Descripción del cuadro de Van Gogh “Noche estrellada”

Asignado a París en 1875 como galerista de arte, Vincent van Gogh no tenía idea de que la ciudad cambiaría su vida. El joven se sintió atraído por las exposiciones del Louvre y el Museo de Luxemburgo, él mismo comenzó a estudiar pintura. Cierto, se dejó llevar un poco por la religión, que se convirtió en una salida tras un infeliz amor londinense.

Unos años más tarde se encuentra en un pueblo belga, pero no como comerciante, sino como predicador. Ve que la religión no está interesada en aliviar el sufrimiento humano y la opción decisiva en su vida es el arte.

Vale la pena señalar que es bastante difícil comprender los motivos y la cosmovisión de Van Gogh, a pesar de la simplicidad de sus pinturas. Los biógrafos enfatizan constantemente su origen holandés, al igual que el de Rembrandt, olvidando que la enfermedad mental se presentó en la familia del artista. Se cortó las orejas y bebió absenta, tratando de encontrar una conexión entre el hombre y el mundo exterior, pintó girasoles, autorretratos y Noche estrellada.

Curiosamente, la famosa pintura que ahora se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York no es el primer intento de Van Gogh de pintar el cielo de noche. Mientras estaba en Arles, creó "La noche estrellada sobre el Ródano", pero no era en absoluto lo que el autor quería. Y el artista deseaba fabulosidad, irrealidad y un mundo asombroso. En cartas a su hermano, llama falta de religión al deseo de pintar las estrellas y el cielo nocturno, dice que la idea del lienzo le nació hace mucho tiempo: cipreses, estrellas en el cielo y, tal vez, un campo de trigo maduro.

Entonces, el cuadro, que es fruto de la imaginación del artista, fue pintado en Saint-Remy. "La noche estrellada" todavía se considera el lienzo más fantasmagórico y misterioso del artista en la actualidad: la realidad de la trama y su carácter extraterrestre se sienten muy bien. Dichos dibujos generalmente los hacen niños, que representan una nave espacial o un cohete, y aquí, un artista que es tan importante para la esencia del mundo que lo rodea.

El hecho de que el cuadro haya sido pintado en un hospital psiquiátrico no es un secreto para nadie. Van Gogh en ese momento estaba atormentado por ataques de locura que eran impredecibles y espontáneos. Entonces, "Starry Night" se convirtió en una especie de terapia para él, ayudándolo a sobrellevar la enfermedad. De ahí su emotividad, colorido y singularidad: en el confinamiento hospitalario siempre faltan colores brillantes, sensaciones y experiencias. Quizá por eso "Noche estrellada" se ha convertido en uno de los imprescindibles del mundo del arte -críticos de más de una generación la comentan, atrae a visitantes de museos, está duplicada, bordada en cojines...

Hay innumerables interpretaciones de la imagen, comenzando con la cantidad de estrellas representadas. Hay once de ellos, en brillo y saturación se asemejan a la Estrella de Belén. Pero aquí está la mala suerte: en 1889, Van Gogh ya no era aficionado a la teología y no sentía la necesidad de la religión, pero la leyenda del nacimiento de Jesús influyó mucho en su visión del mundo. Fue una noche así, y un resplandor tan misterioso de las estrellas, lo que marcó la Navidad. Otro momento de la interpretación bíblica de la imagen está asociado con el Libro del Génesis, es decir, con una cita del mismo: "... Tuve un sueño otra vez... Tenía el sol y la luna, y once estrellas, y todos se inclinaron a mi."

Además de las opiniones de los investigadores sobre la influencia de la religión en el trabajo de Van Gogh, hay geógrafos meticulosos que aún no han descubierto qué tipo de asentamiento escribió el artista. La suerte tampoco sonríe a los astrónomos: no pueden entender qué constelaciones están representadas en el lienzo. Y los meteorólogos también están perdidos: cómo el cielo puede estar arremolinado con torbellinos si por la noche está envuelto en serenidad y fría indiferencia.

