¡Estreno! El teatro provincial representó El jardín de los cerezos. El jardín de los cerezos El estreno de El jardín de los cerezos

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El 17 de enero de 1904 se representó por primera vez en el Teatro de Arte de Moscú la obra El jardín de los cerezos de Anton Pavlovich Chéjov. Fue esta obra la que estaba destinada a convertirse en un símbolo de la dramaturgia rusa del siglo XX.

El jardín de los cerezos es la última obra de Chéjov y la cumbre de su obra dramática. Cuando se escribió esta obra en 1903, Chéjov ya era un gobernante reconocido de los pensamientos y el autor de cuatro obras, cada una de las cuales se convirtió en un evento: Ivanov, La gaviota, El tío Vanya, Tres hermanas.

La principal característica dramática de The Cherry Orchard es el simbolismo. El personaje principal-símbolo de la obra no es este o aquel personaje, sino el propio jardín de cerezos. Este jardín no fue cultivado con fines lucrativos, sino para complacer los ojos de sus nobles propietarios. Pero las realidades económicas de principios del siglo XX dictan inexorablemente sus leyes, y el jardín será talado, como los nidos nobles se desintegrarán, y con ellos la noble Rusia del siglo XIX pasará a la historia, y se ser reemplazada por la Rusia del siglo XX con sus revoluciones, la primera de las cuales ya no está lejos.

Chéjov ya trabajó en estrecha colaboración con el Teatro de Arte de Moscú. Mientras trabajaba en la obra, a menudo la discutía con Stanislavsky, y el papel principal de Ranevskaya originalmente estaba destinado a la actriz Olga Knipper-Chekhova, quien se convirtió en la esposa del escritor en 1901.

El estreno de El jardín de los cerezos fue un gran éxito y se convirtió en el evento principal en Moscú a principios de 1904, ayudado por la habilidad y la fama de Chéjov, la reputación del Teatro de Arte de Moscú, el talento de dirección de Stanislavsky y la brillante actuación del Teatro de Moscú. Actores de Teatro de Arte. Además de Olga Knipper-Chekhova, el propio Konstantin Stanislavsky (que interpretó el papel de Gaev), Leonid Leonidov (como Lopakhin), Vasily Kachalov (que interpretó a Trofimov), Vladimir Gribunin (el papel de Simeonov-Pishchik), Ivan Moskvin (interpretó Epikhodov) jugó en la función de estreno, y Alexander Artem deleitó a la audiencia en el papel de Firs, que Chéjov escribió especialmente para este actor favorito.

En el mismo 1904, Chéjov, cuya tuberculosis empeoró, fue a Alemania para recibir tratamiento, donde murió en julio.

Y "The Cherry Orchard" comenzó una procesión triunfal en los escenarios teatrales de Rusia y el mundo, que continúa hasta el día de hoy. Solo en 1904, esta obra de Chéjov se representó en el Teatro Kharkov Dyukova (simultáneamente con la producción en el Teatro de Arte de Moscú, estrenada el 17 de enero de 1904), por New Drama Partnership en Kherson (director e intérprete del papel de Trofimov - Vsevolod Meyerhold), en el Teatro Solovtsov de Kiev y en el Teatro Vilna. Y en 1905, el público de San Petersburgo también vio El jardín de los cerezos: Yuri Ozerovsky representó una obra de Chéjov en el escenario del Teatro Alexandrinsky, y Konstantin Korovin actuó como diseñador de teatro.

Escena del segundo acto de la obra "El jardín de los cerezos" basada en la obra de A.P. Chéjov. Teatro de Arte de Moscú, 1904. Foto del almanaque "Álbum" El sol de Rusia ", No. 7. Teatro de Arte de Moscú. Obras de A.P. Chéjov"








Cartel para la producción de El jardín de los cerezos en el Teatro de Kiev. 1904.

No importa cuántas representaciones de "The Cherry Orchard" haya en Moscú, habrá una audiencia para cada una. El Teatro de Arte de Moscú Gorky restauró la actuación basada en la obra inmortal de Anton Pavlovich Chekhov, cuyo estreno apareció en el escenario del Teatro de Arte de Moscú en 1904: Ranevskaya fue interpretada por Olga Knipper, y su hermano Gaev fue interpretado por el propio Stanislavski.

