El arte contemporáneo como instrumento de influencia en la política de la Federación Rusa. Arte y poder: su influencia mutua e interacción ¿Cuál es el impacto del poder en el arte brevemente?

Noveno grado

Capítulo yo . El poder influyente del arte (8 horas)

Al estudiar esta sección, es necesario dar a los estudiantes una idea de cómo las ideas públicas se expresan en imágenes artísticas, cómo el arte actúa como una forma de influencia ideológica en las personas, cuál es la capacidad del arte para inspirar una determinada forma de pensar. , estilo de vida, cambiar orientaciones de valores.

La primera lección "Arte y poder" (p. 102 - 104)

Objetivos de la lección: generalizar el conocimiento artístico de los estudiantes sobre la influencia del gobierno, el estado, los individuos en las funciones del arte en la sociedad, estudiar el material de los libros de texto, analizar obras de arte de diferentes épocas y estilos, interesar a los estudiantes en el estudio de material regional en el contexto de este tema .

Formación de UUD:personal - determinar el contenido de las obras de arte, su enfoque en el fortalecimiento del poder de los estados y sus gobernantes, cognitivo - aprender los hechos de la historia, que se reflejen en obras de arte, muestren interés en la materialización de las actividades de los creadores de arte;comunicativo - participar en la discusión de fenómenos nuevos y conocidos de la cultura y el arte, expresar su propio punto de vista, fijarlo en declaraciones escritas y orales,reglamentario - determinar de forma independiente los objetivos y métodos de estudio de nuevas obras de arte, la organización de esfuerzos volitivos cuando se trabaja con material educativo,informativo - la capacidad de comparar y contrastar varios hechos, información obtenida en el proceso de trabajo independiente con diferentes fuentes de información.

La primera etapa de la lección es una discusión de la pregunta: "¿Cómo afecta el poder la creación y el consumo de obras de arte?" (los estudiantes dan ejemplos, justifican su opinión). El maestro ofrece su obra de arte para energizar a los estudiantes. Aquí conviene recordar, por ejemplo, el significado de la música en la época petrina (kants, música para orquesta), himnos, canciones patrióticas, carteles de la Gran Guerra Patria, monumentos a personalidades destacadas (Mausoleo de V.I. Lenin), templo edificios (por ejemplo, la Catedral de San Basilio en la Plaza Roja de Moscú, la Catedral de la Intercesión de la Madre de Dios, que se encuentra en el foso de la Puerta Frolovsky, erigida por el Zar Iván el Terrible en memoria de la victoria de los soldados rusos sobre los kanatos de Kazan y Astrakhan en 1552 - 1554), etc.

La segunda etapa de la lección: trabajar con el texto y las ilustraciones del libro de texto (p. 100 - 102). Identificación de pensamientos significativos para comprender el tema, percepción de obras de escultura (monumentos), pinturas (retratos), arquitectura (arcos, edificios de templos), representación de imágenes de gobernantes, la dirección de su influencia en las personas, el deseo de perpetuar su asuntos de estado, proezas militares, análisis de los medios de su expresividad artística.

La tercera etapa de la lección: escuchar obras musicales relacionadas con el tema de la lección, discusión colectiva del contenido, lenguaje musical como medio para revelar imágenes.(ver fonocrestomatía del 9º grado, pistas No. 1 - 11).

La etapa final de la lección es una generalización sobre el tema de la lección. Reflexiones sobre cómo en su región, república (ciudad, pueblo, pueblo) el arte refleja ideas / ideas, puntos de vista / autoridades estatales, históricas y artísticas (de generaciones modernas y pasadas), qué funciones tienen estas creaciones artísticas.

Tareas para el hogar:

Divididos en grupos, preparar una presentación (3 - 4 diapositivas) o un mensaje sobre uno de los temas: "Arte durante los años de levantamientos revolucionarios en Rusia", "Arte durante la Gran Guerra Patriótica de 1941 - 1945", "Canción de autor como una forma de protesta pública contra el régimen estatal /poder/”, también es posible un tema libre.

Preparar canciones para presentaciones individuales y grupales.

La segunda lección "Arte y poder" (p. 105 - 107) - continuación del tema.

Objetivos de la lección: involucrar trabajo independiente en casa para ampliar ideas sobre el contenido del tema, continuar trabajando con el texto del libro de texto y su serie ilustrativa, presentar a los estudiantes nuevas obras musicales.

Formación de UUD:personal - comprender el contenido de las obras de arte, su lenguaje figurativo en el proceso de dominio del tema;cognitivo - cumplimiento de tareas educativas destinadas a comprender el tema, su expansión atrayendo la experiencia artística e histórica existente;comunicativo - la capacidad de expresar concisamente las propias opiniones, de participar en una discusión colectiva, reglamentario - planificación de objetivos intermedios para el análisis de obras de arte, evaluar lo aprendido y lo que queda por aprender sobre el tema;informativo - la capacidad de buscar y procesar información sobre el tema de la lección, para seleccionar la más significativa.

La primera etapa de la lección: discusión de las presentaciones (mensajes) de los estudiantes, el grado de divulgación del tema de la lección en ellos, la persuasión y el significado de las obras de arte seleccionadas para la actuación, evaluación por parte de los compañeros de clase de la forma de presentación del material.

La segunda etapa de la lección es el trabajo en grupos, la continuación del estudio de la información del libro de texto, sus ilustraciones. Clasificación de obras de diversos tipos de arte, análisis de su contenido y medios de expresión artística.

La tercera etapa de la lección: la percepción colectiva de las composiciones musicales, que se discuten en las páginas del libro de texto. Anotar en el “Cuaderno Creativo” las impresiones de los alumnos sobre la música que escuchaban(ver fonocrestomatía de grado 9, pistas No. 12 - 17).

Generalización sobre el tema "Arte y Poder". Selección basada en evidencia de obras de arte de la experiencia, tarea independiente, de las páginas del libro de texto para revelar el nivel de asimilación de este tema.

Tareas para el hogar:

Divididos en grupos, busque información en diccionarios, en el libro de texto de Arte para el grado 8, en Internet sobre conceptos de arte como "composición", "forma", "ritmo", "textura", "proporciones", "color, tono ”, "entonación". Anota sus definiciones en el "Cuaderno Creativo".

