La pintura más famosa y discutida de S. Dali es "La persistencia de la memoria". "La persistencia de la memoria" escribió Salvador Dalí en la cúspide de su pasión por las teorías de Freud. El tiempo de la imagen se agota en forma de un reloj que se derrite.

Salvador Dalí se hizo famoso en todo el mundo gracias a su inimitable estilo surrealista de pintura. Las obras más famosas del autor incluyen su autorretrato personal, donde se representa a sí mismo con un cuello al estilo del pincel de Rafael, "Carne sobre las piedras", "Placeres iluminados", "Hombre invisible". Sin embargo, Salvador Dalí escribió La persistencia de la memoria, sumando esta obra a una de sus teorías más profundas. Esto sucedió en el cruce de su replanteamiento estilístico, cuando el artista se sumó a la corriente del surrealismo.

"La persistencia de la memoria". Salvador Dalí y su teoría freudiana

El famoso lienzo fue creado en 1931, cuando el artista se encuentra en un estado de gran excitación por las teorías de su ídolo, el psicoanalista austriaco Sigmund Freud. En términos generales, la idea del cuadro era transmitir la actitud del artista ante la suavidad y la dureza.

Siendo una persona muy egocéntrica, propensa a arrebatos de inspiración incontrolable y al mismo tiempo comprendiéndolo cuidadosamente desde el punto de vista del psicoanálisis, Salvador Dalí, como todas las personalidades creativas, creó su obra maestra bajo la influencia de un caluroso día de verano. Como recuerda el propio artista, le intrigaba la contemplación de cómo el calor lo derrite y le atraía el tema de transformar los objetos en diferentes estados, que intentaba plasmar en el lienzo. La pintura "La persistencia de la memoria" de Salvador Dalí es una simbiosis de queso derretido con un olivo solo contra el fondo de las montañas. Por cierto, fue esta imagen la que se convirtió en el prototipo de los relojes blandos.

Descripción de la imagen

Casi todas las obras de ese período están llenas de imágenes abstractas de rostros humanos escondidos detrás de formas de objetos extraños. Parecen estar ocultos a la vista, pero al mismo tiempo son los personajes principales. Entonces, el surrealista trató de representar el subconsciente en sus obras. La figura central de la pintura "La persistencia de la memoria" Salvador Dali hizo una cara que es similar a su autorretrato.

La imagen parece haber absorbido todas las etapas significativas de la vida del artista y también muestra el futuro inevitable. Puedes ver que en la esquina inferior izquierda del lienzo puedes ver un reloj cerrado completamente salpicado de hormigas. Dalí recurría a menudo a la imagen de estos insectos, que para él estaban asociados a la muerte. La forma y el color del reloj se basaron en los recuerdos del artista de uno en la casa de su infancia que se rompió. Por cierto, las montañas que se divisan no son más que un trozo del paisaje de la patria del español.

"La persistencia de la memoria" retrata a Salvador Dalí algo devastado. Se ve claramente que todos los objetos están separados por un desierto y no son autosuficientes. Los críticos de arte creen que al hacer esto el autor trató de transmitir su vacío espiritual, que pesaba sobre él en ese momento. De hecho, la idea era transmitir la angustia humana por el paso del tiempo y los cambios en la memoria. El tiempo, según Dalí, es infinito, relativo y en constante movimiento. La memoria, por otro lado, es efímera, pero su estabilidad no debe subestimarse.

Imágenes secretas en la imagen.

“La persistencia de la memoria” escribió Salvador Dalí en un par de horas y no se molestó en dar una explicación a nadie sobre lo que quería decir con este lienzo. Muchos historiadores del arte todavía están construyendo hipótesis en torno a esta obra icónica del maestro, notando en ella solo símbolos individuales a los que recurrió el artista a lo largo de su vida.

