En 1874 tuvo lugar en París un acontecimiento que abrió una nueva era en la pintura. Un grupo de artistas radicales, cansados ​​del conservadurismo de los círculos dominantes del mundo del arte francés, mostraron su trabajo en una exposición independiente de los impresionistas. Luego, junto con los pintores y, las pinturas fueron exhibidas por el maestro del retrato secular Auguste Renoir.

Infancia y juventud

Pierre Auguste Renoir nació el 25 de febrero de 1841. Su ciudad natal estaba ubicada en el suroeste de Francia, la comuna de Limoges. El artista era el sexto hijo de siete hijos de un pobre sastre Leonard y su esposa, una costurera Margarita. A pesar de que la familia apenas llegaba a fin de mes, los padres tuvieron suficiente tiempo y amor para brindar atención y ternura a cada uno de sus retoños.

Cuando era niño, Pierre era un niño nervioso e impresionable, pero Leonard y Marguerite simpatizaban con las excentricidades del niño. El padre perdonó a su hijo cuando Auguste le robó lápices y ceras de sastre, ya su madre cuando pintó en las paredes de la casa. En 1844 los Renoir se mudaron a París. Aquí Auguste ingresó al coro de la iglesia en la gran Catedral de Saint-Eustache.

El director del coro Charles Gounod, después de haber escuchado cantar a Auguste, durante un par de semanas trató de convencer a sus padres de que enviaran al futuro autor de la pintura "La niña con un abanico" a una escuela de música. Sin embargo, al final, Pierre prefirió la pintura al mundo ilusorio de los sonidos. Leonard le dio a su heredero la fábrica de porcelana Levi Brothers cuando tenía 13 años. Allí el niño aprendió a pintar, decorando platos, ollas y jarrones con imágenes que salían de debajo de su pincel.

Cuando la empresa quebró en 1858, el joven Renoir, buscando otras fuentes de ingresos, pintó paredes, persianas y toldos de cafés, copiando las obras de los artistas rococó Antoine Watteau, Jean Honore Fragonard y Francois Boucher. Según los biógrafos, esta experiencia influyó en el trabajo posterior del artista gráfico.

Fueron las obras de los maestros del siglo XVIII las que despertaron en el autor de la pintura "Rosa" el amor por los colores brillantes y las líneas discretas. Auguste pronto se dio cuenta de que sus ambiciones estaban limitadas por el trabajo imitativo. En 1862 ingresó en la escuela de bellas artes. Su mentor fue el artista suizo Marc Gabriel Charles Gleyre, quien se adhiere a la tradición académica del dibujo al crear pinturas.

Según esta tradición, las obras se escriben exclusivamente sobre un motivo histórico o mitológico, y en la paleta pictórica solo predominan los colores oscuros. El jurado del Salón aceptó tales lienzos para la exposición oficial anual, lo que permitió que los pintores noveles se expresaran. Durante los estudios de Renoir en la academia, se estaba gestando una revolución en el mundo del arte de Francia.

Los artistas de la escuela de pintura de Barbizon representaron cada vez más los fenómenos de la vida cotidiana en sus lienzos utilizando el juego de luces y sombras. Asimismo, el eminente realista Gustave Courbet afirmó públicamente que la tarea del pintor es mostrar la realidad, y no escenas idealizadas en un estilo académico. Renoir, al igual que sus compañeros de estudios Claude Monet y Alfred Sisley, sabían del estado de ánimo revolucionario que reinaba en el aire.

Una vez, para indicar su posición, durante las clases, sin el permiso de Gleyer, los compañeros salieron a la calle y comenzaron a dibujar al aire libre todo lo que los rodeaba. En primer lugar, los artistas principiantes llegaron al bosque de Fontainebleau. Este lugar inspiró a los impresionistas a escribir obras maestras durante 20 años. Allí, Renoir conoció al pintor de género Gustave Courbet, cuya influencia se puede ver en la pintura de 1866 La taberna de la Madre Antonio. El lienzo, que representaba una escena cotidiana no idealizada de la vida, se convirtió en un símbolo del rechazo de Auguste a la tradición académica de la pintura.

Cuadro

La madurez creativa llega a los impresionistas al mismo tiempo, con el inicio de los años 70, que marcó el comienzo de la mejor década en su arte.

