Músico afroamericano ciego, ¿cómo se llama? músicos ciegos famosos

Stevie Wonder (nacido Stevie Wonder; nombre real Stivland Hardaway Morris; 13 de mayo de 1950, Saginaw, Michigan) es un cantante de soul estadounidense, una leyenda viva de la industria pop mundial, compositor, pianista, baterista, arpista, productor musical y figura pública. quien ha tenido una gran influencia en el desarrollo de la música del siglo XX, sufriendo de ceguera. Ganador de 25 premios Grammy. Uno de los fundadores del soul clásico y el R'n'B. Stevie es uno de los vocalistas más famosos del mundo, constantemente se le incluye en "listas de los mejores vocalistas de todos los tiempos". Cegado poco después de nacer, a la edad de once años firmó su primer contrato de grabación con Motown Records y continúa actuando y grabando allí hasta el día de hoy. Stevie Wonder es un músico multiinstrumentista: tiene un registro vocal de cuatro octavas y una técnica vocal increíblemente compleja, posee con maestría el piano y todo tipo de sintetizadores, batería, clarinete, armónica. Stevie ha logrado un éxito destacado en el campo musical, siendo ciego. Junto con Ray Charles, Stevie Wonder es el músico ciego más famoso y popular del mundo. Algunas de las canciones más famosas de Stevie Wonder son "My Cherie Amour", "For Once in My Life", "Pastime Paradise", "Superstition", "Living For The City", "Skeletons", "All In Love Is Fair", "Sir Duke", "Deseo", "Isn "t She Lovely".

En Rusia, la canción "I Just Called to Say I Love You" es la más famosa. Los álbumes más famosos del "período clásico": Personajes, Innervisions y Songs in the Key of Life. Wonder ha grabado más de treinta éxitos entre los diez primeros en EE. UU., ha escrito más de 2000 canciones y ha ganado un récord de 25 premios Grammy por excelencia en grabaciones. También es conocido por su trabajo como activista político, incluida su campaña de 1980 para hacer del cumpleaños de Martin Luther King Jr. una fiesta nacional en los Estados Unidos. En esta ocasión, Wonder, quien para ese entonces ya era un conocido defensor de los derechos de los afroamericanos, grabó la canción "Feliz cumpleaños", dedicada íntegramente a la campaña de apoyo a la festividad. En 2009, Stevie Wonder fue anunciado como enviado de la ONU. En 2008, la revista Billboard publicó una lista de "Los 100 mejores artistas de todos los tiempos", en la que Wonder ocupó el quinto lugar.

Stevie Wonder ha sido llamado uno de los mejores músicos de nuestro tiempo:

1. Ganó 25 premios Grammy
2. Se convirtió en uno de los músicos que realmente determinaron los estilos populares de la música "negra": el ritmo y el blues y el soul de mediados del siglo XX.
3. El nombre de Wonder está inmortalizado en el Salón de la Fama del Rock and Roll (1989) y en el Salón de la Fama de los Compositores (1983),
4. Ganador del Premio Gershwin.

Durante su carrera, grabó más de 30 álbumes. Su último álbum de estudio, A Time to Love, fue lanzado en 2005. El álbum debutó en el número cinco en la lista pop estadounidense. Recibió elogios de la crítica, un premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Pop Masculina ("From The Bottom Of My Heart") y vendió 169.000 copias hasta el verano de 2007 (según Nielsen SoundScan). El último álbum oficial en vivo de Stevie Wonder fue lanzado en 2008, una grabación de un concierto en Londres en el O2 Arena. El álbum contiene 27 pistas, en su mayoría canciones propias de Wonder, más una de Miles Davis ("All Blues"), una de Chick Corea ("España") y un popurrí de The Beatles y The Rolling Stones.

Stevie Wonder nació el 13 de mayo de 1950 en el pueblo de Saginaw, Michigan, completamente ciego. Fue un niño prodigio que comenzó su carrera a la edad de 12 años en Motown Records. En cuestión de años, se ha convertido en el genio musical que conocemos y amamos desde hace muchos años. Todavía escuchamos éxitos como "I Just Called to Say I Love You" y "Superstition". Hoy Stevie Wonder cumplió 66 años, así que los pretextos para recordar lo mejor de sus canciones.

stevie maravilla comenzó su carrera musical cuando tenía 12 años y un año después su nombre encabezó las listas de éxitos. La canción "Fingertips" se convirtió en el número 1 en 1963, y después de eso, más y más éxitos de Stevie Wonder comenzaron a ubicarse en la cima de las listas. Wonder pasó fácilmente del llamado "sonido Motown" de los 60 a los álbumes más sociales y ambiciosos de los 70 y, finalmente, a los brillantes éxitos de MTV de los 80.

LAS 10 MEJORES CANCIONES DE STEVEY Wander

BOOGIE EN LA MUJER DEL REGGAE

Muchos ahora creen erróneamente que esta canción fue interpretada por la banda de rock estadounidense Phish. Pero los que escucharon la radio en 1974 saben con seguridad que "Boogie on Reggae Woman" es interpretada por stevie maravilla. Este es el éxito absoluto del álbum "Fulfillingness' First Finale", que se convirtió en el primero desde su accidente automovilístico en 1973. A diferencia del reggae o el boogie, esta canción está cargada con uno de los sonidos de bajo sintetizado más inquietantes de la historia de la música.

CREO (CUANDO ME ENAMORE SERÁ PARA SIEMPRE)

Carrera profesional stevie maravilla alcanzó un nuevo nivel en 1972 con el lanzamiento del álbum Talking Book. Tenía solo 22 años y ya era un genio reconocido con 15 álbumes en su haber. stevie maravilla disfrutó de una libertad creativa ilimitada y la gira con los Rolling Stones lo presentó a nuevas audiencias. Este álbum contiene muchas obras famosas del músico ("Superstición", "Eres el sol de mi vida"), pero el éxito principal sigue siendo el optimista "Believe (When I Fall In Love It Will Be Forever)".

