“trabajar la calidad de la producción sonora en la etapa inicial de formación en la clase de guitarra”.

Institución educativa municipal de educación adicional para niños "Escuela de arte infantil Unecha"

Lección pública

Tema:"Trabajando la técnica del arpegio en la clase de guitarra"

Dirigida por la maestra: Malyukova I.I.

con un estudiante de segundo grado Mikhail Karpekin

Tema de la lección:"Trabajando la técnica del arpegio en la clase de guitarra".

El propósito de la lección: Desarrollo de la habilidad de ejecutar arpegios en la guitarra en los grados inferiores de la Escuela Infantil de Arte.

Tareas:

Enseñar al alumno las destrezas y habilidades para trabajar con textura arpegiada;

Enseñar la percepción auditiva de la música;

Desarrollar la técnica de la mano derecha;

Desarrollar habilidades de desempeño

Desarrollar el pensamiento, la capacidad de analizar y comparar;

Cultivar el interés por las obras musicales estudiadas, el deseo de superación personal.

Equipo:

• Reposapiés

• literatura musical

  Material didáctico

  Un ordenador

  material de vídeo

Plan de estudios

organizando el tiempo

Mensaje del tema de la lección

consolidación de conocimientos primarios

definición de términos musicales utilizados en la obra

Trabajar en el material de orientación

ejercicios para la independencia y movilidad de los dedos de la mano derecha

L. Panayotov Estudio C - dur

Trabajando en la Técnica de Arpegio con Ejemplos

RNP arreglo En Tokarev "En el bosque húmedo del camino"

V. Kozlov "Pequeño arpista"

Repetición del material musical pasado

Resumen de la lección

durante las clases

organizando el tiempo

Saludos.

La lección se lleva a cabo con un estudiante de segundo grado, especialización en guitarra Karpekin Mikhail (10 años)

Mensaje del tema de la lección

Tema de la lección:"Trabajando la técnica del arpegio en la clase de gatar"

Conversación. Has visto tocar al guitarrista, con qué facilidad y destreza trabajan las manos del ejecutante. ¿Quieres saber cómo lograr tal facilidad de ejecución? Estudiante - Sí.

Luego necesitamos aprender los métodos básicos de trabajo en la técnica de interpretación. Por supuesto, no es posible mostrar todo el trabajo en una lección, por lo que hoy mostraremos solo una parte.

extracción de sonido- uno de los componentes más difíciles e importantes de tocar la guitarra. La dificultad objetiva de obtener un sonido limpio, bello y rico en colorido con armónicos requiere especial atención para trabajarlo, especialmente en las primeras etapas de aprendizaje.

¿Cuáles son los principales métodos de producción de sonido? El estudiante está apoyando y tirando. Correctamente.

Apoyando(golpe) - esta técnica consiste en deslizar el dedo a lo largo de la cuerda con apoyo o detenerse en la siguiente cuerda:

Pantalla en el instrumento

Tarjetas

El sonido que se obtiene apoyando es profundo, voluminoso, fuerte. Se utiliza cuando necesita resaltar la melodía.

Tirando(pellizcar) - la recepción consiste en tirar de la cuerda con un dedo arqueado. Si continúa moviendo el dedo, tocará la palma. No tiene parada en la cuerda.

Pantalla en el instrumento

Tocar con cuerdas al aire

Tarjetas

Tirando se usa cuando se ejecutan notas dobles, acordes, arpegios y cuando se conducen ecos en el acompañamiento.

¿Qué es un acorde? Un estudiante es una consonancia de tres o más sonidos tomados al mismo tiempo.

Si los sonidos de un acorde se tocan alternativamente, esa interpretación se denomina arpegio.

La palabra arpeggio proviene del italiano arpeggio, que significa tocar como un arpa.

¿Conoces una herramienta así? Estudiante - Sí, tiene forma triangular y muchas cuerdas.

Una conversación sobre el arpa.

Mostrar material de vídeo

El arpegio en la técnica de la guitarra está muy extendido y, por lo tanto, puede considerarse una de las principales técnicas de interpretación. Las combinaciones de dedos de arpegio son muy diversas. El trabajo de arpegio debe comenzar con figuraciones más simples a un ritmo más lento.

Trabajar en material didáctico.

Trabajar con ejercicios en cuerdas al aire según la colección de A. Gitman "Entrenamiento básico en una guitarra de seis cuerdas"

Ejercicio según la colección de M. Alexandrov "El ABC del guitarrista" (No. 9,10,11,12)

Canciones infantiles: M. Alexandrova "Pequeño bote", "Olas del mar"

Trabajo de la lección:

Calidad de sonido monitoreada;

Correcto funcionamiento de los dedos de la mano derecha;

La movilidad e independencia de los dedos de la mano derecha se practicaron en varias secuencias.

L. Ponaiotov Estudio C - dur

Conversación: El estudio está escrito en la clave C-dur, tamaño 3/4 melodía con acompañamiento.

¿Qué técnica se estaba procesando? El Aprendiz es un arpegio descendente de tríada. ¿Qué es la digitación de la mano derecha? Estudiante - un m i.

