Exposiciones de Dasha Namdakov y Maria Bashkirtseva. La exposición "El arte de Dashi Namdakov" se inaugurará en el Complejo Internacional de Exposiciones "Nueva Jerusalén" Exposición Dashi Namdakov

A menudo hay situaciones en la vida en las que una voz interior sugiere la decisión correcta. Debes haberlo notado. Y, de hecho, las sugerencias son siempre correctas, si se siguen con prontitud.

Por ejemplo, ves un libro en una tienda e inmediatamente comprendes que contiene algo esencial que puede enriquecer tu mundo interior y ayudarte a aprender sobre el exterior. Esto es exactamente lo que sucedió con la exhibición de Dasha: mi esposo y yo simultáneamente sentimos la necesidad de visitarla.

Exposición de Dashi Namdakov en San Petersburgo

Otra de las numerosas exposiciones de Dashi Namdakov del 12 de diciembre de 2018 al 11 de marzo de 2019 tiene lugar en San Petersburgo en el Castillo Mikhailovsky. La exposición ocupa 4 salas, aquí hay 63 creaciones del maestro de colecciones privadas, el Museo de Arte de Irkutsk y de la colección personal del autor: esculturas (en su mayoría), gráficos, joyas, porcelana.

Dashi Namdakov y sus gráficos

La exposición fue simplemente increíble, especialmente la grotesca visión del mundo de Dashi Namdakov. Sus esculturas no parecen congeladas, están llenas de vida, de movimiento, de expresión, de los secretos del universo. Aquí sentimos ese delgado hilo invisible que conecta a una persona con el pasado. Definitivamente deberías venir a la exposición y ver todas las obras maestras con tus propios ojos.

caza real

Una familia

No todos tuvimos la suerte de nacer en una familia creativa, a diferencia de Dasha. Nació el 16 de febrero de 1967, el sexto de ocho hijos en una remota ciudad de Trans-Baikal de la región de Chita, la aldea buriatia de Ukurik, donde todos los habitantes profesaban el budismo, embebidos en leche materna.

Y no nació en una familia simple, sino en una familia de herreros hereditarios: Darkhans. La herrería y los propios herreros en Buriatia han sido objeto de gran respeto y honor durante mucho tiempo. Los darkhans para los buriatos son creadores, mensajeros del cielo, tal era el padre de Dasha. Balzhin Namdakov es un verdadero artesano popular, artista, favorito de sus conciudadanos. Enseñó a sus hijos a ver la belleza en todo y plasmarla en las artesanías, inculcó el amor por el arte y la naturaleza. “Evita los deseos fuertes, vive con calma, nada a lo largo del río de la vida, regocíjate y disfruta”, Balzhin Namdakov dijo estas palabras a los niños.

Desglose de la visión del mundo

Hasta la edad de siete años, Dasha vivió con sus padres, y la idea del mundo del futuro escultor fue moldeada por el entorno que lo rodeaba: la gente, el pueblo, la granja colectiva. Los padres a menudo llevaban a la pequeña Dasha al trabajo agrícola. Esquila de ovejas, siega, reuniones grupales después de un día de trabajo cerca del fuego: estas son sus impresiones más vívidas de la infancia.

Pero todo cambió cuando llegó la hora de ir a la escuela. El pueblo no tenía su propia escuela secundaria, por lo que Dashi se iba seis días a la semana para estudiar en un internado y regresaba a casa solo por un día libre y de vacaciones. Todos los 10 años hubo un colapso de la conciencia ya formada, clara y comprensible del niño. El mundo real se derrumbó. Le dijeron que era necesario vivir de una manera completamente diferente, que ya había verdades escritas para todos.

chamán

Las experiencias emocionales provocaron una grave enfermedad estomacal en Dasha, que los médicos no pudieron curar de ninguna manera y de la que casi muere. Salvado por un chamán. Dijo que este sufrimiento es el costo de la ruptura con la naturaleza. Las palabras del chamán tuvieron una fuerte influencia en Dasha. Pensó mucho y se dio cuenta de que la vida debe ser tratada con responsabilidad y nunca perder el contacto con las raíces antiguas y la naturaleza de uno.