Tras un examen más detenido, puede ver que el reloj que cuelga de la rama de la izquierda tiene forma de lengua. El árbol en el lienzo se representa marchito, lo que indica el aspecto destructivo del tiempo. Esta obra es de tamaño pequeño, pero es considerada la más poderosa de todas las que escribió Salvador Dalí. "La persistencia de la memoria" es sin duda el cuadro más profundo psicológicamente que revela al máximo el mundo interior del autor. Quizás por eso no quiso opinar al respecto, dejando a sus admiradores en la incógnita.

La pintura es el arte de expresar lo invisible a través de lo visible.

Eugenio Fromentin.

La pintura, y en particular su surrealismo "podcast", no es un género entendido por todos. Los que no entienden lanzan fuertes palabras de crítica, y los que entienden están dispuestos a dar millones por cuadros de este género. Aquí está la imagen, la primera y más famosa de los surrealistas, “Flowing Time” tiene “dos campos” de opiniones. Algunos gritan que la imagen no es digna de toda la gloria que tiene, mientras que otros están listos para mirar la imagen durante horas y obtener placer estético...

La imagen del surrealista tiene un significado muy profundo. Y este significado se convierte en un problema: el tiempo que fluye sin rumbo fijo.

En el siglo XX en el que vivió Dalí, este problema ya existía, ya comía a la gente. Muchos no hicieron absolutamente nada útil para ellos ni para la sociedad. Quemaron sus vidas. Y en pleno siglo XXI adquiere aún mayor fuerza y ​​tragedia. Los adolescentes no leen, se sientan frente a las computadoras y varios dispositivos sin rumbo y sin beneficio para ellos mismos. Al contrario: en tu propio perjuicio. E incluso si Dalí no asumió la importancia de su pintura en el siglo XXI, causó sensación y esto es un hecho.

Ahora el "tiempo de fuga" se ha convertido en objeto de disputas y conflictos. Muchos niegan todo significado, niegan el significado mismo y niegan el surrealismo como arte en sí mismo. Argumentan si Dalí tenía alguna idea sobre los problemas del siglo XXI cuando pintó un cuadro en el siglo XX.

Sin embargo, "el tiempo que fluye" se considera una de las pinturas más caras y famosas del artista Salvador Dalí.

Me parece que en y en el siglo XX hubo problemas que pesaron mucho sobre los hombros del pintor. Y abriendo un nuevo género de pintura, con un grito plasmado en el lienzo, trató de transmitir a la gente: “¡no pierdas un tiempo precioso!”. Y su llamada fue aceptada no como una "historia" instructiva, sino como una obra maestra del género del surrealismo. El significado se pierde en el dinero que gira alrededor del tiempo que fluye. Y este círculo está cerrado. La imagen, que, según la suposición del autor, debía enseñar a las personas a no perder el tiempo, se convirtió en una paradoja: en sí misma comenzó a desperdiciar el tiempo y el dinero de las personas en vano. ¿Por qué una persona necesita un cuadro en su casa, colgado sin rumbo fijo? ¿Por qué gastar mucho dinero en ello? No creo que Salvador haya pintado una obra maestra por dinero, porque cuando el objetivo es el dinero, no sale nada.

“Leaking Time” lleva varias generaciones enseñando a no perderse, a no desperdiciar preciosos segundos de vida así como así. Muchos aprecian la pintura, es decir, el prestigio: le dieron a Salvador un interés por el surrealismo, pero no notan el grito y el significado incrustado en el lienzo.

Y ahora, cuando es tan importante mostrarle a la gente que el tiempo es más valioso que los diamantes, la imagen es más relevante e instructiva que nunca. Pero solo el dinero gira en torno a ella. Es desafortunado.

