Teatro de marionetas y sombras. La historia del teatro chino: cómo se originó y desarrolló una historia sobre el teatro de sombras en China

¡Hola lectores curiosos!

La historia del teatro chino es un tema muy interesante del que os vamos a hablar hoy. Pantomima, voces, actuaciones acrobáticas y bailes: todo esto, combinado con música original, se puede ver y escuchar en una actuación clásica china.

No hay accesorios en el escenario, pero los actores actúan con magníficos disfraces, llevan máscaras originales. La acción golpea la imaginación de los invitados del Reino Medio con su singularidad.

El nacimiento del arte teatral

Los orígenes del teatro en la antigua China surgieron hace unos cuatro mil años en los rituales chamánicos y religiosos, representaciones en la corte. Ya en aquellos días, los bufones de la corte, los actores - chan-yu y los comediantes - pai-yu participaban en este último.

Los ritos populares y las festividades también eran teatrales. Esto se manifestó, en particular, en el culto de adoración a los antepasados. En los "juegos de difuntos" era costumbre representar de manera imitativa las hazañas del difunto y sus gloriosas hazañas.

Durante la dinastía Han, la lucha libre, el llamado "golpe" - jiaodisi, era un pasatiempo popular favorito. Fue acompañado por música y luego se incluyó en cien actuaciones: baishi. Además de los luchadores, incluyeron:

• bailarines,
• acróbatas,
• tragadores de espadas,
• equilibristas,
• esgrimistas

Los tiradores usaban en sus peleas hachas de batalla, tridentes y picos: martillos con una parte llamativa en forma de pico.

Espectáculo de marionetas

En la misma época nació el teatro de títeres. Fuera del teatro, los títeres eran conocidos mucho antes de esa época. Pero luego se usaban ritualmente: ayudaban al difunto a ir a otro mundo.

Ahora se han trasladado al escenario teatral. Se presentaron muñecos:

• marionetas
• personajes hechos para actuar en el agua
• figuras hechas de cuero.

La era de la canción es la edad de oro de los títeres. Las representaciones acuáticas eran especialmente inusuales: los actores estaban bajo el agua y controlaban dragones y peces enormes con la ayuda de máquinas especiales, que desaparecían y reaparecían de la forma más inesperada.

A pesar de que los títeres invariablemente atraían la atención de la audiencia, entre la que se encontraban actores ordinarios, el teatro de títeres no influyó tanto en las tradiciones del teatro clásico chino como lo hicieron los actores japoneses de kabuki.

Según los estándares chinos, un actor en vivo debería haber sido más emocional y más móvil. En exigencias teatrales posteriores se condenaba la estrechez del actor y su carácter estático, haciéndolo parecer un muñeco.

siglos XII-XIII

Las canciones y danzas populares chinas de la Edad Media contribuyeron al surgimiento de una nueva forma de arte: musical y teatral. Durante este período, apareció aquí la ópera y el teatro clásico, cuyos principios artísticos apenas han cambiado hasta el día de hoy.

La genuina nacionalidad del teatro chino se expresó en el hecho de que la obra no tuvo compositor y director de escena, ya que fue creada por un grupo de actores colectivamente.

Tanto las palabras de los actores como sus danzas estaban subordinadas a la música en el teatro clásico. Ella determinó el círculo de personajes y las técnicas que los actores usaron en su juego, enfatizó el estado de ánimo del personaje.

El ritmo y las características melódicas de la música interpretada, la composición de los instrumentos en la orquesta le dieron a la acción en el escenario una expresividad especial. Los instrumentos de percusión fueron especialmente importantes, y entre ellos, el tambor.

Captó la atención del espectador en ciertas escenas, enfatizó la importancia de lo que estaba sucediendo y fortaleció la actuación.

La melodía del teatro de aquellos tiempos se extraía de la canción popular. Hace mucho tiempo, los campesinos tenían un espectáculo masivo dedicado al trabajo del agricultor.

Se basaba en representaciones teatrales acompañadas de música, que eran omnipresentes y se denominaban "yange". Estas representaciones influyeron en la formación de las tradiciones del teatro popular chino.

El teatro clásico chino de la modernidad, "jing-si", es el teatro de las obras de teatro de la capital. A lo largo de los trescientos años de historia de su existencia, ha absorbido toda la experiencia centenaria en el desarrollo del arte teatral en el Imperio Celestial.

La Ópera de Pekín es un tesoro nacional de los chinos, que está incluido en el Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO. Las giras de la Ópera de Pekín se llevaron a cabo en Moscú y otras ciudades importantes del mundo.

Vista inusual

La barrera del idioma y la forma única de actuar durante mucho tiempo impidieron que los extranjeros comprendieran el contenido de las representaciones ordinarias. Estos problemas no surgieron al visitar el teatro de sombras.

Solo este tipo de teatro se extendió más allá de las fronteras chinas y se hizo popular en el extranjero:

• Francia,
• Inglaterra,
• Alemania,
• Pavo.

La leyenda de su origen es interesante. Hace dos milenios, uno de los emperadores chinos perdió repentinamente a su amada esposa.

