Biografía cortada. Guitarrista slash y sus guitarras

Entonces, Saul Hudson, también conocido como Slash, ¿quién es él?

¡Un guitarrista maravilloso y simplemente un hombre guapo!

Discografía

Guns N Roses

Live ?!*@ Como un suicidio 1986 UZI Suicidio
Apetito de destrucción 1987 Geffen
EP (En vivo desde la jungla) 1987 Geffen
GN R Mentiras 1988 Geffen
Usa tu ilusión I 1991 Geffen
Usa tu ilusión II 1991 Geffen
Usa tu ilusión 1998 Geffen
Era en vivo: "87-"93 1999 Geffen
Grandes éxitos 2004

El nido de serpientes de Slash

Son las cinco en punto en algún lugar 1995 Fontana Records
No es vida Grand 2000 Koch Records

Revólver de terciopelo

Contrabando 2004 RCA Records
Libertad 2007 RCA Records

Guitarrista anglo-estadounidense, antes de Guns-n-Roses y ahora de Velvet Revolver.
Con su invariable sombrero y cigarro en la boca, este músico es considerado con razón uno de los mejores guitarristas de nuestro tiempo.
Slash nació en 1965 en un suburbio de Londres de padre inglés y madre nigeriana, ambos trabajaban en el mundo del espectáculo.
Su madre fue diseñadora de vestuario de David Bowie, su padre es un artista que trabajó con Neil Young y Johnny Mitchell.
Slash vivió solo en la ciudad de Stoke-On-Trent hasta los 11 años, y luego su madre y su hijo se mudaron a los EE. UU., California, en algún lugar a mediados de los años 70, donde su abuela se ocupó de su crianza. Y el apodo Slash se lo dio el amigo de la familia Seymour Cassel /
A la edad de 14 años, Slash recibió su primera guitarra como regalo de su abuela. Y esto, como muchos futuros músicos de rock, tuvo el mismo efecto.
El chico dedicó todo su tiempo a tocar la guitarra, lo que se reflejó en la asistencia a la escuela y el rendimiento académico. Al final, decidió dejar la escuela. Esto es lo que dice Slash sobre ese momento:
“Mi despertar sucedió cuando tenía 14 años, quería una relación con una chica, estábamos cocinando algo en la cocina y luego Aerosmith comenzó a tocar, me metí por completo en la música, escuché una y otra vez, la chica quedó en el olvido. Iba manejando de regreso a la bicicleta, a mi abuela, y luego me di cuenta que mi vida ha cambiado..”

Además de Aerosmith, las influencias de Slash incluyen a AC/DC, Alice Cooper, Black Sabbath, Jeff Beck, Eric Clapton, Iron Maiden, Rory Gallagher, Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Rolling Stones, Thin Lizzy, Van Halen y Frank Zappa.
Para mejorar sus habilidades, Slash actuó en varias escenas de rock.Desde la infancia, el chico estaba familiarizado con Stephen Alder y Road Crew.En ese momento, el grupo tenía problemas con la rotación de miembros, y cuando necesitaban un bajista, Slash fue invitado por Duff McKagan (Duff McKagan) Cuando Road Crew encontró un guitarrista, Slash se unió a Black Sheep, liderado por Willie Bass.
En 1984, la banda de metal cristiano Stryper se creó a partir de dos bandas: Black Sheep y Hollywood Rose.Después del espectáculo, Slash y el cantante principal Axl Rose (Axl Rose) se presentaron, lo que condujo a una amistad, y unos meses después. a los dos amigos se les ofreció actuar en una alineación actualizada Gans-n-Roses, también contó con Duff McKagan e Izzy Stradlin

Los jóvenes e imprudentes Guns-n-Roses actuaron por primera vez en bares y lugares pequeños, y entraron en la gran escena entre 1985 y 1986. Y fue este período el más fructífero, cuando se grabó la mayor parte de su material clásico, incluido Welcome To The Jungle, Sweet Child o`Mine, Paradise City. empresas con las que el equipo ha concluido lucrativos contratos. El grupo creó su propia imagen original (ropa y estilo de actuación) y, por supuesto, era necesario sin alcohol ni drogas, por lo que la pandilla fue apodada "La banda más peligrosa del mundo" (Most Dangerous Band of World). )
En el verano de 19897, se lanzó Appetite for Destruction y la expectación alrededor del grupo alcanzó proporciones enormes. Se canceló una gira con Iron Maiden, la conexión de Slash con las drogas, Axel corrió al hospital después de agredir a un oficial de policía, un encubrimiento impactante con un violador robot, finalmente el interés en la banda se disparó. Pero es la música la que salva la reputación de la pandilla.