SEÑOR DUQUE

Esta canción es un tributo a Duke Ellington. E incluso aquellos que nunca han oído hablar de esta leyenda del jazz quedaron asombrados con la canción. En 1977 sonaba por todas partes. Y aunque esta canción se centró en el legado de Ellington, stevie maravilla pudo ampliarlo para rendir homenaje también a Count Basie, Ellie Fitzgerald, Louis Armstrong y Glen Miller. Algunos podrían argumentar que Miller no está al nivel del resto, pero ¿quién va a discutir con Stevie Wonder cuando se trata de música?

LLENO DE ALEGRÍA

Muchas de las estrellas más grandes de los 70 intentaron encontrar su lugar en el universo pop radicalmente diferente de los 80, pero stevie maravilla no había tal problema. A lo largo de la década, continuó lanzando nuevos éxitos. Y su canción "Overjoyed" ocupó el puesto 24 en la lista Hot 100. Originalmente grabó esta canción en 1979 para el álbum Journey Through The Secret Life of Plants de Stevie Wonder, pero nunca llegó al álbum. Y 6 años después la grabó para In Square Circle. Fue uno de sus últimos grandes éxitos.

stevie maravilla recuerda su infancia como un "niño pequeño con la cabeza peluda" en su éxito de 1976 "I Wish". Fue escrito en un piano Rhodes electrónico. En 1999, Will Smith usó la canción en su película Wild Wild West e incluso la cantó con Stevie Wonder en los MTV Movie Awards. Sin embargo, esta película fallida no pudo salvar ni siquiera stevie maravilla.

TIERRA SUPERIOR

stevie maravilla casi explotó con ideas musicales en 1973, y grabó "Higher Ground" en un frenesí de creatividad. Como él mismo dijo:

“Lo escribí el 11 de mayo. Recuerdo la fecha. Luego hice todo, palabras, música e incluso grabé una pista, en tres horas. Esta es la primera vez que termino una canción tan rápido. Era como si necesitara terminar esta canción. Sentí que algo estaba por suceder. No sabía qué y cuándo, pero lo sentí”.

Un mes después stevie maravilla Tuvo un terrible accidente automovilístico y estuvo en coma durante mucho tiempo. En 1989, The Red Hot Chili Peppers presentó la canción a toda una nueva generación de audiencias.

stevie maravilla proclamó su amor eterno por una mujer en "As", otra canción de esta lista de Songs In The Key Of Life. Hoy se considera la mejor letra de amor de Wonder, aunque en ese momento la audiencia estaba un poco cansada de Wonder, y la canción solo ocupó el puesto 36 en el Hot 100. Este sencillo puso fin a la época dorada de la creatividad de Stevie Wonder. Cuando regresó tres años después con Journey Through The Secret Life of Plants de Stevie Wonder, parte de la chispa ya se había perdido.

SOLO LLAMO PARA DECIR TE AMO

No muchos recuerdan la comedia sexual de Gene Wilder de 1984 La mujer de rojo, pero todos recuerdan la banda sonora de Stevie Wonder I Just Called to Say I Love You. Se convirtió en un éxito número 1 e incluso ganó un Oscar a la mejor canción, superando a Ray Parker Jr. con Ghostbusters. stevie maravilla incluso cantó un fragmento de la canción con los anfitriones de The Cosby Show cuando fue invitado unos años más tarde. Invitó a toda la familia al estudio y cantaron esta canción juntos. Fue uno de los mejores episodios en la historia del programa.

VIVIR PARA LA CIUDAD

En 1973, las ciudades estadounidenses se estaban pudriendo a un ritmo alarmante y stevie maravilla canalizó la ira que sentían muchos habitantes de la ciudad en su clásico álbum Innervisions. La canción cuenta la historia de un niño pobre de Mississippi que se muda a Nueva York para comenzar una nueva vida, pero se involucra en el tráfico de drogas y es sentenciado a 10 años de prisión. La mayor parte de la historia suena como una historia en un interludio en medio de una canción, pero a menudo se cortó en la radio. Cerca del final, Wonder cambia a un gruñido que transmite mejor su ira por la difícil situación de las minorías en Estados Unidos. Esta es una canción poderosa con un mensaje que a menudo se pierde en estos días.

SUPERSTITACION

Con esta canción en 1972 comenzó una maratón de singles exitosos de Stevie Wonder. La grabación de la canción comenzó cuando Jeff Beck entró al estudio para tocar su parte de guitarra para Talking Book. Las opiniones difieren ligeramente, pero Beck creó la introducción en la batería y Wonder sugirió la canción al guitarrista. Aunque Berry Gordy afirma que stevie maravilla Escribí esta canción yo mismo. Se convirtió en un éxito mundial y Jeff Beck la incluyó en su álbum al año siguiente. Interpretaron la canción juntos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en su aniversario.

A lo largo de su carrera stevie maravilla recibió 25 premios Grammy, incluido el principal Lifetime Achievement Award y fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1989. Su música es universal, por lo que no ha perdido su popularidad durante 50 años.

Habiendo absorbido el sonido único del sello Motown desde una edad temprana, Stevie Wonder continuó la tradición de este estudio de grabación. Al principio, su repertorio consistía en composiciones en los géneros de música pop y soul. Más tarde, Wonder ofreció a los oyentes un ambicioso híbrido de acordes de Tin Pan Alley, energía R&B con toques brillantes de jazz, reggae y ritmos africanos.

Stevie Wonder es un innovador en la grabación de estudio y pionero en el uso de sintetizadores. Es uno de los pocos músicos que interpreta en sus discos partes de casi todos los instrumentos, y lo hace con maestría y naturalidad.

Stevie Wonder - biografía, hechos, fotos

Las canciones de Wonder se destacan por sus temas socialmente significativos sobre la vida en el gueto y las violaciones de los derechos civiles.

Maravilla en Motown Studios

Partidario activo del cambio político no violento, seguidor de Martin Luther King Jr. y Mahatma Gandhi Wonder personifica la utopía ingenua de los años 60. Al mismo tiempo, el intérprete se mantuvo absolutamente moderno en sus experimentos musicales.

pequeño stevie maravilla

stevie y barry

El destacado talento de Stevie Morris (nombre real del músico) fue uno de los primeros en ser apreciado por Ronnie White de The Miracles.