Todos los elementos naturales deben percibirse intuitivamente e inspirarse en ellos. Las imposiciones ideológicas escolares a largo plazo le fueron dadas a Dasha con tanta fuerza que difícilmente, e incluso entonces no del todo, se recuperó de ellas solo hacia la mitad de su vida.

pequeño buda

Estudios

En una familia creativa nacen niños creativos. La naturaleza dotó a todos los hermanos y hermanas Namdakov a su manera, pero todos se inclinan por los gráficos y la pintura, y solo Dashi sintió la forma desde la infancia y siempre quiso ser escultor. Su primer y más importante maestro fue, por supuesto, su padre. Después de la escuela con estudios en Moscú, Namdakov no funcionó. En 1988 ingresó al Instituto de Arte de Krasnoyarsk y se graduó dos años antes de lo previsto gracias a su maestro, el escultor Lev Nikolaevich Golovnitsky.

renacimiento

Después de regresar a su hogar en Ulan-Ude después de graduarse, Dashi Namdakov organizó un pequeño taller: quería ser creativo lo antes posible. El renacimiento del artista se inició tras la imposición de clichés ideológicos en la escuela y el instituto. Dashi sacó de las profundidades ocultas de la memoria y el alma su percepción infantil del mundo, donde cada persona es parte del Universo, donde los héroes de las antiguas leyendas budistas y las epopeyas mongolas están vivos.

Llevar

La primera exposición del maestro tuvo lugar el día de su cumpleaños, el 16 de febrero de 2000, en la ciudad de Irkutsk. Cumplió 33 años, lo que fue especialmente simbólico. La exposición fue difícil. Dashi transportaba sus obras de Ulan-Ude a Irkutsk por la noche, solo, el auto se descompuso en el camino. Pero todas las experiencias estaban justificadas. Irkutsk acogió la exposición. Hubo muchos visitantes, incluso vinieron artistas, que siempre son muy conservadores y no favorecen las exposiciones de sus colegas. Al día siguiente, Dasha se despertó feliz y famosa.

novia rica

Broma

La fama de Namdakov creció. Fue invitado a Krasnoyarsk, Ekaterimburgo, Moscú. Una vez en 2003, en una cumbre internacional en Ekaterimburgo, en la que participaron Rusia y Alemania, Namdakov representó el arte de Siberia. Hizo una demostración de su trabajo y Vladimir Putin aclaró los detalles en alemán para el canciller Schroeder. Desde entonces, ha nacido una broma de que una vez el traductor de Dasha fue Putin.

Moscú

En 2004, Namdakov y su familia se mudaron a vivir a Moscú. fue invitado a exponer en el extranjero. La mudanza fue a la vez alegría y dolor para el escultor. La alegría proviene de las grandes oportunidades en la creatividad y el dolor proviene de los niños (Dasha ya tiene tres), que crecen en un mundo completamente diferente. Pero no se olvida de su tierra natal y trata, si es posible, de visitar Buriatia con más frecuencia.

mongol

En 2007, se realizó una exposición personal de Dasha Namdakov en la Galería Estatal Tretyakov, y en el mismo año aprendieron sobre él no solo como escultor. Se estrenó la película de Sergei Bodrov "Mongol", en la que Namdakov demostró ser un talentoso diseñador de producción. Bodrov buscaba para su pintura no solo un artista profesional, sino un artista con una visión profunda y comprensión del tema. Y encontrado.

Dashi no estuvo de acuerdo de inmediato. Después de todo, el tema de Genghis Khan para los pueblos de Oriente es un tabú. Como creyente, creía que los espíritus de Genghis Khan no debían ser perturbados. Si se ofenden, entonces puedes sufrir mucho. Al comprender la importancia del tema, Dashi aceptó participar en la película, pero solo después de que él y Sergei Bodrov fueran a Mongolia y recibieran la bendición de los chamanes.

Después de que Namdakov creó la imagen del gran mongol en el cine y vistió a su ejército, llovieron sobre él las ofertas de cooperación de los directores más grandes del mundo. Pero Dashi rechazó a todos. Hacer cine lleva mucho tiempo, y el tiempo para un maestro es una de las categorías más valiosas. Dedica su tiempo a la escultura ya la mágica plasticidad de las formas.

Garuda

Hijo de nómadas

Según el propio Namdakov, la creatividad es lo primero para él. Es un verdadero hijo de pueblos nómadas, por quienes no sienten lástima por la esposa, sienten lástima por el caballo. Como herrero-Darkhan hereditario, Dashi siente el metal y crea obras maestras que nos conectan con el misterioso pasado. Bronce, plata, oro: este es el material ideal para él. Y las piedras, la madera, la crin de caballo, el colmillo de mamut entretejido en metal realzan aún más la belleza de las creaciones del maestro y conectan con el mundo de los antepasados.

A Dashi Namdakov le encanta viajar, especialmente en aquellos países donde se han conservado muchas antigüedades. En cualquier museo del mundo, el artista desciende inmediatamente al sótano o al primer piso; generalmente se exhiben objetos de la cultura primitiva y es allí, según Dashi, donde está el verdadero arte. Todo lo que se creó después está a la altura de las cosas primitivas que se hicieron en la antigüedad. En sus obras, Namdakov se esfuerza por alcanzar el nivel de los antiguos maestros, y en esta relación con el arte reside la clave para comprender la obra de Dasha.