1988 - Guns-n-Roses llega al No. 1 con la canción "Sweet Child o" Mine, donde suena el legendario solo de Slash, esta canción lideró todas las listas de éxitos del mundo por mucho tiempo, fue entonces cuando Slash tomó el lugar. de uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos.
Hasta el día de hoy, muchos de los riffs y solos de Slash están en la lista de los mejores del año.
1988 también vio el lanzamiento de G N `Lies,

Este EP con la pegadiza canción acústica Patience, tenía solo 8 pistas, 4 de las cuales ya habían sido lanzadas antes, pero este lanzamiento fue muy exitoso y vendió 5 millones de copias.
Luego 4 años de descanso y la banda volvió esta vez con la épica Use Your Illusion. El álbum mostró cambios en la música. el sonido de la banda, las composiciones se volvieron más artísticas y dramáticas, por ejemplo, como "November Rain" y "Estrange".
Canciones en este sentido, junto con baladas como "Don" t Cry, condujeron a una nueva dirección del rock desgarradora... que se desarrolló con éxito a lo largo de los años...
Al mismo tiempo, Slash luchó por mantener el sonido tradicional de la banda de hard rock basado en punk blaz.
Dalle álbumes Use Your Illusion I y Use Your Illusion II En 1991, el grupo realiza una gira de 28 meses en apoyo de estos álbumes.
Después del lanzamiento del álbum "The Spaghetti Incident?" Slash decidió dejar la banda debido a diferencias creativas. Guns-n-Roses rechazó un montón de material escrito por Slash, lo que obligó al músico a crear un proyecto paralelo con Slash asistido por Matt Sorum, Gilby Clarke, Dizzy Reed, Mike Inez y Eric Dover.Este es Slash's Snakepit.

En 1995, se lanzó el álbum It's Five O'Clock, que recibió una calificación muy alta y vendió más de 1,2 millones de copias solo en los EE. UU.
En 1996, los caminos de Axel y Slash se separan por completo.
Después de dejar Guns-n-Roses, Slash se centró en su proyecto Snakepit, realizando varias giras antes de disolverse en 1998.
Durante la década siguiente, Slash trabajó como guitarrista de sesión con monstruos del rock como Alice Cooper, Sammy Hagar, Insane Clown Posse, Ronnie Wood, Bad Company, Cheap Trick, Ray Charles, Stevie Wonder y Rod Stewart.
En 2001, después de haber revivido Snakepit, Slash lanzó su segundo álbum en solitario Ain "t Life Grand, que alcanza el estatus de platino. En apoyo de este álbum, realiza una gira mundial.
Y aquí hay un hecho interesante de la biografía ... Una vez en 1990, Slash colaboró ​​​​con Michael Jackson. Vale la pena recordar estos éxitos: Black or White y Give in to Me, luego Slash también apareció en el video de Michael en 1995, (Give in a Mí). Slash estuvo en el escenario con Jackson en los premios MTV.
En 1995, Quentin Tarantino le pidió a Slash que contribuyera a su música, a Jackie Brown. Varias canciones de Snakepit se pueden escuchar al comienzo de la película.

En marzo de 1996, Slash colaboró ​​con Marta Sánchez, grabando la canción flamenca "Obsession-Confession" para la banda sonora de Curdled. La canción se escuchó en las principales estaciones de radio de jazz. Más tarde ese año, Slash tocó con Alice Cooper en Sammy Hagar's Cabo Wabo, en México. El programa fue grabado y lanzado al año siguiente como A Fistful of Alice.
En 1997, Slash remezcla su single Fix.
En 2003, apareció en el disco de regreso de los Yardbirds, Birdland, tocando la guitarra principal en la canción "Over, Under, Sideways, Down".
A principios de 2003, Slash aparece en la protesta contra la guerra de Irak "Peace on the Beach". En particular, Slash interpreta Imagine de John Lennon, voz - Ed Kowalczyk.
Bueno, en 2002, Slash se reunió con Duff McKagan y Matt Sorum para un concierto en honor a Randy Castillo. Entonces los amigos deciden crear una nueva formación, Keith Nelson y Josh Todd se unen a ellos.
Y después de un tiempo Dave Kushner se une al grupo como guitarrista rítmico, entonces comienza una larga búsqueda de un vocalista. Habiendo perdido casi toda esperanza, Slash decidió darse por vencido, pero.. Scott Weiland de Stone Temple Pilots ofrece su fuerza al grupo.
Así se creó Velvet Revolver///pero esa es otra historia...