En 1988, Sergei Danchenko se presentó en el Teatro de Arte de Moscú. "El jardín de los cerezos" de Gorky, que se representó con éxito durante casi treinta años, y ahora la actuación con un elenco actualizado, volvió a encontrarse con su audiencia.

El elenco estelar del teatro, dirigido por la ilustre Tatiana Doronina, se presenta a todo color en la renovada función. Pero, además de los grandes y famosos, se introdujeron en la producción jóvenes actores del legendario teatro. La hija de Ranevskaya, Anya, de diecisiete años, es interpretada por Elena Korobeynikova, y con su juventud y entusiasmo, la actriz parece colorear la vida de los habitantes de la antigua casa, que pronto será vendida por deudas. Pero es la juventud la que es el futuro, y la joven actriz está ansiosa por realizar sus sueños sobre el futuro. Y gracias a la actuación sensual de Elena Korobeynikova, el espectador prácticamente ve este futuro, parece cercano e inexpresablemente hermoso.

La producción tiene lugar en una antigua mansión, donde Ranevskaya regresa de París con su hija Anya. La escenografía de la representación (el interior de la casa está amueblado con mucho cariño) enfatiza el lugar y la hora a la que llegan los visitantes. Al entrar en la casa, parecen caer en el olvido, sucumbiendo al hechizo de este lugar, que permanecerá para siempre en sus corazones. Gracias al juego sincero de los actores, el espectador está listo para creer que la finca fue una vez el lugar más cómodo del mundo para los héroes.

El interior de la finca está dividido en una habitación con ventanas que dan al jardín y un corredor luminoso: aquí bailan en los bailes, que resultan ser pírricos para el dueño de la finca, Ranevskaya. Aquí están todos los héroes de la obra y se mueven en estos dos espacios, como en dos mundos. O se sumergen en sueños sobre el futuro, o en la nostalgia del pasado, que quieren devolver.

El personaje principal, también es la principal víctima de las circunstancias, Ranevskaya, interpretada por la brillante Artista de Honor de Rusia Lidia Matasova, aparece ante el espectador como una encarnación "ciega" de lo que sucede alrededor del jardín y la casa. Ranevskaya vive con recuerdos y no se da cuenta de lo obvio en absoluto. Pero ella está en casa (por ahora) y, por lo tanto, no se apresura a ningún lado y espera lo mejor que, por desgracia, nunca llegará.

Tatyana Shalkovskaya, que interpretó a Varya, probablemente comprende el verdadero estado de las cosas mejor que los demás y, por lo tanto, está triste, callada y toda de negro. Pero ella tampoco puede ayudar a la audiencia con otra cosa que no sea simpatía, e incluso lamentando furtivamente su amargo destino.

Una casa con jardín también encarna su personaje en el escenario: respira su vida, desde tiempos muy cercanos a la servidumbre. Después de todo, fue entonces cuando el anciano Firs (el persuasivo Gennady Kochkozharov) quiso casarse, y la vida estaba en pleno apogeo y las cerezas estaban "secas, empapadas, en escabeche, se cocinaba mermelada ...". Pero el tiempo de la servidumbre se ha ido, y los reunidos no pueden encontrar una nueva forma de "ganar dinero". Desde ese momento, solo quedó el hábito de gastar dinero, y Lyubov Andreevna sabe cómo hacer esto más que nadie. Y aunque reconoce esta debilidad por sí misma, al mismo tiempo no puede resistirla de ninguna manera. Como, probablemente, cada uno de nosotros, ella tiene suficientes de estas debilidades, pero tal vez por eso perdona las deficiencias de los demás y se compadece de todos.