Accidentalmente escuchó a un niño ciego de 10 años tocando la armónica y le presentó al joven talento al CEO y presidente de Motown, el legendario Barry Gordy Jr.

Él, a su vez, también quedó cautivado por el talento del niño prodigio. Nombrando al niño Little Stevie Wonder - Stevie's Little Wonder - Gordy Jr. le ofreció un contrato.

8 meses después yemas de los dedos de una sola maravilla encabezó la lista de R&B. Tanto en grabaciones de estudio como en conciertos, el joven Stevie no solo cantaba, sino que también tocaba la armónica, la batería, el piano y el órgano.

Durante los primeros 3 años en el mundo del espectáculo, el niño se presentó al público como un excelente intérprete de R&B "al estilo de Ray Charles", sobre todo porque ambos músicos eran ciegos.

Wonder personifica el utopismo ingenuo de los años 60

Fotograma de la película con Stevie Wonder

Fotograma de la película Muscle Beach Party

En 1964, Stevie Wonder aparece en la gran pantalla en las películas Muscle Beach Party y su secuela Bikini Beach.

A fines de los años 70, el estilo de Wonder se volvió más diverso. En el repertorio aparecen una versión de Blowin' in the Wind de Dilanov, un alegre A Place in the Sun y una versión instrumental de Alfie de Bert Baccarac. En 1969, las baladas My Cherie Amour y Yester-Me, Yester-You, Yesterday alcanzan la cima de la lista de éxitos.

Propia manera

Al crecer, Stevie Wonder decidió tomar el control del desarrollo de su carrera. En el momento del lanzamiento de Sealed & Delivered, en realidad era su propio productor y arreglista, tocaba las partes de la mayoría de los instrumentos y escribía material nuevo en colaboración con su esposa Cyritha Wright.

Boda de Stevie Wonder y Cyrita Wright

Durante este período se grabaron 3 sencillos más: Firmado, Sellado, Entregado Soy Tuyo, El Cielo Nos Ayuda a Todos y Si De Verdad Me Amas.

En 1971, a la edad de 21 años, Wonder firmó un nuevo contrato con Motown, lo que lo convirtió en el primer artista en tener el control creativo total, así como el dinero que ganaba siendo menor de edad. Es cierto que de los 30 millones de dólares ganados, solo obtuvo 1: estas fueron las condiciones del primer contrato.

En ese momento, sus canciones apoyaban la tradición corporativa del sello de lanzar temas optimistas que las estaciones de radio entusiasmaban. Sin embargo, todavía se diferenciaban de la masa principal, destacándose con temas socialmente significativos. Las letras trataban sobre las dificultades de vivir en el gueto o la violación de los derechos civiles.

Comenzando con Music of My Mind, la paleta musical de los álbumes de Wonder se expande significativamente. La música está influenciada por el gospel, el rock and roll, el jazz, los ritmos africanos y latinoamericanos.

El arsenal de instrumentos se enriquece con sintetizadores, que se convierten en un rasgo distintivo de su sonido.

Stevie Wonder y Mick Jagger (1972)

Gracias a una gira conjunta con The Rolling Stones en 1972, la audiencia de sus fans se amplió significativamente. Unos meses más tarde, dos composiciones de Wonder encabezaron con confianza las listas. Estos son Superstition, escrito originalmente para Jeff Beck, y You Are the Sunshine of My Life de Talking Book.

En 1972, se rompió su matrimonio con Cyrita Wright, que duró solo un año. Al año siguiente, tuvo un grave accidente automovilístico, tras el cual cayó en coma durante 4 días.

Éxitos de Stevie Wonder

Durante la década de 1980, Wonder redujo sus actividades de estudio y estuvo de gira la mayor parte de su tiempo.

Durante los siguientes 4 años, Wonder lanzó tres álbumes, que también incluyeron 3 sencillos principales (You Haven't Done Nothin; I Wish; Sir Duke), cada uno de los cuales vendió millones de copias. Durante este tiempo, Wonder recibió 15 premios Grammy.

Se han grabado y se siguen grabando numerosas versiones de versiones de las canciones de Wonder. Numerosos músicos han reconocido su influencia en su trabajo, desde Jeff Beck hasta Bob Marley.

Stevie Wonder y B.B. King (1972)

Trabajando con The Jackson Brothers, The Supremes, Minnie Ripperton, Rufus y Cyrita Wright, Wonder se ha establecido como compositor y productor.

Lámina Canciones en clave de vida, estrenada bajo un nuevo contrato con Motown (valorado en 13 millones de dólares), fue una verdadera manifestación de madurez y poder artístico. Durante 14 semanas, el álbum se estableció en lo más alto de las listas.

Buscando un nuevo sonido

próximo disco, Viaje a través de la vida secreta de las plantas, cuya grabación duró 3 años, fue la banda sonora de la película documental del mismo nombre. El álbum predominantemente instrumental no generó mucho interés en ese momento. Hoy en día bien puede considerarse como el precursor de la música New Age.

Más caliente que julio se convirtió en una especie de retorno al espíritu dance de los primeros álbumes, actualizado con tendencias modernas como el reggae y el rap. Contenía Master Blaster (Jammin') y Happy Birthday, la súplica del artista por hacer del cumpleaños de Martin Luther King una fiesta nacional.

Stevie Wonder con estudiantes de teatro en Harlem

En 1982, los fans del trabajo de Wonder, que llevaban mucho tiempo esperando un disco con nuevo material, escucharon That Girl, Do I Do, un dueto con Paul McCartney Ebony and Ivory y una retrospectiva de las mejores canciones de Musiquarium.

En la década de 1980, Wonder redujo la actividad del estudio, pero continuó de gira.

Stevie Wonder se convirtió en el primer artista de Motown en tocar en el Bloque del Este.

Stevie Wandre y Bob Dylan

En 1982, junto con Bob Dylan y Jackson Browne, Wonder participó en el concierto-reunión del Domingo de la Paz en el estadio Rose Bowl, pidiendo el fin de la carrera armamentista nuclear.

