Biografía del coreógrafo de Vasiliev. "Persona de culto"

Desde 1948, Vladimir Vasiliev estudió en el Palacio de los Pioneros de la ciudad, con cuyo conjunto coreográfico actuó por primera vez en el escenario ese mismo año. Teatro Bolshói.

En 1949, después de terminar el segundo grado Escuela secundaria, siguiendo el consejo de su maestro, aprobó los exámenes en la Escuela Coreográfica Académica de Moscú, de la que se graduó en 1958 y fue inmediatamente aceptado en compañía de ballet Teatro Bolshói.

Inicialmente en el teatro tuvo roles de personajes: danza gitana en la ópera “Rusalka”, Lezginka en la ópera “Demon”, etc. El primer gran papel solista fue el de Pan en la escena coreográfica “La noche de Walpurgis”.

Galina Ulanova llamó la atención sobre el joven bailarín, quien lo invitó a ser su compañero en el ballet clásico Chopiniana. Ulanova ha proporcionado un gran impacto por la formación profesional y espiritual de Vladimir Vasiliev, por largos años, convirtiéndose en su amigo, maestro y tutor.

El coreógrafo Yuri Grigorovich, que acababa de llegar al teatro en ese momento, creyó en el talento del joven universitario de 18 años y le confió el papel central en su producción del ballet de Sergei Prokofiev " Flor de piedra".

En 1958-1988 Vladimir Vasiliev fue el principal solista del Teatro Bolshoi. Su compañera constante fue su esposa, la bailarina Ekaterina Maksimova, a quien siempre llamó su musa.

Entre mejores papeles Vladimir Vasiliev considera los papeles del Príncipe (Cenicienta), Romeo (Romeo y Julieta), Iván el Terrible (Iván el Terrible), todos los ballets de Sergei Prokofiev, Basilio (Don Quijote de Minkus), Alberto (Giselle de Adana ), Desiree (La Bella Durmiente de Tchaikovsky).

Los coreógrafos no sólo ofrecieron a Vasiliev los papeles principales, sino que también los coreografiaron especialmente para él.

Fue el primer intérprete de los papeles: Ivanushka ("El pequeño caballo jorobado" de Rodion Shchedrin), Kais-Majnun ("Leili y Majnun" de Sergei Balasanyan), El cascanueces ("El cascanueces" de Pyotr Tchaikovsky), Spartacus ( "Spartacus" de Aram Khachaturian), Sergei ("Angara" de Andrey Eshpai).

Vasiliev, que está en la cima de sus habilidades interpretativas, recurre a la coreografía.

Desde 1971 ha puesto en escena actuaciones de ballet en la Unión Soviética y en el extranjero.

Su debut como coreógrafo fue el ballet “Ícaro” de Sergei Slonimsky en el escenario del Palacio de Congresos del Kremlin. Posteriormente puso en escena los ballets "These Enchanting Sounds" (1978), "Macbeth" (1980), los ballets televisivos originales "Anyuta" (1982) y "Road House" (1984) de Valery Gavrilin. Por estos trabajos recibió numerosos premios. Por el ballet televisivo "Anyuta": premio "Intervisión" en el Festival Internacional de Cine "Praga Dorada" (1982), Gran Premio del concurso peliculas musicales en el X Festival de Cine de Televisión de toda la Unión en Alma-Ata (1983), premio de Mejor presentación temporada en el Teatro San Carlo (Nápoles, 1986), premio al mejor obra de Chéjov en el Festival Chéjov de Taganrog (1986).

Por el ballet televisivo "House by the Road" en el Festival Internacional de Cine "Praga Dorada" (Praga, 1985), Vasiliev recibió el premio "Intervisión" y el premio de Mejor presentación rol masculino.
En televisión, Vladimir Vasiliev también dirigió la película para televisión "El evangelio del maligno". En Argentina representó el ballet "Fragmentos de una biografía", en Estados Unidos - "Don Quijote".

También representa óperas: en el Teatro de Tashkent que lleva el nombre de A. Navoi, Vasiliev representó la ópera-ballet "Tahir y Zukhra" con la música de Jalilov (1977), en el Nuevo Teatro de Ópera de Moscú, el réquiem "¡Oh, Mozart! Mozart ..." para la música . Mozart, Salieri, Rimsky Korsakov (1995), en el escenario del Teatro Bolshoi "La Traviata" de Verdi (1996) y escenas coreográficas en la ópera "Khovanshchina" de Mussorgsky, así como en las óperas "Aida" de Verdi en el escenario de la Ópera de Roma (1993) y Arena di Verona (2002).

Los intereses creativos de Vasiliev se extendieron a otras áreas del arte: actuó como actor dramático en largometrajes"Gigolo y Gigolette", "Fouette", en la película-oratorio "El evangelio del maligno", actuando no solo como intérprete, sino también como coreógrafo y director.

Vasiliev protagonizó las adaptaciones cinematográficas de los ballets "El cuento del caballito jorobado" (1961), "El segundo teniente Kizhe" (1969), "Espartaco" (1976), "Quiero bailar" y "Fragmentos de una biografía". (1985); ballets originales de televisión: "Trapezia" (1970), "Anyuta" (1982), "Road House" (1984); películas de conciertos y documentales: "El camino hacia el ballet Bolshoi" (1960), "URSS con con el corazón abierto"(1961); "Moscú en notas" (1969), "Cuentos coreográficos" (1973), "Dúos clásicos" (1976), "Páginas coreografía moderna"(1982), "Gran paso en noche Blanca"(1987), "Gloria Ballet Bolshói" (1995), etc.

Sus trabajos en el escenario dramático fueron experimentos interesantes: coreografía de la comedia de cuento de hadas "La princesa y el leñador" en el Teatro Sovremennik (1969) y las óperas rock "Juno" y "Avos" en el Teatro Lenkom (1981). etc.

Vladimir Vasiliev también se dedica a actividades docentes. En 1982 se graduó en coreografía en el departamento coreográfico de GITIS y ese mismo año comenzó a enseñar allí.

De 1985 a 1995, Vasiliev fue el jefe del departamento de coreografía de GITIS (RATI). En 1989 se le concedió el título académico de profesor.

Durante mi carrera creativa Vasiliev actuó mucho en el extranjero: en la Gran Ópera, La Scala, la Ópera Metropolitana, el Covent Garden, la Ópera de Roma, el Teatro Colón, etc. Durante algún tiempo, Vladimir Vasiliev trabajó como director artístico del Ballet de la Ópera de Roma.

En 1977, el coreógrafo francés Maurice Béjart representó especialmente para él su versión del ballet "Petrushka" de Igor Stravinsky. En 1982, Franco Zeffirelli lo invitó a él y a Ekaterina Maximova a participar en el rodaje de la ópera La Traviata ( baile español- producción y rendimiento).

En 1987, Vasiliev interpretó el papel del profesor Unrath en la producción de Roland Petit de El ángel azul con música de Constant (Ballet de Marsella). En 1988, interpretó el papel principal de Zorba en la producción de Lorca Massine de Zorba el griego con música de Mikis Theodorakis (Arena di Verona). En 1989, Beppe Menegatti representó la obra "Nijinsky" con Vladimir Vasiliev en el papel principal (Teatro San Carlo).

En 1988, como resultado de un conflicto que surgió entre Vladimir Vasiliev y Yuri Grigorovich debido a serias diferencias en posiciones creativas, Vladimir Vasiliev y Ekaterina Maksimova abandonaron el Teatro Bolshoi.