Y aunque la actuación es esencialmente profundamente lírica, la actuación refleja profundamente el carácter de los personajes, que siguen siendo ellos mismos en las circunstancias propuestas. Incluso el Lopakhin de piel dura interpretado por Valentin Klementyev se detendrá dentro de los muros de la finca, sujeto a los recuerdos de su propia infancia difícil. Y Charlotte, interpretada por Irina Fadina, se muestra juguetona, escondiendo su propio desorden e indecisión tras una amplia sonrisa. La "criatura gentil" de Dunyash, encarnada por Yulia Zykova, representa auténticamente un deleite inapropiado de todo lo que sucede y de mala gana ignora al empleado Epikhodov (Sergey Gabrielyan), quien le hizo una oferta.

Adiós al nido noble nativo, que todos los héroes tienen que hacer, no salvará ni la diversión deliberada ni el baile con música. Las ilusiones se disipan y las palabras de Anya consuelan a su madre y la convencen de abandonar la vieja casa lo antes posible: “... Plantaremos un nuevo jardín, más lujoso que este, lo verás, lo entenderás y la alegría. , una alegría tranquila y profunda descenderá sobre tu alma como el sol en la tarde…”

Todos tienen derecho a un “nuevo jardín”, pero no todos pueden permitírselo.

Sabadash Vladimir.

Foto - Yuri Pokrovsky.

Sergei Baimukhametov

¡Gaidar nos robó, Chubais arrojó a todo el país como el último tonto, y ustedes, los piratas, los llaman reformadores!

Así comenzó nuestra reunión hace 25 años, mi compañera de clase Sashka Zubarev, ex tornera-perforadora de sexta categoría de la otrora poderosa planta de defensa Avangard. Como somos amigos de la infancia, nos gritamos sin ofendernos.

¡Fuimos nosotros, la intelectualidad, a quienes se nos permitió entrar en el mundo! - Yo vine. Nos dieron vales. ¡Y ustedes, trabajadores duros, tienen fábricas! Usted entiende, por-en-dy!!!

¡Necesito esta fábrica! Sasha gritó. - ¿Qué voy a hacer con él? ¿Sabes que el director inmediatamente rodeó la planta con algunas empresas, cooperativas y bombeó todo el dinero allí?

¡¿Y dónde miraste, eres accionista, el dueño?!

¿Qué tipo de propietario soy? Estas son sus palabras de los periódicos. Sí, y vendí las acciones hace mucho tiempo... Vendes todo cuando no pagas un salario durante seis meses.

Verás, le vendiste tus acciones a bajo precio al tío de otra persona, y ahora estás llorando...

¡Sí, siempre es fácil para ti decirlo! Sasha explotó. - No necesitas comer ni beber, solo escribir lo tuyo, pero necesitamos vivir. ¡¿Y qué entendemos nosotros en estas acciones?!

Fue entonces, hace 25 años, en el tornero de la sexta categoría Sashka Zubarev, vi ... un terrateniente, la mujer noble Lyubov Andreevna Ranevskaya. El de la gran y misteriosa obra de Chéjov. No hablo por amor a las paradojas: a principios de los años 90 del siglo pasado, los trabajadores y campesinos soviéticos repitieron el destino de los nobles de Chéjov.

Chekhov llamó a The Cherry Orchard una comedia, escribió a sus amigos: "No salí con un drama, sino una comedia, en algunos lugares incluso una farsa ... Toda la obra es alegre, frívola ... El último acto será alegre ... "

Las luminarias del Teatro de Arte no prestaron atención a la designación del género y protagonizaron un drama. Según el esquema "clase saliente - clase entrante".

“¿Por qué mi obra se llama drama con tanta obstinación en los carteles y en los anuncios de los periódicos? Chéjov se quejó en una carta a O.L. Knipper. - Nemirovich y Alekseev (Nemirovich-Danchenko y Stanislavsky - S. B.) ven positivamente en mi obra no lo que escribí, y estoy dispuesto a dar cualquier palabra de que ambos nunca han leído mi obra detenidamente ... ".

Stanislavsky objetó: "Esto no es una comedia, no es una farsa, como escribiste, es una tragedia, sin importar el resultado de una vida mejor que abras en el último acto".

