El papel del paisaje en el poema Almas muertas de Gogol. Descripción de la naturaleza en el poema de N.V. Gogol "Dead Souls"

840 rublos.

Contenido
INTRODUCCIÓN
CAPÍTULO 1. LUGAR Y PAPEL DEL POEMA DE N. V. GOGOL "ALMAS MUERTAS" EN LA LITERATURA RUSA.
1. 1 HISTORIA DE LA CREACIÓN DEL POEMA
1. 2 CARACTERÍSTICAS DEL GÉNERO DEL POEMA
1. 3 RASGOS COMPOSITIVOS DEL POEMA
CAPITULO 2
2. 1 MANÍLOV
2. 2 CAJAS
2. 3 NOZDRIOV
2. 4 SOBAKEVICH
2. 5 PLYUSHKIN
2. 6 CHICHIKOV
CONCLUSIÓN
LITERATURA
APÉNDICE. MOTIVOS DOMINANTES EN LA DESCRIPCIÓN DEL PAISAJE EN LAS CARACTERÍSTICAS DE CADA PARTE INFERIOR

Fragmento del trabajo para reseña

<…>En una palabra, todo estaba de alguna manera desierto, bueno, cómo no inventar ni la naturaleza ni el arte, pero como sucede solo cuando se unen ... ”(p. 127)
Estos motivos de vida, movimiento, desarrollo están presentes solo en la descripción del carácter de Plyushkin, que, al parecer, se ha hundido de modo que es imposible una mayor degradación. Pero quizás sea precisamente esta circunstancia -la imposibilidad de una nueva caída- la que deja cierta esperanza de que ahora se mueva en la dirección contraria, porque nada puede ser peor. Y la descripción del jardín es un símbolo del hecho de que algo vivo y humano permanece en el alma del héroe. Es decir, en este caso, la descripción de la casa y el jardín del héroe es, hasta cierto punto, una descripción del carácter del héroe. Todo está en desolación, en completo declive, tanto la casa de Plyushkin como su propia vida, pero antes el jardín era hermoso y la vida del héroe estaba llena de significado, lo que deja la más mínima esperanza de un renacimiento.
La abundancia y el esplendor del jardín descuidado de Plyushkin contrastan con las descripciones del jardín atrofiado y exiguo de Manilov. Comparemos estas dos descripciones:
Manilov Garden Plushkin Garden - dos o tres macizos de flores
- un gran jardín, cubierto de maleza y muerto - cinco o seis abedules - un colosal tronco de abedul blanco - picos dispersos
- cúpulas temblorosas
árboles cubiertos de maleza - una glorieta con una cúpula verde plana - una barandilla derrumbada, una glorieta inestable - un color azulado opaco de un bosque de pinos - matorrales verdes iluminados por el sol - el día estaba claro o sombrío ... - El sol, subiendo debajo de la hoja, lo resalta. Muchos detalles del paisaje coinciden, a los que Gogol llama la atención en ambos casos, sin embargo, si el motivo dominante en la descripción del jardín de Manilov es incompleto, incompleto, inacabado, entonces al describir el jardín de Plyushkin, estos son motivos de obsolescencia, pero en el fondo al mismo tiempo la abundancia, el lujo, pasando gradualmente y ya en declive.
2. 6 Chichikov
Hablando de las imágenes de los terratenientes en el poema, uno no puede ignorar la imagen de su personaje central, Pavel Ivanovich Chichikov: aunque esta imagen se encuentra algo aparte en el poema, es él quien es el vínculo central que conecta. Su viaje es el motor de la trama. El hecho mismo de que Chichikov esté constantemente en movimiento lo distingue de muchos otros héroes del poema: se mueve, hasta cierto punto se desarrolla. Y los motivos de la naturaleza que la acompañan son, en primer lugar, paisajes viales: “Tan pronto como la ciudad se fue atrás, se pusieron a escribir tonterías y caza, según nuestra costumbre, a ambos lados del camino: montículos, un bosque de abetos, arbustos líquidos bajos de pinos jóvenes, troncos quemados de árboles viejos, brezos silvestres y similares. Había pueblos tendidos a lo largo de una cuerda, con una estructura similar a la leña vieja apilada...<…>En una palabra, las especies son conocidas. (pág. 12)
Gogol, incluso en este breve pasaje, enfatiza dos veces la normalidad, la vulgaridad de este paisaje ruso, su aburrimiento: "tonterías y juegos". Esta característica no se refiere a la imagen de Chichikov, sino a la imagen de Rusia, a través de la cual viaja el héroe, al estado de cosas en ella. Los paisajes son aburridos, los caminos son malos - y todo esto se proyecta en los hechos que suceden en el poema: este "juego y disparate" se aplica no sólo a la naturaleza, sino también a las costumbres que reinan en el país, donde puede comerciar con personas vivas o muertas, almas.
Y, a pesar de que el primer volumen de "Dead Souls", según el plan de Gogol, es una descripción del infierno, sin embargo, el autor ya en este primer volumen les da a los lectores y héroes alguna esperanza de un renacimiento, creando la imagen de Rusia. , similar a un trío de aves:
“Parece que una fuerza desconocida te ha tomado en sus alas, y tú mismo estás volando, y todo está volando: las verstas están volando, los mercaderes están volando hacia ellos en las alas de sus carros, un bosque está volando a ambos lados. con formaciones oscuras de abetos y pinos, con un golpe torpe y un grito de cuervo, todo el camino vuela hacia la nada en la distancia que desaparece, y algo terrible está contenido en este parpadeo rápido, donde el objeto que desaparece no tiene tiempo de aparecer, solo el cielo sobre la cabeza, y las nubes ligeras, y la luna vadeante sola parecen estar inmóviles. ¡Eh, trío! pájaro troika, ¿quién te inventó? .. "
Y esta imagen, este paisaje simbólico se correlaciona con la imagen de Chichikov, la más ambigua y contradictoria del poema. Gogol trae al frente no solo a un héroe negativo, sino a un hombre que puso patas arriba todas las ideas sobre los valores reales de este mundo y colocó el "centavo" en el centro del universo. Por otro lado, es la imagen de Chichikov que es la única que ha pasado del primer volumen al segundo. Y es precisamente con la imagen de Chichikov, según la mayoría de los investigadores, que se conecta la idea de la resurrección.
Pero en la descripción de este paisaje simbólico hay indicios del lado diabólico de la naturaleza del héroe (oscuridad, canto de cuervo, nubes, terrible parpadeo), y otras posibilidades de su personalidad, la posibilidad de su renacimiento (luz de luna, continuidad de movimiento).
Conclusión
Al analizar las descripciones de la naturaleza y los paisajes en el poema de Gogol "Almas muertas", se pueden identificar las siguientes características.
1. Las descripciones de la naturaleza y los paisajes no ocupan un lugar importante en el poema de Gogol (la única excepción es la descripción del jardín de Plyushkin). Sin embargo, cada vez que Gogol se refiere a imágenes de la naturaleza, son simbólicas.
2. La función principal que desempeñan los paisajes y las imágenes de la naturaleza en el poema de Gogol es la función de revelar el carácter de los personajes. Cualquier imagen de la naturaleza de una manera nueva ilumina la figura de cada uno de los terratenientes, enfatiza una vez más aquellos rasgos que ya se hacen evidentes al describir la apariencia, el estilo de vida y el comportamiento de los personajes.
3. Es posible identificar los principales "dominantes" en el carácter de los personajes, reflejados en las descripciones de la naturaleza que los rodea:
Manilov: desorden, pereza, intentos fallidos de iniciar algún tipo de actividad; el azar y el descuido, la falta de voluntad se proyectan en el jardín, al que aspira, pero no puede crear alrededor de su casa;
Caja: vanidad, actividad económica problemática, el deseo de obtener el máximo beneficio se refleja en el paisaje circundante: un gallinero, un jardín en el que solo crecen vegetales;
Nozdryov: Gogol expresa metafóricamente la emoción, el desequilibrio, la rudeza, la tendencia a los escándalos con la ayuda de imágenes de montículos, pantanos, cotos de caza descuidados de su propiedad;
Sobakevich: el pragmatismo, la codicia se manifiestan en el hecho de que la naturaleza como tal ya no está en su propiedad, considera el bosque exclusivamente como material de construcción;
Plyushkin es el nivel más bajo de caída, degradación, la pérdida de casi todas las características humanas, pero sin embargo, la presencia del pasado, la prehistoria y, como símbolo de esto, un jardín enorme, descuidado, cubierto de maleza, pero aún hermoso.
Chichikov: incertidumbre, variabilidad de carácter (sabe adaptarse a cualquiera de sus interlocutores); motivos de paisajes viales, destellos, variabilidad, movimiento se asocian a su imagen. Por un lado, en las descripciones de la naturaleza que rodean su imagen, Gogol enfatiza el aburrimiento, la cotidianidad de aquellos lugares por los que transita el héroe, pero al mismo tiempo, el paisaje se torna simbólico, profético: el vuelo de un triple pájaro sobre la tierra, las estrellas y la luna, las nubes y el cielo. Todo esto da una especie de salida al espacio cómico, se aleja de la tierra y abre nuevas perspectivas. En conjunto, tanto la imagen de Chichikov como las imágenes de la naturaleza que lo acompañan son imágenes duales, no comprendidas del todo ni siquiera por el propio autor.
4. También se debe tener en cuenta que Gogol a menudo usa comparaciones en sus descripciones, comparaciones detalladas, comparando a sus héroes o fenómenos naturales con otros procesos y fenómenos. Entonces, Sobakevich parece un oso de tamaño mediano, y sus rostros y los de su esposa también se comparan con una calabaza y un pepino, respectivamente; incluso la descripción de la luz de un día nublado se asemeja al color del uniforme de un soldado. Muy a menudo, estas comparaciones apuntan al hecho de que los propios héroes de Gogol pierden sus rasgos humanos, se vuelven como objetos o animales, se degeneran, se degradan.
En general, las imágenes de la naturaleza en el poema de Gogol sombrean y profundizan las imágenes de los personajes y enfatizan las características dominantes de sus personajes.
Literatura
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Solicitud. Motivos dominantes en la descripción de paisajes en la caracterización de cada propietario
Propietario Temas de descripción Gama de colores Motivo principal Manilov Montaña, jardín, macizos de flores, río, puente, cenador, bosque distante Gris, ceniciento, azulado, verdoso Luchando por la belleza y el orden; incompletitud, aleatoriedad, miseria del jardín Caja Jardín de pájaros, huerta (verduras) Abigarramiento, oscuridad (noche, tormenta) El deseo de beneficiarse, pragmatismo combinado con vanidad. Perrera Nozdryov, terreno propiedad de Nozdryov (bosque, baches, pantano) Caos, desorganización (en ausencia de un deseo de orden), desorden. Sobakevich Pueblo (chozas), bosque Gris, blanco, marrón Pragmatismo, sin naturaleza, pero hay material del que puede beneficiarse (madera para la construcción) Plyushkin Enorme jardín: cenador, bosque, abedules, crecimiento joven, copas de árboles crecidos Verde dorado (sol y verde) La decadencia, destrucción, desaparición del otrora hermoso jardín. Degradación. Chichikov Road paisajes Diversidad 1. Aburrimiento, rutina, melancolía, mediocridad;
2. Simbolismo del paisaje, movimiento, desarrollo, vuelo.
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2