El gobernante dejó todas las preocupaciones del estado y estaba abatido. Uno de los cortesanos, con el fin de aliviar su sufrimiento, decidió entretener al gobernante de una manera inusual.

Este hombre se dio cuenta de su idea después de un paseo, donde en el camino el cortesano se encontró con un grupo de niños. Se les ocurrió el entretenimiento: jugaron en las sombras que aparecen en un camino polvoriento.

Al regresar, el hombre cortó la cara de la esposa imperial de un trozo de tela, le agregó colores y ató una cuerda a la imagen. Por la noche, instaló una pantalla y candelabros con velas de tal manera que la cara proyectaba una sombra clara sobre el lienzo blanco y se movía cuando se tiraban de las cuerdas.

Se logró el objetivo, el gobernante se animó y nuevamente se dedicó a los asuntos estatales. En la corte, a menudo comenzaron a organizar diversión en la sombra. Y pronto tales actuaciones fueron amadas por la gente.

Pero la formación del teatro de sombras se prolongó durante bastante tiempo, sólo durante el reinado de la dinastía Song, nueve siglos después, existen referencias oficiales a este tipo de teatro.

La técnica de ejecución incluyó recortar los caracteres necesarios de diferentes tipos de cuero:

• cabra,
• búfalo,
• equino,
• Burro.

Este último fue considerado el más exitoso para este propósito, y en muchos lugares el teatro de sombras se llamó: Lu Piying, que significaba "sombras de piel de burro".

Los perfiles cortados fueron pintados en cinco colores característicos, para que el espectador pudiera entender qué cualidades poseía este o aquel héroe:

• Rojo: honestidad, apertura, disposición para una hazaña.
• Amarillo: posesión de magia y hechicería.
• Blanco: insidiosidad, traición, astucia.
• Negro: exigencia, desinterés, objetividad.
• Verde: coraje y coraje.

teatro chino ruso

En la corte de Catalina II en la era rococó en Rusia, era costumbre involucrarse en todo lo chino. Según el proyecto del arquitecto A. Rinaldi, se construyó un teatro chino de verano en Tsarskoye Selo en 1778-1779. En aquellos días se llamaba Stone Opera House.

Afuera, el edificio tenía características arquitectónicas bastante típicas de Europa, solo las esquinas del techo estaban levantadas y la colorida cornisa recordaba a China.

En el interior, el público estaba encantado con una lujosa cortina de seda naranja, que representaba escenas de la vida de los chinos y sus paisajes nacionales. El techo, el escenario y los palcos incluían elementos decorativos como:

• Signos del zodiaco,
• dragones,
• estatuillas de los habitantes del Reino Medio,
• decoraciones de cartón forradas con papel de aluminio,
• campanas
• colgantes de madera multicolores pintados con oro y plata.

El repertorio del teatro incluía óperas de D. Paisiello, quien se desempeñó como compositor en la corte. Tras la muerte de la emperatriz, la vida teatral se congeló durante casi cien años. Solo los artistas visitantes a veces daban actuaciones en el escenario local.

Desde finales del siglo XIX hasta el comienzo de la Primera Guerra Mundial, el teatro experimentó un rápido renacimiento. En su escenario se representaron Tolstoi y Schiller, Sófocles y Rostand.

Aparte de la compañía de teatro, los estudiantes de gimnasia, los oficiales e incluso el Gran Duque Konstantin Konstantinovich actuaron como artistas. Se reconstruyó el teatro, lo que hizo posible la realización de representaciones no solo en verano, sino también durante todo el año.

Con el comienzo de la guerra, la vida teatral se detuvo y solo en la década de 1930 las representaciones comenzaron de nuevo. Pero en 1941, cuando la ciudad de Pushkin (antigua Tsarskoye Selo) fue bombardeada, el teatro se quemó por dentro junto con el techo. Las paredes restantes no han sido reconstruidas desde entonces.

Los chinos y Los Ángeles

A principios del siglo XX, el empresario estadounidense Sid Grauman decidió construir un cine multifuncional para más de mil espectadores en Los Ángeles Hollywood.

El edificio está diseñado al estilo de una pagoda china. Frente a ella hay un enorme dragón. Junto a él, la entrada está custodiada por dos perros guardianes.

Teatro chino de Grauman

Además de la puesta en escena de representaciones dramáticas, hay proyecciones periódicas de los estrenos de Hollywood.

El nombre original del edificio era Teatro Chino de Grauman. Luego cambió al Teatro Chino de Mann, en honor al empresario que lo compró.

Hace cinco años, el edificio recibió el nombre de "Teatro Chino TCL", como resultado de un contrato comercial con un proveedor chino de equipos electrónicos.

Tal historia es notable. En la etapa de finalización de la construcción, el espacio alrededor del teatro se rellenó con cemento fresco. La estrella de cine estadounidense Norma Talmadge, que intervino en el caso, tropezó por casualidad y la huella de su pie quedó en el cemento sin curar.

Este fue el ímpetu para que Grauman tuviera una idea brillante: crear un Paseo de la Fama en las losas frente a la entrada. Se conservarán las huellas de las palmas de las manos y los pies de los famosos y sus firmas. Ahora hay alrededor de doscientos de ellos.