Y solo el único indicio de una pista lo dio el propio artista, escribiendo en 1888: “Mirando las estrellas, siempre empiezo a soñar. Me pregunto: ¿por qué los puntos brillantes en el cielo deberían ser menos accesibles para nosotros que los puntos negros en el mapa de Francia? Así que los investigadores todavía están decidiendo qué parte del país de la alta costura retrata Van Gogh.

¿Qué está tan representado en esta imagen, ya que atormenta a millones y los obliga a buscar una pista? El pueblo contra el telón de fondo del cielo estrellado, y eso es todo. ¿Eso es todo? Todo el espacio está ocupado por un cielo azul en espiral, el pueblo es solo un telón de fondo para el cielo. La grandeza del cielo se suaviza un poco con estrellas amarillas increíblemente brillantes, y el misterio de la "Noche estrellada" lo dan los cipreses, que son reclamados tanto por el cielo como por la tierra.

Curiosamente, el panorama del pueblo tiene rasgos que son característicos de las regiones del norte y sur de Francia. Se denomina imagen generalizada de los asentamientos humanos. Y mientras duerme, en el cielo tiene lugar un misterio: las luminarias se mueven, creando nuevos mundos en el formidable y tan atractivo cielo.

La luna y las estrellas son simplemente asombrosas, se recuerdan durante mucho tiempo: rodeadas de enormes halos en forma de esferas de varios tonos: dorado, azul y blanco misterioso. Los cuerpos celestes parecen irradiar luz cósmica, iluminando el cielo espiral azul-azul. Curiosamente, el ritmo ondulante del cielo captura tanto la luna creciente como las estrellas más brillantes: todo es como en el alma del propio Van Gogh. La espontaneidad de Starry Night es realmente ostentosa. La imagen está pensada y compuesta con mucho cuidado: parece equilibrada gracias a los cipreses y la armoniosa selección de la paleta.

Su combinación de colores no puede dejar de sorprender con una combinación única de azul oscuro intenso (incluso el tono de la noche marroquí), azul cielo intenso, verde negro, marrón chocolate y aguamarina. Hay varios tonos de amarillo, con los que el artista juega lo mejor que puede, representando rastros de estrellas. Tiene el color de los girasoles, mantequilla, yema de huevo, amarillo pálido…. Y la composición misma de la imagen: árboles, luna creciente, estrellas y un pueblo en las montañas está llena de energía verdaderamente cósmica...

Las estrellas parecen realmente sin fondo, la media luna da la impresión del sol, los cipreses parecen más llamas y los remolinos en espiral parecen insinuar la secuencia de Fibonacci. Sea cual sea el estado de ánimo de Van Gogh en ese momento, "La noche estrellada" no deja indiferente a ninguna persona que haya visto al menos su reproducción.

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Vincent Van Gogh. Noche de estrellas. 1889 Museo de Arte Moderno, Nueva York

Noche de estrellas. Esta no es solo una de las pinturas más famosas de Van Gogh. Es una de las pinturas más notables de toda la pintura occidental. ¿Qué es tan inusual en ella?

¿Por qué, una vez que lo ves, no lo olvidas? ¿Qué tipo de vórtices de aire se representan en el cielo? ¿Por qué las estrellas son tan grandes? ¿Y cómo una pintura que Van Gogh consideraba un fracaso se convirtió en un “icono” para todos los expresionistas?

He recopilado los hechos y misterios más interesantes de esta imagen. Que revelan el secreto de su increíble atractivo.

1 Noche estrellada escrita en un hospital para locos

La pintura fue pintada durante un período difícil en la vida de Van Gogh. Seis meses antes de eso, la convivencia con Paul Gauguin terminó mal. El sueño de Van Gogh de crear un taller sureño, una unión de artistas afines, no se hizo realidad.