Apariciones de invitados

* 2006 - Daughtry - Daughtry -> "Lo que quiero"
* 2006 - Paulina Rubio - Ananda -> "Nada Puede Cambiarme"
* 2006 - Derek Sherinian - La sangre de la serpiente -> "En verano"
* 2006 - The Fast and the Furious: Tokyo Drift (banda sonora original de la película) -> "Mustang Nismo"
* 2006 - The Fast and the Furious: Tokyo Drift (partitura original) -> "Bienvenido a Tokio"
* 2006 - Sarah Kelly - Donde el pasado se encuentra hoy -> "Todavía respirando"; "Fuera de alcance"
* 2005 - Ray Charles - Más música de Ray -> "Bebé, déjame sostener tu mano (versión 2003)"
* 2005 - Eric Clapton - Single benéfico de Save The Children -> "Lágrimas en el cielo"
* 2005 - The Beatles - Sencillo benéfico por el terremoto del Océano Índico de 2004 -> "Across the Universe"
* 2003 - Elan - Niño de la calle -> "Niño de la calle"
* 2003 - The Yardbirds - Birdland -> "Arriba, Abajo, De lado, Abajo"
* 2003 - Matt Sorum - Hollywood Zen -> "El juego de la culpa"
* 2003 - Robert Evans - Los niños se quedan en la banda sonora de la imagen -> "Tema de amor del padrino"
* 2002 - Ray Charles - Ray Charles canta para América -> "Dios bendiga a América otra vez"
* 2001 - Rod Stewart - Humano -> "Humano"; "durazno"
* 2001 - Truco barato - Plata -> "Todo habla"
* 2001 - Michael Jackson - Invencible -> "Privacidad"
* 2001 - Bad Company - Merchants of Cool -> "Wishing Well"; "Cruce"
* 2001 - Ronnie Wood - Far East Man -> "Canciones variadas"
* 2000 - Doro - Llamando a lo salvaje -> "Ahora o nunca"
* 1999 - Varios artistas - Humanary Strew: A Tribute to Alice Cooper -> "No More Mr. Nice Guy"
* 1999 - Chic - En vivo en el Budokan - "Le Freak"; "Libre de piedra"
* 1999 - Graham Bonnet - El día que me volví loco -> "¡Oh, cariño"
* 1999 - Duff McKagan - Hermosa enfermedad -> "Esperanza"; "mezzz"
* 1998 - Ella - El -> "Bayangan"
* 1997 - Alice Cooper - Por un puñado de Alice -> "Perdidos en América"; "Solo las mujeres sangran"; "Elegido"
* 1997 - Sammy Hagar - Marchando a Marte -> "Pequeña mentira piadosa"
* 1997 - Blackstreet - Otro nivel -> "Reparar"
* 1997 - Marta Sánchez - Azabache -> "Moja mi Corazón"
* 1997 - Insane Clown Posse - The Great Milenko -> "Halls of Illusions"
* 1996 - Marta Sánchez - Banda Sonora Cuajada -> "Obsesión Confesión"
* 1995 - Quentin Tarantino - Jackie Brown -> "Semen Da Pitt"
* 1995 - Mario Peebles - Banda sonora de Panthers -> "The Star Spangled Banner"
* 1995 - Michael Jackson - HIStoria -> "D.S."
* 1994 - Paul Rodgers - Stone Free: A Tribute To Jimi Hendrix -> "I Don't Live Today"
* 1994 - Gilby Clarke - Guitarras de casa de empeño -> "Cúrame... o mátame..."; Cárcel de Tijuana
* 1993 - Paul Rodgers - Muddy Water Blues: Tributo a Muddy Waters -> "El cazador"
* 1993 - Duff McKagan - Cree en mí -> "Cree en mí"; "Simplemente no allí"
* 1992 - Motörhead - March ör Die -> "Ain" t No Nice Guy"; "Es mejor que corras"
* 1992 - Spinal Tap - Romper como el viento -> "Romper como el viento"
* 1991 - Lenny Kravitz - Mama Said -> "Campos de alegría"; "Siempre a la carrera"
* 1991 - Alice Cooper - Hola Stoopid -> "Hola Stoopid"
* 1991 - Michael Jackson - Peligroso -> "Blanco o Negro"; "Entregarme"
* 1990 - Iggy Pop - Ladrillo a ladrillo -> "Inicio"
* 1988 - Alice Cooper - Civilización occidental: Los años del metal -> "Bajo mis ruedas"

Eso sí, la calidad de YouTube deja mucho que desear.....

Saul Hudson, más conocido como Slash, nació en 1965 en Hampstead de padre inglés blanco y madre estadounidense negra que trabajaban en el mundo del espectáculo. Contrariamente a la creencia popular, su padre no era judío. Su madre fue diseñadora de vestuario de David Bowie y su padre creó portadas de discos para músicos como Neil Young y Joni Mitchell. A la edad de 6 años se mudó con su madre a los Estados Unidos, su padre permanece en Inglaterra. A mediados de la década de 1970, asistió a la escuela secundaria de Beverly Hills y fue criado por su abuela, ya que sus padres estaban divorciados y su madre estaba lejos de Saul.

A los 15 años, su abuela le regaló la primera guitarra acústica, que tenía una sola cuerda. Pronto, junto con Stephen Adler, fundó el primer grupo, The Road Crew. Entonces Slash conoció a Axl Rose. Slash (guitarra principal), Duff McKagan (bajo), Izzy Stradlin (guitarra rítmica), Axl Rose (voz) y Steven Adler (batería) forman Guns n "Roses". Slash se convierte en uno de los líderes del grupo. En 1987, el álbum "Appetite for Destruction" sube al primer lugar en muchas listas. Otros dos álbumes de 1991, "Use Your Illusion" I y II, tuvieron un gran éxito. Pero en 1996, Slash y Axl Rose tuvieron una ruptura definitiva, y él dejó "Guns N" Roses. En 1994, Slash creó el grupo Slash's Snakepit. En 1995, el grupo lanzó el álbum It's Five O'Clock Somewhere. Después de un descanso durante el cual Slash fundó la banda de versiones de blues Slash's Blues Ball (1996 -1998), Slash's Snakepit lanzó "Ain 't Life Grand" en 2000. Solo Slash permaneció de la antigua formación de Snakepit.

