Literatura rusa a finales de los siglos XIX y XX. Características de la literatura rusa a finales de los siglos XIX y XX. Características de la literatura de los siglos XIX y XX.

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Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-1.jpg" alt="(!LANG:> Literatura de Rusia entre los siglos XIX y XX REALIZADO POR: ESTUDIANTE"> Литература России на рубеже 19 -20 веков ВЫПОЛНИЛА: УЧЕНИЦА 11 Б КЛАССА ШНУРКОВА А.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-2.jpg" alt="(!LANG:> Características generales del período Los últimos años del siglo XIX se convirtieron en un punto de inflexión para Rusia"> Общая характеристика периода Последние годы XIX столетия стали поворотными для русской и западной культур. Начиная с 1890 - х гг. и вплоть до Октябрьской революции 1917 года изменились буквально все стороны российской жизни, начиная от экономики, политики и науки, и заканчивая технологией, культурой и искусством. Новая стадия историко-культурного развития была невероятно динамична и, в то же время, крайне драматична. Можно сказать, что Россия в переломное для нее время опережала другие страны по темпам и глубине перемен, а также по колоссальности внутренних конфликтов.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-3.jpg" alt="(!LANG:> ¿Cuáles fueron los eventos históricos más importantes que tuvieron lugar en Rusia en el comienzo del siglo 20? Rusia"> Какие важнейшие исторические события происходили в России в начале 20 века? Россия пережила три революции: -1905 года; -Февральскую и Октябрьскую 1917 г. , -Русско-японскую войну 1904 -1905 гг. -Первую мировую войну 1914 -1918 гг. , -Гражданскую войну!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-4.jpg" alt="(!LANG:> Situación política interna en Rusia"> Внутриполитическая обстановка в России Конец XIX столетия обнажил глубочайшие кризисные явления в экономике Российской Империи. -Противоборство трех сил: защитники монархизма, сторонники буржуазных реформ, идеологи пролетарской революции. Выдвигались различные пути перестройки: «сверху» , законными средствами, «снизу» - путем революции.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-5.jpg" alt="(!LANG:>Descubrimientos científicos del siglo XX"> Научные открытия н. 20 века Начало XX столетия стало временем глобальных естественнонаучных открытий, особенно в области физики и математики. Самыми важными из них стали изобретение беспроволочной связи, открытие рентгеновских лучей, определение массы электрона, исследование феномена радиации. Мировоззрение человечества перевернули создание квантовой теории (1900), специальной (1905) и общей (1916 -1917) теории относительности. Прежние представления о строении мира были полностью поколеблены. Идея познаваемости мира, бывшая прежде непогрешимой истиной, подверглась сомнению.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-6.jpg" alt="(!LANG:> Una trágica historia de la literatura del siglo XX 1. En el siglo XX"> Трагическая история литературы 20 века 1. В 20 -е годы уехали или были изгнаны писатели, составлявшие цвет русской литературы: И. Бунин, А. Куприн, И. Шмелев и др. 2. Воздействие цензуры на литературу: 1926 год- конфискован журнал «Новый мир» с « Повестью непо- гашенной луны» Б. Пильняка. В 30 -е годы писателя рас- стреляют. (Е. Замятин, М. Булгаков и др.) И. А. Бунин!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-7.jpg" alt="(!LANG:>Una trágica historia de la literatura a principios del siglo XX 3. Desde principios de los años 30 - 1990"> Трагическая история литературы н. 20 века 3. С начала 30 -х годов начался процесс физического уничтожения писателей: были расстреляны или погибли в лагерях Н. Клюев, И. Бабель, О. Мандельштам и многие другие.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-8.jpg" alt="(!LANG:> Una trágica historia de la literatura a principios del siglo XX 4. Desde principios de los años 30 - 1990"> Трагическая история литературы н. 20 века 4. С начала 30 -х годов появилась тен- денция приве- дения литературы к единому методу - социалистическо му реализму. Одним из представителей стал М. Горький.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-9.jpg" alt="(!LANG:> En otras palabras, casi todas las personas creativas del siglo XX eran en conflicto"> Иными словами, почти все творческие люди были 20 века были в конфликте с государством, которое, будучи тоталитарной системой, стремилось подавлять творческий потенциал личности.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-10.jpg" alt="(!IDIOMA:>"> Литература к. 19 - н. 20 веков В конце XIX - начале XX века русская литература стала эстетически многослойной. Реализм на рубеже веков оставался масштабным и влиятельным литературным направлением. Так, в эту эпоху жили и творили Толстой и Чехов. (отражение реальности, жизненной правды) А. П. Чехов. Ялта. 1903 г.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-11.jpg" alt="(!IDIOMA:>"> Переход от эпохи классической русской литературы к новому литературному времени сопровождался необычайно быстрой. На авансцену общекультурной жизни страны снова вышла русская поэзия, не похожая на прежние образцы. Так началась новая поэтическая эпоха, получившая название "поэтического ренессанса" или "серебряного века".!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-12.jpg" alt="(!LANG:> La Edad de Plata es parte de la cultura artística de Rusia en el finales del siglo XIX - principios del XX,"> Серебряный век- часть художественной культуры России конца XIX - начала XX века, связанная с символизмом, акмеизмом, "неокрестьянской" литературой и отчасти футуризмом.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-13.jpg" alt="(!LANG:>Nuevas tendencias en la literatura rusa a principios de siglo Entre 1890 y 1917"> Новые течения в литературе России рубежа веков В период с 1890 по 1917 год особенно ярко заявили о себе три литературных течения - символизм, акмеизм и футуризм, которые составили основу модернизма как литературного направления.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-14.jpg" alt="(!IDIOMA:>SIMBOLO"> СИМВОЛИЗМ Март 1894 г. - вышел в свет сборник с названием "Русские символисты". Через некоторое время появились еще два выпуска с таким же названием. Автором всех трех сборников был молодой поэт Валерий Брюсов, использовавший разные псевдонимы для того, чтобы создать впечатление существования целого поэтического направления.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-15.jpg" alt="(!LANG:> SIMBOLISMO El simbolismo es el primero y más grande de los movimientos modernistas,"> СИМВОЛИЗМ Символизм является первым и самым крупным из модернистских течений, возникших в России. Теоретическая основа русского символизма была заложена в 1892 году лекцией Д. С. Мережков- ского "О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы". В названии лекции содержалась оценка состояния литературы. Надежда на ее возрождение возлагалась автором на "новые течения". Дмитрий Сергеевич Мережковский!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-16.jpg" alt="(!LANG:>Disposiciones principales del actual Símbolo de Andrey Bely - estética central"> Основные положения течения Андрей Белый Символ - центральная эстетическая категория нового течения. Представление о символе заключается в том, что он воспринимается как иносказание. Цепь символов напоминает набор иероглифов, своеобразных шифров для "посвященных". Таким образом, символ оказывается одной из разновидностей тропов.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-17.jpg" alt="(!LANG:> Las principales disposiciones de la corriente El símbolo es polisemántico: contiene una infinidad de significados."> Основные положения течения Символ многозначен: он содержит безграничное множество смыслов. "Символ - окно в бесконечность", - сказал Федор Сологуб.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-18.jpg" alt="(!LANG:> Principales disposiciones de las actuales Relaciones entre"> Основные положения течения По-новому строились в символизме отношения между поэтом и его аудиторией. Поэт- символист не стремился быть общепонятным. Он обращался не ко всем, но лишь к "посвященным", не к читателю- потребителю, а к читателю -творцу, читателю- соавтору. Символистская лирика будила "шестое чувство" в человеке, обостряла и утончал а его восприятие. Для этого символисты стремились максимально использовать ассоциативные возможности слова, обращались к мотивам и образам разных культур.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-19.jpg" alt="(!LANG:>Acmeism El movimiento literario de acmeism surgió a principios de la década de 1910. ( del griego acme -"> Акмеизм Литературное течение акмеизма возникло в начале 1910 -х годов. (от греч. acme - высшая степень чего- либо, расцвет, вершина, острие). Из широкого круга участников "Цеха" выделилась более узкая и эстетически более сплоченная группа акмеистов - Н. Гумилев, А. Ахматова, С. Городецкий, О. Мандельштам, М. Зенкевич и В. Нарбут.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-20.jpg" alt="(!LANG:> Conceptos básicos del flujo de saltar sílabas y se crean nuevos ritmos"> Основные положения теченияпропуска слогов и Новые ритмы создаются путем А. Ахматова перестановки ударения Самоценность каждого явления «Непознаваемые по своему смыслу слова нельзя познать»!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-21.jpg" alt="(!LANG:>Individualidad creativa simbolista Apretó sus manos bajo un velo oscuro. . ."> Творческие индивидуальности символистов Сжала руки под темной вуалью. . . "Отчего ты сегодня бледна? " - Оттого, что я терпкой печалью Напоила его допьяна. Как забуду? Он вышел, шатаясь, Искривился мучительно рот. . . Я сбежала, перил не касаясь, Я бежала за ним до ворот. Задыхаясь, я крикнула: "Шутка Все, что было. Уйдешь, я умру". Улыбнулся спокойно и жутко И сказал мне: "Не стой на ветру". 8 января 1911!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-22.jpg" alt="(!LANG:> Futurismo (del lat. futurum - futuro). Primero declaró"> Футуризм (от лат. futurum - будущее). Впервые он заявил Футуризм о себе в Италии. Временем рождения русского футуризма считается 1910 год, когда вышел в свет первый футуристический сборник "Садок Судей" (его авторами были Д. Бурлюк, В. Хлебников и В. Каменский). Вместе с В. Маяковским и А. Крученых эти поэты вскоре составили группировку кубофутуристов, или поэтов "Гилеи" (Гилея - древнегреческое название части Таврической губернии, где отец Д. Бурлюка управлял имением и куда в 1911 году приезжали поэты нового объединения).!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-23.jpg" alt="(!LANG:>Puntos destacados actuales Como programa de arte"> Основные положения течения В качестве художественной программы футуристы выдвинули утопическую мечту о рождении сверхискусства, способного перевернуть мир. Художник В. Татлин всерьез конструировал крылья для человека, К. Малевич разрабатывал проекты городов- спутников, курсирующих по земной орбите, В. Хлебников пытался предложить человечеству новый универсальный язык и открыть "законы времени".!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-24.jpg" alt="(!LANG:> Se ha desarrollado una especie de repertorio impactante en el futurismo. Los nombres mordaces fueron usó:"> В футуризме сложился своего рода репертуар эпатирования. Использовались хлесткие названия: "Чукурюк" - для картины; "Дохлая луна" - для сборника произведений; "Идите к черту!" - для литературного манифеста.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-25.jpg" alt="(!LANG:>Una bofetada al gusto público Throw Pushkin, Dostoevsky, Tolstoi"> Пощечина общественному вкусу Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. , и проч. с Парохода Современности. . Всем этим Максимам Горьким, Куприным, Блокам, Сологубам, Ремизовым, Аверченкам, Черным, Кузминым, Буниным и проч. нужна лишь дача на реке. Такую награду дает судьба портным. . . С высоты небоскребов мы взираем на их ничтожество!. . Мы приказываем чтить права поэтов: 1. На увеличение словаря в его объеме произвольными и производными словами (Словоновшество). 2. На непреодолимую ненависть к существовавшему до них языку. 3. С ужасом отстранять от гордого чела своего из банных веников сделанный Вами венок грошовой славы. 4. Стоять на глыбе слова "мы" среди свиста и негодования. И если пока еще и в наших строках остались грязные клейма Ваших "Здравого смысла" и "Хорошего вкуса", то все же на них уже трепещут впервые Зарницы Новой Грядущей Красоты Самоценного (самовитого) Слова. Д. Бурлюк, Алексей Крученых, В. Маяковский, Виктор Хлебников Москва, 1912 г. Декабрь!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-26.jpg" alt="(!LANG:>Individualidades creativas del futurismo en los poemas de David"> Творческие индивидуальности футуризма В стихотворениях Давида Бурлюка "звезды - черви, пьяные туманом", "поэзия - истрепанная девка, а красота - кощунственная дрянь". В его провокационных текстах понижающие образы используются предельно максимально: Мне нравится беременный мужчина Как он хорош у памятника Пушкина Одетый в серую тужурку Ковыряя пальцем штукатурку !}<. .="">

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-27.jpg" alt="(!LANG:>Individualidades creativas del futurismo ¡Ay, risa, risa!"> Творческие индивидуальности футуризма О, рассмейтесь, смехачи! О, засмейтесь, смехачи! Что смеются смехами, что смеянствуют смеяльно. О, засмейтесь усмеяльно! О, рассмешищ надсмеяльных - смех усмейных смехачей! О, иссмейся рассмеяльно, смех надсмейных смеячей! Смейево, смейево, Усмей, осмей, смешики, Смеюнчики, смеюнчики. О, рассмейтесь, смехачи! О, засмейтесь, смехачи! 1910!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-28.jpg" alt="(!LANG:> Resumiendo ¿Qué eventos históricos está atravesando Rusia durante este período?"> Подведем итоги Какие исторические события переживает Россия в этот период? Как развивалась литература на рубеже 19 -20 веков? Сформулируйте основные положения символизма, акмеизма, футуризма. Чем эти течения отличаются друг от друга? Назовите творческие индивидуальности каждого из литературных направлений.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-29.jpg" alt="(!LANG:> Saquemos conclusiones"> Сделаем выводы На рубеже веков русская литература переживала расцвет, сравнимый по яркости и многообразию талантов с блистательным началом 19 века. Это период интенсивного развития философской мысли, изобразительного искусства, сценического мастерства. В литературе развиваются различные направления. В период с 1890 по 1917 год особенно ярко заявили о себе три литературных течения - символизм, акмеизм и футуризм, которые составили основу модернизма как литературного направления. Литература серебряного века явила блестящее созвездие ярких поэтических индивидуальностей, каждый из которых являл собой огромный творческий пласт, обогативший не только русскую, но и мировую поэзию XX века.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-30.jpg" alt="(!LANG:> Saquemos conclusiones Los últimos años del siglo XIX marcaron un antes y un después punto para ruso y occidental"> Сделаем выводы Последние годы XIX столетия стали поворотными для русской и западной культур. Начиная с 1890 - х гг. и вплоть до Октябрьской революции 1917 года изменились буквально все стороны российской жизни, начиная от экономики, политики и науки, и заканчивая технологией, культурой и искусством. Новая стадия историко-культурного развития была невероятно динамична и, в то же время, крайне драматична. Можно сказать, что Россия в переломное для нее время опережала другие страны по темпам и глубине перемен, а также по колоссальности внутренних конфликтов.!}

Literatura de Rusia a principios de siglo Principales tendencias literarias, corrientes.

Características generales del período Los últimos años del siglo XIX se convirtieron en un punto de inflexión para las culturas rusa y occidental. A partir del siglo XIII y hasta la Revolución de Octubre de 1917, literalmente cambiaron todos los aspectos de la vida rusa, desde la economía, la política y la ciencia, hasta la tecnología, la cultura y el arte. La nueva etapa del desarrollo histórico y cultural fue increíblemente dinámica y, al mismo tiempo, extremadamente dramática. Se puede decir que Rusia, en un momento crítico para ella, se adelantó a otros países en cuanto al ritmo y profundidad de los cambios, así como a la colosal naturaleza de los conflictos internos.

¿Qué acontecimientos históricos importantes tuvieron lugar en Rusia a principios del siglo XX? Rusia ha pasado por tres revoluciones: años; -Febrero y octubre de 1917, -Guerra ruso-japonesa. - Primera Guerra Mundial, Guerra Civil

Situación política interna en Rusia El final del siglo XIX reveló los fenómenos de crisis más profundos en la economía del Imperio Ruso. Enfrentamiento de tres fuerzas: defensores del monarquismo, partidarios de las reformas burguesas, ideólogos de la revolución proletaria. Se propusieron varias formas de perestroika: "desde arriba", por medios legales, "desde abajo", a través de la revolución.