Comprobando d\z- comprobación del conocimiento del texto, digitación.

trabajo de lección: intentaron lograr la máxima claridad, frecuencia y uniformidad del sonido, resaltando el sonido melódico superior utilizando el método apoyando con el dedo anular de la mano derecha, y los sonidos que lo acompañan utilizando el método tirando. Controló el orden de movimiento de los dedos de la mano derecha.

D / s- monitorear la correcta producción de sonido y digitación.

Trabaja la técnica de los arpegios por piezas.

RNP arr. En Tokarev "En el bosque húmedo del camino".

Conversación. La obra está escrita en forma variacional (tema y variación). La clave es un - moll, en una variación de una forma armónica.

Hoy mostraremos el trabajo sobre la variación. El papel principal en su ejecución lo desempeña la mano derecha. Se presenta mediante un arpegio de cuatro sonidos en la digitación p i m i , el pulgar conduce la línea melódica.

Comprobación d/z- ejecución del texto exacto, digitación correcta.

Trabajo de la lección: escuchó, analizó, trabajó en el sonido, calculó el golpe exacto del tercer dedo en la nota G aguda de una pequeña octava.

D / s- toca despacio, uniformemente, escucha el bajo.

V. Kozlov "Pequeño arpista"

Realización del trabajo por parte del profesor;

Una historia sobre el compositor, conocimiento de su obra;

Análisis de la obra.

D / s- análisis independiente del texto.

Repetición del material musical pasado.

B. Kovac Estudio C – dur

O. Maksimov "Sueños"

Resumen de la lección

Análisis de las actividades musicales y prácticas del alumno en la lección.

Proporcionar una evaluación motivada

Generalizaciones d/s

Introspección de la lección.

tema de la lección: "Trabajando la técnica de arpegios en la clase de guitarra"

El arpegio es la forma más natural de tocar la guitarra. La ejecución de figuraciones armónicas contribuye al desarrollo de la técnica de los dedos de la mano derecha. Una base sólida para la técnica de interpretación se establece en ejercicios y estudios preparatorios. Diseñado para desarrollar habilidades correctas estables, movimientos naturales de los dedos de la mano derecha. El desarrollo de la técnica depende en gran medida de las habilidades naturales del alumno. Los estudiantes con datos de desempeño promedio pueden lograr un alto dominio técnico, siempre que el trabajo sistemático esté debidamente organizado.

Mikhail Karpekin, un estudiante, tiene datos musicales promedio, es eficiente y trabaja concienzudamente. El estado del dispositivo es satisfactorio.

El propósito de la lección: desarrollo de la habilidad de realizar la técnica técnica del arpegio en la guitarra en los grados inferiores de la Escuela Infantil de Arte.

Tareas:

Educativo:

Introducir los ejercicios necesarios para el desarrollo de movimientos independientes de los dedos de la mano derecha;

Aprender a trabajar con textura arpegiada;

Desarrollando:

Favorecer el desarrollo de la fuerza y ​​la independencia de los dedos de la mano derecha;

Contribuir al desarrollo de movimientos básicos del juego en textura arpegiada;

Promover el desarrollo de la habilidad de realizar opciones complejas de digitación para los dedos de la mano derecha en base al material musical disponible.

Educativo:

Cultiva el amor por tocar la guitarra;

Fomentar una cultura de desempeño;

Educar a un músico competente a través de la interpretación significativa de material musical técnico.

Tipo de lección: conjunto.

Métodos y técnicas: En la lección se utilizaron métodos de búsqueda concienzudos, visuales, explicativos, ilustrativos, acumulación de conocimiento, autocontrol, parcialmente, material de video, creación de una situación de éxito.

Etapas de la lección de observancia.

El tiempo asignado para todas las etapas de la lección se distribuye racionalmente. Resumiendo, podemos decir que las tareas fueron resueltas, así como mantener y desarrollar la motivación productiva para el aprendizaje, el estado de ánimo y el bienestar.

Lección efectiva.

Lección abierta sobre el tema: "Trabajando material técnico en la clase de guitarra"

Docente de la Escuela de Música Infantil N° 14

Antukh Daria Viktorovna

estudiante de 3er grado

Vladimirová Alena.

Objetivo: Formación y desarrollo de habilidades técnicas del estudiante.

Métodos:

Verbal - comunicación con los estudiantes, debates.

visual – demostración por parte del profesor de material técnico, demostración de materiales de video, persuasión.

Práctico – interpretación por parte de los estudiantes de material técnico, elaboración directa de lugares individuales, pasajes, arpegios, autoevaluación, control.

Tareas: Educativo:

1. Introducir los ejercicios necesarios para el desarrollo de movimientos independientes de los dedos de la mano derecha.

2. Enseñar a trabajar con escalas, pasajes de escala y textura arpegiada.

​ Desarrollando:

1. Favorecer el desarrollo de la fuerza y ​​la independencia de los dedos de la mano derecha.

2. Contribuir al desarrollo de los movimientos básicos del juego.

3. Contribuir al desarrollo de la habilidad de realizar opciones complejas de digitación para la mano derecha con base en el material musical disponible.

​ Educativo:

1. Cultiva el amor por tocar la guitarra.

2. Inculcar el amor por el material técnico como parte integral de un músico.

3. Fomentar una cultura de desempeño.

4. Formar un músico competente a través de la ejecución significativa de material musical técnico.

Plan de estudios:

Introducción.La etapa inicial de la lección.

a) ejercicios para un alumno sin instrumento.