Paul Gauguin se ha ido. Ya no podía permanecer cerca del amigo desequilibrado. Peleas todos los días. Y una vez Van Gogh se cortó el lóbulo de la oreja. Y se lo entregó a una prostituta que prefería a Gauguin.

Exactamente lo mismo que hacían con un toro derribado en una corrida de toros. La oreja cortada del animal fue entregada al Matador victorioso.

Vincent Van Gogh. Autorretrato con oreja cortada y pipa. Enero de 1889 Museo Kunsthaus de Zúrich, Colección particular de Niarchos. wikipedia.org

Van Gogh no pudo soportar la soledad y el derrumbe de sus esperanzas en el taller. Su hermano lo colocó en un asilo para enfermos mentales en Saint-Remy. Aquí es donde se escribió Starry Night.

Toda su fuerza mental se tensó hasta el límite. Es por eso que la imagen resultó tan expresiva. Fascinante. Como un montón de energía brillante.

2. “La noche estrellada” es un paisaje imaginario, no real

Este hecho es muy importante. Porque Van Gogh casi siempre trabajó a partir de la naturaleza. Esta fue la cuestión sobre la que más discutieron con Gauguin. Él creía que necesitas usar la imaginación. Van Gogh era de una opinión diferente.

Pero en Saint-Remy no tuvo elección. A los pacientes no se les permitía salir. Incluso el trabajo en su barrio estaba prohibido. El hermano Theo acordó con las autoridades del hospital que al artista se le asignara una habitación separada para su taller.

Entonces, en vano, los investigadores intentan descubrir la constelación o determinar el nombre de la ciudad. Van Gogh tomó todo esto de su imaginación.

3. Van Gogh representó la turbulencia y el planeta Venus

El elemento más misterioso de la imagen. En un cielo sin nubes, vemos corrientes de Foucault.

Los investigadores están seguros de que Van Gogh representó un fenómeno como la turbulencia. Que difícilmente se puede ver a simple vista.

La conciencia agravada por la enfermedad mental era como un cable pelado. Hasta tal punto que Van Gogh vio lo que un simple mortal no podía hacer.

Vincent Van Gogh. Noche de estrellas. Fragmento. 1889 Museo de Arte Moderno, Nueva York

400 años antes de eso, otra persona se dio cuenta de este fenómeno. Una persona con una percepción muy sutil del mundo que le rodea. . Creó una serie de dibujos con corrientes de Foucault de agua y aire.

leonardo da vinci Inundación. 1517-1518 Colección Real de Arte, Londres. estudiointernacional.com

Otro elemento interesante de la imagen son las estrellas increíblemente grandes. En mayo de 1889, se pudo observar a Venus en el sur de Francia. Ella inspiró al artista para representar estrellas brillantes.

Puedes adivinar fácilmente cuál de las estrellas de Van Gogh es Venus.

4. Van Gogh pensó que la Noche estrellada era una mala pintura.

La imagen está escrita de una manera característica de Van Gogh. Trazos gruesos y largos. Que están cuidadosamente apilados uno al lado del otro. Los jugosos colores azul y amarillo lo hacen muy agradable a la vista.

Sin embargo, el propio Van Gogh consideró su obra un fracaso. Cuando la imagen llegó a la exposición, comentó casualmente al respecto: "Tal vez ella les muestre a otros cómo representar los efectos nocturnos mejor que yo".

Tal actitud hacia la imagen no es sorprendente. Después de todo, no fue escrito de la naturaleza. Como ya sabemos, Van Gogh estaba listo para discutir con los demás hasta que se puso azul en la cara. Demostrando lo importante que es ver lo que escribes.

Aquí hay tal paradoja. Su pintura “fallida” se convirtió en un “icono” para los expresionistas. Para quien la imaginación era mucho más importante que el mundo exterior.

5. Van Gogh creó otra pintura con un cielo nocturno estrellado

Esta no es la única pintura de Van Gogh con efectos nocturnos. El año anterior había escrito Noche estrellada sobre el Ródano.