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Metas: formar y mejorar las habilidades y destrezas de análisis de un texto que contiene una descripción de un paisaje, determinando su papel en una obra; enseñar a ver y develar el significado de lo cómico y lírico en el poema; desarrollar las habilidades de construir la propia declaración, conducir un diálogo; educar la necesidad de una lectura significativa. Equipo: retrato nm. A.

Gógol; ilustraciones para el poema; folleto para un taller literario; epígrafe en la pizarra. Y durante mucho tiempo todavía me ha sido determinado por el poder milagroso ir de la mano con mis extraños héroes, inspeccionar toda la vida enormemente apresurada, inspeccionarla a través de la risa visible para el mundo e invisible, desconocida para él, lágrimas. ! norte. V. Gogol DURANTE LAS CLASES YO.

organizando el tiempo 1. saludo del maestro 2. Anotar la fecha, tema de la lección, epígrafe en el cuaderno II. Establecimiento de metas y objetivos de la lección III. Revisión de tareas 1. Concurso por la mejor recitación de memoria del pasaje “¡Oh, troika!

pájaro-troika…” 2.

Declaraciones de los alumnos “Mis reflexiones sobre el poema Almas muertas de Gogol utilizando el método de la prensa IV. Trabajar sobre el tema de la lección. Taller literario Determinación de la originalidad del paisaje en extractos del poema "Almas muertas" 1) Observación del pasaje sobre el jardín en la finca de Plyushkin Tarjeta 1 uno refrescó este vasto pueblo y uno fue bastante pintoresco en su pintoresca devastación. Nubes verdes y cúpulas temblorosas irregulares yacían en el horizonte celestial, las copas conectadas de árboles que habían crecido en libertad. El colosal tronco blanco de un abedul, desprovisto de una copa rota por una tormenta o una tormenta eléctrica, se elevaba de esta espesura verde y se redondeaba en el aire, como una columna regular de mármol centelleante; su rotura oblicua y puntiaguda, con la que remataba hacia arriba en lugar de un capitel, se oscurecía contra su nívea blancura, como un sombrero o un pájaro negro. El lúpulo, que ahogaba los arbustos de saúco, fresno de montaña y avellanos de abajo, y luego corría por la parte superior de toda la empalizada, finalmente subió y se retorció a medio camino alrededor del abedul roto.

Habiendo llegado a la mitad de él, colgó de allí y ya comenzó a aferrarse a las copas de otros árboles, o colgó en el aire, atando sus delgados y tenaces ganchos en anillos, fácilmente balanceados por el aire. En algunos lugares, matorrales verdes se abrían, iluminados por el sol, y mostraban una depresión oscura entre ellos, abierta como una boca oscura; todo estaba envuelto en sombras y apenas parpadeaba en sus negras profundidades: un sendero angosto que corría, una barandilla derrumbada, un cenador tambaleante, un tronco hueco y decrépito de un sauce, un chapyzhnik canoso que sobresalía de detrás de un sauce marchito. de un desierto terrible, enredado y cruzado y ramas, y, finalmente, una rama joven de un arce, extendiendo sus patas verdes-hojas a un lado, debajo de una de las cuales, trepando Dios sabe cómo, el sol de repente la convirtió en un transparente y ardiente, brillando maravillosamente en esta espesa oscuridad. A lo lejos, en el borde mismo del jardín, varios álamos altos, no iguales a los demás, elevaban enormes nidos de cuervos hasta sus picos temblorosos.