Nombre ejemplos de diferentes tipos de arte de acuerdo con estos conceptos.

Lecciones 3 y 4: “¿Por qué medios funciona el arte?” (págs. 108 - 115).

Objetivos de la lección : generalizar las ideas de los estudiantes sobre los medios de expresividad emocional de varias artes, para promover su reconocimiento consciente en obras de arte que son nuevas para ellos.

Formación de UUD:personal - comprender el contenido de las obras de arte a través del dominio de los medios de su expresión artística;cognitivo - ganar experiencia en distinguir los medios de influencia del arte de diferentes épocas y estilos en una persona;comunicativo - la formación de habilidades para trabajar individualmente, en parejas, en grupo en el proceso de estudio del texto de un libro de texto, percepción y análisis de obras de arte, para adquirir las habilidades de reflexión, argumentación, diálogo;reglamentario - aplicar conscientemente en el proceso de trabajo en la lección las acciones de las actividades educativas de establecimiento de objetivos, su planificación, reflexión, evaluación de resultados;informativo - adquirir la capacidad de buscar información de forma independiente en varias fuentes, clasificarla, guardarla en medios electrónicos.

Lección 1

I. Saludos. Introducción por el profesor.

Hoy en la lección tenemos que entender la relación, y tal vez incluso la oposición de dos conceptos como "arte" y "poder". Primero necesita encontrar respuestas a las preguntas: (DIAPOSITIVA 1)

- ¿Que es arte?

- ¿Qué es el poder? (respuesta del estudiante).

Arte - el proceso y resultado de una expresión significativa de sentimientos en la imagen. El arte es una parte integral de la cultura humana.
Energía es la capacidad y habilidad de imponer la propia influir en las actividades y el comportamiento de otras personas, incluso a pesar de su resistencia.

El poder apareció con el surgimiento de la sociedad humana y siempre acompañará su desarrollo de una forma u otra.

- ¿Cuándo apareció el arte? (respuesta del estudiante)

El origen del arte y los primeros pasos en el desarrollo artístico de la humanidad se remontan al primitivo sistema comunal, cuando se sentaron las bases de la vida material y espiritual de la sociedad.

¿Qué conclusión podemos sacar de todo lo anterior?

Conclusión: el arte y el poder surgieron y se desarrollaron simultáneamente y son parte integral de la formación de la vida social.

II. Aprendiendo material nuevo.

A menudo, las autoridades utilizan el entorno cultural de la sociedad para influir en la conciencia de las masas. Con la ayuda del arte, se fortaleció el poder secular o religioso.

El arte encarnaba en imágenes visibles las ideas de la religión, glorificaba a los gobernantes y perpetuaba la memoria de los héroes.

Uno de los primeros ejemplos de la influencia del poder en el arte, podemos considerar la aparición de ídolos de piedra o madera creados por los pueblos primitivos. Y no importa si era una foto de una persona o un animal. Muy a menudo, tales ídolos monumentales inspiraron asombro en una persona, mostrando su insignificancia ante las fuerzas de la naturaleza y los dioses. En el mismo período, un lugar muy especial en la sociedad antigua lo ocupan los chamanes y los sacerdotes, que tienen un gran poder. (DIAPOSITIVA 2)

- ¿En qué se diferencia el arte del antiguo Egipto del arte de las tribus primitivas?

En el arte del antiguo Egipto, junto a las imágenes de los dioses, encontramos imágenes del faraón. Hijo del dios sol Ra. Su encarnación terrenal. Es igual a los dioses y domina a las personas. Una vez más, el arte acude en ayuda del poder. Inmortalizando los nombres de los faraones en frescos, preservando sus rasgos faciales en máscaras funerarias, hablando de su grandeza con la ayuda de monumentos monumentales como pirámides, palacios y templos. (DIAPOSITIVA 3,4)

Pero la pregunta es: ¿Se personifica el arte en este momento?

Las imágenes que vemos durante este período de tiempo son canónicas, son generalizadas e idealizadas. Podemos observar esto especialmente vívidamente en el arte de la Antigua Roma y la Antigua Grecia. Recuerde la descripción de la apariencia de Hércules: “Hércules era más alto que todos los demás en cabeza y hombros, y su fuerza excedía a la de un hombre. Sus ojos brillaban con una luz divina inusual. Manejaba un arco y una lanza con tanta destreza que nunca fallaba, ¿no es esta la imagen ideal de un héroe inmortalizado en los mitos? (DIAPOSITIVA 5)

La antigua Roma, siendo en gran medida heredera de Grecia, siguió idealizando las imágenes de sus héroes, emperadores y dioses. Pero cada vez más la atención del arte se dirige a una persona específica, los retratos transmiten cada vez más clara y escrupulosamente las características de la persona retratada. A menudo esto se debió al mayor interés en la persona individual, con la expansión del círculo de retratados.

Durante la República, se hizo costumbre erigir en lugares públicos estatuas de cuerpo entero de funcionarios políticos o comandantes militares. Tal honor fue provisto por decisión del Senado, generalmente en conmemoración de victorias, triunfos, logros políticos. Dichos retratos solían ir acompañados de una inscripción dedicatoria que hablaba de los méritos. En caso de un crimen de una persona, sus imágenes fueron destruidas, mientras que las estatuas de los gobernadores simplemente cambiaron sus "cabezas". Con la llegada del Imperio, el retrato del emperador y su familia se convirtió en uno de los medios de propaganda más poderosos. (DIAPOSITIVA 6)

Ante nosotros hay un retrato del emperador Octavio Augusto en forma de comandante. Él hace un discurso al ejército. La armadura del emperador conmemora sus victorias. A continuación se muestra una imagen de Cupido sobre un delfín (lo que significa el origen divino del emperador).

Por supuesto, tanto el rostro como la figura del emperador están idealizados y corresponden plenamente a los cánones de la imagen de la época.

Una de las formas de afirmar el poder es la construcción de magníficos palacios. El lujo de la decoración inspiraba a menudo al hombre común un sentimiento de insignificancia frente al noble. Una vez más, enfatizando las diferencias de clase e indicando la pertenencia a una casta superior.

