El secreto del cuadro de Malevich "El cuadrado negro. Debajo del "cuadrado negro" de Malevich se encuentra el nombre original de la pintura Black Square

Predije la aparición de un píxel. Esta es la pantalla del monitor apagada. "cuadrado negro" marcó el comienzo de la guerra. En la imagen se encuentran las raíces del "minimalismo". Ahora ya es difícil entender qué versiones son serias y cuáles surgieron de simples bromas en respuesta a una pregunta trillada. Sin embargo, todas estas suposiciones son innecesariamente exageradas y "Cuadrado negro" en realidad significa... un cuadrado negro.

¿Demasiado fácil? ¿Demasiado difícil? Vamos en orden.

En la historia anterior a Malevich, hubo muchas superficies pintadas de negro. El "cuadrado" más antiguo que se conoce fue creado en 1617, perteneció a la mano de Robert Fludd y se llamó "Gran Oscuridad". Le sigue en cronología el francés Bertal (nombre real Charles Albert d'Arnoux), quien en 1843 creó "Vista de La Hougue (al amparo de la noche)". El club de fanáticos de los rectángulos negros también incluyó con su "Crepúsculo Historia de Rusia" y Paul Bielhold con "Lucha nocturna de negros en el sótano".

El héroe principal de los argumentos contra la originalidad de Malevich es su predecesor más cercano: el excéntrico francés Alphonse Allais, quien creó en 1893 la famosa obra, que ya no es original ni siquiera en el nombre, "La batalla de los negros en una cueva en los muertos". de noche".

El aceite se agregó al fuego por un descubrimiento reciente: los resultados de un estudio tecnológico de la pintura, que aclaró la información sobre dos capas de pintura ocultas debajo del negro. No es ningún secreto que el cuadrado no es completamente uniforme y, lo que es más importante, no es completamente negro: las rayas de color son claramente visibles en la superficie texturizada, pero aún se desconoce el contenido de las imágenes preliminares. Entre las capas con trazos de colores de distintas épocas se encontró una inscripción que se dio por perdida. Contrariamente a las expectativas, las palabras resultaron no ser la firma del artista, sino el comienzo de una sensación escandalosa. Entre las capas del "Cuadrado Negro" está escrito: "Batalla de los Negros en la noche".

Jaque mate, defensores de la originalidad de Malevich. Square es una broma. La plaza es plagio. Todos los valores son exagerados" se podría decir, pero... no. Todo es lo contrario.

Lo que hace que Black Square de Malevich sea original no es su imagen visual, sino el nombre mismo.

El mismo Alphonse Allais creó un montón de otras imágenes ingeniosas adecuadas para las páginas de revistas satíricas. "Doncellas anémicas yendo a la primera comunión en una tormenta de nieve" - ​​un rectángulo blanco.

Cualquiera también puede pintar sobre la superficie con gris y llamarlo, por ejemplo, "Erizo en la niebla", y en Internet moderno hay muchas imágenes divertidas de acertijos con designaciones simbólicas de tramas simples.

Es todo: juegos solo con significados. El trabajo de Fludd y Bertal también tiene una trama artificial, quizás no tan ingeniosa como la de Bielhold y Allais, pero aún así juega con la historia, creando una ventaja visual.
La principal diferencia entre las pinturas de Malevich y otras es la falta de trama. Lo que sea que esté escrito entre las capas, solo se muestra un cuadrado negro en la parte superior, que se llama por lo que es: un cuadrado negro.

Kazimir Malevich fue el primero que no jugó con los significados de las superficies pintadas, sino que creó con bastante seriedad una obra única en ese momento, coincidiendo exactamente consigo mismo en todo. Vemos exactamente lo que leemos en el título. Cualquier otra pintura con formas geométricas coloreadas y títulos idénticos a las imágenes fue y será solo una repetición de la idea original.

Sí, Kazimir Malevich no fue el primero en pintar sobre una figura geométrica con negro, pero fue el primero en llamar a esta imagen por su nombre.

Y el "Cuadrado negro" significa un cuadrado negro y es una pintura de referencia en la que la imagen, la imagen y el nombre coinciden completamente sin distorsiones de la trama ni significados adicionales.

Las últimas técnicas de escaneo tomográfico han ayudado a los expertos a descubrir una imagen oculta bajo una capa de pintura que explica el magnetismo místico del Cuadrado Negro. Según los registros de Sotheby's, el valor de esta pintura se estima en la actualidad. en 20 Millón de dólares.