Conclusión

La base del teatro nacional en China, como el Kabuki en Japón, es verdaderamente folclórica. Refleja los vívidos sentimientos del pueblo chino, su fuerza espiritual, aspiraciones, alegría y tristeza.

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Las figuras teatrales planas y delgadas se hicieron primero de papel y se compactaron con piel de burro. El teatro a veces se llamaba "Lu Pi-ying" - "figuritas de piel de burro".

Durante más de dos milenios antes de la llegada del cine, el teatro de sombras ya era conocido en China. Fue la primera actuación en la pantalla. Mostrando la historia, acompañada de música y un cuento, simpáticas figuras se movían sobre un fondo blanco muy iluminado. Las figuras teatrales planas y delgadas generalmente se hacían primero con papel y luego se compactaban con piel de burro. El teatro a veces se llamaba "Lu Pi-ying" - "figuritas de piel de burro". Estos títeres, controlados por palos de madera, bambú o metal delgado, eran la pieza central de la representación teatral y, por lo general, eran una obra de arte. No eran blancas, sino todo lo contrario, estaban pintadas para que a través de la pantalla se pudiera distinguir el color de cada detalle. El color a menudo desempeñaba un papel simbólico, informando al espectador sobre la naturaleza y el papel del personaje. Es interesante que, por lo general, una persona insidiosa, malvada o vil se representara como incolora. El espectador examinaba las figurillas en pequeños detalles, pero la actuación tenía que ser no solo observada, sino también escuchada, iba acompañada de la ejecución de la orquesta y se calmaba o prosa.
La orquesta incluyó instrumentos chinos tradicionales de cuerda y, en algunas regiones, la actuación estuvo acompañada por el ritmo rítmico de las varas de bambú. El repertorio de historias para representaciones teatrales de sombras y luces fue muy diverso: se trata de tramas tradicionales como El regreso del Rey Mono, historias de viajes y cuentos y parábolas interesantes. Para la actuación, la compañía tenía que estar formada por al menos cinco personas. Estos eran titiriteros y músicos, estos últimos tocaban muchos instrumentos y podían controlar las figurillas.
En China, el teatro de sombras ya era interesante para la gente en el segundo milenio antes de Cristo. e., se extendió gradualmente por todo el este, fue especialmente amado por los turcos. Europa conoció este antiguo arte oriental solo en 1767, cuando el misionero Jules Alod se lo contó a los franceses. Los europeos de aquellos años apreciaron las posibilidades simbólicas del teatro de sombras. Qué, sino una ilusión, es el juego de sombras y luces de todo este mundo, como si el teatro chino le hablara a un europeo. Las figurillas comenzaron a fabricarse simplemente en negro, con énfasis en su significado alegórico.

El teatro de sombras es uno de los tipos de arte popular chino. En la antigua China, el teatro de sombras se utilizaba con fines religiosos y de entretenimiento. La acción tuvo lugar en una pantalla especial. Se acompañó de música y efectos sonoros.

Cuenta la leyenda que el emperador Wudi (156-87 a. C.) de la dinastía Han del Oeste se sintió abrumado por la muerte de su amada concubina Li, quien falleció a causa de una enfermedad. El emperador la extrañaba tanto que perdió la voluntad de reinar. Un día, el ministro vio niños jugando con muñecos que proyectaban sombras brillantes en el suelo.

Inspirado por esto, el ministro hizo una muñeca de papel, la concubina fallecida del emperador, para ayudarlo a superar su tristeza. Cuando cayó la noche, invitó al emperador a mirarlo. La muñeca proyectó una sombra sobre la cortina. El emperador estaba encantado. Esta historia está registrada en el libro de historia oficial, se cree que a partir de este momento comenzó la historia del teatro de sombras chino.

Se dice que a los guerreros mongoles que conquistaron China en el siglo XIII les gustaba mucho ver representaciones de teatro de sombras en sus campamentos. Trajeron este tipo de arte con ellos al territorio del Imperio Otomano, desde donde luego se extendió a las regiones vecinas.

Las representaciones de teatro de sombras son comunes en la parte oriental de la provincia de Gansu, principalmente en los condados de Pingliang, Qingyang, provincia noroccidental de Gansu. El teatro de sombras es especialmente popular en el "triángulo geográfico", que incluye las provincias de Shanxi, Shaanxi y la región autónoma de Ningxia Hue.

El teatro de sombras del este de Gansu se generalizó durante las dinastías Ming y Qing, es decir, en los siglos XIV - XIX. Las figuras para el teatro de sombras de estos lugares son especialmente bellas, realizadas con mucho gusto.

La piel negra del búfalo joven sirvió como material para la fabricación de títeres para el teatro de sombras del este de Gansu. Esta piel es bastante fina, pero fuerte y flexible. Para preparar el material para la futura muñeca, primero debe afeitarse el cabello, secar la piel hasta que quede transparente. Fue entonces cuando se aplica un boceto para la figura futura a la piel preparada, que se corta con cuchillos y tijeras de varios tamaños y formas, y luego se pinta.

