Rodchenko Alexander Mikhailovich fotos. Sirvió a la Unión Soviética: Alexander Rodchenko

Como dicen, una persona talentosa es talentosa en todo.

Legendario fotógrafo, artista y escultor soviético. El fundador del constructivismo, el diseño y la publicidad en la URSS. Hoy te hablaremos de Alexandra Ródchenko (1891 - 1956).

La mayoría de la gente nombrará a su artista favorito de inmediato, a su escritor favorito también, pero lo más probable es que piensen en la respuesta a la pregunta sobre su fotógrafo favorito. Pocas personas conocen a Alexander Rodchenko por su nombre, pero no hay persona que no haya visto sus fotografías.

En sus obras, se adelantó a su tiempo, por lo que a menudo fue criticado. Entonces, uno de sus tiros más famosos, Pioneer Trumpeter, una vez fue llamado políticamente incorrecto. El niño de la foto resultó estar demasiado bien alimentado y esto no correspondía a la propaganda soviética.

Alexander Rodchenko no siguió las reglas y creó su propio estilo. Sus tomas más famosas, tomadas desafiando todos los cánones de la fotografía de la época, son el documental Retrato de una madre, que se ha convertido en un clásico de los primeros planos, y una serie de retratos de Vladimir Mayakovsky que violaron todas las reglas del pabellón. fotografía.

“Te amontonas alrededor de un objeto, un edificio o una persona y piensas, ¿cómo sacarlo: así, así o así?... Todo es viejo... Así nos enseñaron, levantando miles de años en diferentes cuadros , para ver todo según las reglas de composición de la abuela. Y necesitas revolucionar a la gente, ver desde todos los puntos y bajo cualquier luz.
A. Rodchenko. Cuaderno LEF. 1927

No menos famosa es la obra del maestro "Niña con regadera". Representa a su estudiante Evgenia Lemberg. La fotografía recibió reconocimiento mundial y en 1994 se vendió en Christie's por 115.000 libras esterlinas.

El fotógrafo se interesó seriamente en el género de la fotografía deportiva, en el que logró un gran éxito. Disparar desde ángulos inusuales se convirtió en su sello distintivo, y en tomas tomadas en estadios deportivos, pudo usar esta técnica al máximo. Incluso las historias más ordinarias se volvieron memorables y vívidas.

Alexander Rodchenko es una persona multifacética que logró el éxito en todo lo que emprendió. Trabajó en el diseño del café Pittoresk en Moscú, creó una serie de obras minimalistas abstracto-geométricas gráficas, pictóricas y espaciales. También participó en exposiciones de la vanguardia rusa, por ejemplo, en la exposición "Tienda", organizada y concursos de arquitectura.

En 1918, Alexander Rodchenko pintó el cuadro “Negro sobre negro”, basándose únicamente en la textura. Más tarde, en sus pinturas aparecieron líneas y puntos, que se convirtieron en formas pictóricas independientes. En el arte, fue un innovador y consideró su trabajo como un experimento global.

Alexander Rodchenko se convirtió en uno de los fundadores del constructivismo soviético. Se destacó no solo en la pintura, sino también en muchas otras áreas del arte. El artista creó esculturas geométricas a partir de diversos materiales.

Rodchenko también se declaró diseñador de muebles y ropa, fue autor de escenografías para cine y teatro.

La cooperación con el poeta Vladimir Mayakovsky dejó una marca notable en su trabajo: ilustró algunos de sus libros y revistas "LEF" y "New LEF", hizo una serie de carteles publicitarios con él.

La ideología del arte soviético se transformó después de la llegada al poder de I. V. Stalin. Los artistas de vanguardia de espíritu libre fueron reprimidos activamente por el estado. En este momento, Alexander Rodchenko dejó la pintura y se dedicó solo al fotoperiodismo. Sus fotografías personificaron los logros más altos de la era estalinista, desfiles solemnes, proyectos de construcción de personas, grandes empresas industriales y la vida de las granjas colectivas soviéticas.

Estas eran imágenes de victorias y logros, y la vida ordinaria del país de esa época permaneció detrás de escena, ya que los fotoperiodistas tenían estrictamente prohibido mostrar cualquier cosa que arrojara la más mínima sombra sobre el gobierno y sus órdenes.

En la década de 1920, Alexander Rodchenko hizo una gran contribución al desarrollo de la fotografía y el fotomontaje europeos. Dejó un gran legado creativo que influenció a muchos artistas y fotógrafos.

En nuestro tiempo, Alexander Nikolaevich Lavrentiev, el nieto del artista, continúa su trabajo. Enseña en la Escuela de Fotografía y Multimedia A. Rodchenko de Moscú y en la Universidad Pedagógica de Arte Estatal Stroganov de Moscú, y también es editor y consultor de artículos científicos sobre su famoso antepasado.

"Gran experimentador", como lo define el coleccionista G.D. Kostaki. Continuando la búsqueda en el campo de la pintura cubo-futurista y no objetiva, apreciando mucho a K.S. Malevich y V.E. Tatlin (en su juventud lo consideró su maestro), de 1917 a 1921 creó un original sistema radical de arte abstracto basado en un estructura geométrica y medios mínimos de expresión, se convirtió en uno de los maestros autorizados de la década de 1920.