Casi al mismo tiempo, comenzaron a erigirse arcos triunfales y columnas para conmemorar las victorias. La mayoría de las veces estaban decoradas con imágenes escultóricas de escenas de batalla, pinturas alegóricas. A menudo, en las paredes de los arcos triunfales se pueden ver grabados los nombres de los héroes. (DIAPOSITIVA 7)

En el siglo XV, tras la caída de Bizancio, considerada la sucesora del Imperio Romano y llamada la "segunda Roma", Moscú se convirtió en el centro de la cultura ortodoxa. Los zares de Moscú se consideraban herederos de las tradiciones bizantinas. Esto se reflejó en las palabras: "Moscú es la Tercera Roma, y ​​no habrá una cuarta".

Para corresponder a este alto estatus, por decreto del Gran Príncipe de Moscú Iván III, el arquitecto de Italia, el arquitecto e ingeniero más hábil Aristóteles Fioravanti, construyó la Catedral de la Asunción en Moscú en 1475-1479. (DIAPOSITIVA 8)

La finalización de la construcción de la primera iglesia de piedra en Moscú, la Catedral de la Asunción, fue el motivo de la fundación del Coro de los Diáconos Cantores Soberanos. La escala y el esplendor del templo exigieron más que antes el poder del sonido de la música. Todo esto enfatizaba el poder del soberano.

Pero volvamos a grandes victorias, como en la antigua roma, se construyen arcos de triunfo para conmemorar las victorias obtenidas.

1. Arco triunfal en París - un monumento en la plaza Charles de Gaulle, erigido en 1806-1836 por el arquitecto Jean Chalgrin.Construido por decreto de Napoleón I, que quiso inmortalizar la gloria de su ejército. Los nombres de los generales que lucharon con el emperador están grabados en las paredes del arco (DIAPOSITIVA 9)

2. Puertas triunfales (arco) en Moscú. Inicialmente, el arco se instaló en la plaza Tverskaya Zastava en lugar de un arco de madera construido en 1814 para la reunión solemne de las tropas rusas que regresaban de París después de la victoria sobre las tropas francesas. Las puertas están decoradas con caballeros rusos, imágenes alegóricas de Victoria, Gloria y Coraje. Las paredes del arco estaban revestidas con piedra blanca del pueblo de Tatarova, cerca de Moscú, las columnas y la escultura estaban hechas de hierro fundido.(DIAPOSITIVA 10, 11)

La glorificación del poder en la música se puede ver especialmente claramente en la música. Por ejemplo, en el himno estatal del Imperio ruso en 1833 (1917) "¡Dios salve al zar!". Musas. Príncipe Alexei Fedorovich Lvov, las palabras de Vasily Andreevich Zhukovsky "Oración de los rusos". Al mismo "maestro" literario Zhukovsky de Pushkin

- ¿Quién puede dar un ejemplo del uso de este tipo de himnos en la historia moderna? (Dios salve a la reina).

Un ejemplo del uso moderno de tales himnos es el himno británico.

tercero Trabajo independiente

- ¿Cuál es la influencia del poder en el arte?

¿Qué tan profundas son sus relaciones?

Puede formar su propia idea sobre este tema respondiendo las siguientes preguntas: (DIAPOSITIVA 12)

1. ¿Para qué se utilizó el arte en el desarrollo de la cultura humana? (para fortalecer el poder - religioso y secular )

2. ¿Cómo ayudó el arte a fortalecer el poder y la autoridad de los gobernantes? (el arte encarnaba en imágenes visibles las ideas de la religión; glorificó e inmortalizó a los héroes; les dio cualidades extraordinarias, especial heroísmo y sabiduría )

3. ¿Qué tradiciones se muestran en estas imágenes monumentales? (tradiciones que vienen de la antigüedad - la adoración de ídolos, deidades que causan temor )

4. ¿Qué obra fortaleció más claramente el poder? (estatuas ecuestres, arcos triunfales y columnas, catedrales y templos )

5. ¿Qué arco y en honor de qué eventos se restauró en Moscú en Kutuzovsky Prospekt? (en 1814 puertas triunfales en honor a la reunión del ejército libertador ruso, que regresa de Europa después de la victoria sobre Napoleón; en 1936 fue demolido; recreado en 1960 en Victory Square, cerca de Poklonnaya Hill, en el lugar donde el ejército de Napoleón ingresó a la ciudad )

6. ¿Qué arco está instalado en París? (por decreto de Napoleón en honor de su ejército; los nombres de los generales que lucharon junto al emperador están grabados en las paredes del arco )

7. ¿Cuándo se convirtió Moscú en el centro de la cultura ortodoxa? (en el siglo XV tras la caída de Bizancio, a la que se consideraba sucesora del Imperio Romano y se la denominó Segunda Roma )

8. ¿Cómo mejoró la imagen cultural del Estado de Moscú? (el patio del zar de Moscú se convierte en el lugar de residencia de muchas personas ortodoxas culturalmente educadas, arquitectos, constructores, pintores de iconos, músicos )

9. ¿Por qué se llamó a Moscú la "Tercera Roma"? (Los zares moscovitas se consideraban herederos de las tradiciones romanas )

10. ¿Qué arquitecto comenzó a reconstruir el Kremlin de Moscú? (arquitecto italiano Fiorovanti )

11. ¿Qué marcó la finalización de la construcción de la primera iglesia de piedra en Moscú: la Catedral de la Asunción? (la formación del coro de diáconos cantores del soberano, porque la escala y esplendor del templo requería mayor fuerza del sonido de la música )

Trabajando con el libro de texto 102-107, con literatura educativa, busca posibles ejemplos en el segmento educativo de Internet.

IV. Resumiendo la lección.

D/h libro de texto p.102-107

El escultor italiano del Quattrocento Donato di Betto Bardi entró en la historia del arte con el nombre de Donatello. La estatua ecuestre del condotiero Gattamelata se instaló en 1453 en la ciudad de Padua, en el norte de Italia, que formaba parte de la "granja terra" veneciana (posesiones continentales de la república).

