Ascensión de Nuestra Señora 1516 1518. Tiziano Vecellio - biografía

Anunciación a la Santísima Virgen María (Lucas 1:26-38). Al sexto mes de la concepción de Juan Bautista, el ángel Gabriel fue enviado a un pequeño pueblo situado en la tribu de Zabulón, al sur de Galilea, a Nazaret, “A la Virgen, desposada con un marido llamado José, de la casa de David; el nombre es Virgo:

Nacimiento y Anunciación de la Santísima Virgen María Un esposo y una esposa, Joachim y Anna, vivían en la ciudad de Jerusalén. Eran lejanos, aunque pobres descendientes del rey David, pero eran gente muy bondadosa y piadosa, no tenían hijos, oraban mucho y pedían al Señor que les enviara al menos

EL NACIMIENTO Y LA ANUNCIACIÓN DE LA SANTÍSIMA VIRGEN MARÍA Un esposo y una esposa, Joaquín y Ana, vivían en la pequeña ciudad galilea de Nazaret. Eran descendientes lejanos y pobres del rey David, pero gente buena y piadosa, toda su vida no tuvieron hijos, y estaban muy molestos por esto.

EL NACIMIENTO Y LA ANUNCIACIÓN DE LA SANTÍSIMA VIRGEN MARÍA Un esposo y una esposa, Jacob y Ana, vivían en la ciudad de Jerusalén. Eran lejanos, aunque pobres descendientes del rey David, pero eran gente muy bondadosa y piadosa, no tenían hijos, oraban mucho y pedían al Señor que les enviara al menos

Tiziano (1488/1490-1576) fue llamado "Rey de pintores y pintor de reyes" durante su vida. Uno de los cuatro titanes del Renacimiento, ¡nació sobre 500! años, alrededor de 1477, y vivió casi noventa años, una cantidad de tiempo increíble para una época en la que la esperanza de vida promedio era de solo 35 años. A lo largo de su vida consciente, el maestro creó obras maestras, porque su legado es tan extenso.

El contemporáneo de Tiziano, Giorgio Vasari, escribió que " no había persona tan eminente y dama noble que no hubiera sido tocada por su pincel. Y en ese sentido no hubo, no es ni será igual a él entre los artistas.". Había muchos de ellos, personas nobles, y Tiziano estaba solo. En el siglo XVI se creía que ser apresado por el pincel de Tiziano significaba volverse inmortal. Y así sucedió.

Los reyes, papas, duques, cardenales y príncipes europeos le dieron órdenes. ¡Tiziano no tenía ni treinta años cuando fue reconocido como el mejor entre los artistas de Venecia!

• • Tiziano nació en la familia de una figura política prominente cerca de Venecia. Se desconoce la fecha exacta de nacimiento. El padre, viendo el talento de su hijo, lo envió a estudiar mosaico y pintura en Venecia.
  • El artista se convirtió en el fundador y maestro de un retrato psicológico, que refleja no solo la apariencia del cliente, sino también su carácter y alma

    "Retrato de una mujer joven" Tiziano. Hacia 1536. Hermitage (San Petersburgo)

  • Tiziano ganó fama maestros del color, logrando en sus lienzos una gran cantidad de matices, medios tonos y zonas de transición. Fue esto lo que se convirtió en uno de los secretos de su habilidad.
  • Muchas figuras influyentes de la época, incluidos cardenales, papas y monarcas, intentaron encargarle su retrato.
  • El artista desarrolló una nueva forma y forma de pintar, aplicando pinturas al óleo sobre el lienzo con un pincel, una espátula o simplemente con un dedo. Anteriormente, las pinturas no se pintaban sobre lienzo. Antes de él, tradicionalmente se pintaban frescos o pinturas sobre tablas, como los íconos rusos, pero en Venecia había un clima húmedo y los frescos, las pinturas sobre tablas no eran duraderos. Vemos la innovación de Tiziano en todas partes: durante más de 500 años, el principal método de pintura ha sido el lienzo y las pinturas al óleo.

