Pintores marinos rusos. Las pinturas más famosas sobre el mar Pinturas de artistas sobre el mar

El paisaje marino puede calmar y apaciguar cualquier situación, porque el agua es una de las tres cosas que puedes mirar sin cesar. Se puede colgar una imagen con el mar en cualquier habitación, se verá armoniosa en todas partes. La historia del paisaje marino tiene más de setecientos años, durante los cuales llegó a ser fundamental. La pintura al óleo transmite exclusivamente la extensión del agua y su brillo al sol.

"Mañana en el mar", Ivan Aivazovsky

1. Emergencia y formación;
2. Representantes notables;
3. Características del género;
4. Encargar una pintura sobre un tema marino.

El paisaje marino como género independiente

En las pinturas de los primeros artistas, rara vez se podía encontrar un tema marino, sin mencionar una historia completa sobre este tema. Pero mediados del siglo XVII todo cambió gracias a un solo cuadro, que fue pintado por el mismo Rembrandt. Este es el único paisaje marino del gran artista, con su ayuda sentó las bases para el desarrollo de todo un género.

"Cristo durante una tormenta en el Mar de Galilea"

La imagen dio un poderoso impulso al desarrollo del paisaje marino en Holanda y luego en toda Europa. Por cierto, este lienzo fue robado en 1990 del Museo Isabella Stewart Gardner de EE. UU., y no se sabe nada sobre el paradero del único paisaje marino de Rembrandt.

Pintores marinos famosos

• Ludolf Backhuizen (1631 - 1708, Ámsterdam)
• Canaletto (1697 - 1768, Venecia)
• francesco guardi (1712 - 1793, Venecia)
• Guillermo Turner (1775 - 1851, Londres)
• Iván Aivazovski (1817 - 1990, Feodosia)

Todos estos artistas trabajaron en el género de la marina, pero con un sesgo diferente. Algunos de ellos se centraron en escenas de batalla en el agua, alguien sesgó el romanticismo. William Turner fue más allá y revisó por completo la imagen y la presentación del paisaje marino al espectador. La imagen de la parte visual no era suficiente para él, y comenzó a representar la impresión y las emociones que tenía en el momento de la contemplación.

"El último viaje del barco" de William Turner.

Una docena de años después del éxito de Turner, ya en Francia, los artistas comenzaron a utilizar este estilo de escritura, y los periodistas los llamaron impresionistas. monet y Renoir recogió la idea de tal imagen del paisaje marino y creó docenas de pinturas maestras.

"Crepúsculo. Venecia, Claude Monet.

Además de los impresionistas, los artistas rusos promovieron el tema marino a un amplio nivel: Aivazovski y Kuindzhi. Ivan Aivazovsky creó más de 6.000 pinturas sobre el tema del paisaje marino, lo que es un récord absoluto y una gran hazaña. Hizo una gran contribución al arte, y hasta el día de hoy es el artista más famoso de temas marinos.

“Noche en Crimea. Vista de Ayudag, Ivan Aivazovsky.

Características del género

El paisaje marino a menudo se confunde con la Marina, de hecho son lo mismo, pero hay una excepción. Marina es una imagen en la que solo se representa el agua y las acciones que solo pueden tener lugar allí. Es decir, la vista de la playa frente a la cual hay un mar no se ajusta a este término, ya que el agua y los fenómenos en ella no son el motivo principal del paisaje. Estas y otras sutilezas no siempre son importantes para el espectador, pero nunca estarán de más para aumentar el acervo de conocimientos en el campo del arte. Además, generalmente se acepta entre los artistas que las pinturas marinas son unas de las más difíciles en términos técnicos. La principal dificultad es mostrar correctamente las ondas y los reflejos en ellas, porque la luz pasa a través del agua y allí se crean colores y sombras completamente impredecibles. Solo con el suministro adecuado de agua y su resplandor, el espectador podrá ver la profundidad y la distancia completas de la imagen. La saturación del color también debe transmitir la profundidad del paisaje, pero cuando se trabaja solo con tonos uniformes, se vuelve difícil equilibrarlos. Una situación similar surge al dibujar paisajes de invierno, porque todo está cubierto de nieve y debe mostrarse de manera hermosa y natural. Tal tarea es difícil de realizar cuando la imagen completa es de tonos blancos y grises. Pero ahora el tema no es sobre paisajes invernales, aunque estos dos géneros son muy cercanos en espíritu.