Vincent Van Gogh. Noche estrellada sobre el Ródano. 1888 Museo de Orsay, París

La noche estrellada, que se conserva en Nueva York, es fantástica. El paisaje cósmico eclipsa la tierra. Ni siquiera vemos inmediatamente la ciudad en la parte inferior de la imagen.

Artistas de todo el mundo copian constantemente La noche estrellada de Van Gogh, Saint-Remy. Esta es una de las pinturas más reconocibles en el mundo de las bellas artes, y varias reproducciones de este lienzo adornan los interiores de muchas casas. Las circunstancias de la creación de "La noche estrellada", dónde y cómo fue pintada, así como los sueños incumplidos del artista, hacen que esta obra sea especialmente significativa para la obra de Van Gogh.

Vincent van Gogh "Noche estrellada, San Remy" 1889

Cuando Van Gogh era un poco más joven, iba a convertirse en pastor y misionero, quería ayudar a los pobres con la palabra de Dios. La educación religiosa de alguna manera lo ayudó a crear "La noche estrellada". En 1889, cuando el cielo nocturno se pintó con estrellas que brillaban a la luz de la luna, el artista fueen el hospital francés Saint-Remy.

Cuente las estrellas, hay once de ellas.Podemos decir que la creación de la imagen estuvo influenciada por la antigua leyenda de José del Antiguo Testamento. “He aquí, tuve otro sueño: he aquí, el sol y la luna y once estrellas me adoran”, leemos en el Libro del Génesis.

Van Gogh escribió: “Todavía anhelo la religión. Por eso salí de noche de la casa y comencé a dibujar el cielo nocturno con estrellas.
Esta conocida imagen del maestro demuestra al espectador el gran poder del artista, así como su estilo de pintura individual y único y su visión especial de todo el mundo que lo rodea.La pintura "Noche estrellada" es la obra de arte más destacada de mediados del siglo XIX.

Hay muchas razones por las que Starry Night es tan atractiva para las personas, y no es solo la saturación de azules y amarillos. Muchos detalles en la imagen y, en primer lugar, las estrellas se amplían deliberadamente. Es como una visión encarnada del artista: rodea cada una de las estrellas con una pelota y observamos su movimiento de rotación.
Así como las estrellas se inclinan en su camino hacia el horizonte montañoso, Van Gogh se sentirá inclinado a abandonar el mundo familiar cruzando el umbral del hospital. Las ventanas de los edificios recuerdan a las casas donde vivió de niño, y la aguja de la iglesia representada por Van Gogh en La noche estrellada recuerda que alguna vez quiso dedicar su vida a actividades religiosas.

Los "pilares" principales de la composición son los cipreses aparentemente enormes en la colina (en primer plano), la media luna pulsante y las estrellas de un color amarillo brillante "radiante". Una ciudad situada en un valle puede incluso pasar desapercibida al principio, porque el énfasis principal está en la grandeza del universo.

La luna creciente, las estrellas se mueven en un solo ritmo ondulante. Los árboles representados en esta imagen equilibran en gran medida la composición general.

El torbellino en el cielo recuerda a la Vía Láctea, a las galaxias, a la armonía cósmica, expresada en el movimiento tanto extático como felizmente tranquilo de todos los cuerpos en el espacio azul oscuro. En la imagen, estas son once estrellas increíblemente grandes y un mes grande, pero menguante, que recuerda la historia bíblica sobre Cristo y los 12 apóstoles.

Los geógrafos intentan en vano determinar qué tipo de asentamiento se representa en la parte inferior del lienzo, y los astrónomos intentan encontrar las constelaciones en la imagen. La imagen del cielo nocturno se borra de su propia conciencia. Si por lo general el cielo nocturno es sereno e indiferente al frío, entonces en Van Gogh se arremolina con torbellinos, lleno de vida secreta.

Así, el artista insinúa que la imaginación es omnipotente para crear una naturaleza más asombrosa que la que vemos en el mundo real.