    “Madonna and Child in a Niche” de Tiziano. El Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin (Moscú)

  • Los reyes de España y Francia invitaron a Tiziano a su lugar, para instalarse en la corte, pero el artista, habiendo cumplido las órdenes, siempre regresaba a su Venecia natal.
  • Cuando Tiziano estaba pintando un retrato del Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Carlos V, accidentalmente dejó caer su pincel, y el emperador no dudó en ponerse de pie y dárselo al artista, diciendo: “ Es honorable servir a Tiziano incluso al emperador. »
  • El emperador Carlos V rodeó de honor y respeto a su amado artista y dijo más de una vez: “ Puedo crear un duque, pero ¿dónde conseguiré un segundo Tiziano? »
  • A Tiziano no le gustaba retratar mujeres delgadas, amaba la majestuosidad y la belleza corpulenta. Sus bellezas a menudo usan cabello rojo dorado.

    "Autorretrato" 1567. Museo del Prado (Madrid)

  • Los historiadores del arte notan que el último Tiziano se distinguió por algún tipo de incompletitud, casi negligencia. Una vez recibió el encargo de pintar la Anunciación. Habiendo completado el trabajo, el pintor lo firmó con las palabras en latín: "Tiziano hizo". Sin embargo, a los clientes les pareció que la imagen no estaba terminada y exigieron "recordarla". El orgulloso veneciano agregó una palabra más en la firma, por lo que en la imagen apareció la frase: "Tiziano lo hizo, lo hizo". En el latín original, se veía así: "Titianus fecit fecit"
  • Tiziano prácticamente no enfermó y hasta los últimos días no paró de trabajar. El artista murió de peste en Venecia, contagiado por su hijo
  • Su última obra fue Lamentación de Cristo, que Tiziano escribió para su propia lápida sentirse cerca de la muerte

    Santa Maria Gloriosa dei Frari (Venecia), donde está enterrado Tiziano

  • Habiendo vivido durante casi 90 años, el artista conservó hasta el final la claridad mental, la agudeza de la visión y la firmeza de la mano. El día de su muerte (en ese momento la peste azotaba Venecia), completó la pintura "Lamentación de Cristo", firmándola con mano firme "Tiziano hizo". Dicen que en este día mandó poner la mesa para mucha gente, pero él estaba solo. Era como si se despidiera de las sombras de sus maestros y amigos, que hacía mucho tiempo que no estaban en el mundo. : Giovanni Bellini y Giorgione, Miguel Ángel y Rafael, el emperador Carlos V. Se despidió de ellos, pero él mismo no tuvo tiempo de empezar la última comida. Lo encontraron tirado en el suelo con un cepillo en la mano.
  • Contrariamente a las leyes que ordenaban quemar los cuerpos de los que morían por la peste, Tiziano fue enterrado en la Catedral veneciana de Santa Maria Gloriosa dei Frari (traducido al ruso: Santa María la Palabra o la Asunción de la Virgen María) . En la tumba del pintor hay un monumento grandioso y están talladas las palabras: « Aquí yace el gran Tiziano Vecelli - rival de Zeus y Apeles»

• • En la iglesia donde está enterrado Tiziano se encuentra su mayor obra maestra: el retablo "Asunción de la Virgen (Assunta)". El mismo Tiziano quería que su propia “Lamentación de Cristo” colgara sobre su tumba (ahora se encuentra en la Galería de la Academia (Venecia). 200 años después de la muerte de Tiziano, por encargo del emperador austríaco Fernando I, se creó un monumento barroco a partir de Mármol de carrara. En el centro del monumento hay una estatua de Tiziano, a su izquierda está la Naturaleza, a la derecha está el Conocimiento. Cifras cerca de las columnas: a la izquierda de Tiziano - Pintura y Escultura, a la derecha - Gráfica y Arquitectura. En la parte inferior se encuentran dos esculturas de emperadores: Fernando I de Austria a la izquierda y el emperador Carlos V del Sacro Imperio Romano Germánico a la derecha.Los bajorrelieves del monumento recuerdan las obras maestras de Tiziano. Detrás del propio Tiziano, su obra maestra más importante es la “Asunción de la Virgen (Assunta)”, que se encuentra en la misma catedral.
    Lienzo de tamaño gigante “Ascensión de la Virgen o Assunta” de Tiziano 1516-1518 Catedral de Santa Maria Gloriosa dei Frari (Venecia)