Vladimir Vasiliev trabajó como coreógrafo para la compañía del Palacio de Congresos del Kremlin "Kremlin Ballet", donde realizó varias actuaciones, entre ellas "Cenicienta".

Desde marzo de 1995 hasta septiembre de 2000, Vladimir Vasiliev fue director artístico del Teatro Académico Estatal Bolshoi de Rusia.

Bajo su mando, se estableció la tecnología moderna en el teatro. sistema de contrato; se revivieron las tradiciones de las actuaciones benéficas: cuerpo de ballet, coro y orquesta; se organizó el estudio de vídeo propio del teatro y la producción de una serie regular de programas en el canal de televisión “Cultura”; se creó y abrió un servicio de prensa Página Oficial Teatro Bolshoi en Internet; expandido actividad editorial(incluida la aparición de un periódico revista brillosa"Gran teatro"); Han comenzado los preparativos para la reconstrucción del teatro, incl. construcción de su sucursal; Escuela organizada danza clasica Teatro Bolshoi de Brasil y mucho más.

En septiembre de 2000, Vasiliev fue relevado de su cargo “debido a su abolición”.

Tras dejar el cargo de director del Teatro Bolshoi en diciembre de 2000, Vasiliev actuó en la Ópera de Roma en el estreno de la obra "El largo viaje en la noche de Navidad", especialmente preparada para él, como bailarín y actor dramático. En 2001, se estrenaron las producciones de Vasiliev "Don Quijote" en el Ballet de Tokio (Japón) y "Cenicienta" en el Teatro de Ópera y Ballet de Chelyabinsk, y en 2002, el ballet "Romeo y Julieta" en el Rio de Municipal. Teatro -Janeiro.

Actualmente, Vladimir Vasiliev colabora activamente con muchos teatros del país y del mundo, dirige y participa en el trabajo del jurado de varios concursos internacionales de ballet, imparte clases magistrales, ensaya y prepara nuevas actuaciones y roles. Dirige la Fundación Galina Ulanova, organiza y dirige conciertos de gala anuales "Dedicados a Galina Ulanova".

Vladimir Vasiliev - profesor honorario de la Universidad Estatal de Moscú, miembro de pleno derecho de la Academia Internacional de Creatividad y la Academia arte ruso, Secretario de la Unión figuras teatrales Rusia, vicepresidente del Comité Ejecutivo del Centro Ruso Consejo Internacional danza en la UNESCO.

Las actividades de Vladimir Vasiliev han sido reconocidas con numerosos premios estatales y profesionales. Él - artista nacional Rusia, Artista del Pueblo de la URSS; laureado con el Premio Lenin (1970), Premio Estatal de la URSS (1977), Premio Estatal de la RSFSR (1984), Premio Estatal de Rusia (1991), Premio Lenin Komsomol (1968), Premio que lleva el nombre de S.P. Diaghilev (1990), Premio del Ayuntamiento de Moscú (1997), premio de teatro"Crystal Turandot" en 1991 (junto con Ekaterina Maksimova) y en 2001 - "Por el honor y la dignidad".

Galardonado con las Órdenes de Lenin (1976), Bandera Roja del Trabajo (1986), Amistad de los Pueblos (1981), grados "Por Servicios a la Patria" IV (2000) y III (2008), San Constantino el Grande (1998) , San Beato Príncipe Daniel Moscú (1999).

Vladimir Vasiliev fue notado por numerosos premios internacionales y medallas de honor. Es el ganador del primer premio y de la VII medalla de oro. Festival Internacional jóvenes y estudiantes en Viena (1959), Gran Premio y Medalla de Oro I Competicion internacional bailarines de ballet en Varna (Bulgaria, 1964); Premio V. Nijinsky - "Mejor bailarín del mundo" (1964, Academia de Danza de París), Premio del Concurso Vaslav Nijinsky (1964, París), Premio Marius Petipa Mejor dúo mundo" (junto con Ekaterina Maksimova, 1972, Academia de Danza de París), premio del Municipio de Roma "Europa 1972" (Italia).

Galardonado con la medalla de la Academia de las Artes de Argentina (1983), el Premio de la Academia Simba (1984, Italia), el Premio Juntos por la Paz (1989, Italia), el Premio J. Tanya - “Mejor Coreógrafo” y “Mejor Dúo” (junto a Ekaterina Maksimova, 1989, Italia), Premio UNESCO y Medalla Picasso (1990, 2000), Premio Ciudad de Terracina (1997, Italia).

Vladimir Vasiliev recibió la medalla honorífica de la Fundación Karina Ari (1998, Suecia), la Orden del Mérito de Francia (1999), la Medalla al Mérito de la Princesa Doña Francesca (2000, Brasil), el Premio a la Excelencia en Coreografía (EE.UU., 2003 , Italia 2005), el Premio Vida en la Danza (Italia, 2001), la Orden Brasileña de Rio Branco (2004).

A finales del siglo XX, según una encuesta realizada entre los principales expertos del mundo, Vladimir Vasiliev fue reconocido como el "Bailarín del siglo XX".

Las películas para televisión “Duet” (1973), “Y, como siempre, algo no dicho...” (1990), el vídeo francés “Katya y Volodya” (1989), “Reflections” (2000) están dedicadas a obra de Vasiliev y Maksimova.

En honor a Vasiliev, se celebró un festival de ballet en Moscú en 1993.

En 1995, Vladimir Vasiliev obtuvo la ciudadanía lituana.

Cónyuge: Maksimova Ekaterina Sergeevna, bailarina destacada, maestro, Artista del pueblo URSS y Rusia, premio estatal de la URSS y Rusia (fallecido en abril de 2009).

Tiempo libre Vladimir Vasiliev se dedica principalmente a la pintura (seis exposiciones personales sus trabajos). El tema principal de las pinturas de Vasiliev son los paisajes. En 2000, se publicó su primera colección de poesía, “Chain of Days”.

El material fue elaborado con base en información de fuentes abiertas.

Biografía

Vladimir Viktorovich Vasiliev - soviético y artista ruso bailarín de ballet, coreógrafo, coreógrafo, actor, director de teatro, maestro. Artista del Pueblo de la URSS (1973).
Esposa: Ekaterina Sergeevna Maksimova, destacada bailarina, profesora, Artista del Pueblo de la URSS y Rusia, ganadora de los Premios Estatales de la URSS y Rusia (fallecida en abril de 2009). En 1958 se graduó en el MAKHU en la clase de M. M. Gabovich, el 26 de agosto de 1958 se convirtió en solista del grupo de ballet del Teatro Bolshoi, donde trabajó durante más de 30 años.

primeros años

Nacido el 18 de abril de 1940 en Moscú. Padre: Vasiliev Viktor Ivanovich (1912-1963), trabajaba como conductor en una fábrica de fieltro técnico. Madre: Tatyana Yakovlevna Kuzmicheva (n. 1920), trabajó como jefa del departamento de ventas en la misma fábrica y actualmente está jubilada.
En 1947, el joven Volodya Vasiliev se encontró accidentalmente en las clases del círculo coreográfico de la Casa de los Pioneros de Kirov. La profesora Elena Romanovna Rosse notó inmediatamente el talento especial del niño y le sugirió que estudiara en grupo de personas mayores. Al año siguiente, estudió en el Palacio de los Pioneros de la ciudad, con cuyo conjunto coreográfico en 1948 actuó por primera vez en un concierto en el escenario del Teatro Bolshoi: se trataba de danzas rusas y ucranianas.