Descubrimientos científicos del siglo XX El comienzo del siglo XX fue la época de los descubrimientos científicos naturales globales, especialmente en el campo de la física y las matemáticas. Los más importantes fueron la invención de la comunicación inalámbrica, el descubrimiento de los rayos X, la determinación de la masa del electrón y el estudio del fenómeno de la radiación. La visión del mundo de la humanidad fue invertida por la creación de la teoría cuántica (1900), especial (1905) y general () teoría de la relatividad. Las ideas previas sobre la estructura del mundo fueron completamente sacudidas. Se cuestionó la idea de la cognoscibilidad del mundo, que antes era una verdad infalible.

Fundamentos filosóficos de la cultura en el cambio de siglo: La cuestión principal es la cuestión del Hombre y Dios. Sin fe en Dios, una persona nunca encontrará el significado de la existencia (F.M. Dostoevsky) Poetización de la imagen del Hombre: "Hombre, ¡suena orgulloso!" (M. Gorky) El pensamiento ruso resonó con el "genio alemán sombrío". (Alexander Block). La filosofía de F. Nietzsche sobre el superhombre es “la voluntad de revalorizar”. (A. Bely) El superhombre es una perspectiva común e increíblemente lejana de la humanidad, que encontrará el sentido de su existencia sin Dios: “Dios ha muerto. ”

Pintura Los representantes de la escuela académica rusa y los herederos de los Wanderers académicos ocuparon posiciones sólidas El surgimiento de un nuevo estilo: moderno (seguidores de este estilo unidos en la sociedad creativa "World of Art") Simbolismo moderno en la pintura (la exposición "Blue Rose", está estrechamente relacionado con la poesía; el simbolismo no fue la única dirección estilística) Simbolismo-medio El surgimiento de agrupaciones que representan la tendencia de vanguardia en el arte (la exposición "Jota de diamantes"), el género favorito de vanguardia de los artistas de vanguardia es la naturaleza muerta Neoprimitivismo (exposición "Cola de burro") Neoprimitivismo Estilo del autor (síntesis de las tendencias de vanguardia europeas con las tradiciones nacionales rusas) Estilo del autor

La trágica historia de la literatura del siglo XX 1. En los años 20, los escritores que componían el color de la literatura rusa se fueron o fueron expulsados: I. Bunin, A. Kuprin, I. Shmelev y otros 2. El impacto de la censura sobre literatura: 1926 - la revista "Nuevo Mundo" con "El cuento de la luna no extinguida" de B. Pilnyak. En la década de 1930, el escritor fue fusilado. I A. Bunín

Literatura de finales del siglo XIX y principios del XX A finales del siglo XIX y principios del XX, la literatura rusa se volvió estéticamente multifacética. El realismo en el cambio de siglo siguió siendo un movimiento literario influyente a gran escala. Entonces, Tolstoy y Chekhov vivieron y trabajaron en esta era. (reflejo de la realidad, verdad de la vida) A.P. Chéjov. Yalta

La transición de la era de la literatura rusa clásica al nuevo tiempo literario estuvo acompañada de una inusualmente rápida. La poesía rusa volvió a ocupar un lugar destacado en la vida cultural general del país, a diferencia de los ejemplos anteriores. Así comenzó una nueva era poética, denominada "renacimiento poético" o "edad de plata".

El modernismo (del francés moderne - "más nuevo", "moderno") es un fenómeno nuevo en la literatura y el arte. Su objetivo es la creación de una cultura poética que contribuya al renacimiento espiritual de la humanidad, la transformación del mundo por medio del arte. El simbolismo (del griego symbolon - "signo, presagio)" es una dirección literaria y artística, que consideraba que el objetivo del arte era una comprensión intuitiva de la unidad del mundo a través de símbolos. El existencialismo es una cosmovisión que planteó preguntas sobre cómo una persona debe vivir frente a catástrofes históricas inminentes, basada en el principio de la oposición de sujeto y objeto.

Los fundamentos ideológicos del realismo y el modernismo Los fundamentos ideológicos del realismo La filosofía del modernismo en el siglo XX. La Verdad es Una, el bien vence al mal, Dios vence al diablo. El mundo no es cognoscible, una persona no es capaz de separar el bien del mal. Héroe Buscando el camino hacia valores más altos y eternos, llevando los ideales de bondad, amor. Complejo, contradictorio, destacándose del resto del mundo, muchas veces oponiéndose a él. Valores más altos Ideales espirituales y cristianos Personalidad en su diversidad Propósito del arte Armonización de la vida Expresión de uno mismo y de la comprensión del mundo y del hombre.

Los principios fundamentales de los viejos realistas adoptados por los nuevos Democracia es el rechazo de la literatura elitista, comprensible sólo para un "montón" de iniciados. Gusto por el público - conciencia del papel público y responsabilidad del escritor. Historicismo: el arte es el reflejo de una época, su espejo veraz. El tradicionalismo es una conexión espiritual y estética con los preceptos de los clásicos. Tolstoi Lev Nikolaevich Chéjov Anton Pavlovich

Escritores - realistas Bunin Ivan Alekseevich Kuprin Alexander Ivanovich Zaitsev Boris Konstantinovich Veresaev Vikenty Vikentievich

Escritores realistas Maxim Gorky Korolenko Vladimir Galaktionovich Andreev Leonid Nikolaevich Zamyatin Evgeny Ivanovich

La Edad de Plata La Edad de Plata es parte de la cultura artística de Rusia a finales del siglo XIX y principios del XX, asociada con el simbolismo, el acmeísmo, la literatura "neocampesina" y en parte el futurismo.

SIMBOLISMO En marzo de 1894 se publicó una colección titulada "Simbolistas rusos". Después de un tiempo, aparecieron dos números más con el mismo nombre. El autor de las tres colecciones fue el joven poeta Valery Bryusov, quien usó varios seudónimos para crear la impresión de la existencia de todo un movimiento poético.

SIMBOLISMO El simbolismo es el primero y más grande de los movimientos modernistas que surgieron en Rusia. La base teórica del simbolismo ruso se estableció en 1892 con la conferencia de D. S. Merezhkovsky "Sobre las causas del declive y las nuevas tendencias en la literatura rusa moderna". El título de la conferencia contenía una evaluación del estado de la literatura. El autor puso la esperanza de su reactivación en las "nuevas tendencias". Dmitry Sergeevich Merezhkovsky

Las principales disposiciones de la corriente Andrey Bely El símbolo es la categoría estética central de la nueva tendencia. La idea de un símbolo es que se perciba como una alegoría. La cadena de símbolos se asemeja a un conjunto de jeroglíficos, una especie de clave para los "iniciados". Así, el símbolo resulta ser una de las variedades de tropos.

Las principales disposiciones de la corriente El símbolo es polisemántico: contiene una infinidad de significados. "Un símbolo es una ventana al infinito", dijo Fyodor Sologub.

Las principales disposiciones de la corriente se construyeron de una manera nueva en el simbolismo de la relación entre el poeta y su público. El poeta simbolista no buscaba ser universalmente inteligible. No se dirigió a todos, sino sólo a los "iniciados", no al lector-consumidor, sino al lector-creador, al lector-coautor. Las letras simbolistas despertaron el "sexto sentido" en una persona, agudizaron y refinaron su percepción. Para ello, los simbolistas buscaron aprovechar las posibilidades asociativas de la palabra, recurriendo a los motivos e imágenes de diferentes culturas.

Simbolistas destacados Gippius Zinaida Nikolaevna Balmont Konstantin Dmitrievich Fyodor Sologub Kuzmin Mikhail Alekseevich

Los jóvenes simbolistas "El fin último del arte es la recreación de la vida". (A. Blok) Andrey Bely Alexander Alexandrovich Blok Ivanov Vyacheslav Ivanovich

Acmeísmo El movimiento literario del acmeísmo surgió a principios de la década de 1910. (del griego acme - el grado más alto de algo, floreciente, pico, punto). De un amplio círculo de participantes en el "Taller" se destacó un grupo más reducido y estéticamente más cohesivo de acmeists: N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam, M. Zenkevich y V. Narbut.

Acmeists Akhmatova Anna Andreevna Mandelstam Osip Emilievich Gumilyov Nikolay Stepanovich Sergey Gorodetsky

Futurismo Futurismo (del lat. futurum - futuro). Primero se anunció en Italia. Se considera que el momento del nacimiento del futurismo ruso es 1910, cuando se publicó la primera colección futurista "El jardín de los jueces" (sus autores fueron D. Burliuk, V. Khlebnikov, V. Kamensky). Junto con V. Mayakovsky y A. Kruchenykh, estos poetas pronto formaron una agrupación de cubo-futuristas, o poetas de "Gilea".
Las principales disposiciones de la corriente Como programa artístico, los futuristas plantean un sueño utópico del nacimiento de un superarte capaz de poner el mundo patas arriba. El artista V. Tatlin diseñó seriamente alas para humanos, K. Malevich desarrolló proyectos para ciudades satélite que navegan en la órbita terrestre, V. Khlebnikov intentó ofrecer a la humanidad un nuevo lenguaje universal y descubrir las "leyes del tiempo".

En el futurismo se ha desarrollado una especie de repertorio impactante. Se usaron nombres mordaces: "Chukuryuk" - para la imagen; "Dead Moon" - para una colección de obras; "¡Vete al infierno!" - para un manifiesto literario.

Una bofetada al gusto del público Abandonar a Pushkin, Dostoievski, Tolstoi, etcétera, etcétera. del Steamboat of Modernity ... A todas estas máximas Gorky, Kuprin, Blok, Sologub, Remizov, Averchenko, Cherny, Kuzmin, Bunin, etc. y así. Todo lo que necesitas es una cabaña en el río. Tal recompensa es dada por el destino a los sastres... ¡Desde la altura de los rascacielos miramos su insignificancia! 2. Un odio irresistible por la lengua que existía antes que ellos. 3. Con horror, quita de tu frente orgullosa una corona de gloria de un centavo que hiciste con escobas de baño. 4. Pararse sobre un bloque de la palabra "nosotros" en medio de silbidos e indignación. Y si los sucios estigmas de su "Sentido Común" y "Buen Gusto" aún permanecen en nuestras líneas, entonces, por primera vez, los Relámpagos Relámpagos de la Nueva Belleza Venidera de la Palabra Auto-valiosa (autosuficiente) ya están temblando en a ellos. D. Burliuk, Alexei Kruchenykh, V. Mayakovsky, Viktor Khlebnikov Moscú, diciembre de 1912

Poetas neocampesinos Somos nubes de madrugada, amaneceres primaverales cubiertos de rocío. N. Gumilyov Yesenin Sergey Alexandrovich Oreshin Pyotr Vasilyevich Klyuev Nikolai Alekseevich

Escritores que no eran miembros de grupos literarios Maximilian Aleksandrovich Voloshin Boris Leonidovich Pasternak Vladislav Felitsianovich Khodasevich Marina Ivanovna Tsvetaeva

Saquemos conclusiones A principios de siglo, floreció la literatura rusa, comparable en brillo y variedad de talentos con el brillante comienzo del siglo XIX. Este es un período de desarrollo intensivo del pensamiento filosófico, las bellas artes, las habilidades escénicas. Hay varias tendencias en la literatura. En el período de 1890 a 1917, se pronunciaron especialmente tres movimientos literarios, el simbolismo, el acmeísmo y el futurismo, que formaron la base del modernismo como movimiento literario. La literatura de la Edad de Plata mostró una constelación brillante de individuos poéticos brillantes, cada uno de los cuales fue una enorme capa creativa que enriqueció no solo la poesía rusa, sino también la mundial del siglo XX.

Saquemos conclusiones Los últimos años del siglo XIX se convirtieron en un punto de inflexión para las culturas rusa y occidental. A partir del siglo XIII y hasta la Revolución de Octubre de 1917, literalmente cambiaron todos los aspectos de la vida rusa, desde la economía, la política y la ciencia, hasta la tecnología, la cultura y el arte. La nueva etapa del desarrollo histórico y cultural fue increíblemente dinámica y, al mismo tiempo, extremadamente dramática. Se puede decir que Rusia, en un momento crítico para ella, se adelantó a otros países en cuanto al ritmo y profundidad de los cambios, así como a la colosal naturaleza de los conflictos internos.

Preguntas: ¿Qué acontecimientos históricos importantes tuvieron lugar en Rusia a principios de siglo? ¿Qué ideas filosóficas ocuparon la mente de la humanidad? ¿Quién introdujo la definición de "Edad de Plata"? ¿Qué tendencias existían en la literatura de principios de siglo? ¿Qué tradiciones desarrollaron los escritores realistas a principios del siglo XX? ¿Qué significa el término "modernismo"? ¿Qué significa el término "Literatura del Partido"? Nombra a los representantes de la Edad de Plata.

Literatura de finales del siglo XIX - XX.

Aleksandrova T. L.

Características generales de la época.

La primera pregunta que surge al referirse al tema “Literatura rusa del siglo XX” es a partir de qué momento contar el siglo XX. Según el calendario, ¿desde 1900 - 1901? Pero es obvio que un límite puramente cronológico, aunque significativo en sí mismo, no da casi nada en el sentido de delimitar épocas. El primer hito del nuevo siglo es la revolución de 1905. Pero la revolución pasó, hubo algo de calma, hasta la Primera Guerra Mundial. Akhmatova recordó esta vez en "Un poema sin héroe":

Y a lo largo del terraplén del legendario

No se acercaba un calendario,

El verdadero siglo XX...

El "verdadero siglo XX" comenzó con la Primera Guerra Mundial y las dos revoluciones de 1917, con la transición de Rusia a una nueva fase de su existencia. Pero el cataclismo fue precedido por el "cambio de siglo", un punto de inflexión muy difícil, que predeterminó en gran medida la historia posterior, pero que fue en sí mismo el resultado y la resolución de muchas contradicciones que se habían estado gestando en la sociedad rusa mucho antes. En la época soviética, era costumbre hablar de la inevitabilidad de una revolución que liberara las fuerzas creativas de las personas y les abriera el camino a una nueva vida. Al final de este período de "nueva vida", comenzó una reevaluación de valores. Existía la tentación de una nueva y sencilla solución al problema: simplemente cambiar los signos por los opuestos, declarar negro todo lo que se consideraba blanco, y viceversa. Sin embargo, el tiempo demuestra la premura y la inmadurez de tales replanteamientos. Está claro que es imposible que una persona que no la haya vivido juzgue esta época, y hay que juzgarla con mucha cautela.

Después de un siglo, el giro ruso de los siglos XIX y XX parece ser una época de prosperidad, en todas las áreas. Literatura, arte, arquitectura, música, pero no solo eso. Las ciencias, tanto positivas como humanitarias (historia, filología, filosofía, teología), se desarrollan rápidamente. El ritmo del crecimiento industrial no es menos rápido; se están construyendo fábricas, molinos y vías férreas. Y, sin embargo, Rusia sigue siendo un país agrícola. Las relaciones capitalistas penetran en la vida del pueblo, en la superficie: la estratificación de la antigua comunidad, la ruina de las haciendas nobles, el empobrecimiento de los campesinos, el hambre; sin embargo, hasta la Primera Guerra Mundial, Rusia alimenta a toda Europa con pan. .

Pero también es cierto lo que escribió Tsvietáieva, refiriéndose a los hijos de la emigración, criados en un espíritu nostálgico:

Tú, en capas huérfanas

Vestida desde el nacimiento

Para de poner excusas

Por el Edén, en el cual tú

No había... ("Poemas al hijo")

Lo que parece ser el apogeo ahora, los contemporáneos parecían declinar. No solo los descendientes, sino también los testigos oculares de todos los eventos posteriores solo se sorprenderán de hasta qué punto no notaron los lados brillantes de la realidad que los rodea. "El aburrido crepúsculo chejoviano", en el que hay una aguda escasez de brillante, audaz, fuerte: tal es el sentimiento que precedió a la primera revolución rusa. Pero esta visión es inherente, en primer lugar, a la intelectualidad. En la masa de la población en los años 80-90. vivió la confianza en la inviolabilidad de los cimientos y la fortaleza de la "Santa Rusia".