En mi opinión, las escuelas deberían tener clases de pintura. No solo dibujar, sino pintar y el significado de pintar. Muestre a los niños pinturas famosas de artistas famosos y revéleles el significado de sus creaciones. Porque el trabajo de los artistas, que pintan del mismo modo que los poetas y escritores escriben sus obras, no debe convertirse en objeto de prestigio y dinero. No creo que TALES imágenes se dibujen para esto. Minimalismo: sí, estupidez, por la que se paga mucho dinero. Y surrealismo en algunas exposiciones. Pero pinturas como "tiempo que fluye", "cuadrado de Malevich" y otras no deben acumular polvo en las paredes de alguien, sino ser en los museos el centro de atención y reflexión de todos. Puedes discutir sobre el Cuadrado Negro de Kazimir Malevich durante días, qué quiso decir, y en la pintura de Salvador Dalí de año en año encuentra más y más interpretaciones nuevas. Para eso están la pintura y el arte en general. En mi humilde opinión, como dirían los japoneses.

Una de las pinturas más famosas escritas en el género del surrealismo es "La persistencia de la memoria". Salvador Dali, el autor de esta pintura, la creó en tan solo unas horas. El lienzo se encuentra ahora en Nueva York, en el Museo de Arte Moderno. Este pequeño cuadro, de tan solo 24 por 33 centímetros, es la obra más comentada del artista.

Nombre Explicación

El cuadro de Salvador Dalí "La persistencia de la memoria" fue pintado en 1931 sobre un lienzo tapiz hecho a mano. La idea de crear este lienzo se debió a que una vez, mientras esperaba el regreso de su esposa Gala del cine, Salvador Dalí pintó un paisaje absolutamente desértico de la costa del mar. De repente, vio sobre la mesa un trozo de queso derritiéndose al sol, que comieron por la noche con amigos. El queso se derritió y se volvió más y más suave. Pensando y conectando el tiempo de ejecución prolongado con un trozo de queso derretido, Dalí comenzó a llenar el lienzo con relojes que se extendían. Salvador Dalí llamó a su obra “La persistencia de la memoria”, explicando el nombre por el hecho de que una vez que miras la imagen, nunca la olvidas. Otro nombre para la pintura es "Horas que fluyen". Este nombre está asociado con el contenido del lienzo en sí, que Salvador Dalí puso en él.

"La persistencia de la memoria": una descripción de la pintura

Cuando miras este lienzo, la ubicación y la estructura inusuales de los objetos representados llaman la atención de inmediato. La imagen muestra la autosuficiencia de cada uno de ellos y la sensación general de vacío. Aquí hay muchos elementos aparentemente no relacionados, pero todos crean una impresión general. ¿Qué representó Salvador Dalí en el cuadro "La persistencia de la memoria"? La descripción de todos los elementos ocupa bastante espacio.

La atmósfera del cuadro "La persistencia de la memoria"

Salvador Dalí completó el cuadro en tonos marrones. La sombra general se encuentra en el lado izquierdo y en el medio de la imagen, el sol cae en la parte posterior y derecha del lienzo. La imagen parece estar llena de silencioso horror y miedo a tal calma, y ​​al mismo tiempo, una atmósfera extraña llena La persistencia de la memoria. Salvador Dali con este lienzo te hace pensar en el significado del tiempo en la vida de cada persona. Acerca de cómo, ¿puede detenerse el tiempo? ¿Y puede adaptarse a cada uno de nosotros? Probablemente, cada uno debería darse a sí mismo las respuestas a estas preguntas.

Es un hecho conocido que el artista siempre dejaba notas sobre sus pinturas en su diario. Sin embargo, Salvador Dalí no dijo nada sobre la pintura más famosa, La persistencia de la memoria. El gran artista entendió inicialmente que al pintar este cuadro, haría pensar a la gente sobre la fragilidad de estar en este mundo.

La influencia del lienzo en una persona.

La pintura de Salvador Dalí "La persistencia de la memoria" fue considerada por psicólogos estadounidenses, quienes llegaron a la conclusión de que esta pintura tiene un fuerte impacto psicológico en ciertos tipos de personalidades humanas. Mucha gente, mirando esta pintura de Salvador Dalí, describió sus sentimientos. La mayoría de las personas estaban inmersas en la nostalgia, el resto estaba tratando de lidiar con las emociones mixtas de horror general y consideración causadas por la composición de la imagen. El lienzo transmite sentimientos, pensamientos, vivencias y actitudes hacia la “suavidad y dureza” del propio artista.

