El fagot pertenece a un grupo de instrumentos musicales que están fabricados en madera. Fagot instrumento musical, a quien dio vida en 1539 el abad canónico Afranio degli Albonesi.

En realidad, la palabra "fagot" puede significar "atado", ya que Afranyo hizo una pipa más larga que una normal y luego simplemente la dobló por la mitad. Se obtuvo así un instrumento musical que produce una voz muy melódica.

También equipó tubos bajos con piel, lo que permite bombear aire.

El instrumento se llamó fagot porque se parece mucho a varios tubos conectados entre sí.

El fagot conquista el Olimpo musical

Con el tiempo, el fagot fue mejorado por S. Sheitzer, que vivía en Nuremberg. Este especialista excluyó del fagot los tubos conectados a los fuelles. En Italia, Francia y Alemania, el fagot ganó una popularidad y un éxito sorprendentes.

En el siglo XVII, el fagot se convirtió en un instrumento musical obligatorio, que se utilizaba en orquestas sinfónicas y militares. Los grupos musicales rusos no pueden prescindir del fagot.

A partir del siglo XIX, el diseño del fagot se convirtió en uno que ha sobrevivido hasta nuestros días. En su modificación trabajaron muchos artesanos talentosos:

• Bufé,
• Eugenio Jeancourt,
• Garfios.

En resumen, muchos especialistas contribuyeron a mejorar el diseño del fagot, entre ellos:

• Almenrader,
• Haeckel,
• sachs,
• Triebera
• Boehm.

Este último inventó el mecanismo de válvulas, que cumple con éxito su función en los fagotes modernos.

¿Cómo es el fagot de nuestro tiempo?

El fagot es un instrumento musical que ahora parece un tubo de madera bastante largo, doblado por la mitad y parecido una letra "U" vendada. En este tubo hay orificios y válvulas secuenciales, que están diseñados para extraer sonidos de una amplia variedad de timbres y riqueza. En la parte superior del instrumento hay un tubo metálico de pequeño diámetro que se asemeja a la letra “S”; en su extremo hay una boquilla para bombear aire;

El fagot emite sonidos tan pronto como el músico sopla por la boquilla. Para tocar una melodía en el fagot, debes presionar diferentes válvulas en una secuencia determinada y cerrar los orificios ubicados en el tubo del instrumento con los dedos.

El funcionamiento del fagot consiste en que el aire, que se mueve en el tubo, encuentra obstáculos en su camino, cuyo papel desempeñan las válvulas, y luego sale a través de los orificios abiertos. Por lo tanto, este instrumento es capaz de producir sonidos en un rango de dos octavas: comenzando desde la contraoctava de si bemol y terminando con el re agudo de la segunda octava.

Fagot - instrumento orquestal

A pesar de que durante los siglos XVIII y XIX muchos maestros intentaron repetidamente modernizar el fagot, nunca se convirtió en un instrumento musical independiente y completo y todavía se utiliza en grupos musicales en combinación con otras herramientas.

A menudo se asigna el fagot lineas de bajo en la orquesta. Pero los compositores crearon muy pocas obras solistas para interpretación en fagot.

Existe un tipo de fagot llamado contrafagot. Su diseño utiliza un tubo de metal que tiene una longitud original de casi 6 metros. Este tubo está doblado tres veces. El contrafagot está diseñado para producir sonidos de graves muy bajos y ricos. Estos sonidos, a excepción del contrafagot, sólo pueden reproducirse mediante órganos.

Vídeo: tocar el fagot

Fagot- un instrumento musical de viento de registro bajo, tenor y en parte contralto, fabricado en madera de arce. Se cree que el nombre de este instrumento proviene de la palabra italiana fagotto, que significa “nudo, haz, haz”. Y de hecho, si desarmas el instrumento, obtendrás algo parecido a un haz de leña. La longitud total del fagot es de 2,5 metros, la del contrafagot es de 5 metros. La herramienta pesa unos 3 kg.

El nacimiento de un nuevo instrumento musical.

Se desconoce quién inventó el fagot por primera vez, pero se considera que Italia fue la cuna del instrumento en el siglo XVII. Su antepasado se llama antigua bombarda, un instrumento bajo de la familia de las lengüetas. El fagot se diferenciaba de la bombarda en su diseño; el tubo estaba dividido en varias partes, por lo que el instrumento se volvió más fácil de fabricar y transportar. EN mejor lado El sonido también cambió; al principio el fagot se llamaba dulciano, que se traduce como “tierno, dulce”. Era un tubo largo y curvado en el que se ubicaba un sistema de válvulas. El primer fagot estaba equipado con tres válvulas. Posteriormente, en el siglo XVIII, quedan cinco. El peso del instrumento era de aproximadamente tres kilogramos. El tamaño de la tubería cuando está desplegada tiene más de dos metros y medio de longitud. El contrafagot tiene aún más: unos cinco metros.

