La obra de Vincent van Gogh es opiniones diferentes. Los hechos más interesantes de la vida de Van Gogh.

Para los impresionistas, uno de los principales objetos de exhibición era una persona. Su imagen fue interpretada de tal manera que se afirmaba en la lucha con su entorno y consigo mismo dolorosamente, duramente, tensando hasta el límite su fuerza interior. Este aspecto del arte postimpresionista se ve mejor en la obra de Vincent van Gogh.

Vincent van Gogh (1853 - 1890) es considerado un gran pintor holandés que tuvo una influencia muy fuerte en el impresionismo en el arte. Sus obras, creadas en un período de diez años, asombran por el colorido, el descuido y la aspereza de la pincelada, imágenes de un enfermo mental, agotado por el sufrimiento, que se suicida. Vincent van Gogh nació en 1853 en Holanda. Recibió el nombre de su hermano fallecido, que nació un año antes que él el mismo día. Por lo tanto, siempre le pareció que estaba reemplazando a alguien más. La timidez, la timidez, la naturaleza demasiado sensible lo alejaron de sus compañeros de clase, y su único amigo era su hermano mayor Theo, de quien juraron no separarse cuando eran niños. Vincent tenía 27 años cuando finalmente se dio cuenta de que quería convertirse en artista: "No puedo expresar lo feliz que estoy de haber comenzado a pintar de nuevo. A menudo pensaba en ello, pero pensé que dibujar estaba más allá de mis habilidades". Entonces Vincent le escribió a Theo.

Holandés de nacionalidad, Van Gogh llegó a Francia como un artista establecido, representando a la gente y la naturaleza de su tierra natal. En la práctica, Van Gogh fue autodidacta, aunque utilizó los consejos de A. Mauve. Pero en mayor medida que las recomendaciones de un pintor holandés moderno, el conocimiento de las obras y reproducciones de Rembrandt, Delacour, Daumier y Millet jugó en la formación de Van Gogh. La pintura en sí, a la que recurrió después de probar varios oficios (vendedor de salón, maestro, predicador), la entendió como algo que ya no lleva la palabra de un sermón al pueblo, sino una imagen artística.

Una de las pinturas más famosas de Van Gogh es The Potato Eaters (1885). En una habitación oscura y lúgubre, cinco personas están sentadas en una mesa: dos hombres, dos mujeres y una niña visible desde atrás. Una lámpara de queroseno que cuelga de lo alto ilumina rostros delgados y cansados ​​y manos grandes y con exceso de trabajo. Una comida pobre de los campesinos: un plato de papas hervidas y café líquido. Las imágenes de las personas combinan la grandeza monumental y la compasión, que vive en los ojos muy abiertos, los triángulos de las cejas bien levantados, las arrugas que son claramente legibles incluso en los rostros jóvenes.

La llegada a París en 1886 introduce cambios significativos en la obra de Van Gogh, sin cambiar su esencia básica. El artista todavía está lleno de simpatía y amor por el hombrecito, pero este hombre ya es diferente: un residente de la capital francesa, un artista él mismo.

El cambio en el estilo de Van Gogh estuvo en cierta medida dictado por un cambio en su posición ideológica. En su forma más general, su visión del mundo en ese momento puede considerarse más alegre, más brillante que en Holanda. Este lado de su trabajo se revela especialmente bien en paisajes y bodegones. Los restaurantes ordinarios de Montmart con sus restaurantes y cafés, árboles delgados sin hojas: todo esto adquiere una inquietud impresionista de Van Gogh, pintada en colores claros y suaves. Algunas obras se pueden comparar en sofisticación y precisión de combinaciones de colores con los lienzos del compatriota de Van Gogh, Vermeer de Delft.

Comienza un nuevo período en el trabajo de Van Gogh después de mudarse a Arles en 1888. Al principio, el artista vio en la naturaleza de Provenza, en las personas que habitaban esta región, la encarnación de su sueño de una "tierra prometida", asociado en su imaginación. con Japón Fue en Provenza donde Van Gogh esperaba crear el "Atelier del Sur", un taller donde los artistas hermanos trabajarían juntos, oponiéndose al poder del dinero, la dictadura de los comerciantes de arte.