Nació en San Petersburgo en el edificio del teatro en Nevsky Prospekt, donde su padre trabajaba como utilero. Desde temprana edad soñaba con crear disfraces y espectáculos increíbles a partir de la luz, el color y el aire. Después de que la familia se mudó a Kazan, estudió como técnico dental, pero eligió el camino de un artista. En la Escuela de Arte de Kazan (1911-1914) fue voluntario, trabajó a tiempo parcial con lecciones y trabajo de diseño para la Universidad de Kazan. Entre los maestros, apreciaba especialmente a NI Feshin. Artistas favoritos: Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Aubrey Beardsley. Le gustó la pureza de las líneas en los grabados japoneses de Utamaro y Hokusai. Estaba interesado en la literatura, escribía poesía, ilustraba las obras de Wilde para sí mismo, amaba la poesía de Baudelaire y los poetas rusos de la Edad de Plata Bryusov y Balmont. En Kazán conoció a su futura esposa, la artista V.F. Stepanova.

A. M. Rodchenko. Composición no objetiva No. 65.1918. Lienzo, óleo. 90×62. PGKG

A. M. Rodchenko. Composición. 1919. Óleo sobre lienzo. 160×125. EMII

A. M. Rodchenko. Líneas sobre un fondo verde #92. 1919. Óleo sobre lienzo. 73×46. KOCM

A. M. Rodchenko. Composición 66/86. Densidad y peso. 1918. 122,3×73. GTG

A. M. Rodchenko. Composición no objetiva nº 61. 1918. Óleo sobre lienzo. 40,8×36,5. TulMII

Se mudó a Moscú en 1916, estudió en StsKhPU, comenzó a exhibir como pintor (la exposición "Tienda", 1916). Rodchenko se unió a la búsqueda de artistas de vanguardia rusos a fines de la década de 1910, pero no repitió lo que ya se había descubierto, creyendo que cada creador es valioso en su propia experiencia creativa original.

Dio la bienvenida a los levantamientos sociales de 1917 y abogó activamente por la libertad de creatividad. Participó en la creación del Sindicato Profesional de Pintores de Moscú (1918), se convirtió en secretario de la federación de Jóvenes (izquierda) (presidente - Tatlin) del sindicato. Agitó por una actitud respetuosa hacia la innovación, en artículos y llamamientos publicados en 1918 en la sección "Creatividad" del periódico "Anarquía", llamó a los artistas a ser audaces e intransigentes en su búsqueda. Trabajó en el Departamento de Bellas Artes de la NKP en el subdepartamento de la industria del arte, y más tarde, en 1919-1921, estuvo a cargo de la Oficina de Museos de la NKP. En 1920-1924 fue miembro de Inkhuk, participó en las discusiones del grupo de análisis objetivo sobre construcción y composición, y en la creación del grupo constructivista. Apoyó la orientación democrática del constructivismo y el arte industrial. El conocido proyecto del "Club de los Trabajadores", presentado por él en la Exposición Internacional de París en 1925, es un sueño de una vida conveniente y racionalmente organizada. Su lema de la década de 1920: "La vida, consciente y organizada, capaz de ver y construir, es arte contemporáneo".

El arte de Rodchenko, comenzando con las composiciones gráficas circulares lineales de 1915, se desarrolló en el espíritu de la abstracción geométrica. En 1916 trabajó en una serie de composiciones cubo-futuristas. En 1917-1918 exploró los métodos de representación pictórica de planos y espacios interpenetrantes, mostrando ejemplos de su trabajo en la 5ª Exposición Estatal (1918, Moscú). En 1918 realiza un ciclo de composiciones a partir de formas luminosas redondas "Concentración de color". 1919 - el comienzo del uso de la línea como una forma intrínsecamente valiosa en el arte. Fijó su credo creativo en los textos manifiestos “Todo es un experimento” y “Línea” (1920). Trató el arte como la invención de nuevas formas y posibilidades, consideró su obra como un gran experimento en el que cualquier cosa pictórica se limita en los medios expresivos.

Cada obra de Rodchenko es una mínima experiencia compositiva en cuanto al tipo de material utilizado. Construye una composición sobre el color dominante, distribuyéndolo sobre la superficie del plano con transiciones. Se propone a sí mismo la tarea de realizar una obra donde la textura es el principal elemento formador, rellenando algunas partes del cuadro pintadas únicamente con pintura negra, rellenando otras con mate (obras "Black on Black", 1919, basadas en el tratamiento texturizado, se muestran en la décima exposición estatal "Creatividad no objetiva y suprematismo" (1919. Moscú). La combinación de superficies brillantes y procesadas de manera diferente da lugar a un nuevo efecto expresivo. El borde de las texturas se percibe como el borde de la forma. Rodchenko hizo composiciones a partir de los mismos puntos, líneas, dando a estos elementos una ambigüedad filosófica, aprobando la línea como símbolo de construcción (19ª exposición estatal, 1920, Moscú).

Finalmente, en 1921, Rodchenko completó su sistema de pintura con tres lienzos de colores uniformes: rojo, amarillo y azul (tríptico "Color suave". Exposición "5 × 5 = 25". 1921. Moscú). En el prospecto de su automonografía de 1922, escribe: “Considero que la etapa pasada en el arte es importante para llevar el arte al camino de una industria de iniciativa, un camino que la nueva generación no tendrá que recorrer”. Este fue el comienzo de la transición al "arte de producción".

