¿Cuánto dura el sueño del tío del juego? Teatro en línea - el sueño del tío

El gran Vladimir Etush está en el escenario. Artista del Pueblo de la URSS. Miembro de la Gran Guerra Patria.

La anécdota, desarrollada por Dostoievski en una imagen de las costumbres provinciales, en la producción clásica de Vladimir Ivanov, es una especie de actuación benéfica de Vladimir Etush en el papel del anciano príncipe y Maria Aronova interpretando a Moskaleva. Juntos, este maravilloso dúo ofrece varias horas de interpretación cómica inimitable.
El director del espectáculo, Vladimir Ivanov, siguiendo los cánones que ya se han hecho famosos, nos traslada con elegancia y emoción a una ciudad de provincias de mediados del siglo XIX, donde Marya Alexandrovna Moskaleva intenta hacer pasar a su hija por un anciano príncipe. .
En el camino hacia un matrimonio "feliz", nada la detiene: ni el sobrino del príncipe (Oleg Makarov), que está enamorado de Zina (Anna Dubrovskaya), ni las intrigas de sus vecinos, ni la estupidez de su propio marido. Todos los obstáculos son superables para el militante "Napoleón", excepto la honestidad y la decencia de su hija.
En las mejores tradiciones de la escuela Vakhtangov, Vladimir Ivanov presentó esta actuación como una especie de antigüedad cara, confirmando así una vez más la eterna juventud de los buenos viejos clásicos.

La duración de la función es de 3 horas 25 minutos con un intermedio.

Dirigida por: Vladímir Ivanov

Escenografía y vestuario: Yuri Galperin

Arreglos musicales: Tatyana Agayeva

Maquilladora: Olga Kalyavina

Diseñador de iluminación: Vladimir Amelin

Coreografía: Tatiana Borisova

Músicos:

Iya Mustafina
Natalia Turianskaya
Olga Zhevlakova
Polina Evalanova
Evgeny Poltorakov

Actores e intérpretes:

Príncipe K., Dios sabe lo que es un anciano, pero mientras tanto, mirándolo, involuntariamente viene el pensamiento de que está en ruinas o, mejor dicho, desgastado - Vladimir Etush

Marya Alexandrovna Moskaleva, por supuesto, la primera dama en Mordasovo - Maria Aronova

Afanasy Matveyevich, el esposo de Marya Alexandrovna, en casos críticos de alguna manera se pierde y parece un carnero que ha visto una nueva puerta - Andrey Zaretsky

Zinaida Afanasyevna, la única hija de Marya Alexandrovna y Afanasy Matveyevich, es sin duda una belleza, excelentemente educada, pero tiene veintitrés años y todavía no está casada - Anna Dubrovskaya

Pavel Aleksandrovich Mozglyakov, joven, no mal parecido, dandi, cien y quinientas almas no hipotecadas, Petersburgo. No todas las casas están en mi cabeza - Oleg Makarov

Nastasya Petrovna Zyablova, una viuda que vive en la casa de Marya Alexandrovna como pariente lejana. A ella realmente le gustaría volver a casarse - Elena Ivochkina / Lydia Konstantinova

Sofya Petrovna Farpukhina es, por supuesto, la dama más excéntrica de Mordasovo. Obsesionada con ser coronel - Elena Sotnikova/Natalya Moleva

Anna Nikolaevna Antipova, fiscal. El enemigo jurado de Marya Alexandrovna, aunque en apariencia su sincera amiga y seguidora es Marina Esipenko / Lydia Velezheva.

Natalya Dmitrievna Paskudina, apodada "la bañera". Desde hace tres semanas, es la amiga más sincera de Anna Nikolaevna - Irina Dymchenko / Alexandra Streltsina

Coro solemne de damas Mordasov:

Felisata Mikhailovna, una gran risueña, bastante astuta, por supuesto - un chisme - Vera Novikova / Natalia Moleva

Luiza Karlovna, alemana de nacimiento, pero rusa de mente y corazón - Irina Kalistrátova

Praskovya Ilyinichna, tiene una fisonomía ofendida, se limpia los ojos llorosos y se suena la nariz - Inna Alabina / Lyubov Korneva

Katerina Petrovna, tiene formas lujosas que se asemejan a los mejores tiempos de la humanidad - Elena Melnikova

Akulina Panfilovna, una chica extraña, casi completamente loca - Anna Antonova / Ekaterina Simonova

Sonya, hija de Natalya Dmitrievna Paskudina, quince años, y todavía con un vestido corto, solo hasta la rodilla - Maria Kostikova / Ekaterina Kramzina / Lilia Gaysina