"Noche de estrellas"

Cuando la oscuridad de la Noche cae sobre la Tierra -
El amor ilumina las estrellas en el cielo...

Tal vez alguien no los nota,
Y, alguien los observa a través de un telescopio -

Ahí está buscando vida, estudiando ciencias...
Y alguien solo mira, ¡y sueña!

A veces, un Sueño fabuloso sucede,
Pero aun así, sigue creyendo...

Su estrella está viva, brilla,
Responde a todas sus preguntas...

Allí, entre miles de estrellas, ¡Vincent tiene una estrella!
¡Ella nunca se desvanece!

Ella arde por todo el universo -
¡Ella prende fuego al planeta!

De modo que, en medio de la Noche oscura, de repente se vuelve más brillante -
¡Para que la luz de la Estrella brille como el Sol en el Alma de las personas!

la hermana de Vicente

Gráfico

La noche envolvió la ciudad imaginaria. En primer plano están los cipreses. Estos árboles, con su sombrío follaje verde oscuro, en la antigua tradición simbolizaban la tristeza, la muerte. (No es casualidad que los cipreses se planten a menudo en los cementerios). En la tradición cristiana, el ciprés es un símbolo de la vida eterna. (Este árbol creció en el Jardín del Edén y, presumiblemente, con él se construyó el Arca de Noé.) En Van Gogh, el ciprés juega ambos papeles: es la tristeza del artista, que pronto se suicidará, y la eternidad del carrera del universo.

Auto retrato. Saint-Rémy, septiembre de 1889

Para mostrar movimiento, para dar dinámica a la noche helada, Van Gogh ideó una técnica especial: dibujó la luna, las estrellas, el cielo, puso trazos en un círculo. Esto, combinado con las transiciones de color, da la impresión de que la luz se derrama.

Contexto

Vincent pintó el cuadro en 1889 en el hospital Saint-Paul para enfermos mentales en Saint-Remy-de-Provence. Era un período de remisión, por lo que Van Gogh pidió ir a su estudio en Arles. Pero los vecinos de la ciudad firmaron una petición exigiendo que el artista fuera expulsado de la ciudad. “Estimado alcalde”, dice el documento, “nosotros, los abajo firmantes, queremos llamar su atención sobre el hecho de que este artista holandés (Vincent van Gogh) ha perdido la cabeza y bebe demasiado. Y cuando se emborracha, se pega a mujeres y niños. Van Gogh nunca volverá a Arles.

Dibujar al aire libre por la noche fascinaba al artista. La representación del color era de suma importancia para Vincent: incluso en cartas a su hermano Theo, a menudo describe objetos usando diferentes colores. Menos de un año antes de La noche estrellada, escribió La noche estrellada sobre el Ródano, donde experimentó con la interpretación de las sombras del cielo nocturno y la iluminación artificial, algo nuevo en ese momento.

"Noche estrellada sobre el Ródano", 1888

El destino del artista.

Van Gogh vivió 37 años turbulentos y trágicos. Crecer como un niño sin amor, que era percibido como un hijo que nació en lugar de un hermano mayor que murió un año antes del nacimiento de un niño, la severidad de su padre-pastor, la pobreza: todo esto afectó la psique de Van Gogh.

Sin saber a qué dedicarse, Vincent no pudo terminar sus estudios en ninguna parte: o renunció, o fue expulsado por travesuras violentas y una mirada descuidada. La pintura fue un escape de la depresión que enfrentó Van Gogh después de fallar con las mujeres y no poder construir una carrera como comerciante y misionero.

Van Gogh también se negó a estudiar como artista, creyendo que podía dominar todo por su cuenta. Sin embargo, no fue tan fácil: Vincent nunca aprendió a dibujar una persona. Sus pinturas llamaron la atención, pero no tuvieron demanda. Decepcionado y entristecido, Vincent se fue a Arles con la intención de crear el "Taller del Sur", una especie de hermandad de artistas afines que trabajan para las generaciones futuras. Fue entonces cuando tomó forma el estilo de Van Gogh, que se conoce hoy y que el propio artista describió de la siguiente manera: "En lugar de tratar de representar con precisión lo que tengo ante mis ojos, uso el color de manera más arbitraria, para expresarme más plenamente".