Adquisición de habilidades prácticas iniciales de trabajo de la independencia de los dedos de la mano derecha sobre la guitarra.

a) ejercicio sobre la independencia de los dedos de la mano derecha;

b) ejercicios para trabajar la calidad del sonido.

3.Trabajar la escala y los pasajes en forma de escala sobre el ejemplo de un estudio.

a) trabajar sobre la calidad de la extracción del sonido;

b) trabajar con patrones rítmicos en tarjetas.

c) varias versiones del estudio.

4. Trabajo sobre la técnica de los arpegios sobre el ejemplo de los "Preludios" de M. Carcassi.

a) escuchar materiales de video, impresión y discusión.

b) análisis de preludios (selección de opciones de interpretación);

c) varias opciones de ejecución, evaluación de las propias acciones.

5. Resumiendo el trabajo.

a) repetición del material cubierto.

b) estímulo de los estudiantes y deberes.

lección de trazo

Me gustaría comenzar con una cita de los grandes: Para una persona con talento y amor por el trabajo no hay barreras”( Ludwig van Beethoven).

De hecho, solo a través del amor y la perseverancia se pueden lograr excelentes resultados, y no solo en el campo musical.

La lección de hoy está dedicada al arduo trabajo de los guitarristas. Este es un trabajo técnico. Como regla general, para los estudiantes, esta es una actividad aburrida y poco interesante, tocar escalas, ejercicios y estudios, pero incluso sin esto, no podremos desarrollarnos y alcanzar todo tipo de alturas en la música.

• Desarrollo del gusto musical y estético;
• Desarrollo del pensamiento musical, la memoria, la atención y la imaginación;
• Activación de la observación y la independencia;
• Desarrollo de habilidades en el trabajo con enciclopedias, libros de referencia (publicaciones impresas) y con tecnología informática;
• Desarrollo del interés cognitivo, aumentando la motivación por el aprendizaje;
• Desarrollo de habilidades de búsqueda e investigación actividad cognitiva;
• Desarrollar habilidades para actuar de forma independiente: aprender a saber actuar, planificar actividades, cómo ejecutarlas y mantener el autocontrol sin ayuda externa.

Educativo:

• Ampliación del círculo de información del campo del arte musical, la formación de puntos de vista estéticos, el gusto artístico, el despertar del interés por el arte de la guitarra;
• Formación de rasgos morales, de comportamiento y otros rasgos generales de personalidad de los estudiantes: responsabilidad, sentido de colectivismo, iniciativa, determinación.

Formas de trabajo:grupo, individuo.

Métodos de enseñanza:parcialmente exploratorio, investigación.

Métodos para la implementación de las tareas:

• Búsqueda
• Creativo
• Juego

Métodos de enseñanza:

• Verbal
• Visual (material de presentación)
• Práctico

Equipo:

Instrumentos musicales (2 guitarras), atriles, mesa de mezclas, pantalla, proyector.

La orientación de la educación artística y estética moderna hacia la humanización del proceso educativo y el desarrollo polivalente de la personalidad del niño implica la necesidad de una combinación armoniosa de la propia actividad educativa, dentro de la cual se forman conocimientos básicos, habilidades y destrezas, con la actividad creativa. asociado con el desarrollo de las inclinaciones individuales de los estudiantes, su actividad cognitiva.

Está bastante claro que en la lección de un instrumento especial, en mayor medida, dominamos las habilidades de tocar el instrumento, le damos al niño conocimiento en el marco del programa. El problema es que simplemente no hay suficiente tiempo para material adicional más detallado y completo de la historia del instrumento, la vida y obra de los compositores, intérpretes del instrumento, para ver interpretaciones en video de los principales guitarristas virtuosos.

Para expandir la cantidad de conocimiento, aumentar el interés cognitivo de los estudiantes, formar opiniones estéticas y gusto artístico en ellos, motivarlos a buscar de forma independiente formas y opciones para resolver la tarea educativa, los maestros deben usar no estándar (no- tradicionales) lecciones en sus actividades pedagógicas.

El éxito de las lecciones no tradicionales depende de una serie de acciones del profesor y los alumnos:

Se lleva a cabo una preparación cuidadosa: por ejemplo, se dan el tema y las tareas preliminares, se explica la construcción de la lección, el rol y las tareas. todo el mundo estudiante de clase;

La condición principal es la preparación y el trabajo sobre el repertorio (sobre el tema);

Se presta especial atención a la activación de las actividades de todos los estudiantes, incluidos los débiles, "indiferentes", "difíciles", para que todos se interesen e incluyan en uno u otro tipo de trabajo activo.

En el proceso de trabajo, todos los conocimientos, los estudiantes extraen de forma independiente, en función de las tareas. Estas tareas se resuelven con la ayuda de métodos de enseñanza de búsqueda e investigación. Durante seis meses de trabajo sobre este tema, los estudiantes (todos ellos) "hurgaron" una gran cantidad de literatura de referencia, enciclopedias y materiales en Internet. Revisamos grabaciones de video de artistas destacados, virtuosos de la guitarra clásica, aprendimos a generalizar y sistematizar la información recibida, elegir los más importantes e interesantes, comparar y encontrar las características de la interpretación de ciertas obras de varias épocas y géneros, e interpretar las obras de ciertos compositores en el tema.