Puesta de sol en el mar al estilo moderno.

Además de una alcancía de datos interesantes: casi todos los pintores marinos vivían cerca de ríos, mares, océanos, etc. es con esto que se conecta su amor por el agua y la pasión por dibujar este tipo de lienzo. Aivazovsky nació en Crimea, aprendió a sacar agua en las orillas de Feodosia. Edouard Manet, antes de emprender un largo viaje para realizar una pasantía, llevó consigo pinturas y lienzos, y practicó mucho estando justo en el agua. Van Gogh y Gauguin, cuando vivían en Arles, también iban constantemente al río Ródano y practicaban allí. Hay muchos ejemplos de este tipo, por lo que la ubicación geográfica del artista se muestra claramente en su trabajo.

Comprar un cuadro del mar

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¡Sobre las tormentas marinas! sobre los viajes por mar!

"Los espíritus de los marineros probablemente vagan
Espuma de olas sobre el agua rugiente,
Sí, el capitán, apoyado en el costado,
El rugido de una tormenta se queja de problemas ... "(Dmitry Rumata)

"Largos viajes esperan al navegante,
Si se extravía en una tormenta,
Incluso si el clima cambia
¡Solo tienes que seguir las estrellas!” (Dmitri Rumata)

"Olas de ondas azules
¡Que ganen fuerza!
Mar - estás cerca otra vez
El mar - ¡eres tan hermosa! (Dmitri Rumata)

"pinturas del mar"
¡El mar tiene muchos secretos! ¡Las imágenes del mar mostrarán la diversa belleza del mar, la naturaleza marina y el elemento marino!
¡Marina! ¡Lo amamos!
Fotos del mar! ¡Amamos la libertad y el mar!

"pintura marina"
“¿Sabes cómo el Mar puede amar?
Perdónalo el tsunami y la tormenta
ese coágulo de pasión, desgarrado a la libertad,
Hirviendo en contenedores profundos
O un violento impulso de celos, pero más a menudo,
Su amor es tranquilo y tierno...
La mirada de los ojos turquesa es tan seductora,
que sumergiéndote en ellos, llegas al fondo,
Donde se esconde el secreto de los sentimientos... Manos-olas
Relajado

El amor por el mar tiene una larga historia. Durante miles de años, se ha convertido repetidamente en el centro, el principio y el punto de partida para la creación de las obras maestras más famosas, que hasta el día de hoy deleitan al espectador. Queremos hablarte de los pintores marinos rusos más famosos, cuyas obras son admiradas por todo el mundo.

Alrededor del siglo XVII nació en Holanda un nuevo género de pintura. En él, el personaje principal de la imagen no era una persona, ni un jarrón de flores o frutas, sino algo que es muy difícil de transmitir con palabras, pero que desde tiempos inmemoriales ha atraído a las personas: los elementos. Rusia está rodeada por 15 mares, y nuestros ríos son increíblemente anchos y caudalosos, por lo que no es de extrañar que fueran los pintores marinos rusos los que se dieron a conocer en todo el mundo. Por supuesto, todos conocen a Ivan Aivazovsky, pero no fue el único de nuestros artistas que prefirió el mar a todo lo demás.

Mago con pinceles

A la gente envidiosa le gustaba difundir rumores sobre Aivazovski. Se dice que usa pinturas especiales para crear sus pinturas, y en las exposiciones coloca una lámpara detrás del lienzo para lograr el brillo característico del agua y el cielo en sus pinturas. Por supuesto, no fue así, y el artista lo demostró en más de una ocasión, atrayendo al público y sorprendiendo a todos con la enorme rapidez y claridad de su obra.