Algunas de ellas tenían ramas vueltas hacia arriba y no del todo desprendidas colgando junto con hojas marchitas. En una palabra, todo estaba bien, como ni la naturaleza ni el arte pueden inventar, pero como sucede sólo cuando se unen, cuando, según el trabajo amontonado, a menudo inútil, del hombre, la naturaleza pasa con su incisivo final, aligera masas pesadas, destruye la corrección groseramente perceptible y los huecos miserables a través de los cuales se asoma un plan desnudo y no oculto, y dará un calor maravilloso a todo lo que ha sido creado en la frialdad de la limpieza y el orden medidos. Preguntas y tareas ¿Cuál es la impresión general del jardín?

Nombra las partes individuales del jardín. ¿Qué tipo de árboles son? ¿Qué árboles destacan en el jardín? ¿Con qué ayudas visuales se dibujan?

¿Por qué el escritor usa la palabra "uno" dos veces cuando describe un jardín? ¿Qué significado adquieren las palabras “libertad”, “correr”, “huir” cuando recuerdas quién es el dueño de este jardín? ¿Qué palabras transmiten la idea del pasaje? descubrir su significado. Determinar el estado de ánimo del paisaje. ¿Cómo se crea?

¿Por qué Gogol necesitaba dibujar un paisaje así después de describir la vista deprimente del pueblo y la casa de Plyushkin y antes de conocer al propietario? ¿Qué se prepara en este paisaje para el encuentro con Plyushkin y contra qué advierte de inmediato? ¿Se puede llamar lírico a este paisaje? ¿Por qué? 2) Observación de la digresión lírica “Rus!

Rus! Te veo…” Tarjeta 2 “¡Rus! Rus! Te veo, desde mi maravillosa, hermosa lejanía te veo: pobre, esparcida e incómoda en ti; atrevidas divas de la naturaleza, coronadas de atrevidas divas del arte, no divertirán, no asustarán a los ojos, ciudades con palacios altos de muchas ventanas, convertidas en acantilados, árboles de imagen y hiedra, convertidas en casas, en el ruido y en el polvo eterno de cascadas; la cabeza no se inclinará hacia atrás para mirar los bloques de piedra apilados sin fin sobre ella y en las alturas; no resplandecerán a través de los arcos oscuros arrojados uno encima del otro, enredados en ramas de vid, hiedra e innumerables millones de rosas silvestres; Abiertamente desierta y exactamente todo en ti; como puntos, como insignias, vuestras bajas ciudades asoman imperceptiblemente entre los llanos; nada seducirá o encantará el ojo. pero ¿qué fuerza secreta e incomprensible te atrae?

¿Por qué tu canto melancólico, corriendo a lo largo y ancho de ti, de mar a mar, se escucha y se escucha sin cesar en tus oídos? ¿Qué hay en ella, en esta canción? ¿Qué llama, y ​​solloza, y agarra el corazón? ¿Qué suena dolorosamente besar, y esforzarse hasta el alma, y ​​enroscarse alrededor de mi corazón? Rus! ¿que quieres de mi? ¿Qué vínculo incomprensible se esconde entre nosotros?

¿Por qué te ves así y por qué todo lo que hay en ti me miró con ojos llenos de expectativa? ..» Preguntas y tareas ♦ ¿Cuál es el principal medio visual para representar el paisaje de Rusia?

(Comparación ampliada) ♦ ¿A qué regiones se refiere Gogol cuando menciona “atrevidas divas de la naturaleza coronadas con atrevidas divas del arte”? encontrar pruebas de que estamos hablando de Italia en general y de la ciudad de Roma en particular. (“Polvo eterno de cascadas”, “líneas eternas de montañas brillantes”, etc.) ♦ ¿Cómo se dibuja Rusia?

Nombre los medios visuales que pintan una imagen de Rusia. ¿Por qué el escritor usa partículas negativas y pronombres tan ampliamente? ♦ ¿Qué impresión da la imagen de Rusia? ¿Qué técnica artística se utiliza para lograrlo? ♦ ¿Cuál es el estado de ánimo general del pasaje? ¿Qué lo causa? ♦ ¿Es posible encontrar algo en común entre la descripción del jardín de Plyushkin y esta digresión lírica, que también contiene detalles del paisaje?

3) Conversación final ♦ ¿En qué otros casos aparece el paisaje en el poema? (Al describir las propiedades de los terratenientes; al describir los viajes de Chichikov; en la última digresión lírica sobre el trío de aves.) ♦ ¿Cuál es la originalidad del paisaje en el poema "Almas muertas"?

(El paisaje en el poema ayuda a crear imágenes, enfatizando los rasgos de los personajes principales y las características de la vida; siempre es lírico, coloreado por los sentimientos del autor). V.

Sátira de la mesa de ayuda virtual: una especie de cómic (gracioso), la imperfección humana más despiadadamente ridiculizada. La sátira expresa una actitud marcadamente negativa del autor hacia el representado, implica una burla malvada del personaje o fenómeno representado. El sarcasmo es una burla maligna y cáustica, el más alto grado de ironía. La ironía es una alegoría que expresa burla; doble sentido, cuando lo que se dice en el proceso del habla adquiere el sentido contrario; burla, que contiene una evaluación de lo que se ridiculiza. VI. Conversación análisis-investigación 1.

Una lectura expresiva por parte del profesor de una digresión lírica sobre dos tipos de escritores (capítulo siete "Viajeros felices...") 2. Preguntas y tareas ♦ ¿De qué tipos de escritores habla Gogol? ¿Cómo y por qué su destino es diferente? ♦ ¿Qué camino elige Gogol para sí mismo? ¿Por qué?

♦ ¿Cómo define un escritor la singularidad de su talento y método? ♦ ¿Cómo se manifiesta esta originalidad en las digresiones líricas del poema? VIII. generalización, Resumiendo la lección, reflexión ♦ Además de “la risa visible para el mundo”, ¿lograste ver, sentir las “lágrimas invisibles, invisibles para el mundo” del escritor (ver el epígrafe de la lección)? ♦ ¿Ha cambiado su actitud hacia él después de conocer su obra principal, el poema "Almas muertas"?

♦ ¿Sobre qué te gustaría escribir en tus ensayos? VIII. Construcción de viviendas Prepárese para un ensayo de clase sobre los temas (opcional): 1) "Almas "vivas" y "muertas" en el poema de Gogol "Almas muertas"; 2) "La imagen de la patria y la gente en el poema de Gogol "Almas muertas""; 3) "el ideal y la realidad del autor en el poema Dead Souls de Gogol"; 4) "el papel del retrato y los detalles cotidianos en la representación de los terratenientes en el poema Dead Souls de Gogol"; 5) "Futuro y presente en Almas muertas de Gogol"; 6) "Originalidad de género del poema de Gogol "Almas muertas""; 7) "La imagen de Chichikov -" el caballero de un centavo "(" sinvergüenza y adquirente ) "; 8) la "risa a través de las lágrimas" de "Gogol"; 9) “el papel de las digresiones líricas en la composición del poema “Almas muertas””; 10) "La imagen de la ciudad provinciana en el poema de Gogol "Almas muertas"".