Mejora de herramientas

Al principio, el instrumento se utilizó para fortalecer y duplicar las voces de bajo. Sólo a partir del siglo XVII empezó a desempeñar un papel independiente. En esta época se escribieron sonatas para él. compositores italianos Biagio Marini, Darío Castello y otros.
A principios del siglo XIX, Jean-Nicole Savarre propuso Mundo musical Fagot con once válvulas. Un poco más tarde, dos maestros de Francia: F. Treber y A. Buffet mejoraron y complementaron esta opción.
Los maestros alemanes Karl Almenröder y Johann Adam Haeckel hicieron importantes contribuciones al desarrollo del fagot. Fueron ellos quienes, en 1831, fundaron en Biebrich una empresa para la fabricación de instrumentos de viento. Almenröder creó un fagot con diecisiete válvulas en 1843. Este modelo se convirtió en la base para la producción de fagotes por parte de la empresa Haeckel, que se convirtió en líder en la producción de estos instrumentos musicales. Hasta ese momento, los fagotes de maestros austriacos y franceses eran comunes.
Desde el nacimiento hasta hoy Hay tres tipos de fagot: cuartofagot, fagot, contrafagot. Las orquestas sinfónicas modernas todavía siguen utilizando el contrafagot en sus actuaciones.

El lugar del fagot en la historia.

En Alemania, en el siglo XVIII, el instrumento estaba en la cima de su popularidad. sonidos de fagot coros de la iglesia Enfatizó el sonido de la voz. en obras compositor alemán El instrumento de Reinhard Kaiser recibe sus partes como parte de una orquesta de ópera. El fagot fue utilizado en sus obras por los compositores Georg Philipp Telemann y Jan Dismas Zelekan. El instrumento recibió partes solistas en las obras de F.Y. Haydn y V.A. Mozart, el repertorio del fagot se escucha especialmente en el Concierto en si mayor, escrito por Mozart en 1774. Realiza solos en las obras de I. Stravinsky “El pájaro de fuego”, “La consagración de la primavera”, en “Carmen” de A. Bizet, en las Sinfonías Cuarta y Sexta de P. Tchaikovsky, en conciertos de Antonio Vivaldi, en la escena con Farlaf en M. Glinka en "Ruslan y Lyudmila".
Michael Rabinauitz músico de jazz, uno de los pocos que empezó a interpretar roles de fagot en sus conciertos.

Ahora el instrumento se puede escuchar en conciertos de bandas sinfónicas y de música. Además, puede tocar solo o en conjunto.

En una orquesta se utiliza con finales del XVII - principios del XVIII siglos, ocupados en él lugar permanente A finales del XVIII siglo. El timbre del fagot es muy expresivo y rico en armónicos en todo el rango. Los registros graves y medios del instrumento son los más comunes; las notas superiores suenan algo nasales y comprimidas. El fagot se utiliza en orquestas sinfónicas, con menos frecuencia en orquestas de metales, y también como instrumento solista y de conjunto.

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Historia del surgimiento y desarrollo del fagot.

La aparición del fagot se remonta a la primera mitad del siglo XVI. Su invención fue durante muchos años atribuida a un canónigo de Ferrara llamado Afranio del Albonesi. En el siglo XX, sin embargo, se estableció que el instrumento de Afranio era algo así como una gaita con lengüetas de metal y no tenía nada en común con un fagot.

El predecesor inmediato del fagot fue un antiguo instrumento de viento llamado bombarda. Por el contrario, el fagot se dividió en varias partes para facilitar su fabricación y transporte. El cambio de diseño tuvo un efecto beneficioso en el timbre del instrumento, lo que se reflejó en su nombre: al principio se llamó "dulcian" (del italiano dolce - "tierno, dulce"). Aún se desconoce el nombre del verdadero inventor del fagot.

En etapa inicial Los fagotes tenían solo 3 válvulas, en el siglo XVIII: 5 válvulas, así como válvulas de octava, lo que amplió significativamente el registro superior.

EN principios del XIX siglo, el lugar líder en el mercado de la música lo ocuparon los instrumentos del sistema francés, que tenía 11 válvulas. El autor de estos modelos fue Jean-Nicole Savarri. Posteriormente aparecieron instrumentos modelo de los maestros franceses A. Buffet y F. Treber.

Un lugar especial en la historia de la mejora del instrumento lo ocupa el fagotista y director de banda Karl Almenröder, quien junto con Johann Adam Haeckel fundó la producción de instrumentos de viento de madera en Biebrich. En Almenröder presentó un fagot mejorado de 17 válvulas que había diseñado. Este modelo fue adoptado como base y perfeccionado por la empresa Haeckel. Fagotes franceses y luego austriacos producidos en mediados del siglo XIX siglo de la empresa "Ziegler and Son", no pudieron resistir la competencia con los instrumentos de Haeckel y fueron suplantados en varios países.