Estos años resultaron ser los más fructíferos en el destino artístico de Renoir: “La familia Anriot”, “Desnudo al sol”, “Pont Neuf”, “Jinetes en el Bois de Boulogne”, “Lodge”, “Jefe de una mujer”, “Grandes bulevares”, “Paseo”, “Columpio”, “Baile en el Moulin de la Galette”, “Retrato de Jeanne Samary”, “Primera salida”, “Madame Charpentier con sus hijos”, “Baile en la ciudad”, “Una taza de chocolate”, “Paraguas”, “En la terraza”, “Grandes bañistas”, “El desayuno de los remeros”: esta no es una lista completa de las obras maestras creadas por Auguste durante este período.

Llama la atención no solo la cantidad, sino también la asombrosa diversidad de géneros de las obras. Aquí hay paisajes, naturalezas muertas, desnudos, retratos y escenas cotidianas. Es difícil dar preferencia a cualquiera de ellos. Para Renoir, todos son eslabones de una cadena, la personificación de una corriente de vida viva y temblorosa.

Su pincel, sin pecar en absoluto contra la verdad, convirtió con sorprendente facilidad a una doncella corriente en una diosa de la belleza nacida de la espuma. Esta cualidad se manifiesta en la obra de Renoir casi desde sus primeros pasos en el arte, como lo demuestra el cuadro "La rana" (el segundo nombre es "Bañarse en el Sena").

La animación del público descansando a orillas del río, el encanto de un día soleado, el brillo plateado del agua y el azul del aire sirvieron de argumento. El brillo externo no cautivó a Renoir. Quería ser no hermoso, sino natural. Para lograrlo, el creador abandonó la interpretación tradicional de la composición, dando a la obra el aspecto de una fotografía instantánea.

En los años 80, las obras de Renoir tenían una gran demanda. Pierre pintó para financieros y comerciantes adinerados. Sus lienzos se exhibieron en Londres, Bruselas, así como en la séptima Exposición Internacional de París.

Vida personal

Renoir amaba a las mujeres y ellas correspondían. Si hace una lista del amado pintor, dando la información biográfica más breve sobre cada uno, la lista sería un volumen pesado. Las modelos que trabajaron con el artista afirmaron que Auguste nunca se casaría. La famosa musa del retratista, la actriz Jeanne Samary, dijo que Pierre, a través del toque de un pincel sobre el lienzo, combina los lazos del matrimonio con las mujeres que pinta.

Habiendo ganado fama como un impresionista talentoso, Renoir entró en una nueva etapa en su vida a mediados de la década de 1890. La amante de toda la vida de Auguste, Lisa Treo, se casó y dejó al artista. Pierre comenzó a perder gradualmente el interés por el impresionismo, volviendo a los clásicos en sus obras. Fue durante este período que el autor de la pintura "Bailando" conoció a la joven costurera Alina Sharigo, quien luego se convirtió en su esposa.

Pierre conoció a su futura esposa en Madame Camille, una lechería ubicada frente a su casa. A pesar de la diferencia de edad (Sharigot era 20 años más joven que su esposo), la atracción mutua entre Renoir y Alina era imposible de no notar. Una jovencita bien formada, según el artista, estaba muy "cómoda".

Quería acariciar constantemente su espalda, como un gatito. La niña no entendía la pintura, pero al ver cómo Pierre manejaba los pinceles, experimentó una sensación sorprendentemente emocionante de la plenitud de la vida. Alina, que sabía mucho tanto de buena cocina como de buen vino, se convirtió en una maravillosa esposa para el artista (aunque se casaron oficialmente solo cinco años después del nacimiento de su primer hijo, Jean).

Nunca trató de imponerse al séquito de su esposo, prefiriendo expresar su actitud hacia su amante y sus amigos a través de platos cocinados. Se sabe que cuando los enamorados vivían en Montmartre, la casa de Renoir, de escasos recursos, era conocida como la más hospitalaria. Los invitados a menudo disfrutaban de carne de res hervida con verduras.

Al convertirse en la esposa del artista, Alina logró hacerle la vida más fácil, protegiendo al creador de todo lo que pudiera interferir con su trabajo. Sharigo se ganó rápidamente el respeto universal. Incluso el misógino Degas, después de haberla visto una vez en la exposición, dijo que Alina parecía una reina que visitaba a los acróbatas errantes. Se sabe que, al estar casado con Sharigo, el autor de la pintura "Dos hermanas" a menudo entraba en intimidad con sus modelos.