En 1949, Vasiliev fue admitido en la Escuela Coreográfica Académica de Moscú en la clase de E.A. Lapchinskaya. En 1958 se graduó de la universidad, clase M.M. Gabovich, el famoso primer ministro del Teatro Bolshoi. Ya durante sus estudios, Vasiliev asombró con su rara combinación de expresión, técnica virtuosa con indudable talento actoral y capacidad de transformación. En concierto de reportajes Después de graduarse, no solo bailó variaciones tradicionales y pas de deux, sino que también creó la imagen del celoso Giotto, de 60 años, en el ballet Francesca da Rimini, lleno de profunda tragedia. Fue sobre este papel que se pronunciaron las palabras proféticas de la profesora de la Universidad de Arte de Moscú, Tamara Stepanovna Tkachenko: "¡Estamos presentes en el nacimiento de un genio!"

Gran Teatro

El 26 de agosto de 1958, Vladimir Vasiliev fue aceptado en la compañía de ballet del Teatro Bolshoi. Se graduó de la escuela como bailarín semi-personaje y ni siquiera pensó en bailar clásicos. E inicialmente en el teatro tuvo papeles realmente característicos: danza gitana en la ópera "Rusalka", Lezginka en la ópera "Demon", Pan en la escena coreográfica "Walpurgis Night", su primer gran papel en solitario. Sin embargo, hubo algo en el joven bailarín que llamó la atención de la gran Galina Ulanova, quien lo invitó a ser su compañero en el ballet clásico Chopiniana. Galina Sergeevna se convertirá en amiga, maestra y tutora de Vasiliev durante muchos años y tendrá una gran influencia en la formación profesional y espiritual del artista.

El coreógrafo Yuri Nikolaevich Grigorovich, que acababa de incorporarse al teatro, también creía en su talento. Le ofreció al joven graduado de 18 años el papel central en su producción del ballet S.S. "Flor de piedra" de Prokofiev, en la que Vasiliev se ganó inmediatamente el amor y el reconocimiento de espectadores y críticos. Siguieron otros papeles principales del repertorio moderno y clásico: Príncipe (Cenicienta, 1959), Andrei (Páginas de la vida, 1961), Basil (Don Quijote, 1962), Paganini (Paganini, 1962), Frondoso (Laurencia", 1963), Albert (Giselle, 1964), Romeo (Romeo y Julieta, 1973).

Los coreógrafos no sólo ofrecieron a Vasiliev los papeles principales, sino que también los coreografiaron especialmente para él. Fue el primer intérprete de la parte solista en "Dance Suite" (puesta en escena de A.A. Varlamov, 1959), la parte de Ivanushka en el ballet de R.K. Shchedrin "El pequeño caballo jorobado" (puesta en escena de A.I. Radunsky, 1960), Rab en "Spartak". e" de A.I. Khachaturian (producciones de L.V. Yakobson, 1960, 1962), Lukash en "Forest Song" de G.L. Zhukovsky (producción de O.G. Tarasova y A.A. Lapauri, 1961), solista en “Class Concert” (puesta en escena de A.M. Messerer, 1963 ), Petrushka en el ballet de I.F. "Petrushka" de Stravinsky (puesta en escena por K.F. Boyarsky según M.M. Fokin, 1964), interpretada por Batyr en "Shural" de F.Z. Yarullina. En cada Nuevo trabajo Vasiliev refutó la opinión establecida sobre sus capacidades como artista y bailarín, demostrando que es verdaderamente una "excepción a la regla", una persona capaz de encarnar cualquier imagen en el escenario: el ballet clásico Prince, el atractivo español Basil, el ruso Ivanushka. , y la juventud oriental perdidamente enamorada , y un líder popular poderoso, y un rey déspota sangriento.

Casi todas las actuaciones mejor periodo creatividad yu.n. Grigorovich también está asociado con el nombre de Vladimir Vasiliev, quien fue el primer intérprete de los papeles centrales en sus producciones: El cascanueces (1966), El pájaro azul (1963) y El príncipe Désiré (1973) en los ballets de P.I. "El Cascanueces" y "La Bella Durmiente" de Tchaikovsky; el famoso Espartaco en el ballet del mismo nombre de A.I. Khachaturian (1968; por este papel Vasiliev recibió el Premio Lenin y el Premio Lenin Komsomol), Iván el Terrible en el ballet del mismo nombre con música de S.S. Prokofiev (1975, segundo estreno), Sergei en “The Hangar” de A.Ya. Eshpaya (1976; Premio Estatal). Sin embargo, gradualmente surgió una seria diferencia en las posiciones creativas entre V. Vasiliev y Yu Grigorovich, que se convirtió en un conflicto, como resultado de lo cual en 1988 V. Vasiliev, E. Maksimova, así como varios otros destacados solistas, Se vieron obligados a separarse del Teatro Bolshoi.

Reconocimiento internacional

Durante su carrera creativa, Vasiliev actuó mucho y con gran éxito en el extranjero: en la Gran Ópera, La Scala, la Ópera Metropolitana, el Covent Garden, la Ópera de Roma, el Teatro Colón, etc. El fenómeno Vladimir Vasiliev siempre ha atraído a figuras destacadas. teatro extranjero: Maurice Béjart montó especialmente para él su versión del ballet de I.F. "Petrushka" de Stravinsky (20th Century Ballet, Bruselas, 1977). Más tarde, en conciertos, Vasiliev, junto con Maksimova, interpretó repetidamente un fragmento de su ballet "Romeo y Julia" con la música de G. Berlioz.

En 1982, Franco Zeffirelli lo invitó a él y a Ekaterina Maksimova a participar en el rodaje de la película de ópera La Traviata (danza española - producción y actuación). En 1987, Vasiliev actuó como el profesor Unrath en la producción de Roland Petit de El ángel azul con la música de M. Constant (Ballet de Marsella). 1988 marcó la primera actuación. partido principal Zorbas puesta en escena por Lorca Massine "Zorba el griego" con música de M. Theodorakis (Arena di Verona), así como la primera interpretación de los papeles principales ballets en un acto Leonid Myasin "Pulcinella" I.F. Stravinsky (Pulcinella) y “Parisian Gay” con música de J. Offenbach (Baron) en la reposición de Lorca Massine en el Teatro San Carlo (Nápoles).

En 1989, Beppe Menegatti representó la obra “Nijinsky” con Vasiliev en el papel principal (Teatro San Carlo). Las actuaciones de Vasiliev (y más tarde sus ballets) siempre despertaron una actitud especial del público: los franceses lo llamaron "el dios de la danza", los italianos lo llevaron en brazos, en Argentina después del estreno de su producción con música de compositores argentinos. “Fragmentos de una biografía” simplemente se convirtió heroe nacional y ciudadano honorario de Buenos Aires, los americanos lo nombraron ciudadano honorario de la ciudad de Tucson, etc.

Además de Ekaterina Maksimova, la compañera constante de Vladimir Vasiliev, a quien siempre llamó su musa, esas personas bailaron con él. bailarinas famosas como Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Olga Lepeshinskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratyeva, Nina Timofeeva, Natalya Bessmertnova, Irina Kolpakova, Lyudmila Semenyaka, Alicia Alonso y Josefina Méndez (Cuba), Dominique Calfuni y Noel Pontois (Francia), Liliana Causey y Carla Fracci (Italia), Rita Pulvoord (Bélgica), Zsuzsa Kun (Hungría), etc.

