Recuerda tus años escolares, bueno, quién no pecó al dibujar algo arbitrario en la última página de un cuaderno durante una lección aburrida. Y en presencia de habilidades artísticas, esta actividad fue cautivadora y se expresó en bocetos de la realidad, caricaturas y caricaturas de sus amigos o maestros, imágenes divertidas, etc. Divertido, pero nada más.

Si recurrimos a los métodos clásicos de dibujo, el bolígrafo nunca se consideró una herramienta para crear dibujos. Y resultó que, en vano. Los artistas modernos que han liberado sus mentes de los estereotipos, utilizando bolígrafos, logran efectos asombrosos. Las imágenes están saturadas de color, volumen, textura viva. Algunos de ellos parecen fotografías cuando se ejecutan, otros parecen gráficos de computadora de la más alta calidad y hay algunos que parecen grabados.

Por supuesto, para obtener tales imágenes, debe tener el talento y las habilidades para trabajar con un bolígrafo. Pero siempre hay que empezar por algún lado y probar. Además, los bolígrafos en la oficina moderna han adquirido muchas propiedades nuevas, puede elegir bolígrafos con diferentes grosores de la línea dibujada, han aparecido varios tonos de color en una paleta bastante rica, la calidad de las bolas en las varillas le permite dibujar sin manchas y áreas no dibujadas.

Para dibujar, debe elegir un buen bolígrafo que no se ensucie, es decir, liberará uniformemente la tinta de la varilla. Si el dibujo deseado debe consistir en líneas del mismo brillo, ancho casi indistinguible, use un bolígrafo de gel. Si necesita medios tonos, la capacidad de variar la intensidad del color, es mejor elegir un bolígrafo con tinta normal.

Si utilizas un bolígrafo propio (así se llamaba el bolígrafo cuando se inventó) para dibujar, ten en cuenta que el consumo de tinta será más intenso que al escribir, por lo que hay que preparar los bolígrafos con un margen. Una imagen se puede gastar de 3 a 4 barras de tinta estándar.

Y lo más importante. Un bolígrafo de tinta, a diferencia de un lápiz, no permite errores, todos los trazos, líneas y puntos deben aplicarse con confianza y precisión, porque la tinta en el papel permanece para siempre, no se pueden corregir.

Además, cuando use un bolígrafo para dibujar, debe tener mucho cuidado: la tinta no se seca de inmediato, por lo que si presiona accidentalmente la palma o el dedo en líneas nuevas, es fácil mancharlas o dejar su propia huella. No es una tecnología tan simple como parecía en las lecciones escolares.

Y ahora echemos un vistazo a las obras maestras que resultaron de los maestros que dominan esta técnica.

El artista inglés Andrea Joseph (Andrea Joseph) dibuja directamente en las hojas de un cuaderno, lo que recuerda mucho al arte escolar y los bocetos para dibujos animados o libros para niños.

Lucas Salgado (Lucas Salgado) de la ciudad argentina de Santa Fe dibuja a sus chicas con un bolígrafo sin una educación artística especial. Esto es lo que significa el talento, que puede manifestarse incluso desde simples líneas de tinta.

Samuel Silva, un abogado de Portugal, hace dibujos con bolígrafos de colores de un realismo y una viveza increíbles que reflejan no solo todos los matices de la naturaleza, la luz y la sombra, el universo entero, sino también todos los matices de las emociones, el volumen y la forma como si fueran eran fotografías en color brillantes y precisas.

Abadidabou Sarah Esteje, una artista francesa que es diseñadora y fotógrafa de profesión, crea imágenes de animales asombrosamente realistas con un bolígrafo azul. Los retratos también aparecieron entre sus obras.

Juan Francisco Casas Ruiz (Juan Francisco Casas Ruiz) Artista español, nacido en La Carolina, Juan tiene una educación artística profesional. Un día, tomando un bolígrafo azul ordinario, dibujó un retrato cómico en tinta. Esta ocupación fascinó tanto al joven español que creó docenas de bocetos de personas en tonos de tinta azul, que no se pueden distinguir de las fotografías por la precisión de la exhibición de la naturaleza. Entre estos bocetos hay muchas imágenes sensuales e incluso eróticas de chicas que están felices de convertirse en modelos para el artista original.

El artista chino Zhuge Qingjia también dibuja solo con un bolígrafo, dibujando cuidadosamente hasta los detalles más pequeños.

Tim Jeffs, un maravilloso artista de animales de los Estados Unidos de América, dibuja retratos de animales en papel, escritos con el más mínimo detalle, utilizando un bolígrafo y tinta negra.