Las lecciones no tradicionales son una forma interesante e inusual de proporcionar material, porque los estudiantes obtuvieron y comprendieron todo el material. El profesor solo dirige, sistematiza, ayuda a seleccionar lo más importante y valioso de una gran cantidad de información, prepara un repertorio y crea una Presentación (esto también se puede encargar a estudiantes de secundaria) y, por supuesto, él mismo aprende cosas nuevas ( algunos hechos fueron una sorpresa).

El resultado de la lección se puede encontrar al final del cuestionario, o una encuesta de estudiantes (preferiblemente usando un sistema de recompensa), etc. todo dependerá de la imaginación creativa del maestro.

Por supuesto, no es recomendable realizar constantemente lecciones no estándar en la especialidad, puede usarlas como introducción, generalización, control una o dos veces al año. Con su ayuda, es necesario hacer que los estudiantes con diferentes habilidades musicales sientan la situación de éxito, ya que todos los estudiantes de la clase están involucrados en el trabajo.

Las lecciones no tradicionales son bien recordadas, son interesantes para los estudiantes, activan la actividad cognitiva, la actividad creativa de los estudiantes y pueden recomendarse para su uso en la actividad pedagógica de los profesores de clases instrumentales, para actualizar el contenido de la educación artística y estética y mejorar su propia actividad pedagógica en la educación musical moderna.

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"Resumen de la lección no tradicional "Mi isla de la guitarra""

RESUMEN

lección abierta

especializacion en guitarra

profesor MBU DO "DSHI p. Estrella"

Distrito Dyatkovsky de la región de Bryansk

Cherkesova Elena Yurievna

La forma:LESSON-TRAVEL no tradicionales

Tema:"MI ISLA GUITARRA"

Discurso de apertura:

Hola queridos niños e invitados de nuestro evento. Hoy te acompañaremos en un emocionante viaje a la isla "Guitarra". En él, aprenderemos muchas cosas interesantes sobre nuestro instrumento favorito, visitaremos a grandes compositores e intérpretes, y también interpretaremos las obras de estos compositores usted mismo y demostrará sus conocimientos y habilidades adquiridos a lo largo de los años de formación en el hermoso instrumento que tiene. elegido para la formación.

Todo el material de este viaje lo buscaste por tu cuenta, en diversas fuentes de información. Se ha hecho un largo viaje por el esqueleto de “Guitarra”, has aprendido muchas cosas nuevas e interesantes, y como todo esto lo has hecho tú mismo, has adquirido nuevos conocimientos, nuevos valores espirituales y culturales para el resto de su vida, que lo ayudará a percibirlos y evaluarlos de forma independiente en el futuro.

Diapositiva número 2 - Estudiante: La guitarra es un instrumento musical de cuerda pulsada, uno de los más difundidos en el mundo. Se utiliza como instrumento de acompañamiento en muchos estilos musicales. Es el instrumento principal en estilos de música tales como clásico, blues, country, flamenco, música rock. Inventada en el siglo XX, la guitarra eléctrica tuvo un profundo efecto en la cultura popular.

El guitarrista se llama guitarrista. Una persona que hace y repara guitarras se llama maestro de guitarra o luthier.

Diapositiva número 3 - Estudiante: El tar es uno de los precursores de la guitarra.

La evidencia más antigua que se conserva de instrumentos de cuerda con cuerpo y mástil resonantes, los ancestros de la guitarra moderna, se remonta al tercer milenio antes de Cristo. mi. Se encontraron imágenes del kinnor (un instrumento de cuerda sumerio-babilónico, mencionado en las leyendas bíblicas) en bajorrelieves de arcilla durante excavaciones arqueológicas en Mesopotamia. En el antiguo Egipto, India, también se conocían instrumentos similares: nabla, nefer, cítara en Egipto, vino y sitar en India. En la antigua Grecia y Roma, el instrumento cithara era popular.

Diapositiva #4 - Estudiante: guitarra española

En la Edad Media, el principal centro de desarrollo de la guitarra fue España, de donde la guitarra procedía de la antigua Roma (guitarra latina) y junto con los conquistadores árabes (guitarra morisca). En el siglo XV se generaliza una guitarra inventada en España con cinco cuerdas dobles (la primera cuerda podía ser sencilla). Estas guitarras se llaman guitarras españolas. A finales del siglo XVIII, la guitarra española en proceso de evolución adquiere 6 cuerdas sueltas y un considerable repertorio de obras, en cuya formación influyó significativamente el virtuoso compositor italiano que vivió a finales del siglo XVIII y principios del XIX. Mauro Giuliani.