Es cierto que todas estas intrigas carnales y amores románticos no amenazaron de ninguna manera la posición de Madame Renoir, porque ella era la madre de sus hijos (los hijos Pierre, Claude y Jean nacieron en matrimonio), la anfitriona en su casa y la uno que nunca dejó a Pierre un solo paso, cuando estaba enfermo. En 1897, debido a complicaciones tras la fractura de un brazo, la salud del pintor se deterioró drásticamente. El artista sufría de reumatismo, pero, aun estando confinado a una silla de ruedas, continuó creando nuevas obras maestras.

El líder del movimiento fauvista, Henri Matisse, que visitaba regularmente al paralítico Renoir en su estudio, una vez, sin poder resistirse, le preguntó sobre la conveniencia de un trabajo tan duro, acompañado de un dolor constante. Entonces Auguste, sin dudarlo un momento, respondió a su camarada que el dolor que estaba experimentando pasaría, pero la belleza que había creado permanecería.

Muerte

En los últimos años, los mismos temas variaron en la obra de Renoir: bañistas, odaliscas, figuras alegóricas y retratos de niños. Para el artista, estas imágenes eran una designación simbólica de juventud, belleza y salud. El sol del sur de Provenza, el atractivo del cuerpo femenino, el dulce rostro de un niño: encarnaron para el autor de la pintura "Bouquet" la alegría de ser, a lo que dedicó su arte.

La Primera Guerra Mundial interrumpió el curso habitual de la vida gráfica. Entonces, por las preocupaciones sobre los hijos que fueron al frente, la esposa del pintor Alina murió repentinamente. Habiendo enviudado, atormentado por la enfermedad y el hambre, Auguste, en virtud de su carácter, no abandonó el arte, no eclipsado por la severidad de la realidad circundante. Cuando la realidad ya no daba alimento a la creatividad, se inspiró en las maquetas y en el jardín que crecía en la ladera del monte Colette.

El eminente impresionista murió de neumonía el 3 de diciembre de 1919, habiendo logrado terminar su última obra, Naturaleza muerta con anémonas. El anciano de setenta y ocho años siguió siendo un admirador incorregible de la luz del sol y la felicidad humana hasta su último aliento. Ahora las obras de Renoir adornan las galerías de Europa.

Obras de arte

• 1869 - "La rana"
• 1877 - "Retrato de Jeanne Samary"
• 1877 - "Primera salida"
• 1876 ​​- "Baile en el Moulin de la Galette"
• 1880 - "Figuras en el jardín"
• 1881 - "Desayuno de los Remeros"
• 1883 - "Baile en Bougival"
• 1886 - "Paraguas"
• 1887 - "Grandes bañistas"
• 1889 - Lavanderas
• 1890 - "Chicas en el prado"
• 1905 - "Paisaje cerca de Kan"
• 1911 - "Gabriel con una rosa"
• 1913 - "El Juicio de Paris"
• 1918 - "Odalisca"

El destacado pintor, escultor y artista gráfico francés Pierre-Auguste Renoir vivió una vida larga y fructífera. Durante su vida, creó más de mil pinturas, cuyo precio en subasta hoy oscila entre varias decenas y varios cientos de millones de dólares.

familia e infancia

Pierre Auguste Renoir nació en 1841 en una pobre familia numerosa de sastre. Fue el sexto hijo. Cuando era muy joven, la familia se mudó a París, donde creció Renoir. Desde temprana edad se vio obligado a empezar a ganarse la vida, pero sus padres encontraron algo de su agrado. Como dijo el hermano de Auguste, los padres vieron al niño dibujar con carboncillo en las paredes, y decidieron darle como aprendiz en un taller de pintura de porcelana. El director del coro de la iglesia, en el que cantaba el niño, insistió seriamente en que lo enviaran a estudiar música, ya que tenía excelentes inclinaciones. Pero Auguste tuvo suerte, en el taller aprendió las bases del arte decorativo de la pintura y se sintió atraído por las bellas artes. Por las noches, pudo asistir a una escuela de pintura gratuita.

Encontrar una vocación

En 1861, Renoir ingresó a la Escuela de Bellas Artes, trabajando diligentemente en el taller y luego pintando abanicos, pudo ahorrar dinero para sus estudios. Auguste también visita el taller de C. Gleyer, en el que estudió junto a A. Sisley, C. Monet y F. Basil. A menudo iba al Louvre, donde se inspiró más en las obras de A. Watteau, O. Fragonard, V. Boucher.