La creatividad inusual, que se puede atribuir al realismo gráfico, tiene suficientes seguidores y admiradores y no puede dejar de llamar la atención.

Una pluma estilográfica es un accesorio indispensable para una persona de negocios, lo que indica su alto estatus, pero al mismo tiempo, una personalidad destacada. A muchos les puede parecer que es un inconveniente escribir con un bolígrafo y hay que soportar manchas y rayas en el papel, pero no es así en absoluto. Si aprende a usarlo correctamente, puede impresionar a los demás con una letra perfecta y hermosas líneas.

Hoy en día, las lecciones de pluma estilográfica se están volviendo obligatorias en la escuela primaria, ya que reducen el estrés en las articulaciones de la mano y previenen el desarrollo de su inflamación. Al aprender a sostener un bolígrafo en sus manos y conducirlo sobre el papel, los escolares cultivan la paciencia y el amor por la belleza.

La diferencia entre una pluma estilográfica y un bolígrafo

¿Qué tienen de bueno las plumas estilográficas que mucha gente comienza a preferirlas? En primer lugar, son las sensaciones inolvidables que experimentas al escribir. Al aprender a usarlo correctamente, comprenderá cuán primitivo es el mecanismo de alimentación de tinta de bola.

¿Cuáles son las diferencias entre una pluma estilográfica?

• es más pesado que una pelota;
• al escribir, no hay necesidad de presionarla;
• no tensa las articulaciones;
• la línea es más clara y suave;
• desarrolla una escritura perfecta;
• escribe en un ángulo agudo;
• la mano mientras escribe está relajada y descansa sobre el papel.

Basta con probar este increíble artículo de papelería una vez, y nunca lo cambiará por un simple bolígrafo.

Si decide comprar una pluma estilográfica

Si decide obtener un bolígrafo, elija un bolígrafo sabiamente. Recuerda que te servirá durante bastante tiempo, tal vez más de una década, si está fabricado con materiales duraderos. Hoy en día, hay una gran selección en las tiendas y seguramente encontrará exactamente su bolígrafo. Sosténgalo en su mano, apóyelo contra el papel, sienta el cuerpo.

Luego observe de qué está hecho. El caso es mejor elegir metal, aunque es más pesado. Pero si está comprando un bolígrafo para un estudiante, dé preferencia al plástico. El bolígrafo en sí, por supuesto, debe ser de metal, incluso puede ser dorado o plateado. Pero su punta, que está en contacto directo con el papel, debe ser de un material más duradero, como el iridio. Muchos aconsejan que el primer bolígrafo no compre uno caro, pero es mejor comprar inmediatamente una copia decente que sea de alta calidad y duradera.

Preste atención también a si la pluma tiene un cartucho reemplazable o incorporado. El incorporado ayudará a ahorrar significativamente en el reabastecimiento de combustible, pero el reemplazo es mucho más fácil de usar. Las plumas han sobrevivido hasta nuestros días, que, como en los viejos tiempos, necesitan ser sumergidas en un tintero, pero solo un profesional puede "domarlas".

Cómo aprender a escribir bellamente con una pluma estilográfica

Acostumbrarse a este caso no es muy difícil, basta con dedicarle algunas horas. Para escribir cómodamente, sujeta el bolígrafo entre los dedos medio, índice y pulgar de forma que retrocedas un centímetro y medio desde la punta. Coloque su mano sobre la hoja y comience a dibujar una línea recta. Puede presionar un poco el bolígrafo para sentir cómo cambia el grosor de la escritura.

El ángulo entre el papel y el bolígrafo debe ser de unos 45 grados, pero puedes cambiarlo a tu gusto. Dibuja líneas curvas, aprende a escribir letras. Lo más importante, no se apresure. Escribir con un bolígrafo es un poco más largo que con un bolígrafo, pero mucho más interesante y divertido.

Hay muchos sitios en Internet con videos instructivos donde puede ver cómo aprender no solo a escribir, sino también a dibujar con una pluma estilográfica. Créeme, las verdaderas obras maestras salen de la mano de un artista.

La respuesta a esta pregunta ayudará a estudiar el mecanismo de la pluma estilográfica. Consta de un cuerpo con capuchón, un depósito de tinta y el propio bolígrafo. Cuando empieza a escribir, la tinta sale del cartucho, pero exactamente en la cantidad necesaria para escribir. Cuando te detienes, las sobras vuelven.