Dos años después, recibió las llaves simbólicas de Detroit, donde pasó su infancia, y posteriormente incluso pensó en postularse para alcalde de la ciudad.

Elton John y Stevie Wonder 1973

Del resto de hechos de la década, cabe señalar:

Grabación de la armónica en I Guess That's Why They Call It the Blues de Elton John.

Participa en la grabación de la composición We Are the World.

O skar a la mejor canción I Just Called to Say I Love You, incluida en la banda sonora de la película "La mujer de rojo".

Al dedicar el premio a Nelson Mandela, Wonder enfureció tanto a las autoridades sudafricanas que se prohibió la transmisión de toda su música en las estaciones de radio locales.

Part-Time Lover se convirtió en el primer sencillo en encabezar simultáneamente las listas en diferentes direcciones: pop, R&B, disco.

Álbum en círculo cuadrado, que incluía esta pista, alcanzó el número 5 en la lista y le valió a Wonder un Grammy en la categoría de Mejor Interpretación Vocal Masculina de R&B.

La crítica y el público trataron favorablemente la obra de Wonder. El éxito de estos trabajos no podría compararse con el reconocimiento universal que alcanzaron sus discos en la década de los 70.

Stevie Wonder y Michael Jackson

Stevie Wonder y Michael Jackson

Gracias a los duetos con Michael Jackson (Get It) y Julio Iglesias (My Love), grabados en 1988, el nombre de Wonder seguía en boca de todos.

Un año más tarde, fue incluido solemnemente en el Salón de la Fama del Rock and Roll. La lista de premios se ha reabastecido con el Premio Grammy a la Trayectoria Musical.

En 1995, 4 años después de recibir el premio Nelson Mandela Courage Award, lanzó el álbum Conversation Peace, en el que venía trabajando desde finales de los 80.

La respuesta crítica a la actuación de 74 minutos fue mixta pero en general positiva. Todos se regocijaron por el hecho de que Wonder regresó al trabajo de estudio después de un descanso de 8 años.

Stevie Wonder y Miles Davis

En 1999, Wonder actuó en el programa de conciertos del Super Bowl y también estuvo entre los que recibieron los premios anuales Kennedy Center Honors for Lifetime Achievement and Contribution to American Culture.

Para el deleite de los fanáticos, apareció en el programa de entrevistas de una hora Donny & Marie, donde interpretó varios éxitos, en su mayoría acompañándose en los teclados.

Al concluir la década y el siglo en su conjunto, Wonder lanzó la caja de cuatro discos At the Close of the Century en noviembre de 1999. En él, en orden cronológico, se recopilaron sus mejores canciones durante 40 años.

Un tiempo para amar

En 2005, el famoso músico grabó el primer disco con material original en más de una década, A Time to Love.

• Paul McCartney e India.Ari participaron en la grabación de la canción principal.
• So What the Fuss presenta la guitarra y la voz de las chicas de En Vogue.
• En How Will I Know, Wonder se unió a su hija Aisha Morris.
• El sencillo From the Bottom of My Heart le trajo al músico otro premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Pop Masculina. En la entrega de premios, interpretó el famoso Higher Ground a dúo con Alicia Keys.

Maravilla y McCartney

El mismo año, Wonder participó en el concierto Live 8 en Filadelfia e interpretó una mezcla de sus éxitos antes del comienzo del Super Bowl en su Detroit natal.

El año siguiente estuvo marcado por la participación en el programa de televisión American Idol, donde Wonder actuó como mentor. Como parte del proyecto, cada uno de los 12 participantes interpretó uno de sus éxitos frente a una audiencia televisiva multimillonaria. En 2007, el artista realizó su primera gira de conciertos en 10 años, A Wonder Summer's Night, actuando primero en Estados Unidos y luego en Europa.

En una entrevista con Rolling Stone, el entonces candidato presidencial de Estados Unidos, Barack Obama, se refirió a Wonder como su "héroe musical", y pronto le devolvió el cumplido hablando en la Convención Nacional Demócrata de 2008 en Denver.

La canción Signed, Sealed, Delivered I'm Yours se convirtió en el himno no oficial de la campaña de Obama.

En enero de 2009, Wonder actuó en la ceremonia de inauguración de Obama en el Lincoln Memorial, así como en uno de los diez bailes inaugurales. Un mes después, en una ceremonia especial en la Casa Blanca, Obama entregó a Wonder el premio Gershwin Lifetime Achievement Award.

Barack Obama otorga a Stevie Wonder el Premio Gershwin

Stevie Wonder en la Casa Blanca

En 2009, el artista realizó una serie de actuaciones espectaculares, la primera de las cuales fue la actuación conjunta de Superstition con los Jonas Brothers en la 51ª entrega de los premios Grammy. En julio, Wonder participó en la despedida de Michael Jackson en el Staples Center de Los Ángeles, interpretando Never Dreamed You'd Leave in Summer y They Won't Go When I Go.

Maravilla y Sir Elton John

En su trabajo humanitario, Stevie Wonder se enfoca en:

• en la lucha contra la propagación del SIDA y el apartheid,
• participar en campañas contra la conducción en estado de ebriedad y el abuso de drogas,
• recaudación de fondos para niños ciegos y niños con necesidades especiales,
• para ayudar a los sin techo.

Traducción de Ella Veselkova. Artículo del periodista Daniel Kreps de la Enciclopedia del Rock and Roll de Rolling Stone (2001), publicado por Simon & Schuster.

En el mundo, se le incluye constantemente en "listas de los mejores vocalistas de todos los tiempos". Cegado al poco tiempo de nacer, firmó su primer contrato discográfico a los once años Registros de Motown y continúa actuando y grabando en él hasta el día de hoy. Stevie Wonder es musico-multi-instrumentista: posee un rango vocal de cuatro octavas y una técnica vocal increíblemente compleja, magistralmente posee piano de cola y todo tipo sintetizadores , batería , clarinete , harmónica. Stevie Wonder ha logrado un éxito destacado en el campo musical, siendo ciego. Junto con Ray Charles, Stevie Wonder es el músico ciego más famoso y popular del mundo.