    A la izquierda del artista se encuentra su "Martirio de San Pedro", ubicado en Verona, a la derecha del "Martirio de San Lorenzo", ubicado en la Iglesia de los Gesuitas en Venecia. Arriba a la derecha bajorrelieve "El encuentro de María e Isabel", arriba a la izquierda - "Descendimiento de la Cruz". En lo alto del monumento símbolo de Venecia - el león de San Marcos con el escudo de armas de la Casa de Habsburgo

    “Ascensión de la Virgen o Assunta” de Tiziano 1516-1518 en el interior de la Catedral de Santa Maria Gloriosa dei Frari (Venecia)

  • Cráter de Mercurio que lleva el nombre de Tiziano
  • Uno de los tonos de cabello rojo lleva el nombre de Tiziano, quien lo retrató en muchos retratos femeninos.
  • La "Venus de Urbino" de Tiziano inspiró a Edouard Manet para crear su famosa "Olympia"
  • en la ermita hay toda una sala de obras maestras de Tiziano. Se encuentra en un edificio llamado la Gran (o Vieja) Ermita. Pabellón número 221
  • En el Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin(Moscú) dos pinturas de Tiziano se exhiben en la exposición permanente: sala No. 7 del edificio principal del museo en Volkhonka, 1er piso

Recientemente, otra pintura de Tiziano ha aparecido en las colecciones de Rusia. "Venus y Adonis", la copia del autor del pincel de Tiziano de la pintura de fama mundial sobre el mismo tema del Museo del Prado en España, pertenece a la fundación benéfica rusa "Classic". Esta obra del gran maestro fue inaugurada por la investigadora principal del Museo Estatal de Bellas Artes de Pushkin, la Doctora en Historia del Arte Victoria Markova.

Anteriormente, se consideraba un cuadro pintado por un artista del círculo de Tiziano, y fue en calidad de tal que fue adquirido por la Fundación Classica. La imagen se mostró por primera vez a la audiencia rusa en exposición “La Venecia del Renacimiento. Tiziano, Tintoretto, Veronés” en el Museo Estatal de Bellas Artes de Pushkin en el verano de 2017

Tiziano Vecellio (Pieve di Cadore, c. 1485/1490 - Venecia, 1576) fue una figura clave en el desarrollo de la pintura veneciana y europea. Gran colorista, aprovechó al máximo las posibilidades de escribir "a todo color", creando un lenguaje que luego influiría en Tintoretto y otros grandes maestros europeos como Rembrandt, Rubens o El Greco.

Las primeras obras de Tiziano

A la edad de diez años, Tiziano se fue a Venecia y allí se dedicó al estudio de la pintura. Sus maestros se llaman el mosaiquista Zuccato, gentil y giovanni bellini. Tuvo una influencia significativa en el desarrollo de Tiziano Giorgione, con quien realizó juntos alrededor de 1507 en la iglesia veneciana de Fondaco dei Tedeschi los frescos ahora muertos (la obra más antigua conocida de Tiziano). Una de las primeras y más perfectas obras de Tiziano, "Cristo con un denario" (Dresde), es notable por la profundidad de sus características psicológicas, la sutileza de la ejecución y el colorido brillante.

Tiziano. Cristo con un denario (Denario de César). 1516

En sus primeras obras, Tiziano desarrolla una "pintura de tono" ("Don't Touch Me", National Gallery, Londres; una serie de medias figuras femeninas como Flora, c. 1515, Galería Uffizi, Florencia), mientras muestra interés por la pintura de Andrea Mantegna, Alberto Durero y Rafael, centrándose cada vez más en el realismo expresivo, que supuso una innovación fundamental para la escuela veneciana y toda la cultura de la Serenissima (frescos de la scuola de San Antonio de Padua, 1511; un serie de retratos, incluyendo Ariosto, National Gallery, Londres; primeras xilografías).