El increíble virtuosismo, la expresividad plástica, la musicalidad excepcional, el talento dramático, la profundidad de pensamiento y el enorme poder de impacto emocional del bailarín quedaron demostrados. nuevo tipo una bailarina de ballet moderno para quien no existen dificultades técnicas ni limitaciones de rol o trama. Los estándares de dominio de la interpretación declarados por Vasiliev siguen siendo inalcanzables en muchos sentidos hasta el día de hoy; por ejemplo, el Gran Premio del Concurso Internacional de Ballet, que ganó en 1964, nunca fue otorgado a nadie más en competiciones posteriores. Es natural que a finales del siglo XX, según una encuesta realizada por los principales expertos del mundo, Vladimir Vasiliev fuera reconocido como el "Bailarín del siglo XX".

El talento del coreógrafo

Aún en la cima de sus habilidades interpretativas, Vasiliev siente la necesidad de realizar más plenamente su potencial creativo y recurre a la coreografía. Su debut como coreógrafo fue el ballet “Ícaro” de S.M. Slonimsky en el escenario del Palacio de Congresos del Kremlin (1971 - 1ª edición; 1976 - 2ª edición). Ya en la primera obra aparecen características distintivas El estilo coreográfico de Vasiliev: una musicalidad extraordinaria y la capacidad de revelar los matices más sutiles en el plástico. sentimientos humanos. Sin limitarse a un solo género, en el futuro organizó veladas de ballet de cámara, en las que todo está determinado por la música y el desarrollo de los sentimientos, y no por una trama concreta: "Estos sonidos encantadores..." (con la música de V.A. Mozart, G. Torelli, A. Corelli y J.F. Rameau, Teatro Bolshoi, 1978; filmado en televisión en 1981), “Quiero bailar” (“Nostalgia”) con música para piano de compositores rusos y “Fragmentos de una biografía” con música de compositores argentinos (Sala de Conciertos “Rusia”, 1983; filmado en TV en 1985); da vida a obras literarias en el escenario: “Macbeth” (K.V. Molchanov, Teatro Bolshoi, 1980; en 1984 se realizó una grabación televisiva de la actuación); "Anyuta" (basada en la historia de A.P. Chéjov "Anna en el cuello" con música de V.A. Gavrilin; Teatro San Carlo, Teatro Bolshoi, 1986), "Romeo y Julieta" (S.S. Prokofiev, Teatro Musical Académico que lleva el nombre de K.S. Stanislavsky y V.I Nemirovich-Danchenko, 1990, Ópera de Lituania, 1993, Ópera de Letonia, 1999), “Cenicienta” (S.S. Prokofiev, Teatro de Ballet del Kremlin, 1991), “Balda” (basada en el cuento de hadas de A.S. Pushkin con música de S.S. Prokófiev, Teatro Bolshói, 1999); ofrece su visión ballets clasicos: “Don Quijote” (American Ballet Theatre, 1991, Kremlin Ballet, 1994, Ópera de Lituania, 1995), “El lago de los cisnes” (SABT, 1996), “Giselle” (Ópera Romana, 1994; SABT, 1997), Paganini (Teatro San Carlo, 1988, Teatro Bolshoi, 1995, Teatro Argentino, 2002).

EN diferente tiempo el pone numeros de concierto y miniaturas coreográficas: “Dos”, “Pas de deux clásico”, “Rusa”, “Dos danzas alemanas” y “Seis danzas alemanas”, “Aria”, “Minueto”, “Vals”, “Caruso”, “Bufón” , "Petrushka", "Elegía", "Obertura sobre temas judíos", "Sinkops", etc.; Grandes composiciones coreográficas con la música de la Sexta Sinfonía de P.I. Tchaikovsky y Obertura de la ópera “Ruslan y Lyudmila” de M.I. Glinka. Vasiliev considera que lo más importante en su obra es el deseo de transmitir al espectador lo que siente en la música, de hacer tangible la danza, de lograr una fusión de pensamiento y sentimiento capaz de capturar y cautivar emocionalmente al espectador. Las producciones de Vasiliev son recibidas con entusiasmo por el público, especialmente aquellas en las que él y Ekaterina Maksimova desempeñan los papeles centrales: Ícaro y Eolo, Macbeth, solista de "Enchanting Sounds", Anyuta y Pyotr Leontyevich, Cenicienta y Madrastra, los héroes de "Nostalgia" y "Fragmentos de una biografía" " Actualmente, los ballets de Vladimir Vasiliev se representan no sólo en el escenario del Teatro Bolshoi, sino también en otros 19 teatros de Rusia y el mundo.

Trabaja en cine, ópera y teatro dramático

Los intereses creativos de Vasiliev se extienden a otras áreas del arte: actúa como actor dramático en los largometrajes "Gigolo y Gigolette" (Sid, 1980), "Fouette" (Andrei Novikov, Master, 1986), en la película oratorio "El Evangelio". para el Maligno” (Roles Centrales, 1992); Aquí, así como en los ballets televisivos originales "Anyuta" (Petr Leontyevich, 1982) y "House on the Road" (Andrey, 1983), actúa no sólo como intérprete, sino también como coreógrafo y director.

Vasiliev pone en escena óperas: la ópera-ballet “Tahir y Zukhra” con la música de T.D. Jalilova (Teatro que lleva el nombre de A. Navoi, Tashkent, 1977), réquiem “¡Oh, Mozart! Mozart...” con música de V.A. Mozart, A. Salieri, N.A. Rimsky-Korsakov (Nuevo Teatro de la Ópera, Moscú, 1995), La Traviata de G. Verdi (SABT, 1996) y escenas coreográficas en las óperas Aida de G. Verdi (Ópera Romana, 1993, Arena di Verona, 2002) y “Khovanshchina ”por M.P. Mussorgsky (SABT, 1995).

Sus trabajos en el escenario dramático serán experimentos interesantes: coreografía de la comedia de cuento de hadas "La princesa y el leñador" en el Teatro Sovremennik (1969) y la ópera rock "Juno" y "Avos" en el Teatro Lenkom (1981) , dirección y coreografía de las composiciones dramático-musicales “La historia del Papa y su trabajador Balda” (Sala de Conciertos P.I. Tchaikovsky, 1989), “El artista lee la Biblia” (Museo de Bellas Artes A.S. Pushkin, 1994).

Actividad pedagógica. grande otra vez

Vasiliev y actividad pedagógica. En 1982 se graduó en coreografía en el departamento coreográfico de GITIS y ese mismo año comenzó a enseñar allí. De 1985 a 1995, Vasiliev fue el jefe del departamento de coreografía de GITIS (RATI). En 1989 se le concedió el título académico de profesor.

En 1995, por Decreto del Presidente de la Federación de Rusia V.V. Vasiliev fue nombrado director artístico del Teatro Bolshoi. Vasiliev logró sacar al teatro del grave estado de crisis en el que se encontraba en esos años. Cada año, el teatro acogió estrenos que reunieron el potencial creativo de la compañía, incluso con la participación de destacados maestros extranjeros: Peter Ustinov, Pierre Lacotte, John Taras, Susan Farrell, Hubert de Givenchy, etc. Giras extranjeras a gran escala de el teatro hizo que el mundo hablara sobre el resurgimiento del teatro Bolshoi En septiembre de 2000, Vasiliev fue relevado de su cargo “debido a su abolición”.