Masha, una huérfana, también con un vestido corto, solo por encima de las rodillas - Maria Berdinsky / Anastasia Aseeva / Ekaterina Kramzina

Pakhomych, un viejo ayuda de cámara y favorito del príncipe - Anatoly Menshchikov

Grishka, un devoto sirviente de Afanasy Matveyevich - Evgeny Kosyrev / Vladislav Gandrabura

Y la puesta en escena del cuento del mismo nombre de F.M. Dostoievski. El estreno se realizó en el Teatro Moderno a fines de 2007, pero en ese momento la idea de Boris Shchedrin tenía una larga historia. El director lo acompañó a diferentes teatros, y en todas partes las circunstancias impidieron que la función se llevara a cabo. La directora artística de "Moderno" Svetlana Vragova aceptó hospitalariamente el proyecto bajo el techo de su teatro, y esto a pesar de que los papeles principales de la obra no son interpretados por sus actores. ¡Es cierto que los "extraños" son tales que serán bienvenidos en todas partes! El viejo príncipe es interpretado por Vladimir Mikhailovich Zeldin, el patriarca del departamento de actuación, que está al servicio del Teatro del Ejército Ruso. En el papel de Marya Alexandrovna Moskaleva - Natalya Tenyakova (Teatro de Arte de Moscú que lleva el nombre de Chéjov). Mozglyakov fue interpretado por Andrey Barillo, la estrella del Teatro de la Sátira. La contribución de "Moderno": Maria Orlova en el papel de Zinochka Moskaleva, Elena Starodub en el papel de una dama provincial "laica" y otros actores en papeles episódicos. "El conjunto salió, para envidia de los empresarios comerciales", señaló acertadamente Grigory Zaslavsky, columnista de Nezavisimaya Gazeta.

Esta historia de Dostoievski ha atraído durante mucho tiempo a la gente de teatro. Los personajes de los personajes son brillantes, dando lugar a una actuación "deliciosa". "El sueño del tío" existe en común con las obras de Gogol y Ostrovsky, también representa mordazmente las costumbres, la atmósfera de la Rusia provincial. La trama está repleta de complejidades cómicas, pero el resultado, como Gogol, es una tragicomedia..."). “Él agitará el alma, perturbará la conciencia y no te dejará salir ni siquiera del vodevil sin un sentimiento de culpa”.

Entonces, la bella Zina se negó a casarse con su amante, un pobre maestro de provincia. Su madre, una socialité local Marya Alexandrovna Moskaleva, tiene grandes ambiciones y un ingreso muy modesto incluso para los estándares provinciales. Solo un matrimonio rentable de una hija puede ayudarla a ascender a las alturas de la capital. Aquí se describe al novio: el ágil Mozglyakov. No tiene suficientes estrellas del cielo, pero él mismo es arrancado a Petersburgo, y por lo tanto infunde una loca esperanza en la madre de la novia. ¡Pero la candidatura de Mozglyakov se desvanece en el momento de la aparición del viejo, rico y noble príncipe K! Es un pariente lejano de Mozglyakov y, por lo tanto, el joven astuto lo llama tío. El príncipe no oye bien, no ve bien, olvida los nombres y hechos de su propia vida, pero es intensamente joven. Y por supuesto, está fascinado por Zinochka. La madre Moskaleva se precipita hacia el nuevo novio como una cometa. Ella convence a su hija para que se case con el príncipe, se convierta en dueña de su riqueza y, tras su muerte inminente, se reencuentre al menos con el mismo pobre maestro que recientemente fue negado. Mozglyakov se ofende por tal engaño de Marya Alexandrovna y, en represalia, inspira a su tío que en realidad no hizo ninguna propuesta, que todo fue solo un sueño.

Los críticos señalan con razón que el papel del Príncipe K "se sentó" en Vladimir Zeldin, no por la edad venerable del actor, sino precisamente porque demuestra una clara ironía en relación con el personaje en cualquier papel. Aquí, en esta actuación, representa con encanto el miedo obsesivo del príncipe a revelar su terrible secreto. Dios no permita que alguien se entere de que un caballero tan prominente usa peluca...

Esta actuación ha estado en el escenario de Vakhtangov durante más de quince años. Apareció en el repertorio teatral incluso antes de que Rimas Tuminas llegara al cargo de director artístico. Luego, el famoso equipo estaba pasando por un período que no era el mejor de su historia, y "El sueño del tío", organizado para el favorito popular Vladimir Etush, e incluso con Maria Aronova, además, llenó de nuevo a la multitud de Vakhtangov.