El pequeño Iván comenzó a sorprender a la gente desde la infancia. Primero, por el hecho de que aprendió a tocar el violín por su cuenta, y luego descubrió notables habilidades artísticas. Los patrocinadores comenzaron a ayudar al niño talentoso, pero no rico: le dieron lápices y pinturas, trataron de inscribirlo en la educación a expensas del público. A los dieciséis años llegó a la capital, donde ingresó, como se dice ahora, en el departamento de presupuesto de la Academia Imperial de las Artes de San Petersburgo. En la Academia, al joven talento también le fue bien. El reconocimiento del público en las exposiciones, la medalla de plata por dos paisajes, la entrada al ayudante del pintor famoso y de moda Philip Tanner. Y entonces la carrera de Aivazovsky, que volaba como gaviotas en sus pinturas, estaba en peligro.

"Vista de la costa en las cercanías de San Petersburgo"

El hecho es que Philip Tanner era una persona envidiosa y no toleraba los intentos de su gloria. La idea de que un alumno pudiera superar a su maestro le resultaba insoportable. Por lo tanto, prohibió a su talentoso aprendiz pintar sus propias pinturas y exhibirlas en cualquier lugar. Aivazovsky mezcló pinturas y corrió en paquetes de un francés celoso. Tanner se relajó y, en ese momento, Aivazovsky presentó hasta cinco de sus obras en la exposición de otoño de la Academia de las Artes en 1836, que fueron recibidas con gran entusiasmo tanto por la crítica como por el público. El maestro no pudo soportar tal insulto y se quejó al zar, quien ordenó que las pinturas de Aivazovsky fueran retiradas de la exposición por desobediencia y prohibió al joven artista trabajar durante seis meses.

"Calma"

Esta historia desempeñó el papel de relaciones públicas negras para la estrella en ascenso de la pintura rusa. Antes de eso, sus pinturas encantaron al público y la fama del artista prohibido alimentó aún más el interés. Le llovieron medallas de oro, y luego la Academia de las Artes decidió liberar a un joven talentoso de sus paredes dos años antes y enviarlo a Crimea con la tarea de pintar varios paisajes. Aivazovsky hizo frente a esto, como siempre, brillantemente, por lo tanto, a expensas de la Academia, ya fue enviado a Europa.

“Vista de Venecia desde el Lido”

“Golfo de Nápoles”

"Costa de Amalfi"

Allí escribe mucho y conoce gente interesante, se comunica con Gogol y sus exposiciones se realizan con éxito constante. El cuadro "Caos" - uno del ciclo de sus pinturas basadas en temas bíblicos, incluso es comprado por el Papa. Gogol escribe en esta ocasión a Aivazovsky: "Tu "Caos" provocó el caos en el Vaticano".

¡Todos quieren tener en sus manos una pintura del mismo artista cuya obra adorna las paredes del Vaticano! Entonces Aivazovsky se hizo cada vez más popular. Sus cuadros se vendieron muy bien, a pesar de que algunos lo criticaron por sellos compositivos y coloristas. Pero el artista estaba en constante búsqueda. Pintó mucho y rápido. A lo largo de su vida, creó más de seis mil pinturas, lo que parece increíble si no las miras de cerca.

Si viene, digamos, a la Galería Tretyakov y examina en detalle varias de las obras del maestro, notará que todas tienen mucho en común. Aivazovsky comenzó a dibujar cada imagen desde un centro visual brillante. Puede ser la cresta de una ola, un barco o una balsa. Lo dibujó con detalle y claridad, pero el resto, el mar, el cielo, los objetos a lo lejos, están escritos con mucha facilidad y esquemáticamente, un poco de manera impresionista. Después de que la imagen parecía más o menos completa, el artista le agregaba trazos y detalles precisos y vívidos. Trabajó la espuma en las olas y en la superficie del agua, el resplandor de la luz, los detalles de los barcos con meticulosidad y realismo. Gracias a estas técnicas, percibimos las pinturas de Aivazovsky como nuestro ojo ve la realidad, en general, pero notando pequeños detalles que nos interesan.

"Arcoíris"

Dibujando de esta manera, es imposible crear, por ejemplo, un retrato, y quizás por eso a Aivazovsky no le gustaba dibujar personas. Hasta en el famoso retrato de su pincel” La despedida del mar de Pushkin El poeta fue escrito por Ilya Repin.

"La despedida del mar de Pushkin"

Sin embargo, más tarde, Aivazovsky escribió a Pushkin solo más de una vez, sin embargo, también a la orilla del mar, porque admiraba increíblemente al poeta y, a menudo, se inspiraba en sus poemas.

