Naturaleza muerta con estilo. Bodegones inesperados

La mayoría considera que las pinturas de bodegones son hermosas pero aburridas. Incluso el mismo nombre del género - del francés nature morte - "naturaleza muerta", parece probar que aquí hay poco de interesante. Sin embargo, entre las naturalezas muertas hay imágenes inusuales y emocionantes. Es cierto que su inusual está lejos de ser siempre visible a primera vista: a veces es necesario mirar más de cerca y, a veces, descubrir la historia de la creación de la imagen. Sobre los bodegones más interesantes con comida, en nuestro artículo.

Giuseppe Arcimboldo, "Retrato del emperador Rodolfo II como Vertumn", 1590

A pesar del nombre de la pintura, los historiadores del arte definen su género como “bodegón de retrato”. Y aquí es difícil no estar de acuerdo con ellos: después de todo, es imposible llamarlo un retrato ordinario. El cuadro pertenece al pincel del artista italiano del siglo XVI Giuseppe Arcimboldo, quien en el siglo XX fue proclamado precursor del surrealismo. En sus pinturas, Arcimboldo representó rostros humanos en forma de composiciones de vegetales y frutas, crustáceos y peces, a menudo incluso con un parecido de retrato. Se sabe que el emperador Rodolfo II estaba encantado con su retrato "comestible" y recompensó muy generosamente al artista. Entre los bodegones de retratos, Arcimboldo también tiene otros bastante inusuales: "cambiadores": basta con girar la imagen 180 grados para ver una imagen completamente nueva. Entonces, el retrato "Jardinero" cuando se gira se convierte en un bodegón "Verduras en un tazón", y el retrato "Cocinero" se convierte en un bodegón con lechones en un plato.

Fue en el trabajo de los artistas holandeses y flamencos del siglo XVII que la naturaleza muerta finalmente se estableció como un género pictórico independiente. Los bodegones de Frans Snyders están hechos en estilo barroco: son dinámicos, abundantes y coloridos. Un pavo real azul-negro colgando de la mesa, una lujosa langosta roja sobre un plato azul, una caza menor de colores sobre la mesa, amarillo y verde y melones... A pesar de la "naturaleza muerta", la imagen está llena de vida y parece ser atravesado por el movimiento. Y el perro y el gato peleando debajo de la mesa solo completan armoniosamente la ya animada escena de la cocina.

El artista francés Paul Serusier habló sobre la fruta de Cezanne así: "Dirán sobre la manzana de un artista común:" Quieres comerla. Sobre la manzana de Cézanne: "Qué bonita es". No te atreverás a pelar su manzana, querrás copiarla. De hecho, Cezanne tenía una “relación especial” con las manzanas: las consideraba creaciones perfectas tanto en forma como en color. Se sabe que Cezanne llegó a decir: "Conquistaré París con mis manzanas". En los ejemplos más simples, buscó mostrar la verdadera belleza de la naturaleza. Uno de los jóvenes artistas visitó a Cezanne mientras trabajaba en una de las naturalezas muertas y quedó asombrado: “Cezanne comenzó a colocar las frutas, recogiéndolas para que contrastaran entre sí y observando la aparición de colores adicionales: verde sobre rojo y amarillo sobre azul. Movía y daba vueltas a las frutas sin cesar, colocando monedas de uno y dos sous debajo de ellas. Todo esto Cezanne lo hizo lenta y cuidadosamente, y estaba claro que esta actividad le da un verdadero placer.

Kuzma Petrov-Vodkin "Bodegón matinal", 1918

A primera vista, la imagen "Morning Still Life" es simple y sin complicaciones, pero si miras de cerca, puedes notar detalles interesantes, por ejemplo, un gato anaranjado reflejado en la tetera, tal vez yace en el regazo del dueño. Además del gato, el perro "entrega" a la persona en la imagen: ella lo mira directamente con paciente expectativa. Entonces, en una naturaleza muerta, la presencia de una persona se siente visiblemente, aunque el artista no la dibujó. Hay pocos objetos en la imagen, pero la mayoría están dotados de brillo: una tetera niquelada está pulida, un frasco de vidrio con un ramo de flores silvestres brilla al sol y las cáscaras de huevo brillan. Hay reflejos de luz en la encimera, platillo, vaso de té, cuchara de plata refractada. La pintura "Morning Still Life" está llena de luz brillante, transmite una sensación de frescura y paz matutina.