La última década

Vladimir Vasiliev colabora activamente con muchos teatros del país y del mundo, dirige y participa en el trabajo del jurado de varios concursos internacionales de ballet, imparte clases magistrales, ensaya y prepara nuevas actuaciones y papeles. A finales de 2000, el estreno de la obra "El largo viaje en la noche de Navidad" sobre P.I. fue un éxito triunfal en la Ópera de Roma. Tchaikovsky (dirigida por B. Menegatti), en la que Vladimir Vasiliev desempeñó el papel principal, y en 2001, el estreno de las producciones de Vasiliev "Don Quijote" en el Ballet de Tokio (Japón) y "Cenicienta" en la Ópera de Chelyabinsk y Teatro Ballet, en 2002 - producción del ballet “Romeo y Julieta” en el Teatro Municipal de Río de Janeiro.
Al frente de la Fundación Galina Ulanova, Vasiliev organiza y dirige conciertos de gala anuales “Dedicados a Galina Ulanova” ( Nueva ópera, 2003, Teatro Bolshoi, 2004 y 2005).

Las siguientes películas están dedicadas a la obra de V. Vasiliev: “Duet” (1973), “Katya y Volodya” (URSS-Francia, 1989), “Y, como siempre, algo no dicho...” (1990), “Reflexiones” (2000); álbumes de fotos: R. Lazzarini. Maximova & Vasiliev en el Bolshoi (Londres: Dance Books, 1995), E.V. Fetisova “Ekaterina Maksimova. Vladimir Vasiliev” (M.: Terra, 1999), Pedro Simón “Alicia Alonso. Vladimir Vasíliev. Giselle” (Editorial Arte Y Literatura, Ciudad de la Habana, 1981); monografía de B.A. Lvov-Anokhin “Vladimir Vasiliev” (M.: Tsentrpoligraf, 1998); enciclopedia compilada por E.V. Fetisova “Vladimir Vasiliev: Enciclopedia personalidad creativa"(M.: Teatralis, 2000), álbum de fotos de V. Golovitser "Ekaterina Maksimova y Vladimir Vasiliev (Moscú-Nueva York, Ballet, 2001).

Profesor honorario de la Universidad Estatal de Moscú, miembro de pleno derecho de la Academia Internacional de Creatividad y de la Academia de Arte Ruso, Secretario del Sindicato de Trabajadores del Teatro de Rusia, Vicepresidente del Comité Ejecutivo del Centro Ruso del Consejo Internacional de Danza de la UNESCO.

Vida personal

Vasiliev dedica principalmente su tiempo libre a la pintura, su afición más seria y duradera (se han realizado seis exposiciones personales de sus obras). Sus artistas especialmente favoritos son Van Gogh, Monet, Rembrandt, Bosch, Durero, Serov, Levitan, Korovin, Vrubel, Fonvizin, Zverev, Maslov. El tema principal de las pinturas de Vasiliev son los paisajes, en los que intenta transmitir la belleza de la naturaleza rusa. Normalmente escribe en su dacha de Snegiri o en el pueblo de Ryzhevka, en la región de Kostromá, donde siempre pasa sus vacaciones.

EN diferentes periodos se dejó llevar por la vida varios tipos Deportes: practiqué fútbol, ​​voleibol, esgrima, boxeo, buceo, natación. Actualmente prefiere el tenis. Lee mucho: memorias, literatura histórica, libros de arte. Escritores favoritos: Dostoievski, Chéjov, Bulgakov, Astafiev; poetas: Pushkin, Bunin, Akhmatova. Compositores favoritos: Mozart, Bach, Tchaikovsky, Mussorgsky, Stravinsky, Prokofiev.

Vasiliev desarrolló un nuevo pasatiempo: comenzó a escribir poesía y en 2000 se publicó su primera colección de poesía, "Cadena de días".
En 1995, Vladimir Vasiliev obtuvo la ciudadanía lituana.
Vive y trabaja en Moscú.

Filmografía

2011 Iya Savvina. Mezcla explosiva con campana (documental)
2009 Lifelong Fouette... (documental)
2009 Mar azul...vapor blanco... Valeria Gavrilina (documental)
2009 Savely Yamshchikov. Estoy listado en Rusia (documental)
2005 Vladimir Vasiliev. Ballet Bolshoi (documental)
2005 El ascenso y la caída de Maris Liepa (documental)
2000 Reflexiones (documental)
2000 Maya / Maïa (documental)
1993 Como los pájaros
1990 Katya y Volodia (documental)
1988

Vladimir Vasiliev se ha convertido verdaderamente en un hombre de la época del ballet ruso. Mientras tanto, el comienzo de la vida de la futura bailarina, al parecer, no presagiaba una carrera de ballet.

La futura bailarina famosa nació en 1940 en Moscú. Sus padres no estaban relacionados con el arte en general ni con el ballet en particular: su padre era conductor, su madre era directora de ventas. La familia era feliz, a pesar de las diferencias ideológicas (el padre era un ateo convencido y la madre era cristiana ortodoxa). NIñez temprana Vladimir tuvo que vivir los años difíciles de la guerra: el padre del niño estaba en el frente, su madre trabajaba tres turnos en la fábrica.

Cuando era niño, Vladimir tenía muchos amigos y uno de ellos lo invitó a un club coreográfico en la Casa de los Pioneros, donde estudió él mismo. El maestro E.R. Rosse reconoció su talento y Vladimir, de siete años, comenzó a aprender el arte de la danza. En el círculo rápidamente se convirtió Mejor estudiante- Tanto es así que otros chicos aprendieron los movimientos de su ejemplo. En 1948, los niños conjunto coreográfico Actuado en el escenario del Teatro Bolshoi, Vladimir participó en la representación de danzas ucranianas y rusas, y fue entonces cuando se dio cuenta plenamente de su deseo de conectar su vida con el ballet.

En 1949, Vladimir Vasiliev ingresó en la Escuela Coreográfica de Moscú, donde también se convirtió en uno de los mejores. Ya estoy en eso años de estudiante aparecen esas cualidades que posteriormente características distintivas bailarín: expresión, facilidad de salto, fuerza y ​​masculinidad del baile, dotes actorales. Estudia con Mikhail Gabovich, quien caracterizó a su alumno de la siguiente manera: "Volodya Vasiliev baila no sólo con todo su cuerpo, sino con cada célula de él, con un ritmo palpitante". T. Tkachenko habló aún más claramente sobre él después de su actuación en el ballet "Francesca da Rimini", donde el joven reveló de manera convincente la imagen profundamente trágica del viejo marido de la heroína: "¡Estamos presentes en el nacimiento de un genio!"

En 1958, tras completar sus estudios, Vladimir Vasiliev se convirtió en artista del Teatro Bolshoi. Él actúa en imagenes caracteristicas en escenas coreográficas de ópera: danza gitana en "Rusalka" de A. Dargomyzhsky, Lezginka en "The Demon" de N. Rubinstein. Le llamó la atención su interpretación del papel de Pan en "La noche de Walpurgis" en "Fausto" de Charles Gounod, y con ella interpretó su primer papel clásico en el Teatro Bolshoi: solista del ballet "".