Al comprar un bolígrafo, puede elegir el grosor del bolígrafo, que le resultará cómodo, entonces no tiene que presionar, ajustar, estropear el papel y el bolígrafo. Centrarse en las letras en el caso:

• F - delgado;
• M - promedio;
• B - ancho.

Por lo tanto, no debe tener miedo de manchar el papel, la mesa y la ropa, que la pluma se derrame en el momento más crucial. Esos tiempos se han ido. Hoy en día, los fabricantes están preocupados por la calidad de sus productos, ya que la demanda de plumas estilográficas está creciendo y la competencia va en aumento.

¿Vale la pena cambiar una pluma normal por una estilográfica?

¿Cuál es el secreto de la popularidad de este artículo de papelería? El habitual homenaje a la moda o algo más. Todos, sin excepción, al empezar a escribir con estilográficas, nunca vuelven al bolígrafo o al gel.

El secreto está en sus evidentes ventajas:

1. Reduce el estrés en la mano. Cuando escribes con un bolígrafo, tienes que presionarlo, sostenerlo casi verticalmente, lo que coloca el pincel en una posición poco natural. Esta propiedad también es útil para escribir durante mucho tiempo en el teclado, lo que es malo para el estado de las articulaciones.
2. Al practicar la escritura con un bolígrafo, adquiere una escritura caligráfica correcta. Esto ayudará a resolver el problema con la inclinación incorrecta de las letras, su claridad.
3. Desarrollas la motricidad fina. Al hacer algo inusual para las manos, ponga en actividad muchas partes del cerebro.
4. La escritura entrena la perseverancia y la atención. Se necesita esfuerzo para aprender a escribir con una pluma estilográfica, pero cuando logres el resultado, estarás encantado.
5. Desarrolla tus habilidades creativas. Escribir con un bolígrafo no se trata solo de registrar información. Involuntariamente comienzas a dibujar letras para que se vean más bonitas, desarrollas tu propio estilo único, dibujas en lugar de escribir.
6. Las plumas estilográficas llaman la atención. Si te pones a firmar, sin duda atraerás las miradas curiosas y entusiastas de los que te rodean.

Si desea agregar variedad y novedad a su vida cotidiana, aprenda a escribir con una pluma estilográfica. Pronto notará que una tarea tan rutinaria como completar informes o firmar formularios ya no lo cansará, sino que le brindará placer.

Cómo arruinar una pluma estilográfica

Si desea que su bolígrafo le sirva durante mucho tiempo, entonces no solo debe comprar un producto de calidad, sino también evitar los siguientes errores:

1. Rasgar papel con un bolígrafo. Pequeñas partículas entrarán en el mecanismo de suministro de tinta y lo obstruirán. Además, la propia punta se deteriorará y dejará de escribir sin problemas.
2. Deje el mango abierto. Tape siempre el bolígrafo después de usarlo para evitar que la tinta se seque.
3. No limpie el mango. Cada vez que cambie un cartucho o rellene la tinta, coloque la pluma bajo el chorro de agua. Limpiará el mecanismo de polvo, partículas de papel y tinta seca.
4. Suelta la pluma. Incluso con un daño leve que no se nota a simple vista, el bolígrafo puede doblarse y dejar de escribir.

Una estilográfica no es un lujo, hoy en día está al alcance de todos. Por lo tanto, no ignore la oportunidad de aprender a escribir bella y correctamente, entrenar sus habilidades mentales y creativas y simplemente obtener placer estético.

Video: aprendiendo caligrafía

Linara Rinatovna Dvorskaya

¡Buenos días, queridos colegas!

A los dibujos del helio plumas Soy adicto este año. primer helio siempre hay un bolígrafo a mano, no necesita ser afilado, no raya el papel y líneas como si se deslizaran sobre un papel.

hay dibujos tecnicos garabatos y zentangle, pero sigo dibujando la textura y la textura, el adorno que vi en los objetos a mi alrededor. Es muy interesante y cautivador, constantemente miras las cosas cotidianas y ves la belleza. líneas, dibujos indescriptibles de la naturaleza.

Miras las hojas, en cada hoja es fácil notar numerosas venas, especialmente distintas y en relieve en la parte inferior de la hoja.

Estés donde estés, hay tanto material para la imaginación en todas partes. Piedras, hojas, flores, ladrillos, telarañas, edificios, papel pintado en la pared, alfombras en el suelo, corteza de árbol, etc. etc.