El sentimiento de alegría que invadió a Van Gogh lo hizo trabajar sin descanso. El artista representó árboles frutales en flor, puentes tendidos sobre canales, un mar cubierto de pan maduro del llano. Escribió, a veces recordando sus grabados japoneses favoritos. Sin embargo, pronto todas las asociaciones con lo que vio retrocedieron al pasado, sin buscar el camino trillado, Provence descubrió para sí mismo y para la gente. Y es bastante natural que el tema del trabajo, orgánico para Van Gogh, entrara en este mundo de la naturaleza. Con el telón de fondo de un campo arado y un enorme disco solar, apareció un campesino esparciendo semillas ("El sembrador", 1888), las mujeres cosechando se perdieron en el viñedo de otoño ("Viñedo rojo", 1888). La atención cercana del artista comenzó a ser atraída por las imágenes de modestos trabajadores (“Doctor Rey”, 1889; “Canción de cuna”, 1889; Retrato del cartero Roulin, 1889). Si consideramos las obras creadas en Arles, podemos ver cómo el artista deja poco a poco la sensación de la armonía del ser.

Quizás nada caracterice tan claramente el estado del artista en ese momento como sus autorretratos. Se ve cada vez como nuevo, cambiado. En el autorretrato “Buddha Admirer” (1888) dedicado a Gauguin, en una apariencia casi ascética del artista con ojos rasgados acentuados y pómulos salientes, con la cabeza afeitada y la barbilla cubierta de cerdas puntiagudas, hay rasgos de paria. , un renegado rechazado por la sociedad, que se veía a sí mismo como Van Gogh y Gauguin. En “Autorretrato con la oreja cortada”, Van Gogh parece cobrar nueva fuerza. El sufrimiento físico parece haber eliminado el sufrimiento espiritual. Y ahora el artista, después de vendarse la oreja, fuma tranquilamente su pipa. Un sombrero con un trozo de piel en el frente se tira con confianza sobre la frente.

La tradición holandesa la siente Van Gogh en su apuesta por el interiorismo, pero la interpreta de una manera completamente nueva. Pintados uno tras otro en 1888, “Night Café” y “Room in Arles” son igualmente humanizados por el artista. No obedece a la lógica de los objetos dispuestos y la luz natural o artificial que fluye. Los hace servir a sí mismo, expresión de su estado interior. Atrayendo activamente, como si absorbiera al espectador en la composición, el espacio, la irrealidad de la luz parpadeante, pequeñas figuras aisladas entre sí: en todo esto está el "expulsado" de Van Gogh, su tragedia, la tensión final de las fuerzas.

Una estancia en un hospital para enfermos mentales en Saint-Remy, en el sur de Francia, y dos meses en Auvers, cerca de París: así transcurre el último año de vida de Van Gogh, cortado por un trágico disparo. Todavía está trabajando todo el tiempo: flores, figuras de guardias aparecen en lienzos, hablando de un amor eterno por la vida y al mismo tiempo de una creciente tragedia interna.

A veces, la vida cotidiana y la iluminación irrumpen en este mundo vacilante, pero en el mismo Auvers nacen composiciones tan trágicas como “Retrato del Dr. Gachet” o “Iglesia en Auvers”, en las que todo habla del próximo final del artista.

El “Retrato del Dr. Gachet” representa al médico homeópata Paul Ferdinand Gachet, especialista en enfermedades mentales y autor de un estudio sobre la melancolía. En nombre del hermano del artista, Theo, trató a Van Gogh durante su vida en Amberes. Poco a poco, se estableció una relación entre ellos, no un paciente y un médico, sino amigos que se respetan profundamente.

Uno de los documentos característicos de la época, rico en todo tipo de diarios, memorias, cartas, son las cartas de Van Gogh, principalmente a su hermano Theo. La grandeza de la herencia manuscrita que dejó Van Gogh está dada por la humanidad, compasión de su alma, salpicada en las páginas de papel con la misma honestidad que en sus lienzos.

Bibliografía

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El futuro artista nació en un pequeño pueblo holandés llamado Grot Zundert. Este alegre evento en la familia del sacerdote protestante Theodor van Gogh y su esposa Anna Cornelius van Gogh ocurrió el 30 de marzo de 1853. Solo había seis hijos en la familia del pastor. Vicente es el mayor. Los familiares lo consideraban un niño difícil y extraño, mientras que los vecinos notaron en él modestia, compasión y amabilidad en las relaciones con las personas. Posteriormente, dijo en repetidas ocasiones que su infancia fue fría y sombría.