El papel del fagot en la música.

Siglos XVI-XIX

En los primeros días de su existencia, el fagot sirvió como amplificación y duplicación de voces bajas. Comenzó a desempeñar un papel más independiente a principios del siglo XVII. Aparecen obras para dulciano y uno o dos instrumentos acompañados de bajo continuo: sonatas de Biagio Marini, Dario Castello, Giovanni Batista Buonamente, Giovanni Battista Fontana y otros autores. La primera composición para solo dulciano - Fantasía de la colección. Canzoni, fantasie et correnti Bartolomé de Selma y Salaverde, publicado en 1638 en Venecia. El autor asignó al instrumento solista una parte bastante compleja para aquellos tiempos en un rango que se extendía hasta B 1 (contraoctava en si bemol). La Sonata (1651) de Philipp Friedrich Boedeker también exige mucho al intérprete. En una obra monumental Grunde-richtiger... Unterricht der musicalischen Kunst, oder Vierfaches musicalisches Kleblatt(1687) de Daniel Speer hay dos sonatas para tres dulcianos. Todos estos trabajos están diseñados para un instrumento con dos válvulas.

A principios de los siglos XVII y XVIII, un instrumento nuevo y mejorado, el fagot, comenzó a ganar rápidamente popularidad. En primer lugar, pasó a formar parte de la orquesta de la ópera: en algunas óperas de Reinhard Kaiser se utilizan hasta cinco fagotes. Jean-Baptiste Lully interpretó el fagot como una voz de bajo en un trío de viento, donde las voces superiores estaban asignadas a dos oboes y el trío en sí contrastaba en timbre. grupo de cuerdas orquesta (por ejemplo, en la ópera “Psique”, 1678).

El fagot se utilizaba a menudo como uno de los instrumentos solistas en conciertos sinfónicos. Los más famosos pertenecen a Haydn (para oboe, fagot, violín y violonchelo) y Mozart (para oboe, clarinete, fagot y trompa). Se escribieron varios conciertos para dos fagotes y orquesta.

Obras para fagot, a partir del segundo. mitad del siglo XVIII siglos, se puede dividir condicionalmente en dos grupos. El primero de ellos son las obras de los propios fagotistas, como F. ​​Gebauer, K. Jacobi, K. Almenröder. Destinados a representaciones personales, a menudo se escribían en forma de variaciones o fantasías sobre temas populares. Segundo - funciona compositores profesionales con la expectativa de la actuación de un músico específico. Incluye conciertos de K. Stamitz, Devien, Krommer, Danzi, Reicha, Hummel, Callivoda, M. Haydn, Kozeluch, Berwald y otros, escribió el Concierto en fa mayor, op. 75, para el fagotista de la corte de Múnich Brandt, además posee el Andante y el Rondo húngaro, originalmente destinados a viola. Más recientemente, se descubrió el Concierto de Gioachino Rossini (1845).

El fagot se utilizó con mucha menos frecuencia en música de cámara. Sólo se conocen unas pocas sonatas para piano: Anton Liste, Johannes Amon, Antonin Reich, Camille Saint-Saëns; las pequeñas piezas fueron escritas por Ludwig Spohr y Christian Rummel. El fagotista francés Eugene Jancourt amplió su repertorio con transcripciones de obras escritas para otros instrumentos.

El papel del fagot en la orquesta del siglo XIX también es bastante modesto. Berlioz le reprochó la falta de expresión y potencia del sonido, aunque destacó el timbre especial de su registro superior. Sólo a partir de la segunda mitad del siglo los compositores comenzaron a asignar episodios solistas al fagot, por ejemplo, Bizet en la ópera Carmen, Tchaikovsky en las Sinfonías Cuarta y Sexta, etc.

Siglo XX-XXI

Gracias a las mejoras en el diseño del fagot y en la técnica de su ejecución, su repertorio se amplió significativamente en el siglo XX. La literatura solista para fagot fue escrita por:

• Edward Elgar, Romance para fagot y orquesta, op. 62 (1909)
• Ermanno Wolf-Ferrari Suite-concertino F-Dur para fagot, orquesta de cuerdas y dos cuernos, op. 16 (1932)
• Heitor Villa-Lobos, "Danza de las siete notas" para fagot y orquesta de cuerdas (1933)
• Victor Bruns 4 conciertos para fagot: Op. 5 (1933), op. 15 (1946), op. 41 (1966) y op. 83 (1986)
• Jean Français Divertissement para fagot y orquesta de cuerdas (1942); Concierto para fagot y 11 cuerdas (1979); Concierto cuádruple para flauta, oboe, clarinete y fagot con orquesta
• Eugene Bozza Concertino para fagot y orquésta de cámara, op. 49 (1946)
• Concierto de Gordon Jacob para fagot, percusión y orquesta de cuerdas (1947)
• Concierto de Paul Hindemith para trompeta, fagot y orquesta de cuerdas (1949)
• Concierto de Franco Donatoni para fagot y orquesta (1952)
• Concierto de André Jolivet para fagot, arpa, piano y orquesta de cuerdas (1954)
• Concierto de Stjepan Szulek para fagot y orquesta (1958)
• Concierto de Henri Tomasi para fagot y orquesta (1961)
• Bruno Bartolozzi Conzertazioni para fagot, cuerdas y instrumentos de percusión (1963)
• Concierto de Henk Badings para fagot, contrafagot y banda (1964)
• Doble Concierto de Lev Knipper para trompeta, fagot y orquesta (1968); Concierto de fagot con orquesta (1970)
• Concierto de Sofia Gubaidulina para fagot y cuerdas bajas (1975)
• Concierto para fagot de Nino Rota (1974-77)
• Pierre Boulez “Diálogo de dos sombras” transcripción para fagot y electrónica (1985-1995)
• Luciano Berio Sequenza XII para fagot solo (1995)
• Concierto para fagot y orquesta de John Williams "The Five Sacred Trees" (1995)
• Yuri Kaspar ov Concierto para fagot y orquesta (1996)
• Moses Weinberg Sonata para fagot solo, op. 133
• Edison Denisov 5 estudios; Sonata para fagot solista.
• Alexander Tansman Sonatina para fagot y piano
• Frank Bedrossian "Transmission" para fagot y electrónica (2002)
• Marjan Mozetić Concierto para fagot, marimba y orquesta de cuerdas (2003)
• Pierluigi Billone “Legno. Edre V. Metrio" para fagot solista (2003); "Legno.Stele" para dos fagotes y conjunto (2004)
• Concierto de Kalevi Aho para fagot y orquesta (2004)
• Wolfgang Rihm “Psalmus” para fagot y orquesta (2007)

Maurice Ravel, Igor Stravinsky, Carl Orff y Sergei Prokofiev asignaron importantes partes orquestales al fagot. Hay partes solistas ampliadas en las sinfonías Séptima, Octava y Novena de Dmitry Shostakovich.

En la música de cámara, el fagot juega un papel importante. El fagot se utiliza en obras de cámara de compositores como Camille Saint-Saens (Sonata para fagot y piano), Francis Poulenc (Sonata para clarinete y fagot), Alfred Schnittke (Himno III, IV), Paul Hindemith (Sonata para fagot y piano). ) -no), Heitor Villa-Lobos (bahiana brasileña), Sofia Gubaidulina, Jean Français, Igor Stravinsky (“Historia de un soldado”), André Jolivet (“Pastoral de Navidad” para flauta, fagot y arpa), Yun Isan, Kalevi Aho y otros.

estructura de fagot

El fagot es un tubo largo y cónico. Para mayor compacidad, la columna de aire dentro del instrumento está doblada por la mitad. El material principal para fabricar un fagot es la madera de arce.

El cuerpo del fagot consta de cuatro partes: rodilla inferior ("bota", que tiene forma de U), rodilla pequeña ("ala"), rodilla grande y campana. De la rodilla pequeña sale un tubo metálico largo y delgado, doblado en forma de letra S (de ahí su nombre, es), al que se fija un bastón, el elemento sonoro del fagot.

Hay numerosos agujeros en el cuerpo del instrumento (alrededor de 25 a 30), al abrirlos y cerrarlos el intérprete cambia el tono del sonido. Solo 5-6 orificios se controlan con los dedos; para el resto, se utiliza un complejo mecanismo de válvula.

Rango de frecuencia: desde 58,27 Hz (contraoctava en si bemol) hasta 698,46 Hz (F2, F de la segunda octava). Espectro: hasta 7 kHz. Formantes: 440-500 Hz, dinam. rango - 33 dB. El sonido se dirige hacia arriba, hacia atrás y hacia adelante.

Técnica de interpretación del fagot

EN bosquejo general La técnica de tocar el fagot se parece a la del oboe, sin embargo, el aliento del fagot se consume más rápido debido a su mayor tamaño. El fagot entrecortado es claro y nítido. Los saltos de una octava o más son buenos; el cambio de registros es casi imperceptible.

La técnica del fagot se caracteriza sobre todo por alternar frases melódicas de respiración media con varios tonos pasajes en forma de escala y arpegios, principalmente en presentación staccato y utilizando varios saltos.