En 1972, el crítico inglés Henry Veits escribió:
“Parecería que podría ser más sencillo: un cuadrado negro sobre fondo blanco. Cualquiera probablemente puede dibujar esto. Pero aquí hay un acertijo: un cuadrado negro sobre un fondo blanco: una pintura del artista ruso Kazimir Malevich, creada a principios de siglo, todavía atrae tanto a investigadores como a amantes del arte como algo sagrado, como una especie de mito, como un símbolo. de la vanguardia rusa. ¿Qué explica este misterio?
Y continúa:
“Dicen que Malevich, después de pintar Black Square, les dijo a todos durante mucho tiempo que no podía comer ni dormir. Y no entiende lo que hizo. De hecho, esta imagen es el resultado, aparentemente, de un trabajo complejo. Cuando miramos el cuadrado negro, debajo de las grietas vemos las capas de colores inferiores - rosa, lila, ocre - aparentemente, hubo algún tipo de composición de color, reconocida en algún momento como fallida y registrada con un cuadrado negro.

La exploración tomográfica en radiación infrarroja mostró los siguientes resultados:

El descubrimiento entusiasmó a los historiadores del arte y culturólogos, obligándolos a recurrir nuevamente a los materiales de archivo en busca de explicaciones.

Kazemir Severinovich Malevich nació en Kyiv febrero 23 18 79 años Creció como un niño capaz, y en un ensayo escolar escribió: “Mi papá trabaja como gerente en una fábrica de azúcar. Pero su vida no es dulce. Todo el día escucha a los trabajadores maldecir cuando se emborrachan con puré de azúcar. Por lo tanto, al regresar a casa, papá a menudo maldice a mamá. Así que cuando crezca, seré un artista. Este es un buen trabajo. No hay necesidad de jurar con los trabajadores, no hay necesidad de cargar cosas pesadas, y el aire huele a pinturas, no a polvo de azúcar, que es muy dañino para la salud. Un buen cuadro cuesta mucho dinero y puedes pintarlo en un solo día”..
Después de leer este ensayo, la madre de Kozi, Ludwiga Aleksandrovna (de soltera Galinovskaya) le regaló un juego de pinturas para su 15º cumpleaños. Y a la edad de 17 años, Malevich ingresó a la escuela de dibujo de Kyiv de N.I. Murashko.

En agosto de 1905, llegó a Moscú desde Kursk y solicitó la admisión en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú. Sin embargo, la escuela no lo aceptó. Malevich no quería volver a Kursk, se instaló en una comuna artística en Lefortovo. Aquí, en la gran casa del artista Kurdyumov, vivían unos treinta "comuneros". Tuve que pagar siete rublos al mes por una habitación, que era muy barata para los estándares de Moscú. Pero Malevich a menudo también tuvo que pedir prestado este dinero. En el verano de 1906, volvió a postularse para la Escuela de Moscú, pero no fue aceptado por segunda vez.
De 1906 a 1910, Kazimir asistió a clases en el estudio de F.I. Rerberg en Moscú. Para este período de su vida, las cartas del artista A.A. Externo al músico MV Matyushin. Uno de ellos describe lo siguiente.
Para mejorar sus finanzas, Kazimir Malevich comenzó a trabajar en una serie de pinturas sobre un baño de mujeres. Las pinturas no se vendieron caras y requirieron gastos adicionales para los modelos, pero al menos fue algo de dinero.
Un día, después de trabajar toda la noche con las modelos, Malevich se durmió en el sofá de su estudio. Por la mañana, su esposa entró para sacarle dinero para pagar las cuentas del tendero. Al ver el siguiente lienzo del gran maestro, hirvió de indignación y celos, tomó un pincel grande y pintó sobre el lienzo con pintura negra.
Al despertar, Malevich trató de salvar la pintura, pero fue en vano: la pintura negra ya se había secado.
Los críticos de arte creen que fue en este momento cuando Malevich tuvo la idea del "Cuadrado Negro".

El hecho es que muchos artistas mucho antes de Malevich intentaron crear algo similar. Estas pinturas no eran muy conocidas, pero Malevich, que estudió la historia de la pintura, sin duda las conocía. Estos son solo algunos ejemplos.