A la edad de siete años, Van Gogh fue asignado a una escuela local. Exactamente un año después, regresó a casa. Habiendo recibido su educación primaria en casa, en 1864 fue a Zevenbergen a un internado privado. Estudió allí por un corto tiempo, solo dos años, y se mudó a otro internado, en Tilburg. Se destacó por su capacidad para aprender idiomas y dibujar. Es de destacar que en 1868 abandonó repentinamente la escuela y regresó al pueblo. Este fue el final de su educación.

Juventud

Durante mucho tiempo ha sido costumbre que los hombres de la familia Van Gogh se dedicaran solo a dos tipos de actividades: la venta de lienzos de arte y actividades parroquiales. El joven Vincent no pudo evitar probarse a sí mismo en ambos. Logró cierto éxito tanto como pastor como comerciante de arte, pero la pasión por el dibujo pasó factura.

A la edad de 15 años, la familia de Vincent lo ayudó a conseguir un trabajo en la sucursal de La Haya de la compañía de arte Goupil & Co. El crecimiento de su carrera no se hizo esperar: por su diligencia y éxito en su trabajo, fue trasladado a la sucursal británica. En Londres, pasó de ser un simple chico de campo, amante de la pintura, a un exitoso hombre de negocios, un profesional que entiende los grabados de los maestros ingleses. Tiene un aspecto metropolitano. No muy lejos y trasladándose a París, y trabajando en la oficina central de la empresa Goupil, sin embargo, sucedió algo inesperado e incomprensible: cayó en un estado de "dolorosa soledad" y se negó a hacer nada. Pronto fue despedido.

Religión

En busca de su destino, fue a Amsterdam y se preparó intensamente para ingresar a la facultad de teología. Pero pronto se dio cuenta de que no pertenecía aquí, abandonó los estudios y entró en una escuela misional. Después de graduarse en 1879, se le ofreció predicar la Ley de Dios en una de las ciudades del sur de Bélgica. El acepto. Durante este período, pinta mucho, en su mayoría retratos de gente común.

Creación

Después de las decepciones que le sucedieron a Van Gogh en Bélgica, volvió a caer en la depresión. El hermano Theo vino al rescate. Le dio apoyo moral y lo ayudó a ingresar a la Academia de Bellas Artes. Allí estudió por un corto tiempo y regresó con sus padres, donde continuó estudiando de forma independiente varias técnicas. En el mismo período, experimentó varias novelas sin éxito.

La época más fructífera en la obra de Van Gogh es el período parisino (1886-1888). Se reunió con destacados representantes del impresionismo y el postimpresionismo: Claude Monet, Camille Pissarro, Renoir, Paul Gauguin. Constantemente buscó su propio estilo y al mismo tiempo estudió varias técnicas de pintura moderna. Imperceptiblemente iluminado y su paleta. De la luz a un auténtico derroche de colores, característico de su pintura de los últimos años, queda muy poco.

Otras opciones de biografía

• Después de regresar a la clínica psiquiátrica, Vincent, como de costumbre, fue a dibujar de la naturaleza por la mañana. Pero no regresó con bocetos, sino con una bala disparada por él mismo con una pistola. No está claro cómo una herida grave le permitió llegar al refugio por su cuenta y vivir otros dos días. Murió el 29 de julio de 1890.
• En una breve biografía de Vincent van Gogh, es imposible no mencionar un nombre: Theo van Gogh, el hermano menor, que ayudó y apoyó a su hermano mayor durante toda su vida. No podía perdonarse a sí mismo por la última pelea y el posterior suicidio del famoso artista. Murió exactamente un año después de la muerte de Van Gogh por agotamiento nervioso.
• Van Gogh se cortó la oreja después de una violenta pelea con Gauguin. Este último pensó que lo iban a atacar y huyó despavorido.