No hay una sola obra en el legado de Fyodor Dostoevsky, pero el teatro siempre demanda dramatizaciones basadas en sus obras en prosa. "El sueño del tío" generalmente se presenta como una actuación benéfica: a los venerables actores les gusta celebrar los aniversarios con el papel del Príncipe K.. En el Teatro Vakhtangov, Vladimir Etush interpreta al Príncipe, un actor de carácter maravilloso e inteligente, cuya fama, por supuesto, está respaldada por papeles cinematográficos. No tiene miedo de presentarse ante el público como un anciano, su Príncipe es realmente débil y en términos de plasticidad se asemeja a una marioneta con bisagras mal lubricadas. Pero al mismo tiempo, el espíritu caballeresco está vivo en el héroe Etush, puede admirar sinceramente a una mujer.

En el caso de este "Sueño del tío", no solo el papel del Príncipe K. se volvió beneficioso, sino también el partido de Marya Alexandrovna Moskaleva, una creadora de tendencias provincial. La dama decisiva fue interpretada por Maria Aronova: jugó de manera brillante, sabrosa y arrolladora. “El papel que una vez interpretaron dos de las más grandes actrices soviéticas, Faina Ranevskaya y Maria Babanova, obviamente recibió un capítulo digno en su historia teatral en la persona de Aronova”, escribió el crítico Roman Dolzhansky en una reseña.

La heroína Aronova decidió conseguir al viejo rico Príncipe K como esposo de su hija Zina. Ella persuade a la niña para que se case con el anciano, que espere cuánto tiempo será liberado para que no necesite nada para el resto de su vida. Moskaleva crea todas las condiciones para que el anciano invitado se deje llevar por el joven Zinochka, y él, no sin la "ayuda" de las bebidas relajantes, hace una oferta. Es cierto que al día siguiente ya no puede recordar esto ... Y su sobrino (al menos él se llama así) Mozglyakov, que él mismo quiere casarse con Zinochka, convence al Príncipe de que vio el momento de la propuesta en un sueño. Zina le confiesa al Príncipe: de hecho, ella trató de encantarlo, por instigación de su madre. El príncipe se siente conmovido por su honestidad, pero la experiencia es demasiado fuerte para él: muere en su habitación de hotel. Las esperanzas de la ambiciosa Marya Alexandrovna se derrumbaron...

Ya los primeros críticos notaron la extraordinaria atención del director a los extras, que aquí se llama "el coro solemne de las damas de Mordas". Son los miembros de este "coro" los que crean la atmósfera reconocible y cómica de una sociedad provincial. La vida cotidiana de estas damas es aburrida y monótona, cuanto más floridas son sus fantasías sobre una vida distante y brillante, llena de belleza y romance... Los autores de la obra incluso visualizaron algunos "trazos" de sus sueños, con humor y simpatía discretos. para las fashionistas provincianas de corazón sencillo. El artista Yuri Galperin creó una construcción funcional original en el escenario, que le permite transferir la acción de las habitaciones a la calle y viceversa.

En las relaciones entre personas, la ternura y la mentira valen más que mil verdades.

graham verde

Me encanta este estado: vivir otra vida. Porque estás pensando en ti. En el bullicio de la metrópoli, nadie te detendrá, no dirán: "Definitivamente no entiendo por qué viví esta vida ..." Y debemos decir esto ahora, a nosotros, los jóvenes, así que que esto no nos pase después.

Me encanta cuando frente a mí hay una persona talentosa a la que Dios ha besado en la coronilla. Porque comprendes la inmensidad del amor de Dios por todas las cosas.

Me encanta cuando la sala recibe a sus seres queridos, a sus únicos, bajo los focos con una larga ovación de pie. Y la sala se desploma, y ​​el gran artista en silencio da otro paso hacia su espectador: "Gracias... Ahora podemos por ti, todo de nuevo".

Me encanta cuando el público no corre hacia el vestuario, no da la espalda al escenario mientras el telón está abierto, saca sus bolsas y sale corriendo como si el último tren del mundo estuviera a punto de romperse, y definitivamente no llegarán a tiempo para el codiciado vuelo. No, el público aplaude de pie, sabiendo el precio y el tiempo, y el talento, y esta noche. Y los actores también se paran en el escenario durante mucho tiempo.

Amo mucho todo esto.

Porque estos son los vakhtangovitas.

El espíritu especial y el mundo especial del Teatro Vakhtangov. En otro teatro puede ser o no serlo. Pero esto siempre está ahí.