El tiempo ha demostrado que Stanislavsky tenía razón. Pero Chéjov estaba muy equivocado. A veces, el propio artista no es capaz de apreciar y comprender lo que salió de su pluma. De la misma manera, Cervantes concibió el Quijote como... ¡una parodia! Sí, sí, como parodia de las novelas caballerescas. Y resultó lo que pasó.

Entonces Chéjov insistió en la comedia de El jardín de los cerezos. Aunque, de todos los personajes, con cierta convención, solo se puede considerar cómico a Gaev, que responde a las razonables propuestas de Lopakhin: "¡Qué tontería!", y en cada ocasión murmura sobre jugar al billar: "¿Quién? Medio..."

De hecho, no tiene nada de gracioso.

"The Cherry Orchard" cayó en el nervio dramático del tiempo. La Rusia campesina, sierva y feudal se convirtió en la Rusia industrial, burguesa y capitalista. La forma de vida cambió. Y personas ya bastante veneradas en las reuniones, en la sociedad, no solo descendientes lánguidos o violentos de familias antiguas, no gobernantes de pensamientos, poetas e historiadores, no oficiales de guardia de buena cuna, sino criadores, banqueros, plebeyos con mucho dinero, en frac reventando. sobre cuerpos gordos, con los modales de los novios, oficinistas o tramposos de ayer. Rusia "pura" retrocedió. Pero el dinero es dinero, y no solo dinero, sino el poder industrial y agrícola detrás de él. Rusia "pura" frunció el ceño, desdeñó, pero ya no pudo evitar que los nuevos ricos ingresaran a la alta sociedad, casi en pie de igualdad. Al mismo tiempo, las figuras del mundo artístico y teatral, que recibieron sumas considerables de comerciantes e industriales por "arte sagrado", no dudaron en despreciar abiertamente a sus patrocinadores, se burlaron de ellos y los llamaron tit tityches.

Y, naturalmente, como reacción a lo que está sucediendo, los sentimientos nostálgicos por el pasado, por los "nidos nobles" que se desvanecen, estallaron en la sociedad. Desde aquí en los teatros: "un hermoso jardín de cerezos", "noble partida de la nobleza", el vestido blanco de Ranevskaya ... Al mismo tiempo, Bunin escribió las "manzanas Antonov" nobles y nostálgicas, sobre las cuales un solo crítico se atrevió a comentario: "Estas manzanas huelen de ninguna manera antidemocráticas".

Y en la época soviética, la intelectualidad artística vio en la obra solo a la "indefensa e ingenua Ranevskaya", al "hermoso jardín" y al "grosero capitalista Lopakhin".

Sí, Yermolai Lopakhin fue el más desafortunado. Vieron en él sólo la ofensiva de "su ridiculez de capital". Uno de los periódicos de la época lo llamó "mercader de puños". Y nuevamente Chéjov protestó en vano: “El papel de Lopakhin es central, si falla, entonces la obra fallará. Lopakhin no debe jugarse como un gritón, no es necesario que necesariamente sea un comerciante. Esta es una persona suave".

Pobre de mí. La voz de uno que llora. Sorprendentemente, en general, la prensa democrática de la época, que condenaba airadamente la vergonzosa servidumbre reciente, no quería comprender ni aceptar a Lopakhin, el nieto e hijo de un siervo. Porque es rico. Si hubiera sido huérfano y miserable, mendigando limosna en el porche, rondando en las tabernas o robando en los caminos, lo habrían compadecido, lo habrían admirado, lo habrían visto como una "víctima del vil ruso". la realidad." Y el joven, sano y emprendedor campesino ruso Yermolai Lopakhin no era necesario para los publicistas de entonces, y más aún para los críticos estéticos.

El origen campesino de Yermolai tampoco lo salvó en la época soviética. Los ideólogos comunistas vieron en Petya Trofimov, un holgazán, un charlatán y un charlatán, casi un heraldo del futuro. Y Lopakhin era un "capitalista".

Además, los nuevos estetas, ya soviéticos, que se preocupan por la "espiritualidad", empezaron a repetir una y otra vez las acusaciones de "pragmatismo desalmado" que ya se habían hecho a principios de siglo contra Lopakhin -con "su proyecto de alquilar un jardín de cerezos para casas de campo rentables".