Diapositiva #5 - Alumno:dispositivo de guitarra

Diapositiva número 6 - Estudiante:guitarra rusa

La guitarra llegó a Rusia relativamente tarde, cuando se conocía en Europa desde hacía cinco siglos. Pero toda la música occidental comenzó a penetrar ampliamente en Rusia solo a fines del siglo XVII y principios del XVIII. La guitarra obtuvo un lugar sólido gracias a los compositores y músicos italianos que llegaron a Rusia a fines del siglo XVII, principalmente Giuseppe Sarti y Carlo Canobbio. Tiempo después, a principios del siglo XVIII, la guitarra afianza su posición en Rusia gracias a Marcus Aurelius Zani de Ferranti, que llega a San Petersburgo en 1821, luego giran Mauro Giuliani y Fernando Sor. Sor, habiendo dejado a su esposa bailarina en Moscú, quien se convirtió en la primera mujer coreógrafa rusa, dedicó una pieza musical para guitarra llamada “Memorias de Rusia” al viaje a Rusia. Esta pieza aún se está interpretando. El primer guitarrista ruso importante que tocó un instrumento de seis cuerdas fue Nikolai Petrovich Makarov. En Rusia, a finales del siglo XVIII y principios del XIX, la versión de siete cuerdas de la guitarra española se hizo popular, en gran parte debido a las actividades del talentoso compositor y guitarrista virtuoso Andrei Sikhra, que vivió en ese momento y escribió más de mil funciona para este instrumento, llamado "guitarra rusa".

Diapositiva #7 - Estudiante: GIULIANI Mauro

Giuliani - (1781-1829) - un destacado guitarrista virtuoso italiano, compositor, reconocido por autoridades como J. Haydn y L. Beethoven. Nacido el 27 de julio de 1781 cerca de Nápoles. De niño aprendió a tocar el violín y la flauta, al mismo tiempo que aprendió a tocar la guitarra de manera autodidacta: a los veinte años ya había logrado resultados tan brillantes que ganó fama en Italia como el mejor guitarrista.

En 1816 Giuliani realizó una gira por Alemania con gran éxito. En 1819 actuó en Roma en conciertos con D. Rossini y N. Paganini.

Las composiciones para guitarra de Giuliani permiten considerarlo como el representante más destacado de la escuela italiana, encabezada por el virtuosismo. La herencia creativa de Giuliani incluye más de 200 obras. Se trata de obras para guitarra solista (estudios, variaciones, sonatas, sonatinas, "Big Overture"), así como conjuntos de cámara con la participación de una guitarra (en particular, dúos), un concierto para guitarra con orquesta, también es el autor de la Escuela de Guitarra".
El hijo de Mauro Giuliani, Mikhail Giuliani, es guitarrista, cantante, compositor y docente. Desde principios de la década de 1820. vivía en Rusia. Dio conciertos como guitarrista, enseñó guitarra y canto en San Petersburgo. Desde 1850 fue profesor en el Conservatorio de París en la clase de canto.

Giuliani "Allegro" realiza alumno.

Alumno: Mateo Carcassi

Matteo Carcassi (1792 - 1853) - compositor y guitarrista clásico italiano.
Desde pequeño aprendió a tocar el piano, luego la guitarra, ya los veinte años ya se había ganado la reputación de buen intérprete.
En 1820 se instaló en París, donde se dedicó a la actividad concertística y docente.
Su actuación, marcada por un brillante virtuosismo y elegancia, fue muy popular entre el público francés. Carcassi a menudo interpretaba sus propias composiciones, en su mayoría fantasías y variaciones sobre temas de ópera. El guitarrista ha dado conciertos con éxito en Londres, así como en varias ciudades alemanas. Carcassi es uno de los representantes (junto con Ferdinando Carulli y Mauro Giuliani) de la escuela de guitarra clásica italiana. Numerosas de sus composiciones (sonatas, rondos, capriccios, valses, etc.) forman parte del repertorio de los intérpretes contemporáneos.
De gran importancia son sus obras educativas y pedagógicas, incluyendo bocetos y " escuela de guitarra”, publicado en París en 1836 y se convirtió en una de las ayudas didácticas más populares para este instrumento.

Interpretado por un estudiante - Carcassi "Andantino"

Alumno: Fernando Sor (1778 - 1839)

Sor Fernando estudió guitarra, violín y violonchelo desde temprana edad, recibió su formación musical en la escuela coral del monasterio de Montserrat, luego estudió en la academia militar de Barcelona.
Demostró tempranas dotes compositivas: a los trece años compuso la Misa Solemne para solistas, coro y órgano, y en 1796 escribió la ópera Telémaco, representada en el Teatro de Santa Cruz.
En 1813, Sor partió hacia París, donde comenzó a realizar una activa actividad concertística y docente. Dos años más tarde, el compositor se trasladó a Londres, donde se publicaron once colecciones de sus arietas italianas para voz y piano, así como obras para piano y guitarra.
En 1823, Sor se instaló en Rusia con su esposa, la bailarina Felicite Jullen, que bailó el papel principal en la producción de Moscú de Cenicienta (el ballet fue compuesto por Fernand Sor y representado en el Teatro Bolshoi de Moscú). Tres años más tarde, el compositor regresa a París, donde publica varias de sus nuevas composiciones, entre ellas Memorias de Rusia, en las que utiliza melodías populares rusas.
Creatividad Sora jugó un papel muy importante en el desarrollo del arte de la guitarra.
Dando muchos conciertos en Europa, ganó la fama de un destacado virtuoso, a la par de famosos guitarristas contemporáneos ( mauro giuliani, mateo carcassi, Ferdinando Carulli). Como compositor, Sor es más conocido por sus composiciones para guitarra (más de 60), incluidas en el repertorio de los mejores intérpretes del mundo. El compositor trata la guitarra como un instrumento musical serio con ricas posibilidades polifónicas.
Sor también es de gran importancia como educador - su " escuela de guitarra”, publicado en 1830, fue muy popular. Entre los alumnos de Sora se encuentran varios guitarristas famosos posteriores, incluido Napoleon Coast, que editó y publicó muchas de sus composiciones después de la muerte del compositor.