La experiencia de Rodchenko convenció de que existen esquemas de composición universales (vertical, horizontal, diagonal, construcción cruciforme, zigzag, ángulo, círculo, etc.). Enfatizar los esquemas compositivos, revelar los principios geométricos de la construcción de la composición será más tarde la esencia de sus experimentos fotográficos con el escorzo.

Además de la pintura y la gráfica, Rodchenko se dedicó a las construcciones espaciales. Creó tres ciclos de obras, en los que introdujo el principio de estructura y construcción geométrica regular. El primer ciclo, "Plegado y desmontaje", a partir de elementos planos de cartón, conectados por inserciones (1918). El segundo - "Planos que reflejan la luz", - móviles que cuelgan libremente - tallados en madera contrachapada con formas concéntricas (círculo, cuadrado, elipse, triángulo y hexágono) (1920-1921). El tercero es "Según el principio de formas idénticas": estructuras espaciales de barras de madera estándar, conectadas según el principio combinatorio (1920-1921).

Las construcciones de Rodchenko, sus descubrimientos estructural-geométricos lineales influyeron en la formación de un estilo constructivista característico en gráficos de libros y revistas, carteles, diseño de objetos y arquitectura. Si Tatlin señaló la dirección del constructivismo con su Monumento a la Tercera Internacional, Rodchenko dio un método basado en la forma lineal estructural-geométrica y la combinatoria.

En 1919-1920, participó en el trabajo de Zhivskulptarkh (la comisión del Departamento de Arte de la NKP fue creada por N.A. Ladovsky, con la participación de los arquitectos V.F. Krinsky y G.M. Mapu, el escultor B.D. Korolev, los pintores Rodchenko y A.V. Shevchenko), fantaseado con nuevas estructuras arquitectónicas y tipos de edificios: quioscos, edificios públicos, edificios de gran altura. Desarrolló el concepto de una “ciudad con fachada superior”, ya que creía que en el futuro, en relación con el desarrollo de la aeronáutica, admirarían la ciudad no desde abajo, no desde el nivel de la calle, sino desde arriba, sobrevolando la ciudad o estar en todo tipo de plataformas de observación. El terreno debe liberarse para el tráfico y los peatones, y en los techos de los edificios diseñar estructuras expresivas, pasajes, bloques colgantes de edificios, que conformarán esta nueva "fachada superior de la ciudad".

En 1920 fue profesor en la facultad de pintura, de 1922 a 1930 fue profesor en la facultad de metalurgia de Vkhutemas-Vkhutein, donde fundó una de las primeras escuelas nacionales de diseño. Enseñó a los estudiantes a diseñar objetos multifuncionales para edificios públicos y la vida cotidiana, logrando expresividad de forma al revelar el diseño, inventos ingeniosos de estructuras transformadoras.

Rodchenko colaboró ​​con figuras del cine de vanguardia de izquierda: A. M. Gan, Dziga Vertov (créditos de Kinopravda, 1922), S. M. Eisenstein (carteles de la película El acorazado Potemkin, 1925), L. V. Kuleshov (trabajo de decorador y diseñador de producción en la película "Tu amigo", 1927). El cine atrajo a Rodchenko como un nuevo arte técnico.

Los primeros fotomontajes y collages de 1922 se publicaron en la revista Kino-fot. Fue publicado por Gan, director y arquitecto, teórico constructivista, autor del primer libro sobre los objetivos del constructivismo, cuya portada fue realizada por Rodchenko. Gan atrajo a Rodchenko y Stepanova desde el primer número. Escribió sobre los títulos de Rodchenko para Kinopravda de Vertov (una serie de noticieros), publicó las construcciones espaciales experimentales de Rodchenko y sus proyectos arquitectónicos de la ciudad del futuro, y las caricaturas de Charlie Chaplin de Stepanova. Se unificó la cultura visual de las vanguardias en cine, fotografía, arquitectura y diseño. El libro de Rodchenko de 1927 sobre cine de IG Ehrenburg se llamó Materialización de la fantasía. Estas palabras pueden considerarse el lema del propio artista.

Con sus fotografías, montajes fotográficos y composiciones gráficas, Rodchenko influenció a directores y camarógrafos, creó carteles de películas memorables para los documentales de Vertov, las epopeyas cinematográficas de Eisenstein y anuncios de largometrajes dirigidos por D. N. Bassalygo sobre temas revolucionarios.

Rodchenko fue el artista principal del grupo literario y artístico Lef, diseñó los libros de BI Arvatov, VV Mayakovsky, N.N. (1927–1928). Junto con Stepanova y Gan, se unió al diseño de literatura técnica y de divulgación científica. En gráficos de libros, diseño de carteles publicitarios, folletos, empaques, se adhirió a varios principios: subordinar la solución compositiva a un esquema gráfico y un campo estructural (módulo), usar una fuente dibujada cortada, llenar el espacio de la hoja con formularios tanto como sea posible, utilizando acentos gráficos (flechas y signos de exclamación). Introdujo el fotomontaje en el diseño de libros (la primera edición del poema "Sobre esto", 1923), revistas y carteles.