Bunin en "La vida de Arseniev" llama la atención sobre la mentalidad del burgués Rostovtsev, cuyo estudiante de secundaria Alyosha Arseniev, el "héroe lírico" de Bunin, vive como un "gorrón", una mentalidad muy característica de la era de Alejandro III: " Orgullo en las palabras de Rostovtsev sonaba bastante a menudo. Orgullo Por el hecho, por supuesto, de que nosotros, los Rostovtsev, somos rusos, auténticos rusos, que vivimos esa vida muy especial, simple y aparentemente modesta, que es la verdadera vida rusa y que no es ni puede ser mejor, porque es modesto es solo en apariencia, pero en realidad es abundante, como en ningún otro lugar, es un vástago legítimo del espíritu primordial de Rusia, y Rusia es más rica, más fuerte, más justa y más glorioso que todos los países del mundo. ¿Y este orgullo era inherente solo a Rostovtsev? y a muchos, pero ahora veo algo más: el hecho de que ella era incluso un cierto signo de los tiempos se sintió en ese momento especialmente y no solo en nuestra ciudad. ¿Somos todos los que con tanto orgullo llamamos rusos, en cuya fuerza y verdad parecíamos estar tan seguros? Sea como fuere, sé con certeza que crecí en la época del mayor poder ruso y su enorme conciencia ". Además, Arseniev, o Bunin, recuerda cómo Rostovtsev escuchó la lectura del famoso Rus de Nikitin" "Y cuando Llegué al final orgulloso y alegre, hasta la resolución de esta descripción: "Esta eres tú, mi soberana Rusia, mi patria ortodoxa" - Rostovtsev apretó la mandíbula y palideció. S. 62).

Aproximadamente el mismo estado de ánimo se recuerda en sus memorias por el famoso escritor espiritual, Metropolita Veniamin (Fedchenkov) (1880 - 1961): "En cuanto a los puntos de vista sociales, también se basaron esencialmente en la religión. Fue la educación humilde que la Iglesia cristiana dio nosotros que nos enseñó acerca de la autoridad, que es de Dios, y que no solo debe ser reconocida, obedecerla, sino también amada y honrada.El rey es una persona especialmente bendecida por Dios, el ungido de Dios.Es ungido en el coronación para el servicio del estado Él es el gobernante de todo el país Fuimos educados hacia él y su familia no solo en temor y obediencia, sino también en profundo amor y reverencia, como personas sagradas, inviolables, verdaderamente "altísimas". , "autocrático", "grande"; todo esto no estaba sujeto a ninguna duda entre nuestros padres y entre la gente. Así fue en mi infancia "(Veniamin (Fedchenkov), metropolitano. A la vuelta de dos eras. M., 1994, pág. 95). El metropolitano Veniamin recuerda el sincero dolor del pueblo con motivo de la muerte del emperador Alejandro III. Bajo el emperador en sus últimos días, el venerado pastor de toda Rusia, el santo justo Juan de Kronstadt, era inseparable. "Fue la muerte de un santo", escribe en su diario el heredero del príncipe heredero, el futuro emperador Nicolás II (Diary of Emperor Nicholas II. 1890 - 1906, M., 1991., P. 87).

¿Qué pasó después? ¿Qué tipo de demonios se han arraigado en el pueblo ruso: "Portador de Dios", que fue a destruir sus propios santuarios? Otra tentación: encontrar un culpable específico, explicar la caída por la perniciosa influencia externa de alguien. Alguien nos invadió desde el exterior y destruyó nuestra vida - ¿extraterrestres? gentiles? Pero tal solución al problema no es una opción. Berdyaev escribió una vez en su "Filosofía de la libertad": un esclavo siempre está buscando a alguien a quien culpar, una persona libre es responsable de sus propias acciones. Las contradicciones de la vida rusa se han notado durante mucho tiempo, al menos sobre lo que escribió Nekrasov:

Eres pobre, eres abundante,

Eres poderoso, eres impotente,

Madre Rusia.

Parte de las contradicciones radican en las reformas de Pedro el Grande: la escisión de la nación en un ápice aspirante a Europa y una masa de pueblo ajena a la europeización. Si el nivel cultural de una parte de los estratos privilegiados de la sociedad ha alcanzado los más altos estándares europeos, entonces entre la gente común, sin duda, se ha vuelto más bajo que antes, en la era del estado moscovita; en cualquier caso, la alfabetización ha disminuido drásticamente. Las antinomias de la realidad rusa también se reflejan en el conocido poema cómico de V.A. Gilyarovsky:

Hay dos desgracias en Rusia

Abajo está el poder de las tinieblas,

Y arriba - la oscuridad del poder.

La influencia europea, penetrando gradualmente cada vez más profundamente en la vida rusa, a veces se transformó y se refractó de la manera más inesperada. Las ideas del movimiento de liberación se convirtieron en una especie de nueva religión para la intelectualidad rusa emergente. SOBRE EL. Berdyaev notó sutilmente un paralelo entre ella y los cismáticos del siglo XVII. "De la misma manera, la intelectualidad revolucionaria rusa del siglo XIX será cismática y pensará que una fuerza del mal tiene el poder. Tanto en el pueblo ruso como en la intelectualidad rusa habrá una búsqueda de un reino basado en la verdad" ( Berdyaev N.A. Los orígenes y el significado del comunismo ruso. M ., 1990, p. 11). El movimiento revolucionario ruso tuvo sus mártires y "santos" que estaban dispuestos a sacrificar sus vidas por una idea. La "religión" revolucionaria era una especie de herejía casi cristiana: negar a la Iglesia, ella misma tomó mucho de las enseñanzas morales de Cristo; basta recordar el poema "N.G. Chernyshevsky" de Nekrasov:

aún no ha sido crucificado,

Pero llegará la hora: estará en la cruz;

Enviado por el Dios de la Ira y el Dolor

Recordar a los reyes de la tierra acerca de Cristo.

Zinaida Gippius escribió sobre la peculiar religiosidad de los demócratas rusos en sus memorias: "Solo una fina película de inconsciencia los separaba de la verdadera religiosidad. Por lo tanto, eran, en la mayoría de los casos, portadores de una alta moralidad". Fortaleza podría aparecer en ese momento (Chernyshevsky), capaz de heroísmo y sacrificio. El materialismo real extingue el espíritu de caballería ". (Gippius Z.N. Memoirs. M. 2001. P. 200.)

Cabe señalar que las acciones de las autoridades estuvieron lejos de ser siempre razonables y sus consecuencias muchas veces resultaron ser opuestas a las esperadas. El arcaico y torpe aparato burocrático, con el paso del tiempo, cubría cada vez menos las necesidades urgentes de administrar un país gigantesco. La dispersión de la población, la multinacionalidad del Imperio Ruso presentó dificultades adicionales. La intelectualidad también estaba irritada por el excesivo celo policial, aunque los derechos de las figuras públicas de mentalidad opositora a expresar su posición cívica eran incomparablemente más amplios que en la futura Unión Soviética "libre".

Una especie de hito en el camino hacia la revolución fue el desastre de Khodynka, ocurrido el 18 de mayo de 1896, durante los días de las celebraciones por la coronación del nuevo emperador, Nicolás II. Debido a la negligencia de la administración, se produjo una estampida durante las festividades en el campo Khodynka en Moscú. Según cifras oficiales, murieron unas 2.000 personas. Se aconsejó al soberano que cancelara las celebraciones, pero no estuvo de acuerdo: "Esta catástrofe es la mayor desgracia, pero una desgracia que no debe eclipsar la fiesta de la coronación. La catástrofe de Khodynka debe ignorarse en este sentido" (Diario del emperador Nicolás II . 1890 - 1906. M., 1991 ., S. 129). Esta actitud indignó a muchos, muchos pensaron que era un mal augurio.

El metropolitano Veniamin recordó el impacto que tuvo en el pueblo el "Domingo Sangriento" el 9 de enero de 1905. “La primera revolución de 1905 comenzó para mí con la conocida acción de los trabajadores en San Petersburgo el 9 de enero. Bajo la dirección del padre Gapon, miles de trabajadores, con cruces y pancartas, se trasladaron desde detrás de la Nevsky Zastava a la palacio real con una petición, como decían entonces. Yo era estudiante en la academia de ese tiempo. La gente fue con sincera fe en el rey, el defensor de la verdad y el ofendido. Pero el rey no lo aceptó, en cambio lo fusilaron. ". No conozco la historia detrás de escena de los eventos y, por lo tanto, no entro en su evaluación. Solo una cosa es cierta: hubo una fe disparada (pero aún no disparada) en el zar. Yo, un hombre de sentimientos monárquicos. , no solo no se regocijó por esta victoria del gobierno, sino que sintió una herida en mi corazón: el padre del pueblo no podía dejar de aceptar a sus hijos, sin importar lo que sucediera después ... "(Veniamin (Fedchenkov) , metropolitano At el cambio de dos eras. M., 1994, p. 122) Y el emperador escribió en su diario ese día: "¡Un día duro! Se produjeron graves disturbios en San Petersburgo debido al deseo de los trabajadores de llegar al Palacio de Invierno. Las tropas deben b Estaban disparando en diferentes partes de la ciudad, hubo muchos muertos y heridos. ¡Señor, qué doloroso y duro!" (Diario del Emperador Nicolás II. 1890 - 1906. M., 1991., S. 209). Pero está claro que no tenía a nadie en su mente para aceptar. Es difícil hablar de este hecho para decir: solo está claro que se trata de una tragedia de incomprensión mutua entre las autoridades y el pueblo. El que fue etiquetado como "Nicolás el Sangriento", que fue considerado una nulidad y un tirano de su país, estaba en de hecho un hombre de elevadas cualidades morales, fiel a su deber, dispuesto a dar su vida por Rusia, - lo que más tarde demostró con la hazaña de un mártir, mientras que muchos de los "luchadores por la libertad" que lo condenaron se salvaron por compromiso con el poder ajena a ellos o fuga fuera del país.Nadie puede ser condenado, pero este hecho debe hacerse constar.

El metropolita Veniamin no niega la responsabilidad de la Iglesia por todo lo que le sucedió a Rusia: "Debo admitir que la influencia de la Iglesia en las masas del pueblo se debilitaba cada vez más, la autoridad del clero caía. Hay muchas razones Uno de ellos está en nosotros mismos: hemos dejado de ser “sal salada” y por lo tanto no podrían salarse los demás” (Veniamin (Fedchenkov), metropolitano. A la vuelta de dos eras. M., 1994, p. 122). Al recordar sus años de estudiante en la Academia Teológica de San Petersburgo, se pregunta a lo largo de los años: ¿por qué a ellos, futuros teólogos, nunca se les ocurrió ir a Kronstadt para ver al p. John. "Nuestra apariencia religiosa siguió siendo todavía brillante, pero el espíritu se debilitó. Y lo "espiritual" se volvió mundano. La vida estudiantil pasó más allá de los intereses religiosos. No hay absolutamente ninguna necesidad de pensar que las escuelas teológicas eran guarderías para apóstatas, ateos, renegados. Hay también eran muy pocos. Pero mucho más peligroso era el enemigo interno: la indiferencia religiosa. ¡Qué vergüenza ahora! Y ahora cuánto llanto de nuestra pobreza y de petrificada insensibilidad. No, no todo era próspero en la Iglesia. Nos convertimos en aquellos de quienes está dicho en el Apocalipsis: “Porque no sois fríos, entonces os vomitaré de Mi boca…” Los tiempos pronto llegaron y nosotros, muchos, fuimos vomitados hasta desde la Patria… No apreciamos sus santuarios. Encuentros, Moscú, 1997, pp. 197-199). Sin embargo, la misma capacidad para tal arrepentimiento testifica que la Iglesia estaba viva y pronto demostró su viabilidad.

Todas estas contradicciones agravadas se reflejaron en la literatura de una forma u otra. Según la tradición ya establecida, el “cambio de siglo” abarca la última década del siglo XIX y el período anterior a la revolución de 1917. Pero la década de 1890 es también el siglo XIX, la época de Tolstoi y Chéjov en prosa, Fet, Maikov y Polonsky en poesía. Es imposible separar el siglo XIX saliente del XX emergente, no hay una frontera estricta. Los autores del siglo XIX y los autores del siglo XX son personas del mismo círculo, se conocen, se encuentran en los círculos literarios y en las redacciones de las revistas. Entre ellos hay atracción y repulsión mutua, el eterno conflicto de "padres e hijos".

La generación de escritores nacida en los años 60 - 70. Siglo 19 y quien hizo una contribución destacada a la cultura rusa, en sus aspiraciones era algo diferente de los todavía dominantes "sesenta" y setenta. Más precisamente, se escindió, y el hecho que vivieron en la niñez o en la primera adolescencia, pero que, quizás, influyó decisivamente en ella, fue el asesinato de Alejandro II el 1 de marzo de 1881. Para algunos despertó la idea de \u200b\u200bla fragilidad de la autocracia (ocurrió el asesinato del "ungido de Dios", pero el mundo no colapsó) y el deseo de continuar más activamente el trabajo de la intelectualidad revolucionaria (estas eran personas como Lenin y Gorky) , otros se estremecieron ante la crueldad de los "luchadores por la felicidad del pueblo" y pensaron más detenidamente en cuestiones eternas: de estos surgieron místicos, filósofos religiosos, poetas, ajenos a los temas sociales. Pero el clero ortodoxo tradicional, en el que se criaron muchos, les parecía demasiado mundano, enraizado en la vida cotidiana y no acorde con el espíritu de sus aspiraciones ideales. Buscaban espiritualidad, pero a menudo buscaban en desvíos y callejones sin salida. Algunos eventualmente regresaron a la Iglesia, algunos permanecieron en eterna oposición a ella.

Detrás de la literatura del cambio de siglo, se estableció el nombre de "Edad de Plata". Para algunos, este concepto está coloreado negativamente. ¿Qué incluye? Acercarse a la tradición europea común -y en cierta medida descuidar la nacional, "abrir nuevos horizontes" en el campo de la forma- y estrechar el contenido, intentos de intuición y ceguera moral, búsqueda de la belleza -y cierto morbo, daño , el espíritu del peligro oculto y la dulzura del pecado. Bunin caracterizó a sus contemporáneos de la siguiente manera: "A finales de los años noventa, aún no había llegado, pero ya se sentía un 'gran viento del desierto'. Pensamientos y sentimientos", como se expresó entonces. gobernaban, pero el número de sus adherentes estaba disminuyendo, mientras que la fama de los nuevos crecía, y casi todos los nuevos que estaban a la cabeza de lo nuevo, desde Gorky hasta Sologub, eran personas naturalmente dotadas. energía, gran fuerza y grandes habilidades. Pero aquí está lo que es extremadamente significativo para aquellos días en que el "viento del desierto" ya se acercaba: las fuerzas y habilidades de casi todos los innovadores eran de baja calidad, viciosas por naturaleza, mezcladas con vulgares, engañosas, especulativas, serviles a la calle, con una desvergonzada sed de éxito, escándalos...” (Bunin. Sobr. soch. v. 9. P. 309).

La tentación para el educador: prohibir esta literatura, no dejar que el espíritu venenoso de la Edad de Plata "envenene" a la generación más joven. Fue este impulso el que se siguió en el período soviético, cuando a la perniciosa "Edad de Plata" se opuso el "romanticismo que afirma la vida" de Gorky y Mayakovsky. Mientras tanto, Gorky y Mayakovsky son los representantes más típicos de la misma Edad de Plata (lo que también confirma Bunin). La fruta prohibida atrae, el reconocimiento oficial repele. Es por eso que en el período soviético fueron precisamente Gorky y Mayakovsky que muchos, mientras leían, no leyeron, sino que absorbieron a los simbolistas y acmeístas prohibidos con todo su corazón, y de alguna manera, de hecho, fueron dañados moralmente, perdiendo el sentido. de la frontera entre el bien y el mal. La prohibición de leer no es una forma de proteger la moralidad. Es necesario leer la literatura de la Edad de Plata, pero hay que leerla con razón. “Todo me es posible, pero no todo me conviene”, dijo el apóstol Pablo.