Y por alguna razón, ni entonces ni hoy, a nadie se le ocurrió que Lopakhin no quería talar el jardín y "destruir la belleza": ¡quería salvar a la gente! Esta misma Ranevskaya y este mismo Gaev. Porque recordó la caricia accidental de la amante Ranevskaya en la infancia, cuando su padre le sangró la cara. Por el resto de mi vida recordé sus amables palabras, su consuelo, y ahora, cuando se presentó la oportunidad, decidí devolver bondad por bondad. No sobre teorías, no sobre el "amor por la belleza", sino sobre la humanidad simple, sobre el deseo de ayudar a las personas indefensas: ¡eso es lo que piensa Lopakhin!

Pero Ermolai Lopakhin recibió el golpe más fuerte ya en los nuevos tiempos, en los años 90 del siglo pasado, en el momento de las reformas de Yeltsin-Gaidar-Chubais, que fueron maldecidas por el tornero-perforador Sashka Zubarev. Esta vez los ensayistas periodísticos no escribían sobre “belleza” o “espiritualidad”, sino que soplaban con celo en los caños de la “economía de mercado”. Los artículos aparecieron en los periódicos, cuyos autores proclamaron a Lopakhin: ¿quién pensaría usted? - el precursor, el antepasado de los "nuevos rusos". ¡Hurra! ¡Continuidad directa de generaciones! ¡Juntos levantamos Rusia!

Pero la esencia no está en el dinero, sino en su origen.

Lopakhin es una manifestación natural de la vida rusa en el período de transición, del feudalismo al capitalismo. El padre, habiendo recibido la "libertad", inició un negocio, el hijo continuó: "Sembré mil acres de semillas de amapola en la primavera y ahora he ganado cuarenta mil netos".

Todo, con la mente y la joroba.

Y la capital de los nuevos rusos es una propiedad nacional saqueada. Además, los viejos jefes soviéticos del partido, los nuevos ganchos rápidos democráticos y los criminales eternos en todos los tiempos se unieron conmovedoramente en el robo.

De hecho, los Lopakhins estaban creando una nueva Rusia. Y los actuales devoradores de mundos pueden destruirlo fácilmente. Porque festejan descaradamente durante la peste, frente al pueblo robado. ¿Por qué hoy, 28 años después del colapso de la URSS, dos tercios (según encuestas de sociólogos - 68%) de los rusos quieren regresar a la Unión Soviética? Sí, la URSS es idealizada principalmente por aquellos que no conocen, no han experimentado todos sus "encantos". No es nostalgia, es un mito. Y es aún más difícil lidiar con ello, porque los confesores del mito prácticamente no perciben la voz de la razón, los hechos. Solo que, después de todo, la idealización de la URSS no surgió de la nada. Comenzó con las historias de los padres, con su sentido de la justicia pisoteado, el sentimiento natural de las personas engañadas y ofendidas.

Gaev y Ranevskaya podrían sobrevivir e incluso ascender alquilando parcelas. Lopakhin los ofreció cien veces. Y en respuesta escuché de Gaev: "¿Quién? .. Doblete en la esquina ... Croiset en el medio ..." Ranevskaya y Gaev son débiles enfermedades, personas que son incapaces de cualquier cosa, su instinto de conservación se ha degenerado.

Los Lopakhins modernos al comienzo de las reformas económicas ofrecieron a los trabajadores cien veces: "Comprendan, legalmente ustedes son los dueños de las fábricas, ¡pasemos a la producción de otros productos que se comprarán antes de que sea demasiado tarde!" Y como respuesta escucharon: “Que decida el director, qué somos. Solo el director no pica". Los Lopakhin convencidos: "¡Pero ustedes son los dueños, elijan un director inteligente para ustedes!" Los trabajadores, intercambiando miradas, decidieron: “Vamos a tomar una cerveza, por qué sentarse en vano. No hay nada que hacer de todos modos". Eso es lo mismo. Típicos gays a escala masiva: "¿Quién?... Doblete en la esquina... Croiset en el medio..."