Apodado Gattamelata ("gato abigarrado" - guepardo) por su coraje y astucia, Erasmo di Narni nació en Padua en la familia de un panadero. El destino de Gattamelata expresó vívidamente la nueva posición de una persona en la sociedad del Renacimiento, que abrió espacio para la energía personal, el talento y la voluntad de las personalidades destacadas de la época. El capitán general, líder de las tropas mercenarias de la República de Venecia, por decreto del Senado, fue inmortalizado no en una modesta lápida de iglesia, sino en el primer monumento civil del Renacimiento.

La famosa estatua ecuestre de bronce del emperador romano Marco Aurelio (siglo II d. C.), que Donatello vio durante su viaje a Roma en su juventud, sirvió como prototipo para el monumento Gattamelate. Túnica corta, túnica ceñida, pies descalzos con sandalias y cabeza descubierta es el traje militar de un comandante o emperador de la Antigua Roma, recreado por el escultor con precisión arqueológica. Sin embargo, siguiendo la antigua tradición del monumento ecuestre, Donatello logró darle un nuevo significado. Su héroe está mucho más lleno del patetismo de la autoafirmación activa. Rostro sereno y de voluntad fuerte; una pose llena de energía contenida y dignidad, un gesto confiado y majestuoso de una mano que aprieta el gesto de un mariscal, crean una imagen de un triunfante orgulloso. Los entusiastas admiradores de la obra maestra de Donatello compararon a Gattamelata con los famosos generales y emperadores romanos: Escipión, Catón, César, vieron en él al heredero directo de la grandeza y la gloria de la historia de la Antigua Roma. La apariencia de retrato reconocible de Erasmo di Narni le da una credibilidad realista a esta imagen sublime ideal. La generalización y solemnidad de la silueta, la ampliación de las masas, características de la escultura monumental, se enriquecen con la elaboración cuidadosa y refinada de los detalles, tan característicos del estilo individual de Donatello.

Es difícil no estar de acuerdo con N. Berdyaev cuando afirma: “El arte debe ser libre. Este es un axioma muy elemental, por lo que no vale la pena romper copias. La autonomía del arte se afirma para siempre. La creatividad artística no debe estar sujeta a normas ajenas a ella, morales, sociales o religiosas... El arte libre brota de las profundidades espirituales de la persona, como un fruto libre. Y sólo el arte en el que se siente esta profundidad es profundo y valioso.

Al analizar los detalles del arte del siglo XX, encontramos que ha comenzado el proceso de formación de un nuevo estilo, integrando las características del desarrollo de la conciencia científica, la tecnología y otros aspectos de la cultura. La actitud hacia el arte comienza a cambiar como algo que sólo adorna la vida, se iguala con la ciencia, comprendiendo los mismos problemas de la vida, pero por otros medios: con la ayuda de una imagen artística adecuada a la nueva realidad. Este proceso fue característico tanto del arte europeo como del ruso.

Sin embargo, estos procesos fueron significativamente deformados por las transformaciones radicales que tuvieron lugar en las esferas socioeconómica y política de la vida humana.

Comprender la naturaleza libre del arte siempre ha sido una característica del artista, pero todavía es difícil mantenerse alejado de los temas de actualidad durante los períodos de cambios revolucionarios en la sociedad.

Entonces, K. Malevich, como muchos otros artistas de la Rusia revolucionaria, participó activamente al principio en actividades sociales para renovar la cultura. Sin embargo, pronto comenta: “Para mi gran disgusto, la mayoría de los artistas jóvenes creen que el espíritu de renovación en el arte está subordinado a nuevas ideas políticas y mejores condiciones sociales de vida, por lo que se convierten en ejecutores de la voluntad de los gobernantes. dejando de renovar la belleza misma”, escribió. “Olvidan que el valor del arte no puede reducirse a una idea, sea la que sea, y que todas las artes se han convertido hace mucho en valores internacionales...”

Sin embargo, prestemos atención al hecho de que en los estados totalitarios se presta especial atención al arte. Pensemos en las razones de este fenómeno.

Como saben, la característica principal del totalitarismo es la fusión de todas las esferas de la sociedad. La ideología se convierte en su denominador común: en Italia y Alemania - fascista, en la URSS - marxista-leninista, en China - maoísta, etc.

En estas condiciones, el arte se considera el medio más importante de influencia ideológica sobre los ciudadanos del país, la formación de una forma de vida especial que corresponde a las pautas ideológicas.

El arte moderno, al volverse masivo, haber recibido nuevos medios técnicos de distribución, puede influir de manera mucho más efectiva que la propaganda directa, influyendo no solo en la lógica, sino también en los sentimientos de las personas.

El gobierno totalitario presta especial atención a las zonas más prestigiosas. La concentración de palancas y oportunidades económicas en manos del Estado permitió brindar apoyo material para la exploración espacial, el desarrollo de la ópera, el ballet, los deportes y ocupar posiciones de liderazgo en el mundo en estas áreas. Y, de hecho, la magnífica escuela de ópera y ballet del Teatro Bolshoi, los brillantes conciertos de Moiseyevites, la escuela de interpretación del Conservatorio de Moscú siempre han deleitado a numerosos admiradores de estos géneros en muchos países del mundo.

Las propias figuras culturales son arrastradas involuntariamente al proceso de ideologización de la sociedad. E incluso si el artista no declara su posición política, inevitablemente se encuentra involucrado en un gran juego político. Este juego de poder totalitario con gente de arte tiene unos patrones: el gobierno utiliza primero a los más dotados, su potencial creativo y su impulso revolucionario con fines propagandísticos, y luego los aísla de la sociedad.

Pongamos algunos ejemplos típicos. En 1917, K. Malevich fue elegido presidente del departamento de arte del Consejo de Diputados de Soldados de Moscú, luego miembro de la comisión para la protección de los valores artísticos del arte y comisario para la protección de los valores. ​\u200b\u200bdel Kremlin. En 1924 creó y dirigió el Instituto Estatal de Cultura Artística. Pero ya en 1926 fue destituido de este cargo, y después de un tiempo el instituto fue liquidado por completo. En 1932, sus obras se incluyeron en la exposición "El arte de la era del imperialismo" en el Museo Ruso, en 1935 tuvo lugar la última muestra de sus obras (hasta 1962) en la Unión Soviética. Pero la primera exposición representativa se llevó a cabo en Moscú solo en 1988.