Robert Fludd, "Gran oscuridad" 1617

Bertal, Vista de La Hogue (efecto noche), Jean-Louis Petit, 1843

Paul Bilhod, Pelea nocturna de los negros en el sótano, 1882

Alphonse Allais, Filósofos atrapando un gato negro en una habitación oscura, 1893

Alphonse Allais, un periodista, escritor y humorista excéntrico francés, autor del aforismo popular "Nunca dejes para mañana lo que puedes hacer pasado mañana" fue el que más éxito tuvo en esa creatividad.
De 1882 a 1893, pintó toda una serie de cuadros similares, sin ocultar en absoluto su actitud humorística hacia estos "estudios creativos de realidades extramateriales".
Por ejemplo, el lienzo blanco rígido en un marco se titulaba "Niñas anémicas caminando hacia la primera comunión en una tormenta de nieve". El lienzo rojo se llamaba "Cardenales apopléjicos recogiendo tomates en las orillas del Mar Rojo", etc.

Sin duda, Malevich entendió que el secreto del éxito de tales pinturas no radica en la imagen en sí, sino en su justificación teórica. Por tanto, no expuso Black Suprematist Square hasta que escribió su famoso manifiesto, Del cubismo al suprematismo, en 1915. Nuevo realismo pictórico".

Sin embargo, esto no fue suficiente. La exposición fue bastante lenta, ya que en ese momento había muchos "Suprematistas", "Cubistas", "Futuristas", "Dadaístas", "Conceptualistas" y "Minimalistas" en Moscú, y el público ya estaba bastante cansado. de ellos.
El verdadero éxito llegó a Malevich solo después de que Lunacharsky lo nombró. "Comisario del Pueblo de IZO Narkompros". Dentro de esta posición Malevich llevó su "cuadrado negro" y otras obras a la exposición "Plástica y pintura abstracta y surrealista" en Zúrich. Luego estaban sus exposiciones personales en Varsovia, Berlín y Munich, donde también se publicó su nuevo libro "El mundo como no objetividad". La fama del Cuadrado Negro de Malevich se extendió por toda Europa.

El hecho de que Malevich utilizó su posición no tanto para la propaganda internacional del arte soviético como para la promoción de su propio trabajo no se ocultó a sus colegas de Moscú. Y al regresar del extranjero en el otoño de 1930 Malevich fue arrestado por la NKVD por una denuncia como "espía alemán".
Sin embargo, gracias a la intercesión de Lunacharsky, pasó solo 4 meses en prisión, aunque se separó para siempre del cargo de "Comisario del Pueblo de Bellas Artes".

entonces el primeroLa "Plaza Suprematista Negra", que se discutió aquí, data de 1915, ahora está en la Galería Tretyakov.
El segundo Cuadrado Negro fue pintado por Malevich en 1923 especialmente para el Museo Ruso.
El tercero - en 1929. También está en la Galería Tretyakov.
Y el cuarto, en 1930, especialmente para el Hermitage.

Estos museos también guardan otras obras de Malevich.

Kazemir Malévich, " Plaza suprematista roja, 1915

Kazemir Malevich, "Círculo suprematista negro", 1923

Kazemir Malevich, "Cruz suprematista", 1923

Kazemir Malevich, "Blanco y negro", 1915

Sin embargo, cabe señalar que el nombre de Malevich está inscrito para siempre en la historia del arte y con razón. Su "creatividad" es la ilustración más vívida de las leyes de la psicología, según las cuales la persona promedio no puede pensar críticamente e independientemente distinguir entre "arte" y "no arte", y en general la verdad de la mentira. En sus valoraciones, la mayoría mediocre se guía principalmente por la opinión de autoridades generalmente reconocidas, lo que facilita convencer a la opinión pública de la verdad de cualquier afirmación, incluso la más absurda. En la teoría de la "psicología de masas", este fenómeno se denomina "efecto del cuadrado negro". Basado en este fenómeno, Goebbels formuló uno de sus principales postulados: "Una mentira repetida en los periódicos mil veces se convierte en verdad". Un triste dato científico muy utilizado para las relaciones públicas políticas tanto en nuestro país como en la actualidad.

Kazemir Malevich, autorretrato, 1933,
Museo Estatal Ruso

Kazimir Malévich. Cuadrado suprematista negro. 1915, Moscú.

Todos pensaron en la paradoja del Cuadrado Negro de Malevich.

No puedes pensar en nada más simple que un cuadrado negro. No hay nada más fácil que dibujar un cuadrado negro. Sin embargo, es reconocida como una obra maestra.