A principios de los años 60, Renoir se acercó a los artistas que más tarde se convertirían en la base de la comunidad impresionista. Desde 1864, después de graduarse, Renoir comenzó a trabajar de forma independiente. En este momento, se prueba en diferentes géneros y detiene su elección en el plató, al que se mantendrá fiel toda su vida, escenas cotidianas, desnudos y paisajes. Auguste Renoir, cuyas obras durante este período todavía están bajo la influencia de Barbizons, Courbet, Corot, Prudon, desarrolla gradualmente su propio estilo de escritura.

Encontrar un camino en el arte

Después de graduarse, el artista Pierre-Auguste Renoir se embarca en un arduo viaje de fama e ingresos. Hay tiempos de pobreza, búsquedas y turbulenta vida parisina. Renoir se comunica mucho con sus amigos de estudio: Sisley, Basil, Monet, discutieron acaloradamente los caminos del nuevo arte y las autoridades. Para los artistas jóvenes, E. Manet fue una gran figura, que a mediados de los años 60 se acercó a un grupo de futuros impresionistas. Auguste Renoir, cuyas obras aún no tienen demanda, pinta mucho de la naturaleza, un grupo de camaradas viaja a menudo al aire libre. El artista tenía muy poco dinero y compartía apartamento con K. Monet, luego con A. Sisley.

Impresionismo y Renoir

El comienzo de los años 60 es el momento de la formación del impresionismo. Los jóvenes artistas, inspirados por las obras, se esfuerzan por encontrar nuevas formas expresivas, intentando superar el academicismo de la pintura de épocas anteriores. Los años 70 fueron la época de maduración del impresionismo. En 1874 tuvo lugar la primera exposición de artistas de la nueva escuela, que lleva el nombre de la obra de C. Monet “Impresión. Sol naciente". En él, Renoir muestra seis pinturas, entre ellas The Lodge y The Dancer, pero él, como toda la exposición, no tuvo éxito. El impresionismo proclamó una nueva filosofía y técnica, la coloración especial se vuelve importante, los artistas se esfuerzan por transmitir en el lienzo una impresión momentánea del fenómeno. En este momento, Auguste Renoir, cuyas obras también se crean en el estilo del impresionismo, trabaja muy duro, crea toda una galaxia de obras maestras: "Baile en el Moulin de la Galette", "Columpio", "Desnudo a la luz del sol" . Poco a poco, los caminos de los impresionistas y Renoir se separan, deja de participar en exposiciones comunitarias y prefiere seguir su propio camino. A finales de los 70 y principios de los 80, Renoir ganó algo de fama y, con ella, pedidos. Pinta cuadros que expone en el Salón, en particular, la obra “Una taza de chocolate caliente”, “Retrato de Madame Charpentier con niños”. Tal exposición hizo posible recibir pedidos que necesitaba el pobre Renoir. También en este momento, escribe obras famosas: "Clichy Boulevard", "Desayuno de los remeros", "En la terraza".

años de gloria

La venta de cuadros permitió a Renoir viajar, visita Argelia e Italia, pinta muchos paisajes. También tiene la oportunidad de vivir fuera de la ciudad, donde siempre tuvo naturaleza. La galería de pinturas de Renoir Pierre Auguste se repone con obras como "Paraguas", una serie de "Danzas", "Grandes bañistas". Los años de 1883 a 1890 se llaman el período "Ingres", ya que el artista está bajo alguna influencia de este pintor. En este momento, Pierre-Auguste Renoir se convierte en el más popular. La vida y obra del artista gana estabilidad. Pudo lograr un ingreso decente, entre sus clientes hay muchos representantes de la nueva burguesía, sus pinturas se exhiben en Bruselas, Londres, París. En este momento, viaja mucho, disfruta de la vida y trabaja mucho. Renoir siempre se distinguió por su alta eficiencia, experimentó un verdadero placer al pintar y se entregó por completo a la causa.

Período de "perla"

La última década del siglo XIX se llama el período de "nácar" del artista. Auguste Renoir, cuyas obras mantuvieron su individualidad, comienza a experimentar con las transiciones de color, lo que le da a las pinturas un encanto especial. Durante este período, el artista crea obras maestras como "Son Jean", "Primavera", "Figuras en el jardín", "Naturaleza muerta con anémonas". Estas obras están llenas de luz especial y la habilidad de un gran artista.

En los últimos años de su vida, el artista padeció una enfermedad que le impidió escribir, aunque realizó una serie de obras significativas. Pero en ese momento dio preferencia a la escultura.