"Pushkin en la playa"

A pesar de la fama y la fortuna, el artista siguió trabajando duro y con gran dedicación durante toda su vida. Estaba seguro de que su mejor película era en la que estaba trabajando en este momento. Por eso su pintura es tan inspiradora.

A lo largo de la segunda mitad de su vida, Aivazovsky estuvo involucrado en obras de caridad. Apoyó financieramente a jóvenes artistas, les enseñó (si no recuerda la desagradable historia con Arkhip Kuindzhi, a quien Aivazovsky trató de prohibir que escribiera, como lo hizo su maestro una vez con él), abrió museos y se comprometió con la mejora de su ciudad natal. .

En nuestro tiempo, el trabajo de Aivazovsky todavía es amado, como lo fue durante su vida. Se venden con éxito en subastas, y en 2012 en Sotheby's, la pintura "Vista de Constantinopla y el Bósforo" se vendió por 3,2 millones de libras.

“Vista de Constantinopla desde el Bósforo”

Artista del futuro emperador.

Nikolai Gritsenko y Pavel Tretyakov.

toda la infancia Nikolái Gritsenko soñaba con viajar. Los dibujos de sus hijos supervivientes muestran barcos y el mar. Por ello, a los 19 años ingresó a la Escuela Técnica del Departamento Naval, luego de egresar de la cual comenzó a desempeñarse como ingeniero de navío. Fue allí, mirando las infinitas extensiones del mar, donde encarnó su pasión y se dio cuenta de que quería compartirla con la gente. Por lo tanto, sin separarse del servicio marítimo (¿cómo dejar el amado mar?), Comenzó a estudiar en la Academia de las Artes. Al convertirse en pintor, vio muchos países y viajó a menudo por Rusia. Y de todos sus viajes, trajo increíbles paisajes marinos. Cuando fue nombrado artista del ministerio naval, realizó un viaje por mar a Asia con el zarevich Nicolás, el futuro Nicolás II.

Durante el viaje, Gritsenko hizo más de 300 dibujos, haciendo el trabajo que ahora hacen los fotógrafos oficiales. Representó reuniones solemnes que se organizaron para el zarevich en puertos extranjeros, pintó monumentos, registró los detalles de los disfraces y la apariencia de las personas. Hizo frente a esta tarea tan brillantemente que más tarde más de una vez fue invitado a la comitiva de las personas más altas para tal trabajo.

A lo largo de la segunda mitad de su vida, Gritsenko vivió en Europa, trabajando como pintor marino y participando en exposiciones. Su trabajo a menudo fue comprado por militares retirados que extrañaban el servicio naval y los barcos. Antes de su muerte, el artista recibió la Orden de la Legión de Honor de Francia.

En sus obras no hay tanta pasión e impulso como en Aivazovsky. Más bien, ven admiración por los elementos tranquilos del mar, los majestuosos barcos gigantes y los poderosos barcos de vapor. Estaba tan atento a los detalles que uno puede estudiar todos los detalles de la apariencia de los barcos de mar de esa época a partir de sus obras.

“Crucero blindado de rango “Almirante Kornilov” durante la construcción en Saint-Nazaire, en Bretaña”.

“Clipper Cruiser en el Canal de Suez”

artista marinero

así se llamaba a sí mismo Alexey Bogolyubov. Y por una buena razón: toda su vida estuvo relacionada con el mar y la pintura.

Bogolyubov tiene mucho en común con Nikolai Gritsenko, aunque Aivazovsky tuvo una gran influencia en la forma de escribir.

(pintura izquierda - Ilya Repin. "Retrato del artista Alexei Petrovich Bogolyubov")

Al igual que Gritsenko, Bogolyubov mostró talento artístico desde la infancia, pero su primera educación fue diferente, aunque también relacionada con el mar. Se graduó del Cuerpo de Cadetes Navales, después de lo cual viajó mucho, lo que le dio la oportunidad de observar los océanos y los barcos en todo su esplendor. Bajo el patrocinio del presidente de la Academia de las Artes, con quien el talentoso oficial se reunió en su barco, se fue a estudiar pintura. Y después de graduarse de la Academia, como Gritsenko, se convirtió en artista en el Cuartel General Naval Principal y realizó un viaje por mar con el futuro emperador Alejandro III.