Junto con Mayakovsky (texto), creó más de cien folletos publicitarios, carteles, letreros para empresas estatales, fideicomisos, sociedades anónimas: Dobrolyot, Rezinotrest, Gosizdat, GUM, habiendo desarrollado un programa único para cada una de las organizaciones que determinaron su originalidad gráfica. El brillo, la posteridad, cierta brutalidad de la publicidad en la primera mitad de la década de 1920 es característico del constructivismo temprano.

En 1925, Rodchenko viajó a París para asistir a la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industria del Arte, donde se presentó en la sección soviética su proyecto interior para el Club de Trabajadores. El espacio del club se resolvió de manera compleja, con la asignación de áreas funcionales separadas (tribuna y biombo, biblioteca, sala de lectura, rincón de entrada e información, rincón Lenin, área de juego de ajedrez con una mesa de ajedrez especialmente diseñada), en un esquema de un solo color (rojo, blanco, gris, negro, en los mismos colores, a sugerencia de Rodchenko, también se pintó el pabellón de K.S. Melnikov).

Rodchenko se dedica a la fotografía desde 1924. Se conocen sus retratos psicológicos de familiares ("Retrato de una madre", 1924), amigos y conocidos de Lef (retratos de Mayakovsky, L.Yu. y O.M. Brik, Aseev, Tretyakov), artistas y arquitectos (A .A. Vesnina, Ghana, L.S. Popova). En 1926 publicó sus primeras fotografías de edificios en escorzo (serie "Casa en Myasnitskaya", 1925 y "Casa de Mosselprom", 1926) en la revista "Cine soviético". En los artículos “The Ways of Modern Photography”, “Against the Summarized Portrait for a Snapshot” y “Great Illiteracy or Petty Muck”, promovió una nueva visión del mundo dinámica, documentalista, defendió la necesidad de dominar la Puntos de vista superior e inferior en fotografía. Participó en la exposición "Fotografía soviética durante 10 años" (1928. Moscú).

Dirigió la página "Foto en el cine" en la revista "Cine soviético", publicó artículos sobre fotografía moderna en la revista "New Lef". Sobre la base de la sección de fotografía de la asociación creativa "Octubre" en 1930, creó un grupo de fotografía del mismo nombre, que reunió a los maestros más vanguardistas de la fotografía soviética: B.V. Ignatovich, E.M. Langman, V.T. Gryuntal, M.A. Kaufman . En 1932 se unió a la Unión de Artistas de Moscú como artista de libros. Pero al mismo tiempo trabajó en el presidium del Sindicato de Trabajadores de la Fotografía, fue miembro del jurado de exposiciones fotográficas enviadas en la década de 1930 por VOKS a Europa, América y Asia.

A fines de la década de 1920 y principios de la de 1930, fue fotoperiodista del periódico Evening Moscow, las revistas 30 Days, Give!, Pioneer, Ogonyok y Radio listener. Al mismo tiempo, trabajó en el cine (el artista de las películas "Moscú en octubre", 1927, "Tu amigo", 1927, "La muñeca con millones" y "Albidum", 1928) y el teatro (producciones de " Inga" y "Klop", 1929). Su escenografía se distinguió por el laconismo y la pureza. Los muebles y el vestuario en el espíritu del constructivismo tardío pueden considerarse como modelos racionales para la producción. La dinámica y la transformación estuvieron presentes incluso en los modelos de ropa.

En 1931, en la exposición del grupo Oktyabr en Moscú en la Casa de la Prensa, exhibió una serie de fotografías de discusión, tomadas desde el punto inferior de Pioneer y Pioneer Trumpeter, 1930; una serie de tomas dinámicas "Vakhtan Sawmill", 1931, que se convirtió en objeto de devastadoras críticas y acusaciones de Rodchenko en el formalismo y la falta de voluntad para reorganizarse de acuerdo con las tareas de la fotografía proletaria.

En 1932 dejó el "Octubre" y comenzó a trabajar como reportero gráfico en Moscú "Izogiz". En 1933, diseñador gráfico de la revista "URSS en un sitio de construcción", álbumes de fotos "10 años de Uzbekistán", "Primera caballería", "Ejército rojo", "Aviación soviética" y otros (junto con Stepanova). Fue miembro del jurado y diseñador de muchas exposiciones fotográficas, fue miembro del presidium de la sección de fotografía del Sindicato de Trabajadores del Cine y la Fotografía. En 1941, junto con su familia, fue evacuado a los Urales (Ochre, Perm). En 1944 trabajó como artista principal de la Casa de la Tecnología. A fines de la década de 1940, junto con Stepanova, diseñó álbumes de fotos: "La cinematografía de nuestra patria", "Kazajstán", "Moscú", "Metro de Moscú", "300 aniversario de la reunificación de Ucrania con Rusia". En 1952 fue expulsado del MOSH, restituido en 1955.

Murió de un derrame cerebral y fue enterrado en el cementerio Donskoy de Moscú.

Las obras de Rodchenko se encuentran en la Galería Estatal Tretyakov, el Museo Estatal Ruso, el Museo de Bellas Artes de Moscú, el Museo Estatal de Bellas Artes, la Casa de Fotografía de Moscú, el MoMA, el Museo Ludwig de Colonia y otras colecciones.