Rango de fagot - desde B 1(contraoctava en si bemol) a f²(F de la segunda octava), es posible extraer sonidos más altos, pero no siempre tienen un sonido estable. El fagot puede equiparse con una campana que permite extraer la contraoctavas (este sonido se utiliza en algunas de las obras de Wagner). Las notas se escriben en bajo, tenor y ocasionalmente en clave de sol de acuerdo con el sonido real.

Las últimas técnicas de interpretación que entraron en la práctica interpretativa de los fagotistas en el siglo XX son el staccato doble y triple, tocar varios sonidos en el instrumento simultáneamente (multifónicos), la entonación de cuartos y terceros tonos, frullato, trémolo, glissando, respiración circular y otros. Estas técnicas son las más demandadas en las obras de compositores de vanguardia, incluso para fagot solista.

Tradiciones francesas y alemanas.

La mayoría de los fagotes utilizados en las orquestas modernas pertenecen al sistema alemán, copiando, en términos generales, la mecánica desarrollada por la empresa alemana Haeckel. Al mismo tiempo, en los países de habla francesa se utiliza un instrumento del sistema francés, que difiere significativamente del alemán. El fagot francés también tiene un timbre más “lírico”.

Variedades de fagot

En la práctica orquestal moderna, junto con el fagot en sí, solo se ha conservado una de sus variedades: el contrafagot, un instrumento con el mismo sistema de válvulas que el fagot, pero que suena una octava más bajo que él.

EN diferente tiempo También existían variedades de fagot de sonido más alto. Michael Pretorius en uno de los primeros grandes trabajos sobre instrumentación de la historia Sintagma musical(1611) menciona una familia de dulcianos altos en tres variedades, designadas como Diskantfagott, Altfagott Y Maricón Piccolo. Estuvieron en uso hasta finales del siglo XVII, pero incluso con la llegada y difusión del fagot moderno, los artesanos continuaron fabricando instrumentos con afinaciones altas, muchos de los cuales han sobrevivido hasta el día de hoy. Por lo general, estaban afinados en una quinta (con menos frecuencia en una cuarta o tercera menor) más alto que un fagot normal. En la literatura en lengua inglesa estos instrumentos se conocen como tenoro, y en francés como quinteto de fagot. También existía una variedad aún más alta, que sonaba una octava más alta que el fagot, llamada “fagot” o “fagot pequeño”. En Boston se conserva una copia antigua de dicho instrumento de I. K. Denner.

El fagot pequeño se utilizó esporádicamente en las partituras del siglo XVIII. A principios del siglo XIX en algunos teatros de ópera En Francia reemplazaron el cor inglés y Eugene Jancourt practicó su interpretación solista con él. Sin embargo, a finales del siglo XIX siglo, todas las variedades altas de fagot dejaron de utilizarse.

En 1992, el fagotista Guntram Wolf fabricó un fagot pequeño por primera vez en muchos años para el fagotista británico Richard Moore, quien encargó al compositor Victor Bruns que escribiera varias obras para él. Otro campo de aplicación del fagot pequeño es aprender a tocar: Karl Almenröder también recomendó comenzar a entrenar a los diez años con variedades pequeñas de fagot, para que a una edad mayor se pueda cambiar fácilmente a gran herramienta. Wolf también desarrolló una herramienta contrafuerte con una escala más amplia y una caña de mayor tamaño, pero con el mismo rango que un contrafagot, capaz de producir sonidos más fuertes (de ahí el nombre).

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El significado de la palabra fagot.

fagot en el diccionario de crucigramas

fagot

Diccionario explicativo de la gran lengua rusa viva, Dal Vladimir

fagot

francés instrumento musical de viento, compuesto de un tubo de madera doble reversible con ventilaciones. Fagot, fagot, relacionado con él. Fagotista, fagotista, quien lo toca;

fagotista, maestro de fagot.

Diccionario explicativo de la lengua rusa. D.N. Ushakov

fagot

fagot, m. (fagotto italiano, lit. manojo) (música). viento musical instrumento de madera Registro bajo con un característico timbre nasal ronco, que consta de dos cilindros conectados en paralelo, al más corto de los cuales se une una lengüeta de metal. Toca el fagot. De repente, detrás de la puerta del largo vestíbulo, se oyó un fagot y una flauta. Pushkin.

Diccionario explicativo de la lengua rusa. S.I.Ozhegov, N.Yu.Shvedova.

fagot

A, m. Instrumento musical de caña de viento de madera de timbre bajo en forma de tubo largo y ligeramente ensanchado. Toca el fagot.

adj. fagot, -aya, -oe.

Nuevo diccionario explicativo de la lengua rusa, T. F. Efremova.

fagot

m. Instrumento musical de viento de madera de la gama tenor-bajo con canal cónico (ligeramente acampanado) y lengüeta doble.