La actuación de Vladimir Vasiliev en el ballet "" en 1959, puesta en escena, resultó ser verdaderamente triunfante. El coreógrafo le confió el papel principal: Danila. Este éxito abrió el camino para el joven bailarín a varios papeles centrales: Príncipe en "", Batyr en "Shural", Frondoso en "", papeles principales en los ballets "Paganini" y "" y otros.

En algunas partes, Vladimir Vasiliev se convirtió en el primer intérprete: el solista de “Dance Suite” de A. Varlamov con música, Lukash en el ballet de O. Tarasova y A. Lapauri con música de M. Skorulsky “Forest Song”, Ivanushka en “” de R. Shchedrin, puesta en escena por A. . El bailarín participó en la primera representación de dos versiones coreográficas del ballet “” de A. Khachaturian: en la producción interpretó el papel de esclavo y en la producción interpretó el papel principal. Participó en el estreno de otros ballets de la producción: el papel principal en "", Prince Désiré en "La Bella Durmiente", en el ballet del mismo nombre con música, Sergei en "Hangar" con música de A. Eshpai. Fue el primer bailarín que interpretó el papel de Romeo en la URSS en el ballet de M. Bejart con la música de G. Berlioz "". Otro coreógrafo, K. Goleizovsky, también apreció al bailarín, quien creó para él la miniatura "Narciso" y el papel de Majnun en el ballet "Leili y Majnun" con música de S. Balasanyan.

Un destacado bailarín ruso llamó a V. Vasiliev “una brillante excepción a la regla”, refiriéndose a su excepcional capacidad de transformación. Fue igualmente convincente en la imagen del lírico Príncipe Cascanueces, del heroico Espartaco y del apasionado Basil en "". El coreógrafo F. Lopukhov, comparando imágenes de ballet con voces operísticas, dijo que V. Vasiliev es “tenor, barítono y bajo”. Las actuaciones de V. Vasiliev en el extranjero tuvieron tanto éxito como en casa: en Francia fue llamado el "dios de la danza", recibió el título de ciudadano honorario de la ciudad estadounidense de Tucson y Buenos Aires. Su talento fue apreciado por un director italiano tan famoso como Franco Zeffirelli: en su película-ópera “” V. Vasiliev coreografió e interpretó una danza española.

Incluso durante mis años de estudiante, surgió un sentimiento entre Vladimir Vasiliev y la bailarina. En 1961 se casaron y ella no sólo se convirtió en la esposa del bailarín, sino también en su compañera constante, a quien él llamaba su musa”. con música de V. Gavrilin basada en el cuento "Anna on the Neck" de A. P. Chekhov, "Macbeth" con música de K. Molchanov. También puso en escena ballets sin trama, siendo los principales “ actores” en el que la música y la danza lo revelaron: “Estos sonidos encantadores” con la música de A. Corelli, J. F. Rameau y W. A. ​​​​Mozart, “Nostalgia” en música de piano Composiciones rusas, “Fragmentos de una biografía” con música de compositores argentinos. En 2015, V. Vasiliev creó una producción única con la música de la Misa en si menor “Danos la paz”, que combina elementos de oratorio, ballet y acción dramática.

El ballet es el área principal, pero no la única, de la creatividad de Vladimir Vasiliev: pinta y escribe poesía.

Temporadas musicales

Ivan Vasiliev está cambiando de profesión. Iván Vasiliev se casó. Ivan Vasiliev está dispuesto a decir "no" al presidente de Rusia por unas chuletas caseras... ¡El famoso bailarín de ballet, estrella de los teatros Mikhailovsky y Bolshoi, Ivan Vasiliev, le dijo al editor jefe de la revista HELLO! Svetlana Bondarchuk sobre la reciente boda con María Vinogradova, que tuvo lugar el 6 de junio en Moscú, una nueva etapa en su carrera: en mayo, Iván hizo su debut como coreógrafo, presentando sala de conciertos"Barvikha Luxury Village" presentó su primera representación "Ballet No. 1" y también recordó historias interesantes de su pasado balletístico.

Ivan Vasiliev y Svetlana Bondarchuk durante una entrevista en el restaurante Vanil

Svetlana. Creo que incluso aquellos que no están tan familiarizados con el ballet y no han visto a Ivan Vasiliev en el escenario lo recordaron en la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos en Sochi, en la parte del espectáculo donde se representó la escena del primer baile de Natasha Rostova. Un apuesto joven con rizos románticos y una espectacular chaqueta de húsar realizó varios saltos, increíbles saltos voladores que simplemente te dejaron sin aliento.

Tuve la oportunidad de ver más de una vez el dúo de Ivan Vasiliev con la bailarina Natalya Osipova en el escenario del Bolshoi; siempre me causó una gran impresión. Y un día resultó que me encontré en el epicentro de... No quiero decir un escándalo, pero Natasha e Ivan realmente nos sorprendieron entonces. Imagínate, ¡HOLA! dirige fotografías en el Teatro Mikhailovsky y de repente nos enteramos de que Natalya Osipova e Ivan Vasiliev han firmado un contrato con Teatro Mijailovski. Increíble: las estrellas del principal escenario del país "escaparon" a San Petersburgo. Y ni siquiera al Teatro Mariinsky. Literalmente, media hora después, la información se difundió por todas las agencias de noticias y por la noche apareció en las noticias en los canales centrales. ¡Pero fuimos los primeros en enterarnos!

Hoy, afortunadamente, nada impide que Ivan baile tanto en el Teatro Mikhailovsky como en el Bolshoi (ahora es una estrella invitada aquí). Recientemente, Ivan hizo su debut con su propia coreografía: en Barvikha Luxury Village presentó su primer proyecto: "Ballet No. 1". Estoy seguro de que esta no fue la última actuación. En la actuación participaron estrellas del Bolshoi, pero puedo decir con seguridad que esa noche las miradas más cercanas se dirigieron a la bailarina María Vinogradova. Mucha gente ya sabía entonces que ella e Ivan Vasiliev estaban comprometidos. Y ahora tengo el agrado de informar a los lectores de ¡HOLA! que Iván y María se casaron el pasado sábado, por lo que los felicito sinceramente.

Svetlana. Iván, te conocimos, si no me equivoco, hace unos siete años. Fue en el bar de Chapurina. Fue muy divertido. Incluso bebimos, lo recuerdo.

Iván.(Risas.)

Svetlana. En ese momento no tenía muchos conocidos del mundo del ballet y fue un descubrimiento para mí que ustedes, los amantes del ballet, tienen los pies en la tierra y nada humano les es ajeno. Puedes divertirte y bailar. En mi opinión, tienes sensación maravillosa humor y, de hecho, a lo que me refiero: ¡me gustaría que repitiesen HOLA a los lectores! esa asombrosa historia relacionada con los Juegos Olímpicos, que una vez me contó.