Si hoy sale a subasta pública, ¡estará listo para comprar por 140 millones de dólares!

¿Cómo surgió este "malentendido"? Una imagen primitiva es reconocida por todos los historiadores del arte del mundo como una obra maestra. ¿Hablaron?

Obviamente, hay algo especial en Black Square. Invisible para el espectador ordinario. Tratemos de encontrar este "algo".

1. "Black Square" no es tan simple como parece.

Solo a primera vista parece que cualquiera podría crear tal obra maestra. Tanto un niño como un adulto sin educación artística.

Un niño no tendría la paciencia de pintar sobre una superficie tan grande con un solo color.

Pero en serio, incluso un adulto difícilmente podría repetir el "Cuadrado negro", porque no todo en esta imagen es tan simple.

El cuadrado negro NO es realmente negro

El “cuadrado negro” no es en realidad un cuadrado. Sus lados NO son iguales entre sí. Y los lados opuestos NO son paralelos entre sí.

Además, el “Cuadrado negro” NO es completamente negro.

El análisis químico mostró que Malevich usó tres pinturas caseras. El primero es un hueso quemado. El segundo es ocre negro. Y el tercero es otro componente natural... de un tono verde oscuro. Incluso Malevich agregó tiza. Para eliminar el efecto brillante inherente a las pinturas al óleo.

Es decir, el artista no solo tomó la primera pintura negra que encontró y pintó sobre el cuadrado dibujado. Al menos pasó un día preparando materiales.

Hay cuatro "cuadrados negros"

Si fuera un cuadro pintado al azar, el artista no lo copiaría. Durante los siguientes 15 años, creó 3 "Cuadrados negros" más.

Si ha visto las 4 pinturas (dos se conservan en la Galería Tretyakov, una en el Museo Ruso y una más en el Hermitage), entonces probablemente haya notado lo NO similares que son.

Sí Sí. A pesar de su sencillez, son diferentes. El primer "Cuadrado" de 1915 se considera el más cargado energéticamente. Se trata de la selección exitosa de tonos de blanco y negro, así como en la composición de pinturas.

Las cuatro pinturas no son similares en tamaño o color. Uno de los "Cuadrados" es más grande (1923, conservado en el Museo Ruso). El otro es mucho más negro. En color, es el más sordo y devorador (también almacenado en la Galería Tretyakov).

A continuación se muestran los cuatro "Cuadrados". La diferencia en las reproducciones es difícil de entender. ¡Pero de repente te inspirará a verlos en vivo!

De izquierda a derecha: 1.Cuadrado negro. 1929 79,5 x 79,5 cm Galería Tretyakov. 2. Cuadrado negro. 1930-1932 53,5 x 53,5 cm. 3. Cuadrado negro. 1923 106 x 106 cm Museo Ruso. 4. Cuadrado negro. 1915 79,5 x 79,5 cm Galería Tretyakov.

“Black Square” cierra dos cuadros más

En la "Plaza" de 1915, probablemente notó grietas (craquelado). La capa inferior de pintura es visible a través de ellos. Estos son los colores de otra foto. Fue escrito en el estilo proto-Suprematist. Algo así como "La dama de la farola".

Kazimir Malévich. La señora de la farola. 1914 Museo de la ciudad de Stedelek, Ámsterdam

Eso no es todo. Debajo hay otra imagen. Ya el tercero en una fila. Escrito al estilo del cubo-futurismo. Así es como se ve el estilo.

Kazimir Malévich. Amoladora. 1912 Galería de arte de la Universidad de Yale, New Haven

Por lo tanto, aparecieron craquelados. Capa de pintura demasiado gruesa.

¿Por qué tales dificultades? ¡Hasta tres imágenes en una superficie!

Tal vez esto es un accidente. Sucede. El artista tiene una idea. Quiere expresarlo inmediatamente. Pero puede que no haya un lienzo a la mano. Pero incluso si hay un lienzo, debe estar preparado, imprimado. Entonces entran en juego imágenes insignificantes. O aquellas que el artista considera fracasadas.

Resultó una especie de pintoresca matrioska. Evolución. Del Cubo-Futurismo al Cubo-Suprematismo y al Suprematismo Puro en el Cuadrado Negro.

2. Teoría de la personalidad fuerte

“Black Square” fue creado como parte de una nueva dirección en la pintura inventada por Malevich. Suprematismo. Supremo significa "superior". Ya que el artista lo consideró el punto más alto en el desarrollo de la pintura.

