarse, Vincent no pudo terminar sus estudios en ninguna parte: o renunció, o fue expulsado por travesuras violentas y una mirada descuidada. La pintura fue un escape de la depresión que enfrentó Van Gogh después de fallar con las mujeres y no poder construir una carrera como comerciante y misionero.

Van Gogh también se negó a estudiar como artista, creyendo que podía dominar todo por su cuenta. Sin embargo, no fue tan fácil: Vincent nunca aprendió a dibujar una persona. Sus pinturas llamaron la atención, pero no tuvieron demanda. Decepcionado y entristecido, Vincent se fue a Arles con la intención de crear el "Taller del Sur", una especie de hermandad de artistas afines que trabajan para las generaciones futuras. Fue entonces cuando tomó forma el estilo de Van Gogh, que se conoce hoy y que el propio artista describió de la siguiente manera: "En lugar de tratar de representar con precisión lo que tengo ante mis ojos, uso el color de manera más arbitraria, para expresarme más plenamente".

, 1890

En Arles, el artista vivió una borrachera en todos los sentidos. Escribía mucho y bebía mucho. Las peleas de borrachos asustaron a los lugareños, quienes eventualmente incluso pidieron expulsar al artista de la ciudad. En Arles, también ocurrió el famoso incidente con Gauguin, cuando, después de otra pelea, Van Gogh atacó a un amigo con una navaja en las manos, y luego, ya sea en señal de arrepentimiento, o en otro ataque, le cortó el lóbulo de la oreja. Todas las circunstancias aún se desconocen. Sin embargo, el día después de este incidente, Vincent fue llevado a un hospital y Gauguin se fue. No se volvieron a encontrar.

Los últimos 2,5 meses de su vida desgarrada, Van Gogh pintó 80 cuadros. Y el médico pensó que Vincent estaba bien. Pero una tarde se encerró y no salió por mucho tiempo. Los vecinos, que sospechaban que algo andaba mal, abrieron la puerta y encontraron a Van Gogh con un disparo en el pecho. No fue posible ayudarlo: el artista de 37 años murió.