En el siglo XIX, la literatura rusa desempeñó en la sociedad una función cercana a la religiosa, profética: los escritores rusos consideraban su deber despertar la conciencia en una persona. La literatura del siglo XX continúa en parte esta tradición, en parte protesta contra ella; continúa, protesta, y protesta, sin embargo continúa. Partiendo de sus padres, intenta volver a sus abuelos y bisabuelos. BK Zaitsev, testigo y cronista de la Edad de Plata de la literatura rusa, comparándola con la Edad de Oro anterior, pronuncia el siguiente veredicto sobre su tiempo: La Edad de Oro es la cosecha de genios. La Edad de Plata es la cosecha de talentos. Eso es lo que faltaba en esta literatura: amor y fe en la Verdad" (Zaitsev B.K. Silver Age. - Obras completas en 11 vols. vol. 4., p. 478). Sin embargo, tal juicio no puede aceptarse sin ambigüedades.

Vida literaria y social 1890 - 1917

La intelectualidad siempre ha defendido su libertad interna y su independencia del gobierno, y mientras tanto el dictado de la opinión pública era mucho más severo que la presión "desde arriba". La politización fue la razón por la que escritores y críticos formaron diferentes facciones, a veces neutrales, a veces hostiles entre sí. Zinaida Gippius en sus memorias mostró bien el espíritu de los grupos literarios de Petersburgo, que tuvo la oportunidad de observar al comienzo de su actividad literaria, en la década de 1890: personas, ancianos literarios y, de hecho, todos en general, tal vez. , resulta, 'liberales', como Pleshcheev, Weinberg, Semevsky y luego otros, no liberales o menos liberales" (Gippius. Memorias. P. 177.). Pleshcheev, por ejemplo, nunca habla de Polonsky o Maikov, porque Polonsky es un censor, y Maikov también es un censor, y un funcionario aún más grande, un consejero privado (al mismo tiempo, una observación interesante: el demócrata radical Pleshcheev es el más similar en tipo al buen maestro ruso). A los jóvenes se les permitió entrar en ambos círculos, pero ya se dieron directivas, "lo que es bueno y lo que es malo". "El peor fue considerado el anciano Suvorin, que todavía era desconocido para mí, el editor de Novoye Vremya. Todos leen el periódico, pero no puedes escribir en él" (Gippius, ibíd.). Sin embargo, Tolstoy y Chéjov se publicaron en el "reaccionario" Novoye Vremya.

Tanto San Petersburgo como Moscú tenían sus propios legisladores de opinión pública. Nikolai Konstantinovich Mikhailovsky (1842 - 1904) fue considerado el líder de la tendencia populista: un sociólogo, publicista, crítico, que desde 1892 dirigió la revista de San Petersburgo "Riqueza rusa". Sus colaboradores y asociados más cercanos fueron Sergei Nikolaevich Krivenko (1847 - 1906), Nikolai Fedorovich Annensky (1843 - 1912), hermano del poeta aún desconocido I.F. Annenski. V.G. colaboró constantemente en Russian Wealth. Korolenko. La revista entabló polémicas activas, por un lado, con la prensa conservadora y, por otro lado, con las ideas marxistas que se difundían en la sociedad.

El pilar del populismo en Moscú fue la revista Russkaya Mysl. Desde el momento de su fundación en 1880, el editor de "Pensamiento ruso" fue el periodista y traductor Vukol Mikhailovich Lavrov (1852 - 1912), luego, desde 1885, el crítico y publicista Viktor Aleksandrovich Goltsev (1850 - 1906). VIRGINIA. Giliarovsky. Un pequeño episodio citado por él en sus memorias caracteriza bien la época. En relación con el gobierno, Russkaya Mysl era considerada opositora, y Goltsev, quien en su opinión era partidario de las reformas liberales, tenía reputación casi de revolucionario. A principios de los 90, Lavrov compró un terreno cerca de la ciudad de Staraya Ruza; él y su personal construyeron dachas allí. En el entorno literario de Moscú, el lugar se llamaba "Rincón de los escritores", mientras que la policía lo apodaba "Área supervisada". Se abrió una biblioteca pública donada en la casa de Lavrov, en la que se colgó un letrero mitad en broma, mitad en serio: "La Biblioteca Pública V. A. Goltsev". "Este letrero", escribe Gilyarovsky, "alardeó durante no más de una semana: llegó la policía y las palabras "llamado así por Goltsev" y "folk" fueron destruidas, y solo quedó una cosa: "biblioteca". Tan amenazante era el nombre de Goltsev y la palabra " el pueblo "para las autoridades" (Gilyarovsky V.A. Obras completas en 4 vols. M., 1967. v. 3. P. 191). Hubo muchos enfrentamientos de este tipo, en esencia, inútiles entre las autoridades y la intelectualidad democrática, y alimentaron y apoyaron una irritación mutua incesante.

Los populistas contemplaron la nueva literatura con escepticismo. Entonces, al evaluar el trabajo de Chekhov, Mikhailovsky cree que el escritor no pudo cumplir una de las principales tareas de la literatura: "crear un ideal positivo". Sin embargo, Chekhov se publica tanto en Russian Wealth como en Russian Thought con bastante regularidad (fue en Russian Thought donde se publicaron su Ward No. 6, Gooseberry, On Love, Lady with a Dog, ensayos "Sakhalin Island", etc.). Gorky, Bunin, Kuprin, Mamin-Sibiryak, Garin-Mikhailovsky y otros también publican en estas revistas.

También había órganos de prensa menos politizados. Por lo tanto, un lugar destacado en la vida literaria lo ocupó la revista "gruesa" de San Petersburgo Vestnik Evropy, publicada por el historiador y publicista Mikhail Matveyevich Stasyulevich (1826 - 1911). Esta revista surge en los años 60, el nombre lo repite N.M. Karamzin y por lo tanto reclamó el derecho a la sucesión. El "Boletín de Europa" de Stasyulevich ("una revista de historia, literatura y política" que ganó reputación como "profesional") publicó estudios críticos, monografías, biografías y ficción histórica, reseñas de literatura extranjera (la revista, por ejemplo, introdujo la lector a la poesía de los simbolistas franceses). Vladimir Solovyov publicó varias de sus obras en Vestnik Evropy. Se publicaron trabajos filosóficos serios en la revista Questions of Philosophy and Psychology.

Las revistas "Niva" (con suplementos literarios mensuales), "Journal for All", "World Illustration", "North", "Books of the Week" (un apéndice del periódico "Nedelya"), "Picturesque Review", " Russian Review" (ocupó una "posición protectora"), etc. Las obras literarias y los artículos críticos se publicaron no solo en revistas, sino también en periódicos: "Russian Vedomosti", "Birzhevye Vedomosti", "Russia", "Russian Word", " Kurier" y otros En total, más de 400 títulos de varios periódicos y revistas, centrales y locales, se publicaron en Rusia en ese momento.

La Academia Imperial Rusa de Ciencias, cuyo presidente desde 1889 fue el Gran Duque Konstantin Konstantinovich Romanov (1858 - 1915), poeta que firmó con las iniciales K.R. La Academia se guió por la tradición Pushkin en la literatura rusa. En 1882, se establecieron los Premios Pushkin en la Academia de Ciencias, por un capital de 20,000 rublos, que se mantuvo, para todos los gastos, del monto recaudado por suscripción para la construcción de un monumento en Moscú en 1880. El premio se otorgaba cada dos años, en la cantidad de 1000 o 500 rublos. (media prima) y fue considerado muy prestigioso. Se otorgaron premios no solo por obras literarias originales, sino también por traducciones. Un evento notable fueron las celebraciones del jubileo realizadas por iniciativa de la Academia en honor al centenario del nacimiento de Pushkin. Por iniciativa de K.R. En San Petersburgo, se fundó la Casa Pushkin, el mayor archivo literario y centro de investigación.

Bunin en sus memorias cita "palabras maravillosas de alguien": "En la literatura, existe la misma costumbre que los habitantes de Tierra del Fuego: los jóvenes, creciendo, matan y se comen a los viejos" (Bunin. Obras completas. T. 9 ., S. 271) En la década de 1890, nacieron nuevas tendencias, y ya dominaban en la década de 1900. En el campo democrático, el populismo está siendo reemplazado por el marxismo, por otro lado, el modernismo se está desarrollando y ganando fuerza, un nuevo fenómeno que solo condicionalmente se puede atribuir sucesivamente al "arte puro" y una dirección conservadora, porque hubo muchos momentos revolucionarios en él. Los marxistas reconocen condescendientemente los méritos históricos de los populistas, considerando el trabajo revolucionario en Rusia un proceso evolutivo, los decadentes se consideran a sí mismos los sucesores solo de las luminarias de la literatura rusa y mundial: Dante, Shakespeare, Pushkin , Dostoievski, Verlaine, y también condescendientemente (pero también con desdén) evalúan a los predecesores más cercanos: la poesía de las décadas de 1880 y 1890.

Es característico que los representantes de la generación anterior perciban a la juventud multidireccional de la misma manera. Bunin dibuja un retrato memorable del escritor populista Nikolai Nikolaevich Zlatovratsky (1843-1912), uno de los principales contribuyentes a Russian Wealth and Russian Thought, que pasó los últimos años en Moscú y cerca de Moscú en su finca en el pueblo de Aprelevka: Zlatovratsky , él, frunciendo el entrecejo desgreñado a la manera tolstoyana -generalmente jugaba un poco a Tolstoi, gracias a su cierta semejanza con él- decía a veces con refunfuños en broma: ¡No importa lo que digan los marxistas! ″ De año en año, Zlatovratsky vivía en un pequeño apartamento con retratos invariables de Belinsky, Chernyshevsky; caminaba, balanceándose como un oso, en su oficina llena de humo, con zapatos de fieltro gastados, en un algodón kosovorotka, con pantalones gruesos y bajos, en movimiento, hizo cigarrillos con una máquina de escribir, se la metió en el pecho y murmuró: "Sí, estoy soñando con ir a Aprelevka nuevamente este verano, ya sabes, esto es a lo largo de la Carretera de Briansk, a solo una hora de distancia. Somos de Moscú, pero gracias ... Si Dios quiere, volveré a pescar, hablaré de corazón con viejos amigos. Tengo maravillosos compatriotas allí ... Todos estos marxistas, una especie de decadentes, efemérides, escoria. ! "(Bunín. Sobr. Op. Vol. 9, pág. 285).

"Todo realmente estaba en un punto de inflexión, todo cambió", escribe Bunin, "Tolstoy, Shchedrin, Gleb Uspensky, Zlatovratsky - Chekhov, Gorky, Skabichevsky - Uklonsky, Maikov, Fet - Balmont, Bryusov, Repin, Surikov - Levitan, Nesterov, Teatro Maly - Artístico ... Mikhailovsky y V.V. - Tugan-Baranovsky y Struve, "El poder de la tierra" - "La caldera del capitalismo", "Fundamentos" de Zlatovratsky - "Hombres" Chekhov y "Chelkash" Gorky (Bunin. Obras completas.Vol. 9. S. 362).

“La intelectualidad revolucionaria de esa época estaba marcadamente dividida en dos campos hostiles: el campo de los populistas en constante disminución y el campo de los marxistas en constante ascenso”, escribió sobre los años 90. V. V. Veresaev (Veresaev V.V. Memorias. M., 1982. P. 495). - Las revistas Novoye Slovo, Nachalo, Zhizn, etc., se convirtieron en la tribuna para la predicación del marxismo. Publican principalmente "marxistas legales" (P.B. Struve, M.I. Tugan-Baranovsky, así como jóvenes filósofos que pronto se apartaron del marxismo - S.N. Bulgakov, N.A. Berdyaev), de vez en cuando y marxistas revolucionarios (Plekhanov, Lenin, Zasulich, etc.) Journal. "Life" promueve un enfoque sociológico o de clase social de la literatura. El principal crítico de Zhizn, Yevgeny Andreyevich Solovyov-Andreevich (1867-1905), considera que la cuestión de la "personalidad activa" es definitoria en la literatura. Los primeros escritores modernos para él son Chéjov y Gorki. Los escritores famosos Chekhov, Gorky, Veresaev y el menos conocido Evgeny Nikolaevich Chirikov (1864 - 1932), Wanderer (nombre real Stepan Gavrilovich Petrov, 1869 - 1941) se publican en "Life". Esta revista evalúa positivamente a Lenin. La revista Mir Bozhiy también predicó un enfoque sociológico. El ideólogo y alma de su consejo editorial fue el publicista Angel Ivanovich Bogdanovich (1860 - 1907), partidario de la estética de los años sesenta y del realismo crítico. Kuprin, Mamin-Sibiryak y, al mismo tiempo, Merezhkovsky se publican en el Mundo de Dios.

en la década de 1890 En Moscú, se fundó un círculo de escritores "Sreda", que une a escritores de dirección democrática. Su fundador fue el escritor Nikolai Dmitrievich Teleshov (1867 - 1957), en cuyo departamento se llevaban a cabo las reuniones de escritores. Sus participantes habituales fueron Gorky, Bunin, Veresaev, Chirikov, Garin-Mikhailovsky, Leonid Andreev y muchos otros. Chekhov y Korolenko visitaron los "miércoles", entraron artistas y actores: F.I. Chaliapin, O. L. Knipper, M. F. Andreeva, A. M. Vasnetsov y otros. "Se cerró el círculo, no se permitió la entrada a extraños", recordó VV Veresaev, "los escritores leyeron sus nuevos trabajos en el círculo, que luego fueron criticados por los presentes. La condición principal era no ofenderse por ninguna crítica. Y la crítica era a menudo cruel, destructor, por lo que algunos de los miembros más engreídos incluso evitaban leer sus cosas los miércoles (Veresaev. Memorias. P. 433).

Un evento notable en la vida del campo democrático (pero no solo) fue la fundación en 1898 del Teatro de Arte de Moscú. La primera reunión de los dos fundadores del teatro, Konstantin Sergeevich Stanislavsky (1863 - 1938) y Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko (1858 - 1943), tuvo lugar el 22 de junio de 1897 en el restaurante "Slavyansky Bazaar" de Moscú. Estas dos personas se encontraron y, habiéndose conocido por primera vez, no pudieron separarse durante 18 horas: se tomó la decisión de crear un nuevo teatro de "directores" y se desarrollaron los principios básicos, además de los creativos, cuestiones prácticas. también fueron discutidos.

Inicialmente, el teatro estaba ubicado en el edificio del Teatro Hermitage en Karetny Ryad. Su primera actuación fue "Tsar Fyodor Ioannovich" de A.K. Tolstoi con Moskvin en el papel principal, pero un hecho verdaderamente significativo fue la producción de "La gaviota" de Chéjov, que se estrenó el 17 de diciembre de 1898. Ya el estreno permitió ver algunos de los rasgos característicos de la dirección: "jugar con una pausa", la atención a los "pequeños papeles" y las características del discurso, incluso el mismo levantamiento del telón fue inusual: no se levantó, sino que se separó. "La gaviota" fue un éxito sin precedentes, y más tarde la gaviota en la cortina se convirtió en el emblema del Teatro de Arte de Moscú. Su autor fue el arquitecto F.O. Shejtel.

En 1902, el teatro se mudó a un nuevo edificio en Kamergersky Lane (comenzaron a llamarlo: "Teatro Público de Arte en Kamergersky". La primera representación en el nuevo edificio fue Gorky's Petty Bourgeois, y desde entonces las obras de Gorky se han convertido en parte del repertorio permanente del Teatro de Arte de Moscú.Pronto para el Teatro de Arte de Moscú, se reconstruyó una mansión en Kamergersky Lane según el proyecto de Shekhtel.Un alto relieve "Ola" (o "Nadador" según el proyecto del escultor A.S. Golubkina) se instaló sobre la entrada lateral del teatro en 1903. "Ola", como el emblema: la gaviota reflejaba las aspiraciones revolucionarias de la intelectualidad y también se asoció con la "Canción del petrel". Los "parodias" del Teatro de Arte de Moscú - veladas de la intelectualidad creativa, llamadas así porque se celebraban durante la Cuaresma (cuando por lo general cesaban todas las tertulias espectaculares), y en lo que hasta cierto punto afirmaban observar las reglas de la piedad: se servían empanadas con col como regalo.