Diccionario enciclopédico, 1998

fagot

FAGOTTO (italiano fagotto, lit. - nudo, ligamento) es un instrumento musical de viento de madera (principalmente orquestal). Surgió en el 1er tiempo. siglo 16 La variedad de bajo es el contrafagot.

Fagot

(italiano maricón, literalmente √ nudo, manojo), instrumento de viento. Tiene un cañón cónico en forma de armadura. U (como doblada por la mitad) con campana, que consta de 4 partes. El sonido se produce mediante una caña doble colocada sobre un tubo metálico en forma de S que la conecta al cañón. El cañón tiene 25√30 orificios laterales (5√6 se cierran con los dedos y el resto con válvulas). Rango √ B1 √ d2, a veces f2. Creado en los años 20-30. siglo 16 en Italia, a mediados del siglo XVIII. Entró en la orquesta sinfónica. Utilizado en sinfonía (2√3, a veces 4 F.), en bandas de música, conjuntos y como instrumento solista. Anotado principalmente en claves de bajo y tenor. De las muchas variedades, sólo el contrafagot está prácticamente extendido. Iluminado.: Levin S., Fagot, M., 1963; a él, Instrumentos de viento en Historia cultura musical, L., 1973; Chudaki M., Instrumentos de la Orquesta Sinfónica, 3ª ed., M., 1972; Heckel W., Der Fagott, Lpz., 193

Wikipedia

Fagot

Fagot- instrumento musical de viento de lengüeta de registro bajo, tenor y parcialmente alto. Parece un tubo largo curvado con un sistema de válvulas y una lengüeta doble (similar a un oboe), que se coloca en un tubo de metal en forma de letra S, conectando la lengüeta al cuerpo principal del instrumento. Debe su nombre porque, desmontado, parece un haz de leña.

El fagot fue diseñado en el siglo XVI en Italia, se utilizó en la orquesta desde finales del siglo XVII y principios del XVIII y ocupó un lugar permanente en ella a finales del siglo XVIII. El timbre del fagot es muy expresivo y rico en armónicos en todo el rango. Los registros graves y medios del instrumento son los más comunes; las notas superiores suenan algo nasales y comprimidas. El fagot se utiliza en orquestas sinfónicas, con menos frecuencia en orquestas de metales, y también como instrumento solista y de conjunto.

Fagot (desambiguación)

Fagot:

• El fagot es un instrumento musical de viento.
• Fagot es un personaje de la novela de M. A. Bulgakov "El maestro y Margarita".
• "Fagot" es un sistema de misiles antitanque.
• "Fagot" es una fábrica de ladrillos en Ucrania en la ciudad de Krasny Luch.
• Alexander "Fagot" Alexandrov es músico, en diferentes momentos fue miembro de los conjuntos "Aquarium", "Sounds of Mu", "Three O" y otros.
• Oleg "Fagot" Mikhailiuta - músico, vocalista y productor de sonido grupo ucraniano"Tanque en el Congo Maidan".

Fagot (ATGM)

"Fagot"(Índice GRAU - 9K111, según la clasificación del Departamento de Defensa de Estados Unidos y la OTAN - A LAS 4 Espiga ,) - Sistema de misiles antitanque portátil soviético/ruso con guía semiautomática por comando por cable. Diseñado para atacar objetivos observados visualmente, estacionarios y en movimiento a velocidades de hasta 60 km/h, a distancias de hasta 2 km, y con el misil 9M113, hasta 4 km.

Desarrollado en la Oficina de Diseño de Instrumentos (Tula) y TsNIITochMash. Adoptado en servicio en 1970. La versión modernizada es el 9M111-2, una versión del misil con mayor alcance de vuelo y mayor penetración de blindaje es el 9M111M.

El complejo incluye:

• lanzador portátil plegable con equipo de control y mecanismo de lanzamiento;
• misil en contenedor de lanzamiento 9M111 (o 9M113).

Ejemplos del uso de la palabra fagot en la literatura.

Fagot suena en un registro inusualmente alto, se podría pensar que Bystrov está sufriendo, hablando de sufrimiento, y él mismo es solo un instrumento en el que el viento de la revolución toca su melodía.

Los estandartes ondearon, los oboes, trompetas, timbales y fagot Comenzaron a rugir, y las canciones, sin las cuales el ruso no puede ir a la alegría y a la tristeza, al triunfo y a la muerte, resonaron en los estantes.

El clarinete está roto, la trompeta está abollada, fagot, como un viejo bastón gastado, Las costuras del tambor se han desprendido, pero el clarinetista es tan guapo como el infierno, el flautista es gracioso como un joven príncipe y en eterna connivencia con la gente - La esperanza es una pequeña orquesta controlada por el amor. .