, 1890

En Arles, el artista vivió una borrachera en todos los sentidos. Escribía mucho y bebía mucho. Las peleas de borrachos asustaron a los lugareños, quienes eventualmente incluso pidieron expulsar al artista de la ciudad. En Arles, también ocurrió el famoso incidente con Gauguin, cuando, después de otra pelea, Van Gogh atacó a un amigo con una navaja en las manos, y luego, ya sea en señal de arrepentimiento, o en otro ataque, le cortó el lóbulo de la oreja. Todas las circunstancias aún se desconocen. Sin embargo, el día después de este incidente, Vincent fue llevado a un hospital y Gauguin se fue. No se volvieron a encontrar.

Los últimos 2,5 meses de su vida desgarrada, Van Gogh pintó 80 cuadros. Y el médico pensó que Vincent estaba bien. Pero una tarde se encerró y no salió por mucho tiempo. Los vecinos, que sospechaban que algo andaba mal, abrieron la puerta y encontraron a Van Gogh con un disparo en el pecho. No fue posible ayudarlo: el artista de 37 años murió.

Vincent van Gogh es un pintor posimpresionista holandés que tuvo un tremendo impacto en el arte. Sus obras valen decenas de millones de dólares y hay admiradores de la obra del pintor en todo el mundo. Pero todo esto sucedió después de la muerte del artista. Van Gogh vivió una vida difícil y corta, con solo 37 años. Estaba en constante búsqueda de sí mismo como artista, luchaba contra una enfermedad grave, a menudo no tenía suficiente dinero para comer y gastaba todo su dinero en pinturas, pinceles y lienzos. Sin embargo, Vincent, y se dedicó intensamente al trabajo creativo durante los últimos siete años de su vida, dejó un gran legado: más de dos mil pinturas y obras gráficas. Una de las pinturas más famosas de Van Gogh es La noche estrellada. Esta obra maestra fue muy significativa para el propio artista.

Fondo. Pelea con Gauguin. La pintura fue precedida por eventos importantes en la vida de Van Gogh. Todo el mundo conoce la historia de la oreja cortada tras una pelea con el artista Paul Gauguin. Vincent vivía en Arles en 1888, donde soñaba con crear una residencia de artistas en la casa amarilla que había alquilado. Invitó a Gauguin y el artista accedió a venir. Van Gogh se regocijó como un niño, admiró el talento de Paul Gauguin, pintó cuadros con girasoles especialmente para su llegada (quería decorar con ellos la habitación de su amigo).

Durante su visita a Arles, Paul Gauguin pintó un retrato de Van Gogh en el trabajo.

Durante algún tiempo, Gauguin y Van Gogh trabajaron fructíferamente juntos, pero cada vez surgían más diferencias creativas entre ellos. Paul Gauguin creía que el artista debería fantasear más al crear sus obras, mientras que Vincent era partidario de trabajar con la naturaleza. Gauguin escribió: “Me siento como un completo extraño en Arles. Vincent y yo rara vez estamos de acuerdo, especialmente cuando se trata de pintar. Odia a Ingres, Raphael y Degas, a quienes admiro. Para acabar con las discusiones, le digo: "Tiene razón, general". Le gustan mucho mis pinturas, pero cuando trabajo en ellas, constantemente me señala una u otra deficiencia. Es un romántico, pero me gustan los primitivos.