Algunos de los más famosos canciones Stevie Wonder: "My Cherie Amour", "Por una vez en mi vida", "Firmado, sellado, entregado, soy tuyo", "Superstición", "Living For The City", "Higher Ground", "All In Love Is Feria", "Sir Duque", "Ojalá", "Últimamente". Rusia La canción más famosa es " Sólo llamaba para decirte que te quiero» . El más famoso álbumes"período clásico": Libro parlante, visiones internas y Canciones en clave de vida. Wonder ha registrado más de 30 éxitos entre los diez primeros EE.UU, escribió más de 2000 canciones y recibió registro 25 premios Grammy, otorgado por los más altos logros en el campo de la grabación de sonido. También es conocido por su trabajo como activista político, incluida su campaña de 1980 para un cumpleaños. Martin Luther King estado de un feriado nacional en los Estados Unidos. En esta ocasión, Wonder, quien para ese entonces ya era un conocido defensor de los derechos de los afroamericanos, grabó la canción "Feliz cumpleaños", dedicada íntegramente a la campaña de apoyo a la festividad. En 2009, Stevie Wonder fue anunciado como mensajero. Naciones Unidas. En 2008 la revista Cartelera publicó una lista de "Los 100 mejores artistas de todos los tiempos", en la que Wonder ocupó el quinto lugar.

Stevie Wonder ha sido llamado uno de los mejores músicos de nuestro tiempo:

Su último álbum de estudio, A Time to Love, fue lanzado en 2005. El álbum debutó en el número cinco en la lista pop estadounidense. Recibió muchas críticas positivas de los críticos, el premio " grammy"a la mejor voz pop masculina ("From The Bottom Of My Heart") y vendió 169 mil copias en el verano de 2007 (según Nielsen SoundScan). El último álbum oficial en vivo de Stevie Wonder fue lanzado en 2008, esta es una grabación de un concierto en Londres el arena o2. El álbum contiene 27 pistas, en su mayoría canciones del propio Wonder, también hay una composición. Miles Davis("All Blues"), un tal Chick Corea ("España") y popurrí en temas de canciones Los Beatles y Los Rolling Stones

Biografía

Infancia

Stevie Wonder nació el 13 de mayo de 1950 en Saginaw, Michigan, era el tercero de seis hijos en la familia. Cuando Stevie tenía cuatro años, su madre dejó a su esposo y se mudó con sus hijos a detroit.

En cierta medida, la ceguera del músico se debió a un error médico. Stevie nació prematuramente, los vasos de sus ojos aún no se han desarrollado correctamente, esta es una enfermedad típica de los bebés prematuros. Retinopatía del prematuro. Se suministró una gran dosis de oxígeno a su incubadora, lo que agravó el desarrollo de la ceguera, este factor probablemente no sea una causa propia. El propio músico en una entrevista con CNN dice que los médicos solo más tarde encontraron un patrón de tal efecto del oxígeno en los bebés prematuros con su enfermedad. Si hubieran sabido esto antes, podría haber visto al menos algo.

Es una tontería ofenderse por el destino, es una tontería lloriquear, y aún más tontería sentir lástima por uno mismo. Simplemente olvídate de lo que tus ojos no ven y vive como todos los demás, solo que mucho mejor, mucho más interesante.

Lula Mae Judkins, madre de Stevie Wonder

La madre trató de mantenerlo en casa, temiendo que el niño ciego no pudiera valerse por sí mismo en las calles de la ciudad. Ella le enseñó a leer poco a poco. Además, según algunas fuentes, lo hizo de acuerdo con la imprimación habitual (gracias a la sensibilidad natural única de los dedos de Stevie, que comenzaron a distinguir los granos más pequeños de tinta de impresión al tacto); para otros, con la ayuda Braille. Para que su hijo no se aburra, ella comenzó a traerle instrumentos musicales: armónica, tambores. Al mismo tiempo, Stevie cantó en el coro de la iglesia. Él llama a su primer instrumento piano. Uno de sus ídolos de la infancia fue Ray Charles también ciego. Según Stevie, para él, como para todos los ciegos, las sensaciones táctiles eran muy importantes, y el hecho de que se combinaran con sonidos despertaba gran interés. Tenía cinco hermanos y una hermana (uno de los hermanos murió más tarde).

El músico consideraba a su madre cabeza de familia, de lo que habla en entrevista Larry Kingu :

Mi padre definitivamente no era el cabeza de familia, mi madre nos crió. Y trabajó en una pescadería hasta ese momento feliz en que notaron mi talento. Yo tenía 9 años, a los 10 firmamos con Motown ya los 11 ya teníamos nuestro primer disco.

El "descubrimiento" de Stevie y las primeras grabaciones en Motown

Uno de los primeros músicos famosos que escuchó al pequeño Stevie fue Ronnie White, de The Miracles. Stevie tuvo una audición con el director general y presidente de la empresa. Motown Berry Gordy, que quedó impresionado por la extraordinaria maestría musical del pequeño intérprete, firmó el primer contrato del niño de once años. Según cuenta la leyenda, Gordy dijo después de la audición: “Eres un verdadero milagro, te aconsejo que tomes esta. seudónimo". Antes de firmar el contrato, el productor de Motown, Clarence Paul, afirmó que "Stevie es la octava maravilla del mundo". Así apareció el seudónimo del cantante: "Wonder Stevie" o "Stevie Wonder", o más bien, "pequeño Stevie Wonder". A finales de 1961 realiza sus primeras grabaciones Motown - único"I Call It Pretty Music, But the Old People Call It the Blues", y en 1962 lanzó los dos primeros álbum: "The Jazz Soul of Little Stevie" y "Tribute to Uncle Ray", que en su mayoría son instrumentales con largas solo sobre el harmónica y percusión. A pesar de lo increíble superdotación Vaya, estos primeros discos no tuvieron mucho éxito.

Carrera musical

Primeros éxitos y: 1963-1971

A la edad de 13 años, Stevie graba su primer verdadero pegar- Fingertips (Pt. 2), el sencillo fue tomado del álbum de 1963 Recorded Live: The 12 Year Old Genius. Canción con Stevie como vocalista e intérprete en bongs y harmónica, así como jóvenes Marvin Gaye en la batería se convirtió en un éxito número 1 en el pop estadounidense y R"n"B gráficos y anotó Wonder in conciencia pública.