Es toda una escuela. Cómo . Como la academia. Solo que esta escuela fue creada por una sola persona. Kazimir Malévich. Atrajo a muchos seguidores y seguidores a su lado.

Malevich supo hablar clara y carismáticamente de su descendencia. Hizo una campaña celosa para abandonar por completo la figuración. Es decir, a partir de la imagen de objetos y objetos. El suprematismo es un arte que crea, y no repite, como decía el artista.

Si eliminamos el patetismo y miramos su teoría desde el exterior, entonces no podemos dejar de reconocer su grandeza. Malevich, como corresponde a un genio, sintió de qué lado soplaba el viento.

El tiempo de la percepción individual había terminado. ¿Qué significaba? Anteriormente, solo unas pocas obras de arte admiradas. Los que los poseían. O podría darse el lujo de caminar hasta el museo.

Ahora ha llegado la era de la cultura de masas. Cuando las formas simplificadas y los colores puros son importantes. Malevich entendió que el arte no debe quedarse atrás. Y tal vez incluso capaz de liderar este movimiento.

Inventó, de hecho, un nuevo lenguaje pictórico. Proporcional al tiempo venidero, que está por llegar. Y el idioma tiene su propio alfabeto.

“Black Square” es el signo principal de este alfabeto. “Formas cero”, como dijo Malevich.

Antes de Malevich, hubo otro alfabeto, inventado a principios del siglo XIV. Este alfabeto fue la base de todo el arte. Esta es la perspectiva. Volumen. Expresión emocional.

Giotto. Besa a Judas. 1303-1305 Fresco en la Capilla Scrovegni en Padua, Italia

Malevich tiene un lenguaje completamente diferente. Formas de color simples en las que se le da al color un papel diferente. No es para transmitir la naturaleza. Y no para crear la ilusión de volumen. Es expresivo en sí mismo.

“Cuadrado negro” es la “letra” principal en el nuevo alfabeto. Cuadrado, porque es un primitivo. El negro es el color porque absorbe todos los colores.

Junto con el Cuadrado Negro, Malevich crea la Cruz Negra y el Círculo Negro. Elementos simples. Pero también son derivados del cuadrado negro.

El círculo aparece si el cuadrado se gira en el plano. La cruz consta de varios cuadrados.

Pinturas de K. Malevich. Izquierda: cruz negra. 1915 Centro Pompidou, París. Derecha: círculo negro. 1923 Museo Ruso, San Petersburgo.

Pinturas de K. Malevich. Izquierda: cuadrado negro y cuadrado rojo. 1915 Museo de Arte Moderno, Nueva York. Medio: Composición suprematista. 1916 Colección particular. Derecha: Suprematismo. 1916 Museo Ruso, San Petersburgo.

Al estilo del suprematismo, Malevich pintó durante varios años. Y entonces sucedió lo increíble. Negó la figuración durante tanto tiempo que... volvió a ella.

Se podría considerar esto como una inconsistencia. Como, "jugado" en una hermosa teoría y eso es suficiente.

De hecho, el lenguaje que creó anhelaba la aplicación. Aplicaciones en el mundo de las formas y la naturaleza. Y Malevich obedientemente regresó a este mundo. Pero ya lo retrató con la ayuda del nuevo lenguaje del suprematismo.

Pinturas de Kazimir Malevich. Izquierda: Atletas. 1932 Museo Ruso. Medio: Casa Roja. 1932 Ibíd. Derecha: Niña con un peine en el cabello. 1934 Galería Tretiakov.

Entonces, el "Cuadrado negro" no es el final del arte, como a veces se le llama. Este es el comienzo de una nueva pintura.

Luego vino una nueva etapa. El lenguaje quería servir a las personas. Y se mudó a nuestras vidas.

Ponte a prueba: haz el cuestionario en línea

3. Gran impacto en el espacio vital

Habiendo creado el Suprematismo, Malevich hizo todo lo posible para que no acumulara polvo en los museos, sino que llegara a las masas.

Dibujaba bocetos de vestidos. Pero durante su vida pudo "ponerlos" solo en los héroes de sus pinturas.

Kazimir Malévich. Retrato de la esposa del artista. 1934 Museo Ruso

Izquierda: Servicio de la Fábrica de Porcelana de Leningrado, diseñado por Malevich (1922). Derecha: muestra de tejido con dibujo de Malevich (1919).