Seva Gakkel cortó con un arco a Borya tirada en el suelo con una guitarra, Fagot golpeaba a cualquiera con su fagot, Dyusha escupía mocos sabrosos y tocaba la batería como un gatito ciego.

Mientras los que estaban alrededor de Chembukchi observaban cómo el confundido médico metía una botella de amoníaco en la nariz del pobre artista, el cuadro a cuadros Fagot dio a conocer una novedad que causó un deleite indescriptible en el teatro, anunciando: - ¡Tapericha, ciudadanos, abrimos tienda!

A Fagot Después de despedir al animador herido, anunció al público así: “Tapericha, cuando este tipo molesto haya sido vendido, ¡abriremos una tienda de señoras!”

Su composición en un solo movimiento para órgano, 3 flautas, 3 fagot y 3 trombones por último.

Mientras almuerza, trabaja en un escritorio o juega fagot, el médico siempre vestía pijama, así se sentía más libre.

Tomó un sorbo de licor, un profiláctico contra el resfriado, se puso la chaqueta del pijama y, tomando fagot, interpretó para doña Flor lo mejor de su repertorio.

Después de esto, el explorador de Walsingham, Henry Fagot logró incorporarse al personal de la embajada francesa y, además, sobornar a Cherel, la secretaria de confianza del embajador.

El barbero Sørensen pronto regresó y trajo consigo un tambor y címbalos, una flauta y fagot.

La primera suite es más íntima; desde los instrumentos de viento hasta las cuerdas, sólo dos oboes y fagot.

En este artículo veremos el significado de la palabra fagot. Este es un instrumento musical cuya historia se remonta a siglos atrás. Es un instrumento del grupo de madera de sonido más bajo. El fagot es un instrumento bastante interesante. Sus registros pueden incluir sonidos de tenor, bajo y alto. Al igual que el oboe, tiene doble lengüeta. Esta pieza se coloca sobre un tubo metálico curvado. Esto distingue enormemente al fagot de muchos otros instrumentos musicales de este grupo. Pero hablemos de todo con más detalle.

Características del diseño del fagot

fagot tiene característica interesante. Su cuerpo parece estar doblado por la mitad. Esto lo distingue del oboe. Si su cuerpo no estuviera doblado por la mitad, el instrumento en sí sería demasiado largo. El fagot es un instrumento musical que se puede desmontar pieza a pieza. Esto es necesario para facilitar su transporte.

De la historia del fagot

Debido al hecho de que está plegado en varias partes, el instrumento musical se asemeja a un haz de leña. De hecho, esta es precisamente la razón por la que recibió este nombre. Traducido del italiano, la palabra "fagot" significa maricón.

El fagot es un instrumento musical que data del siglo XVI. El material para fabricar este instrumento fue originalmente el arce. Esta característica se ha conservado hasta el día de hoy. En el registro más bajo el fagot suena más perfecto. Mientras que en el superior presenta cierta nasalidad y constricción. Ésta es su característica tímbrica distintiva.

El sonido inusual de un fagot

El timbre del fagot en sí es un sonido muy hermoso y fácilmente distinguible. Este es un timbre muy suave. Detrás esta cualidad este instrumento fue usado nombre inusual"dulcián". Esto sucedió debido a que en italiano la palabra dolce significa "suave".

Matices de la estructura del fagot.

El cuerpo del fagot tiene una treintena de agujeros. En este caso, sólo una pequeña parte de ellos se cubre con los dedos. Principalmente se utiliza un sistema de válvulas. Este instrumento musical se utiliza en viento y orquestas sinfónicas. Sin embargo, es muy posible tocar números en solitario y utilizarlos en conjuntos.

Como muchos otros instrumentos musicales de este grupo, el fagot sufrió una evolución en el proceso de su desarrollo. Como muchos instrumentos de viento, alcanzó su mayor popularidad en el siglo XIX gracias a la empresa alemana Haeckel.

Uso en orquesta

Desde la segunda mitad de este siglo, el fagot es un instrumento al que se le asignan grandes episodios solistas en partes orquestales. Esto a pesar de que inicialmente este instrumento simplemente duplicaba la línea del bajo en la orquesta. Dado que el fagot es similar en técnica de ejecución al oboe, tiene, por supuesto, algunas diferencias. El fagot es un instrumento musical, mientras se toca, la respiración se gasta con menos moderación. Esto se debe al hecho de que hay una larga columna de aire. Como resultado, puedes notar fácilmente los saltos. Al mismo tiempo, el cambio de registros es casi imperceptible y el trazo entrecortado resulta bastante nítido. Si consideramos música moderna, luego nos encontramos con el uso del fagot en entonaciones menores a un semitono. Suele ser un cuarto o un tercer tono. Como regla general, las notas de este instrumento se escriben en claves de bajo y tenor. Aunque hay que decir que también se utiliza ocasionalmente el de violín.