Por supuesto, esta imagen es de tamaño pequeño, pero puede considerarse una de las pinturas psicológicas más grandes y poderosas de Salvador Dalí. El cuadro "La Persistencia de la Memoria" lleva la grandeza de los clásicos de la pintura surrealista.

A principios de agosto de 1929, el joven Dalí conoció a su futura esposa y musa Gala. Su unión se convirtió en la clave del increíble éxito del artista, que influyó en todo su trabajo posterior, incluida la pintura "La persistencia de la memoria".

Salvador Dalí y Gala en Cadaqués. 1930 Foto: cortesía del Museo Pushkin im. COMO. Pushkin

historia de la creacion

Dicen que Dalí estaba un poco loco. Sí, sufría de paranoia. Pero sin esto, no existiría Dalí como artista. Tenía un leve delirio, expresado en la aparición en la mente de imágenes oníricas que el artista podía trasladar al lienzo. Los pensamientos que visitaron a Dalí durante la creación de pinturas siempre fueron extraños (no en vano era aficionado al psicoanálisis), y un vívido ejemplo de esto es la historia de la aparición de una de sus obras más famosas, La persistencia de Memory (Nueva York, Museo de Arte Moderno).

Era el verano de 1931 en París, cuando Dalí se preparaba para una exposición individual. Después de ver a su concubina Gala con amigos en el cine, “yo”, escribe Dalí en sus memorias, “regresé a la mesa (terminamos la cena con un excelente Camembert) y me sumergí en pensamientos sobre la pulpa untable. El queso apareció en mi mente. Me levanté y, como de costumbre, fui al estudio, para mirar el cuadro que estaba pintando antes de acostarme. Era el paisaje de Port Lligat en la luz transparente y triste del atardecer. En primer plano está el esqueleto desnudo de un olivo con una rama rota.

Sentí que en esta imagen logré crear una atmósfera en consonancia con alguna imagen importante, pero ¿qué? No tengo ni la más remota idea de. Necesitaba una imagen maravillosa, pero no la encontré. Fui a apagar la luz, y cuando salí, literalmente vi la solución: dos pares de relojes blandos, cuelgan lastimeramente de una rama de olivo. A pesar de la migraña, preparé mi paleta y me puse manos a la obra. Dos horas más tarde, cuando volvió Gala, el más famoso de mis cuadros estaba terminado.

(1) reloj suave- un símbolo de tiempo subjetivo no lineal, que fluye arbitrariamente y llena el espacio de manera desigual. Los tres relojes de la imagen son pasado, presente y futuro. “Me preguntaste”, le escribió Dalí al físico Ilya Prigogine, “¿pensé en Einstein cuando pinté relojes blandos ( Me refiero a la teoría de la relatividad. - Aprox. edición). Te respondo negativamente, el hecho es que la conexión entre el espacio y el tiempo fue absolutamente obvia para mí durante mucho tiempo, por lo que esta imagen no tenía nada de especial para mí, era igual que cualquier otra ... A esto Puedo agregar que estoy pensando en Heráclito un antiguo filósofo griego que creía que el tiempo se mide por el flujo del pensamiento. - Aprox. edición). Por eso mi cuadro se llama La persistencia de la memoria. Memoria de la relación de espacio y tiempo.

(2) Objeto borroso con pestañas. Este es un autorretrato de un Dalí dormido. El mundo del cuadro es su sueño, la muerte del mundo objetivo, el triunfo del inconsciente. “La relación entre el sueño, el amor y la muerte es evidente”, escribió el artista en su autobiografía. “El sueño es la muerte, o al menos es una exclusión de la realidad, o, mejor aún, es la muerte de la realidad misma, que muere del mismo modo durante el acto de amor”. Según Dalí, el sueño libera el subconsciente, por lo que la cabeza del artista se vuelve borrosa como una almeja: esto es evidencia de su indefensión. Sólo Gala, dirá tras la muerte de su mujer, “sabiendo mi indefensión, escondió mi pulpa de ostra ermitaña en una concha-fortaleza, y así la salvó”.