En 2002, Slash, con dos ex colegas de Guns N "Roses" - Duff McKagan y Matt Sorum, fundaron el grupo Velvet Revolver. Scott Weiland de Stone Temple Pilots se convirtió en el vocalista. El grupo lanza álbumes bastante exitosos y realiza giras de conciertos. Slash también actuó repetidamente con Alice Cooper, Ozzy Osbourne, Michael Jackson, Zach Wild.

En 2010, Slash lanzó un álbum en solitario. A la grabación asistieron: Ozzy Osbourne, Lemmy, Dave Grohl, Kid Rock, M. Shadows, Iggy Pop, Alice Cooper y muchos otros.

Durante mucho tiempo tuvo la siguiente imagen escénica: sombrero de copa, cabello largo y negro rizado y anteojos, un cigarrillo entre los dientes, pantalones de cuero ajustados y un pañuelo azul en el bolsillo trasero derecho de su pantalón. Toca predominantemente guitarras Gibson Les Paul y es un gran coleccionista de estas guitarras, la más antigua de las cuales es de 1959. Hay alrededor de 10 personalizados hechos por Gibson exclusivamente para él en el arsenal.

En 2012, Slash recibió un premio honorífico Kerrang Icon! de la publicación británica del mismo nombre.

El 22 de mayo de 2012, Slash, en colaboración con Miles Kennedy (co-compositor), Todd Kearns y Brent Fitz, lanzó su segundo álbum en solitario, Apocalyptic Love.

Discografía (Solo)

Barra oblicua (2010)
Hecho en Stoke 24/7/11 (2011)
Amor apocalíptico (2012)
Mundo en llamas (2014)

Equipo de Slash

Guitarra(s) principal(es):

1987 Gibson Les Paul Estándar

Marshall JCM Slash cabezas y cabinas
Jubileo de plata Marshall
Vox AC30

Efectos/pedales:

Interruptor de pie personalizado de Bob Bradshaw
Ampeg SVTMP, preamplificador de línea/micrófono a válvulas
Retardo digital Boss DD-3
Ecualizador MXR de 10 bandas
Ecualizador Boss GE-7
Yamaha SPX-900, reverberación digital/multiefectos
Compresor doble DBX 166
Caja de conversación Dunlop Heil
Dunlop Crybaby Q-Zone (controlado por un pedal de volumen)
Sistema de reducción de ruido Rocktron Hush 2CX

instrumentos de cuerda:

Ernie Ball Power Slinky R.P.S. .011, .014, .018, .028, .038, .048

Otras guitarras:

Prototipos exclusivos de Gibson Les Paul Slash
Reedición de Gibson Les Paul '57 Goldtop
Estándares Gibson Les Paul
Gibson EDS 1275
Gibson volando V
Explorador de Gibson
Creador de melodías Gibson
Copia estándar de Les Paul por Chris Derrig
ANTES DE CRISTO. ruiseñor rico
ANTES DE CRISTO. Rich Beach Doble cuello
Guild Crossroads 6-6 acústica eléctrica
guardabarros stratocaster
guardabarros telecaster

Slash (ing. Slash, nombre real Saul Hudson, ing. Saul Hudson; 23 de julio de 1965, Stoke-on-Trent) - Guitarrista angloamericano, tocó en las bandas Guns N 'Roses (1985-(Según algunos informes de octubre 1996) 1994), Velvet Revolver (desde 2002), Slash's Snakepit (1994-1996, 1998-2001), Slash's Blues Ball (1996-1998).

Slash nació el 23 de julio de 1965 en Inglaterra (Stoke-On-Trent, Staffordshire). Su verdadero nombre es Saúl Hudson. Su madre era estadounidense negra y su padre era inglés blanco. Ambos padres trabajaban en el mundo del espectáculo.

Madre era diseñadora de vestuario teatral (por ejemplo, los trajes inolvidables de David Bowie). Mi padre estuvo involucrado en el arte de los álbumes (incluso para Neil Young y Joni Mitchell).

Cuando Slash tenía 11 años, él y su madre se mudaron a Los Ángeles (EE. UU.), mientras que su padre se quedó en Inglaterra. Era nativo de Inglaterra y posteriormente emigró a los Estados Unidos, uniéndose a su familia en Los Ángeles.