Mekhtiev V.G. (Jabárovsk)

El artículo tiene como objetivo analizar los detalles formadores de la estructura del paisaje en el poema "Almas muertas", insinuando ecos semánticos que van más allá del mundo de los propios personajes y expresando la valoración de su autor. Las imágenes paisajísticas de la obra se han entendido tradicionalmente (y con razón) de acuerdo con el método característico de tipificación de Gogol. Gogol usó hábilmente su talento para ajustar todo el contenido "infinitesimal". Pero los descubrimientos realizados en relación con los conceptos de "perspectiva", "entorno", "punto de vista" permiten ver la estrategia no lineal del paisaje de Gogol.

En el concepto dialógico de M.M. Bajtín, "es posible una combinación doble del mundo con una persona: desde dentro de él, como sus horizontes, y desde afuera, como su entorno". El científico pensó que “paisaje verbal”, “descripción de la situación”, “imagen de la vida cotidiana”, etc. no pueden ser considerados exclusivamente como "momentos del horizonte de la conciencia actuante, entrante del hombre". Se produce un acontecimiento estéticamente significativo donde el sujeto de la imagen “se vuelve fuera de sí mismo, donde sólo existe valor en el otro y para el otro, participa del mundo donde no existe desde dentro de sí mismo”.

La teoría de los horizontes y el entorno del héroe, creada por Bajtín, en la ciencia de la literatura se asoció con el concepto de "punto de vista". Asigne un punto de vista interno: una narración en primera persona, donde el mundo representado se ajuste al horizonte del personaje tanto como sea posible; y un punto de vista externo, dando cabida a la omnisciencia del autor, dotando al narrador de una conciencia superior. El punto de vista externo tiene movilidad, a través de él se logra la pluralidad de percepción y evaluación emocional y semántica del sujeto. Dakota del Norte Tamarchenko escribió que “el punto de vista en una obra literaria es la posición del “observador” (narrador, narrador, personaje) en el mundo representado”. El punto de vista, “por un lado, determina sus horizontes, tanto en términos de “volumen”, “como en términos de evaluación de lo que se percibe; por otro lado, expresa la valoración del autor sobre este tema y su mirada. Sobre la base de lo anterior, podemos concluir que los límites entre diferentes puntos de vista en la narración indican una especie de significados móviles, umbrales, debido a la posición de valor de los observadores.

Los significados límite del paisaje en "Dead Souls" se pueden entender en el contexto de las reflexiones de M. Virolainen: "al describir esta o aquella área de la vida, a Gogol le gusta romper la conexión directa con ella", "girar hacia ella desde el exterior" . Como resultado, “entre el sujeto de la imagen y la visión que el autor tiene del sujeto surge” una “interacción conflictiva”; "la visión del autor viola todos los límites", "no permite que el fenómeno descrito permanezca igual a sí mismo". Esta posición, creo, se remonta a la conocida noción de M. Bakhtin: "cada momento de la obra nos es dado en la reacción del autor ante ella". "Abarca tanto el tema como la reacción del héroe". El autor, según el filósofo, está dotado de un "exceso de visión", gracias al cual "ve y sabe algo" que los héroes son "fundamentalmente inaccesibles".

De hecho, una mirada ordinaria al poema "Almas muertas" revela, en primer lugar, detalles de significado típico. Al crear imágenes de la ciudad provincial, la vida de los terratenientes provinciales, hay un escenario notable para mostrar la unidad dual de lo externo y lo interno. Pero la semántica del paisaje no se agota en la función tipificadora: Gogol presenta el paisaje desde puntos de vista contiguos. Sobre el hotel en la ciudad del condado donde se alojó Chichikov, se dice que pertenecía a una "familia famosa". El paisaje y el interior asociado a él dan lugar a una sensación de cotidianidad, tipicidad: eso es todo lo que hay alrededor y dentro del hotel, pero se puede ver en todas partes. La fórmula "aquí" y "en todas partes" incluye, en particular, "habitaciones con cucarachas que asoman como ciruelas pasas por todos los rincones". La tipicidad se expresa no solo metafóricamente, sino a veces a través de la fijación directa de las coincidencias, anulando los límites entre el exterior y el interior: “La fachada exterior del hotel se correspondía con su interior<...>» .

Chichikov ve lo que corresponde a su plan aventurero. En la valoración ideológica del paisaje comarcal, es pasivo. Pero la iniciativa narrativa aquí pertenece al escritor. Es el autor quien actúa como máxima autoridad, conforma el espacio valor-semántico de la ciudad provincial. NEVADA. Gogol parece estar siguiendo al personaje, tomando una posición transpersonal, coincidiendo "con la posición de este personaje en términos de características espaciales", pero divergiendo "de él en términos de ideología, fraseología, etc." . Es cierto que si desarmamos el fragmento aislado del contexto de la obra, entonces la pertenencia del paradigma evaluativo al escritor no es tan obvia. ¿De qué se deduce que el sujeto de la percepción no es solo Chichikov, sino también el autor?

El hecho es que el punto de vista de Chichikov no puede cumplir una función compositiva. Está desprovista de memoria narrativa: capta lo que conviene a sus intereses situacionales. Otro asunto es la posición valorativa del autor. Con la ayuda de detalles verbales del paisaje y el interior, se crea un todo estructural no solo para episodios individuales, sino también para el texto como un todo. Gracias a la cultura de las fronteras, la “forma cerrada” “desde el sujeto de la imagen” se convierte “en una forma de organizar una obra de arte” (cursiva guardada - M.V.) .

Esto se puede ver en el ejemplo de los epítetos "amarillo", "negro", utilizados en la descripción del hotel: el piso inferior del hotel "fue cincelado y permaneció en ladrillos de color rojo oscuro, oscurecido aún más por los cambios bruscos de tiempo ”; "el de arriba estaba pintado con pintura amarilla eterna". La expresión "fue pintado con pintura amarilla eterna" puede entenderse de tal manera que las paredes del hotel fueron pintadas de amarillo hace mucho tiempo; se puede ver en la "pintura amarilla eterna" y un símbolo de estática imperturbable.

El epíteto "negro" también recibe un estatus especial, cumpliendo no solo un papel estilístico, sino también compositivo. El epíteto se utiliza en diferentes episodios del poema en trece casos, incluidos en la serie de sinónimos contextuales con las palabras "oscuro" y "gris".

El predominio de los epítetos "oscuro", "negro" debe atribuirse a la esfera deliberada, dictada por la intención del autor. La descripción termina con una mención de que uno de los dos samovares que estaban en la ventana "era negro como la brea". La palabra-detalle, así como sus sinónimos contextuales, crean una composición anular del paisaje. El epíteto "negro" incorpora las características integrales de "interno" y "externo". Al mismo tiempo, el significado simbólico de la palabra no se limita a una sola imagen, sino que se extiende a otros episodios. En la descripción de una velada lujosa en la casa del gobernador, el epíteto "negro" entra en conexiones semánticas con "un escuadrón aéreo de moscas", "frac negros" y, finalmente, en conexiones inusuales con "luz", "blanco brillante refinado azúcar": "Todo estaba inundado de luz. Los fracs negros destellaban y se precipitaban y se amontonaban aquí y allá, como moscas que se precipitan sobre un azúcar refinada blanca y reluciente...".