Escritores demócratas en la década de 1900 se agrupan en torno a la editorial de la asociación "Conocimiento". La editorial fue fundada en 1898 por figuras de la alfabetización, su director gerente fue Konstantin Petrovich Pyatnitsky (1864 - 1938), a quien Gorky dedicó su obra "En el fondo". El mismo Gorki se unió a la asociación en 1900 y se convirtió en su inspirador ideológico durante toda una década. "Conocimiento" realizó publicaciones "folclóricas" baratas, que se distribuyeron en circulación masiva (hasta 65,000 copias). En total, para el período de 1898 a 1913, se publicaron 40 títulos de libros. Al principio, la editorial producía principalmente literatura de no ficción, pero Gorky atrajo a las mejores fuerzas literarias de escritores, en su mayoría escritores en prosa. En general, a principios del siglo XX. todavía existía un sentido de la prioridad de la prosa sobre la poesía, de su significado social más significativo, que se estableció a mediados del siglo XIX. Pero a principios de siglo, la situación comenzó a cambiar.

Un exponente de la tendencia modernista en la década de 1890. A principios del siglo XIX, la revista Severny Vestnik se convirtió en el consejo editorial del cual se reorganizó y el crítico Akim Lvovich Volynsky (nombre real Flexer) (1861 - 1926) se convirtió en su líder actual. Volynsky consideró que la tarea principal de la revista era "la lucha por el idealismo" (este era el título de su libro, publicado como una edición separada en 1900, que incluía sus numerosos artículos publicados anteriormente en Severny Vestnik). El crítico pidió la "modernización" del populismo: luchar no por la reorganización sociopolítica de la sociedad, sino por una "revolución espiritual", invadiendo así el "santo de los santos" de la intelectualidad democrática rusa: la idea de servicio publico "El lector ruso", escribió, "en general, es una criatura bastante despreocupada. Abre solo la edición que le recomiendan de una vez por todas los críticos y revisores reconocidos por él. De acuerdo con la medida en que cumple con el código. de requisitos artísticos, tenemos - según lo que es su catecismo político "(Volynsky A.L. Críticos rusos. - Sever, 1896, p. 247).

Jóvenes escritores se agruparon en torno a Severny Vestnik, esforzándose por derrocar los dictados de la unanimidad democrática y el provincialismo nacional ruso y fusionarse con el proceso literario paneuropeo. Nikolai Minsky, Dmitry Merezhkovsky, Zinaida Gippius, Fyodor Sologub, Konstantin Balmont, Mirra Lokhvitskaya, Konstantin Ldov y otros colaboran en la revista. Al mismo tiempo, se publican artículos separados de Tolstoy en Severny Vestnik, y Gorky's Malva también apareció en eso.

La nueva dirección inicialmente no estaba unida, los "luchadores por el idealismo" no formaron un frente único. Característicamente, Vladimir Solovyov, a quien los modernistas consideraban su predecesor e inspirador ideológico, no los reconoció. Muy conocidas fueron sus parodias de los primeros decadentes, en las que se ponen en juego las técnicas favoritas de la nueva poesía.

Los horizontes son verticales.

En cielos de chocolate

Como sueños de medio espejo

En bosques de laurisilva.

Fantasma de un témpano de hielo que escupe fuego

En el brillante crepúsculo se apagó,

Y vale la pena no escucharme

Jacinto Pegaso.

Mandrágoras inmanentes

susurró en las cañas,

Y áspero y decadente

Versos en oídos marchitos.

En 1895, por primera vez, la publicación de las colecciones "Simbolistas rusos" atrajo la atención del público, aunque en su mayoría irónico, cuyo autor principal fue el poeta Valery Bryusov, de 22 años, quien publicó sus poemas no solo bajo su propia cuenta. nombre, sino también bajo varios seudónimos con el fin de crear una impresión de escuela fuerte ya existente. Gran parte de lo impreso en la colección era tal que parecía que no había necesidad de parodiar, ya que sonaba a parodia en sí mismo. De particular notoriedad fue el poema, que constaba de una línea: "¡Oh, cierra tus piernas pálidas!"

en la década de 1890 la decadencia era considerada un fenómeno marginal. De los escritores de la nueva dirección, no todos fueron admitidos para imprimir (entre los "marginados" estaba Bryusov, a quien se llamaba poeta, quizás entre comillas); los que sin embargo fueron publicados (Balmont, Merezhkovsky, Gippius) colaboraron en revistas de diversas tendencias, incluidas las populistas, pero esto no fue gracias, sino a pesar de su afán de novedad. Pero en la década de 1900, la situación había cambiado; esto lo señaló uno de los observadores literarios de la época: "Antes de que el público ruso se enterara de la existencia de los filósofos simbolistas, tenía una idea de los" decadentes "como especial personas que escriben sobre" sonidos azules ″ y, en general, cualquier tontería rimada, luego se atribuyeron algunos rasgos románticos a los decadentes: soñar despierto, desprecio por la prosa mundana, etc. Recientemente, los rasgos románticos han sido reemplazados por un nuevo rasgo: la capacidad de organizar la propia asuntos El decadente ha pasado de ser un soñador a una práctica "(Crónica literaria. - Libros "Semanas", 1900. No. 9., P. 255). Esto se puede tratar de otra manera, pero realmente fue así.

Para comprender los requisitos previos para el florecimiento de la cultura y el arte a principios del siglo XX, también es importante comprender la plataforma financiera en la que se basó este florecimiento. En gran medida, esta fue la actividad de comerciantes-filántropos ilustrados, como Savva Ivanovich Mamontov, Savva Timofeevich Morozov, Sergey Alexandrovich Polyakov y otros. Buryshkin, empresario y coleccionista, recordó más tarde los méritos de los comerciantes rusos: "La Galería Tretyakov, los Museos de Pintura Francesa Contemporánea Shchukinsky y Morozov, el Museo del Teatro Bakhrushinsky, la colección de porcelana rusa de A.V. Morozov, la colección de iconos de S.P. Ryabushinsky, ... Ópera privada S. I. Mamontov, el Teatro de Arte de K. S. Alekseev - Stanislavsky y S. T. Morozov, M. K. Morozov - y la Sociedad Filosófica de Moscú, S. I. Shchukin - y el Instituto Filosófico de la Universidad de Moscú ... Naidenov Colecciones y publicaciones sobre la historia de Moscú... La ciudad clínica y el Campo de la Doncella en Moscú fueron creados principalmente por la familia Morozov... Soldatenkov - y su editorial, y la biblioteca "Shchepkinskaya"... Hospital Soldatenkov, Hospital Solodovnikovskaya, Bakhrushinsky, Khludovsky , Mazurinskiye, Hospicios y orfanatos de Gorbovskiye, Escuela Arnold-Tretyakov para Sordos y Mudos, Gimnasios Shelaputinskaya y Medvednikovskaya, Escuela Comercial Alexander; Academia Práctica I de Ciencias Comerciales, el Instituto Comercial de la Sociedad de Moscú para la Promoción de la Educación Comercial... fueron construidos por alguna familia, o en memoria de alguna familia. Y siempre, en todo, pusieron en primer lugar el bien público, preocupación por el beneficio de todas las personas "( Buryshkin P.A. Moscú es comerciante. M., 2002). El mecenazgo y la caridad tenían un alto prestigio, entre los comerciantes había incluso una apariencia de competencia: quién haría más por su ciudad.

Al mismo tiempo, los comerciantes a veces parecían no saber para qué usar los fondos. El deseo de superación llevó al experimento. A principios del siglo XX, las nuevas mansiones construidas en ciudades tradicionalmente mercantiles, principalmente en Moscú, se consideraban un modelo de pretenciosidad y mal gusto. Pasaron años e incluso décadas para que el Art Nouveau fuera reconocido y los edificios de los arquitectos F.O. Shekhtel, L. N. Kekusheva, V. D. Adamovich, N. I. Pozdeeva, A.A. Ostrogradsky fueron apreciados. Pero también hubo tipos de inversiones completamente diferentes: por ejemplo, Savva Morozov, a través de la mediación de Gorki, donó alrededor de cien mil rublos (una cantidad enorme en ese momento) al Partido Bolchevique para el desarrollo de la revolución.

Entre los decadentes, de hecho, hubo personas prácticas que lograron encontrar fondos significativos para el desarrollo del nuevo arte. Valery Bryusov, en primer lugar, poseía tal talento como practicante y organizador, gracias a cuyos esfuerzos en Moscú en 1899 se creó la editorial decadente "Scorpion". Su base financiera era la siguiente. En 1896 el poeta K.D. Balmont se casó con uno de los herederos más ricos de Moscú, E.A. Andreeva. El matrimonio se celebró en contra de los deseos de los padres y la novia no recibió grandes fondos a su disposición. Sin embargo, al haberse relacionado con la familia Andreev, Balmont resultó estar conectado por lazos familiares con Sergei Aleksandrovich Polyakov (1874 - 1948), un joven altamente educado, matemático y políglota, que voluntariamente se acercó a un nuevo pariente y sus amigos. , incluido Bryusov, quien rápidamente logró cambiar las cosas en la dirección correcta. Se publicaron varios almanaques poéticos con el título de Pushkin "Flores del norte" (este último, sin embargo, se llamó "Flores asirias del norte"). Comenzó a aparecer la revista mensual decadente "Vesy", en la que Bryusov atrajo, en primer lugar, a los jóvenes poetas. El círculo de empleados era pequeño, pero cada uno escribía bajo varios seudónimos: por ejemplo, Bryusov no solo era Bryusov, sino también Aurelius, y simplemente "VB", Balmont - "Don" y "Lionel"; publicado en la revista "Boris Bugaev" y "Andrey Bely" - y nadie sospechaba aún que se trataba de una persona, se publicó el desconocido "Max Voloshin" ("Vax Kaloshin", como Chéjov irónicamente), por un corto tiempo un dotado joven Ivan apareció Konevskaya (nombre real - Ivan Ivanovich Oreus, 1877 - 1901), cuya vida pronto terminó trágica y absurdamente: se ahogó.

En los primeros años, Bunin también colaboró en Escorpio, quien luego recordó: "Escorpio existió (bajo la dirección editorial de Bryusov) con el dinero de un tal Polyakov, un rico comerciante de Moscú, uno de los que ya se había graduado de universidades y fueron atraídos a todo tipo de artes, un hombre aún joven , pero deshilachado, calvo, con bigote amarillo... Este Polyakov bebió casi todas las noches imprudentemente y muy satisfactoriamente alimentó y bebió a Bryusov en los restaurantes, y todos los demás hermanos de Moscú decadentes, simbolistas. , "magos", "argonautas", buscadores del "toisón de oro" "Sin embargo, conmigo resultó ser más tacaño que Plyushkin. Pero Polyakov publicó excelentemente. Y, por supuesto, actuó con inteligencia. Las publicaciones de" Escorpio " dispersos muy modestamente -" Scales ", por ejemplo, alcanzó (en el cuarto año de su existencia) una circulación de solo trescientas copias - pero su aparición contribuyó mucho a su fama. Y luego - los nombres de las publicaciones polacas: ″ Scorpio″, ″Scales″ o, por ejemplo, el nombre del primer almanaque publicado por ″Scorpion″: ″Northern Flowers Ass Irians″ Todos estaban perplejos: ¿por qué ″Scorpio″? ¿Y qué tipo de ″Escorpio″ es un reptil o una constelación? ¿Y por qué estas "flores del norte" de repente resultaron ser asirias? Sin embargo, este desconcierto pronto fue reemplazado por muchos de respeto y admiración. Entonces, cuando poco después de eso, Bryusov incluso se declaró un mago asirio, todos ya creían firmemente que era un mago. No es una broma, es una etiqueta. "Lo que te llames a ti mismo, serás conocido por" (Bunin. Obra completa. Vol. 9, p. 291). Con el advenimiento de Scorpion, Moscú se convirtió en una ciudadela de decadencia, y se perfiló un indudable "candidato a líder". - el incansablemente enérgico Valery Bryusov - "una de las figuras más dolorosas de la Edad de Plata" - como dirá B.K. Zaitsev sobre él. El "Círculo Literario y Artístico" de Moscú, que surgió en 1899 y existió hasta 1919, también se convirtió en tribuno. para la difusión de nuevas ideas.. fue encabezado por Bryusov.

Petersburgo tenía sus propios líderes. En los años 90. poetas de diferentes direcciones se reunieron para los "viernes" en el venerable poeta Yakov Petrovich Polonsky (1818 - 1898). Cuando murió, literalmente en el funeral, otro poeta, de una generación más joven, pero también de años bastante respetables, Konstantin Konstantinovich Sluchevsky (1837 - 1904), se ofreció a reunirse con él. Así comenzaron los "viernes" de Sluchevsky. Sluchevsky en ese momento era un funcionario de alto rango (editor del periódico oficial "Government Gazette", miembro del Consejo del Ministro del Interior, chambelán de la corte), por lo tanto, naturalmente, los demócratas radicales no visitaron su salón, pero aun así la gente se reunió muy diferente. Hay que decir que tanto Polonsky como Sluchevsky eran personas discretas y diplomáticas y sabían reconciliar a huéspedes de puntos de vista muy diferentes. Bryusov también los visitó, dejando sus descripciones en su diario: "Los poetas llaman a estas reuniones de los viernes en la academia de Sluchevsky su academia. Escuche ... Había relativamente pocas personas: de los ancianos estaba el anciano decrépito Mikhailovsky y el no particularmente decrépito Likhachev , estaba el editor de la "Semana" Gaydeburov, el censor y traductor de Kant, Sokolov, luego vino Yasinsky; de los jóvenes estaban Apollo Corinthian, Safonov, Mazurkevich, Gribovsky We ", tres decadentes: Balmont, Sologub y yo, tristemente escondido en un rincón. Y dicen que esta es una noche aún mejor, porque Merezhkovsky no estaba allí. De lo contrario, aterroriza a toda la sociedad. ¡Oh! ¡La palabra! La palabra no puede ser falsa, porque es santa. No hay palabras bajas ! Los ancianos guardan silencio, temiendo que los marque con las autoridades, porque no son muy eruditos, ancianos. El joven no se atreve a objetar y está aburrido, solo triunfa Zinochka Gippius "(Bryusov V.Ya. Diaries. M., 2002. C 69). Bryusov juzga el estado educativo de la generación anterior con la desfachatez de un joven snob. Diferente, por supuesto, había "viejos". Pero el propietario mismo, K. K. Sluchevsky, por ejemplo, tenía un doctorado de Heidelberg. Pasó a estudiar en las universidades de París, Berlín, Leipzig. Si lo deseaba, debe haber podido objetar a Merezhkovsky, pero guardó un delicado silencio.

El matrimonio de los Merezhkovsky ocupó un lugar destacado en la vida literaria de la capital. Dmitry Sergeevich Merezhkovsky (1865 - 1941) ingresó a la literatura como un poeta populista, pero pronto "cambió de hito" y se centró en búsquedas espirituales de alcance universal. Su colección de poesía "Símbolos" (1892) por su mismo nombre indicaba un parentesco con la poesía del simbolismo francés, y para muchos poetas rusos principiantes se convirtió en un programa. En esos años, A.N. Maykov escribió una parodia de los "decadentes", refiriéndose principalmente a Merezhkovsky:

El alba florece en la estepa. El río sueña con sangre

Amor inhumano en el cielo

El alma está a punto de estallar. Baal se enojó

Agarra el alma por las piernas. de vuelta en el mar

Colón partió en busca de América. Cansado.

¿Cuándo acabará el dolor el sonido de la tierra contra el ataúd?