Y luego los Lopakhins modernos se retiraron. Todos murmuraban para sí mismos, como ese Lopakhin chejoviano: “O sollozo, o grito, o me desmayo. No puedo..."

Y se fueron. Ahora se conoce el destino de las fábricas, las fábricas, los trabajadores. También se conocen las fortunas de directores, ex ministros, hábiles conversadores-demócratas y otros privatizadores.

Repito, no por amor a las paradojas: a principios de los años 90 del siglo pasado, los trabajadores y campesinos soviéticos repitieron el destino de los nobles de Chéjov. Siglos de dependencia llevaron a la degeneración genética de los individuos que componían la nobleza. Lo mismo con los eternos trabajadores duros - obreros y campesinos. Las décadas soviéticas de dependencia social, cuando todo estaba decidido por ellos, los llevaron a lo mismo.

Como resultado, una voluntad debilitada, falta de voluntad para pensar en uno mismo y en el propio destino, incapacidad para tomar decisiones. El deseo de esconderse, alejarse de los problemas, conversaciones incomprensibles. Un complejo típico de Ranevsko-Gaevsky. Anemia.

El hombre cáustico y bilioso Bunin, que consideraba todas las obras de Chéjov exageradas y débiles, comentó sarcásticamente sobre la vida real, la base real de la trama: “Qué terrateniente, un terrateniente, plantará un gran jardín con cerezas. ¡Esto nunca ha sucedido antes!"

Bunin quiso decir que era absurdo plantar cerezas por todo el jardín; en las fincas señoriales, los cerezos eran solo una parte del jardín. Sin embargo, tomemos el jardín de cerezos de Chéjov como un caso especial separado que se ha convertido en un símbolo.

Pero si continuamos con los paralelos de Bunin, entonces ni una sola persona normal "plantará" una economía socialista. Sin embargo, ella existió. Sobre las vastas extensiones de países y pueblos. Y estas plantas gigantes de poco uso, granjas colectivas y granjas estatales, que no se pagan por sí mismas, son recordadas y queridas por muchas personas como parte de su vida, de su juventud. De la misma manera que la desafortunada Ranevskaya era querida por su jardín de cerezos: no rentable, dando frutos cada dos años. Lopakhin dijo: “Lo notable de este jardín es que es muy grande. Cherry nace cada dos años, y aunque no tenga adónde ir, nadie compra.

La historia no se puede saltar. Ella resultó como lo hizo. Pero aun así, la gente podía decidir algo y cambiarlo a su manera. Y probablemente todavía puedan hacerlo. Esos mismos torneros, panaderos y labradores. Especialmente cuando consideras que los Lopakhins, Morozovs, Mamontovs no nos cayeron del cielo al mismo tiempo, sino que vinieron de los mismos trabajadores y campesinos.

Es claro y natural que estamos hablando de nosotros y sobre nosotros. Por cualquier motivo u otro.

Solo tengamos en cuenta que el "Huerto de los cerezos" es un fenómeno mundial y un misterio mundial. Parece que este drama no es solo ruso, sino exclusivamente ruso. Incluso nosotros no estamos del todo claros, mal entendidos y no del todo desentrañados. Y qué podemos decir de los extranjeros. Por ejemplo, quién de ellos, que sabe poco sobre nuestra servidumbre, entenderá el murmullo del lacayo Firs:

“Antes de la desgracia, también lo era: el búho chillaba y el samovar zumbaba sin cesar”.

Gaev le pregunta: "¿Antes de qué desgracia?"

Firs responde: "Antes de la voluntad".

Sí, podemos suponer que se trata de la voz de un alma servil, para la cual la libertad y la voluntad son una desgracia. Pero esa respuesta no es suficiente para la popularidad mundial de la obra. Sabemos que Firs puede haber tenido algo completamente diferente en mente: lo que resultó ser la abolición de la servidumbre para los campesinos cuando se quedaron sin tierra, con fuertes pagos de redención, cuando los siervos se rebelaron contra... la abolición de la servidumbre. Pero los extranjeros no lo saben. Y sobre otras tramas exclusivamente rusas de la obra, también. Pero por alguna razón ponen The Cherry Orchard, en todos los países y en todos los continentes. Hace 102 años se estrenó en alemán en el New Vienna Theatre, hace 100 años en el Berlin Volkstheatre. Parecería que incluso Hamlet preguntó: “¿Qué es él Hécuba? ¿Qué es Hécuba para él?