Por lo tanto, la misma imagen en "Dead Souls" se dibuja desde dos ángulos: desde el lugar donde la ve el aventurero Chichikov y desde el punto de valor desde el que la contempla el narrador. En la frontera móvil de la visión práctica de las cosas de Chichikov y la percepción emocional, evaluativa y creativa de su autor, aparecen niveles semánticos del paisaje que actúan como algo más que un simple medio de tipeo. Estos niveles de semántica aparecen debido a la combinación de "diferentes posiciones" que juegan el papel de medios compositivos.

El paisaje en el capítulo sobre Manilov se da en el nivel de interacción de conflicto entre dos puntos de vista: Chichikov y el autor. La descripción está precedida por una imagen tridimensional que, cuanto más lejos, más rápidamente se esfuerza por dominar el espacio "interno" de Manilov: "La casa del maestro se encontraba sola en el sur, es decir, en una colina, abierta a todos". vientos...”. A esto le siguen "montañas inclinadas", sobre ellas "céspedes cortados", dos o tres "canteros de flores dispersos al estilo inglés", "cinco o seis abedules" "en algunos lugares levantaron sus copas delgadas de hojas pequeñas". Debajo de dos de ellos había un pabellón con la inscripción: "Templo de la reflexión solitaria", y allí, más abajo, "un estanque cubierto de vegetación".<...>Al pie de esta elevación, y en parte a lo largo de la misma pendiente, las chozas de troncos grises se oscurecían a lo largo y ancho.<...>Entre ellos no había ningún árbol en crecimiento ni ninguna vegetación; en todas partes miraba sólo un registro. A cierta distancia, al costado, un bosque de pinos se oscurecía con un color azulado opaco.

El paisaje se compacta objetivamente, en él crecen detalles semánticamente significativos, pero la descripción aquí no se dirige en profundidad, sino en amplitud: es lineal. Esta perspectiva del paisaje revela no la profundidad del carácter, sino su ausencia. Pero el movimiento en amplitud todavía tiene un borde, notado por el autor. Pasa donde se nota la presencia de otro mundo: un bosque de pinos que se oscurece, como si el aburrimiento contemplara el paisaje hecho por el hombre de Manilov a partir de las cosas.

Un detalle constante en la caracterización del manilovismo, denotado por la palabra “dandy”, involucra en su órbita una serie de sinónimos que amplía la percepción del lector: una casa en una “elevación”, “jardines ingleses de terratenientes rusos”, “jardines dispersos en inglés”, etc El espacio de la "belleza hecha" puede extenderse hasta el infinito, aumentar de volumen a través de la acumulación de detalles. Pero en todo caso, su apertura es ilusoria, abocada a la horizontalidad y desprovista de verticalidad. El paisaje de Manilov descansa en el límite de la "cima": "El día no era ni claro ni sombrío, sino una especie de color gris claro, que ocurre solo en los viejos uniformes de los soldados de la guarnición". Aquí incluso la "parte superior" pierde su significado sustantivo, ya que se reduce a la comparación con los uniformes de los soldados de guarnición.

La palabra "dandy", todavía sólo tangible en la descripción del entorno de Manilov, se usa como palabra clave para describir el interior: "hermosos muebles cubiertos con tela de seda dandy", "candelabro dandy hecho de bronce oscuro con tres gracias antiguas, con un escudo dandy". La expresiva palabra "dandy" conecta compositivamente la historia de Manilov con la imagen de un joven urbano "con pantalones kanifas blancos, muy estrechos y cortos, con un frac con intentos de moda". Gracias a la conexión asociativa, el "joven" y Manilov caen en la misma serie semántica.

Así, el punto de vista práctico de Chichikov en la descripción no es autosuficiente: se destaca por el punto de vista del autor, que revela conexiones entre fragmentos separados del mundo invisibles para el personaje. En la compleja estructura de "Dead Souls" M.Yu. Lotman notó una jerarquía inusual: "los personajes, el lector y el autor están incluidos en diferentes tipos" de "espacio especial"; “los héroes están en el suelo, su horizonte está oscurecido por objetos, no saben nada, excepto las consideraciones prácticas cotidianas”. A los héroes del lugar “inmóvil, “cerrado”, se oponen los héroes del espacio “abierto”, los “héroes del camino” y, por supuesto, el propio autor, que es un hombre del camino.

La vida petrificada de los hacendados de provincia, la categórica semántica del "barro de bagatelas" choca inesperadamente con la energía de la palabra del autor. Las zonas semánticas de borde móvil están expuestas. Entonces, al entrar en la oficina de Manilov, Chichikov pronuncia las palabras: "Una pequeña habitación agradable". El escritor retoma la frase pronunciada por Chichikov, pero la subordina a su propio punto de vista, lo que es necesario, en primer lugar, para profundizar en el significado paródico de la metáfora del "panaché": "La habitación era, con seguridad, no sin agrado: las paredes estaban pintadas con una especie de pintura azul<...>tabaco<...>vertido era sólo un montón sobre la mesa. En ambas ventanas<...>había montones de cenizas arrancadas de un caño, dispuestas<...>filas muy hermosas...".

La palabra “montón” juega un papel especial en el texto, produciendo, a primera vista, la impresión de uso situacional. Gogol lo usa con frecuencia en el poema (en diecinueve ocasiones). Es de destacar que en el capítulo sobre Sobakevich está ausente, pero se usa con particular intensidad en los episodios dedicados a Plyushkin. El sustantivo "montón" también se encuentra en los capítulos dedicados a la ciudad provincial. Está claro que el punto de vista de Chichikov está, en principio, desprovisto de tal actividad creativa.

Los componentes icónicos del paisaje y del interior pueden llamarse claves en la intención del autor; también pueden ser considerados como indicadores hermenéuticos en el camino para comprender la intención del autor. Al estar incluidos en los horizontes del escritor, llevan la energía semántica de los dibujos de paisajes anteriores. Su función es crear hilos invisibles, apenas perceptibles, entre las partes individuales de la obra.

El paisaje de la ciudad provincial se abre a través de la percepción de Chichikov. Gracias a la mirada del autor, adquiere poco a poco un carácter a dos voces. Aquí están los signos dominantes de la vista urbana: “pintura amarilla sobre casas de piedra”, “gris sobre casas de madera”, las casas tenían un “entrepiso eterno”; en algunos lugares estas casas parecían “perdidas entre las calles tan anchas como un campo”, “en algunos lugares estaban apiñadas”; dibujado "billar con dos jugadores en frac, en el que los invitados se visten en nuestro teatro". El jardín de la ciudad "consistía en árboles delgados, mal tomados, con puntales debajo, en forma de triángulos, muy bellamente pintados con pintura al óleo verde".

Tomados por separado, estos detalles no parecen penetrar en otras descripciones. Pero con la contemplación mental de todo el texto de Gogol, adquieren unidad. Resulta que hay relaciones semánticas entre ellos, por lo que el uso de la palabra "montón" por parte del escritor en el paisaje urbano, la descripción de la noche en la casa del gobernador, el interior de Manilov no es accidental. El autor conecta las partes individuales del poema no solo en términos de trama; los conjuga, los une gracias a imágenes verbales repetidas. La palabra "montón" se usa para describir el mundo de Plyushkin y Korobochka. Además, coexiste constantemente con el epíteto "correcto", es decir, con las ideas de los propios personajes sobre la simetría y la belleza.