En 1964, Stevie Wonder hizo su debut en Muscle Beach Party como él mismo, en creditos indicar su nombre: "pequeño Stevie Wonder". Cinco meses después, vuelve a la pantalla en continuación Playa Biquini. Actuó en ambas películas, cantando las canciones "Happy Street" y "Happy Feelin" (Dance and Shout)" respectivamente.

Eliminando el apodo "pequeño" de su apodo a mediados de los años 60, Stevie Wonder tiene una serie de éxitos como "Uptight (Everything's Alright)", "With a Child's Heart" y versión de la cubierta canciones Bob Dylan"Blowin' in the Wind", que es interesante porque fue una de las primeras canciones en reflejar conciencia pública stevie También comienza a trabajar como compositor de Motown, escribiendo canciones para él y sus compañeros de agencia, por ejemplo, su canción "Tears of a Clown" se convirtió en un éxito número 1 de Smokey Robinson y The Miracles.

En 1968, Wonder grabó un álbum de canciones instrumentales. alma -jazz composiciones, principalmente armónica solista, bajo el seudónimo (el álbum también se llamó) Eivets Rednow, que significa "Stevie Wonder", escrito al revés. El álbum pasó casi desapercibido, el único sencillo " alfie”, alcanzó solo 66 en las listas de pop de EE. UU. y 11 en las listas de adultos de EE. UU. Sin embargo, Stevie logró lanzar varios éxitos entre 1968 y 1970, a saber, "My Cherie Amour", "I Was Made to Love Her", "For Once in My Life" y "Signed, Sealed, Delivered I'm Yours". En septiembre de 1970, a los 20 años, Wonder se casó con Syreeta Wright, ex secretaria y compositora de Motown. Con permiso Berry Gordy, ayudó a Stevie a producir su próximo álbum. de donde vengo (traducido de inglés De donde soy). Este disco tan importante en la carrera de Wonder hay que decirlo por separado.

En cuanto al nombre del álbum, poco antes de su lanzamiento, en una de las disputas con los líderes Motown, Stevie dijo una frase notable por su ambigüedad: “Cuando cumpla 21 años, voy a tomar el control de mi carrera. Me parece que no me conoces muy bien y tienes una mala idea de dónde vengo. Después del lanzamiento del álbum en Motown poco a poco empiezo a entender esto. Curiosamente, con el lanzamiento de 1971álbum "De dónde vengo", todos los álbumes de estudio posteriores de Stevie Wonder (con la excepción de bandas sonoras) llevaban nombres que no coincidían con el título de ninguna de las canciones incluidas en estos discos. Y los enfatizó especialmente conceptualidad. Esta tradición se interrumpió solo en 1995, con el lanzamiento del álbum "Conversation Peace", que incluía la composición del mismo nombre. 12 de abril 1971 Sale a la venta el disco "De dónde vengo". El álbum es una suave transición del tradicional sonido "dulce" de Motown al sonido de Stevie Wonder, quien muy pronto será admirado por todo el mundo. En un principio, tras su lanzamiento, el disco se percibe de forma ambigua. Sus arreglos son generalmente Motown tradicionales, aún no disponibles. sintetizadores. Sin embargo, hay varias características importantes que distinguen a este álbum de sus predecesores:

Primero, Stevie Wonder es el primero completo y único productor propio álbum, es decir, es responsable de su sonido, arreglo y repertorio. Aunque formalmente figuraba como productor en algunos discos anteriores, en realidad aún no lo era. Así, por ejemplo, en el álbum de 1970 Signed, Sealed & Delivered, cuenta con la ayuda de todo un equipo de arreglistas de Motown: Henry Cosby, Paul Riser, Wade Marcus, Tom Baird, Dave Blumberg y, estrictamente hablando, esto todavía no es ". el sonido de Stevie Wonder”, sino un alegre “sonido de Motown”, pensado para un público bastante amplio, de masas estallido -alma público, incluidos los blancos. En Where I'm Coming From, el sonido ya es diferente: suave, gentil preparativos, con hallazgos muy interesantes. Algunas canciones, como "Something Out Of The Blue", no usan alma-instrumentos musicales como oboe , flauta, solitario violín, así como otros instrumentos de cuerda. La primera experiencia de producción de Wonder fue generalmente exitosa. Las mejores canciones del álbum Where I'm Coming From ya presagian el increíble estilo de producción de Wonder, aunque no todos lo entienden todavía.

En segundo lugar, Stevie Wonder es el primero completo y único autor de música propio álbum, él mismo escribió todas las canciones. En discos anteriores (sobre todo en los primeros) había bastante música de otros compositores, a menudo bastante mediocre (aunque también había canciones de gran nivel como Sunny Bobby Hebb, The Shadow Of Your Smile o Podemos solucionarlo John Lennon y Pablo McCartney). En los primeros años de su carrera, incluso las canciones escritas por el mismo Wonder, en las portadas de los discos, se agregaron los nombres de otros autores famosos (más a menudo Moy y Cosby) para atraer compradores. En las mejores composiciones del álbum, ya se puede escuchar la sutil firma de Wonder. melódico y asombroso inventiva armónica. Aunque, en general, el material del disco sigue siendo desigual. Stevie se declara con confianza como un autor de música de pleno derecho para sus discos, y la gerencia de Motown entiende por primera vez que él realmente se revela al grabar e interpretar sus propias canciones, y no las de otra persona.

En general, los contemporáneos reaccionaron al álbum con calidez, pero con calma, y ​​no se convirtió en un éxito. Hoy, a pesar de la mencionada "transicionalidad", el álbum es merecidamente considerado un clásico de la música soul. Actualmente, al menos tres de las nueve canciones de este disco ("Do Yourself A Favor", "If You Really Love Me" y "Never Dreamed You'd Leave In Summer", esta última especialmente popular) tienen versiones de portada otros músicos, incluidos los de fama mundial como Phil Collins , escena de color del océano y otros.