¿Cuál es el grito de Ranevskaya para ellos?

Sin embargo, no. El jardín de los cerezos sigue siendo la obra de dramaturgia rusa más famosa del mundo.

En la foto: Danila Kozlovsky como Lopakhin en la actuación del Teatro Dramático Maly de San Petersburgo.

En el papel de Lopakhin, la audiencia verá a Anton Khabarov, Ranevskaya - Karina Andolenko

Ksenia Ugolnikova

Los días 2, 3 y 29 de diciembre el Teatro Provincial presentará su versión de la gran obra. En el papel de Lopakhin, la audiencia verá a Anton Khabarov, Ranevskaya - Karina Andolenko y Alexander Tyutin interpretarán a Gaev.

Parecería, bueno, ¿qué hay de nuevo en la obra escrita en 1903? Pero los directores tienen éxito: todos los que han tocado a Chéjov siempre tienen cierta clave para él. La producción del Teatro Provincial también tiene su propio acento: aquí el drama personal de Lopakhin cobra protagonismo, sin embargo, el tema del paso de la era y la inevitable pérdida de los valores del pasado suena no menos claro y conmovedor. La historia de la pérdida del jardín de cerezos, puesta en escena por Sergei Bezrukov, se convierte en la historia de un amor desesperado y duradero: el amor de Lopakhin por Ranevskaya. Sobre el amor, que Lopakhin necesita arrancar de su corazón, como un jardín de cerezos, para vivir.

El propio huerto de cerezos vivirá su vida en la producción. Entrará en el tiempo de florecer y marchitarse, y luego desaparecerá por completo de la faz de la tierra, como la personificación del pasado, aunque hermoso, pero irrevocablemente desaparecido.

Muchos de los movimientos del director elegidos por Sergei Bezrukov, y de hecho toda la idea de la actuación, fueron dictados o "escuchados" por él después de que se tomó la decisión de que Anton Khabarov interpretaría a Lopakhin. El propio Anton Pavlovich soñaba con que Konstantin Sergeevich Stanislavsky se convirtiera en el primer intérprete del papel de Lopakhin: vio a este personaje como delgado, vulnerable, aristocrático, a pesar de su bajo origen. Así es como Lopakhin es visto por el director Sergei Bezrukov:

Anton Khabarov tiene tanto fuerza como vulnerabilidad. Tenemos una historia sobre un amor loco y apasionado. Lopakhin se enamoró de Ranevskaya cuando era niño, y muchos años después continúa amándola y no puede evitarlo. Esta es la historia de un hombre que se levantó desde abajo y se hizo a sí mismo, y no lo impulsaba la pasión por las ganancias, sino un gran amor por una mujer a la que idolatró toda su vida y se esforzó por volverse digno de ella.

Parte de los ensayos tuvieron lugar en la finca de K. S. Stanislavsky en Lyubimovka, donde Chéjov visitó en el verano de 1902 y donde tuvo la idea de esta obra. Un boceto de la obra de teatro de S. Bezrukov "El jardín de los cerezos" se mostró en junio de este año en el escenario natural de la finca, en un jardín de cerezos real. El espectáculo tuvo lugar en la apertura de la Temporada Stanislavsky. Festival de verano de teatros provinciales.

El habitual y aparentemente tradicional "El jardín de los cerezos", basado en la célebre obra de Chéjov, puede escenificarse de diferentes formas. El equipo del Teatro Sovremennik logró encontrar una solución y demostrar una lectura especial de la obra, destacando su producción en el contexto de muchos análogos.

Hoy, las entradas para el Cherry Orchard siguen teniendo demanda. Aunque lleva muchos años en el repertorio, sigue agotado. Acuden espectadores de varias generaciones, organizan viajes familiares y colectivos.