(3) reloj sólido- Acuéstese a la izquierda con el dial hacia abajo - un símbolo de tiempo objetivo.

(4) hormigas- un símbolo de decadencia y decadencia. Según Nina Getashvili, profesora de la Academia Rusa de Pintura, Escultura y Arquitectura, “la impresión infantil de un murciélago herido infestado de hormigas, así como el propio recuerdo de la artista de un bebé bañándose con hormigas en el ano dotó a la artista de la presencia obsesiva de este insecto en su pintura. ( “Me encantaba recordar con nostalgia esta acción, que en realidad no se llevó a cabo”, escribe el artista en “La vida secreta de Salvador Dalí, contada por él mismo”. - Aprox. edición). En el reloj de la izquierda, el único que ha conservado su dureza, las hormigas crean también una clara estructura cíclica, obedeciendo a las divisiones del cronómetro. Sin embargo, esto no oscurece el significado de que la presencia de hormigas sigue siendo un signo de descomposición”. Según Dalí, el tiempo lineal se devora a sí mismo.

(5) Vuela. Según Nina Getashvili, “el artista las llamó hadas del Mediterráneo. En El diario de un genio, Dalí escribió: "Llevaron inspiración a los filósofos griegos que pasaban la vida bajo el sol, cubiertos de moscas".

(6) Olivas. Para el artista, este es un símbolo de la sabiduría antigua que, lamentablemente, ya se ha hundido en el olvido (por lo tanto, el árbol se representa seco).

(7) Cabo de Creus. Este cabo en la costa catalana del mar Mediterráneo, cerca de la ciudad de Figueres, donde nació Dalí. El artista a menudo lo representaba en pinturas. “Aquí”, escribió, “el principio más importante de mi teoría de las metamorfosis paranoicas está encarnado en granito rocoso ( el flujo de una imagen delirante a otra. - Aprox. edición)... Estas son nubes congeladas levantadas por una explosión en todas sus innumerables encarnaciones, todas nuevas y nuevas: solo necesita cambiar ligeramente el ángulo de visión.

(8) Mar para Dalí simbolizaba la inmortalidad y la eternidad. El artista lo consideró un espacio ideal para viajar, donde el tiempo no discurre a una velocidad objetiva, sino de acuerdo con los ritmos internos de la conciencia del viajero.

(9) Huevo. Según Nina Getashvili, el Huevo del Mundo en la obra de Dalí simboliza la vida. El artista tomó prestada su imagen de los órficos, antiguos místicos griegos. Según la mitología órfica, la primera deidad andrógina, Fanes, nació del Huevo del Mundo, que creó a las personas, y el cielo y la tierra se formaron a partir de las dos mitades de su caparazón.

(10) espejo acostado horizontalmente a la izquierda. Es un símbolo de variabilidad e inconstancia, reflejando obedientemente tanto el mundo subjetivo como el objetivo.

Pintor

Salvador Dalí

El gran artista español Salvador Filipe Jacinto Dali i Domenech nació en la primavera de 1904, el 11 de mayo a las 08:45...

Breve nota biográfica

1904 Salvador Dalí Domanech nace el 11 de mayo en Figueres, Cataluña, España.
1910 Dalí comienza a asistir a la escuela primaria Immaculate Conception de Christian Brothers.
1916 Vacaciones de verano con la familia Pichot. Dalí se encuentra por primera vez con la pintura moderna.
1917 El artista español Núñez le enseña a Dalí las técnicas del grabado original.
1919 Primera exposición en una muestra colectiva en el teatro municipal de Figueres. Dalí tiene 15 años.
1921 Muerte de la madre.
1922 Dalí aprueba el examen de ingreso a la Accademia de San Fernando en Madrid.
1923 Expulsión temporal de la Academia.
1925 Primera exposición individual profesional en la Galería Dalmau de Barcelona.
1926 Primer viaje a París y Bruselas. Encuentro con Picasso. Expulsión definitiva de la Academia.