Y Alexander Rodchenko fue uno de los fundadores del constructivismo y los creadores de la primera publicidad soviética. Trabajó en carteles de campaña, pintó resúmenes, libros ilustrados e inventó técnicas de fotografía artística que aún se utilizan en la actualidad.

"Yo era un devoto". Introducción a la vanguardia

Alexander Rodchenko nació el 5 de diciembre de 1891 en San Petersburgo, en la familia de Mikhail y Olga Rodchenko. Su madre trabajaba como lavandera, su padre trabajaba como utilería teatral. Vivían en un pequeño apartamento justo encima de las instalaciones del teatro; para salir, uno tenía que atravesar el escenario cada vez. Por lo tanto, la primera infancia del niño tuvo lugar en un escenario "detrás de escena". Mikhail Rodchenko no quería que su hijo siguiera sus pasos e insistió en obtener una "profesión real". Inmediatamente después de graduarse de cuatro clases de la escuela parroquial, el muchacho se fue a estudiar como técnico dental e incluso trabajó como protésico durante algún tiempo. Sin embargo, en 1911 ingresó como voluntario en una escuela de arte en Kazan, donde la familia Rodchenko se había mudado en ese momento. Varvara Stepanova estudió en la misma escuela, quien luego se convirtió en la esposa y compañera de armas de Rodchenko, una conocida artista y diseñadora.

En 1914, durante una gira por toda Rusia, los futuristas llegaron a Kazan: Vladimir Mayakovsky, Vasily Kamensky y David Burliuk. Su velada causó una fuerte impresión en Alexander Rodchenko: se dio cuenta de que quería dedicarse al arte futurista.

A fines de 1915, Alexander y su esposa se mudaron de Kazán a Moscú. Allí, a través de amigos en común, conoció al artista Vladimir Tatlin, uno de los fundadores del movimiento de vanguardia. Tatlin invitó a Rodchenko a participar en la exposición de arte futurista "Shop". En lugar de una tarifa de entrada, Alexander Rodchenko ayudó a organizar el evento: vendió boletos e informó a los invitados sobre las obras presentadas.

“Aprendí todo de él [Tatlin]: la actitud hacia la profesión, hacia las cosas, hacia el material, hacia la comida y toda la vida, y eso me marcó toda la vida... De todos los artistas contemporáneos que he conocido, no hay igual a él.”

Alejandro Ródchenko

Kazimir Malévich. Blanco sobre blanco. 1918 Museo de Arte Moderno de Nueva York, Nueva York

Alejandro Rodchenko. Negro sobre negro. 1918. Museo de Arte de Vyatka que lleva el nombre de V.M. Soy. Vasnetsov, Kírov

Durante estos años, Rodchenko finalmente decidió la dirección de su propia creatividad. Inspirado en la pintura de Malevich "Blanco sobre blanco" ("Cuadrado blanco sobre fondo blanco"), creó una serie de obras "Negro sobre negro". Sin embargo, si la pintura de Malevich se basa en formas geométricas y juegos de sombras, entonces la textura se convirtió en la principal herramienta expresiva para Rodchenko: fue ella quien hizo que la composición fuera voluminosa.

Ilustrador, decorador, cartelista de vanguardia

Alexander Rodchenko se convirtió en uno de los fundadores del constructivismo: sus obras se distinguieron por la concisión y el geometrismo. El artista ilustró libros, trabajó en escenarios para producciones teatrales y filmaciones, pero sus carteles publicitarios se convirtieron en los más famosos. Además de los medios tradicionales de pintura y gráficos, Rodchenko utilizó técnicas de fotomontaje, creando collages concisos e informativos.

El artista produjo toda una serie de carteles publicitarios junto con Vladimir Mayakovsky: el poeta fue responsable de eslóganes breves y memorables. Los carteles constructivistas encajan perfectamente en la ideología revolucionaria del joven estado soviético. Fueron llamados a educar, informar y agitar.

Usando la técnica del fotomontaje, Rodchenko creó no solo carteles, sino también ilustraciones para libros y revistas. En particular, al poema de Mayakovsky "Sobre eso".

Alexander Rodchenko, Vladimir Mayakovsky. "En ningún lugar excepto en Mosselprom". 1925. Imagen: n-europe.eu

Experimentos fotográficos de Alexander Rodchenko

Alexander Rodchenko comenzó a tomar fotografías en 1924. En ese momento, no solo era un artista consumado, sino también un maestro: enseñó en el Instituto de Arte y Tecnología de Moscú. Al principio, Rodchenko filmaba solo para recopilar nuevos materiales para los collages, pero luego su trabajo innovador se hizo muy popular. Rodchenko utilizó ángulos inusuales, gracias a los cuales sus obras adquirieron una dinámica y un realismo especiales. En aquellos años, las imágenes con una composición diagonal se veían más impresionantes cuando se tomaban de arriba hacia abajo o de abajo hacia arriba. Tales métodos eran contrarios a los estrictos cánones del arte fotográfico de la época. Pero las técnicas de Alexander Rodchenko rápidamente se hicieron populares entre sus colegas, y muchas de ellas se utilizan en la fotografía profesional hasta el día de hoy. Sin embargo, algunos de sus experimentos fueron criticados. Por ejemplo, la obra "Trompetista pionero": en ella, un niño con una corneta recibe un disparo desde un ángulo inferior. Dijeron sobre la imagen que el niño se parecía más a un "burgués fornido" que a un pionero soviético.