"Autorretrato con oreja cortada y pipa", escribió Van Gogh después de una pelea con Gauguin

En total, Gauguin pasó dos meses en Arles. Durante las peleas, a menudo amenazaba a Van Gogh con su partida. Y el 23 de diciembre de 1888 decidió abandonar la casa amarilla y pasar la noche en un hotel. Vincent pensó que el artista se había ido. A la mañana siguiente, todo Arles hervía con la noticia de que Van Gogh había sufrido un ataque de locura esa noche. El artista cortó el lóbulo de una oreja, lo envolvió en un pañuelo y lo llevó a un burdel para dárselo a una prostituta. Al regresar a casa, Van Gogh perdió el conocimiento. En ese estado fue encontrado por la policía, que fue llamada por los habitantes del burdel. Vincent fue llevado al hospital de la ciudad y Gauguin se fue sin despedirse. Los artistas nunca se volvieron a encontrar.

Trabajando en Noche estrellada. Después de la historia con Gauguin, Van Gogh fue diagnosticado con epilepsia del lóbulo temporal. Vincent accedió a permanecer en el hospital del monasterio para enfermos mentales en Saint-Remy.

A diferencia de otros pacientes, Van Gogh no fue asignado a la clínica. Después del trabajo diario, podía abandonar los muros del monasterio, podía regresar a su celda. Estuvo bajo la supervisión que se consideró necesaria y con la mayor independencia posible; y Van Gogh creyó que el tratamiento lo ayudaría. El muro bajo que rodeaba el monasterio permaneció durante muchas semanas en su imaginación como un límite que no podía traspasar. Luchando por la recuperación, el paciente voluntario se mantuvo dentro de los límites que no lo obligaban. Quería encontrar seguridad y protección. Poco a poco, se interesó por el paisaje circundante, fascinado por los cipreses, los olivares y la rara vegetación de las colinas. Los motivos que rodeaban al artista poseían ya esa extraña originalidad, ese lado oscuro, demoníaco, al que aspiraba cada vez más su arte.

Durante su estancia en el monasterio, Van Gogh en junio de 1889 pintó el cuadro "Noche estrellada", fantaseando con esta trama. Quizá influyó aquí la influencia de Gauguin, quien creía que se debe trabajar más con la imaginación que con la naturaleza. El artista observa el pueblo desde un punto alto imaginario. A su izquierda, un ciprés se precipita hacia el cielo, a su derecha se agolpa un olivar, en forma de nube, y olas de montañas corren hacia el horizonte. La forma en que Vincent interpreta estos motivos recién encontrados evoca asociaciones con el fuego, la niebla y el mar, y la fuerza elemental de la naturaleza se combina con el drama cósmico intangible de las estrellas. La eterna espontaneidad del Universo al mismo tiempo mece idílicamente la morada del hombre en la cuna y lo amenaza. El pueblo en sí podría estar en cualquier lugar: podría ser Saint-Remy o Nuenen por la noche. La aguja de la iglesia parece alcanzar los elementos, siendo a la vez una antena y un faro, se asemeja a la Torre Eiffel (cuya pasión siempre se reflejó en los paisajes nocturnos de Van Gogh). Junto a la bóveda del cielo, los detalles del paisaje cantan el milagro de la creación.

Otro paisaje nocturno de Van Gogh - "Night Cafe Terrace"

“Pinté un paisaje con olivos y un nuevo estudio del cielo estrellado”, escribió Van Gogh sobre este cuadro a su hermano Theo, “y aunque no he visto las últimas pinturas de Gauguin y Bernard, estoy profundamente convencido de que los dos Los estudios mencionados fueron escritos con el mismo espíritu. Cuando estos dos estudios hayan estado ante tus ojos durante algún tiempo, obtendrás de ellos una idea mucho más completa de las cosas que discutimos con Gauguin y Bernard, y que nos ocupan, que de mis cartas. No se trata de una vuelta al romanticismo ni a las ideas religiosas, no. Es a través de Delacroix, es decir, con la ayuda del color y el diseño, precisión más arbitraria que ilusoria, que la naturaleza rural puede expresarse antes de lo que parece.