Cabello largo, jeans y camisetas negras, que Slash ya vestía en ese momento, lo distinguían de la masa general de sus compañeros. Un extraño en la escuela, vivió una vida bohemia en casa. Rodeado por todos lados por el talante artístico de los amigos de sus padres, pronto se acostumbró a todos estos caprichos y caprichos de la gente del mundo de la música. Personas como Joni Mitchell, David Geffen, David Bowie, Ron Wood, Iggy Pop han estado en su casa. Slash dice que todo este rato llevó a su mente la conciencia del eterno conflicto entre el arte y los negocios.

A mediados de los 70, los padres de Slash se divorciaron. El ambiente en la casa no era muy bueno, y para que esto no afectara particularmente al niño, Slash fue enviado con su amada abuela. La abuela le dio a Slash su primera guitarra. Y aunque solo tenía una cuerda, Slash intentó aprender a tocarla. En esos años, estaba loco por la música de Led Zeppelin, Eric Clapton, Rolling Stones, Aerosmith, Jimi Hendrix, Jeff Beck, Neil Young. Dice que el álbum ROCKS de Aerosmith acaba de cambiar su vida. Eso es lo que recordaba cuando muchos años después en París, Slash tocaba en el mismo escenario con sus ídolos Jeff Beck y Joe Perry. Además de ellos, Slash también tocó con muchos otros músicos, incluidos Eric Clapton, Lenny Kravitz, Paul Rogers, Iggy Pop, Michael Jackson, Brian May.

Poco después de la presentación de la pequeña guitarra Slash, abandonó su amada bicicleta y comenzó a sentarse con ella todo el día. A veces jugaba 12 horas al día. Eso sí, a través de la guitarra, a menudo faltaba a clases en la escuela, lo que hacía que su rendimiento académico se resintiera. Pero todo esto no era nada comparado con la felicidad que le daba la guitarra. Muchos compañeros entonces consideraban a Slash un tipo muy duro.

Después de una de algunas jams colectivas, Slash forma parte de un grupo de escolares como él. Pronto deja la escuela y, habiendo organizado el Road Crew con su amigo Steven Adler, comienza a buscar un vocalista para un nuevo equipo.

Pronto se encontraron con Izzy Stradlin, quien interpretó a Axl Rose en un disco. Slash acudió de inmediato a la actuación de Axl Rose, tras lo cual trató de atraerlo a su equipo. Sin embargo, Axl Rose fue muy amigo de Izzy Stradlin y por eso no sucumbió a la persuasión de Slash.

Entonces se decidió unir a los dos equipos. El bajista era Duff McKagan, quien se unió a la banda después de que Slash anunciara en el periódico que buscaba un bajista. Todo este equipo ha sufrido muchos cambios y combinaciones, que dieron como resultado los conocidos Guns'n Roses.

En 1987, este grupo lanzó el exitoso álbum Appetite for Destruction, después del cual el grupo y Slash en particular se hicieron mundialmente famosos. El grupo comenzó a realizar extensas giras por todo el mundo y sus álbumes se vendieron en millones de copias.

A principios de los 90, después de otra gira mundial, Slash finalmente aceptó la ciudadanía estadounidense (antes de eso, se le consideraba ciudadano de Inglaterra). Explicó este paso por el hecho de que estaba cansado de todos estos problemas con visas y tarjetas de residencia, que interfieren especialmente con el músico de concierto en abundancia.

A mediados de los 90, por varias razones, Guns'n Roses no llevó a cabo ninguna actividad creativa conjunta. Cada miembro del equipo se ocupaba de sus propios asuntos. Entonces Slash formó el colectivo "SLASH's Snakepit" y lanzó con él el conocido álbum "IT'S FIVE O'CLOCK SOMEWHERE".

En el verano de 1996, Slash tocó en Europa con su otra banda, SLASH's Blues Ball. Entonces este equipo actuó en Estados Unidos.

En 1997, después de conversaciones infructuosas para recrear Guns'n Roses, se anunció que Slash ya no sería miembro de Guns'n Roses.

Y luego volvió a su proyecto "SLASH's Snakepit". Se reclutó una nueva formación y se grabó un nuevo álbum. Sin embargo, este trabajo no fue muy conocido. Pero a Slash no pareció importarle en lo más mínimo.
En 2001, se lanzó Ain't Life Grand. Solo Slash permaneció del antiguo escuadrón en Snakepit. En 2002, Slash, Duff McKagan, Matt Sorum y los pilotos de Stone Temple, Scott Weiland y Dave Kushner, forman Velvet Revolver.

Este material se publicó originalmente en noviembre de 2005. Traducción - Sergey Tyncu

Se cree que Slash tiene casi la mayor cantidad de guitarras en el mundo. Además, hay casi más tipos diferentes de caros y viejos entre ellos que cualquier otro. Pero se desconoce si este es realmente el caso. En un momento, seamos honestos, después de escapar de la pobreza, comenzó a comprar toneladas de guitarras decentes, promoviendo activamente colecciones de docenas de instrumentos diferentes. Las fotos de los depósitos de Slash del pasado están bien presentadas en Internet. Sin embargo, cuando tienes muchas guitarras, tarde o temprano empiezas a destacar los ejemplares más valiosos, por así decirlo, los más jugosos y los más queridos. Aquí se presenta algo así.