Iván. Si, realmente lo fue caso divertido. El caso es que durante los preparativos de esta ceremonia pasé una semana y media en Sochi sin ir a ningún lado. No me permitieron ir a Moscú ni siquiera por un día, aunque estaba ansioso por ir allí con todas mis fuerzas. Está claro que tras la ceremonia inaugural lo primero que hice fue correr al hotel, coger la maleta, coger un taxi para llegar rápidamente al aeropuerto y de allí a Moscú. Porque en Moscú ya me esperaba Masha con chuletas de pavo con pimientos, que ella preparó e incluso me envió fotos vía Viber. Y aquí estoy conduciendo en el coche, y de repente - ¡bam! - llamar: "Vanya, Vladimir Vladimirovich reunirá a todos mañana. Deberías estar allí". Yo digo: “¡No, no puedo, tengo un avión!” - "Pero este es Vladimir Vladimirovich..." Y luego digo: "Bueno, ¿tal vez pueda reunirse conmigo en Moscú?" - "Vanya, será bastante incómodo para mí contarle esto a Putin". Bueno, es incómodo, ¡ups! Y colgué. Vamonos. Pasan diez segundos y de repente empieza: me llamaron todos los que podían llamarme. Finalmente, Masha me llamó: "Vanya, está bien, las chuletas esperarán, quédate". Entonces pedí dar la vuelta al auto y me quedé un día más.

Svetlana. Esto significa que el amor es lo más importante para ti. Amor por las chuletas caseras. (Risas.)

Iván. Sí, Masha bromea sobre mí: "Por eso me amas: por las chuletas".

Svetlana.¿Es ella realmente tan buena cocinando?

Iván. Mi esposa cocina todo a la perfección: desde el básico trigo sarraceno con champiñones hasta la sopa Tom Yum. En general, ella me mima terriblemente. Gracias a ella soy tan mimada y terriblemente quisquillosa. Sólo necesito las cosas más deliciosas. (Risas.)

Svetlana. El otro día Masha y tú os casasteis, ¡enhorabuena de nuevo!

Iván. Gracias.

Svetlana. Pero un mes antes ocurrió otro hecho importante para ti: debutaste como coreógrafo. ¿Fue este realmente un sueño de tanto tiempo?

Iván. Se podría decir que fue un sueño de la infancia. Porque cuando tenía 12 años ya sabía que definitivamente apostaría. Ahora estoy en una etapa de mi carrera: he bailado mucho de lo que tenía en mente y ahora necesito seguir adelante. No sólo quiero bailar, quiero crear algo nuevo e interesante. En este proyecto "Ballet No. 1" recopilé mejores artistas Bolshoi: Denis Savin, Kristina Kretova, Anna Okuneva, Alexander Smolyaninov... Vi en los ensayos que realmente les apasionaba el proceso, que querían trabajar y estaban abiertos a cualquiera de mis ideas más locas. (Risas.)

Svetlana. Si este era tu sueño desde hace mucho tiempo, seguramente hubo alguien que te empujó a tomar esta decisión, te ayudó a dar un paso.

Iván. Masha, por lo que le estoy muy agradecido. Soy el tipo de persona que siempre tiene muchos planes en la cabeza. Puedo cansarme de ellos sin cesar. Caminar por el apartamento hasta las tres de la madrugada, pensar en algo, pensar en ello, decir: "Quiero, quiero, quiero". Y en algún momento Masha simplemente me dijo: "¿Quieres? ¡Adelante!". Verás, necesitaba escuchar estas palabras de ser amado: "Vamos". Necesitaba este tiro de “inicio” para hacerme correr. Y ahora correré hasta llegar a la bandera roja en la alta montaña.

Svetlana. Necesitamos advertirle a Masha para que aún pueda cuidar de ti. (Risas.)

Iván. Ahora ella misma sufre porque a veces doy un salto en mitad de la noche: estoy inspirada. Empiezo a idear una nueva coreografía, deambulo por el apartamento y de repente me encuentro en la cocina. No entiendo cómo terminé allí... (Risas.) Masha entra a la cocina. Las luces están apagadas, estoy parada en la oscuridad, temblando de alguna manera... (Risas.) Ella mira: "Vanya..."

Svetlana. Parece, Iván, que no buscas caminos fáciles. Tienes una maravillosa carrera como bailarina y, de repente, te embarcas en un camino que desconoces: la coreografía. Si bailas en el Bolshoi, de repente te trasladas al Teatro Mikhailovsky.

Iván. Tienes razón. Cuando me siento demasiado cómodo, quiero cambiar todo y empezar de nuevo. Dejar el Bolshoi, donde pude bailar Espartaco, Don Quijote y demás durante años, e ir al teatro, que en aquella época no sonaba como ahora, y crecer de una manera nueva.

Svetlana. Tu padre, un militar, aparentemente tampoco buscó caminos fáciles cuando te matriculó en ballet. Que un hombre envíe a su hijo al ballet es, hay que admitirlo, un poco inusual. Especialmente si él mismo no está asociado con este arte. ¿Cómo pasó esto?

Iván. Era difícil no delatarme, porque, de hecho, bailaba en clases de baile desde los cuatro años. conjunto folklórico en Dnepropetrovsk, donde nos mudamos desde el territorio de Primorsky, donde nací. Y luego, cuando vi ballet por primera vez, declaré que sólo quería hacer ballet.

Svetlana.¿Cuántos años tenías?

Iván. Siete años.

Svetlana.¿Cómo supiste que era tuyo?

Iván. No lo sé, es como si algo me guiara por la vida. Es como si algo estuviera sentado dentro de mí y me empujara en la dirección correcta. Y creo que he ido en la dirección correcta: estoy haciendo lo que amo. Voy a trabajar no bajo presión, sino con mucho gusto. Sólo si no tienes que levantarte a las siete de la mañana por ella. (Risas.)

Svetlana. Entonces ¿te gusta dormir?

Iván. para mi cosa necesaria- duerme un poco. Me gusta dormir. Mucho. Todos los cines luchan con esto. Pero mi situación actual en el ballet me permite solicitar ensayos tardíos.

Svetlana.¿Inmediatamente empezaste a destacar en la escuela coreográfica?

Iván. Siempre me he destacado por mi carácter. Tengo carácter de líder: me esfuerzo por ser el mejor en todo lo que emprendo. Pero mis profesores, por el contrario, lo dudaban. profesora de conjunto baile folclórico dijo: “Bueno, ¿dónde debería ir a bailar ballet? Mire, tiene las piernas cortas, pequeñas, regordetas…” El tiempo ha demostrado que estaba equivocado.

Svetlana. Absolutamente. Fundamentalmente. Pero todavía existen ciertos estándares físicos. ¿Resulta que estás destruyendo estereotipos?

Iván. Los estándares son todos relativos. Si me comparas con los príncipes de piernas largas de hoy, entonces sí, estoy más allá de los estándares. Pero si miras un poco más allá o un poco más allá, hacia el pasado, entonces no. Vladimir Vasiliev no es alto, las piernas de Rudolf Nureyev no eran las más largas.

Svetlana. Me recuerdas más a Nureyev.

Iván. Gracias. Esta es mi bailarina favorita.

Svetlana. Pero cuando empezaste, ¿probablemente todos te compararon con Vasiliev? ¿Quizás incluso pensaron que eras su pariente?

Iván. Sí, hubo muchas preguntas. Además, mi padre es el homónimo completo de Vladimir Viktorovich Vasiliev. Un día me llamaron de un concurso y me preguntaron: “Iván, ¿puedes participar en nuestro concierto de gala?” Respondí: “Lamentablemente no puedo”. - "¿Tu papá podrá venir a nosotros y formar parte del jurado?" Respondí: “Por supuesto que puede, pero sólo evaluará el paso de marcha”.

Svetlana. Se podría decir que has heredado el juego de la corona de Vasiliev: el Spartak. ¿Son vuestros Spartakis similares?

Iván. No, somos Spartakis completamente diferentes. Es el Espartaco que la época necesitaba: el héroe más grande y noble.