En Alemania, los líderes de la Unión Nacionalsocialista de Estudiantes, hablando en 1933 en el salón de actos de la Universidad de Berlín, se declararon partidarios del expresionismo, el arte "alemán original". Hasta 1936, las obras de Barlach, Nolde, Franz Mark, Kandinsky, Klee se exhibieron en la Galería Nacional de Berlín. Pronto, sin embargo, tales exposiciones fueron prohibidas o cerradas por la Gestapo el día de la inauguración. En 1933, el ministro de Propaganda Goebbels envió un telegrama entusiasta a Edvard Munch, el "gran maestro alemán" en honor a su 70 cumpleaños, y pronto ordenó el arresto de sus pinturas.

El 19 de julio de 1937, en vísperas de la inauguración de la exposición El arte de la degeneración, Hitler pronunció un odioso discurso en Munich: “De ahora en adelante libraremos una guerra despiadada en el purgatorio contra los restantes elementos que están destruyendo nuestra cultura... Que estas figuras culturales prehistóricas regresen al nivel de la edad de piedra y al arte tartamudo en las cuevas de sus ancestros, para agregar allí sus primitivos garabatos cosmopolitas.

El totalitarismo no tolera la diversidad, y por lo tanto crea su propio estándar en el arte, que es oficial, como, por ejemplo, el realismo socialista en la URSS. Todo lo que no le correspondía estaba sujeto a prohibición. Y la prohibición es terrible no solo porque no permite ver los resultados de la creatividad, sino también porque inicialmente deforma la conciencia del artista, dirigiendo su talento en una dirección determinada.

Uno de los cuentos de Ray Bradbury contiene una sabia advertencia a la humanidad. Un viajero en el tiempo descuidado aplastó solo una mariposa insignificante y discreta con una bota forjada. Volviendo al presente, descubre que esto ha provocado un cambio en el régimen estatal.

La humanidad empobrece su vida espiritual con cada búsqueda interrumpida.

En una sociedad totalitaria, incluso se atribuía un significado mágico al arte, porque se creía que en un libro, una película, etc. ciertamente debe haber un héroe patriótico guapo, inteligente, porque, al conocerlo, la gente también se volverá así. Pero la esencia del arte no se limita a su contenido de clase social, no le importa si es un artista proletario o un burgués, pero es importante si es talentoso o mediocre, no importa cuál sea la profesión de su héroe. es - es un bufón, un rey o un campesino, pero es importante cómo se interpretan exactamente en la obra los temas eternos del Bien y el Mal, el Amor, la Verdad, la Belleza...

La principal condición para la creatividad es la libertad. Pero “el totalitarismo destruyó la libertad de pensamiento en un grado impensable en cualquiera de las eras anteriores”, escribió J. Orwell. - ... La pregunta que nos importa es esta: ¿puede sobrevivir la literatura en una sociedad así? Creo que la respuesta corta es: no, no puede. Si el totalitarismo gana a escala mundial, entonces la literatura morirá... Y en la práctica, el totalitarismo parece haber logrado ya tales resultados: la literatura italiana está en un profundo declive, y en Alemania casi ha dejado de existir. La quema de libros es el lado más revelador de las actividades de los nazis, e incluso en Rusia no se produjo el florecimiento de la literatura que antes se esperaba, la mayoría de los escritores rusos con talento se suicidan o desaparecen en las cárceles.

La prohibición de la innovación, el establecimiento de la estética fotográfica del "realismo socialista", el "regreso al clasicismo", la proclamación de "la superioridad del arte soviético sobre las artes de todos los países y todos los tiempos pasados" se convirtió en un verdadero drama de cultura rusa.

Se fueron docenas de figuras culturales, y durante muchos años sus nombres fueron eliminados de la cultura de Rusia (V. Kandinsky, por ejemplo, se clasificó entre el expresionismo alemán en las publicaciones soviéticas), S. Yesenin, Vl. Piast, M. Tsvetaeva se suicidó, P. Filonov, llevado a la pobreza extrema, murió en los primeros días del bloqueo de Leningrado, N. Gumilyov, B. Pilnyak, B. Yasensky y muchos otros fueron fusilados, I. Babel, O Mandelstam,

V. Meyerhold y muchos otros murieron en prisiones y campos. Vl. Mayakovsky y A. Fadeev se pegaron un tiro al darse cuenta del horror de las consecuencias de poner su talento al servicio del partido. Otros, como B. Pasternak y A. Akhmatova, se vieron obligados a guardar silencio durante décadas. B. Pasternak, que fue galardonado con el Premio Nobel, no pudo ir a por ella.

Otro estado totalitario, la Alemania fascista, no pudo dejar en 1935 a otro de sus laureados, el periodista alemán Karl Ossetsky, un abierto opositor del nacionalsocialismo. Los periódicos nazis escribieron entonces: "La entrega del Premio Nobel al traidor más famoso es un desafío tan arrogante y desvergonzado, un insulto tal al pueblo alemán, que debería recibir una respuesta adecuada". K. Ossetsky fue arrojado a un campo de concentración, después de un telegrama forzado de su esposa a la Academia Sueca con la negativa del premio, fue trasladado a una clínica, donde murió pronto.

Lo que tienen en común los regímenes totalitarios es la globalidad del arte como consecuencia de la globalidad de las tareas: un Reich milenario en Alemania y un maravilloso futuro para toda la humanidad en la URSS. Por lo tanto, monumentos monumentales en ambos estados de un tamaño sin precedentes. Incluso ese ser vivo que alimenta siempre al arte -la costumbre, la tradición- está envuelto en un velo ideológico. Todo lo que queda es aquello de lo que crecen sus propios dominantes del sistema totalitario.

Entonces, la historia "genuina" de Rusia comenzó en 1917, y la prehistoria, con los decembristas, quienes abrieron el movimiento de liberación nacional. Se está reescribiendo la historia, se están demoliendo monumentos, se está destruyendo el entorno histórico. Y en cada ciudad, en lugar de nombres históricos, hay calles soviéticas, Krasnoarmeisky, comunistas.