Leda Atómica 1949

Sueño inspirado en el vuelo de una abeja 1943

La última cena 1955

Tentación de San Antonio 1946

1929 Colaboración con Louis Buñuel en la producción de la película "Perro andaluz". Encuentro con Gala Éluard. Primera exposición en París.
1930 Dalí reside con Gala en Port Ligat, España.
1931 Pintura "La persistencia de la memoria".
1934 Pintura "El enigma de Guillermo Tell" Dalí se peleó con un grupo de surrealistas. Matrimonio civil con Gala. Viaje a Nueva York. Albert Schira publica 42 grabados originales de Dalí.
1936 Exposición en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Pinturas "Otoño de canibalismo", "Horas suaves", "Advertencia de guerra civil".
1938 Conversación con el enfermo Sigmund Freud en Londres. Dalí participa en la Exposición Internacional Surrealista de París.
1939 Expulsado definitivamente del grupo surrealista por la falta de voluntad de Dalí de apoyar sus motivaciones políticas.
1940 Dalí y Gala emigran a Estados Unidos donde viven durante ocho años, primero en Virginia, luego en California y Nueva York.
1941 Exposición retrospectiva con Miró en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
1942 Publicación de la autobiografía "La vida secreta de Salvador Dalí, contada por él mismo".
1946 Participación en el proyecto cinematográfico "Destino" de Walt Disney. Participación en el Proyecto Fílmico Alfred Hitchcock. Cuadro "La Tentación de San Antonio".
1949 Pinturas "Leda Atomica" y Madonna Port - Ligat "(versión 1). Regreso a Europa.
1957 Publicación de doce litografías originales de Dalí, tituladas "Páginas de la Búsqueda de Don Quijote de la Mancha".
1958 Boda de Gala y Dalí en Girona, España.
1959 Pintura "Descubrimiento de América por Colón".
1962 Dalí firma un acuerdo de diez años con el editor Pierre Argille para publicar ilustraciones./>
1965 Dalí firma un contrato con Sidney Lucas, Nueva York.
1967 Adquisición del Castillo de Púbol en Girona y reconstrucción.
1969 Acto de traslado al Castillo de Púbol.
1971 Se abre el Museo Salvador Dalí en Cleveland, Ohio.
1974 Dalí comienza a preocuparse por problemas de salud.
1982 Inauguración del Museo Dalí en San Petersburgo, Florida. Gala de la Muerte en el Castillo de Púbol.
1983 Gran exposición de obras de Dalí en España, en Madrid y Barcelona. Finalización de clases de pintura. La última pintura es "Cola de golondrina".
1989 23 de enero, Dalí muere de insuficiencia cardíaca. Está enterrado en la cripta del Museo Tatro, en Figueres, España. El significado secreto del cuadro "La persistencia de la memoria" de Salvador Dalí

Dalí sufría de paranoia, pero sin él, Dalí no existiría como artista. Dalí tenía episodios de leve delirio, que podía trasladar a la lona. Los pensamientos que visitaron a Dali durante la creación de pinturas siempre han sido extraños. La historia del surgimiento de una de sus obras más famosas, La persistencia de la memoria, es un vívido ejemplo de esto.