Dasha moderna

Desde 2014, Namdakov vive en Londres con su familia, pero los pensamientos de regresar a su tierra natal nunca abandonan al escultor. Ganó fama mundial: sus obras se conservan en los fondos de muchos museos en Rusia y en museos extranjeros. Incluso el Hermitage, que rara vez adquiere arte ruso posterior al siglo XIX, tiene algunas obras de Namdakov. Y la escultura "Elemento" está en la colección personal de V. Putin.

Elemento

Pero el maestro trata la fama con facilidad y tranquilidad, como le enseñó su padre. El dinero para él es la libertad de la creatividad. Otro secreto de la gran popularidad de las obras de Dasha es que nunca tuvo ídolos. Todas las obras son la poesía de su alma, este es el mundo de las estepas, los rebaños, los nómadas, los chamanes, los héroes de las leyendas y los mitos, que viven en el interior del maestro.

En su trabajo, Dashi Namdakov encontró algo nuevo, sin inventar algo nuevo: combinó lo antiguo y lo nuevo, Oriente y Occidente, fantasía y realidad.

Según Dasha, es importante que una persona siempre piense en la pregunta "¿quién soy y qué soy en esta vida?", una flor divina o un clavo oxidado. Es importante mirar el mundo no a través de un espejo empañado, sino a través del prisma de la eternidad.

El 7 de junio de 2019, se inauguraron las exposiciones de Dashi Namdakov y Maria Bashkirtseva en el Museo y Complejo de Exposiciones de la Nueva Jerusalén.

La exposición "El arte de Dashi Namdakov" en los pasillos del Museo y Centro de Exposiciones de la Nueva Jerusalén se inauguró en varios sitios a la vez: se colocarán esculturas de paisajes en el espacio del atrio, se programarán obras en el área común del primero y segundo. pisos, y luego el espectador podrá ver una retrospectiva en las salas de exhibición de esculturas de caballete del autor. La exposición presenta 33 obras del maestro.

El mismo día, se inauguró en el Museo de la Nueva Jerusalén una exposición de obras de Maria Bashkirtseva titulada "El elegido del destino". La exposición, que narra la vida y obra de Maria Bashkirtseva, se realiza por primera vez en nuestro país. La exposición presenta 118 obras del artista. En particular, exhibiciones únicas de la colección privada de Tatiana y Nikolai Shvets: obras gráficas creadas durante sus estudios en la Academia Julian; el lienzo “Una mujer joven que lee “Sobre la cuestión del divorcio” de A. Dumas es la primera obra del artista, presentada en el Salón de París en 1880 (durante más de 100 años la pintura se consideró perdida), fotografías de María y sus seres queridos, artículos personales milagrosamente conservados, rara edición del diario.

Fechas de la exposición "El arte de Dashi Namdakov": 7 de junio de 2019 - 8 de septiembre de 2019
Fechas de la exposición "El elegido del destino": 7 de junio de 2019 - 22 de agosto de 2019

El Museo-Reserva Sergiev Posad y la Fundación de Arte Dashi Namdakov presentan una exposición del famoso escultor, artista, joyero ruso, miembro de la Unión de Artistas de Rusia, Artista del Pueblo de Buriatia Dashi Namdakov.

Dashi Namdakov nació el 16 de febrero de 1967 en el pueblo de Ukurik, distrito de Khiloksky, región de Chita. La familia del escultor pertenece a la antigua familia de los herreros-darkhans, "darkhate", de la que salieron los mejores joyeros, artesanos y artistas. Solo a ellos se les permitía trabajar con fuego, el símbolo sagrado de los elegidos. El padre de Dasha es Balzhan Namdakov, un conocido artesano popular: herrero y artista.

Dashi estudió en el Instituto Estatal de Arte de Krasnoyarsk con los artistas y escultores L. N. Golovnitsky, Yu. P. Ishkhanov, A. Kh. Boyarlin, E. I. Pakhomov.

La primera exposición personal de Dasha Namdakov se llevó a cabo en el Museo de Arte Regional de Irkutsk que lleva el nombre de V.P. Sukachev y fue un gran éxito entre los espectadores. Las numerosas exposiciones posteriores en museos y galerías de Rusia, América, Europa y Asia ya le han dado fama y reconocimiento internacional.

La comprensión mitopoética del mundo, característica de la cultura oriental, es fuente de inspiración para muchos maestros del arte moderno en Buriatia. Apelar a las imágenes de la cultura étnica de la vasta región de Asia Central (Buriatia, Mongolia, China), donde durante siglos se entrelazaron intrincadamente la historia y la cultura de pueblos cercanos, así como la más sutil conexión con la Naturaleza, contribuyó a la formación de la creatividad original de Dashi Namdakov.

Su gráfica se distingue por fantásticas soluciones figurativas, tensión interna y dinámica. Un dibujo a lápiz o dibujo con sanguina y salsa atrae con la elegancia de las líneas, su complejo entrelazado.