La imagen de la vida del terrateniente y los signos del espacio en el capítulo sobre Korobochka se dan a través de los ojos de Chichikov, y dos veces. La primera vez que Chichikov viene aquí de noche cuando llueve. Y la segunda vez, cuando el héroe contempla el mundo de la Caja en la madrugada, los mismos detalles de espacio y mobiliario se complementan con nuevos detalles. El caso es único, porque en la descripción del patio de Korobochka, los límites entre la percepción del personaje y la del narrador son casi invisibles.

A Chichikov se le presenta una "pequeña casa", de la cual solo "la mitad" está "iluminada con luz". “Había también un charco frente a la casa, que fue golpeado directamente por la misma luz. La lluvia golpeaba fuerte en el techo de madera,<...>los perros se llenaron de todas las voces posibles. Es elocuente que el episodio refleje la actividad no pragmática del personaje, lo cual es evidente por la convergencia de su punto de vista con el punto de vista del autor (“iluminado con luz” es la expresión de Gogol). La vista de Chichikov selecciona los detalles del paisaje de acuerdo con la lógica con la que el escritor creó el paisaje, representando el espacio de la ciudad del condado, Manilov. Yu.Mann señaló casos raros de cercanía entre Chichikov y el autor, señalando que en algunos episodios del poema "el razonamiento del narrador conduce a la introspección del personaje", a su vez, "la introspección del personaje (Chichikov) se convierte en el razonamiento del narrador". Bajo la introspección del autor, el científico significó un objetivo, perteneciente a la idea del narrador sobre el sujeto de la imagen.

El interior de Korobochka también se presenta a través de los ojos de Chichikov: “La habitación estaba tapizada con un viejo empapelado a rayas; cuadros con algunos pájaros; entre las ventanas hay pequeños espejos antiguos con marcos oscuros en forma de hojas rizadas...” . Y al mismo tiempo, la descripción no está exenta de las enérgicas palabras del autor-narrador. El escritor es reconocible por su pasión por los sufijos diminutivos, la palabra "oscuro", por la pintura de luz ("iluminado por la luz"). El autor también se adivina en el hecho de que voluntariamente le da a los objetos una encarnación figurativa (marcos en forma de "hojas rizadas"). Y, sin embargo, el punto de vista de Chichikov prevalece en la imagen. Por primera vez, el personaje no se encuentra dentro del mundo representado, sino fuera de él. Y esto no es casualidad. Por la mañana, Chichikov “comenzó a examinar las vistas que tenía delante: la ventana daba casi al gallinero.<...>un patio estrecho lleno de pájaros y todo tipo de criaturas domésticas<...>Manzanos y otros árboles frutales estaban esparcidos por el jardín.<...>Al jardín le seguían las chozas campesinas, que si bien estaban dispersas y no encerradas en calles regulares…”.

A pesar de que la finca de Korobochki da la impresión de una fortaleza, no corresponde al ideal: se siente su deterioro. Aparece el epíteto “equivocado” que, en el transcurso de la trama, cae en nuevos contextos verbales y semánticos. Es en el capítulo sobre Korobochka que se lo relaciona directamente con la imagen de Chichikov, lo que permite ver entre los personajes conexiones inconscientes entre ellos.

Aquí es apropiado mencionar la historia "Propietarios del Viejo Mundo", donde el paisaje, en contraste con la finca Korobochki, crea una sensación de abundancia. El mundo de los terratenientes del viejo mundo está asociado con un pedazo de paraíso: Dios no ha ofendido de ninguna manera a los humildes habitantes de la tierra rusa. En este sentido, es ilustrativa la historia de los árboles frutales, inclinados hacia el suelo por el peso y muchos frutos sobre ellos.

El motivo de la abundancia "animal" se introduce intensamente en la descripción del espacio de Korobochka. Las principales características de su mundo son las metáforas "animales" y el epíteto "estrecho". La frase: "un patio estrecho lleno de pájaros y todo tipo de criaturas domésticas" - absorbe las características de la anfitriona. También insinúa a Chichikov: se describe una descripción no del todo lineal del personaje, la perspectiva de su exhibición "interna".

El mundo de Korobochka se correlaciona con el mundo del propio Chichikov: la imagen de su "patio estrecho" se correlaciona con la "disposición interna" de la caja de Chichikov, cuya descripción detallada aparece en el capítulo sobre el terrateniente. Hay una jabonera en el medio, detrás de la jabonera hay seis o siete particiones estrechas para maquinillas de afeitar. La siguiente expresión "todo tipo de tabiques con tapas y sin tapas" se asocia con la historia de las chozas campesinas, que "se construyeron dispersas y no encerradas en calles regulares". El orden y la "corrección" en la caja de Chichikov, gracias a las convergencias indicadas, se convierten en sinónimos de la forma de vida "incorrecta" de Korobochka. Y el motivo "animal", a su vez, prepara semántica y emocionalmente al lector para la percepción de "nozdrevshchina".

El patio de Nozdryov no era diferente de una perrera, al igual que el patio de Korobochka era de un gallinero. La serie asociativa continúa la alusión a la escasez de "abundancia de tierra": el campo por el que Nozdryov condujo a los invitados "consistía en matas". El autor enfatiza con insistencia la idea de que la tierra de estos terratenientes es yerma, como si hubiera perdido la gracia de Dios. El motivo de la esterilidad de la tierra se origina en la descripción del "jardín" provincial (compuesto por "árboles delgados" "no más altos que un junco"); se expande espacialmente y profundiza semánticamente en la historia de la finca de Manilov ("montañas inclinadas", "picos delgados de hojas pequeñas" de abedules); sobre el patio de Korobochka ("manzanos y otros árboles frutales estaban esparcidos aquí y allá en el jardín"). Pero en la descripción de la herencia de Nozdryov, el motivo alcanza su cumbre semántica.

Al mismo tiempo, se profundiza la oposición entre lo “correcto” y lo “incorrecto”. La profundidad se logra combinando (hasta cierto límite) la posición del personaje y la posición del narrador en la descripción. En el capítulo sobre Sobakevich, la percepción de Chichikov combina paradójicamente detalles que responden a sus intereses pragmáticos y elementos que acercan su punto de vista al del autor. El epíteto "equivocado", relacionado con el mundo de la Caja, se convierte en expresión metafórica de toda una forma de vida. Chichikov no pudo deshacerse de la sensación de una asimetría evidente en todo el estilo de vida de los terratenientes y la apariencia de Sobakevich. Aquí, aparentemente, las impresiones de viaje de Chichikov no faltaron. El camino, como apunta un investigador moderno, "en el poema sirve también como prueba del héroe, prueba de su capacidad para ir más allá de sus propios horizontes". El motivo del camino probablemente no sea menos importante para profundizar la semántica de la oposición "correcto" - "incorrecto"; alcanza una encarnación concreta y sustantiva en el capítulo sobre Plyushkin. En la descripción de la finca de Plyushkin, el autor desarrolla los motivos paisajísticos esbozados en los capítulos anteriores. Aquí reciben terminación y unidad semántica.