Dúo de alumnos - F. Sor "Danza española antigua"

Diapositiva número 9 -Alumno: Andrés Segovia (1894 - 1987)

Andrés Segovia comenzó a aprender guitarra desde niño con sus familiares, inspirado como modelo por la técnica virtuosa de los guitarristas flamencos. En su adolescencia, Segovia se trasladó a la ciudad de Granada, donde tomó clases de guitarra, ya los 16 años dio su primer concierto en Madrid, interpretando transcripciones de varias obras para guitarra de Francisco Tárrega, y adaptaciones propias de Johann Sebastian Bach.
Las primeras interpretaciones de Segovia fueron tibias, en parte debido a que su técnica de interpretación era marcadamente diferente a la de Tárrega y la mayoría de sus alumnos: tocaba no solo con las yemas de los dedos, sino también con las uñas, lo que hace que el sonido sea más fuerte y más aguda (hay un punto de vista de que esta diferencia se debe al deseo de Segovia de trasladar la guitarra de los salones y salas de conciertos a las grandes). En constante ampliación de su repertorio guitarrístico (este fue uno de los principales méritos de este músico), Segovia transcribió para guitarra una amplia gama de obras de diferentes autores, entre las que destacan obras tan destacadas y complejas como "Leyenda" de Isaac Albéniz o Chacón Bach. La colaboración creativa entre Segovia y Heitor Villa-Lobos resultó larga, escribió una serie de obras para el célebre guitarrista, empezando por los célebres "Doce Estudios".
Desde mediados de la década de 1950. Segovia enseñó mucho. Entre sus alumnos se encuentran muchos destacados guitarristas modernos (D. Williams, D. Brim, A. Diaz, etc.)

En 1958, Segovia ganó el Premio Grammy a la Mejor Grabación de Música Académica Solista.

Hasta muy avanzada edad, Andrés Segovia continuó con su actividad concertística y docente. ¡La trayectoria creativa de este gran artista duró más de setenta años!

Diapositiva número 10- Material de vídeo: interpretado por Andrés Segovia (Albeniz "Asturio").

Diapositiva número 11 - Estudiante: Viktor Kozlov

(nacido el 10 de enero de 1958 en Chelyabinsk) es un guitarrista, compositor y profesor de música ruso. Vive y trabaja en Chelyabinsk (Rusia).
Artista de Honor de la Federación Rusa (1997), profesor.

Laureado del 1er Premio en el Primer Concurso Regional de Intérpretes de Instrumentos Populares Rusos en Chelyabinsk (1988), laureado del Concurso Internacional de Compositores (Esztergom - Hungría, 1989), ganador del diploma del Concurso de Intérpretes de Instrumentos Populares Rusos de toda Rusia (Nizhni Nóvgorod, 1990). Comenzó a estudiar música a la edad de 8 años (Escuela de Música para Niños No. 2 de Chelyabinsk, profesor Sh. Kh. Mukhatdinov).
En 1979-92. Estudió en la Escuela de Música de Chelyabinsk en la clase de guitarra, al mismo tiempo estudió composición en la clase de Yu.E.Galperin.
En 1988 se graduó en el Conservatorio Estatal de los Urales (clase de V.M. Derun). Participó en numerosos concursos y festivales de guitarra en Rusia y en el extranjero.

Como compositor y autor de composiciones originales para guitarra clásica, Viktor Kozlov también obtuvo diplomas de primer grado en Donetsk (1982) y Moscú (1988). En el verano de 1989, su nombre se hizo conocido en el extranjero: en el 9º Festival Internacional de Guitarra en Esztergom (Hungría), V. Kozlov ganó el tercer premio como compositor.
Comenzó a componer música a los 12 años. Las primeras obras significativas se escribieron en la escuela de música: un cuarteto de cuerdas; trío para flauta, viola y guitarra; variaciones para piano, "Round dance and dance" para guitarra sola.

En el futuro, Viktor Kozlov prefiere componer miniaturas para guitarras solistas y tríos. Las obras de teatro humorísticas de Kozlov son populares: danza oriental, "Marcha de los soldados", "Pequeño detective", "Danza del cazador", "Kiskino Grief". Un lugar especial en su obra lo ocupan numerosas obras para niños. Lanzó una colección de obras musicales para jóvenes guitarristas "Little Secrets of Senorita Guitars / Children's Album of a Young Guitarist", que en 1999 fue reconocida por el Russian Guitar Center (Moscú) como la mejor de Rusia.
Actualmente, Viktor Kozlov enseña en la Escuela Superior de Música de Chelyabinsk. PI. Chaikovski. Entre sus estudiantes se encuentran ganadores de concursos internacionales y de toda Rusia, becarios del Programa Internacional "Nuevos Nombres": I. Kulikova, N. Fedorenko, E. Pushkarenko, O. Kiselev, M. Baklanova, D. Ivanchenko.