La escultura de Namdakov impresiona por la ingeniosa realización de las imágenes en bronce, su ejecución impecable, siluetas claras, efecto decorativo, elaboración joya de la superficie y un sentido absoluto de la materia. Están hechos en la técnica de fundición artística, forja y técnicas mixtas.

Las obras de Dashi Namdakov se conservan en las colecciones del Museo Estatal del Hermitage, el Museo Ruso de Etnografía de San Petersburgo, el Museo de Arte Oriental, el Museo de Arte Moderno de Moscú, en museos de muchos países del mundo, incluidos la Casa del Tíbet (Nueva York) y el "Museo de las Artes" (Guangzhou, China), así como en colecciones privadas en Alemania, Francia, Bélgica, Suiza, Finlandia, Japón, EE. UU., Taiwán. Las esculturas de Namdakov adornan las calles y plazas de muchas ciudades alrededor del mundo.

La exposición presenta 8 esculturas y 10 láminas gráficas que representan criaturas mitológicas, cuyas imágenes nunca han perdido su significado sagrado para los pueblos de Asia, así como personajes del propio mundo imaginario del maestro, íntimamente conectados con la cosmovisión de su pueblo.

El 7 de junio de 2019 se inaugurará la exposición "El arte de Dashi Namdakov" en el Museo de la Nueva Jerusalén. La exposición se mostrará en la región de Moscú inmediatamente después de su demostración en el Castillo Mikhailovsky del Museo Estatal Ruso, donde se llevó a cabo con éxito a fines de 2018 y principios de 2019.

La exposición de obras del famoso maestro ruso en las salas del Museo y Complejo de Exposiciones de la Nueva Jerusalén de la Región de Moscú se abrirá en varios sitios: se colocarán esculturas de paisajes en el espacio del atrio, se programarán obras en el área común del primer y segundo piso, sólo entonces el espectador verá en las salas de exposición una retrospectiva de esculturas de caballete esculturas del autor. La exposición contará con 33 obras del maestro.

La obra del escultor Dashi Namdakov (nacido en 1967), Miembro Correspondiente de la Academia Rusa de las Artes, Artista del Pueblo de Buriatia, ganador del Premio del Gobierno Ruso, está relacionada con los orígenes de la cultura popular de Buriatia, leyendas históricas sobre los héroes épicos de el pueblo mongol, con leyendas y parábolas del budismo. Pero las obras del autor de Transbaikalia se distinguen por la plasticidad académicamente correcta, la capacidad y la expresividad de las imágenes, el dibujo preciso de los movimientos de los personajes, que es el resultado de la formación profesional y la educación en el Instituto Estatal de Arte de Krasnoyarsk (taller del escultor académico L. N. Golovnitsky).

Las primeras exposiciones del joven escultor tuvieron lugar a principios de la década de 2000, fue admitido en la sucursal de Irkutsk de la Unión de Artistas de Rusia en 2001, convirtiéndose inmediatamente en un nuevo fenómeno destacado en el arte de la región de Baikal, y luego en exposiciones en San Petersburgo y Moscú, donde recibió la medalla de plata de la Academia Rusa de las Artes por sus actividades de exhibición, y más tarde fue aceptado como miembro de pleno derecho de la Academia de las Artes.

Esculturas, láminas gráficas (dibujo), colección de joyas, realizadas en técnica mixta, fueron recibidas con interés por el público en la Galería Estatal Tretyakov, en el Museo Estatal del Hermitage y el Museo Estatal de Historia, así como en museos de China, Finlandia, el UU. e Italia, donde el maestro comenzó a fundir bronces de caballete y obras monumentales en los talleres de Pietra Santa desde 2009, así como en Londres.

En la actualidad, el trabajo de Dasha está asociado con la búsqueda de nuevos medios expresivos, la autora está influenciada por el arte moderno del mundo y trata de expresar su actitud a través de la expresión de la forma, agregando color al arte de la escultura, creando una serie de personajes - " fantasía", imágenes mágicas y misteriosas, de una manera especial y dinámica "trabajando" en el espacio. Las tramas de las esculturas de Dasha son "mitológicas", el estilo de ejecución se basa en las técnicas plásticas del pasado, y la energía interior de las imágenes, cargadas de simbolismo épico, hace de estas obras importantes objetos culturales de amplias zonas geográficas de nuestro país.

Dashi Namdakov se acercó a la exposición en el Museo de la Nueva Jerusalén como un maestro de la escultura, con una amplia experiencia creativa, pero en constante búsqueda de nuevos métodos para realizar su talento, transmitido por generaciones de maestros herreros: los "darkhans" de la estepa Buriatia. - una de las regiones orientales más prominentes en el espacio cultural moderno de la multinacional Rusia.