Estoy muy apegado a mis guitarras mucho. Todos los que tengo, por la razón que sea, el aspecto o lo que sea, son mis favoritos. Por supuesto, soy parcial a Les Pauls. Un par de los míos son réplicas y uno de ellos es muy querido para mí. Fue hecho por Chris Derring y lo obtuve de la gerencia de Guns N' Roses cuando estábamos escribiendo las pistas básicas para Appetite For Destruction. Experimenté con guitarras, pero no tenía dinero, así que no podía salir y comprar lo que quería. Estando en el estudio por primera vez, me di cuenta de que necesitaba una guitarra que sonara realmente bien. Tenía unas Les Paul, pero me robaron algo y tuve que vender algo porque necesitaba dinero. Así que Alan Niven, el primer mánager del grupo, me dio esta copia hecha a mano de una Les Paul Standard del 59. ¡Fui al estudio con un Marshall alquilado y todo sonaba genial! Esta guitarra cuenta con pastillas de cebra Seymour Duncan Alnico II.

Réplica de Les Paul Standard construida por Chris Deering, 1958 Gibson Les Paul Standard

Mi primera guitarra eléctrica fue una copia de una Memphis Les Paul. No sabía mucho sobre guitarras y cómo suenan diferentes. Pero me gustaban las Les Paul. Cuando crecí, Memphis se echó hacia atrás y luego vine a B.C. Ruiseñor rico. Estaba trabajando en una tienda de música y tuve la oportunidad de comprar una Stratocaster y luego me pasaron un par de copias de Les Paul. Cuando empezó Guns N' Roses, mi idea de cómo sonaban los diferentes guitarristas y lo que tocaban ya era mejor. Tenía una de las Les Paul de Steve Hunter, pero luego tuve que empeñarla. Luego me volví adicta a las sustancias, y B.C. también. Rico. Luego hubo algunos Jackson que me prestó Albert de Guitars R Us.

Gibson Les Paul estándar de 1959, Gibson Les Paul estándar de 1959

Terminé en el estudio con una copia de la Les Paul que se convirtió en mi guitarra principal al comienzo de la primera gira de Guns N' Roses. Más tarde conseguí otra copia hecha por alguien llamado Max. El primer año me fui de gira con estas dos guitarras. Entonces Gibson me ofreció dos Les Paul Standard, después de lo cual guardé las copias por seguridad. Toqué mucho esas Gibson con Guns N' Roses, Snakepit y Slash's Blues Ball. Pero ahora también las dejo de lado, porque son muy buenas guitarras. Empecé a usar guitarras más nuevas, incluido mi modelo característico.

Gibson Les Paul de 1956 con tapa dorada, Gibson Les Paul de 1958 con tapa dorada

A lo largo de los años he comprado guitarras por las que he pagado una fortuna y todas son muy especiales para mí. True '59 y '58 estándar Les Pauls, '58 y '57 goldtops, y otro 56 con pastillas P90, un doble mástil EDS-1275 del '67 que encontré en Guitars R Us. Ha sido repintado de negro. Lo compré cuando estaba buscando guitarras para canciones específicas. Fue para "Knocking On Heaven's Door" y la tomé en la gira Use Your Illusion en los 90 solo para una canción. Y luego están el Flying V del 58 y el Explorer del 59, que tengo que tener. Nunca llevé a estos dos de gira. Me robaron mi goldtop. Desde entonces tengo otro, pero es de otro modelo. La tapa dorada me inspiró a lanzar una reedición de Gibson Custom Shop, la 1960 Classic, que suena increíble. También me gustan las Les Paul Junior y tengo algunas. Cuando compongo esta o aquella canción, sé el sonido de qué guitarra necesito, así que las necesito a mano.

1958 Gibson Explorer (reacabado), 1959 Gibson Flying V

Nunca he llevado guitarras muy viejas de gira, porque cuando toco, no me importa nada. Nunca me verás tirar una guitarra realmente buena al suelo o hacer algo realmente aterrador, pero en el escenario rompo muchos instrumentos, así que para los conciertos necesito algo por lo que no tenga sentimientos especiales. Soy adicto a una guitarra nueva si descubro cómo hacer lo que quiero con ella. Y luego, si se convierte en mi bebé, después de la gira la quitaré y en la próxima iré con otra guitarra. Pero hace mucho tiempo que no compro guitarras viejas. Los saco cuando escribo en el estudio.

1958 Gibson TV Junior, 1964 Gibson Firebird V

Saqué Firebird de Guitars R Us, que fue mi fuente principal de guitarras durante mucho tiempo. Bajé con ellos para hacer un video para la tienda de guitarras y lo vi en la pared. Siempre me han gustado los pájaros de fuego. Son geniales, pero nunca he podido descubrir cómo usarlos, con la excepción de Slash's Blues Ball. ¡Pero yo lo quería! Me encanta la forma en que se ve y suena muy bien con una diapositiva y para un estilo de Johnny Winter, ese tipo de sonido nasal pseudo Strat.