V. V. Kozlov es el fundador de la escuela de guitarra de los Urales del Sur (autor de programas para todos los niveles de educación). Durante varios años ha sido miembro y director artístico del Trio of Ural Guitarists, que, además del propio Viktor Kozlov, incluye a Sharif Mukhatdinov y Viktor Kovba. Como presidente de la Asociación Regional de Guitarristas Clásicos de Chelyabinsk, se convirtió en el iniciador de los festivales internacionales "Guitarra Clásica en los Urales" en Chelyabinsk (desde 1991).

Diapositiva #12 - Material de video: Viktor Kozlov "Danza oriental"

Diapositiva número 13 - Estudiante: Oleg Kopenkov

KOPENKOVOLEG- guitarrista, compositor, arreglista, presentador de conciertos, presentador de programas de radio, DJ, presidente del Club de Guitarra de Bielorrusia, escritor, profesor, productor.

Nacido el 01 de septiembre de 1962 en Minsk. Estudió en la Escuela Infantil de Música No. 2 en la clase de acordeón con el maestro Alexander Dinin, en la Escuela Secundaria No. 102 con inclinación musical en la clase de guitarra con Georgy Stankevich. En la escuela de música estudió en la clase de Vladimir Belyshev, Benigna Matskevich y Anatoly Poberezhny.

Vladimir Ugolnik fue profesor en la Universidad de la Cultura. Desde 1990 toca a dúo con Sergei Kabanov (dúo Copacabana).

Desde 2005, comenzó a escribir música para guitarra. Se publicaron 10 colecciones de autores: "A veces me siento triste", "Kopenkov en el estilo ... No. 2", "Kopenkov en el estilo ... No. 3", "La tierra de mi encanto", "Carnaval" , “¡A cantar!”, “Solo formas grandes”, “Miniaturas”, “Del mundo a nota” y “Solo para ti”.

Recorrido: Bielorrusia, Letonia, Lituania, Polonia, Ucrania, Estonia.

Festivales:"Cuerdas de cristal" (Zhdanov 1986, 1988), "Cuerdas de plata" (Simferopol 1987, 1989), Festivales de guitarristas de toda la Unión (Minsk 1987-1991), (Frunze 1989), (Dnepropetrovsk 1987, 1989), (Leningrado 1989) ), (Kyiv 1990), "Guitar Renaissance" (Gomel-Minsk 1995-2009).

Premios: diplomas de Concursos Internacionales de Compositores (2007, 2008, 2009 y 2010).

Dúo de estudiantes - Oleg Kopenkov "Quizás"

Video encontrado y gustado por los estudiantes de la clase:

Material de video: Dueto de guitarristas “Melodía Argentina” y “Corrida”

Material de video: niños chinos tocan guitarras

Conclusión: Así terminamos nuestro viaje por la isla “Guitarra”

Aprendiste muchas cosas nuevas, escuchaste obras interpretadas por profesionales y estudiantes que recién comienzan su andadura en el mundo de la música y el arte. Y por supuesto, al final de la lección, quiero preguntarles a los viajeros si tuvimos un tiempo fructífero en la Isla de la Guitarra:

PREGUNTAS:

1. ¿Cómo se llamaban los antecesores de la guitarra? (tar, kinnora, nabla, cítara, cithara, vino, sitar….);

2. ¿Cómo se llama la parte superior del cuello? (cabeza o cabeza);

3. ¿Cuántas cuerdas tiene la guitarra española? (había 5, después, 6 cuerdas);

4. ¿Cómo llamamos al agujero del resonador en el gabinete? (enchufe)

5. ¿Cuándo se generalizó la guitarra en Rusia? (a finales del siglo XVII);

6. ¿Qué compositores conociste hoy? (F. Sor, M. Carcassi, M. Giuliani, V. Kozlov, O. Kopenkov, A. Segovia);

7. ¿Qué compositor clásico vivió y trabajó durante algún tiempo en Rusia? (Fernando Sor);

8. ¿Viktor Kozlov es un compositor e intérprete clásico o contemporáneo? (Moderno);

9. ¿La trayectoria creativa de quién duró más de 70 años? (A. Segovia);

10. ¿Giuliani es un virtuoso de la guitarra italiano o español? (Italiano).

11. ¿Mateo Carcassi es un compositor ruso? (Italiano).

12. ¿Dónde vive y trabaja Oleg Kopenkov? (Bielorrusia).

14. ¿Quién compuso la obra "Kiskino duelo"? (Víctor Kozlov).

FESTIVAL DE TODA RUSIA
CREATIVIDAD PEDAGÓGICA
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Institución educativa presupuestaria municipal
educación adicional "Escuela de arte infantil Urmar"
Distrito de Urmarsky de la República de Chuvash
/429400, República de Chuvash, distrito de Urmarsky, pueblo de Urmary,
S t. Mira, d. 10, MBOUDO "Escuela de arte infantil de Urmarskaya" /

Lección abierta en clase de guitarra.