Desde finales de la década de 1930, Alexander Rodchenko dejó de experimentar con temas y géneros. Prácticamente no disparaba ni dibujaba, solo diseñaba libros con su mujer.

Después de la Gran Guerra Patria, el artista se interesó por el pictorialismo. Esta dirección de fotografía hizo que las imágenes parecieran pinturas. Los fotógrafos lograron un efecto similar gracias a los ajustes especiales de luz y exposición. Durante este período, Alexander Rodchenko estaba interesado en el circo y el teatro, y en el estilo del pictorialismo a menudo fotografiaba a los artistas.

El artista murió el 3 de diciembre de 1956. No vivió mucho antes de la inauguración de su primera exposición fotográfica, organizada por su esposa. Hoy el nombre de Rodchenko se le da a la Escuela de Fotografía y Multimedia de Moscú, donde enseña su nieto Alexander Lavrentiev.

Rodchenko fue llamado a mediados del siglo XX el genio de la propaganda soviética. Era un maestro talentoso y creativo. Alexander Rodchenko estuvo en los orígenes de la vanguardia en la URSS. Fue él quien estableció los estándares más nuevos para la publicidad y el diseño, destruyó las viejas ideas sobre gráficos, carteles y creó un nuevo curso en esta dirección. Detrás de todos los lados de esta personalidad creativa hay una faceta como la fotografía, y no todos la conocen. Rodchenko supo captar momentos interesantes y crear obras maestras únicas.

Más que un fotógrafo

En la década de 1920, Alexander Rodchenko comenzó a crear sus primeros trabajos fotográficos. Fue un fotógrafo único. En ese momento trabajaba en el teatro como artista-diseñador. Tenía la necesidad de fijar la obra en el cine, y así descubrió un nuevo arte que lo cautivó y fascinó por completo. La principal contribución de Alexander Rodchenko al desarrollo del género fotográfico fueron las primeras tomas múltiples de un hombre en acción. Así recopiló representaciones documentales-figurativas de modelos. Sus inusuales reportajes fotográficos se publicaron en todas las publicaciones centrales populares: en las revistas "Spark", "Pioneer", "Radio listener", "30 days", en el periódico "Evening Moscow".

Alejandro Rodchenko. La fotografía es arte

El sello distintivo del fotógrafo Rodchenko fueron las fotografías tomadas desde diferentes ángulos (escorzo). Con estas imágenes, el maestro pasó a la historia. Las imágenes se tomaron bajo un ángulo de percepción inusual, a menudo desde un punto inusual único. El ángulo hasta cierto punto distorsiona, cambia la percepción de un objeto ordinario. Por ejemplo, las fotos tomadas por el artista desde los tejados son tan dinámicas que parece como si la imagen estuviera a punto de moverse. No es de extrañar que una serie de fotografías de este tipo se publicara por primera vez en la revista Soviet Cinema.

Rodchenko estableció tales cánones en la fotografía, que han ocupado un lugar de honor en los libros de texto de fotografía modernos. Entonces, por ejemplo, al realizar una serie de retratos de Mayakovsky, el fotógrafo se apartó por completo de los estándares de la fotografía de pabellón ordinaria. Pero en la década de 1930, algunos de sus experimentos parecieron demasiado audaces para las autoridades. La fotografía de la parte inferior del famoso "Trompetista pionero" les pareció a algunos burguesa. El chico en esta perspectiva parecía una especie de chico malo "gordo". El artista aquí no entró en el marco de la fotografía proletaria.

Alexander Rödchenko, biografía

En 1891, Alexander Rodchenko nació en San Petersburgo en una familia sencilla y humilde. El nombre del padre era Mikhail Mikhailovich (1852-1907), se desempeñó como utilería teatral. Madre, Olga Evdokimovna (1865-1933), trabajaba como lavandera. Debido a las circunstancias, la familia en 1902 se mudó a un lugar de residencia permanente en la ciudad de Kazan. Aquí Alexander recibió su primera educación en la escuela primaria de la parroquia de Kazan.

Alexander Rodchenko (URSS, 1891-1956) fue miembro de la sociedad Zhivskulptarkh desde 1919. En 1920 fue miembro del grupo de desarrollo Rabis. En las décadas de 1920-1930 se desempeñó como docente en las facultades de metalurgia y carpintería. Enseñó a los estudiantes a diseñar objetos multifuncionales, para lograr formas expresivas mediante la identificación de características de diseño.

foto actividad

En la década de 1920, Rodchenko participó activamente en la fotografía. En 1923, para ilustrar los libros de Mayakovsky "Sobre esto", utilizó el fotomontaje. Desde 1924, se hizo conocido por sus retratos psicológicos de amigos, parientes y conocidos ("Retrato de una madre", Mayakovsky, Tretyakov, Brik). En 1925-1926 publicó fotografías en escorzo de la serie "Casa de Mosselprom", "Casa en Myasnitskaya". Publicó artículos sobre fotografía, donde promovía una visión documental del mundo que le rodeaba, defendía la necesidad de utilizar nuevos métodos, dominando diferentes puntos de vista (inferior, superior) en la foto. Participó en la exposición en 1928 "Fotografía soviética".