Vida privada

La biografía de Auguste, que está en los mejores museos del mundo, no es rica en acontecimientos. Aunque hubo muchas mujeres en su vida, escribió mucho desde una naturaleza femenina, pero estaba felizmente casado. Se casó en 1890 con Alina Sharigo, una chica de origen campesino, que estaba tranquila con las aficiones de su marido. Le dio a Renoir tres hijos, uno de los cuales, Jean, se convirtió en un famoso director de cine del siglo XX.

La vida feliz de Renoir se vio empañada por la enfermedad, nunca gozó de buena salud, pero después de una lesión en la mano en 1897, desarrolló artritis, lo que lo llevó a una inmovilidad casi total al final de su vida. Pero, superando el dolor, Renoir siguió trabajando hasta el último día de su vida. El artista murió el 2 de diciembre de 1919.

Datos biográficos desconocidos e interesantes.

Auguste Renoir es un Caballero y oficial de la Legión de Honor, recibió premios por sus logros en la pintura en 1900 y 1911.

Renoir fue la obra "Baile en el Moulin de la Galette", que fue subastada por 78 millones de dólares.

La colección más grande del trabajo de Renoir fue recopilada por Albert Barnes, quien estaba literalmente obsesionado con el artista. Compró incluso obras de estudiantes débiles, además, en su colección hay muchas obras de los períodos "nácar" y "rojo" y pinturas raras de los últimos años de su vida.

El 3 de diciembre de 1919 fallecía el pintor francés, uno de los principales representantes del impresionismo, Auguste Renoir. Sus pinturas fueron un gran éxito entre los parisinos. Decidimos recordar las pinturas más famosas de Renoir.

"Piscina infantil"

Auguste Renoir pintó este cuadro en 1869. Se conserva en el Museo Nacional de Suecia, en Estocolmo. "The Frog" es un café sobre el agua, ubicado en un pontón amarrado a las orillas del Sena, de pie en un pequeño brazo del río y conectado a la isla por un puente tirado sobre una pequeña isla. las llamadas "ranas", que venían aquí acompañadas de pequeños gamberros y sinvergüenzas de los suburbios. Esta pintura se puede llamar impresionista en el pleno sentido de la palabra. Tiene todos los rasgos característicos del movimiento: el estudio del agua y los reflejos, las sombras coloreadas, la transparencia, el parpadeo del color, la división del trazo, el uso de una paleta de luces limitada a tres colores primarios y tres adicionales. Una imagen similar está en Claude Monet. También se le llama "La Rana". Durante ese período, Renoir y Monet trabajaron codo con codo, utilizando temas idénticos y estilos muy cercanos.

"Ritmo"

Auguste Renoir pintó este cuadro para la tercera exposición de los impresionistas en 1877. El artista representó un rincón de uno de los jardines parisinos. Una chica con un vestido azul y blanco adornado con muchos lazos, coqueteando con dos jóvenes con canotiers de paja, estaba de pie sobre un columpio suspendido debajo de un árbol. Este motivo de equilibrio equilibrado, inmovilidad móvil puede verse como una metáfora de la pintura impresionista en general. Después de todo, lo principal es la variabilidad, el movimiento y, al mismo tiempo, el artista impresionista siempre captura el momento de cierta forma estática y equilibrada. Pintó a una mujer columpiándose en un columpio, al parecer, de Marguerite Legrand, modelo que conoció en 1875, y que también posó para el cuadro Baile en el Moulin de la Galette. Desde 1877, la pintura "Columpio" estaba en la colección del artista y marchante francés Gustave Caillebotte. En 1986, la pintura fue trasladada al Musée d'Orsay, donde permanece hasta el día de hoy.

"Baile en el Moulin de la Galette"

Este cuadro fue pintado por Auguste Renoir en 1876. Se considera no solo el trabajo principal en el trabajo del artista, sino también el más caro. En Sotheby's en Nueva York en 1990, se vendió por $ 78 millones y todavía se encuentra entre las pinturas más caras jamás vendidas en una subasta. Pierre-Auguste Renoir es "el único gran artista que no escribió ni una sola imagen triste en su vida". - afirmó el escritor Octave Mirbaud en 1913. "El baile en el Moulin de la Galette" es el ejemplo más llamativo del arte "soleado" del pintor. Auguste Renoir vivía en el distrito parisino de Montmartre. Y la trama de su pintura encontró en el mismo restaurante "Moulin de la Galette". El cuadro representa a conocidos y amigos del artista. El cuadro se encuentra en el Musée d'Orsay de París.