1967 Gibson EDS-1275 (reacabado), 1940 Gibson J-35

Tengo dos viejas Martins y una guitarra clásica Ramírez. Desde que era niño, quería crecer con Martin. Por lo tanto, tan pronto como se presentó la oportunidad, inmediatamente tomé un par. Lo mismo con Ramírez. Utilizo mucha acústica en mis grabaciones. El Martin con el que más toqué fue Use Your Illusion. También hay una canción llamada "Double Talkin' Jive" con un final donde la parte eléctrica de la canción se desvanece y aparece la parte flamenca. Para eso compré a Ramírez. Me di cuenta de que si tocaba nylon, el sonido sería mejor. Realmente no he comprado más guitarras clásicas desde entonces porque esta es hermosa. También lo toqué en una especie de pseudoéxito instrumental con guitarra española. Si escuchas la radio moderna para adultos, será justo después de Kenny G y nunca adivinarás que estoy jugando. Se llama "Obsession Confession" y estuvo en la banda sonora de la película "Curdled", que fue producida por Quentin Tarantino. Lo escucho todo el tiempo en los centros comerciales. Me asusté cuando un día mi madre me llamó y dijo que estaba sentada en el baño -esa es demasiada información (risas)- y escuché esta canción en la radio, después de lo cual el DJ dijo que era Slash.

1964 Martín D-28, José Ramírez clásica

Una de las razones principales por las que una Les Paul es mi guitarra preferida es porque obtengo el sonido y la sensación que quiero para poder hacer lo que quiero. Y cuando tomo un comienzo, juego de una manera completamente diferente. Creo que la Stratocaster es la mejor guitarra de rock 'n' roll, pero realmente no es lo mío, ya que son demasiado impredecibles y ligeras. Los usaré de vez en cuando si necesito algo que necesite un grito real, pero tendré que pasar por una docena para encontrar uno que se ajuste. No soy un camaleón como Jeff Beck, que puede tomar cualquier cosa y tocar sin importar el tipo de guitarra que sea y aun así sonar como Beck. Si tomo la guitarra equivocada para esta o aquella canción, no funcionará.

Fender Stratocaster de 1965, Fender Telecaster de 1952

Otras fotos misceláneas de guitarras Slash

Me di cuenta de que generalmente puedo hacer que la guitarra funcione, sin importar cuándo esté hecha. Toco muchas Gibson nuevas y otros instrumentos. Sólo sé cómo acostumbrarme a ellos. Necesitas poder separarlos. Cuando se trata de guitarras antiguas, no soy un coleccionista que colecciona por coleccionar, y eso a pesar de que considero que las guitarras son lo más sexy del mundo y me gusta tener siempre una guitarra a mi lado. Las guitarras antiguas tienen cierto encanto. Pero mi razón para dedicarme a las guitarras antiguas es que puedo escucharlas y me pueden dar un cierto tipo de sonido y sensación, especialmente con ritmos antiguos. Esa es la única razón por la que he coleccionado tantas guitarras: todas tienen un sonido determinado y su propia personalidad. Puedes usar esto para ciertas canciones. Sinceramente, amo y respeto las guitarras antiguas, pero tengo que usar lo que funciona mejor en una situación determinada, así que no me importa si es viejo o nuevo.

Guitarras de gira Slash

Tengo un instrumento en el autobús de gira en el que compongo. Esta es una Les Paul Standard de alrededor de la década de 2000. Otro estándar de los noventa, sobre el que compongo, está en casa. Con un estándar, nunca te equivocarás en nada. En casa tengo una acústica Gibson con un cuerpo pequeño. Y recientemente, Gibson me dio una acústica jumbo con cuerpo de arce, que también uso para componer en la carretera.

En vivo, creo que tengo unas 16 guitarras. Esto se adapta a que cada herramienta tenga un repuesto. Tengo varias Les Paul: estándar normal, tapa dorada, estándar negra con Bigsby. También tengo un par de B.C. Rich Mockingbird y un B.C. Rich Bich 10 que uso como seis cuerdas. Y tengo un par de gremios de doble cuello que se me ocurrieron con Guild en el pasado. La mitad superior de la guitarra es acústica y la mitad inferior es eléctrica. Todo es bastante nuevo. El ruiseñor rojo es probablemente el más antiguo. Se lo compré a un tipo en la calle, naturalmente en la acera. Estaba en el club cuando me habló de la guitarra y se la compré. Lo uso principalmente para el puente de vibrato porque no quiero llevarme las Stratocaster de gira. Floyd está allí.

Toca predominantemente guitarras Gibson Les Paul y es un gran coleccionista de estas guitarras, la más antigua de las cuales es de 1959. Slash tiene alrededor de 10 guitarras exclusivas en su arsenal, hechas por Gibson exclusivamente para él.

En 2012, Slash recibió un premio honorífico Kerrang Icon! de la publicación británica del mismo nombre.