Talento actoral. Dicen que la capacidad de jugar es como vivir. Dicen que la capacidad de recorrer un camino por el que nadie más ha pasado. Dicen que es una nueva mirada a un tema trillado. O el talento es la perfección de un oficio: representar una tragedia frente a los ojos secos, cuando el público derrama amargas lágrimas. ¿Sabes qué es el talento? ¿Qué es el fuego? ¿Qué es la nieve?

Vi en el teatro cómo un anciano respetable se secó las lágrimas de la tragedia de Cyrano-Domogarov, pero no obedecieron y rodaron sin cesar por sus mejillas. O cómo una niña, retorciendo los dedos, miró a Danny Oleg Menshikov con enormes ojos-estrellas. No sé qué es el talento. Pero de una cosa estoy seguro: la medida del talento de un actor es el rostro y el alma del espectador. Konstantin Raikin tiene mil veces razón cuando dice que el teatro hace que hasta la peor persona, aunque sea por un par de horas, sea más amable y limpia. Porque cualquier persona, si no es un completo cabrón, por este par de horas simpatiza con el bien y odia el mal. E incluso si, incluso si, solo mejora durante un par de horas. "Y luego, luego ... Dios reducirá un poco la luz debajo de la sartén".

Vi El sueño del tío, una comedia del insuperable Fyodor Mikhailovich, en el Teatro Vakhtangov. Y todo es tan claro y comprensible: el viejo príncipe ridículamente estúpido, la madre codiciosa, la honesta Zina de corazón puro con su amor infeliz, un grupo de tías chillonas de varias tendencias, estúpidas y crueles, un marido de pueblo que fue sacado por un día en la ciudad para completar el cuadro - tonto-tonto - una especie de sociedad del siglo XIX. La trama no vale ni la pluma de nuestro gran clásico. Así que da un pequeño paseo. Todo es divertido, todo es divertido. Muy divertido. Ridículo. Los malos. Nosotros no somos así. No sobre nosotros.

Qué brillante es ella, Maria Aronova ... Marya Alexandrovna Moskaleva, "la primera dama en Mordasovo". ¡Qué encanto caliente! Vórtice. No mires hacia otro lado.

¡Dios, ella es como mi mamá! También ama, también sufre, más que yo, pase lo que pase. Me dice las mismas palabras. Y la mirada es siempre dulce, amando lo mismo. “Discutimos contigo… pero quién está más cerca…” Estas son las madres. Aquí estamos, tan espinosos, insatisfechos. Siempre tenemos tragedias a escala mundial, todo está siempre al límite, el límite del sufrimiento, la honestidad interior, oh, casi lo olvido: ¡la verdad! “¡Esto es honesto, mamá, noble, pero esto es bajeza y mezquindad!..” ¡Y mamá se parece a eso, sí! con ojos tan grandes, y todo sobre este dolor, y la verdad, y el sueño sabe ... Oh, qué difícil es para ellos llegar a nosotros. Negociamos, peleamos de nuevo y lloramos de nuevo. Las mamás son exactamente como ella. Su carácter aquí puede ser diferente, y el sueño es único, extinguido desde su juventud, ¡pero de repente! - La lejana España, castañuelas, señores estallarán con finos colores penetrantes y llamando al flamenco. Todo el don de la imaginación - ¡España! Y otro símbolo ineludible del enemigo es el maldito Shakespeare, que mete las narices en lo que no entiende y envenena la vida de su amada Zina. Para tirar todas las tonterías de Shakespeare de la cabeza de la hija, sería más fácil, para todos ... Con plumas de cuervo en un peinado alto, tormentoso, brillante, exuberante, alegre. ¡Qué belleza Maria Alexandrovna! Divertido, ruidoso. Con el calor de los ojos de la madre.

Él dice: "¡No necesito nada para mí mismo!" Por qué, de hecho, no es necesario - ella, tal. Dostoievski no escribió sobre la codicia de una madre.

La sala casi se eleva a la salida de Vladimir Etush. Entonces, ¿qué es el talento? Esta es el alma del espectador. De las carcajadas entusiastas sobre el ridículo viejo príncipe excéntrico, estúpido, estúpido, confundido en el mundo, ya sea en un sueño ... "fue en realidad, pero soñé todo esto ...". De la alegría tormentosa, el espectador se calla en silencio, porque así besar su mano: "Me convertiría en tu amigo y enfermero ...", rodéalo con un amor simple, humano y agradecido. Así que toca su hombro con la frente caliente. Y aquí no hay una línea: estos son los héroes o los actores mismos, hay una historia mundial completa de soledad, ternura y un ser humano tan posible, si no siempre felicidad, paz y armonía.