Características de la imagen. Starry Night no fue el primer intento de Van Gogh de representar el cielo nocturno. Un año antes, en Arles, el artista pintó el cuadro Noche estrellada sobre el Ródano. Las escenas nocturnas atraían al maestro, a menudo trabajaba en la oscuridad, colocando velas en su sombrero, como hacían los viejos maestros.

Ahora el cuadro "Noche estrellada sobre el Ródano" está guardado en París

Van Gogh le escribió a Theo que a menudo piensa en las estrellas: “Cada vez que veo las estrellas, empiezo a soñar, tan involuntariamente como sueño, mirando los puntos negros que marcan las ciudades en un mapa geográfico. ¿Por qué, me pregunto, los puntos brillantes en el cielo deberían ser menos accesibles para nosotros que los puntos negros en el mapa de Francia? Así como un tren nos lleva cuando vamos a Rouen o Tarascon, la muerte nos lleva a las estrellas. Sin embargo, en este razonamiento, sólo una cosa es indiscutible: mientras vivamos, no podemos ir a una estrella, así como, habiendo muerto, no podemos subir a un tren. Es probable que el cólera, la sífilis, la tisis, el cáncer no sean más que medios de transporte celestiales, desempeñando el mismo papel que los barcos de vapor, los ómnibus y los trenes en la tierra. Y la muerte natural por vejez equivale a caminar”. Mientras trabajaba en Starry Night, el artista escribió que todavía necesita la religión, por lo que pinta estrellas.

Hay muchas interpretaciones de la pintura de la Noche estrellada. Algunos incluso señalan que transmite con precisión la posición de las estrellas en el cielo nocturno de junio de 1889. Y esto es bastante probable. Pero las sinuosas líneas espirales no tienen nada que ver con las auroras boreales, la Vía Láctea, alguna nebulosa espiral, ni nada por el estilo. Según otras interpretaciones, Van Gogh pintó su propio Jardín de Getsemaní. Como prueba de esta suposición, hay una discusión sobre Cristo en el jardín de Gethsman, que Van Gogh en ese momento mantenía en correspondencia con los artistas Gauguin y Bernard. Esto también es posible. También es posible que este cuadro también refleje los presentimientos y el sufrimiento mental del propio pintor. Pero las alegorías bíblicas recorren todas las obras de Van Gogh, y no necesitaba una trama especial para esto. Más bien, fue un deseo de una síntesis en la que se compararon ideas científicas, filosóficas y personales. “Starry Night” es un intento de transmitir un estado de conmoción, sobresalto, y cipreses, olivos y montañas sirvieron únicamente como catalizador. Entonces Van Gogh estaba más interesado que nunca en la esencia material de sus temas, así como en su significado simbólico.

Es de destacar que muchos científicos en las pinturas de Van Gogh reflejan fenómenos naturales. Los hechos sobre cómo las obras del artista holandés ayudan a los investigadores se recopilaron en su material "Komsomolskaya Pravda".

La pintura original "Noche estrellada" (óleo sobre lienzo 73,7x92,1) se conserva en Nueva York en el Museo de Arte Moderno. La obra se trasladó allí en 1941 procedente de una colección privada.

ÚTIL

Qué museos rusos tienen obras maestras de Van Gogh

Las pinturas de Vincent van Gogh se pueden ver en Moscú y San Petersburgo. Así, en el Museo de Bellas Artes. Se conservan A. S. Pushkin, “Viñedos rojos en Arles”, “El mar en Sainte-Marie”, “Retrato del Dr. Félix Rey”, “Paseo de los prisioneros” y “Paisaje en Auvers después de la lluvia”. Y en el Hermitage hay cuatro obras del célebre holandés: “Memorias de un jardín en Etten (Damas de Arles)”, “Arles Arena”, “Bush”, “Huts”.

El cuadro "Viñedos rojos" es una de las pocas obras de Van Gogh que se compró en vida del artista.

El material utiliza datos del libro “Van Gogh. Obras completas” de Ingo F. Walter y Rainer Metzger.