El color de la figura no debe ser monótono, la muñeca puede ser monofónica, brillante o muy colorida. El elemento clave y más difícil de la fabricación es el planchado, que se realiza después de cortar y teñir. Cuando se completa la etapa preparatoria, las partes individuales se conectan entre sí y la muñeca está completamente lista.

En el teatro de sombras, es especialmente importante crear el efecto de movimiento, porque todo el cuerpo de la muñeca puede moverse libremente. Los títeres se mueven contra el telón de fondo de una melodía melodiosa, se siente un profundo sabor nacional en toda la acción.

El Teatro de Sombras de Shaanxi se distingue por su sencillez, pero al mismo tiempo tiene un estilo artístico sutil. Las figuras de los personajes del teatro de sombras de Shaanxi están talladas de forma muy hermosa y animada. Para crear una figura, se utilizan tanto el tallado calado como la fabricación de detalles simples, por lo tanto, en la apariencia de un personaje, hay una síntesis de lo complejo y lo simple. Todas las partes de las figurillas y decoraciones están decoradas con varios patrones. Por lo tanto, todos los detalles, no solo individualmente, sino en su conjunto, crean una imagen única y magnífica.

El teatro de sombras del norte de Shanxi se distingue por su normatividad. Es similar al teatro de sombras de Shaanxi en términos de estilo artístico y cómo se hacen las figurillas. Muchas decoraciones pequeñas que son difíciles de cortar están delicadamente pintadas. Las marionetas de sombras de Shanxi son multicolores, de color rojo brillante, verde brillante y amarillo anaranjado. Gracias a la hábil combinación de colores, las figuras son hermosas, elegantes, se pueden almacenar durante mucho tiempo, tales muñecas no están sujetas a deformación.

Las figurillas y el escenario del teatro de sombras del sur de Shanxi se distinguen por la naturaleza peculiar de las imágenes que simbolizan los buenos deseos: felicidad, longevidad, etc. Tales figurillas están decoradas con tramas auspiciosas, que también son características de la arquitectura, la ornamentación de productos cerámicos. y porcelana. Estas parcelas prometen riqueza, longevidad a su propietario, así como a todos los espectadores.

En los últimos años, muchas obras destacadas de teatro de sombras, una tras otra, se exportan al extranjero, donde se exhiben en colecciones privadas y museos extranjeros. Afortunadamente, sigue existiendo en China un impresionante grupo de artistas chinos, que anualmente se deleitan con nuevas imágenes e historias. Con la fuerza y ​​la fe de estos artistas, el teatro de sombras continúa desarrollándose y preservando sus tradiciones para la posteridad.

Además, los artesanos chinos modernos utilizan plástico, iluminación controlada por computadora, colores y sonido modernos. También pueden crear personajes que están completamente controlados por computadoras. Es difícil para los titiriteros de sombras competir con los medios de entretenimiento actuales, pero al menos la nueva tecnología que utilizan los mantiene entretenidos para muchas audiencias en China y en otros lugares.

El teatro de sombras se originó en la antigua China. Los intérpretes en él no son actores ni títeres, sino sus sombras. Es muy importante que en una pantalla blanca iluminada por un foco potente, la silueta se vea clara y expresiva. Esta forma de arte está ganando más y más fans. En Moscú, los niños y sus padres están encantados con sus producciones inusuales del Teatro de Sombras sobre Izmailovsky.

historia del teatro

Fue fundada en 1944 por la artista Ekaterina Sonnenshtral y la directora Sofia Svobodina. Hasta finales de los años 50, en el teatro sólo se utilizaban títeres de proyección, que dan una silueta negra nítida en la pantalla. Se eligieron obras de clásicos rusos y extranjeros para el repertorio.

Durante las dos primeras décadas de su existencia, el equipo creativo del teatro realizó casi 50 representaciones. Al ser móvil, el teatro actuó mucho en escuelas, casas de pioneros, campamentos de pioneros, así como en diversas organizaciones, deleitando a niños y adultos con sus actuaciones.

En 1957, el teatro se convirtió en ganador del diploma del primer Festival de Teatros de Marionetas de toda la Unión, donde presentó la obra "Ashik-Kerib" basada en Lermontov, y en 1958 recibió la Medalla de Plata en la Exposición Mundial de Bruselas.

A fines de la década de 1950, el teatro comenzó a aplicar en sus obras las técnicas del tradicional tetra de sombras chino: el teatro de "títeres en la luz". Desde entonces, las tecnologías tanto del teatro chino como del teatro de proyección se han convertido en la base de la práctica escénica del Teatro de Sombras de Moscú. Y la primera producción que utilizó las técnicas inherentes al teatro chino fue la obra "Ven, un cuento de hadas".

Un evento importante en la historia del teatro fue la recepción en 1988 de un local propio en el bulevar Izmailovsky. En 1989, el Teatro de Sombras sobre Izmailovsky se retiró del Mosconcert. Desde entonces, se ha convertido en una unidad creativa independiente.