"Retrato de la actriz Jeanne Samary"

En este lienzo, Renoir representó un retrato de una joven actriz del teatro Comedie Francaise. Pintura de 1877. Almacenado en Moscú, en el Museo Pushkin. Renoir pintó cuatro retratos de Jeanne Samary, cada uno de los cuales es significativamente diferente en tamaño, composición y color de los demás. Jeanne Samary, antes de casarse, vivía cerca del taller de Renoir en la Rue Frochot y venía a menudo a posar para él. Este retrato se llama uno de los retratos más impresionistas de todo el trabajo de Renoir. En la última imagen, Jeanne Samari se muestra en pleno crecimiento con un hermoso vestido de noche con una gran cola, un profundo escote y los brazos desnudos cubiertos casi hasta el codo con guantes blancos. Renoir pintó a Jeanne Samary como una belleza sorprendente. Renoir logró transmitir en la expresión de su rostro ese atractivo juego, picardía y espontaneidad de expresión de pensamientos y sentimientos que eran característicos de su apariencia mental y su talento escénico.

"Desayuno de los Remeros"

Esta imagen resultó ser un hito en la obra de Renoir. En este momento, en 1880 - 1881, el artista realiza los primeros viajes largos a Argelia e Italia, resume su actividad creativa y ya en Italia está decepcionado por algo, pero quiere cambiar activamente algo en su arte. Llega un período de nuevas búsquedas, de nuevas dudas, de un nuevo modo pictórico. El "Desayuno de los Remeros" resultó ser el centro de su camino creativo y de vida. El cuadro fue pintado en el restaurante Fournaise de París. De hecho, este es un retrato grupal de una reunión de amigos. Una vez más, Renoir pintó retratos de sus verdaderos amigos. En febrero de 1881, el famoso Marchand Paul Durand-Ruel compró la pintura a Renoir por 15.000 francos, un precio bastante alto para la época. Después de su muerte, los hijos de Durand-Ruel vendieron la pintura por $125,000 al renombrado coleccionista estadounidense Duncan Phillips. Desde 1930, esta colección se ha trasladado a un edificio en el vecindario Dupont Circle de Washington, que desde entonces se ha utilizado como museo de arte, la Colección Phillips.

"Paraguas"

Esta pintura se inició en 1880-1881 y terminó en 1885-1886. Renoir comenzó a pintar como un impresionista "puro", pero pronto se frustró con este estilo. El pintor estuvo fuertemente influenciado por la impresión de un viaje a Italia, como resultado de lo cual recurrió a métodos artísticos más antiguos. Un contorno distinto de las figuras apareció en la imagen. Calle parisina ruidosa y concurrida. Lluvia. Muchos paraguas. Idea original: transmitir el bullicio y, al mismo tiempo, el encanto y el encanto puramente parisinos a través del racimo y el aplastamiento... de los paraguas. La imagen encarna el ideal de las aspiraciones de dos artes: la pintura y la fotografía: de la primera, la espiritualidad de la percepción, de la segunda, la "instantaneidad" (el artista incluso corta las figuras en los bordes, como sucede en las fotografías). Esta técnica fue popular entre los impresionistas de la época. La pintura "Paraguas" se conserva en la National Gallery de Londres.

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Pierre Auguste Renoir (francés Pierre-Auguste Renoir; 25 de febrero de 1841, Limoges - 2 de diciembre de 1919, Cagnes-sur-Mer) - Pintor, artista gráfico y escultor francés, uno de los principales representantes del impresionismo. Renoir es conocido principalmente como un maestro del retrato secular, no exento de sentimentalismo; fue el primero de los impresionistas en tener éxito con los parisinos ricos. A mediados de la década de 1880. en realidad rompió con el impresionismo, volviendo a la linealidad del clasicismo, al engrismo. El padre del famoso director.

Auguste Renoir nació el 25 de febrero de 1841 en Limoges, ciudad situada en el sur del centro de Francia. Renoir fue el sexto hijo de un sastre pobre llamado Léonard y su esposa, Marguerite.
En 1844, los Renoir se mudaron a París, y aquí Auguste ingresó al coro de la iglesia en la gran Catedral de Saint-Eustache. Tenía tal voz que el director del coro, Charles Gounod, trató de convencer a los padres del niño para que lo enviaran a estudiar música. Sin embargo, además de esto, Auguste mostró el don de un artista, y cuando tenía 13 años, comenzó a ayudar a su familia consiguiendo un trabajo con un maestro, de quien aprendió a pintar platos de porcelana y otros platos. Por las tardes, Auguste asistía a una escuela de pintura.