Los partidarios de Malevich hablaron en el idioma del Cuadrado Negro. El más famoso de ellos es El Lissitzky, quien inventó tipos de letra, así como nuevos diseños de libros.

Se inspiró en la teoría del Suprematismo y el Cuadrado Negro de Malevich.

El Lissitzky. Portada del libro de Vladimir Mayakovsky "¡Bien!". 1927

Este tipo de diseño de libros nos parece natural. Pero solo porque el estilo de Malevich ha entrado firmemente en nuestras vidas.

Nuestros contemporáneos, diseñadores, arquitectos y diseñadores de moda no ocultan el hecho de que toda su vida se inspiraron en las obras de Malevich. Entre ellos se encuentra una de las arquitectas más famosas, Zaha Hadid (1950-2016).

Izquierda: Torre del Dominio. Arquitecto: Zaha Hadid. Construcción 2005-2015 Moscú (m. Dubrovka). En el centro: Mesa “Malevich”. Alberto Llevore. 2016 España. Derecha: Gabrielo Colangelo. Colección primavera-verano 2013

4. Por qué “Black Square” es desconcertante y por qué sigue siendo una obra maestra

Casi todos los espectadores intentan comprender a Malevich con la ayuda del lenguaje familiar de la imagen natural. El mismo que inventó y desarrolló Giotto. artistas del renacimiento.

Muchos intentan evaluar el "Cuadrado Negro" según criterios inapropiados. Me gusta - no me gusta. Hermoso - no hermoso. Realista - no realista.

Hay torpeza. Desánimo. Porque el “Cuadrado Negro” permanece sordo a tales apreciaciones. ¿Lo que queda? Simplemente condenar o ridiculizar.

Embadurnar. Disparates. “El niño dibujará mejor” o “Yo también puedo hacerlo”, etc.

Ahí es cuando queda claro por qué esta es una obra maestra. Es imposible evaluar Black Square por sí solo. Pero sólo junto con el espacio al que sirve.

PD.

Malevich fue famoso durante su vida. Pero no recibió beneficios materiales de esto. Al ir a una exposición en París en 1929, pidió a las autoridades que lo dejaran ir allí... a pie. Porque no tenía dinero para viajar.

Las autoridades se dieron cuenta de que el camarada Malevich, que llegó a Europa por sus propios medios, socavaría su autoridad. Por lo tanto, se asignaron 40 rublos para el viaje.

Es cierto que después de 2 semanas lo llamaron urgentemente por telegrama. Y nada más llegar fue arrestado de inmediato. Por denuncia. Como un espía alemán.

No soy crítico de arte, lamentablemente, pero recientemente tuve la oportunidad de hacer gala de mi erudición sobre el famoso cuadro de Kazimir Malevich "Cuadrado negro". Resulta que no todos saben que hay varios cuadrados de este tipo, incluidos no solo los negros :) y que además del cuadrado, también están el círculo y la cruz de Malevich.

Pero vamos en orden. Entonces, "Black Square" fue creado por el artista en 1915. La idea de crear esta obra maestra nació mientras Malevich trabajaba en la escenografía de la ópera futurista Victoria sobre el sol. (Los personajes de la ópera, derrotando al despiadado Sol ardiente, lo cubren con un cuadrado negro, que simboliza el poder de la razón, la lógica y el análisis humanos. La luz que bordea los lados del cuadrado está penetrando los rayos del sol).

El nombre original del "Cuadrado Negro", bajo el cual figuraba en el catálogo, era "Cuadrangular". Al no tener ángulos estrictamente rectos, desde el punto de vista de la geometría pura, realmente era un cuadrilátero, era una posición de principios, el deseo de crear una forma dinámica y móvil. . El movimiento imaginario del cuadrado negro, su rotación en el espacio o la reorganización de las celdas blancas y negras, dio lugar a nuevas formas suprematistas. El "Círculo Negro" y la "Cruz Negra" se crearon simultáneamente con el "Cuadrado Negro" y, junto con el cuadrado, constituyeron el bloque principal del sistema suprematista.