Teatro de sombras para niños de Moscú sobre Izmailovsky. Repertorio

Hay muchas representaciones maravillosas en el repertorio teatral. Básicamente, se trata de actuaciones para niños. Algunos de los más notables son:

• "Alicia para los niños" - dirigida por Y. Fridman. Basado en Alicia en el país de las maravillas de Carroll.
• "Cenicienta" - dirigida por S. Zhelezkin. Basado en el cuento de hadas del mismo nombre de Charles Perrault.
• "Gallina negra" - director N. Borovskov. Puesta en escena según el cuento de hadas de Pogorelsky.

Complace a los jóvenes espectadores con cuentos de hadas como "Thumbelina", "The Nutcracker", "Dwarf Nose" y muchos otros.

El teatro tampoco se olvida del público adulto. Para ellos, las actuaciones "El último día de Casanova" basadas en la obra "Phoenix" de Marina Tsvetaeva, así como "Viy" basadas en la historia del mismo nombre de Nikolai Vasilyevich Gogol se organizaron para el 200 aniversario del escritor. .

estudio para niños

El teatro de sombras en Izmailovsky no solo pone en escena, sino que también les presenta sus secretos profesionales. Para ellos, el estudio de teatro infantil "Tenevichok" funciona en el teatro. A los niños aquí no solo se les enseña la habilidad de hacer títeres de sombras, sino que también se les permite probar suerte como actores. Para los jóvenes fanáticos del teatro de sombras, se ha desarrollado un programa de capacitación especial que incluye:

• habilidades de actuación;
• discurso escénico;
• el arte de manejar varios tipos de títeres (títeres);
• tecnología de fabricación de marionetas;
• conocimiento de varios backstage de la vida del teatro;
• excursiones a otros teatros de la ciudad.

El estudio de teatro infantil se divide en dos grupos:

• el mayor - niños de 10 a 14 años (15 personas) - las clases son dirigidas por Viktor Skryabin;
• los más jóvenes, niños de 7 a 9 años (15 personas), las clases están dirigidas por Irina Nokhrina.

Los líderes son artistas del Teatro de Sombras de Moscú. Ambos son profesores profesionales.

Obras de teatro sobre Sherlock Holmes

El teatro de sombras en Izmailovsky Boulevard presentó varias representaciones basadas en las historias de Arthur Conan Doyle sobre el famoso detective Sherlock Holmes y su amigo el Dr. Watson. El teatro de sombras recurrió por primera vez a este autor, aunque es aquí donde se encuentran oportunidades únicas para transmitir la atmósfera misteriosa del detective inglés.

• "El sabueso de los Baskerville" - dirigida por Svetlana Dorozhko. El personaje principal es un perro. Aquí ella no es para nada mala, sino incluso muy amigable. No le gusta nada vivir en los pantanos. Las imágenes del detective y su amigo son más paródicas, se muestran en dos técnicas: en forma de títeres de guante y en modo en vivo.
• Una historia corta poco conocida "Vampiro de Sussex" - dirigida por Kirill Levshin. Aquí se exponen supersticiones místicas, Sherlock Holmes le explica a Watson que detrás de todos los acertijos hay un cálculo simple. El espectáculo combina las técnicas del teatro de sombras: se utilizan sombras rusas y españolas, el teatro de marionetas: títeres de guante y tablilla, y el dramatismo: actuación en vivo.

Teatro de sombras sobre Izmailovsky: reseñas

Unique recibe una gran cantidad de excelentes comentarios de sus fanáticos. Se considera positivo que haya muchas representaciones para preescolares en el teatro. El escenario es pequeño, muy bien decorado, la sala es acogedora, el escenario es claramente visible.

Los padres están contentos de que los organizadores se hayan ocupado de la comodidad del joven espectador: las sillas son cómodas, la silla se puede transformar para los niños, por lo que se vuelve más alta, hay un reposapiés. Cómo lidiar con su diseño, los empleados del teatro siempre te lo dirán.

Para muchos, también es un punto positivo la disponibilidad de un buffet en el teatro, donde los niños pueden comprar un bocadillo o un bollo a un precio asequible.

Es cierto que hay algunos comentarios. Por ejemplo, en la obra "Thumbelina" hay más actores en vivo, hay pocas sombras. Y a los niños les gusta cuando hay más sombras.

A los adultos no les gustó una de las innovaciones: antes, los padres esperaban niños de una actuación en la sala de teatro, pero ahora se ven obligados a salir.

Los fanáticos aconsejan comprar boletos para el Teatro de sombras en Izmailovsky con anticipación, de lo contrario, es posible que no pueda asistir a su actuación favorita. Aunque esto una vez más habla de la popularidad del teatro.

La sombra es una imagen romántico-misteriosa que tiene un carácter sacramental, semejante a un espejo. En algunos idiomas, las palabras "sombra" y "alma" son idénticas, porque en muchos mitos, la imagen de la sombra es el segundo "yo", como el espíritu-doble egipcio "ka". Las imágenes del teatro de sombras oriental desempeñan el papel de soporte visual de la narración; este principio de percepción fue la base de las antiguas imágenes de los muros orientales de Egipto y Mesopotamia. Mirando las imágenes, el espectador "escuchaba" la lectura del texto sagrado o recordaba una historia conocida; este fue, en cierta medida, el prototipo del teatro de sombras.