"Danza en Bougival" (1883), Museo de Bellas Artes de Boston

En 1865, en casa de su amigo, el artista Jules Le Coeur, conoció a una chica de 16 años, Lisa Treo, que pronto se convirtió en la amante de Renoir y en su modelo favorita. En 1870 nació su hija Jeanne Marguerite, aunque Renoir se negó a reconocer oficialmente su paternidad. Su relación continuó hasta 1872, cuando Lisa dejó a Renoir y se casó con otro.
La carrera creativa de Renoir se interrumpió en 1870-1871, cuando fue reclutado por el ejército durante la guerra franco-prusiana, que terminó con una derrota aplastante para Francia.

Pierre-Auguste Renoir, Alina Charigot, 1885, Museo de Arte, Filadelfia

En 1890, Renoir se casó con Alina Charigot, a quien había conocido diez años antes, cuando ella era una costurera de 21 años. Ya tenían un hijo, Pierre, nacido en 1885, y después de la boda tuvieron dos hijos más: Jean, nacido en 1894, y Claude (conocido como "Coco"), nacido en 1901 y se convirtió en uno de los modelos más queridos padre. .

Cuando finalmente se formó su familia, Renoir había alcanzado el éxito y la fama, era reconocido como uno de los principales artistas de Francia y logró recibir el título de Caballero de la Legión de Honor del estado.

La felicidad personal y el éxito profesional de Renoir se vieron ensombrecidos por la enfermedad. En 1897, Renoir se rompió el brazo derecho al caerse de su bicicleta. Como resultado, desarrolló reumatismo, del cual sufrió por el resto de su vida. El reumatismo dificultó que Renoir viviera en París, y en 1903 la familia Renoir se mudó a una finca llamada "Colette" en la pequeña ciudad de Cagnes-sur-Mer.
Después de un ataque de parálisis ocurrido en 1912, a pesar de dos operaciones quirúrgicas, Renoir fue encadenado a una silla de ruedas, pero siguió pintando con un pincel que una enfermera le puso entre los dedos.

En los últimos años de su vida, Renoir ganó fama y reconocimiento universal. En 1917, cuando sus "Paraguas" se exhibieron en la Galería Nacional de Londres, cientos de artistas británicos y amantes del arte común le enviaron felicitaciones, que decían: "Desde el momento en que su pintura se colgó en la misma fila con las obras de los viejos maestros , experimentamos la alegría de que nuestro contemporáneo ocupara el lugar que le corresponde en la pintura europea. La pintura de Renoir también se exhibió en el Louvre, y en agosto de 1919 el artista visitó París por última vez para mirarla.

El 3 de diciembre de 1919, Pierre-Auguste Renoir murió en Cagnes-sur-Mer de neumonía a la edad de 78 años. Enterrado en Essúa.

Marie-Félix Hippolyte-Lucas (1854-1925) - retrato de Renoir 1919

1862-1873 Elección de géneros

"Ramo de primavera" (1866). Museo de la Universidad de Harvard.

A principios de 1862, Renoir aprobó los exámenes de la Escuela de Bellas Artes de la Academia de las Artes y se matriculó en el taller de Gleyre. Allí conoció a Fantin-Latour, Sisley, Basil y Claude Monet. Pronto entablaron amistad con Cézanne y Pizarro, por lo que se formó la columna vertebral del futuro grupo impresionista.
En sus primeros años, Renoir estuvo influenciado por el trabajo de Barbizons, Corot, Prudhon, Delacroix y Courbet.
En 1864, Gleyre cerró el taller, terminó la formación. Renoir comenzó a pintar sus primeros lienzos y luego presentó por primera vez en el Salón el cuadro "Esmeralda bailando entre los vagabundos". Ella fue aceptada, pero cuando le devolvieron el lienzo, el autor lo destruyó.
Habiendo elegido géneros para sus obras en esos años, no los cambió hasta el final de su vida. Este es un paisaje - "Jules le Coeur en el bosque de Fontainebleau" (1866), escenas cotidianas - "La rana" (1869), "Pont Neuf" (1872), naturaleza muerta - "Ramo de primavera" (1866), " Naturaleza muerta con ramo y abanico" (1871), retrato - "Lisa con paraguas" (1867), "Odalisca" (1870), desnudo - "Diana la cazadora" (1867).
En 1872, Renoir y sus amigos crearon la Sociedad Cooperativa Anónima.

1874-1882 Lucha por el reconocimiento

"Baile en el Moulin de la Galette" (1876). Museo de Orsay.

