Escritores latinoamericanos del siglo XX. Tema: El fenómeno de la literatura latinoamericana

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La literatura latinoamericana es la literatura de los países latinoamericanos que forman una sola región lingüística y cultural (Argentina, Venezuela, Cuba, Brasil, Perú, Chile, Colombia, México, etc.). El surgimiento de la literatura latinoamericana se remonta al siglo XVI, cuando, en el curso de la colonización, la lengua de los conquistadores se extendió por el continente.

En la mayoría de los países, el español se ha generalizado, en Brasil - portugués, en Haití - francés.

Como resultado, los inicios de la literatura latinoamericana en español fueron puestos por los conquistadores, misioneros cristianos, y, como resultado, la literatura latinoamericana en ese momento era secundaria, es decir. tenía un claro carácter europeo, era religioso, de predicación o tenía un carácter periodístico. Gradualmente, la cultura de los colonialistas comenzó a interactuar con la cultura de la población india indígena y, en varios países, con la cultura de la población negra, con la mitología y el folclore de los esclavos sacados de África. La síntesis de varios modelos culturales continuó incluso después de principios del siglo XIX. como resultado de las guerras de liberación y las revoluciones, se formaron repúblicas independientes de América Latina. Fue a principios del siglo XIX. se refiere al inicio de la formación de literaturas independientes en cada país con sus peculiaridades nacionales inherentes. Como resultado: las literaturas orientales independientes de la región latinoamericana son bastante jóvenes. Al respecto, hay una distinción: la literatura latinoamericana es 1) joven, existente como fenómeno original desde el siglo XIX, se basa en la literatura de inmigrantes de Europa - España, Portugal, Italia, etc., y 2) la literatura antigua de los habitantes indígenas de América Latina: indios (aztecas, incas, maltecas), que tenían su propia literatura, pero esta tradición mitológica original ahora prácticamente se ha roto y no se desarrolla.

La peculiaridad de la tradición artística latinoamericana (el llamado “código artístico”) es que es de naturaleza sintética, formada como resultado de la combinación orgánica de las más diversas capas culturales. Imágenes mitológicas universales, así como imágenes y motivos europeos repensados ​​en la cultura latinoamericana se conjugan con tradiciones indígenas originarias e históricas propias. Una variedad de constantes figurativas heterogéneas y a la vez universales están presentes en la obra de la mayoría de los escritores latinoamericanos, lo que constituye un fundamento único para los mundos artísticos individuales en el marco de la tradición artística latinoamericana y forma una imagen única del mundo que se ha formado más de quinientos años desde el descubrimiento del Nuevo Mundo por Colón. Las obras más maduras de Márquez, Fuentes, se construyen sobre la oposición cultural y filosófica: "Europa - América", "Viejo Mundo - Nuevo Mundo".

La literatura de América Latina, que existe principalmente en español y portugués, se formó en el proceso de interacción entre dos ricas tradiciones culturales diferentes: la europea y la india. La literatura indígena en las Américas continuó desarrollándose en algunos casos después de la conquista española. De las obras sobrevivientes de la literatura precolombina, la mayor parte fue escrita por monjes misioneros. Así, hasta el momento, la principal fuente para el estudio de la literatura azteca sigue siendo la obra de Fray B. de Sahagún “La Historia de las Cosas de la Nueva España”, creada entre 1570 y 1580. También se conservan las obras maestras de la literatura de los pueblos mayas, escritas poco después de la conquista: una colección de leyendas históricas y mitos cosmogónicos "Popol-Vuh" y libros proféticos "Chilam-Balam". Gracias a la actividad recolectora de los monjes han llegado hasta nosotros muestras de la poesía peruana “precolombina” que existía en la tradición oral. Su trabajo en el mismo siglo XVI. complementado por dos célebres cronistas de origen indio - Inca Garcilaso de La Vega y F. G. Poma de Ayala.