Sin embargo, no simplificaremos el problema argumentando que bajo las condiciones del totalitarismo es imposible el surgimiento de fenómenos artísticos únicos y talentosos.

La vida en un estado totalitario siempre es más complicada que los esquemas. Las películas más brillantes y alegres que se han convertido en clásicos, como "Circus", "Volga-Volga", "Merry Fellows", se crearon en los años anteriores a la guerra, que fueron trágicos para el país. Su éxito estuvo predeterminado no solo por el talento de sus creadores, sino también por las necesidades de ese arte del pueblo soviético, que vivía abrumadoramente en apartamentos comunales, a la vista y necesitaba, por un lado, compensar las realidades de un vida privada de sus derechos, y por otro, que creía firmemente en un futuro más brillante. .

En estas condiciones, cuando, como decía J. Orwell, “todo arte es propaganda”, los artistas creaban no solo porque tenían un orden ideológico, muchos de ellos profesaban sinceramente los valores de la nueva sociedad.

Al mismo tiempo, en los regímenes totalitarios, junto con el arte oficial, siempre se desarrolla una cultura paralela: la clandestinidad, es decir. cultura clandestina, manifestada a través de "samizdat", disidencia, a través de la amplia difusión de la lengua de Esopo.

Todos conocen los nombres de V. Vysotsky, B. Okudzhava, B. Akhmadulina. Estos son los artistas cuya exposición en Moscú (Izmailovo) fue aplastada por excavadoras. Y aquellos artistas, escritores, directores, cuyo trabajo no fue completamente prohibido, ocultaron el verdadero significado en el subtexto, que la intelectualidad aprendió a "leer". Los teatros "Sovremennik" y "On Taganka", "Literaturnaya Gazeta", la revista "New World", las películas de A. Tarkovsky fueron famosas por sus alegorías. Los artistas usaban el lenguaje de Esopo para mostrar sus obras, porque, como argumentaba Vrubel, un artista sin reconocimiento de su trabajo por parte del público, sin diálogo con el espectador, está condenado a la inexistencia.

El gran humanista de nuestro tiempo, A. Schweitzer, en su conocido libro "Cultura y ética", escrito en 1923, señaló:

“... Cuando la sociedad influye en el individuo más fuertemente de lo que el individuo influye en la sociedad, comienza la degradación de la cultura, porque en este caso el valor decisivo -las inclinaciones espirituales y morales de una persona- es necesariamente disminuido. Hay una desmoralización de la sociedad, y se vuelve incapaz de comprender y resolver los problemas que se le presentan. Eventualmente, ocurre un desastre”.

Esta profunda reflexión nos da la clave para comprender muchos procesos y fenómenos en el campo de la cultura, tanto del pasado como del presente, relacionados con la interacción del artista y la sociedad.

Una condición obvia para la libertad de creatividad es la encarnación real de los ideales democráticos en la vida de la sociedad. Sin embargo, ningún país del mundo puede reclamar una solución a este problema crítico. La proclamación de normas democráticas por la comunidad mundial y muchos países en el siglo XX. es sin duda un gran logro de la humanidad. Sin embargo, su implementación completa aún no se ha convertido en una realidad. La libertad, no asegurada por las condiciones materiales para su realización, no puede hacerse realidad y permanece sólo en el mundo de lo posible. Además, una sociedad en la que el poder del dinero es tan grande no puede, en principio, ser verdaderamente democrática. Por cierto, la mercantilización de la cultura, que tanto preocupa a todos, no es casual, es una consecuencia natural de la estructura socioeconómica moderna de las sociedades democráticas.

Así, el arte del siglo XX. - de una forma u otra - con pérdidas y ganancias, resultó ser incluido en el contexto social y político.

¿Por qué el gobierno de una forma u otra está tratando de influir en el arte?

¿Cuáles son las formas de influencia del poder sobre el arte en los estados totalitarios y democráticos?

¿Cómo se lleva a cabo la influencia de la sociedad sobre el arte en las condiciones de los estados democráticos?

A lo largo de la historia de la civilización, se puede rastrear una conexión interesante y bastante natural: la interacción del arte y el poder. Parecería, ¿cómo pueden dos esferas completamente diferentes de la actividad humana influirse mutuamente? Sin embargo, al considerar categorías como arte y poder, se hace evidente que están mucho más cerca de lo que se ve inicialmente. Ambos afectan la voluntad y las emociones de una persona, cambiándolas y subordinándolas a un objetivo específico.

Cómo el arte influye en el poder

Para comprender la naturaleza de la interacción entre el sistema político y la creatividad, es necesario saber cuáles son.

El poder es la capacidad y la capacidad de ejercer una cierta influencia en el comportamiento y las actividades de las personas utilizando un conjunto de determinados medios.

El arte es la parte más importante de la vida cultural, una especie de desarrollo espiritual y práctico del mundo y las relaciones en él.

El arte es la encarnación de un vuelo de fantasía, una manifestación de la libertad y el espíritu creativo del hombre. Sin embargo, a menudo los que estaban en el poder lo usaban para lograr ciertos objetivos políticos y religiosos. ¿Cómo se hizo? La conclusión es que tanto el arte como el poder son capaces de capturar las mentes de las personas e imponerles una cierta línea de comportamiento. Gracias a las obras de destacados escultores, poetas y artistas, los líderes de los países fortalecieron su autoridad, menospreciando a los opositores, y diferentes ciudades mantuvieron su fama y prestigio.

El arte hace posible traducir rituales y símbolos religiosos en realidad, para crear imágenes ideales y majestuosas de gobernantes. Estaban dotados de extraordinarias cualidades, sabiduría y heroísmo, que sin duda despertaron la admiración y el respeto de los ciudadanos.

Por lo tanto, no se debe subestimar la influencia del poder sobre el arte, que se convirtió en una excelente herramienta para establecer un determinado régimen político. Desafortunadamente, a menudo la gente común se convirtió en víctima del engaño, que se logró a través de las obras de poetas y escritores.