Alexander Rodchenko se convirtió en un famoso maestro de la fotografía gracias al uso de varios ángulos en la fotografía. En 1926-1928 trabajó como diseñador de producción en el cine ("Moscú en octubre", "Periodista", "Albidum"). En 1929, basándose en la obra de Glebov, diseñó la obra "Inga" en el Teatro de la Revolución.

30s

Alexander Rodchenko, cuyo trabajo parece bifurcarse en los años 30, por un lado, se dedica a la propaganda del realismo socialista, por el otro, trata de preservar su propia libertad. Los reportajes fotográficos sobre el circo, creados a finales de los años 30, se convierten en su símbolo. Vuelve durante este período a la pintura de caballete. En la década de 1940, Rodchenko pintó composiciones decorativas realizadas en el expresionismo abstracto.

La década de 1930 está marcada por la transición de las primeras obras integrales a la creatividad concreta de la propaganda soviética, que están completamente imbuidas de entusiasmo revolucionario. En 1933, el fotógrafo fue enviado al sitio de construcción del Canal del Mar Blanco, donde tomó muchos reportajes fotográficos (alrededor de dos mil), pero ahora solo se conocen treinta.

Más tarde, junto con su esposa Stepanova, se diseñaron los álbumes "First Cavalry", "15 Years of Kazakhstan", "Soviet Aviation", "Red Army". Desde 1932 Rodchenko fue miembro de la Unión de Artistas. En 1936, participó en una exposición de maestros de la fotografía soviética. Desde 1928 envía regularmente sus obras a exposiciones en los salones de Francia, Estados Unidos, Gran Bretaña, España y otros países.

Alexander Rodchenko, recordando su infancia, dice que cuando tenía 14 años, escribió con tristeza en su diario sobre la incertidumbre de la vida. Lo enviaron a estudiar medicina y soñaba con anhelo con convertirse en un verdadero artista. Al final, a la edad de 20 años, Alexander dejó la medicina y se fue a estudiar a una escuela de arte. En 1916, será reclutado por el ejército y, sin embargo, los estudios de medicina le harán bien. Será nombrado jefe del tren del hospital en lugar de ser enviado al frente.

En la década de 1920, Rodchenko, junto con su esposa, organizó una unión creativa. Desarrollaron una "nueva forma de vida", combinaron muchas técnicas y artes artísticas. Juntos diseñaron un nuevo modelo de ropa, ahora es un mono. Se pretendía ocultar las diferencias de género entre las generaciones del futuro, ensalzar la actividad laboral del pueblo soviético. En 1925 tuvo lugar el primer y último viaje al extranjero en la vida del maestro, fue enviado a París. Allí diseñó el departamento de la URSS durante la Exposición Internacional.

últimos años de vida

Después de la guerra, Alexander Rodchenko cayó en depresión, las entradas en su diario son solo pesimistas. En 1947, se queja de que la vida se vuelve cada día más aburrida. Dejaron de dar trabajo a Varvara. Ha comenzado un período de falta de dinero. Como dijo el propio autor, solo queda orar a Dios. En 1951, Rodchenko incluso fue expulsado de la Unión de Artistas, sin embargo, cuatro años después fue restaurado, pero ya era demasiado tarde, el artista dejó de crear. Murió el 3 de diciembre de 1956. Alexander Rodchenko fue enterrado en el cementerio de Donskoy.

Ródchenko Alexander Mijailovich

(23.11) 5.12.1891, San Petersburgo - 3.12.1956, Moscú

Pintor, artista gráfico, fotógrafo, diseñador, docente, miembro del grupo INKhUK Constructivista (Instituto de Cultura Artística), miembro del grupo Oktyabr, miembro de la Unión de Artistas en la sección gráfica

En 1911-1914 estudió en la Escuela de Arte de Kazan, en 1916 se mudó a Moscú. Expuso como pintor desde 1916, siendo uno de los organizadores del gremio profesional de pintores en 1917. De 1918 a 1922 trabajó en el Departamento de Bellas Artes del Comisariado Popular de Educación (Departamento de Bellas Artes del Comisariado Popular de Educación) como jefe de la oficina del museo y como miembro de la junta de arte.

Al mismo tiempo, desarrolló una serie de obras minimalistas abstracto-geométricas gráficas, pictóricas y espaciales. Desde 1916 participó en las exposiciones más importantes de la vanguardia rusa, en concursos de arquitectura y en los trabajos de la comisión Zhivskulptarh (comisión de síntesis pictórica, escultórica y arquitectónica). En los textos-manifiestos "Todo es un experimento" y "Línea" fijó su credo creativo. Trató el arte como la invención de nuevas formas y posibilidades, consideró su obra como un gran experimento en el que cada obra representa un elemento mínimamente pictórico en la forma y está limitada en los medios expresivos. En 1917-18 trabaja con un plano, en 1919 pinta "Negro sobre Negro", obras basadas únicamente en la textura, en 1919-1920 introduce líneas y puntos como formas pictóricas independientes, en 1921 en la exposición "5x5 = 25" (Moscú) mostró tríptico de tres colores monocromáticos (amarillo, rojo, azul).