La primera exposición de la sociedad se inauguró el 15 de abril de 1874. Renoir presentó pasteles y seis pinturas, entre las que se encontraban "Bailarina" y "Lodge" (ambas - 1874). La exposición terminó en un fracaso y los miembros de la asociación recibieron un apodo insultante: "impresionistas".
A pesar de la pobreza, fue durante estos años que el artista creó sus principales obras maestras: Grandes bulevares (1875), Paseo (1875), Baile en el Moulin de la Galette (1876), Desnudo (1876), Desnudo a la luz del sol" (1876). ), "Columpio" (1876), "Primera salida" (1876/1877), "Camino en la hierba alta" (1877).
Renoir dejó gradualmente de participar en exposiciones de los impresionistas. En 1879, presentó el Retrato de figura completa de la actriz Jeanne Samary (1878) y el Retrato de Madame Charpentier con niños (1878) al Salón de 1879 y logró el reconocimiento universal, y luego la independencia financiera. Continuó escribiendo nuevos lienzos, en particular, el famoso "Clichy Boulevard" (1880), "Breakfast of the Rowers" (1881), "On the Terrace" (1881), que se hizo famoso.

1883-1890 "período Engrov"

"Grandes bañistas" (1884-1887). Museo de Arte, Filadelfia.

Renoir viajó a Argelia, luego a Italia, donde conoció de cerca las obras de los clásicos del Renacimiento, después de lo cual cambió su gusto artístico. Renoir pintó una serie de pinturas "Danza en el pueblo" (1882/1883), "Danza en la ciudad" (1883), "Danza en Bougival" (1883), así como lienzos como "En el jardín" (1885 ) y "Paraguas" (1881/1886), donde el pasado impresionista aún es visible, pero aparece el nuevo enfoque de la pintura de Renoir.
Se abre el llamado "período Ingres". La obra más famosa de este período es The Great Bathers (1884/1887). Para la construcción de la composición, el autor utilizó primero bocetos y bocetos. Las líneas del dibujo se hicieron claras y definidas. Los colores perdieron su brillo y saturación anteriores, la pintura en su conjunto comenzó a verse más sobria y fría.

1891-1902 "período de la perla"

"Chicas al piano" (1892). Museo de Orsay.

En 1892, Durand-Ruel inauguró una gran exposición de pinturas de Renoir, que fue un gran éxito. El reconocimiento también provino de funcionarios gubernamentales: la pintura "Chicas al piano" (1892) fue comprada para el Museo de Luxemburgo.
Renoir viajó a España, donde conoció la obra de Velásquez y Goya.
A principios de los 90, se produjeron nuevos cambios en el arte de Renoir. De manera pintoresca, apareció una iridiscencia de color, por lo que este período a veces se llama "nácar".
En este momento, Renoir pintó pinturas como "Manzanas y flores" (1895/1896), "Primavera" (1897), "Son Jean" (1900), "Retrato de la señora Gaston Bernheim" (1901). Viajó a los Países Bajos, donde se interesó por las pinturas de Vermeer y Rembrandt.

1903-1919 "Período Rojo"

"Gabriel con blusa roja" (1910). Colección de M. Wertem, Nueva York.

El período "perlado" dio paso al "rojo", llamado así por la preferencia por las tonalidades rojizas y rosadas de las flores.
Renoir siguió pintando paisajes soleados, naturalezas muertas con colores vivos, retratos de sus hijos, mujeres desnudas, creó Un paseo (1906), Retrato de Ambroise Vollard (1908), Gabriel con blusa roja (1910), Ramo de rosas”( 1909/1913), "Mujer con mandolina" (1919).

En la película "Amelie", el vecino del personaje principal, Ramón Dufael, hace 10 años que hace copias de la pintura de Renoir "El desayuno de los remeros".
Un amigo cercano de Auguste Renoir era Henri Matisse, que era casi 28 años menor que él. Cuando O. Renoir estaba esencialmente postrado en cama debido a una enfermedad, A. Matisse lo visitaba todos los días. Renoir, casi paralizado por la artritis, superando el dolor, siguió pintando en su estudio. Una vez, viendo el dolor con el que se le da cada pincelada, Matisse no aguantó y le preguntó: “Auguste, ¿por qué no dejas la pintura, estás sufriendo tanto?”. Renoir se limitó sólo a la respuesta: “La douleur passe, la beauté reste” (El dolor pasa, pero la belleza permanece). Y así fue todo Renoir, que trabajó hasta su último suspiro.