Arte y poder en la antigüedad

Si consideramos la interacción de estas dos ramas de la vida social, se hace evidente que hace muchos siglos esta era una herramienta muy importante para influir en las personas. Especialmente el arte y el poder dependían el uno del otro en las antiguas superpotencias. Así, el Imperio Romano durante su apogeo es famoso por sus esculturas que representan emperadores y generales. Vemos su físico perfecto, rasgos clásicos, llenos de coraje y coraje, e involuntariamente imbuidos de respeto por ellos. ¿Qué podemos decir de sus contemporáneos?

Muy interesante el arte y el poder entrelazados en el antiguo Egipto. Dotó a los faraones con el poder de las criaturas míticas. A menudo se les representaba con cuerpo humano y cabeza de animal. Esto enfatizó su poder divino.

Edades medias

Si consideramos el arte y el poder en un período posterior, podemos rastrear cambios significativos. Las técnicas de escultores, pintores y poetas se volvieron más sofisticadas a medida que se hacía cada vez más difícil influir. Ahora, los escritores, encargados por la administración real, crearon poemas ornamentados en los que describían las hazañas y las hazañas majestuosas de las personas gobernantes. El arte de aquellos tiempos le dio a la humanidad muchos artefactos sobresalientes. Entonces, Napoleón I, buscando perpetuar la fuerza y ​​el poder de su ejército, ordenó la creación en el centro de París, que se ha conservado perfectamente hasta el día de hoy.

La relación entre poder y arte en nuestro país

La historia de la interacción de estas categorías en Rusia se remonta al siglo XV. En este momento, Bizancio, que era la heredera de la Antigua Roma, cayó bajo el ataque de los bárbaros. Moscú se convirtió en el centro cultural y ortodoxo de Eurasia. Nuestro estado experimentó un rápido crecimiento geográfico y económico, lo que requirió la creación de una imagen adecuada. reyes se convirtió en un refugio para destacadas figuras religiosas y culturalmente educadas. Incluyeron talentosos pintores de iconos, arquitectos, músicos y constructores.

La relevancia de la influencia del arte en el poder hoy

Por supuesto, todo ha cambiado en el mundo moderno, pero el tema que se describe (poder y arte) sigue siendo muy importante y relevante. La interconexión de estas ramas de actividad es especialmente fuerte durante períodos de importantes cambios políticos y socioeconómicos. Ahora prácticamente no hay censura, lo que significa que cualquier persona que busque expresar sus pensamientos e ideas a través del arte puede hacerlo sin temor a ser sancionado. Este es un avance muy importante con respecto a la libertad de creatividad y espíritu.

¿Cómo influye el arte en el poder en nuestro tiempo? Ahora bien, estos dos conceptos están muy alejados entre sí, ya que las personas pueden obtener información confiable y completa sobre la política interna y externa de su estado, así como expresar abiertamente su opinión. Ya no es necesario influir en la mente de la población con la ayuda de hermosos poemas y esculturas para fortalecer la autoridad.

Exposiciones sobre el tema de la influencia del poder en el arte.

Periódicamente, se realizan exposiciones en diferentes ciudades destacando este problema. Son de gran interés para los amantes de la historia y las ciencias políticas. No hace mucho tiempo, se llevó a cabo una exposición similar en un museo sueco. Llevaba el nombre simbólico de "Arte para gobernantes". Fue posible ver más de 100 exposiciones con la participación de 400 exhibiciones de diferentes épocas.

Constantemente se observa un patrón interesante. El arte como manifestación de los poderes libres y creativos de una persona, el vuelo de su imaginación y espíritu a menudo se usaba para fortalecer el poder, tanto secular como religioso.

Gracias a las obras de arte, el poder reforzó su autoridad y las ciudades y los estados mantuvieron su prestigio. El arte plasmó en imágenes visibles las ideas de la religión, glorificó e inmortalizó a los héroes. Escultores, artistas, músicos en diferentes épocas crearon imágenes majestuosas idealizadas de gobernantes-líderes. Se les otorgaron cualidades extraordinarias, especial heroísmo y sabiduría, lo que, por supuesto, despertó respeto y admiración en el corazón de la gente común. En estas imágenes se manifiestan claramente las tradiciones que vienen de la antigüedad: la adoración de los ídolos, deidades que causaban asombro no solo a todos los que se acercaban, sino también a los que miraban desde lejos. El valor de los guerreros y comandantes se perpetúa con obras de arte monumental. Se erigen estatuas ecuestres, se construyen arcos triunfales y columnas para conmemorar las victorias obtenidas.

¿Qué cualidades enfatizan los artistas, escultores en las imágenes de estadistas, gobernantes de diferentes épocas ypaíses ? Que tipolos sentidos causan estas imágenes en ti?
¿Cuáles son las similitudes y diferencias entre estas imágenes? ¿Cuáles son las características comunes (típicas) que simbolizan el poder?

Por decreto de Napoleón I, que quería inmortalizar la gloria de su ejército, se construyó en París la Puerta del Triunfo. En las paredes del arco están grabados los nombres de los generales que lucharon junto al emperador.

En el siglo XVIII. abrió un nuevo capítulo en la historia rusa. Pedro I, según la acertada expresión de Pushkin, "cortó una ventana a Europa": se fundó San Petersburgo.

Las nuevas ideas se reflejan en todo tipo de arte. Aparecieron la pintura y la escultura seculares, la música cambió a un estilo europeo. El coro de los coristas del soberano ahora se ha trasladado a San Petersburgo y se está convirtiendo en la Capilla de Canto de la Corte (a menudo el mismo Pedro I cantaba en este coro). Las artes proclaman alabanza al Señor y brindan por el joven zar de toda Rusia.

Ahora la Capilla del Coro Glinka es un majestuoso monumento de la cultura rusa, famoso en todo el mundo. La capilla ayuda a mantener la conexión de los tiempos y la continuidad de las tradiciones.

En el siglo XX, en la era del estalinismo en nuestro país, la arquitectura pomposa y magnífica enfatizaba la fuerza y ​​​​el poder del estado, reduciendo la personalidad humana a un nivel insignificantemente pequeño, ignorando la originalidad individual de cada persona. El mecanismo sin alma de la coerción estatal destaca el comienzo grotesco en la música (D. Shostakovich, A. Schnittke y otros).