Simultáneamente con la pintura y la gráfica, se dedicó a las construcciones espaciales. El primer ciclo - "Plegado y desmontaje" (1918) - de elementos planos de cartón, el segundo - "Planos que reflejan la luz" (1920-1921) - móviles que cuelgan libremente de formas concéntricas cortadas en madera contrachapada (círculo, cuadrado, elipse, triángulo y hexágono ), el tercero - "Según el principio de formas idénticas" (1920-21) - estructuras espaciales de barras de madera estándar, conectadas según el principio combinatorio. En 1921, resumió sus búsquedas pictóricas y anunció la transición al "arte de producción".

En 1920 se convirtió en profesor en la Facultad de Pintura, en 1922 - 1930 - profesor en la facultad de metalurgia de VKHUTEMAS-VKHUTEIN (Talleres Superiores Artísticos y Técnicos - Instituto Superior Artístico y Técnico). Enseñó a los estudiantes a diseñar objetos multifuncionales para la vida cotidiana y los edificios públicos, logrando la expresividad de la forma no a través de las decoraciones, sino revelando el diseño de los objetos, inventos ingeniosos de estructuras transformadoras. En 1920-1924 fue miembro de INHUK.

A partir de 1923 trabajó como diseñador de perfiles universales. Se dedicó a la impresión, fotomontaje y gráficos publicitarios (junto con V. Mayakovsky), fue miembro del grupo LEF (Frente de Izquierda), y más tarde fue miembro del consejo editorial de la revista Novy LEF.

En 1925 fue enviado a París para diseñar la sección soviética de la Exposición Internacional de las Artes Decorativas y la Industria del Arte, y realizó su propio proyecto para el interior del Club Obrero.

A partir de 1924 se dedicó a la fotografía. Conocido por sus retratos psicológicos altamente documentales de seres queridos ("Retrato de una madre", 1924), amigos y conocidos de la LEF (retratos de Mayakovsky, L. y O. Brik, Aseev, Tretyakov), artistas y arquitectos (Vesnin, Gan, Popova). En 1926, publicó sus primeras fotografías de edificios en escorzo (serie "Casa en Myasnitskaya", 1925 y "Casa de Mosselprom", 1926) en la revista "Cine soviético". En los artículos “The Ways of Modern Photography”, “Against the Summarized Portrait for a Snapshot” y “Great Illiteracy or Petty Muck”, promovió una nueva visión del mundo dinámica, documentalista, defendió la necesidad de dominar la Puntos de vista superior e inferior en fotografía. Participó en la exposición "Fotografía soviética durante 10 años" (1928, Moscú).

A fines de la década de 1920 y principios de la de 1930, fue fotoperiodista del periódico Vechernyaya Moskva, las revistas 30 Days, Give, Pioneer, Ogonyok y Radio Listener. Al mismo tiempo, trabajó en cine (artista de las películas "Moscú en octubre", 1927, "Periodista", 1927-28, "Muñeca con millones" y "Albidum", 1928) y teatro (producciones de "Inga" y "Klop", 1929), diseñando mobiliario, vestuario y escenografía originales.

Uno de los organizadores y líderes del grupo de fotografía de octubre. En 1931, en la exposición del grupo Oktyabr en Moscú en la Casa de la Prensa, exhibió una serie de fotografías de discusión, tomadas desde el punto más bajo de Pioneer y Pioneer Trumpeter, 1930; una serie de tomas dinámicas "Vakhtan Sawmill", 1931 - sirvió como blanco de críticas devastadoras y acusaciones de formalismo y falta de voluntad para reorganizarse de acuerdo con las tareas de la "fotografía proletaria".

En 1932 dejó el "Octubre" y se convirtió en fotoperiodista de la editorial Izogiz de Moscú. Desde 1933 trabajó como diseñador gráfico para la revista "URSS en un sitio de construcción", álbumes de fotos "10 años de Uzbekistán", "Primera caballería", "Ejército rojo", "Aviación soviética" y otros (junto con su esposa V Stepanova) años 30 y 40 Fue miembro del jurado y diseñador de muchas exposiciones fotográficas, fue miembro del presidium de la sección de fotografía del sindicato profesional de trabajadores del cine y la fotografía, fue miembro de la MOSH (organización de Moscú de la Unión de Artistas de la URSS) desde 1932. En 1936 participó en la "Exposición de Maestros de la Unión Soviética Desde 1928, envió regularmente su trabajo a salones fotográficos en los EE. UU., Francia, España, Gran Bretaña, Checoslovaquia y otros países.

Literatura:

Chan-Magomedov S.O. Rodchenko. La obra completa. Londres, 1986

AM Rodchenko y VF Stepanova. (De la serie Maestros del Arte del Libro). M, 1989

Alexandr M. Rodchenko, Varvara F. Stepanova: El futuro es nuestro único objetivo. Múnich, 1991

A. N. Lavrentiev. Ángulos de Rodchenko. M, 1992

Alejandro Lavrentiev. Alejandro Rodchenko. fotografía. 1924-1954. Colonia, 1995

Alejandro Rodchenko. Experiencias para el futuro. M., 1996

Alejandro Rodchenko. (Publicado en conjunto con la exposición Alexandr Rodchenko en el Museo de Arte Moderno). Nueva York, 1998