(1) reloj suave- un símbolo de tiempo subjetivo no lineal, que fluye arbitrariamente y llena el espacio de manera desigual. Los tres relojes de la imagen son pasado, presente y futuro. “Me preguntaste”, escribió Dalí al físico Ilya Prigogine, “si estaba pensando en Einstein cuando dibujaba relojes blandos (refiriéndose a la teoría de la relatividad). Te respondo negativamente, el hecho es que la conexión entre el espacio y el tiempo fue absolutamente obvia para mí durante mucho tiempo, por lo que esta imagen no tenía nada de especial para mí, era igual que cualquier otra ... A esto Puedo agregar que pensé en Heráclito (un antiguo filósofo griego que creía que el tiempo se mide por el flujo del pensamiento). Por eso mi cuadro se llama La persistencia de la memoria. Memoria de la relación de espacio y tiempo.

(2) Objeto borroso con pestañas. Este es un autorretrato de un Dalí dormido. El mundo del cuadro es su sueño, la muerte del mundo objetivo, el triunfo del inconsciente. “La relación entre el sueño, el amor y la muerte es evidente”, escribió el artista en su autobiografía. “El sueño es la muerte, o al menos es una exclusión de la realidad, o, mejor aún, es la muerte de la realidad misma, que muere del mismo modo durante el acto de amor”. Según Dalí, el sueño libera el subconsciente, por lo que la cabeza del artista se vuelve borrosa como una almeja: esto es evidencia de su indefensión. Sólo Gala, dirá tras la muerte de su mujer, “sabiendo mi indefensión, escondió mi pulpa de ostra ermitaña en una concha-fortaleza, y así la salvó”.

(3) reloj sólidoAcuéstese a la izquierda con el dial hacia abajo: este es un símbolo del tiempo objetivo.

(4) hormigas- un símbolo de decadencia y decadencia. Según Nina Getashvili, profesora de la Academia Rusa de Pintura, Escultura y Arquitectura, “la impresión infantil de un murciélago herido infestado de hormigas, así como el propio recuerdo del artista de un bebé bañándose con hormigas en el ano, dotó al artista con la presencia obsesiva de este insecto en sus cuadros de por vida.

En el reloj de la izquierda, el único que ha conservado su dureza, las hormigas crean también una clara estructura cíclica, obedeciendo a las divisiones del cronómetro. Sin embargo, esto no oscurece el significado de que la presencia de hormigas sigue siendo un signo de descomposición”. Según Dalí, el tiempo lineal se devora a sí mismo.

(5) Vuela.Según Nina Getashvili, “el artista las llamó hadas del Mediterráneo. En El diario de un genio, Dalí escribió: "Llevaron inspiración a los filósofos griegos que pasaban la vida bajo el sol, cubiertos de moscas".

(6) Olivas.Para el artista, este es un símbolo de la sabiduría antigua que, lamentablemente, ya se ha hundido en el olvido y, por lo tanto, el árbol se representa seco.

(7) Cabo de Creus.Este cabo en la costa catalana del mar Mediterráneo, cerca de la ciudad de Figueres, donde nació Dalí. El artista a menudo lo representaba en pinturas. “Aquí”, escribió, “el principio más importante de mi teoría de las metamorfosis paranoicas (el flujo de una imagen delirante a otra) está encarnado en la roca de granito. Estas son nubes congeladas levantadas por una explosión en todas sus innumerables encarnaciones, todas nuevas y nuevas: solo necesita cambiar ligeramente el ángulo de visión.

(8) Marpara Dalí simbolizaba la inmortalidad y la eternidad. El artista lo consideró un espacio ideal para viajar, donde el tiempo no discurre a una velocidad objetiva, sino de acuerdo con los ritmos internos de la conciencia del viajero.

(9) Huevo.Según Nina Getashvili, el Huevo del Mundo en la obra de Dalí simboliza la vida. El artista tomó prestada su imagen de los órficos, antiguos místicos griegos. Según la mitología órfica, la primera deidad andrógina, Fanes, nació del Huevo del Mundo, que creó a las personas, y el cielo y la tierra se formaron a partir de las dos mitades de su caparazón.

(10) espejoacostado horizontalmente a la izquierda. Es un símbolo de variabilidad e inconstancia, reflejando obedientemente tanto el mundo subjetivo como el objetivo.