Suprematismo (del lat. supremus - el más alto) - una dirección en el arte de vanguardia, fundada en la primera mitad de la década de 1910. KANSAS. Malévich. Al ser una especie de arte abstracto, el suprematismo se expresó en combinaciones de planos multicolores de los contornos geométricos más simples (en las formas geométricas de una línea recta, un cuadrado, un círculo y un rectángulo). La combinación de figuras geométricas multicolores y de diferentes tamaños forma equilibradas composiciones asimétricas suprematistas impregnadas de movimiento interior. (Wikipedia)

Posteriormente, Malevich, para diversos fines, realizó varias repeticiones de autor del Cuadrado Negro. Ahora ya se conocen cuatro variantes del Black Square, que difieren en patrón, textura y color.

La primera pintura "Cuadrado negro", con la que posteriormente se realizaron las repeticiones del autor, se encuentra almacenada en la Galería Tretyakov. La pintura es un lienzo de 79,5 por 79,5 centímetros, que representa un cuadrado negro sobre fondo blanco.

El segundo "Cuadrado negro" pasó a formar parte de un tríptico (junto con él se crearon duplicados del "Círculo" y la "Cruz"), ejecutado alrededor de 1923, para ser expuesto en la Bienal de Venecia. Las dimensiones de la segunda versión son 106 por 106 cm Todas las partes del tríptico de 1923 diferían del original de 1915 tanto en tamaño como en proporciones; estos eran "Cuadrado", "Círculo" y "Cruz" completamente nuevos.
En marzo de 1936, junto con otras 80 pinturas de Malevich, estas tres obras fueron transferidas por su esposa, N. A. Malevich, al Museo Ruso.

La tercera versión fue escrita en 1929 y es una repetición exacta de la obra principal del autor: el primer "Cuadrado negro" (también de 79,5 por 79,5 cm de tamaño) para su exposición personal, que se estaba preparando en la Galería Tretyakov. “Según la leyenda, esto se hizo a pedido del entonces subdirector de la Galería Estatal Tretyakov, Alexei Fedorov-Davydov, debido al mal estado del Black Square en 1915 (apareció un craquelado en la pintura). El artista lo escribió directamente en las salas del museo; y durante el trabajo se permitió pequeños cambios en las proporciones para que las pinturas no parecieran gemelas absolutas.

La cuarta versión podría haber sido escrita en 1932, su tamaño es de 53,5 por 53,5 cm, se conoció mucho más tarde, en 1993, cuando un desconocido la llevó a la sucursal de Samara de Inkombank como garantía de un préstamo. Posteriormente, la imagen pasó a ser propiedad del banco. Después de la ruina de Inkombank en 1998, la pintura de Malevich se convirtió en el principal activo en los acuerdos con los acreedores. En 2002, por acuerdo con el gobierno ruso, el Black Square fue retirado de la subasta abierta y comprado por el empresario Vladimir Potanin por $ 1 millón, con el objetivo de transferirlo al Hermitage para su almacenamiento permanente.

Hay dos cuadrados suprematistas más básicos: rojo y blanco.
"Plaza Roja" fue escrita en 1915. El título en la parte posterior es "Mujer en dos dimensiones". Es un rectángulo rojo sobre un fondo blanco, de forma ligeramente diferente a un cuadrado.

Aquí ella es una mujer bidimensional de Malevich :)))

La pintura "Cuadrado blanco sobre blanco" se convirtió en una manifestación del período "blanco" del suprematismo, que comenzó en 1918 ("Composición suprematista" - "Blanco sobre blanco").

Los cuadrados rojos y blancos formaban parte de la tríada artística y filosófica definida por Malevich. El artista afirmó: "Los tres cuadrados suprematistas son el establecimiento de ciertas cosmovisiones y construcciones del mundo... el negro como signo de economía, el rojo como señal de revolución y el blanco como acción pura".

“Cuadrado negro” de Kazimir Malevich es un ícono de la vanguardia rusa, una de las pinturas más famosas del arte ruso. La fama mundial de la pintura y de su autor fue traída por el profundo significado invertido por el artista en la pintura.

El significado del "Cuadrado negro" de Kazimir Malevich es inseparable de su creación. El cuadro fue pintado por Malevich el 21 de junio de 1915, ese fue el momento del apogeo del desarrollo de la vanguardia en la pintura rusa, el momento de las revoluciones históricas, colectivamente hablando, el momento de los grandes cambios en todas las esferas de la vida. .