Dibujo constantemente y en el jardín de infantes también, los niños comenzaron a notar mi nuevo pasatiempo y se dejaron llevar. dibujo texturas y texturas de los objetos. al principio ellos redibujé mis bocetos, y luego comencé a notar y pintar lo que ves es hermoso. Se ha convertido en un hobby de nuestro grupo. Primero observación con niños, y luego trabajo en un boceto.

Estos son algunos de estos trabajos.:

Desafortunadamente para mí, no tengo fotos del trabajo de los niños, no tenía una cámara conmigo y mis niñas inmediatamente se llevaron sus creaciones a casa.

Por favor, no juzgue estrictamente si líneas los bocetos no son muy precisos, dibujó en pequeños pedazos de papel, y en casa lo pegó en un álbum.

Espero que disfrutes de este pasatiempo.

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El cual es usado todos los días por oficinistas, estudiantes de escuelas y universidades, también es una excelente herramienta para dibujar. Los gráficos con bolígrafo de gel tienen una gran ventaja: el dibujo es claro y rico. Aunque, por otro lado, no funcionará borrar los trazos mal dibujados con una goma de borrar. Dado que los precios de los bolígrafos son bajos, dibujar con ellos es bastante rentable y económico. Los gráficos decorativos hechos con bolígrafos de gel pueden ser una adición original e interesante al interior de su hogar.

¿Dónde empezar?

Artistas sin experiencia que solo se buscan a sí mismos en el campo del dibujo, los bolígrafos de gel negros son perfectos. Ayudarán a que el dibujo sea elegante y sofisticado. Los gráficos con un bolígrafo de gel para artistas principiantes no serán difíciles de realizar, solo debe tener en cuenta algunas características.

Presión

Hay diferentes formas de presionar bolígrafos en una hoja de papel. Para obtener una línea delgada continua, debe usar presión directa. El bolígrafo se coloca perpendicular al papel y se dibuja una línea recta. Este método es perfecto para dibujar contornos. Puede dibujar presionando la herramienta en ángulo. Como resultado, se obtienen trazos suaves. Si dibuja líneas en una dirección de esta manera, puede crear transiciones de medios tonos. Las líneas cruzadas ayudarán a profundizar y realzar las áreas de sombra.

El papel y su estructura.

Al utilizar un método de dibujo como los gráficos con bolígrafo de gel, también se debe tener en cuenta la estructura del papel. Si elige papel liso, las líneas serán claras y uniformes. Si dibuja sobre una superficie rugosa, las líneas resultarán cortas e intermitentes.

Circuito

Para no cometer errores irreparables en su trabajo, primero debe dibujar un contorno con un lápiz de grafito normal. Luego, los pequeños descuidos se pueden eliminar con un borrador. Este procedimiento debe realizarse después de trazar todos los detalles con un bolígrafo. En este caso, debe esperar hasta que el dibujo se seque por completo. Las líneas que se aplican con un bolígrafo de gel son básicamente del mismo grosor. Depende del diámetro de la varilla. Para dibujar líneas de diferentes grosores, debe elegir bolígrafos con diferentes diámetros de bola. Al dibujar, es mejor usar varios bolígrafos de gel, ya que los diferentes tintes tienen diferentes densidades. Como resultado, puede obtener líneas de varias saturaciones, lo que creará un efecto único.

patrones

Cualquier cosa se puede dibujar utilizando una técnica como los gráficos con un bolígrafo de gel. Los patrones, por ejemplo, son simplemente fantásticos. Al dibujar patrones, puede darse el lujo de plasmar casi cualquier fantasía en papel. Para que el dibujo sea original e inusual, debe usar más de un bolígrafo de gel. Si lo desea, puede agregar pintura al patrón y tomar bolígrafos de gel de varios colores. Si la imaginación no permite que el artista se acelere en el papel y dibuje un patrón exclusivo, los espacios abiertos de la red proporcionarán una gran selección de varios patrones y adornos. Tales imágenes se pueden ver, combinar y, al final, dibujar algo propio, simplemente en función de los dibujos seleccionados. O simplemente deténgase en un patrón y dibuje solo eso. En cualquier caso, la imagen resultará hermosa e interesante.

Algunas sutilezas

Los recambios de los bolígrafos de gel suelen ser gruesos, lo que permite al artista dibujar con un extraordinario método punteado llamado dotwork. Dado que las herramientas de colores no dibujan demasiado bien, los gráficos con un bolígrafo de gel negro serán mucho más ricos y mejores. Es importante recordar que la pasta de gel tiende a secarse rápidamente, por lo que la barra debe usarse dentro de unas semanas o dejará de dibujar. Los gráficos aplicados con un bolígrafo de gel negro perderán algo de brillo y tonalidad después de 2 o 3 días a partir de la fecha del dibujo. Es necesario aplicar líneas en papel con mucho cuidado, ya que será imposible borrarlas. También es importante no olvidar que no puede tocar el dibujo terminado, ya que el gel puede mancharse en la superficie del papel.