Tiziano. Mujer frente a un espejo. ESTÁ BIEN. 1514

Tiziano. Amor terrenal y celestial. 1514

Esta corriente encontró su expresión final en el cuadro de Tiziano “Amor en la tierra y en el cielo” (1515, Galería Borghese, Roma) y el monumental retablo “Assunta” (“Asunción de la Virgen y llevándola al cielo”, 1518, Iglesia de Santa María Gloriosa dei Frari, Venecia). "Assunta" - una obra maestra de la pintura religiosa de Tiziano. El rostro milagrosamente iluminado de la Madre de Dios, ascendiendo en altura, el deleite y la animación de los apóstoles reunidos en el sepulcro, la majestuosa composición, el extraordinario brillo de los colores, todo junto forma un poderoso acorde solemne que deja una impresión irresistible.

Tiziano. Asunción de la Virgen (Assunta). 1516-1518

Tiziano y la cultura cortesana

En años posteriores, Tiziano comenzó a cumplir órdenes de algunas cortes italianas (Ferrara, desde 1519; Mantua, desde 1523; Urbino, desde 1532) y del emperador Carlos V (desde 1530), creando escenas mitológicas y alegóricas: por ejemplo, Venus de Urbina (1538, Galería de los Uffizi, Florencia).

Tiziano. Venus Urbinskaya. Antes de 1538

La forma original en que Tiziano desarrolló temas antiguos se muestra en sus pinturas " Diana y Calisto "y, especialmente, llenas de vida" Bacanales"(Madrid)," Baco y Ariadna"(National Gallery, Londres).

Tiziano. Baco y Ariadna. 1520-1522

A qué perfección se llevó la habilidad de representar un cuerpo desnudo, se puede juzgar por las numerosas "Venus" (las mejores en Florencia, en los Uffizi) y "Danaes", que sorprenden con la protuberancia de las formas y el poder del color.

Tiziano. Bacanal. 1523-1524

Incluso las imágenes alegóricas Tiziano fue capaz de dar una noble vitalidad y belleza. Las "Tres edades" de Tiziano pertenecen a excelentes ejemplos de este tipo de pintura.

Sus retratos femeninos también son excelentes: "Flora" (Uffizi, Florencia), "Belleza" ("La bella") (Pitti, Florencia), un retrato de la hija de Tiziano, Lavinia.

Tiziano. Flora. 1515-1520

La voluntad de realismo en el acontecimiento representado se deja sentir en varios de los retablos de Tiziano, entre ellos Retablo de Pesaro(1519 - 1526, Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venecia), donde demostró un dominio excepcional de la composición.

Tiziano. Madonna con santos y miembros de la familia Pesaro (Retablo de Pesaro). 1519-1526

Tiziano utiliza aquí el tema de la Santa Entrevista, sin embargo, coloca las figuras no frontalmente al plano de la imagen (como, por ejemplo, en Giorgione en el Altar de Castelfranco), sino diagonalmente en diferentes niveles: un grupo de la Virgen y el Niño en la parte superior derecha, un grupo con un héroe adorándola en la parte inferior izquierda y miembros arrodillados de la familia del cliente (la familia Pesaro) en la parte inferior derecha en primer plano.

Finalmente, Tiziano tiene una gran importancia como paisajista. El paisaje juega un papel destacado en muchas de sus pinturas. Tiziano representa de manera excelente la belleza estricta, simple y majestuosa de la naturaleza.

Para el desarrollo artístico independiente, toda la vida de Tiziano fue extremadamente exitosa: no vivió en un círculo estrecho y cerrado, sino en una amplia comunicación con científicos y poetas de la época y fue un invitado bienvenido de los gobernantes del mundo y la gente noble, como el primer retratista. Pietro Aretino, Ariosto, Duque de Ferrara Alfonso, Duque de Mantua Federigo, Emperador Carlos V, quien hizo de Tiziano su pintor de corte, el Papa Pablo III, fueron sus amigos y mecenas. Durante una vida larga y extremadamente activa, con la versatilidad del talento, Tiziano creó una gran variedad de obras, especialmente en los últimos 40 años, cuando numerosos estudiantes lo ayudaron. Cediendo en idealidad y espiritualidad a Rafael y Miguel Ángel, Tiziano es igual al primero en el sentido de la belleza, y al segundo en la vitalidad dramática de la composición y supera a ambos en el poder de la pintura. Tiziano poseía una habilidad envidiable para transmitir el magnífico encanto del color, para dar una vida extraordinaria al color de un cuerpo desnudo. Por lo tanto, Tiziano es considerado el más grande de los coloristas italianos.