Como poeta, Merezhkovsky no recibió un amplio reconocimiento; no satisfecho con la poesía, recurrió a la prosa, y en una década creó tres importantes novelas históricas y filosóficas, unidas por el título común "Cristo y el Anticristo": "Muerte de los dioses (Julián el Apóstata) - Dioses resucitados (Leonardo da Vinci) - Anticristo (Pedro y Alexei)". En sus novelas, Merezhkovsky planteó y trató de resolver serias cuestiones religiosas y filosóficas. Además, apareció impreso tanto como crítico como traductor de la tragedia griega. La capacidad de trabajo de Merezhkovsky y su prolificidad literaria fueron asombrosas.

Una figura no menos prominente fue la esposa de Merezhkovsky, Zinaida Nikolaevna Gippius (1869 - 1943), poeta, prosista, crítica y simplemente una mujer hermosa ("Zinaida la Bella", como la llamaban sus amigos), que tenía una mente poco femenina, un mecha polémica inagotable, y una predilección por todo tipo de ultrajes. Los versos de sus primeros poemas: "Pero me amo como Dios, / El amor salvará mi alma..." o "Necesito algo que no está en el mundo, // que no está en el mundo..." - repitieron con desconcierto y desaprobación. Bunin (y no solo él) dibuja su retrato con una pluma hostil: “En la sala artística, entrecerrando demasiado los ojos, una especie de visión del paraíso entró lentamente, por así decirlo, un ángel increíblemente delgado con una túnica blanca como la nieve y con oro. cabello suelto, a lo largo de cuyos brazos desnudos cayó al suelo algo así como mangas o alas: Z.N. Gippius, acompañado por detrás por Merezhkovsky "(Bunin. Obras completas. Vol. 9. P. 281). En general, los Merezhkovsky fueron considerados, respetados, apreciados y no amados. A los contemporáneos les repelía su "egoísmo casi trágico", su actitud hostil y aprensiva hacia las personas; además, los autores de memorias señalaron con disgusto que eran muy "flexibles" en la organización de sus propios asuntos. Sin embargo, quienes las conocían mejor encontraban rasgos atractivos en ellas: por ejemplo, durante 52 años de su vida de casados no se separaron ni un día, se cuidaban mucho (a pesar de que no sentían sentimientos apasionados por ella). El uno al otro). Gippius tenía talento para imitar la letra de otra persona, y cuando Merezhkovsky fue acosado por la prensa para animarlo, ella misma le escribió y le envió cartas supuestamente de entusiastas admiradores y admiradores. Supieron ser verdaderos amigos y en relación con las personas de su círculo. Pero aún así, las impresiones de quienes no entraron en su órbita fueron en su mayoría negativas.

Irónicamente, fueron estas personas, que parecían exudar frialdad y arrogancia, las que representaron el ala "cristiana" del simbolismo ruso. Por iniciativa de los Merezhkovsky, a principios del nuevo siglo (1901-1903), se organizaron Encuentros Religiosos-Filosóficos, en los que representantes de la intelectualidad creativa, que se consideraban "heraldos de una nueva conciencia religiosa", discutieron con representantes de la Iglesia. El nivel de las reuniones fue bastante alto. Fueron presididos por el rector de la Academia Teológica de San Petersburgo, el obispo Sergio (Stragorodsky) de Yamburg (1867-1944), futuro Patriarca de Moscú y Toda Rusia, y también estuvieron presentes otros destacados teólogos de la Academia. Sus oponentes eran filósofos, escritores, figuras públicas: N.A. Berdiaev, V. V. Rozanov, A. V. Kartashev, D. V. Filósofos, V. A. Ternavtsev y otros Sobre la base de los materiales de las reuniones, comenzó a publicarse la revista "New Way" (más tarde rebautizada como "Questions of Life"). Sin embargo, las partes no encontraron un lenguaje común. Los "heraldos de una nueva conciencia religiosa" esperaban el advenimiento de la era del Tercer Testamento, la era del Espíritu Santo, afirmaban la necesidad del "socialismo cristiano", acusaban a la ortodoxia de ausencia de ideales sociales. Desde el punto de vista de los teólogos, todo esto era herejía; Los participantes de los Encuentros Religioso-Filosóficos comenzaron a ser llamados "buscadores de Dios", ya que sus construcciones no se erigían sobre el fundamento de una fe firme, sino sobre el terreno inestable de una conciencia religiosa tambaleada. K. Balmont, él mismo marcadamente anticristiano en ese momento, sin embargo, sutilmente sintió una cierta tensión de esfuerzos de búsqueda de Dios.

Ah, los demonios ahora son profesores,

Se publican revistas, se escriben tomos tras tomos.

Sus rostros aburridos están llenos, como un ataúd, de tristeza,

Cuando gritan "La alegría es con Cristo"

(impreso según la edición: Valery Bryusov y sus corresponsales. // Patrimonio literario. vol. 98. M., 1991. kn. 1., p. 99)

Sin embargo, estos encuentros fueron una etapa en la vida de la intelectualidad rusa, ya que mostraron su deseo (aunque no coronado por el éxito en ese momento) de volver a los orígenes de la autoconciencia nacional, de sintetizar la religión y una nueva cultura. , para santificar la vida fuera de la iglesia. Bryusov cita las palabras de Gippius en su diario: "Si dicen que soy un cristiano decadente, que voy a una recepción con el Señor Dios vestido de blanco, eso será cierto. Pero si dicen que soy sincero, eso también será cierto” (Bryusov. Diaries pp. 136).

La Edad de Plata fue un fenómeno sincrético. Fenómenos paralelos a los literarios también se observaron en otro tipo de artes, que también se correlacionaron con corrientes sociopolíticas. Así, en pintura, el campo democrático estuvo representado por la Asociación de Errantes, que existía desde 1870, cuya tarea era representar la vida cotidiana y la historia de los pueblos de Rusia, su naturaleza, los conflictos sociales y la denuncia del orden público. A principios de siglo, esta tendencia estuvo representada por I.E. Repin, V.M. Vasnetsov, I.I. Levitan, V.A. Serov y otros Al mismo tiempo, estaban surgiendo grupos modernistas. En 1898, se creó la asociación artística "World of Art", inspirada por el joven artista y crítico de arte Alexander Nikolaevich Benois (1870 - 1960). En 1898 - 1904. la sociedad publica una revista con el mismo nombre - "World of Art", cuyo editor, junto con Benois, es Sergei Pavlovich Diaghilev (1872 - 1929) - un hombre de actividad polifacética, que pronto ganó fama mundial gracias a la organización de la "Estaciones Rusas" de ballet en París y la creación de una compañía "Ballet Ruso Diaghilev". Entre los participantes del "Mundo del Arte" al principio estaban los compañeros de clase de Benois: D. Filosofov, V. Nouvel, N. Skalon. Más tarde se les unieron K. Somov, L. Rosenberg (más tarde conocido con el nombre de Bakst) y E. Lanceray, sobrino de A. Benois. M. Vrubel, A. Golovin, F. Malyavin, N. Roerich, S. Malyutin, B. Kustodiev, Z. Serebryakova pronto se unieron al núcleo del círculo. El ideólogo de los Wanderers V.V. Stasov calificó a este grupo de "decadente", pero algunos de los artistas del movimiento Itinerante (Levitan, Serov, Korovin) comenzaron a cooperar activamente con el "Mundo del Arte". Los principios fundamentales del "Mundo del Arte" estaban cerca de los principios del modernismo en la literatura: interés por la cultura del pasado (nacional y mundial), orientación hacia el acercamiento a Europa, orientación hacia las "cimas". Varios de los artistas ya mencionados (V. A. Serov, M. A. Vrubel, V. M. Vasnetsov, M. V. Nesterov, V. D. y E. D. Polenov, K. A. Korovin, I. E. Repin) trabajaron en el taller Abramtsevo de S.I. Mamontov, donde también hubo una búsqueda de nuevas formas, pero con énfasis en el estudio de la antigüedad rusa. Los artistas de la nueva dirección mostraron un gran interés en el teatro y el arte del libro; en particular, diseñaron las ediciones de "Scorpion".

Tal es, en términos generales, el espectro de la vida literaria del período anterior a la primera revolución rusa. Culturalmente, el período entre las dos revoluciones no fue menos, si no más, lleno de acontecimientos. Las ya mencionadas editoriales de libros, editoriales de revistas, teatros continuaron funcionando, surgieron otras nuevas.

Bunin, recordando y pintando esta época muchos años después, se centra en cierta similitud interna -con desemejanza externa- entre dos campos literarios opuestos, democrático y decadente: "El vagabundo, Andreev, vino por Gorki. Y allí, en otro campo, Blok apareció, Bely, Balmont floreció... El vagabundo, una especie de cantor de catedral ″bebedor″, fingió ser un arpista, ushkuinik, gruñó a la intelectualidad: ″Ustedes son sapos en un pantano podrido″, se deleitó con su inesperado, inesperado gloria y posó para los fotógrafos: a veces con un arpa, - "¡Oh, eres un niño, un ladrón ladrón! ”- ya sea abrazando a Gorky o sentado en la misma silla con Chaliapin, Andreev se hizo más fuerte y más sombrío en saltos , apretaba los dientes tanto de sus vertiginosos éxitos, como de esos abismos y alturas ideológicas, entre los que consideraba su especialidad. una vez los conocí a todos inmediatamente en el foyer del Teatro de Arte durante el intermedio y no pudo resistirse a preguntar en tono tonto a Koko de los “Frutos de la Ilustración”, quien vio a los campesinos en la cocina:

- Uh-uh... ¿Sois cazadores?

Y allí, en otro campamento, se dibujó la imagen del Blok de cabello rizado, su clásico rostro muerto, mentón pesado, ojos azules apagados. Allí, Bely "arrojó piña al cielo", gritó sobre la inminente transformación del mundo, se retorció, se puso en cuclillas, corrió, se escapó, miró a su alrededor alegremente sin sentido con algunas travesuras extrañamente insinuantes, sus ojos brillaron con alegría, felicidad y alegría. vertió nuevos pensamientos. ..

En un campo, las publicaciones de Knowledge fueron destrozadas; había libros "Conocimiento", un mes, dos dispersos en cien mil ejemplares, como decía Gorki. Y allí, también, un libro sorprendente reemplazó a otro: Hamsun, Przybyszewski, Verhaarn, "Urbi et Orbi", "Seremos como el sol", El mundo del arte" - "Apolo", "Vellocino de oro", - siguieron el triunfo tras el triunfo del Teatro de Arte, en cuyo escenario se encontraban las antiguas cámaras del Kremlin, luego la oficina del "Tío Vanya", luego Noruega, luego "Dno", luego la Isla Maeterlinck, donde yacían algunos cuerpos en montones , gimiendo en voz baja "¡Tenemos miedo!" - ya sea la cabaña de Tula del "Poder de las tinieblas", todo atestado de carros, arcos, ruedas, collares, riendas, abrevaderos y cuencos, luego verdaderas calles romanas con verdadera plebe descalza. Entonces comenzaron los triunfos de la Rosa Mosqueta. Él y el Teatro de Arte estaban destinados a contribuir en gran medida a la unificación de estos dos campos. ″Rosehip″ comenzó a imprimir Serafimovich, ″Knowledge″ - Balmont, Verkharn. El Teatro de Arte conectó a Ibsen con Hamsun, Tsar Fyodor con ″Bottom″, ″The Seagull″ con ″Children of the Sun″. A esta unificación también contribuyó mucho el final de 1905, cuando Balmont apareció en el diario Borba junto a Gorky Bryusov, junto a Lenin...” (Bunin, vol. 9, p. 297).

De hecho, los acontecimientos de 1905 arrastraron a muchas personas al torbellino revolucionario, en principio, lejos de la revolución. Además del periódico "Borba" mencionado por Bunin - el primer periódico bolchevique legal, publicado en 1905, pero que duró poco tiempo, el periódico "Nueva Vida" se convirtió en un campo de cooperación para personas de diferentes opiniones, el editor oficial de los cuales fue el poeta decadente Nikolai Maksimovich Minsky (nombre real Vilenkin) (1855 - 1937). Por un lado, Lenin, Lunacharsky, Gorky colaboraron en el periódico, por otro lado, el propio Minsky, Balmont, Teffi y otros, sin embargo, como recordó más tarde Lunacharsky, la cooperación duró poco, ya que "resultó ser imposible enjaezar nuestro caballo marxista con una cierva temblorosa semidecadente en un carro no permitido".

La escritora Nadezhda Alexandrovna Teffi (nombre real Lokhvitskaya, hermana de la poetisa M. Lokhvitskaya) (1872 - 1952), quien, por coincidencia, colaboró con los bolcheviques en 1905, recordó esta época así: "Rusia de repente inmediatamente se fue a la izquierda Los estudiantes estaban preocupados, los trabajadores estaban en huelga "Incluso los viejos generales se quejaron de las malas prácticas y hablaron con dureza sobre la personalidad del soberano. A veces, el izquierdismo público adquirió un carácter directamente anecdótico: el jefe de policía de Saratov, junto con el revolucionario Topuridze, que se casó con un millonario, comenzó a publicar un periódico marxista legal. De acuerdo en que no había adónde ir más allá. La intelectualidad de Petersburgo experimentó el nuevo estado de ánimo dulce y agudamente. El teatro representó El loro verde, una obra de la época de los franceses. Revolución, hasta entonces prohibida; publicistas escribieron artículos y sátiras que destrozaron el sistema; poetas compusieron poemas revolucionarios; aplauso público Universidad e Instituto Tecnológico se cerraron temporalmente, y se celebraron mítines en sus locales, en los que los habitantes burgueses de la ciudad penetraron con mucha facilidad y sencillez, se inspiraron, entonces todavía nuevos, en los gritos de "derecha" y "abajo" y llevaron ideas mal realizadas y mal expresadas. a amigos y familiares. Nuevas revistas ilustradas están a la venta. ″Ametralladora″ Shebuev y algunos otros. Recuerdo que uno de ellos tenía la huella de una palma ensangrentada en la portada. Expulsaron al piadoso "Niva" y fueron comprados por una audiencia completamente inesperada (SPb. 1999).

Después de la primera revolución rusa, muchos miembros de la intelectualidad se desilusionaron con los viejos ideales sociales. Esta posición se reflejó, en particular, en la colección "Hitos" (1909), publicada por un grupo de filósofos y publicistas (N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, P.B. Struve, S.L. Frank, etc.). Las críticas a las opiniones de la intelectualidad rusa fueron justas en muchos aspectos, pero no todos estuvieron de acuerdo; en cualquier caso, el fermento revolucionario, aparentemente calmado por un tiempo, continuó y socavó los cimientos del Imperio ruso.

Hay que decir que la revolución dio un poderoso impulso al desarrollo de la sátira, más tarde, en la década de 1910, con un cambio en la situación política, que volvió a la corriente principal del humor. en la década de 1910 La revista Satyricon, formada en 1908 a partir del semanario anterior Dragonfly, fue muy popular. Teffi, Sasha Cherny (Alexander Mikhailovich Glikberg, 1880 - 1932), Petr Petrovich Potemkin (1886 - 1926) y otros colaboraron en la revista Mayakovsky). Las obras de los "satiriconistas" no eran una "masa" momentánea entretenida, sino una literatura realmente buena, que no pierde su relevancia con el tiempo; como las historias humorísticas de Chéjov, se leen con interés incluso un siglo después.

La editorial "Shipovnik" fue fundada en 1906 en San Petersburgo por el dibujante Zinoviy Isaevich Grzhebin (1877 - 1929) y Solomon Yuryevich Kopelman. En 1907 - 1916. publicó una serie de almanaques (26 en total), en los que estaban representadas por igual las obras de escritores simbolistas y representantes del realismo. Los principales autores de la editorial fueron el "realista" Leonid Nikolaevich Andreev (1871 - 1919) y el "simbolista" Fyodor Kuzmich Sologub (1863 - 1927) (nombre real Teternikov). Sin embargo, la línea entre los dos métodos se volvió cada vez más inestable, se formó un nuevo estilo de prosa, que experimentó la influencia indudable de la poesía. Esto se puede decir sobre la prosa de autores como Boris Konstantinovich Zaitsev (1877 - 1972) y Alexei Mikhailovich Remizov (1877 - 1957), cuyo comienzo de actividad creativa también está asociado con Rosehip.