En la forma arcaica del teatro de sombras, las sombras en la pantalla fueron creadas por gestos con las manos.

La leyenda sobre el origen del teatro de sombras también es lúgubre y romántica: "Murió la esposa del emperador chino, la extrañaba mucho, y a los sujetos se les ocurrió la idea de mostrar la sombra de su esposa detrás de la pantalla. " Así fue como apareció una forma de arte visual que se remonta al año 200 a. C. durante la era del emperador Han-Wu-chi. Pero se generalizó durante la dinastía Sun.

El teatro de sombras combina tres tipos de arte: música (instrumental o acompañamiento de voz), literatura (historias y guiones), artesanía (fabricación de títeres) o pintura (escenografía y títeres en sí) en uno.

Luego se cortaron delgadas siluetas translúcidas de cuero, la mayoría de las veces burro. E inicialmente, este teatro se llamaba así: "teatro de marionetas de piel de burro".

Más tarde, las figurillas se hicieron de varios materiales: cuero delgado y transparente (cabra, camello), papel o cartón, podían ser sólidos e integrales, o flexibles, que constaban de partes separadas unidas entre sí. La altura de la muñeca suele ser de 30 centímetros, pero también las hay grandes, de 70 centímetros.
Estas figuritas se llaman títeres. En sí misma, la imagen de los títeres también ha sido dotada de un significado sacramental desde la antigüedad: "El hombre es un títere controlado por una deidad", dijo el antiguo filósofo griego Aristóteles. Y otro gran filósofo, Platón, hablando con sus alumnos, tomó una marioneta en sus manos y les explicó que las personas, como las marionetas, están gobernadas por los hilos del Bien y el Mal, las Virtudes y los Vicios. Pero solo necesitas obedecer un hilo: el hilo dorado de la mente. ("Dorado" es el hilo que controla la cabeza de la muñeca). De lo cual podemos concluir que este arte es aún más antiguo.

Las figurillas se controlaban con palos de bambú, madera o metal.

La silueta en el teatro de sombras chino expresa carácter. La forma del ojo, la cabeza, la postura está regulada por la tradición y corresponde al rol. Una mano de la muñeca, por regla general, sostiene un arma u otro atributo característico, la otra se mueve. Las siluetas del teatro chino fueron, en contraste con las siluetas de los teatros de sombras de los imitadores europeos, pintadas. En el teatro de sombras chino, la técnica de demostración de proyecciones era algo diferente de la técnica de los teatros europeos. En el teatro chino se realizan proyecciones sobre una pantalla transparente, iluminando siluetas de cuero desde atrás. El espectador ve no solo el contorno, sino también un color delicado. En el teatro de sombras chino, las siluetas proyectadas en una pantalla están destinadas a ser observadas, razón por la cual son tan complejas en contorno y color. El espectador escucha la historia y al mismo tiempo mira la proyección en la pantalla. Los personajes ilustran las escenas épicas históricas de novelas populares, leyendas, cuentos musicales, leyendas, cuentos de hadas, leyendas que fueron interesantes y comprensibles para los espectadores chinos comunes. Los títeres de sombras eran muy caros. Solo las personas ricas podían permitirse el lujo de tenerlos, y se guardaban en habitaciones que se consideraban el lugar más sagrado del hogar. El decorado del teatro de sombras de la corte incluía hasta 600 figuras de sombras.

Las representaciones del teatro de sombras tenían lugar, por regla general, de noche, desde el anochecer hasta el amanecer. En la India, se colocó una gran pantalla sobre postes de bambú en un claro bien cerrado. Detrás de la pantalla, se encendía un fuego de cáscara de coco, al otro lado, en algún lugar debajo de un árbol de mango, se ubicaba la audiencia. Un narrador se sentó frente a la pantalla, y los habitantes del pueblo, conteniendo la respiración, escucharon su historia sobre la vida de los dioses y las hazañas de los héroes de las epopeyas populares "Ramayana" y "Mahabharata". La actuación podría durar muchas noches seguidas. E inicialmente, a los niños no se les permitía asistir a tales actuaciones, pero hombres y mujeres miraban a ellospor separado.

Los peregrinos llevaron historias sobre el teatro por toda Asia, y así sucedió en Mongolia. Con las tropas mongolas de Genghis Khan, se extendieron a otras regiones de Asia y Europa.

El teatro de sombras alcanzó su forma más alta durante el Imperio Otomano en Turquía. Karagoz "negro
ojo" - el héroe del teatro de sombras turco fue el más popular.
El prototipo de Karagez era un herrero turco muy real, un luchador y un hooligan. Vivió a mediados del siglo XIV en la corte del sultán Orhan y trabajó en la construcción de una mezquita. Le gustaba mucho charlar con su amigo Khajivat, un albañil. Se contaron chistes uno tras otro, así que el trabajo fue muy lento. El sultán se enteró de esto y decidió ejecutar a ambos. No por bromas, sino por mal trabajo. Y ejecutó, y luego se arrepintió, pero ya era demasiado tarde. Luego, para consolar al sultán, uno de sus confidentes recortó las sombras de Karagoz y Khadzhivat y mostró una actuación en la que los amigos nuevamente, como si estuvieran vivos, jugaron sus bromas. Dicen que esto calmó al Sultán, y desde entonces se han realizado actuaciones con la participación de Karagez en toda Turquía. Las obras con él fueron interpretadas por una persona, que se llamaba karagezdzhi, controlaba las figuras de las sombras y expresaba a todos los personajes por turnos, cambiando su voz.