El 22 de mayo de 2012, Slash, en colaboración con Miles Kennedy (co-compositor), Todd Kearns y Brent Fitz, lanzó su segundo álbum en solitario, Apocalyptic Love.

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Vida personal

10 de octubre de 1992 Slash se casa con la modelo Renée Suran. Se divorciaron a fines de 1997 después de cinco años de matrimonio. El 15 de octubre de 2001, Slash se casó con Perla Ferrar. En este matrimonio, tuvieron 2 hijos London Emilio (28 de agosto de 2002) y Cash Anthony (23 de junio de 2004).

Hasta 2008, Slash poseía una colección de 80 serpientes, después de lo cual vendió / regaló 79 de ellas, tenía miedo de que se comieran a sus hijos.

En 2009, su madre murió de cáncer de pulmón, tras lo cual Slash dejó de fumar.

A los 13 probó por primera vez la cocaína, a los 19 la heroína. En combinación con la adicción al alcohol, experimentó la muerte clínica 4 veces. Finalmente logró deshacerse de la adicción a las drogas solo en 2001, la pasión por la música venció y fue después de estos eventos que comenzó su trabajo en Velvet Revolver.

Reconocimiento y patrimonio cultural

Slash siempre ha recibido elogios de la crítica en todo el mundo y hoy en día es considerado como uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos. En 2005 fue nombrado el mejor guitarrista de todos los tiempos por la revista don. En 2008, ocupó el puesto 21 en la lista de los "50 mejores guitarristas de todos los tiempos" de la revista. gigwise. En 2011 la revista Piedra rodante clasificó a Slash en el puesto 65 en la lista de los "100 mejores guitarristas de todos los tiempos".

El 17 de enero de 2007, Slash fue honrado con una estrella en el Paseo de la Fama del Rock; su nombre se colocó al lado de Jimmy Page, Eddie Van Halen y Jimi Hendrix. El 10 de julio de 2012, Slash recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood frente al Hard Rock Cafe.

• Slash es parodiado en el episodio 701 de la serie animada South Park. Toca la guitarra en la banda de Randy Marsh y tiene un característico cabello largo y negro que cubre su rostro, pantalones de cuero y un sombrero de copa. En el episodio 1505, aparece como una parodia de Santa Claus.

• Aunque Slash usa una guitarra Gibson Les Paul como su escenario principal e instrumento de estudio en varias ocasiones, ha aparecido en el escenario tocando B.C. Rich, Jackson, Ibáñez. Esas fueron prácticamente las únicas veces que Slash tocó otras guitarras.

• Tiene su propia guitarra Gibson Les Paul, que está disponible para la venta. También cuenta con el pedal Cry Baby de Dunlop y la pastilla Seymour Duncan Slash Alnico.

• El corazón de Slash tiene un desfibrilador cardioversor implantable.

• Fue apodado Slash porque nunca podía sentarse en un solo lugar y constantemente corría hacia algún lugar.

• Tiene una anaconda de mascota.

• Conduce un Aston Martin VI2 Vantage.

• Slash escribió la canción "Paradise City" mientras estaba drogado con heroína. Además, insistió durante mucho tiempo en la frase “Llévame a la ciudad paradisíaca donde las chicas son gordas y tienen las tetas grandes”.

• En 1989, Slash asombró a los laboriosos directores de la televisión estadounidense con una obscenidad selectiva hasta el punto de que tuvieron que interrumpir la transmisión en vivo. Uno de los líderes de la empresa de televisión dijo presa del pánico: “¡Esto no pasaba en nuestra pantalla desde hace 17 años! A partir de ahora, emitiremos todos estos programas con un retraso de siete segundos para, si es necesario, tener tiempo de no transmitir cosas que puedan ofender a nuestros espectadores.

• En el videojuego en línea League of Legends, el personaje "Yorik" tiene una piel distintiva con una guitarra, cabello negro que cubre su rostro y un sombrero de copa, una referencia a Slash.

• Slash sirvió de inspiración para el personaje de Los Simpson, Otto Mann.

• Tocando la guitarra en el escenario, Slash quiso fumar durante el juego más de una vez. Para no distraerse, uno de los técnicos corrió hacia el escenario y empujó un cigarrillo en los dientes de Slash. En la mayoría de las presentaciones en vivo, Slash aparecía en público fumando un cigarrillo e interpretaba todas las canciones y solos sin quitárselo de la boca.

Discografía

Guns N Roses

• Apetito por destruccion (1987)
• GN"R Mentiras (1988)
• Usa tu ilusión (1991)
• Usa tu ilusión II (1991)
• ¿El incidente del spaghetti? (1993)

El nido de serpientes de Slash

• Son las cinco en algún lugar (1995)
• ¿No es la vida grandiosa? (2000)

Revólver de terciopelo

• Contrabando (2004)
• Libertad (2007)

Solo

• Barra oblicua (2010)
• Hecho en Stoke 24/7/11 (2011)
• Amor apocalíptico (2012)