En 1914-1915, apareció una de las principales tendencias en el arte abstracto ruso y el término que la define es "Suprematismo" (del lat. supremus - el más alto). El inspirador ideológico, el teórico principal y el representante más brillante del suprematismo fue K. Malevich, quien unió a sus seguidores en la sociedad de arte "Supremus" para difundir las ideas del suprematismo. La clave para comprender el método de Malevich es su trabajo teórico "Del cubismo y el futurismo al suprematismo" (1916), en el que fundamenta su creencia de que la transferencia real del mundo físico y el dibujo de la naturaleza "son peculiares de los salvajes". Según la idea de Malevich, el suprematismo se convirtió en el grado más alto de desarrollo del arte debido a la asignación de lo no objetivo como esencia de cualquier tipo de arte. El verdadero creador debe abandonar la imitación de la realidad y descubrir intuitivamente la verdadera realidad, contenida en simples formas geométricas, base de todo lo existente. El suprematismo en su contenido era una abstracción geométrica y por lo tanto se expresaba en combinaciones de las formas geométricas más simples, desprovistas de significado pictórico, pintadas en diferentes tonos. Habiendo abandonado la creatividad figurativa, los artistas suprematistas también abandonaron los puntos de referencia "terrestres": en sus pinturas no hay idea de "arriba" y "abajo", "izquierda" y "derecha", ya que en el espacio todas las direcciones son iguales. Los artistas expresaron sus ideas estéticas a través de composiciones en las que la construcción de la forma no implicaba la necesidad del color y la figura: el conocimiento del color y la forma se producía a través de las sensaciones no tanto del artista como de quien mira el cuadro. . Sintiendo la energía de los objetos y las imágenes, el artista suprematista trabajó la forma y el color en el marco de las leyes de la economía, que en su obra se convirtió en la quinta dimensión irracional. La quintaesencia de tales ahorros fue Black Square de Kazimir Malevich.

Cuadrado negro (1915) Kazimir Malevich

Malevich dio a conocer el concepto de Suprematismo en la "Última Exposición Futurista 0.10" en San Petersburgo (1915). En esta exposición, el artista presentó 39 de sus pinturas que representan figuras humanas en formas geométricas simples. Entre las pinturas se encontraba el famoso tríptico, en el que, de hecho, se basó todo el sistema del suprematismo: "Cuadrado negro", "Cruz negra" y "Círculo negro". De este tríptico, sólo el "Cuadrado Negro" ganó fama como la obra más famosa de las vanguardias mundiales. Es muy posible que la desalentadora declaración de Malevich de que con este trabajo completó por completo la historia del desarrollo de la pintura mundial atrajo la atención sobre la imagen. El propio artista consideraba el cuadrado como la figura principal, el elemento básico del mundo y del ser. Incluso el monumento al artista, según su voluntad, se hizo en forma de cuadrado, una copia de su famosa pintura. “El cuadrado”, escribió Malevich, “es la creación de la mente intuitiva. La plaza es un bebé real y vivo. El artista llamó al “Cuadrado Negro” un ícono, y en la exposición colocó la pintura en lo alto de la esquina de la misma manera que se cuelgan los íconos.

Exposición "0, 10". Petersburgo, diciembre de 1915

"Black Square" no tiene arriba ni abajo. Las desviaciones de la geometría pura indican que el artista pintó el cuadrado "a ojo", sin recurrir a compases y regla. La pintura fue el resultado final de numerosos experimentos, como lo demuestran las composiciones de color que aparecieron con el tiempo en las grietas de la superficie negra. Ahora el legendario "Cuadrado Negro" se encuentra en la Galería Estatal Tretyakov. El propio Malevich dividió su obra supremacista en tres períodos según el número de cuadrados: negro ("período negro"), rojo ("período de color") y blanco ("período blanco", cuando las formas blancas se escriben en blanco). Las obras tenían nombres complejos y detallados. Entonces, "La Plaza Roja" se llamó originalmente "Pintoresco realismo de una mujer campesina en 2 dimensiones". En busca de un nuevo lenguaje artístico, Malevich se adelantó a su tiempo. Teórico y practicante del arte, se convirtió en una figura emblemática del siglo XX, un símbolo de la vanguardia rusa. K. Malevich estuvo en los orígenes del nuevo arte, encarnando más vívidamente las búsquedas y paradojas de su tiempo. Habiendo ido más allá de las fronteras de Rusia, el suprematismo tuvo un impacto notable en toda la cultura artística mundial. Como ninguna otra dirección de la vanguardia, el suprematismo extendió su sistema a todo tipo de creatividad artística: pintura de textiles y porcelana, gráficos de libros, diseño e incluso decoración de fiestas.