Entre las naturalezas muertas del artista surrealista español hay bastantes bastante "ordinarias": "Naturaleza muerta" de 1918, naturalezas muertas "Pez" de 1922 y "Cesta de pan" de 1925, "Naturaleza muerta con dos" de 1926, etc. Sin embargo, el más famoso de los bodegones de Dalí es "Live Still Life" ("Bodegón en movimiento"), escrito durante su pasión por la física (principalmente nuclear y cuántica). El propio Dalí llamó a este período, de 1949 a 1962, "misticismo nuclear". En este momento, Dalí eliminó la "estática" en las pinturas y comenzó a representar la materia en forma de partículas. Incluso en la naturaleza muerta, los objetos han perdido su inmovilidad absoluta y han adquirido un movimiento loco que no se corresponde con nuestras ideas sobre la realidad.

David Shterenberg "Arenques", 1917

A menudo se hace referencia a David Shterenberg como un "pintor de naturalezas muertas". Sus pinturas se caracterizan por la expresividad de las imágenes, la construcción plana del espacio, la claridad y la generalización de la imagen. Muy a menudo, la atención del artista se siente atraída por cosas simples, por ejemplo, los escasos productos de las raciones: pan negro y arenque. El artista presta atención a los detalles y la textura: en "Arenques" se definen claramente una mesa de madera, un trozo de pan y escamas de pescado brillantes. La imagen es simbólica y expresiva, habla de los dramáticos años posteriores a la revolución mejor que cualquier palabra. No menos interesantes son las otras naturalezas muertas minimalistas de Shterenberg: "Naturaleza muerta con dulces", "Leche cuajada", "Pastel" (ver más abajo en la galería).

Frans Snyders "Bodegón con juego de murciélago y langosta", primera mitad del siglo XVII
Fue en el trabajo de los artistas holandeses y flamencos del siglo XVII que la naturaleza muerta finalmente se estableció como un género pictórico independiente. Los bodegones de Frans Snyders están hechos en estilo barroco: son dinámicos, abundantes y coloridos. Un pavo real azul-negro colgando de la mesa, una lujosa langosta roja sobre un plato azul, una caza menor de colores sobre la mesa, alcachofas y melones amarillos y verdes... A pesar de la "naturaleza muerta", la imagen está llena de vida y parece impregnarse de movimiento. Y el perro y el gato peleando debajo de la mesa solo completan armoniosamente la ya animada escena de la cocina.

La mayoría considera que las pinturas de bodegones son hermosas pero aburridas. Incluso el mismo nombre del género - del francés nature morte - "naturaleza muerta", parece probar que aquí hay poco de interesante. Sin embargo, entre las naturalezas muertas hay imágenes inusuales y emocionantes. Es cierto que su inusual está lejos de ser siempre visible a primera vista: a veces es necesario mirar más de cerca y, a veces, descubrir la historia de la creación de la imagen. Sobre los bodegones más interesantes con comida, en nuestro artículo.

Giuseppe Arcimboldo, "Retrato del emperador Rodolfo II como Vertumn", 1590

A pesar del nombre de la pintura, los historiadores del arte definen su género como “bodegón de retrato”. Y aquí es difícil no estar de acuerdo con ellos: después de todo, es imposible llamarlo un retrato ordinario. El cuadro pertenece al pincel del artista italiano del siglo XVI Giuseppe Arcimboldo, quien en el siglo XX fue proclamado precursor del surrealismo. En sus pinturas, Arcimboldo representó rostros humanos en forma de composiciones de vegetales y frutas, crustáceos y peces, a menudo incluso con un parecido de retrato. Se sabe que el emperador Rodolfo II estaba encantado con su retrato "comestible" y recompensó muy generosamente al artista. Entre los bodegones de retratos, Arcimboldo también tiene otros bastante inusuales: "cambiadores": basta con girar la imagen 180 grados para ver una imagen completamente nueva. Entonces, el retrato "Jardinero" cuando se gira se convierte en un bodegón "Verduras en un tazón", y el retrato "Cocinero" se convierte en un bodegón con lechones en un plato.