Vincent van Gogh fue un pintor postimpresionista de un talento excepcional. Habiendo tomado la influencia de los impresionistas de ese período, sin embargo, desarrolló su propio estilo espontáneo. Se convirtió en uno de los artistas más célebres del siglo XX y desempeñó un papel clave en el desarrollo del arte moderno. Vincent nació en Groot-Zundert, un pequeño pueblo holandés, el 30 de marzo de 1853. Su padre era pastor protestante. Vincent mostró interés por el dibujo desde niño: sus primeros trabajos se distinguen por el realismo y la expresividad. La juventud del artista se convirtió en un período de búsqueda. Por un corto tiempo trabajó como comerciante de arte, luego como maestro en un internado y luego, profundamente interesado en el cristianismo, se convirtió en predicador en un pueblo minero en el sur de Bélgica. Predicó en las zonas pobres de Brabante, empatizando con la pobreza de los lugareños y la dureza de sus condiciones de vida. Empezó a dormir sobre la paja en una choza en ruinas, y su rostro estaba ennegrecido por el polvo de carbón. Las autoridades de la iglesia no estaban satisfechas con tal impactante, y Van Gogh fue relevado de su cargo. En 1880, a la edad de 27 años, Van Gogh volvió su interés hacia el arte. Comenzó a pintar en serio, y mientras estaba en París en 1886, quedó profundamente impresionado por el trabajo de los pintores impresionistas. Durante este importante período de su vida, Van Gogh conoció a muchos artistas, incluidos Degas, Toulouse-Lautrec, Pissarro y Gauguin. Su estilo ha cambiado significativamente bajo la influencia de los impresionistas, volviéndose más claro y brillante. Durante este tiempo, el artista pintó una gran cantidad de autorretratos. Con la ayuda material de su hermano Theo, en 1888 se fue a vivir a la pintoresca Provenza, región del sur de Francia. Allí creó su famosa serie Girasoles.
Después de un tiempo, Van Gogh invitó a su amigo Gauguin a quedarse, pero pronto los artistas comenzaron a pelear. Según una versión, un día, Van Gogh comenzó a amenazar a su invitado con una navaja de afeitar, luego de lo cual se fue apresuradamente. Profundamente arrepentido por lo que había hecho, Van Gogh se cortó parte de la oreja. Este episodio fue el primer síntoma grave de un aumento del desequilibrio mental del artista. Posteriormente, se sometió repetidamente a tratamiento en hospitales psiquiátricos. Su vida alternó entre períodos de inercia, depresión y una actividad creativa asombrosamente concentrada. Los últimos dos años de la vida de Van Gogh fueron los más fructíferos en términos de pintura. El artista sintió una necesidad irresistible de pintar. “El trabajo es una necesidad absoluta para mí. No puedo posponerlo, me importa un carajo todo lo que no sea el trabajo”, dijo Van Gogh sobre sí mismo. Desarrolló un estilo rápido e impetuoso que no dejaba al artista tiempo para la contemplación y la reflexión. Pintó con rápidos movimientos del pincel, en sus lienzos aparecieron más y más figuras abstractas, precursores del arte moderno.
El 27 de julio de 1890, bajo la influencia de otra depresión, Van Gogh se pegó un tiro en el pecho. Sin embargo, no hubo testigos de este incidente, así como un arma, por lo que aún no se descarta la versión del asesinato. De todos modos, dos días después, el artista murió.

Vincent van Gogh es uno de los más grandes artistas del mundo, cuyo trabajo tiene una gran influencia en el desarrollo de las tendencias modernas de la pintura y da impulso al desarrollo del impresionismo. Hoy, países como los Países Bajos, Francia e Inglaterra se enorgullecen de que un creador tan grande haya vivido y trabajado en su territorio, y el valor de sus pinturas, ubicadas en diferentes partes del mundo, no se puede calcular con ninguna unidad monetaria, como el costo de irobot. Sin embargo, por más triste que suene, durante la vida de Vincent van Gogh, sus pinturas no tenían ningún valor para la sociedad de la época, y este genio moría en un estado de locura y completa soledad.

La obra de Van Gogh estuvo influenciada por muchos factores, así que, sin duda, su infancia, su temperamento, la época en la que nació influyeron en él. Sin embargo, a pesar de que en su corta vida el creador experimentó muchas enfermedades, depresiones, pobreza, soledad, nunca tuvo miedo y no dejó de experimentar. Y experimentó con todo lo que fue posible. Así, durante su corta carrera, Van Gogh experimentó con la luz y la sombra, con los esquemas de color, con la forma, con los modelos y con diversas técnicas artísticas. Su trabajo también cambió a medida que cambió su visión del mundo.

Así, nacido a finales del siglo XIX en el seno de una familia holandesa de escasos recursos de clase trabajadora, Van Gogh solía observar la vida de la gente corriente y empatizar con ella. En ese momento, los pobres apenas tenían suficiente dinero para la comida y, por lo tanto, no era posible imaginar que en un par de siglos las personas podrían, sentadas en un sillón de su casa, comprar equipos para sí mismos preguntando en la búsqueda del navegador. línea: “comprar irobot roomba 790”.