Svetlana. Ahora bien, ¿qué tipo de héroes se necesitan?

Iván. Mi Spartak, en mi opinión, tiene los pies en la tierra y es más humano. Como dicen, la vida. Pero, por supuesto, Vladimir Viktorovich siempre me causó una impresión colosal en este juego. Es imposible repetirlo. En general, es imposible copiar a artistas de tal talla como Vasiliev, Lavrovsky, Vladimirov, Nuriev. Y quienes luchan por ello se equivocan. Necesitas crear el tuyo propio.

Svetlana. Pero puedo decir con seguridad lo que usted y Vasiliev tienen en común: un carisma masculino pronunciado. Aunque, en la mente de la persona promedio, un bailarín de ballet, francamente hablando, no es muy profesión masculina. Bueno, ¿existen ciertos estereotipos? También existen para actores. Pero no lo tienes en absoluto.

Iván. De hecho, hay muchos hombres de verdad en el mundo del ballet. (Risas.) Y a veces nos reímos de nosotros mismos: ¿qué tipo de profesión hemos elegido? Nos pintamos pestañas, nos ponemos medias. Nos encanta reírnos de ello. Porque hay ballets, los llamados clásicos azules como "Giselle", "La Sylphide", donde toda la dramaturgia encaja diagrama simple: se enamoró - juró - se casó. O se enamoró, juró, todos murieron. Es divertido reírse de las medias. Aunque al mismo tiempo esto es arte, esto es un cuento de hadas. Y estamos dentro de este cuento de hadas.

Svetlana. Ivan, ¿masha y tú bailáis mucho juntos ahora?

Iván. Sí, bailamos en muchos lugares: en “Giselle”, “La Sylphide”, “Spartacus” e “Iván el Terrible”.

Svetlana. Dime, ¿eres el dueño? ¿Hombre celoso?

Iván. Sí.

Svetlana. Por ejemplo, ¿qué pasa si tu esposa baila con otra pareja?

Iván. Esto es absolutamente normal. Esto es un teatro. Y si bailo con otra pareja, no tengo ninguna duda de que Masha lo sobrevivirá tranquilamente. Bailo en todos los teatros del mundo, con diferentes bailarinas. nacionalidades diferentes. Es simplemente nuestra profesión.

Svetlana.¿Qué pasa con estos encuentros cercanos en el ballet? Todo este apoyo...

Iván. Bueno, así nos criaron. Hemos bailado bailes a dúo desde pequeños. Agarramos a las niñas por las piernas para levantarlas. No lo perciben como acoso. (Risas.)

Svetlana. Explícame: ¿así es bailar con la mujer que amas? Por un lado, esto probablemente sea más sencillo, pero por otro...

Iván. Mas responsable. Esta es una doble carga para los nervios. Nunca me perdonaré si pierdo a mi alma gemela. (Risas.) Aunque, gracias a Dios, todavía no he dejado a nadie.

Svetlana. Sé que eres uno de los bailarines de ballet mejor pagados del mundo. Pero ahora que tiene una familia, ¿sus necesidades financieras probablemente deberían aumentar aún más? Cuánto lado del dinero¿La pregunta es decisiva para ti?

Iván. Nunca me ha desanimado la cantidad de ceros en mis honorarios. Y no tengo la intención de hacer esto en el futuro. Para mí la creatividad es una prioridad. Si estoy interesado en un trabajo, no importa cuánto me paguen por él. Hablando específicamente de coreografía, lo principal para mí como coreógrafo es crear algo nuevo. Este es mi objetivo ahora.

Svetlana. Quieres tener hijos?

Iván. Si mucho.

Svetlana.¿Qué pasa con la carrera de María? ¿Está lista?

Iván. Ciertamente. Todo tiene su tiempo.

Svetlana.¿Tendrás una luna de miel?

Iván. Lamentablemente sólo tenemos dos semanas de vacaciones. Estamos planeando ir a Dubai en agosto.

Svetlana. No lo hagas, es terrible. Hace mucho calor allí a esta hora.

Iván. Ya es tarde, eso es todo. Ya vamos allí. Porque pasamos nuestras últimas vacaciones en Mauricio y hacía frío allí. Este verano decidí ir a un lugar donde hará cien por ciento mucho calor.

Svetlana Bondarchuk e Ivan VasilievSvetlana. Iván, quiero preguntarte: ¿qué es lo más importante en la vida para ti? ¿Qué viene primero?

Iván. Mi favorito. Vivo para mi familia básicamente. Si no tuviera una familia, mi amada mujer, madre, hermano, abuela, no sé qué haría… ¿Vivir para mí? No entiendo esto en absoluto. No hago trabajo creativo para mí y no bailo para mí. Tengo una familia, tengo un frente interno, tengo un lugar al que regresar, hay aquellos por quienes voy hasta los confines de la tierra, me retuerzo en mallas, sudo y luego no duermo en el avión. Todo es sólo para ellos.

Svetlana. Gracias Iván. ¿Sabes lo que estaba pensando: invitarme a tu ensayo alguna vez?

Iván. Con mucho gusto.

Svetlana. Cuando lo configura usted mismo. Sinceramente, estoy muy interesado en cómo sucede esto.

Iván. Con mucho gusto. Aunque en estos momentos parezco un poco un loco. Pero me gusta.

Datos sobre Ivan Vasiliev:

El bailarín Ivan Vasiliev nació en el pueblo de Tavrichanka en el territorio de Primorsky en una familia de militares. En 2006 se graduó en el Colegio Coreográfico de Bielorrusia y ese mismo año se convirtió en solista del Teatro Bolshoi de Moscú. Un año después de su ingreso, ya se le confió el papel principal en el ballet "Spartacus" de Yuri Grigorovich.

En 2009, Iván participó en el programa “Reyes de la Danza” junto con otros cinco mejores bailarines del mundo. En 2012, se convirtió en solista invitado del American Ballet Theatre y un año antes se trasladó del Teatro Bolshoi a la Compañía Mikhailovsky de San Petersburgo.

Ahora Ivan Vasiliev baila como solista invitado tanto en el Teatro Mikhailovsky como en el Teatro Bolshoi. Este año actuó por primera vez en el Bolshoi en el papel principal del ballet Iván el Terrible.

El dúo formado por Ivan Vasiliev y la bailarina Natalia Osipova desde hace varios años es uno de los más ruidosos del mundo del ballet. A pesar de que el destino separó a los artistas en lados diferentes, continúan actuando juntos con frecuencia.

Ivan Vasiliev y la solista del Teatro Bolshoi Maria Vinogradova se casaron el 6 de junio de este año. Hace dos años y medio bailaron juntos por primera vez en el ballet “Spartak” y desde entonces siguen bailando juntos: en el escenario y en la vida.

La agenda de Ivan Vasiliev está planificada con meses de antelación; hoy ya podemos decir dónde se le podrá ver en el escenario la próxima temporada. El 26 de septiembre, la bailarina participará en la Gala del Kremlin “Estrellas del ballet del siglo XXI” en el Palacio Estatal del Kremlin, un evento anual organizado por la Fundación V. Vinokur en apoyo de la cultura y el arte. Ivan presentará un fragmento del ballet “Scheherazade” a dúo con Maria Vinogradova, así como su propio número coreográfico con la música de Max Richter, que interpretará junto con el solista del Teatro Bolshoi Denis Savin.