Paul Cezanne, Bodegón con manzanas y naranjas, hacia 1900

El artista francés Paul Serusier habló sobre la fruta de Cezanne así: "Dirán sobre la manzana de un artista común:" Quieres comerla. Sobre la manzana de Cézanne: "Qué bonita es". No te atreverás a pelar su manzana, querrás copiarla. De hecho, Cezanne tenía una “relación especial” con las manzanas: las consideraba creaciones perfectas tanto en forma como en color. Se sabe que Cezanne llegó a decir: "Conquistaré París con mis manzanas". En los ejemplos más simples, buscó mostrar la verdadera belleza de la naturaleza. Uno de los jóvenes artistas visitó a Cezanne mientras trabajaba en una de las naturalezas muertas y quedó asombrado: “Cezanne comenzó a colocar las frutas, recogiéndolas para que contrastaran entre sí y observando la aparición de colores adicionales: verde sobre rojo y amarillo sobre azul. Movía y daba vueltas a las frutas sin cesar, colocando monedas de uno y dos sous debajo de ellas. Todo esto Cezanne lo hizo lenta y cuidadosamente, y estaba claro que esta actividad le da un verdadero placer.

Kuzma Petrov-Vodkin "Bodegón matinal", 1918

A primera vista, la imagen "Morning Still Life" es simple y sin complicaciones, pero si miras de cerca, puedes notar detalles interesantes, por ejemplo, un gato anaranjado reflejado en la tetera, tal vez yace en el regazo del propietario. Además del gato, el perro "entrega" a la persona en la imagen: ella lo mira directamente con paciente expectativa. Entonces, en una naturaleza muerta, la presencia de una persona se siente visiblemente, aunque el artista no la dibujó. Hay pocos objetos en la imagen, pero la mayoría están dotados de brillo: una tetera niquelada está pulida, un frasco de vidrio con un ramo de flores silvestres brilla al sol y las cáscaras de huevo brillan. Hay reflejos de luz en la encimera, platillo, vaso de té, cuchara de plata refractada. La pintura "Morning Still Life" está llena de luz brillante, transmite una sensación de frescura y paz matutina.

Salvador Dalí "Bodegón vivo", 1956

Entre las naturalezas muertas del artista surrealista español hay bastantes bastante "ordinarias": "Naturaleza muerta" de 1918, naturalezas muertas "Pez" de 1922 y "Cesta de pan" de 1925, "Naturaleza muerta con dos limones". de 1926, etc. Sin embargo, la más famosa de las naturalezas muertas de Dalí es "Live Still Life" ("Bodegón en movimiento"), escrita durante su pasión por la física (principalmente nuclear y cuántica). El propio Dalí llamó a este período, de 1949 a 1962, "misticismo nuclear". En este momento, Dalí eliminó la "estática" en las pinturas y comenzó a representar la materia en forma de partículas. Incluso en la naturaleza muerta, los objetos han perdido su inmovilidad absoluta y han adquirido un movimiento loco que no se corresponde con nuestras ideas sobre la realidad.

David Shterenberg "Arenques", 1917

A menudo se hace referencia a David Shterenberg como un "pintor de naturalezas muertas". Sus pinturas se caracterizan por la expresividad de las imágenes, la construcción plana del espacio, la claridad y la generalización de la imagen. Muy a menudo, la atención del artista se siente atraída por cosas simples, por ejemplo, los escasos productos de las raciones: pan negro y arenque. El artista presta atención a los detalles y la textura: en "Arenques" se definen claramente una mesa de madera, un trozo de pan y escamas de pescado brillantes. La imagen es simbólica y expresiva, habla de los dramáticos años posteriores a la revolución mejor que cualquier palabra.