13 de mayo de 1971: en su cumpleaños número 21, Stevie Wonder rescinde su primer contrato vencido con Motown y recibe su primer millón de dólares ganado.

Álbumes conceptuales y máximo éxito: 1972-1976

Tras la rescisión del contrato con Stevie Wonder, el jefe Motown Berry Gordy se dio cuenta de que había perdido al menos a la estrella más grande de su etiqueta por decir lo menos. E inmediatamente comenzaron las negociaciones sobre el regreso de Wonder a Motown. El resultado de las negociaciones fue un nuevo contrato de 120 páginas, gracias al cual Stevie Wonder recibió el control creativo total sobre todo el proceso de producción de futuros discos y los derechos de sus propias canciones.

El verdadero punto de inflexión en su trabajo llegó a principios de los setenta, cuando a los 21 años recibió todo el dinero que ganaba y pudo pasar de lanzar singles a grabar. álbumes conceptuales. Los primeros discos del "nuevo Stevie Wonder" fueron " Música de mi mente("Música de mis pensamientos") y "Talking Book" ("Libro que habla") (ambos - 1972), no se parece en casi nada a lo que hizo antes, aunque las principales líneas de desarrollo se perfilaron en el disco anterior" De dónde "vengo" ("De dónde vengo" - 1971). S. Wonder pudo preservar por completo la belleza de sus melodías, mientras abandonaba el sentimentalismo habitual de "Motuan" y se acercaba al trabajo de músicos como Piedra astuta , curtis mayfield , Jimi Hendrix. Así, dio un paso decisivo hacia roca, con su mayor honestidad, apego a los principios e intransigencia.

En la letra, que el propio Wonder escribió, además de los temas románticos tradicionales, social , político y místico. En música, Stevie comenzó a utilizar nuevas tecnologías de grabación: doblaje y superposición de voces, partes instrumentales y coros. Esto le permitió grabar el álbum prácticamente solo - él mismo canta todas las partes vocales, creando un todo paleta polifónico coros toca todos los instrumentos (excepto solo sobre el trombón Art Baron enamorado de tenerte cerca y guitarra solo Buzzy Feiton en Superwoman). Primero sintetizador se convierte en un miembro de pleno derecho de la grabación, antes de este álbum sintetizadores casi nunca se usa en la música negra. Álbum Música de mi mente marcó el comienzo de la larga colaboración de Stevie Wonder con Malcolm Cecil y Robert Margouleff del inglés electrónico musical dueto. A 2003 el álbum entró en la lista, donde ocupa el puesto 284. Actualmente, todas las canciones de este disco (a excepción de "Sweet Little Girl") tienen versiones de portada otros músicos (por ejemplo, una versión de "Evil" fue interpretada por músicos de CEI), incluidos los mundialmente famosos, como por ejemplo quincy jones, George Duke, Lionel Hampton, El ingrediente principal y otros.

Libro parlante (1972)

Por dos canciones de Talking Book, Wonder obtuvo tres Premios Grammy. En un episodio del popular programa de televisión infantil " plaza Sésamo", que se emitió en abril de 1973, Wonder y su banda interpretaron "Superstition", así como la canción original "Sesame Street", que Wonder cantó con un nuevo dispositivo vocal, en ese momento, llamado "Talk Box". Álbum "Talking Book" ganó tres Premios Grammy(estos fueron los primeros premios en su carrera) y en 2003 entró en la lista Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone, donde ocupó el puesto 90. Actualmente, para todas las canciones de este disco, hay numerosas versiones de portada otros músicos, incluidos los de fama mundial como Ray Charles , Frank Sinatra , quincy jones, Herbie Hancock, jorge miguel , Liza Minnelli , Joe pase , Ella Fitzgerald , Stefan Grappelli , tom jones , Stevie Ray Vaughan , Phil Collins , larisa dolina y muchos otros.

Visiones internas (1973)

Cumplimiento" Primer final (1974)

Canciones en clave de vida (1976)

Música de Stevie Wonder

Las canciones de Stevie Wonder son conocidas por ser bastante difíciles de cantar. Gracias a su sentido de la armonía magníficamente desarrollado, a Wonder le encanta utilizar muchos patrones complejos en sus composiciones. acordes, a menudo con sonidos no acordes, acordes de séptima , no acordes, acordes votados negativamente quinto etc. Wonder a menudo usa secuencias, más a menudo ascendentes (por ejemplo, el coro "Golden Lady"), pero también descendentes ("Never In Your Sun"). Muchas de sus melodías sufren cambios abruptos e impredecibles. La dificultad de su implementación es que son muy utilizados melismas, lo que significa que la sílaba se canta sobre varias notas. Además, muchas de sus canciones están escritas en un estilo que no es típico de la música popular. llaves, que son más comunes en jazz, que en estallido y la música rock. Por ejemplo, composiciones tan famosas como "Superstition", "Higher Ground" y "I Wish" se escribieron en en mi bemol menor, y "Tú y yo" en sol bemol mayor. A menudo encontrado modulación a otros llaves, a menudo bastante lejos de ser original. Por ejemplo, en la famosa canción "Living For The City" hay una modulación desde la tonalidad principal sol bemol mayor en sol mayor. Además, muy a menudo, las composiciones de Wonder comienzan y terminan en la misma tonalidad, pero tienen un plan tonal muy complejo en su interior. Un vívido ejemplo de esto es la canción "Overjoyed". Un ejemplo bastante raro del uso de una tonelada entera escamas en la música de Wonder es la introducción de "You Are The Sunshine Of My Life" (los primeros ocho barras).

Versiones y composiciones para otros artistas

Participación en proyectos de otros músicos

Participación en eventos socialmente significativos.