En la Edad Media en España se destacó la 3ra forma del tetra de sombras, cuando por un tiempo los artistas tenían prohibido subir al escenario, pero querían salir, se les ocurrió la idea de actuar detrás de un pantalla. Desde entonces, el uso de las sombras de personas vivas para mostrar la actuación se conoce como las sombras españolas.

En Rusia en 1733, la mención del teatro de sombras estaba en el periódico "Sankt-Peterburgskiye Vedomosti": "Otras imitaciones de juegos vergonzosos son hechas solo por una sombra, que se proyecta sobre papel untado con aceite en una cámara oscura. Y aunque las figuras que se muestran de esta manera no dicen nada, sin embargo "Bueno, por signos y otras indicaciones, se sabe lo que significan. Esta sombra representa muchos tipos maravillosos y sus aplicaciones, que en otros juegos vergonzosos no se puede hacer tan bien ." El único Teatro de Sombras Estatal grande en Rusia ahora se organizó en 1937 en el Museo de Libros Infantiles y se inauguró con el estreno de una función basada en la novela "Til Ulenspiegel" de Charles de Coster (una de mis novelas favoritas). Todavía funciona hoy. Pero su repertorio incluye no solo representaciones de sombras, sino también representaciones ordinarias de títeres.

Las "sombras chinas" eran comunes en Europa en los siglos XVIII y XIX. En 1767, antes de la Revolución Francesa, el misionero francés Jules Alod trajo de China la técnica del teatro de sombras. Y, aquí el teatro de sombras fue tan querido y mostrado tanto que empezó a llamarse "sombras francesas". Y disfrutó de la mayor fama en el teatro de sombras de Dominic Serafen en Versalles.

Los cuentos del teatro Serafina comentados sobre el presente, sacaban a relucir héroes cuyos tipos eran reconocibles. Las siluetas proyectadas sustentan en este teatro no narraciones épicas o incluso cuentos de hadas, sino una especie de anécdotas. En 1790, durante una feroz lucha entre diferentes facciones dentro de la "Asamblea Constituyente" por la constitución, Serafín presentó la obra "Federación Nacional" sobre el tema del día; en 1793, después de la ejecución de Luis XVI, - la obra "Una manzana para la más bella, o el derrocamiento del trono". El interés de los europeos educados por el teatro de sombras con su forma específica de narración basada en imágenes visuales lacónicas fue una parte integral del interés del "salón" por el folclore. El espectáculo sin pretensiones de Serafina durante 2 años se volvió aburrido para los cortesanos y el teatro se mudó a París. El Teatro Serafina existió hasta 1859, cuando sus herederos sustituyeron las sombras por voluminosos títeres.

Además de Serafina, el belga Étienne Gaspard Robert fue el crítico de teatro de sombras más famoso de los últimos años de la República. El espectáculo de Robert se llamó "fantasmagoría", que significa "colección de fantasmas". Se inauguró en 1797, dos años antes de que Napoleón Bonaparte se declarara dictador y se declarara el fin de la República durante los primeros años de la Revolución. La vida en París se volvió gradualmente más tranquila y bien alimentada. Cesaron las detenciones y ejecuciones masivas, la guerra se alejó de las fronteras de Francia, se reabrieron los salones seculares en la ciudad. La actuación de Robert tuvo lugar en las ruinas de un convento capuchino cerca de la Place Vendôme. Durante la representación, el autor “reveló” al público con la ayuda de una “linterna mágica” mejorada las “sombras de los queridos muertos”: Marat, Robespierre, Danton, Louis XVI y Lavoisier, así como personajes mitológicos: Hebe, Minerva, Medusa Gargona. No el último lugar del espectáculo lo ocupó la Muerte con una guadaña, el Monje Errante, el personaje de la popular "novela gótica" de M. G. Lewis, y otros personajes "macabros". Shadows dejó una impresión imborrable en el público. "Las mujeres se desmayaron, los hombres valientes cerraron los ojos". Durante los cinco años de existencia del espectáculo, "todo París" ha estado en las paredes del monasterio.