Este maravilloso brillo de color está indisolublemente ligado al brillo de la gozosa conciencia de la existencia, que impregna todas las pinturas de Tiziano. Descuido y lujo, una sensación de júbilo y una felicidad equilibrada llena de luz respiran sus dignatarios y figuras importantes de los venecianos. Incluso en las pinturas religiosas de Tiziano, lo primero que sorprende es la ecuanimidad del ser puro, la armonía absoluta de los sentimientos y la integridad inviolable del espíritu, que evoca una impresión similar a la de las antigüedades.

Aumentar el dramatismo de las imágenes.

En sus primeras obras, Tiziano se adhiere claramente al estilo de Bellini, que sostiene con especial fuerza y ​​del que se libera por completo en sus obras de madurez. En los últimos, Tiziano introduce una mayor movilidad de las figuras, mayor pasión en la expresión de los rostros y mayor vigor en la interpretación de la trama. El período posterior a 1540, marcado por un viaje a Roma (1545 - 1546), se convierte en un punto de inflexión en la obra de Tiziano: recurre a un nuevo tipo de imagen figurativa, tratando de llenarla de mayor dramatismo e intensidad de sentimientos. es la imagen esseHomo(1543, Museo de Historia del Arte, Viena) y un retrato de grupo PabloIII con los sobrinos Alessandro y Ottavio(1546, Galería Nacional y Museo de Capodimonte, Nápoles).

Tiziano. Ecce homo ("He aquí el hombre"). 1543

En 1548, convocado por el emperador, Tiziano se dirigió a Augsburgo, donde entonces se celebraba la dieta imperial; su retrato ecuestre CharlesV enBatalla de Mühlberg y retrato de frente FelipeYo(Prado, Madrid) le otorgaron la condición de primer artista de la corte de los Habsburgo.

Tiziano. Retrato ecuestre del emperador Carlos V en el campo de batalla de Mühlberg. 1548

Continuó creando pinturas de contenido erótico-mitológico, como Venus con organista, cupido y perro o Dánae(Varias variantes).

La profundidad de la penetración psicológica caracteriza también los nuevos retratos de Tiziano: son Clarissa Strozzi a los cinco años(1542, Museos Estatales, Berlín), Joven con ojos azules también conocido como joven ingles(Palacio Pitta, Florencia).

Tiziano. Retrato de un joven inglés (Retrato de una persona desconocida con ojos grises). ESTÁ BIEN. 1540-1545

Influencia del manierismo en Tiziano

En Venecia, la actividad de Tiziano se concentró principalmente en el campo de la pintura religiosa: pintó retablos, como martirio de san lorenzo(1559, iglesia de los jesuitas).

Tiziano. Martirio de San Lorenzo. 1559

Entre sus últimas obras maestras se encuentran Anunciación(San Salvatore, Venecia), Tarquinio y Lucrecia(Academia de Bellas Artes, Viena), Coronación de espinas (Bávaro colecciones de arte, Munich), que marcan la clara transición de Tiziano a la etapa manierista. El gran artista realmente lleva la pintura “a todo color” a su conclusión lógica, creando un lenguaje que permite experimentar con nuevos medios profundamente expresivos.

Tiziano. Anunciación. 1562-1564

Este enfoque tuvo una fuerte influencia en Tintoretto, Rembrandt, Rubens, El Greco y algunos otros grandes maestros de la época.

La última pintura de Tiziano, no del todo terminada después de su muerte, fue "Pietà" (Academia, Venecia), que denuncia la mano ya temblorosa de un hombre de 90 años, pero en composición, color y dramatismo, es notable en alto grado. Tiziano murió de peste a la edad de unos 90 años en Venecia el 27 de agosto de 1576 y fue enterrado en la iglesia de Santa Maria dei Frari.