"Trabajando el Sonido en la Clase de Guitarra"

Completado por: Mikhailova Margarita Pavlovna
Lugar de trabajo: MBOUDO "Escuela de arte infantil Urmarskaya" Asentamiento Urmary
Distrito de Urmarsky de la República de Chuvash, st. Mira, 10

El propósito de la lección abierta: el desarrollo y la formación de habilidades interpretativas para tocar la guitarra.

Objetivos de la sesión abierta.
Tutoriales:
- mejorar y adquirir nuevas habilidades para tocar la guitarra;
- prestar atención a la calidad del sonido del instrumento;
- enseñar al estudiante las habilidades para realizar un trabajo con un control auditivo cuidadoso;
- capacidad para utilizar medios técnicos modernos y tecnologías informáticas.

Desarrollando:
- desarrollo del pensamiento musical y artístico, actividad creativa;
- desarrollo de la audición interior;
- desarrollo de una actitud emocional hacia la ejecución de obras;
- desarrollo de habilidades escénicas.

Educadores:
- educar el interés por las obras musicales estudiadas;
- educar la atención, la capacidad de escuchar música;
- educar las habilidades de percepción artística, figurativa y ejecución de obras.

Tipo de lección: general

Duración de la lección: 45 minutos.

Equipo y materiales necesarios para la lección:
- un ordenador;
- reposapiés;
- instrumentos musicales: guitarra;
- material musical: 1. Escala Sol mayor
2. "Pato de pradera" arr. y Ivanov-Kramskoy
3. “Las huellas de las puntadas han crecido” arr. A. Ivanov-Kramskoy
4. E. Shilin "Tarantela"
5. G. Cooper "Tarantela"

El curso de la sesión abierta:

1. Momento organizativo. Saludos.
2. Comunicación del tema y propósito de la lección.
3. Escala G-mayor en 2 octavas
Sigue la posición de las manos. Juego de posición.
Preste atención a la producción de sonido.

Tarea: Tocar la escala de mi mayor con diferentes golpes
Analizar la escala E-menor en la posición II

.
4. "Pato de pradera" R.N.P. en arr. y Ivanov-Kramskoy
Ver la presentación de un estudiante sobre el trabajo de A. Ivanov-Kramskoy
Jugando una obra de teatro. Trabajando en lugares difíciles.
Asegúrate de que la melodía suene más brillante, logra un mejor sonido.
Trabaja en ritmo y tempo, tonos dinámicos.

Tarea: Aprende de memoria. Lugares difíciles para hacer ejercicio
a paso lento

5. “Costuras-huellas han crecido” R.N.P. en arr. A. Ivanov-Kramskoy
Análisis del trabajo: familiarícese con las palabras de la canción y el texto musical, descubra la clave, el tempo, el tamaño
Preste atención a los trazos, digitación
Las semicorcheas se tocan cada vez más suaves
Análisis de la pieza: una pieza de un almacén homofónico - melodía y acompañamiento con bajo

Tarea: Preste mucha atención a la digitación. Melodía para tocar melodiosamente, por separado, con una partitura

6. E. Shilin "Tarantela"
El concepto de "tarantela" / diccionario musical /
Tocar 1 movimiento a un tempo lento
Practica el trazo legato en 2 partes
Presta atención a las fortalezas y debilidades

Tarea: Tocar despacio, con la digitación correcta. Sigue el sonido.

7. G. Cooper "Tarantela"
Juego de conjunto.
Tarea: repetición del juego.

8. Generalización.
Evaluación.

Objetivo - estudiantes en la clase de guitarra aprendiendo las habilidades prácticas de acompañamiento
tocar la guitarra en la vida familiar y social.

Objetivos de la lección: para introducir a los estudiantes a la tablatura y la tabla de acordes, para enseñarles en la práctica cómo tocar acordes y seleccionar el acompañamiento para una canción.

Métodos de enseñanza: juego verbal, explicativo y demostrativo, didáctico, con elementos de problemática, creatividad y co-creación.

Equipamiento, material auxiliar y literatura musical y metodológica:

• una silla, taburete, consola de música y guitarra para cada alumno;
• piano;
• material didáctico para cada alumno (pentagrama, tabla de acordes de guitarra, tarjeta con una imagen de las letras de las notas, notas de la r.n.p. "Había un abedul en el campo");
• Kozlov V."Little Country" arreglado para guitarra. ed. "Compositor". San Petersburgo.
• kalin v."Tutorial para tocar la guitarra de seis cuerdas". Clásico. acordes. Acompañamiento. CJSC "Imprenta Berd", Novosibirsk, 2011

Plan de estudios:

1. La historia del maestro sobre el concepto de tablatura, sobre la tabla de acordes y los sistemas para leerlos.
2. Conocimiento y ejecución de acordes por parte de los estudiantes en la tonalidad de A - menor (T, S, D) con varios arreglos rítmicos y diversas técnicas de ejecución.
3. Selección y ejecución por parte de los alumnos de acompañamiento en la práctica.
4. Canto y juego colectivo de acompañamiento.

Tiempo de lección: 40 minutos.

Numero de estudiantes: 6-8 personas.

DURANTE LAS CLASES