La primera capa de la literatura latinoamericana en español está compuesta por diarios, crónicas y mensajes (los llamados informes, es decir, informes sobre operaciones militares, negociaciones diplomáticas, descripciones de hostilidades, etc.) de los propios pioneros y conquistadores Conquistadores (desde el conquistador español) - Españoles que fueron a América después de su descubrimiento para conquistar nuevas tierras. Conquista (conquista española) - este término se utiliza para describir el período histórico de la conquista por los españoles y los portugueses de los países de América Latina (México, América Central y América del Sur). . Cristóbal Colón esbozó sus impresiones sobre las tierras recién descubiertas en el "Diario del primer viaje" (1492-1493) y tres cartas-informes dirigidas a la pareja real española. Colón a menudo interpreta las realidades americanas de manera fantástica, reviviendo numerosos mitos y leyendas geográficas que llenaron la literatura de Europa occidental desde la antigüedad hasta el siglo XIV. El descubrimiento y conquista del imperio azteca en México queda reflejado en cinco cartas-informes de E. Cortés enviadas al emperador Carlos V entre 1519 y 1526. Un soldado del destacamento de Cortés, B. Díaz del Castillo, describió estos hechos en La verdadera historia de la conquista de la Nueva España (1563), uno de los mejores libros de la época de la conquista. En el proceso de descubrimiento de las tierras del Nuevo Mundo, en la mente de los conquistadores se revivieron y alteraron viejos mitos y leyendas europeos, combinados con leyendas indígenas (“La Fuente de la Eterna Juventud”, “Siete Ciudades de Sivola”, “ Eldorado”, etc.). La búsqueda persistente de estos lugares míticos determinó todo el curso de la conquista y, en cierta medida, la temprana colonización de los territorios. Una serie de monumentos literarios de la época de la conquista se presentan mediante testimonios detallados de los participantes en tales expediciones. Entre las obras de este tipo, la más interesante es el famoso libro “Naufragios” (1537) de A. Cabeza de Vaca, quien, en ocho años de deambular, fue el primer europeo en cruzar el continente norteamericano en dirección oeste, y “La Narrativa del Nuevo Descubrimiento del Glorioso Gran Río Amazonas” de Fry G. de Carvajal.

Otro corpus de textos españoles de este período lo constituyen las crónicas elaboradas por historiógrafos españoles, a veces indios. El humanista B. de Las Casas, en su Historia de Indias, fue el primero en criticar la conquista. En 1590 el jesuita H. de Acosta publicó La Historia Natural y Moral de las Indias. En Brasil, G. Soares de Sousa escribió una de las crónicas más informativas de este período: "Descripción de Brasil en 1587 o Noticias de Brasil". En los orígenes de la literatura brasileña también está el jesuita J. de Anchieta, autor de crónicas, sermones, poemas líricos y obras de teatro religioso (auto). Los dramaturgos más importantes del siglo XVI fueron E. Fernández de Eslaia, autor de obras de teatro religiosas y profanas, y J. Ruiz de Alarcón. Los mayores logros en el género de la poesía épica fueron el poema "La Grandeza de México" (1604) de B. de Balbuena, "Elegías sobre los gloriosos hombres de Indias" (1589) de J. de Castellanos y "Araucano" ( 1569-1589) de A. de Ercilly-i-Zunigi, que describe la conquista de Chile.

Durante el período colonial, la literatura de América Latina se orientó hacia las tendencias literarias populares en Europa (es decir, en la metrópoli). La estética del Siglo de Oro español, en particular el barroco, penetró rápidamente en los círculos intelectuales de México y Perú. Una de las mejores obras de la prosa latinoamericana del siglo XVII. - la crónica del colombiano J. Rodríguez Freile "El Carnero" (1635) tiene un estilo más artístico que historiográfico. El escenario artístico se manifestó aún más claramente en la crónica del mexicano C. Sigüenza y Góngora "Las desventuras de Alonso Ramírez", una historia ficticia de un marinero náufrago. Si los prosistas del siglo XVII no pudo alcanzar el nivel de escritura artística en toda regla, deteniéndose a medio camino entre la crónica y la novela, entonces la poesía de este período alcanzó un alto grado de desarrollo. La monja mexicana Juana Inés de La Cruz (1648-1695), una figura importante en la literatura de la época colonial, creó ejemplos insuperables de la poesía barroca latinoamericana. Poesía peruana del siglo XVII. La orientación filosófica y satírica predominó en la estética, que se manifestó en la obra de P. de Peralta Barnuevo y J. del Valle y Caviedes. En Brasil, los escritores más significativos de este período fueron A. Vieira, autor de sermones y tratados, y A. Fernandez Brandon, autor del libro Diálogo sobre los esplendores de Brasil (1618).

El proceso de formación de los criollos criollos - los descendientes de inmigrantes españoles y portugueses en América Latina, en las antiguas colonias inglesas, francesas, holandesas de América Latina - los descendientes de esclavos africanos, en África - los descendientes de los matrimonios de africanos con europeos. conciencia hacia fines del siglo XVII. se ha vuelto distinto. Una actitud crítica hacia la sociedad colonial y la necesidad de reorganizarla se expresa en el libro satírico del peruano A. Carrio de La Vandera "La Guía de los Ciegos Caminantes" (1776). El mismo patetismo esclarecedor reivindicó el ecuatoriano F. J. E. de Santa Cruz y Espejo en el libro “Nuevo Luciano de Quito, o el Despertador de las mentes”, escrito en el género del diálogo. Mexicana H. H. Fernández de Lisardi (1776-1827) inició su carrera literaria como poeta satírico. En 1816 publicó la primera novela latinoamericana, Periquillo Sarniento, donde expresaba ideas sociales críticas en el marco del género picaresco. Entre 1810-1825 En América Latina, se desarrolla la Guerra de la Independencia. En esta época, la poesía alcanzó la mayor resonancia pública. Un ejemplo notable del uso de la tradición clasicista es la oda heroica "Canción de Bolívar" Simón Bolívar (1783 - 1830), un general que lideró la lucha por la independencia de las colonias españolas en América del Sur. En 1813 fue proclamado Libertador por el Congreso Nacional de Venezuela. En 1824, liberó Perú y se convirtió en jefe de la República de Bolivia, formada en parte del territorio de Perú, que lleva su nombre. , o la Victoria de Junín" del ecuatoriano S.H. Olmedo. A. Bello se convirtió en el líder espiritual y literario del movimiento de independencia, esforzándose por reflejar los problemas latinoamericanos en las tradiciones del neoclasicismo en su poesía. El tercero de los poetas más significativos de ese período fue S.M. Heredia (1803-1839), cuya poesía se convirtió en la etapa de transición del neoclasicismo al romanticismo. En la poesía brasileña del siglo XVIII. la filosofía de la ilustración se combinó con innovaciones estilísticas. Sus mayores representantes fueron T.A. Gonzaga, MI da Silva Alvarenga y I.J. si Alvarenga Peixoto.