Además, en muchas orquestas sucede que se utiliza un contrafagot, una variante del instrumento que suena una octava más baja. Además, el clarinete va bien con él. Fagot - suficiente instrumento clasico para uso en orquestas.

fagot en la musica

Desde principios del siglo XVIII, hasta mediados del siglo XIX, el fagot empezó a ganar popularidad muy rápidamente en diferentes y, por supuesto, composiciones. Una de las primeras interpretaciones musicales en solitario fue grabada para fagot en una colección creada por Bartolomé de Selma y Salaverde. Esta obra se presentó por primera vez en la propia Venecia, donde al fagot se le asignó una de las partes más difíciles. En particular, hay que tener en cuenta el hecho de que en aquel momento sólo había dos válvulas. Al mismo tiempo, necesitaba jugar en un rango especialmente amplio. Este rango se amplió ligeramente hasta la contraoctava en si bemol.

En algún momento del siglo XVIII, el fagot, mejorado en su estructura, comenzó a utilizarse especialmente en las orquestas de ópera. Glinka utilizó este instrumento musical en su ópera famosa"Ruslán y Ludmila". Lo hizo porque el sonido de las notas entrecortadas del fagot era muy alegre y divertido. Con la ayuda de este instrumento logró mostrar muy sensualmente el carácter cobarde de Farlaf. Dos fagotes superpuestos jugaron un papel muy importante a la hora de transmitir el carácter del héroe cobarde. Además, sorprendentemente, el fagot puede sonar muy trágico. Así, en la bastante famosa Sexta Sinfonía de Tchaikovsky, hay un solo muy triste y pesado interpretado por el fagot. Su sonido va acompañado de un contrabajo.

Pero en muchas de las sinfonías de Shostakovich, el fagot suena de dos maneras. A veces se vuelve dramático y dinámico, y otras veces suena completamente triste. El fagot es un instrumento que fue tocado por autores extranjeros. Bach, Haydn, Mutel, Graun, Graupner: todos estos compositores escribieron conciertos para este instrumento en repetidas ocasiones. Podrían revelar plenamente todo el potencial que reside en el fagot. El Concierto de Mozart (en si mayor) se ha convertido en una de las obras más interpretadas.

Fagot en las composiciones de Vivaldi

Uno de los componentes más importantes de la historia de este instrumento son los treinta y nueve conciertos que escribió Antonio Vivaldi. En estos conciertos, Vivaldi creó partes solistas para el instrumento que sorprenden por sus rápidos saltos y transiciones de un registro a otro. Hay episodios largos y pasajes virtuosos. No es de extrañar que tales técnicas sólo se generalizaran con el tiempo. Sólo en el proceso de evolución del componente tecnológico del instrumento fue posible utilizarlo de manera tan amplia y magistral.

¿Es posible aprender a tocar el fagot?

Al hacer esta pregunta, debes entender que nada es imposible. Una persona es capaz de mucho y, a menudo, la gente se ve limitada por su autoestima y su Mi propia opinión Acerca de mí. Entonces, ¿qué tan difícil es aprender a tocar un instrumento musical como el fagot? Lo más difícil en este proceso es levantarse del sofá y comprar un instrumento, porque, como se mencionó anteriormente, el fagot es instrumento orquestal En base a esto entendemos que no es tan universal como, por ejemplo, un piano o una guitarra. Sin embargo, este instrumento tiene muchas sonatas y sinfonías famosas de cantidad inmensa autores. Definitivamente necesitas encontrar un maestro que pueda convertirse en tu guía a lo largo de tu formación directa. Podría ser alguna persona de escuela de Musica o algún profesor particular. Hablando en serio, el fagot no es el instrumento más fácil de aprender, por lo que muchas personas desisten nada más probarlo. Sin embargo, si te preguntas qué es fácil en nuestra vida, comprenderás que el aprendizaje y la diligencia en el camino elegido te permitirán saborear los dulces frutos de los resultados muy pronto.

Los matices de tocar el fagot.

Un fagot ordinario es un instrumento que tiene un poco más de tres octavas. Y aunque el número de notas es bastante pequeño, los músicos logran producir los sonidos que necesitan. Aunque esto puede resultar peligroso para el instrumento durante un concierto, el sonido en sí que se obtiene de estas octavas es aburrido y, hasta cierto punto, no siempre agradable. El propio timbre del sonido del fagot depende directamente del registro en el que se reproduce el sonido. En el momento en que apareció un instrumento musical de viento tan curioso como el fagot, música clásica Inmediatamente adquirió más expresividad y se volvió algo más rico en matices. El timbre del fagot en sí es muy rico en matices. Así suena exactamente un fagot inusual.