Actividad de concierto

Stevie Wonder decidió volver a la actividad concertística activa tras un paréntesis de 20 años y comenzó su gira americana el 23 de agosto de 2007 con un concierto en San Diego. La gira "A Wonder Summer's Night", que se llevó a cabo en 13 ciudades de Estados Unidos, terminó en Boston el 20 de septiembre y fue todo un éxito. Stevie Wonder fue la estrella principal e invitada de honor del festival” Nueva ola" en Jurmala (letonia) en 2007.

premios y reconocimientos

premios Grammy

Stevie Wonder ocupa el segundo lugar entre los músicos pop en términos de número de premios Grammy: el recibio premio Grammy 25 veces, incluyendo un Grammy a la Trayectoria. Solo su amigo y colega obtuvo más que él. quincy jones quien ganó este premio 27 veces. Wonder es uno de los pocos artistas (junto con Frank Sinatra y pablo simon) que fueron galardonados con uno de los premios Grammy más prestigiosos " Álbum del año» el mayor número de veces. Y también el único músico en el mundo que recibió " Álbum del año» tres veces seguidas por sus álbumes visiones internas(1973), Fulfillingness" First Finale (1974) y Songs In The Key Of Life (1976).

Año	Nominación	Nombre
1973	Mejor canción de R&B	Superstición
1973		Superstición
1973		"Eres el resplandor de mi vida"
1973	Mejor álbum del año	visiones internas
1973		visiones internas
1974	Mejor canción de R&B	"Vivir para la Ciudad"
1974	Mejor interpretación vocal masculina de R&B	"Boogie en la mujer del reggae"
1974	Mejor interpretación vocal pop masculina	Cumplimiento" Primer Final
1974	Mejor álbum del año	Cumplimiento" Primer Final
1974	Mejor productor no clásico del año*	Cumplimiento" Primer Final
1976	Mejor interpretación vocal masculina de R&B	"Deseo"
1976	Mejor interpretación vocal pop masculina	Canciones en clave de vida
1976	Mejor productor no clásico del año*	Canciones en clave de vida
1976	Mejor álbum del año	Canciones en clave de vida
1985	Mejor interpretación vocal masculina de R&B	en círculo cuadrado
1986	Mejor interpretación vocal pop de un dúo o grupo (también premiado Dionne Warwick , Elton John y caballero gladys)	"Para eso están los amigos"
1995	Mejor canción de R&B	"Para tu amor"
1995	Mejor interpretación vocal masculina de R&B	"Para tu amor"
1996	Logro de la vida de los Grammy	hogar
1998	Mejor arreglo instrumental acompañado de vocalista(s) (también otorgado a Herbie Hancock y Robert Sadin)	"S t. Luis Blues»
1998	Mejor interpretación vocal masculina de R&B	"S t. Luis Blues»
2002	toma 6)	"El amor necesita amor hoy"
2005	Mejor interpretación vocal pop masculina	"Desde el fondo de mi corazón"
2005	Mejor interpretación vocal de R&B de un dúo o grupo (Maravilla Conjunta y Beyoncé)	"Tan increíble"
2006	Mejor interpretación vocal pop colaborativa (Maravilla Conjunta y tony bennett)	"Por una vez en mi vida"

• En el período de 1965 a 1980, en las nominaciones " Record del año" y " Álbum del año» un artista que es al mismo tiempo productor disco o álbum propio, recibió uno premio Grammy como artista y un premio adicional como productor.

Otros premios y reconocimientos

Discografía

La discografía de Stevie Wonder incluye 23 álbumes de estudio, tres bandas sonoras, cuatro álbumes en vivo, 10 compilaciones, un box set y 98 sencillos. Cuatro álbumes están incluidos en la lista de los "500 mejores álbumes de todos los tiempos" de la revista. Piedra rodante , a saber: visiones internas (1973, puesto 23), Canciones en clave de vida (1976, puesto 56), libro parlante(1972, puesto 90) y Música de mi mente (1972, puesto 284).

Datos adicionales

Tu mundo mágico, puro como un diamante; para verlo todo, no hay suficientes ojos.

Y cualquiera de nosotros entra en tu ciudad, inclinando la cabeza ante la hermosura

En colores fabulosos, en el cielo azul, en nubes maravillosas, tu mágico hogar.

Y sin mirar hacia abajo desde tu altura, hiciste un poco más amable el mundo cruel

Probablemente tengas razón: para solo cantar, sería mejor no mirar alrededor.

Y, cerrando los ojos, es sagrado creer en el mito: que el mundo humano es fabulosamente hermoso.

• Banda de rock soviético-rusa " Máquina del tiempo dedicó una canción a Stevie Wonder. en el álbum Fue hace tanto tiempo...”, grabado en 1978 y lanzado en 1992, hay una composición “Dedication to Steve Wonder” con letra andréi makarevich.
• Vía soviética " chicos divertidos En 1979 lanzó el álbum "Globo musical", que incluía la composición "School Time" con texto en ruso de V. Kharitonov. Esta es la canción original de Stevie Wonder "Ebony Eyes" del disco Canciones en clave de vida 1976 .
• En 1974 en el álbum Stevie Wonder presenta Se lanza la canción de Wonder "Cause We've Ended As Lovers" (traducida de inglés Porque ya no somos amantes ) interpretada por su ahora ex esposa Syrita Wright. La canción es interesante porque es una de las canciones más poderosas de Wonder, nunca interpretada por él mismo. En 1975, se publicó una versión instrumental de esta composición en el álbum en solitario del guitarrista británico. Jeff Beck Golpe a golpe en un completamente diferente fatal arreglo. "Cause We've Ended As Lovers" se convierte casi en su principal éxito y le da al músico fama internacional.
• En 1998 cantante de pop británico jorge miguel grabado con María J. Blige su versión de la canción "As" y grabó un videoclip para ella. Originalmente una canción de Stevie Wonder del álbum Canciones en clave de vida 1976.
• En 1999, el actor y artista de hip-hop estadounidense Will Smith grabó la canción "Wild Wild West" y filmó un videoclip (en el que se filmó al propio Stevie Wonder). La canción original es "I Wish" de Stevie Wonder del álbum. Canciones en clave de vida 1976.
• En la canción "Isn't She Lovely" del álbum Canciones en clave de vida 1976, se escucha llorar a la hija de Wonder, Aisha Morris, que solo tenía un año en el momento de la grabación del álbum. Posteriormente, Aisha Morris se convirtió en cantante, actualmente actuando con su padre como solista y