Los sentimientos democráticos del pueblo encuentran una expresión especialmente vívida en el arte en los puntos de inflexión de la historia. Se trata de canciones revolucionarias, marchas durante la Revolución de Octubre en Rusia (1917), carteles, pinturas, composiciones musicales de la Gran Guerra Patria (1941-1945). Se trata tanto de un canto de masas, reflejo del entusiasmo obrero de la posguerra, como de un canto de autor de la segunda mitad del siglo XX. (una especie de folclore urbano), que expresa no solo los estados de ánimo líricos de la generación más joven, sino también una protesta contra la restricción de la libertad individual, que es especialmente pronunciada en la música rock.

Dé ejemplos de épocas históricas con gobiernos autoritarios y democráticos.
Seleccionar obras de arte que reflejen las ideas de estosestados . Consulte la literatura de referencia.
Mire pinturas, fragmentos de películas, escuche obras musicales que expresen los ideales de las personas en diferentes épocas en diferentes países. ¿Qué puedes decir sobre sus ideales sociales?
¿Por qué medios y con qué propósito el arte influye en las personas de hoy?

Tarea artística y creativa.
Preparar un informe opresentación de computadora sobre un tema relacionado con la sugerencia a las personas de ciertos sentimientos y pensamientos por medio del arte. Analice varias obras de arte del mismo tipo de arte en diferentes épocas, o seleccione una era y presente su imagen holística basada en obras de varios tipos de arte.

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• El arte, como manifestación de los poderes libres y creativos de una persona, el vuelo de su imaginación y espíritu, a menudo se usaba para fortalecer el poder.Escultores, artistas, músicos en diferentes momentos crearon imágenes majestuosas e idealizadas de gobernantes-líderes.
• Agosto de Prima Porto. estatua romana
• Paleta de Narmer. Antiguo Egipto

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• Arco triunfal en Kutuzovsky Prospekt en Moscú
• El valor de los guerreros y comandantes se perpetúa con obras de arte monumental. Se erigen estatuas ecuestres, se construyen arcos triunfales y columnas para conmemorar las victorias obtenidas.

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• Arco del Triunfo en los Campos Elíseos en París Louis David
• Napoleón a caballo en St. Bernard Pass
• Por decreto de Napoleón I, que quería inmortalizar la gloria de su ejército, se construyó en París la Puerta del Triunfo. En las paredes del arco están grabados los nombres de los generales que lucharon con el emperador.

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En 1814, en Rusia, para la reunión solemne del ejército libertador ruso, que regresaba de Europa después de la victoria sobre Napoleón, se construyeron puertas triunfales de madera en Tverskaya Zastava.

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En el siglo XV. Moscú se convierte en el centro de la cultura ortodoxa

• Mazmorra de Moscú. Finales del siglo XVI. Vasnetsov Apollinary Mikhailovich
• Kremlin de Moscú bajo Dmitry Donskoy (Probable vista del Kremlin por Dmitry Donskoy antes de la invasión de Tokhtamysh en 1382). Vasnetsov Apollinary Mikhailovich (1856-1933)

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• D. Levitsky. Catalina II
• El patio de los zares de Moscú se está convirtiendo en un lugar de residencia para muchas personas ortodoxas culturalmente educadas.
• Entre ellos se encuentran arquitectos y constructores, pintores de iconos y músicos.
• Catalina se consideraba a sí misma una "filósofa en el trono" y estaba a favor de la Ilustración.
• Bajo su gobierno, el Hermitage y la Biblioteca Pública aparecieron en San Petersburgo.
• Patrocinó varias áreas del arte: arquitectura, música, pintura.

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• En la “Palabra sobre la destrucción de la tierra rusa” se dice: “¡Oh tierra rusa brillante y bellamente decorada! Y te sorprenden muchas bellezas; Te sorprenden muchos lagos, montañas escarpadas, grandes ciudades, pueblos maravillosos, templos de Dios, príncipes formidables ... ¡estás lleno de todo, la tierra rusa! Esta belleza ha inspirado a nuestro pueblo durante siglos. Los monumentos de la arquitectura y las bellas artes, la pintura de iconos son un excelente activo de la sociedad.
• Los zares de Moscú se consideraban herederos de las tradiciones romanas, y esto se reflejaba en las palabras:
• "Moscú es la Tercera Roma, y ​​no habrá una cuarta".
• Para igualar este alto estatus, el Kremlin de Moscú se está reconstruyendo según el proyecto del arquitecto italiano Fioravanti.

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• Kremlin de Moscú: símbolo de Moscú y Rusia. Esta es la antigua residencia de los zares y patriarcas rusos. El Kremlin contiene una colección única de objetos arquitectónicos y culturales históricos.
• Kremlin de Moscú bajo Ivan KalitaWatercolor.A.M.Vasnetsov.

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Catedral de la Asunción: una de las principales catedrales de Rusia, donde se coronaba a los reyes y se enterraba a los patriarcas.

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Catedral del Arcángel Miguel, lugar de entierro de zares y princesas rusas

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• Catedral de la Anunciación - la capilla real.
• La Armería, fundada en 1720 por orden de Pedro I, es el museo ruso más antiguo y un tesoro del arte ruso desde la antigüedad hasta nuestros días.

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En el siglo XVIII. abrió un nuevo capítulo en la historia rusa. Según la acertada expresión de Pushkin, Pedro I "abrió una ventana a Europa": se fundó San Petersburgo.

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• El coro de los coristas del soberano ahora se ha trasladado a San Petersburgo y se está convirtiendo en la Capilla de Canto de la Corte (a menudo el mismo Pedro I cantaba en este coro).
• Las artes proclaman alabanza al Señor y brindan por el joven zar de toda Rusia.
• Ahora la Capilla del Coro Glinka es un majestuoso monumento de la cultura rusa, famoso en todo el mundo.
• La capilla ayuda a mantener la conexión de los tiempos y la continuidad de las tradiciones.

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Bibliografía:

• G. P. Sergeeva, I. E. Kashekova E. D. Kritskaya Art Grados 8-9 Libro de texto para instituciones educativas Moscú "Ilustración" 2009
• GP Sergeeva, IE Kashekova, ED Kritskaya. programas de instituciones educativas Música grados 1-7, Arte grados 8-9 3ra edición, revisada Moscú, Prosveshchenie, 2010.

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