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El mar es una fuente inagotable de inspiración para muchas personas creativas. sitio web Seleccionó las obras de pintores marinos famosos y artistas simplemente talentosos, que tienen un amor contagioso por el elemento marino.

artem cheboja

Artista ruso, maestro de la pintura digital y las imágenes pegadizas. Artem crea sus obras maestras en Photoshop, mientras domina técnicas y materiales tradicionales. A pesar de que el trabajo se basa en píxeles, no en trazos al óleo, las pinturas son fascinantes y parece que en un momento cobran vida.

zaria forman

Una artista estadounidense que crea sus pinturas profundas con la punta de sus dedos. Zaria se inspiró en su madre, quien tuvo la idea de trasladar al lienzo la experiencia de participar en la expedición al Ártico. Con sus obras, la artista intenta llamar la atención sobre los problemas ambientales.

Vínculo. Paul Bond (Paul David Bond Pesqueira)

Artista mexicano haciendo malabarismos con la realidad sobre lienzo. Viviendo en el océano, es difícil no dibujarlo, por lo que Paul no pudo resistirse. Alguien llama a su estilo realismo mágico, alguien surrealismo, pero simplemente nos engancharon sus imágenes y metáforas.

Alexey Petrovich Bogolyubov

El nieto del escritor A.N. Radishchev y famoso pintor marino ruso a tiempo parcial. Alexey Petrovich no solo fue profesor de pintura y una persona influyente, sino también un filántropo a favor de las viudas y huérfanos de los artistas. Su pintura es académica, pero al mismo tiempo imbuida de amor por la naturaleza y sus movimientos.

jim warren

Un artista estadounidense cuyas pinturas pueden resultar familiares por el papel tapiz del escritorio de un colega o por imágenes populares en Internet. Las obras de Jim son interesantes de ver, están saturadas tanto de color como de imágenes. Y entrelaza hábilmente las partes de la composición.

Iván Constantinovich Aivazovski

Un genio cuyo talento es reconocido en todo el mundo. Se le comparó con un poeta que compuso poemas con un pincel. Las pinturas de Ivan Konstantinovich sorprenden con su monumentalidad, juego de colores y realismo. Después de ver sus pinturas, quieres dejarlo todo y volar hacia el mar.

El enorme cuadro tiene como trama una superficie marina perturbada, de hecho, el lienzo se llama “Entre las olas”. La expresión de la idea del artista no es sólo el color y la composición, sino también la trama misma: el mar, el mar como elemento ajeno y peligroso para el hombre.

Una pintura que no sigue los cánones de la naturaleza se convierte en un esperpento.
Juan Dryden

En esta trágica imagen Aivazovski adivinado con colores. Las magníficas combinaciones de cielo azul grisáceo, verde esmeralda y gris no son como nubes oscuras. Esta tormenta es incluso festiva. Parcialmente.

Es malo tratar de describir las pinturas de los surrealistas, pero tus impresiones, ¿por qué no? Sin embargo, en el caso de la Persistencia de la Memoria dalí interesante no solo la trama de la imagen, sino también la historia de su creación.

I-van Kon-stan-ti-no-vich Ai-va-zov-sky na-ri-so-val o-chen long-well-yu-kar-ti-nu "De la calma al huracán", y se convirtió sal bien, te lo diré! Impresión tiene algunas asociaciones con panoramas, pero no puedes encontrar tal variedad de elementos marinos en un panorama fotográfico, y si lo encuentras, definitivamente tendrás un bote :)

¿Cuántas pinturas de Aivazovsky llamaron "Mar" de al menos siete mil, en su mayoría representando el mismo mar? En este caso, la marina es más personalizada: Paisaje marino a la luz de la luna. Esta "vista" no suele ser una tormenta, sino algo más tranquilo.

noveno eje es una ola que es más grande, más alta y más fuerte que las otras. Se mete en problemas. I.K. Aivazovsky retrató estos mismos problemas con toda la fuerza de su exuberante talento y con toda la habilidad criada en las aguas costeras italianas.