En las representaciones de Robertson, como empezó a llamarse a sí mismo, las imágenes visuales juegan más
papel independiente que en el teatro de sombras chino. La mayoría de las linternas mágicas que se usaron para la exhibición eran bastante poderosas y estaban colocadas sobre plataformas con ruedas que permitían moverlas rápida y silenciosamente a lo largo de rieles especiales hacia o desde la pantalla. El movimiento rápido y silencioso de la linterna creaba la sensación de que la imagen se acercaba al público, volaba hacia el público, se acercaba “desde las profundidades del espacio”. A medida que la linterna se acercaba a la pantalla, la distancia focal cambiaba. Para la desaparición instantánea de la imagen, se utilizó un dispositivo llamado "ojo de gato", un tapón con un orificio triangular que cerraba la fuente de luz e instantáneamente volvía a sumergir a la audiencia en la oscuridad. La siguiente decisión fundamental para Phantasmagoria fue una pantalla translúcida que dejaba pasar la imagen en color y la luz a través de la tela, como en el teatro de sombras chino. En el teatro chino, la luz entra a través de las siluetas de los títeres ya través de la pantalla. En Phantasmagoria, las siluetas representadas en un portaobjetos de vidrio estaban rodeadas por un fondo reflectante negro, se percibían como objetos completamente autónomos que se movían de forma independiente. Los murciélagos que se lanzaban sobre las damas eran proyectados por pequeñas linternas que sostenían en sus manos. Unas 10 linternas podrían estar involucradas en el espectáculo al mismo tiempo. Las sombras que fluyen se obtuvieron proyectándolas sobre el humo. La llamada de "fantasmas" fue acompañada de efectos de sonido, que fueron muy utilizados en el teatro de la época.

El deseo de Robertson por producciones sombrías se explica por la misma leyenda (china) sobre el surgimiento del teatro de sombras. Aquí, las imágenes del teatro simbolizaban temas importantes para el público: políticos que murieron en los primeros años de la Revolución o personajes de novelas góticas favoritas. Las imágenes "terribles" creadas por Robertson resultaron ser tan exitosas que sobrevivieron al espectáculo durante mucho tiempo. Durante las Guerras Napoleónicas, la policía secreta utilizó esta técnica para asustar a los desertores cuando intentaban escapar de las unidades activas. Proyectaron la cabeza de Medusa y el Monje Errante sobre los árboles del bosque por la noche para asustar a los oficiales que intentaban abandonar la unidad sin permiso.

Imágenes de "fantasmagoría" configuran la iconografía de cuadros "macabros" para la linterna mágica "de casa". Por esta razón, Robertson es considerado el fundador de uno de los principales géneros del cine de entretenimiento moderno, es decir. películas de terror.

Desde 1885, hubo otro espectáculo en París "que hizo que todo París se uniera". El resurgimiento del interés por el "teatro de sombras" chino estuvo influenciado por la estética art nouveau. El artista Henri Riviere una vez se sentó en un café, escuchó la actuación del cantante, luego comenzó a cortar hombrecitos en servilletas y cartón y mostró ilustraciones para las canciones. A todos les gustó tanto que Henri Riviere creó su propio teatro de sombras.

Y así, en la Rue Victor-Masse, no lejos de Montmartre, se inauguró el cabaret Cha Noir (Gato Negro), que fue visitado por muchos artistas y escritores, entre los que se encontraban Emile Zola y Edgar Degas. Cabaret en esos años tenía una reputación ligeramente diferente a la de hoy. Era una alternativa a la cultura secular oficial. En 1887, el coplista Jules Joux tuvo la idea de ilustrar su canción sobre el tema del día con una demostración de sombras. La canción estaba dedicada al escándalo en el gobierno por el reparto de pedidos. El número fue un gran éxito. Esto llevó a la administración a la idea de una transición completa del cabaret a la demostración de sombras.

Famosos artistas franceses Caran de Ash, Henri Somm y otros trabajaron en él.El Gato Negro se convirtió en un gran teatro: 10-15 personas participaron en las representaciones. Las actuaciones de Sha Noir estaban destinadas a un público más sofisticado. Mostraron la "Epopeya" dedicada a Napoleón, "La tentación de San Antonio", "El vientre de París" (escenas de género), "Esfinge", "Campaña al sol" (sobre la Guerra Anglo-Burr). Henri Riviere prestó gran atención a los efectos de iluminación: se hicieron vidrios de colores especiales para cada actuación. Pesadas figuras de sombras de zinc se movían con la ayuda de complejos mecanismos. Fueron transportados por el escenario en rieles especiales. Las representaciones del teatro de sombras de cabaret fueron dirigidas como producciones del "gran" teatro. En la pantalla, no se suceden figuras individuales, como en el teatro de sombras clásico, sino escenas planeadas por artistas. El teatro existió hasta 1897.

El teatro de sombras más famoso ahora es el Wayang Kuli javanés: marionetas hechas de encerado
papel transparente sobre bisagras, pintado en varios colores. Las figuras de sombras javanesas están controladas por titiriteros con bastones y están hechas de piel de búfalo. en pergamino. Luego, un maestro tallador trabaja en este plato y lo convierte en un "wayang", una marioneta de sombras. Esta profesión en Java es una de las más respetadas. Los talladores tallan siluetas y las cubren con tallas caladas. Luego los pintores las pintan usando solo cinco colores: blanco, amarillo, azul, rojo y negro. Luego se ensamblan las muñecas: se les unen brazos, piernas y cabezas. Y finalmente, las palancas de control se unen a la muñeca. Tales muñecas para una actuación necesitan 100-150 piezas.

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Camille Saint-Saens - danza de la muerte (Danse Macabre):