En 1912, los escritores V.V. Veresaev, I. A. Bunin, B. K. Zaitsev, IS Shmelev y otros organizaron la "Editorial de Escritores de Libros en Moscú". El papel principal en la editorial fue interpretado por Vikenty Vikentievich Veresaev (nombre real Smidovich, 1867 - 1945). "Propusimos una plataforma ideológica negativa", recordó: nada contra la vida, nada antisocial, nada antiartístico; una lucha por la claridad y la simplicidad del lenguaje" (Veresaev. Memorias. P. 509). En gran medida, gracias a esta editorial, la obra de Ivan Sergeevich Shmelev (1873 - 1950) se dio a conocer al público en general, ya que publicó una colección de ocho volúmenes de sus obras, obras escritas antes de la revolución. Sin embargo, la verdadera fama le fue dada por obras creadas ya en el exilio.

Editorial de libros "Conocimiento" a principios de la década de 1910. perdió su significado anterior. Gorky en ese momento vivía exiliado en Capri. Pero cuando regresó a su tierra natal, en 1915, junto con el socialdemócrata Ivan Pavlovich Ladyzhnikov (1874 - 1945) y el escritor Alexander Nikolaevich Tikhonov (1880 -1956), organizó la editorial Parus, que continuó con las tradiciones del Conocimiento, y comenzó a editar una revista literaria y pública "Crónica", en la que colaboraban escritores de distintas generaciones: I.A. Bunin, M. M. Prishvin, K. A. Trenev, IE Volnov, así como científicos de todas las ramas de la ciencia: K.A. Timiryazev, M.N. Pokrovsky y otros.

A principios de 1900 una nueva generación de poetas ingresa al campo literario, a quienes generalmente se les llama "simbolistas jóvenes" o "simbolistas jóvenes", los más famosos de los cuales fueron Alexander Blok y Andrei Bely (Boris Nikolaevich Bugaev, 1880 - 1934). Sin embargo, los poetas "más jóvenes" no siempre eran más jóvenes que los "mayores". Por ejemplo, el poeta y filólogo Vyacheslav Ivanovich Ivanov (1866 - 1949), tenía una edad más cercana a los mayores, pero en el siglo XX. vivió en el extranjero, estudiando seriamente la historia de la antigua Roma, y solo en 1905 regresó a Rusia. Junto con su esposa, la escritora Lydia Dmitrievna Zinovieva-Annibal, se instaló en San Petersburgo en una casa en la calle Tavricheskaya, que pronto se conoció como la "torre" de Vyacheslav Ivanov ("Vyacheslav el Magnífico", como lo llamaban) - un salón literario visitado por escritores de diferentes direcciones predominantemente modernistas. La vida extrañamente dolorosa de la "torre" y la atmósfera de los "ambientes" de Ivanovo fueron descritas en sus memorias por Andrei Bely: entrelazamiento de los corredores, habitaciones, antesalas sin puertas más extraños; habitaciones cuadradas, rombos y sectores; alfombras ahogaron el paso , estanterías apoyadas entre alfombras gris tormenta, figuritas, estanterías que se balancean; éste es un museo; aquél es como un cobertizo; si entras, te olvidarás de lo que estás en el país, en qué época; todo se hundirá; y el el día será de noche, la noche - durante el día; incluso los "miércoles" de Ivanov ya eran jueves; comenzaron más tarde de las 12 de la noche "(Bely Andrey. Principios del siglo. M.-L. 1933. S. 321 ) .

La segunda editorial simbolista después de Escorpio fue Grif, una editorial que existió en Moscú en 1903-1914. Su fundador y editor en jefe fue el escritor Sergei Krechetov (nombre real Sergei Alekseevich Sokolov) (1878 - 1936).

En 1906 - 1909. en Moscú, se publicó la revista simbolista "Vellocino de oro". Fue publicado a expensas del comerciante N.P. Ryabushinsky. Así como "Equilibrio" era una expresión de la posición de los antiguos simbolistas, que declaraban un esteticismo e individualismo integrales, "El Vellocino de Oro" reflejaba los puntos de vista de aquellos que veían en el arte una acción religioso-mística, es decir, predominantemente más jóvenes, cuyo líder era Andrei Bely. El ídolo de los simbolistas más jóvenes fue el gran filósofo ruso Vladimir Sergeevich Solovyov; como él, y en mucha mayor medida que él, elementos del cristianismo y de la filosofía religiosa rusa se entrelazaron en sus construcciones con la teosofía, la antroposofía y el ocultismo. Pero la convicción de Soloviev de que el sentido de la vida radica en la creación del bien, así como el conocido pensamiento de Dostoievski de que la belleza salvará al mundo, inspiraron su creatividad, al menos al comienzo de su viaje. “Uno puede reírse de tal gasto de energía”, recordó la primera esposa de Andrei Bely, el artista A.A. Turgeneva, “pero debe señalarse que en ninguna parte, excepto en Rusia, en estos años prerrevolucionarios del siglo, la esperanza porque la renovación espiritual no se experimentó con tanta fuerza. - y en ninguna parte con tanta fuerza se experimentó pronto el fracaso de estas esperanzas "(Turgeneva A.A. Andrei Bely y Rudolf Steiner. - Memories of Andrei Bely. M., 1995, pp. 190 - 191 ).

El "Mundo del Arte" y otros artistas modernistas participaron en el diseño del "Vellocino de Oro". El departamento artístico del consejo editorial estuvo encabezado por el artista V. Milioti. Con el apoyo financiero de Ryabushinsky, se realizaron exposiciones de arte, cuyos principales participantes fueron los artistas de la asociación Blue Rose: P. Kuznetsov, V. Milioti, N. Sapunov, S. Sudeikin, M. Maryan, P. Utkin, G. Yakulov. En 1907 - 1911. exposiciones "salón del Vellocino de Oro" se llevaron a cabo en Moscú.

En 1909, se organizó la editorial "Musaget" en Moscú (Musaget - "conductor de las musas" - uno de los apodos de Apolo). Sus fundadores fueron Andrey Bely y Emily Karlovich Medtner (1872 - 1936), crítico musical, filósofo y escritor. El poeta Ellis (Lev Lvovich Kobylinskiy), así como los escritores y traductores A.S. Petrovski y M.I. Sizov.

En esta era, la proporción entre poesía y prosa está cambiando. La poesía lírica, más móvil y espontánea que la prosa, responde más rápidamente al estado de ánimo ansioso de la época y encuentra una respuesta más rápidamente. Al mismo tiempo, el lector promedio no está preparado para el lenguaje complejo de las nuevas letras. “Se acerca y ha llegado el momento”, escribió uno de los críticos literarios de la época, “en que las amplias masas comiencen a tratar a los poetas como solían tratar a los filósofos: no directamente, no a través de sus propios cerebros, sino a través de las reseñas de Conocedores jurados Las reputaciones de los grandes poetas comienzan a construirse de oídas "(Leonid Galich. - Theatre and Art. 1905, No. 37, 11 de septiembre). De hecho, paralelamente a la poesía, se desarrolla la crítica literaria y, a menudo, los propios poetas actúan como intérpretes de sus propias ideas. Los simbolistas fueron los primeros teóricos. Bryusov, Balmont, Andrey Bely, Innokenty Annensky y otros crearon estudios teóricos y fundamentaciones del simbolismo, escribieron estudios sobre la teoría del verso ruso. Gradualmente, el ideal de un poeta "profeta" fue reemplazado por la imagen de un poeta "maestro", capaz y dispuesto a "verificar la armonía con el álgebra". La similitud con el Salieri de Pushkin dejó de asustar, incluso los poetas del almacén "Mozart" rindieron homenaje a la posesión del "arte".

A principios de la década de 1910. la historia del simbolismo ruso abarcó unas dos décadas, y sus fundadores de la edad de los "niños" pasaron a la edad de los "padres" y nuevamente se vieron envueltos en el conflicto eterno, pero en una capacidad diferente. La nueva generación, criada en un ambiente de grandes expectativas y cambios significativos, fue aún más radical. El lenguaje de la nueva poesía ya les era familiar, y también les era familiar la inclinación por la teorización. Algunos autores jóvenes en la década de 1900 colaboró en revistas modernistas, estudió con los líderes del simbolismo. A principios de la década de 1910 se determinaron los líderes de las nuevas tendencias. Acmeism (del griego akme - "arriba") se convirtió en una reacción moderada al simbolismo, el futurismo se convirtió en uno más radical. Tanto los acmeistas como los futuristas no aceptaron, en primer lugar, el misticismo de los simbolistas; esto se debió en parte al progresivo empobrecimiento de la religiosidad en la sociedad. Cada una de las dos nuevas direcciones trató de justificar sus principios y su derecho a la supremacía.

Los poetas Nikolai Gumilyov, Sergei Gorodetsky (1884 - 1967), Osip Mandelstam (1891 - 1938), Anna Akhmatova, Georgy Adamovich (1892 - 1972) se consideraron entre los acmeists. La tendencia se originó en el círculo literario "Taller de Poetas" formado en 1912 (el nombre reflejaba el deseo general por la "artesanía"). La tribuna de acmeists fue la revista "Hyperborea", cuyo editor fue el poeta y traductor Mikhail Leonidovich Lozinsky (1886 - 1965). Acmeists también colaboró activamente en la revista literaria y artística "Apollo", que en 1909 - 1917. publicado en San Petersburgo historiador del arte y ensayista Sergei Konstantinovich Makovsky (1877 - 1962).

Gorodetsky formuló definitivamente los principios del acmeísmo: “La lucha entre el acmeísmo y el simbolismo, si es una lucha, y no la ocupación de una fortaleza abandonada, es, ante todo, una lucha por este mundo, sonoro, colorido, que tiene formas. , peso y tiempo, para nuestro planeta Tierra. El simbolismo, al final, llenando el mundo de "correspondencias", lo convirtió en un fantasma, importante sólo en la medida en que ve a través y brilla a través de otros mundos, y menosprecia su alto valor intrínseco. Entre los acmeistas, la rosa volvió a ser buena en sí misma, con sus pétalos, olor y color, y no por sus similitudes concebibles con el amor místico u otra cosa "(Gorodetsky S. Algunas tendencias en la poesía rusa moderna - Apolo. 1913. No. 1 ).

Los futuristas se declararon aún más seguros de sí mismos. "Solo nosotros somos el rostro de nuestro Tiempo”, decía el manifiesto, firmado por David Burliuk, Alexei Kruchenykh, Vladimir Mayakovsky y Velimir Khlebnikov. “El cuerno del tiempo nos hace sonar en el arte verbal. El pasado está abarrotado. La Academia y Pushkin están más incomprensible que los jeroglíficos Tolstoi, etc., etc. del Steamboat de nuestro tiempo Ordenamos honrar los derechos de los poetas:

1. Incrementar el vocabulario en su volumen con palabras arbitrarias y derivadas. (La palabra es nueva).

2. Un odio irresistible por la lengua que existía antes que ellos.

3. Con horror, quita de tu frente orgullosa una corona de gloria de un centavo que hiciste con escobas de baño.

4. Pararse sobre un bloque de la palabra "nosotros" en medio del mar, silbidos e indignación.

5. Y si en nuestras líneas aún quedan los sucios estigmas de vuestro “sentido común” y “buen gusto”, entonces por primera vez ya tiembla el relámpago de la nueva belleza futura de la palabra autovaliosa (autosuficiente) sobre ellos "(Citado por: Yezhov I. S., Shamurin E.I. Antología de letras rusas del primer cuarto del siglo XX, S. XVIII).

Las “manos moradas” y las “piernas pálidas” que en su momento escandalizaron al público parecieron una broma inocente frente a la muestra de poesía que ofreció A. Kruchenykh:

Agujero, bul, schyl,

Esta dirección se llamó "cubo-futurismo". El organizador del grupo Cubo-Futurista fue el poeta y artista David Davidovich Burliuk (1882-1967).

Además del "cubofuturismo", estaba el "egofuturismo", no tan conocido como escuela poética, pero que dio un representante brillante: Igor Severyanin (nombre real Igor Vasilyevich Lotarev, 1887 - 1941). Con los cubofuturistas, Severyanin estaba unido por una inclinación por la creación de palabras, pero a diferencia de ellos, no era tanto un rebelde como un cantante de la civilización moderna:

Cochecito elegante en ritmo eléctrico,

Susurró elásticamente en la arena de la carretera,

Hay dos damas vírgenes en él, en un éxtasis de tempo rápido,

En la aspiración escarlata que se aproxima, estas son las abejas al pétalo ...

Severyanin era un poeta talentoso, pero a menudo carecía de gusto y sentido de la proporción. Los parodistas recogieron rápidamente los neologismos futuristas:

Endulzado por el éxito

Y aclamado por la multitud

Vestido con un abrigo de piel con piel en la parte superior,

Riendo en la cara con risa obvia

Héroe modernizado.

Y con la frivolidad de una mujer

La multitud alaba todo con cien labios,

¿Qué es el sanatorio de Kamensky para ella?

Y Sergeyev-Tsensky será sabio.

Y nafedorit Sologub.

- escribió el crítico y parodista A.A. Izmailov

Además de cubo-futuristas y ego-futuristas, hubo otros grupos futuristas que se unieron en torno a las editoriales que crearon "Mezzanine of Poetry" (Konstantin Bolshakov, Rurik Ivnev, Boris Lavrenev, Vadim Shershenevich, etc.) y "Centrifuga" ( Sergei Bobrov, Boris Pasternak, Nikolai Aseev, etc.). Estos grupos eran menos radicales.

Procesos paralelos a los literarios también se observan en las artes visuales, donde a principios de la década de 1910. también surgen tendencias radicales: fauvismo, futurismo, cubismo, suprematismo. Al igual que los poetas futuristas, los artistas de vanguardia rechazan la experiencia del arte tradicional. La nueva dirección era consciente de estar a la vanguardia del desarrollo del arte: la vanguardia. Los representantes más destacados de la vanguardia fueron el fundador del arte abstracto, V. V. Kandinsky, M. Z. Chagall, P. A. Filonov, K. S. Malevich y otros Los artistas de vanguardia participaron en el diseño de libros futuristas.

La búsqueda de nuevas formas también estuvo en la música: está asociada con los nombres de S.V. Rachmaninov, A.N. Scriabin, S. S. Prokofiev, I. N. Stravinsky y una serie de otros compositores más o menos famosos. Si el trabajo de Rachmaninov se desarrolló más de acuerdo con la tradición y la música de Scriabin estaba cerca del simbolismo, entonces el estilo de Stravinsky se puede comparar con la vanguardia y el futurismo.

La formación del teatro modernista está asociada con el nombre de Vsevolod Emilievich Meyerhold (1874 - 1940). Comenzó su carrera como actor y director con Stanislavsky, pero rápidamente se separó de él. En 1906, la actriz V.F. Komissarzhevskaya lo invitó a San Petersburgo como director principal de su teatro. En una temporada, Meyerhold realizó 13 representaciones, incluyendo Hedda Gabler de Ibsen, Life of a Man de L. Andreev, Puppet Show de A. Blok. Después de salir del teatro Komissarzhevskaya, en 1907 - 1917. Meyerhold trabajó en los teatros imperiales de San Petersburgo, participó en pequeños estudios, incluidas producciones caseras de aficionados. En el libro "Sobre el teatro" (1913), Meyerhold fundamenta teóricamente el concepto de "teatro condicional", opuesto al naturalismo escénico.