La primera parte del paisaje se da enteramente en el horizonte de Chichikov; pero el autor, a su vez, parece penetrar en los horizontes del personaje, comenta, evalúa lo que podría no corresponder al personaje de Chichikov. Obviamente, Gogol, por su presencia en la descripción, por un lado, vincula lo que vio a la percepción del lector y, por otro lado, a la conciencia del propio Chichikov. Así, la técnica de la “doble iluminación” utilizada por el escritor prepara imperceptiblemente un cambio en el sentido moral del héroe. En el paisaje, dado, a primera vista, a través de la percepción de Chichikov, se destaca un estilo que remite a la posición del autor-narrador: “los balcones se entrecerraron y ennegrecieron, ni siquiera pintorescamente”; "crecía toda clase de basura"; “dos iglesias de pueblo: una de madera vacía y otra de piedra, con paredes amarillentas, manchadas. Este extraño castillo parecía una especie de inválido decrépito.<...>» .

El autor también es reconocible por su pasión por la pintura. Pero hay algo en el texto que de ninguna manera puede correlacionarse con el punto de vista de Chichikov: desconcierto por el hecho de que los balcones "se ennegrecieron" tan feos que no había nada "pintoresco" en ellos. Esta es la visión del artista, por supuesto. Adyacente a él está la imagen de la balada utilizada por Gogol ("extraño castillo") y correlacionada con la imagen físicamente tangible del "inválido decrépito". No hay nada ni siquiera un poco "pintoresco" y, en consecuencia, no hay nada que "elevar a la perla de la creación". Coloquial "creció todo tipo de basura", lo que significa que la tierra "se secó", "degeneró" , podría pronunciar mentalmente tanto a Chichikov como al autor.

La historia del jardín pintoresco es la segunda parte del paisaje, pero se incluye exclusivamente en los horizontes del autor. El camino hacia el significado artístico y simbólico del paisaje está cerrado para Chichikov. Reminiscencias referentes a Dante, Shakespeare, Karamzin, folklore, confirman lo dicho. El paisaje tiene un significado "sumativo". Aparece como un "extraño familiar". Además, cuando describe un jardín, Gogol usa casualmente figuras semánticas y estilísticas heterogéneas: un jardín "cubierto de maleza y decadencia": el jardín "era el único pintoresco en su devastación pictórica"; "cúpulas temblorosas verdes e irregulares" - abedul "como una columna regular de mármol brillante" - "la naturaleza ha destruido la regularidad groseramente sensible", etc. Gogol crea un paisaje exactamente de acuerdo con el ideal que le dijo a su contemporáneo: “Si yo fuera un artista, inventaría un tipo especial de paisaje<...>Yo uniría árbol a árbol, mezclaría las ramas, arrojaría la luz donde nadie la espera, ¡estos son los paisajes que necesitas pintar! .

Llama la atención con qué consistencia e intensidad Gogol utiliza las mismas palabras y formas verbales para expresar la idea artística del paisaje. Casi todos los detalles de la imagen son familiares de las descripciones anteriores. La imagen simbólica del jardín corona la serie verbal, que se asoció con el punto de vista, la posición de valor del autor. Llama también la atención la densidad espacial del jardín perfilado, especialmente llamativo si se compara con el terreno “vacío” de los terratenientes.

El motivo de la tierra árida en el mundo de Manilov se enfatizó al señalar "montañas inclinadas". Al mismo tiempo, también se mencionó el bosque, pero el hecho es que el "bosque oscuro" no parecía entrar en el mundo de Manilov, ya que estaba ubicado al otro lado del mundo de Manilov ("aparte"). También es natural la analogía con el jardín de la villa de provincias: "consistía en árboles delgados, mal aceptados, con puntales debajo, en forma de triángulos". Solo en el capítulo sobre Plyushkin, que describe el jardín, Gogol introduce el motivo de la tierra revivida. Pero la tierra fértil, el sol, el cielo también están del otro lado, parecen no estar involucrados en el mundo de Plyushkin: "el jardín que iba más allá del pueblo y luego desaparecía en el campo".

En la descripción de Gogol, los significados contrastantes de "oscuro" se suavizan. En cuanto a la oposición "correcto" - "incorrecto", se elimina por completo ("verde e incorrecto ...", "abedul como correcto"); aquí hasta el “camino estrecho” es poético. Tanto eso como otro, creado por los esfuerzos conjuntos de la naturaleza y el arte, están en perfecto acuerdo con las leyes de la belleza y la simetría, con la idea de "tierra fértil". Es interesante que aquí hasta el detalle cromático llega al final: accesorios en forma de “triángulos”, “pintados con pintura al óleo verde”. En la representación de la corte de Plyushkin, el color verde se convierte en un símbolo de la muerte: "El moho verde ya ha cubierto la madera decrépita de la cerca y la puerta". El motivo de la muerte se intensifica en la representación del espacio interior de Plyushkin: "el amplio vestíbulo, del que soplaba el viento como de un sótano"; "La habitación está oscura, ligeramente iluminada por la luz".

En el poema "Almas muertas" el paisaje está dotado de un plan narrativo y semántico de varios niveles. El primer nivel incluye un paisaje imaginario, ideal, que funciona en el contexto del tema lírico de la obra. Está incluido exclusivamente en el horizonte del autor, sirve como límite entre el mundo de Chichikov, los terratenientes y el mundo ideal de Gogol. El paisaje pertenece al segundo plano, implicando "vistas famosas", correlacionado con el tema de las "almas muertas" y desempeñando aquí la función de tipificación. Pero el segundo plan de la estrategia del paisaje no es lineal: está dotado de una polifonía semántica, un cambio de sujetos de percepción, una combinación de puntos de vista. La movilidad de la semántica del paisaje sirve para "exponer" el recorrido lineal de la vida de los personajes. Los detalles repetitivos incluidos en el ámbito de la percepción del autor, gracias a su repetición, adquieren la ambigüedad del símbolo, suavizan la orientación satírica y tipificadora del paisaje y revelan conexiones implícitas con digresiones líricas en el poema. Se describe al personaje, por un lado, desde el punto de vista de la contemplación pasiva de su propia existencia, en unidad con el entorno vulgar (se piensa la mirada y el entorno del personaje como algo cerrado); y desde la posición creativamente activa del autor-narrador, que rompe este aislamiento y lo ilumina con el pensamiento de los principios espirituales de la vida humana.