Sobre la historia de la creación y el éxito de Cherry Orchard

The Cherry Orchard se representó por primera vez en 1904 en el Teatro de Arte de Moscú. Aunque han pasado muchos años desde entonces, los sentimientos, pensamientos y experiencias de los héroes de la obra, sus destinos ridículos y en gran parte fracasados, aún conmueven y emocionan a todos los espectadores que asistieron a la función, independientemente del escenario en el que se represente. El espectador tiene muchas opciones.

The Cherry Orchard se estrenó en Sovremennik en 1997. No es casualidad que Galina Volchek haya elegido una de las obras más populares y sin resolver del genio de la prosa rusa. Según el director, a fines del siglo XX, el tema de Chéjov resultó ser tan relevante como lo fue para los contemporáneos del autor. Volchek, como de costumbre, tomó la decisión correcta.

- La actuación, a pesar de su base programática, fue aplaudida por París, Marsella y Berlín.

- El Daily News escribió sobre él con entusiasmo.

- Fue él quien abrió la famosa gira de Broadway de Sovremennik en 1997.

- Para ellos, el teatro fue galardonado con el National American Drama Desk Award.

Características de la actuación Sovremennik.

The Cherry Orchard dirigida por Galina Volchek es una historia brillante y trágica. En él, una mirada dura a los personajes se entrelaza indisolublemente con una poética sutil y suave. La conciencia de la crueldad del tiempo y de las oportunidades perdidas para siempre coexiste milagrosamente con una vaga esperanza de lo mejor.

- G. Volchek logró dar nueva vida al libro de texto de la obra de Chéjov, construyendo una actuación sobre el sutil juego de semitonos, mostrando en ella una asombrosa unidad de épocas pasajeras y destinos humanos.

- El propio jardín de cerezos en la obra se convirtió en un personaje actoral. Los héroes lo miran constantemente como un símbolo del pasado que se desvanece con añoranza y amargura.

Imposible no mencionar el interesante trabajo escenográfico de P. Kaplevich y P. Kirillov. Ellos "cultivaron" el jardín y "erigieron" la casa en un estilo constructivista inusual. Los trajes impecablemente cosidos por V. Zaitsev caen completamente en la época y en el estado de ánimo del espectador.

Actores y papeles

En la primera parte de la actuación, G. Volchek reunió a las mejores fuerzas de la compañía Sovremennik. La magnífica Marina Neelova en el papel de Ranevskaya e Igor Kvasha, quien interpretó brillantemente a Gaev, recibió una ovación del público en cada actuación. Hoy, 20 años después del estreno, el elenco de El jardín de los cerezos ha sufrido algunos cambios.

- Después de la muerte de Kvasha, el bastón del papel de Gaev fue recogido por el Artista de Honor de Rusia V. Vetrov, y lo logró.

- Elena Yakovleva, que brilló en el papel de Varya, fue reemplazada por Maria Anikanova, que conquista a muchos espectadores con su talento.

Olga Drozdova interpreta muy bien a la institutriz Charlotte.

- Los intérpretes permanentes de los papeles principales, Marina Neelova como Ranevskaya y Sergei Garmash como Lopatin, aún asombran a la audiencia con su interpretación inspirada.

Todos los actores transmiten con precisión la sabiduría eterna y exponen diligentemente el nervio de la dramaturgia de Chéjov. Al comprar entradas para The Cherry Orchard en Sovremennik, se convencerá de que incluso las historias familiares pueden transmitirse al espectador de una manera única.

AP Chéjov
el jardín de los cerezos

Actores e intérpretes:

• Ranevskaya Lyubov Andreevna, terrateniente -
• Ana, su hija
• Varya, su hija adoptiva -
• Gaev Leonid Andreevich, hermano de Ranevskaya -
• Lopakhin Ermolai Alekseevich, comerciante -
• Trofimov Petr Sergeevich, estudiante -
• Simeonov-Pishchik Boris Borisovich, terrateniente -,
• Charlotte Ivanovna, institutriz -
• Epikhodov Semyon Panteleevich, empleado -