En términos de incansabilidad y vitalidad del genio, Tiziano solo tiene rival en Miguel Ángel, junto a quien estuvo durante dos tercios del siglo XVI. Lo que Rafael fue para Roma, Miguel Ángel para Florencia, Leonardo da Vinci para Milán, Tiziano fue para Venecia. No solo completó en una serie de obras importantes los esfuerzos acumulativos de las generaciones anteriores de la escuela veneciana, sino que también abrió brillantemente una nueva era. Su influencia benéfica abarca no solo Italia, sino que se extiende por toda Europa. Los holandeses - Rubens y Van Dyck, los franceses - Poussin y Watteau, los españoles - Velásquez y Murillo, los británicos - Reynolds y Gainsborough le deben a Tiziano tanto como los italianos Tintoretto, Tiepolo y Paolo Veronese.

Tiziano. Ascensión. (1516-1518)

En el año 451, la emperatriz bizantina Pulcheria construyó un espléndido templo en honor a la Madre de Dios en Blachernae, la región norte de Constantinopla. Pulcheria apeló al patriarca Juvenaly en Jerusalén con una solicitud de tomar las reliquias de la Madre de Dios de Getsemaní para mantener el santuario en la nueva iglesia. El patriarca Juvenaly respondió que esto era imposible, porque no había reliquias de la Madre de Dios, porque la Santísima Virgen había ascendido al cielo.

De hecho, la tumba en Getsemaní sirvió como tumba de la Santísima Virgen durante solo tres días.

Según la leyenda, el lugar de la Dormición de la Madre de Dios fue el Salón de Sión, la misma casa donde tuvo lugar la Última Cena, donde el día de Pentecostés el Espíritu Santo descendió sobre los apóstoles y la Madre de Dios. El Señor acogió el alma de la Virgen María y la levantó hasta el cielo. Los apóstoles Pedro, Pablo, Santiago y otros levantaron el lecho sobre el que yacía el cuerpo de la Madre de Dios y se dirigieron a Getsemaní. Aquí, al pie del Monte de los Olivos, la justa Ana, la madre de la Virgen María, compró una vez un terreno. Se construyó una tumba sobre él, en la que descansaron los padres del Santísimo Theotokos y el justo José el Prometido.

El solemne cortejo fúnebre recorrió todo Jerusalén. San Juan el Teólogo portaba delante una rama de dátiles del árbol del paraíso. El arcángel Gabriel se la entregó a la Virgen María tres días antes de la Dormición. La rama brillaba con luz celestial. Según la leyenda, apareció un círculo nublado sobre la procesión, una especie de corona. Todos cantaban, y parecía que los cielos se hacían eco de la gente. El pueblo de Jerusalén quedó asombrado por la majestuosidad del funeral de una mujer sencilla.

Los fariseos ordenaron dispersar la procesión y quemar el cuerpo de la Virgen. Pero sucedió un milagro: una corona brillante ocultó la procesión. Los guerreros oyeron pasos y cantos, pero no vieron a nadie.

Según la leyenda, el Apóstol Tomás no pudo llegar a Jerusalén para despedirse de la Madre de Dios. Lamentó mucho no haber recibido la última bendición de la Santísima Virgen. Entonces los discípulos decidieron abrir el sepulcro para que Tomás pudiera despedirse de la Madre de Dios. Removieron la piedra, pero el sepulcro estaba vacío...

Con desconcierto y emoción, los apóstoles se sentaron juntos a cenar. Un asiento en la mesa, según la tradición, estaba libre. Los apóstoles lo dejaron por su Cristo, que estaba invisiblemente presente entre ellos. El pan dejado en un lugar desocupado se partía entonces entre todos como regalo y bendición. Así que esta vez levantaron el pan para compartirlo con la oración "¡Señor, Jesucristo, ayúdanos!". Los apóstoles volvieron la vista hacia arriba y vieron a la Santísima Virgen María, rodeada de muchos ángeles. La Madre de Dios los saludó y los bendijo: "¡Alégrense! ¡Yo estoy con ustedes todos los días!". Los apóstoles exclamaron: "¡Santísima Theotokos, ayúdanos!" Se convirtieron en los primeros testigos de que la Madre de Dios no se fue del mundo. "En Navidad conservaste la virginidad, en la Asunción del mundo no dejaste a la Madre de Dios ..." - nos recuerda el tropario - el himno de la fiesta de la Asunción.