Tanto en la literatura como en otras formas de arte, lejos de que todas las personas creativas fueran arrastradas en una u otra dirección, hubo bastantes "solitarios" que gravitaron hacia ciertos grupos, pero por alguna razón -ideológica o puramente personal- no fueron incluidos. en absoluto, en uno de los grupos o sólo parcialmente en contacto con ellos. Entonces, de los poetas que ingresaron al campo literario a fines de los 90 y principios de los 90. Konstantin Fofanov (1862 - 1911), Mirra Lokhvitskaya (1869 - 1905), Bunin (quien hizo su debut como poeta) no se unió a ninguna de las corrientes, Innokenty Annensky, quien luego fue clasificado entre los simbolistas, se mantuvo apartado durante su vida. más conocido como filólogo y maestro que como poeta; en los años 900 Maximilian Voloshin (1877-1932) y Mikhail Kuzmin (1875-1936) mantuvieron una relativa independencia de los simbolistas; Vladislav Khodasevich (1886 - 1939) colaboró con los simbolistas, pero no se unió por completo a ellos, estaba cerca de los acmeístas, pero Georgy Ivanov (1894 - 1958) no era acmeísta, Marina Tsvetaeva era una figura completamente independiente. en la década de 1910 poetas comenzaron su camino, después de la revolución clasificada como "campesina" o "nueva campesina": Nikolai Klyuev (1884 - 1937), Sergei Klychkov (1889 - 1937), Sergei Yesenin.

La vida cultural de Rusia no se limitaba a las capitales, cada ciudad tenía sus propias iniciativas, aunque, quizás, en menor escala. Literatura, pintura, arquitectura, música, teatro: quizás no haya un área que no haya estado marcada durante este período por algo brillante, original y talentoso. "Y la fiesta de todas estas artes fue tanto en casa como en las oficinas editoriales", recordó Bunin, "tanto en el Yar en Moscú como en la Torre de San Petersburgo de Vyacheslav Ivanov, en el restaurante de Viena y en el sótano del Stray Dog″:

Todos somos matones aquí, rameras...

Block escribió sobre esta época (bastante en serio):

La rebelión de los mundos púrpuras se desploma. Los violines que han estado alabando al fantasma descubren su verdadera naturaleza. El crepúsculo lila se disipa... Y en el aire enrarecido hay un olor amargo a almendras... En el crepúsculo lila del vasto mundo, un enorme coche fúnebre se balancea, y sobre él yace un muñeco muerto con un rostro vagamente parecido al que se vio a través de los corazones de rosas celestiales...” (Bunin. Op. Recopilada T 9, p. 298).

A pesar de la "complejidad floreciente" y la energía creativa excepcional que se manifestaba en todos los tipos de creatividad, los propios contemporáneos sintieron una especie de agujero de gusano moral en este organismo floreciente, por lo que las personas de mentalidad religiosa percibieron los trágicos acontecimientos de los años siguientes como un bien. retribución merecida.

El punto más alto del apogeo cultural de principios del siglo XX fue 1913. En 1914, comenzó la Primera Guerra Mundial, seguida de dos revoluciones en 1917, y aunque la vida cultural no se detuvo, el alcance de los emprendimientos comenzó a restringirse gradualmente. por la falta de fondos, y luego por los dictados ideológicos de unas nuevas autoridades. Pero no hay un límite claro de la Edad de Plata, ya que muchos escritores, artistas y filósofos formados en esta era continuaron su actividad creativa tanto bajo el dominio soviético en su tierra natal como en la diáspora rusa.

A la vuelta de los siglos 19 y 20, Rusia experimentó cambios en todas las áreas de la vida. La fecha de la transición de un siglo a otro actuó mágicamente y se percibió trágicamente. Los estados de ánimo públicos estaban dominados por estados de ánimo de incertidumbre, decadencia, el fin de la historia.

¿Cuáles son los acontecimientos históricos más importantes que tuvieron lugar en Rusia a principios de siglo? En primer lugar, Rusia sobrevivió a tres revoluciones: la revolución de 1905, las revoluciones de febrero y octubre de 1917. En segundo lugar, 1904-1905. - Guerra Ruso-Japonesa, que le siguió en 1914-1918. Primera Guerra Mundial Guerra Civil.

También ha habido cambios en la conciencia pública. La insatisfacción con los fundamentos racionales de la vida espiritual se vuelve más y más brillante. Según el filósofo V. Solovyov, toda la historia anterior ha terminado, no es reemplazada por una nueva etapa de la historia, sino por algo nuevo, ya sea una época de decadencia y salvajismo, o una época de nueva barbarie. No existen vínculos de conexión entre el fin de lo viejo y el comienzo de lo nuevo, es decir, según el filósofo, "el fin de la historia convergió con su comienzo".

En busca de una explicación de los procesos que tienen lugar en la sociedad, la apelación a la religión se hizo cada vez más frecuente.

La época del cambio de siglo fue la época de la introducción de varias ideas filosóficas en la conciencia de la sociedad rusa. En sociedad se hablaba de F. Nietzsche, de sus ideas relacionadas con la denuncia del cristianismo como obstáculo en el camino del individuo hacia su superación, se hablaba de la enseñanza del filósofo “sobre la voluntad y la libertad” con el rechazo de moralidad, de Dios (“¡Dios ha muerto!”). Por lo tanto, la decadencia está relacionada con la crisis del cristianismo, en lugar del Dios-hombre, se necesita un nuevo "superhombre" fuerte.

Las ideas de Nietzsche fueron aceptadas en la sociedad rusa, pero los pensadores rusos no siguieron al filósofo hasta el final. Sin abandonar el cristianismo, los "buscadores de Dios" buscaron formas de conectarlo con la "alegría" pagana. En el movimiento revolucionario, los buscadores de Dios vieron sólo una "revuelta rusa contra la cultura". Se le dio especial importancia a la cultura. El arte y la literatura sirvieron como una forma de arte para expresar ideas filosóficas. Se suponía que la nueva literatura se convertiría en teúrgica (el teúrgo es un dios, un iniciado), se suponía que se convertiría en una forma de establecer la armonía mundial. La manera de entender la verdad.

La literatura de fin de siglo y principios del siglo XX, que se convirtió en un reflejo de las contradicciones y búsquedas de la época, se denominó Edad de Plata. Esta definición se introdujo en 1933. N.A. Otsup (Revista parisina de emigración rusa "Números"). En la crítica literaria, el término "Edad de Plata" se asignó precisamente a esa parte de la cultura artística de Rusia, que se asoció con nuevas tendencias modernistas: simbolismo, acmeísmo, literatura "neocampesina" y futurista.

El sentimiento de crisis de la época fue universal, pero se reflejó en la literatura de diferentes formas. A diferencia de la estética realista del siglo XIX, que representaba en la literatura el ideal del autor plasmado en alguna imagen, la nueva literatura realista esencialmente abandonó al héroe, el portador de las ideas del autor. La visión del autor perdió su orientación sociológica y se volvió hacia problemas eternos, símbolos, motivos e imágenes bíblicas y folklore. Las reflexiones del autor sobre el destino del hombre y del mundo contaron con la colaboración del lector, llamando al diálogo. El nuevo realismo se centró en la literatura clásica rusa, principalmente en el legado creativo de Pushkin.

El concepto de "Edad de Plata" se asocia principalmente con las tendencias modernistas. El modernismo (del francés "más nuevo", "moderno") significó nuevos fenómenos en la literatura y el arte en comparación con el arte del pasado, su objetivo era crear una cultura poética que transformaría el mundo a través del arte. Se asignó un papel especial al autor, artista: teúrgo, adivino, profeta, capaz de comprender la armonía del mundo por medio del arte. El modernismo unió una serie de tendencias, tendencias, las más significativas fueron el simbolismo, el acmeísmo y el futurismo. En cada dirección había un núcleo de maestros y participantes "ordinarios", que determinaban en gran medida la fuerza y profundidad de la dirección.

La estética del modernismo reflejaba el estado de ánimo del "fin de siglo", la muerte del mundo. Condenar. Lo principal que unió las corrientes del modernismo, diferentes en su estética, fue la orientación hacia el poder de la creatividad que cambia el mundo. La lucha estética entre las principales tendencias literarias, el realismo y el modernismo, fue característica de la literatura de principios de siglo, aunque en la base más profunda de cada una había una cosa: el deseo de armonía y belleza.

Los modernistas, partidarios del "arte puro", creían en el poder divino y transformador del arte, identificaban a los poetas y artistas con los profetas. Sus oponentes criticaron duramente esta posición. El "arte puro" se oponía al arte "útil". Sin embargo, la Edad de Plata no terminó en 1917, continuó existiendo en formas ocultas en la poesía de A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, en el trabajo de B. Pasternak, en la literatura de la emigración rusa.

Objetivos de la lección

1. Para dar una idea de la tradicional periodización de la literatura del siglo XX.

2. Reconocer la crisis de la era de principios del siglo XX y comprender su causa.

3. Dar una idea general de los movimientos literarios de principios del siglo XX.

El valor de la ficción es enorme porque

actúa simultáneamente y con igual fuerza sobre el pensamiento y

M. Gorki.

Durante las clases.

1. Introducción a la lección. A principios de siglo, Rusia experimentó cambios en todas las áreas de la vida. Este hito se caracterizó por la extrema tensión, la tragedia del tiempo. Para Rusia, esta época estuvo marcada por tres revoluciones, dos guerras mundiales, una guerra civil, una serie de victorias que tuvieron un impacto en la historia mundial y quizás menos tragedias que trajeron un sufrimiento indecible a la gente.

¿Cómo era la situación política en el país?

(La necesidad del cambio, la perestroika. En Rusia lucharon 3 fuerzas políticas principales: defensores de la monarquía, partidarios de las reformas burguesas, ideólogos de la revolución proletaria).

Y si, a pesar de todo, nuestro país ha sobrevivido, es solo gracias a la cultura espiritual que se ha formado durante siglos en las entrañas de la gente y ha encontrado su encarnación en el folclore nacional, la ortodoxia, la filosofía rusa, la literatura, la música. y pintura.

La literatura del siglo XX es tanto literatura soviética como literatura de la diáspora rusa.

Periodización de la literatura rusa6

Edad de Plata (1900-1917)

Las primeras décadas de la literatura soviética (1917-1941)

Literatura durante la Gran Guerra Patria (1941-1945)

Literatura de mediados de siglo (años 50-70)

Literatura de los 80-90

literatura moderna

La última década del siglo XIX abre una nueva etapa en la literatura rusa. Literalmente, todos los aspectos de la vida en Rusia han cambiado radicalmente: la economía, la política, la ciencia, la cultura, el arte. N. Berdyaev dijo esto sobre esta época: "Fue la era del despertar en Rusia del pensamiento filosófico independiente, el florecimiento de la poesía y la agudización de la sensibilidad estética ..." La literatura rusa se volvió multicapa. Han surgido varias corrientes literarias. Vamos a enumerarlos.

realismo crítico.
Decadencia.
Modernismo: simbolismo, acmeísmo, futurismo.
realismo socialista.

Considerémoslos con más detalle. Los estudiantes hacen una hoja de cálculo a medida que avanzan en la lección.

dirección literaria

Características de las letras. direcciones.

1. Realismo crítico.

3.Modernismo (del francés "moderno").

A) Simbolismo (1870-1910)

El primer y más grande movimiento que surgió en Rusia.

B) Acmeísmo (se originó a principios de la década de 1910)

C) Futurismo (futuro)

4. sociales realismo.

1. Reflejo fiel y objetivo de la realidad en su desarrollo histórico.

2. Continuación de las tradiciones de la literatura rusa del siglo XIX, una comprensión crítica de lo que está sucediendo.

3. El carácter humano se revela en conexión con las circunstancias sociales.

4. Atención cercana al mundo interior de una persona.

1. Este es un cierto estado mental, un tipo de crisis de conciencia, que se expresa en un sentimiento de desesperación, impotencia, fatiga mental.

2. El estado de ánimo de desesperanza, el rechazo de la realidad, el deseo de retirarse a sus experiencias.

1. En la creatividad, no era tanto seguir el espíritu de la naturaleza y la tradición que prevalecía, sino la visión libre del maestro, libre de cambiar el mundo a su propia discreción, siguiendo una impresión personal, una idea interior o un misticismo.

2. Se basó en 3 corrientes: simbolismo, acmeísmo, futurismo.

1. Expresión de una idea mediante símbolos.

2. Metáfora, "Poesía de alusiones", alegoría, culto a la impresión.

3. El mundo interior de una persona es un indicador del mundo trágico general, condenado a muerte.

4. Existencia en dos planos: real y místico.

5. El principal mérito es la creación de una nueva filosofía de la cultura, el desarrollo de una nueva cosmovisión. Hizo el arte más personal.

1. Este es un intento de redescubrir el valor de la vida humana, abandonando el deseo de los simbolistas de conocer lo incognoscible.

2. Volver a la palabra de su significado original, no simbólico.

3. El valor principal es la exploración artística del mundo terrenal multifacético y vibrante.

1.Movimiento de vanguardia que niega el patrimonio artístico y moral.

2. Creación de un "lenguaje transracional", un juego de palabras y letras.

3. Admirar la palabra, independientemente del significado. Creación de palabras e innovación de palabras.

1. Una representación fiel, históricamente concreta, de la realidad en su desarrollo revolucionario.

2. La tarea principal: la reforma ideológica y la educación del pueblo trabajador en el espíritu del socialismo.

3. El escritor es el portavoz de las ideas del socialismo.

4. Héroes-luchadores por la idea, trabajadores, honestos, justos.

En el ancho mundo, en el mar ruidoso

Somos la cresta de la ola creciente

Es extraño y dulce vivir en el presente,

Las canciones están llenas de anticipación.

¡Alégrate, hermanos, por las victorias seguras!

¡Mira la distancia desde arriba!

La duda nos es ajena, el temblor nos es desconocido, -

Somos la cresta del won en ascenso.

Aquí están los resultados coincidentes:

1. Reestructuración en todos los ámbitos de la vida.

2. Lucha de ideas.

3. Sistema multipartidista.

4. El camino de las reformas y el camino violento (terrorismo)

4. Conclusión. Nuestra tarea, la tarea del lector, es comprender la vida espiritual de la era pasada. La memoria espiritual del pueblo debe sobrevivir siglos y milenios para que el poderío espiritual de Rusia resucite. Los mejores poetas de la época rara vez se encerraron en una corriente literaria particular. Por lo tanto, la imagen real del proceso literario de este período está determinada por las personalidades creativas de los escritores y poetas, más que por la historia de las tendencias y tendencias.

5. Tarea.

1) Aprenda los puntos principales de la conferencia.

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Lección de introducción a la literatura en el grado 11.

Tema: Características del proceso literario a finales del siglo XIX y XX.

Objetivos de la lección

Para dar una idea de la tradicional periodización de la literatura del siglo XX.
Reconocer la crisis de la era de principios del siglo XX y comprender su causa.

3. Dar una idea general de los movimientos literarios de principios del siglo XX.

El valor de la ficción es enorme porque

Actúa simultáneamente y con igual fuerza sobre el pensamiento y

Sentimiento.

M. Gorki.

Durante las clases.

1. Introducción a la lección. A principios de siglo, Rusia experimentó cambios en todas las áreas de la vida. Este hito se caracterizó por la extrema tensión, la tragedia del tiempo. Para Rusia, esta época estuvo marcada por tres revoluciones, dos guerras mundiales, una guerra civil, una serie de victorias que tuvieron un impacto en la historia mundial y quizás menos tragedias que trajeron un sufrimiento indecible a la gente.

¿Cómo era la situación política en el país?

La literatura del siglo XX es tanto literatura soviética como literatura de la diáspora rusa.

Periodización de la literatura rusa6

Edad de Plata (1900-1917)

Las primeras décadas de la literatura soviética (1917-1941)

Literatura durante la Gran Guerra Patria (1941-1945)

Literatura de mediados de siglo (años 50-70)

Literatura de los 80-90

literatura moderna

2. La literatura rusa de principios de siglo.

Las principales direcciones de la literatura de los siglos XIX y XX.

realismo crítico.
Decadencia.
Modernismo: simbolismo, acmeísmo, futurismo.
realismo socialista.