¿Qué más es importante recordar?

Los gráficos con bolígrafo de gel deben aplicarse de acuerdo con la posición de las vellosidades de la hoja, es decir, de arriba hacia abajo. La parte sombreada no debe tocarse con el dedo, de lo contrario, puede cambiar la saturación de las líneas. Lo mejor es elegir papel de alta densidad para dibujar y trabajar con poca presión, porque la pasta de gel tiende a “tirar” de la hoja. Si se producen errores graves durante el dibujo, que simplemente deben eliminarse, se utilizan materiales de cobertura blancos u otros. Debe recordarse que los gráficos con un bolígrafo de gel necesitan la precisión y precisión del artista. Eso sí, la primera vez puede que no consigas un dibujo de muy alta calidad. Pero todo viene con la experiencia. Con el tiempo, los dibujos se volverán claros y se sentirá en ellos la mano segura de un maestro en su oficio.

Técnicas de dibujo Zentangle, Doodling y Zendoodling.

Conocer técnicas de dibujo como Zentangle, Doodling y Zendoodling

Me gustó mucho la técnica del dibujo, es especialmente buena (en mi opinión) para aquellas naturalezas creativas que quieren expresarse en el dibujo, pero no tienen habilidades clásicas.

Aquí, para lograr el éxito, se necesita mucha imaginación y creatividad y un mínimo de técnica de dibujo, aunque la imaginación espacial nos sigue siendo útil. Las imágenes son inusuales y emocionantes, se pueden mirar y estudiar durante mucho tiempo.

Desafortunadamente, no encontré información sobre estas técnicas en ruso, así que traduje de fuentes en inglés (no juzgue estrictamente mi traducción).

Un Zentangle es una pequeña obra de arte hecha con un bolígrafo de punta fina y grafito para resaltar luces y sombras. Se compila en un cierto orden. Tome un cuadrado de papel de acuarela y coloque 4 puntos en cada esquina con un lápiz a aproximadamente media pulgada del borde de la hoja. Conecte estos puntos con un borde de lápiz, que puede ser recto o curvo (irregular). Dentro del marco resultante, se dibujan "líneas" con un lápiz, las llamadas líneas locas. Esto divide el área de dibujo en sectores de varios tamaños y perfiles específicos. Tome una pluma estilográfica fina y llene el formulario con una variedad de patrones repetitivos. Cuando haya llenado los espacios, las líneas de lápiz se borran y luego se agrega sombreado para darle forma al Zentangle.

Si su dibujo no sigue estas pautas, entonces no es un Zentangle. Zentangle es un patrón abstracto y se puede ver desde cualquier ángulo. Si tiene una imagen reconocible, como una cara, ojos o un animal, no es un Zentangle. Sin embargo, bien puede ser un Zentangle estilizado o ZIA.

Doodle (traducido como garabato) es un dibujo enfocado hecho mientras la atención de la persona está ocupada con otra cosa. Los garabatos son dibujos simples que pueden tener significados representativos específicos o pueden ser simplemente formas abstractas.

Ejemplos de dibujos estereotípicos se encuentran en el cuaderno escolar, a menudo en los márgenes, realizados por los estudiantes cuando sueñan despiertos o pierden el interés durante la clase. Otros ejemplos comunes de dibujo se realizan durante largas conversaciones telefónicas, con lápiz y papel a mano.

Las vistas populares incluyen versiones de dibujos animados, imágenes de maestros o compañeros de escuela, personajes famosos de televisión o cómics, criaturas ficticias, paisajes, formas y patrones geométricos, texturas, pancartas con leyendas y escenas animadas hechas para secuenciar en diferentes páginas de un libro o cuaderno.

Zendoodling es un cruce entre el arte Zentangle y Doodling. Los zendoodles suelen tener forma libre y un aspecto abstracto, a veces con toques de color.

No se llama estrictamente Zentangling porque no usa el método de "cadena", ni requiere blanco y negro.
Los zendoodles se crean usando tinta negra sobre cualquier tipo de fondo de color, no necesariamente papel blanco. También está permitido el uso de acuarelas, lápices, tizas, rotuladores, etc. A su discreción.