Los tiempos difíciles y la impresionabilidad del joven Van Gogh sirvieron como principal impulso para el desarrollo de su obra, en la que los personajes principales eran personas de la clase trabajadora. En las pinturas de esa época, el creador transmitió la gravedad de la situación de las personas pobres. Al realizar lienzos en colores oscuros, el artista transmitió de manera clara y precisa la atmósfera opresiva y opresiva de esa época.

Sin embargo, habiéndose mudado a la soleada Francia, el artista comienza a pintar paisajes llenos de vida y bodegones. Las pinturas de ese período de la obra de Van Gogh parecían fluir con luz, gracias al uso de colores azul, amarillo dorado, rojo, además de escribirlos usando la técnica de pequeños trazos.

El final de la corta, pero tan rica vida artística de Vincent van Gogh, se considera el comienzo de su obra. Fue en los últimos años de su vida que el creador se determinó con su estilo y técnica de pintura.

Cuando Vincent van Gogh, de 37 años, murió el 29 de julio de 1890, su trabajo era casi desconocido para todos. Hoy, sus pinturas valen sumas asombrosas y adornan los mejores museos del mundo.

125 años después de la muerte del gran pintor holandés, es hora de conocer más sobre él y desmentir algunos de los mitos que, como toda historia del arte, está plagada de su biografía.

Cambió varios trabajos antes de convertirse en artista.

Hijo de un ministro, Van Gogh empezó a trabajar a los 16 años. Su tío lo contrató como pasante para un concesionario de arte en La Haya. Sucedió que viajó a Londres y París, donde estaban ubicadas las sucursales de la firma. En 1876 fue despedido. Después de eso, trabajó brevemente como maestro de escuela en Inglaterra y luego como empleado de una librería. A partir de 1878 se desempeñó como predicador en Bélgica. Van Gogh estaba necesitado, tenía que dormir en el suelo, pero menos de un año después fue despedido de este puesto. Solo después de eso finalmente se convirtió en artista y no cambió más su ocupación. En este campo, se hizo famoso, sin embargo, póstumamente.

La carrera de Van Gogh como artista fue corta.

En 1881, el artista holandés autodidacta regresó a Holanda, donde se dedicó a la pintura. Fue apoyado financiera y materialmente por su hermano menor Theodore, un exitoso marchante de arte. En 1886, los hermanos se instalaron en París, y estos dos años en la capital francesa resultaron cruciales. Van Gogh participó en exposiciones de impresionistas y neoimpresionistas, comenzó a usar una paleta clara y brillante, experimentando con métodos de aplicación de trazos. El artista pasó los dos últimos años de su vida en el sur de Francia, donde creó algunas de sus pinturas más famosas.

En toda su carrera de diez años, vendió solo unas pocas de más de 850 pinturas. Sus dibujos (quedan alrededor de 1300) no fueron reclamados.

Probablemente no se cortó la oreja.

En febrero de 1888, después de vivir dos años en París, Van Gogh se mudó al sur de Francia, a la ciudad de Arles, donde esperaba establecer una comunidad de artistas. Lo acompañaba Paul Gauguin, con quien trabó amistad en París. La versión oficialmente aceptada de los hechos es la siguiente:

La noche del 23 de diciembre de 1888 se pelearon y Gauguin se fue. Van Gogh, armado con una navaja, persiguió a su amigo, pero, al no alcanzarlo, regresó a casa y, molesto, le cortó parcialmente la oreja izquierda, luego la envolvió en un periódico y se la dio a una prostituta.

En 2009, dos científicos alemanes publicaron un libro en el que sugerían que Gauguin, siendo un buen espadachín, cortó parte de la oreja de Van Gogh con un sable durante un duelo. Según esta teoría, Van Gogh, en nombre de la amistad, accedió a ocultar la verdad, de lo contrario, Gauguin habría sido amenazado con prisión.

Los cuadros más famosos los pintó en una clínica psiquiátrica.

En mayo de 1889, Van Gogh buscó ayuda en el hospital psiquiátrico de Saint-Paul-de-Mausole, ubicado en un antiguo convento en la ciudad de Saint-Remy-de-Provence, en el sur de Francia. Inicialmente, el artista fue diagnosticado con epilepsia, pero el examen también reveló trastorno bipolar, alcoholismo y trastornos metabólicos. El tratamiento consistió principalmente en baños. Permaneció en el hospital durante un año y pintó allí una serie de paisajes. Más de cien pinturas de este período incluyen algunas de sus obras más famosas, como Starry Night (adquirida por el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1941) e Irises (adquirida por un industrial australiano en 1987 por un valor récord de 53,9 millones de dólares).