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Es bastante difícil para un lector inexperto sentir la belleza de las obras de N.V. Gogol. Al leer "Dead Souls" por primera vez, simplemente seguí el desarrollo de la trama, el autor y las características del habla de los personajes y no pude entender cuál era el secreto de la prosa de Gogol, por qué durante dos siglos continúa emocionando y atrayendo a los lectores. . Pero más tarde, leyendo las líneas del poema, vi que el mundo creado por el escritor en las páginas de Dead Souls está lleno de asombrosos detalles artísticos que Gogol vio a través del ojo de un artista. Y el mundo de Gogol cobró vida, brilló con todos los colores, despertando en el alma alegría, amargura, compasión u odio.
Aquí está la oficina de Manilov frente a nosotros, en la que yace un libro que ha estado abierto durante dos años en la página catorce, tan anónimo como su dueño. Los símbolos del soñador aburrido y descuidado Manilov son la lenteja de agua verde y gorda en el estanque, y la glorieta con columnas azules y la pretenciosa inscripción "Templo de la reflexión solitaria", y los detalles del mobiliario de la casa, en la que siempre había algo. perdido. Hermosos muebles, tapizados en hermosa tela de seda, se encuentran junto a dos sillones cubiertos con esteras sencillas, y elegantes candelabros de bronce oscuro con tres gracias antiguas se encuentran junto a un inválido de cobre cojo, acurrucado a un lado. Todos estos detalles confirman perfectamente las palabras de Gogol sobre Manilov: este es un hombre "más o menos, ni esto ni aquello, ni en la ciudad de Bogdan, ni en el pueblo de Selifan". Sus planes para tapizar sillones y amueblar habitaciones vacías son como sueños vacíos de un puente de piedra con tiendas donde se venderían mercancías a los campesinos. Pero, quizás, el símbolo más expresivo de la falta de espiritualidad y la inutilidad de Manilov son los montículos de cenizas, que coloca en ordenadas filas en el alféizar de la ventana. Este es el único arte disponible para él.
La imagen de Sobakevich también se teje a partir de una multitud de detalles parlantes. Sus pertenencias tienen un "extraño parecido con el propio dueño de la casa". La cómoda de nogal panzuda, como el propio Sobakevich, parece un oso. “La mesa, el sillón, las sillas, todo era de la naturaleza más pesada e inquieta”, y cada objeto parecía decir: “¡Y yo también, Sobakevich!”. Se siente una especie de poder animal primitivo en el terrateniente, que es visible incluso durante el almuerzo, cuando el propietario absorbe una cantidad increíble de platos diferentes. Roe pedazos enormes hasta el último hueso, y todo en la mesa es de tamaño gigantesco: una tarta de queso del tamaño de un plato grande, un pavo del tamaño de un ternero. No es de extrañar que uno tenga la impresión de que no hay alma en este cuerpo, y si la hay, está “cerrado con un caparazón tan grueso que todo lo que se sacudía y giraba en su fondo no producía ningún golpe en el cuerpo”. superficie."
Pero, quizás, el personaje más llamativo, criado por Gogol en Dead Souls, es el terrateniente Plyushkin. Un maestro del detalle artístico, el escritor nota objetos completamente incompatibles en la decoración de su casa, dando una idea de la vida anterior y actual del héroe. Entonces, a diferencia de Manilov, Plyushkin leyó una vez: tiene "un libro viejo encuadernado en cuero", posiblemente comprado por el propietario en los viejos tiempos, cuando era un propietario ahorrativo y los vecinos acudían a él para aprender "tacañería sabia". El lujo anterior recuerda al “armario con plata antigua”, el buró, “forrado con mosaicos de nácar”. Signos de la vida actual del hacendado son una araña en una bolsa de lona, ​​“por el polvo que se ha vuelto como un capullo de seda en el que se sienta un gusano”, un tintero con algún tipo de líquido mohoso y muchas moscas en el abajo, un montón de chatarra innecesaria de la que sobresale un trozo de pala de madera rota y una suela de zapato vieja. Todo da testimonio de qué "insignificancia, mezquindad, vileza" puede alcanzar una persona.

Ensayo sobre literatura sobre el tema: Dominio del detalle artístico en el poema "Almas muertas"

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La diferencia entre la visión humana y lo que ve el ojo compuesto de un insecto puede compararse con la diferencia entre un cliché de medio tono hecho en la pantalla más fina y la misma imagen hecha en la cuadrícula más gruesa utilizada para las reproducciones de periódicos. Lo mismo se aplica a la visión de Gogol a la visión de lectores promedio y escritores promedio. Antes de la llegada de él y Pushkin, la literatura rusa era ciega. Las formas que notó no eran más que contornos sugeridos por la razón; no veía el color como tal y sólo usaba las gastadas combinaciones de sustantivos ciegos y epítetos caninos que se les dedicaban, que Europa heredó de los antiguos. El cielo era azul, el amanecer era escarlata, el follaje era verde, los ojos de las bellezas eran negros, las nubes eran grises, etc. Solo Gogol (y detrás de él, Lermontov y Tolstoy) vieron colores amarillos y púrpuras. Que el cielo pueda ser verde pálido al amanecer, la nieve de un azul profundo en un día sin nubes, sonaría una herejía sin sentido para los oídos de un escritor llamado "clásico" acostumbrado a los colores convencionales e inmutables de la literatura francesa del siglo XVIII. Un indicador de cómo se ha desarrollado el arte de la descripción a lo largo de los siglos pueden ser los cambios que ha sufrido la visión artística; el ojo compuesto se convierte en un órgano único, extraordinariamente complejo, y los "colores aceptados" muertos y apagados (como si fueran "ideas innatas") resaltan gradualmente los tonos sutiles y crean nuevos milagros de la imagen. Dudo que algún escritor, especialmente en Rusia, haya notado previamente un fenómeno tan asombroso como el patrón tembloroso de luces y sombras en el suelo debajo de los árboles o el color travieso del sol en el follaje. La descripción del jardín de Plyushkin impresionó a los lectores rusos casi tanto como Manet impresionó a los filisteos bigotudos de su época.

“El antiguo y vasto jardín que se extendía detrás de la casa, dominaba el pueblo y luego desaparecía en el campo, cubierto de maleza y deteriorado, parecía que solo refrescaba este vasto pueblo y solo era bastante pintoresco en su pintoresca desolación. Nubes verdes y cúpulas irregulares de hojas temblorosas yacían en el horizonte celestial, las copas conectadas de árboles que habían crecido en libertad. Un colosal tronco de abedul blanco, desprovisto de una copa rota por una tormenta o una tormenta eléctrica, se elevaba de esta espesura verde y se redondeaba en el aire, como una columna regular de mármol brillante; su rotura oblicua y puntiaguda, con la que remataba hacia arriba en lugar de un capitel, se oscurecía contra su nívea blancura, como un sombrero o un pájaro negro. El lúpulo, que ahogaba los arbustos de saúco, fresno de montaña y avellanos de abajo, y luego corría por la parte superior de toda la empalizada, finalmente subió y se retorció a medio camino alrededor del abedul roto. llegando al medio

Ella, se colgaba de allí y ya empezaba a agarrarse a las copas de otros árboles, o colgaba en el aire, atando sus delgados y tenaces anzuelos en anillos, fácilmente mecidos por el aire. En algunos lugares, los matorrales verdes se abrían, iluminados por el sol, y mostraban una depresión oscura entre ellos, abierta como una boca oscura; todo estaba envuelto en sombras y apenas parpadeaba en sus negras profundidades: un sendero angosto que corría, una barandilla derrumbada, un cenador tambaleante, un tronco hueco y decrépito de un sauce, un chapyzhnik canoso que sobresalía de detrás de un sauce marchito. de un desierto terrible, enredado y cruzado y ramas, y, finalmente, una rama joven de un arce, extendiendo sus patas verdes-hojas a un lado, debajo de una de las cuales, trepando Dios sabe cómo, el sol de repente la convirtió en un transparente y ardiente, brillando maravillosamente en esta espesa oscuridad. A un lado, en el borde mismo del jardín, varios álamos altos, no iguales a los demás, elevaban enormes nidos de cuervos hasta sus picos temblorosos. Algunas de ellas tenían ramas vueltas hacia arriba y no del todo desprendidas colgando junto con hojas marchitas. En una palabra, todo estaba bien, como ni la naturaleza ni el arte pueden inventar, pero como sucede sólo cuando se unen, cuando, según el trabajo amontonado, muchas veces inútil, del hombre, la naturaleza pasará con su incisivo final, aligerará las masas pesadas, destruirá la corrección groseramente sensible y los huecos miserables por los que se asoma un plan desnudo y no disimulado, y dará un calor maravilloso a todo lo que ha sido creado en la frialdad de la limpieza y el orden medidos.