En la primera mitad del siglo XIX La literatura latinoamericana estuvo dominada por la influencia del romanticismo europeo. El culto a la libertad individual, el rechazo a la tradición española y un renovado interés por los temas americanos estuvieron íntimamente ligados a la creciente autoconciencia de las naciones en vías de desarrollo. El conflicto entre los valores civilizatorios europeos y la realidad de los países americanos que recientemente se han desprendido del yugo colonial se ha atrincherado en la oposición “barbarie - civilización”. Este conflicto se reflejó más aguda y profundamente en la prosa histórica argentina en el famoso libro de D.F. Sarmiento, Civilización y Barbarie. La vida de Juan Facundo Quiroga" (1845), en la novela de H. Mármol "Amalia" (1851-1855) y en el cuento de E. Echeverriya "Matadero" (c. 1839). En el siglo 19 muchos escritos románticos se crearon en la cultura latinoamericana. Los mejores ejemplos de este género son "María" (1867) del colombiano H. Isaacs, la novela del cubano S. Villaverde "Cecilia Valdés" (1839), dedicada al problema de la esclavitud, y la novela del ecuatoriano H. L. Mera "Kumanda, o Drama entre los salvajes" (1879), reflejando el interés de los escritores latinoamericanos por los temas indígenas. En relación con la pasión romántica por el color local en Argentina y Uruguay, surgió una dirección original: la literatura gauchista (de gaucho Gaucho - indígenas argentinos, un grupo étnico y social creado a partir de los matrimonios de españoles con mujeres indias de Argentina. Los gauchos llevaron un nómada vida y eran, por regla general, pastores Los descendientes de los gauchos pasaron a formar parte de la nación argentina. Los pastores gauchos se caracterizan por un código de honor, valentía, desdén por la muerte, amor a la voluntad, y al mismo tiempo la percepción de la violencia como norma - como resultado de su propia comprensión de las leyes oficiales). Un gaucho es una persona natural ("hombre-bestia") que vive en armonía con la naturaleza. En este contexto, el problema de la "barbarie - civilización" y la búsqueda del ideal de armonía entre el hombre y la naturaleza. Un ejemplo insuperable de la poesía gauquista fue el poema lírico-épico del argentino H. Hernández "Gaucho Martín Fierro" (1872).

El tema gauchesco encontró su máxima expresión en una de las obras más famosas de la prosa argentina: la novela Don Segundo Sombra (1926) de Ricardo Guiraldes, que presenta la imagen de un noble maestro gaucho.

Además de la literatura gauchista, la literatura argentina también contiene obras escritas en un género especial de tango. En ellos, la acción se transfiere de la pampa Pampa (pampa, español): las llanuras de América del Sur, por regla general, es una estepa o praderas. Debido al pastoreo masivo de ganado, la vegetación casi no se conservó. Se puede comparar con la estepa rusa. y selva Selva - bosque. a la ciudad y sus suburbios, y como resultado aparece un nuevo héroe marginal, el heredero del gaucho, un habitante de las afueras y suburbios de una gran ciudad, un bandido, un kumanek-kompadrito con un cuchillo y una guitarra en sus manos. Características: estado de ánimo de angustia, cambios emocionales, el héroe siempre está "fuera" y "en contra". Uno de los primeros en volcarse a la poética del tango fue el poeta argentino Evarsito Carriego. La influencia del tango en la literatura argentina de la primera mitad del siglo XX. significativamente, representantes de diversas direcciones experimentaron su influencia, la poética del tango se manifestó especialmente claramente en la obra de los primeros Borges. El propio Borges llama a su obra temprana "la mitología de los suburbios". En Borges, el antes marginal héroe de los suburbios se convierte en héroe nacional, pierde su tangibilidad y se convierte en una imagen-símbolo arquetípica.

El iniciador y máximo representante del realismo en la literatura latinoamericana fue el chileno A. Blest Gana (1830-1920), y el naturalismo encontró su mejor expresión en las novelas del argentino E. Cambaceres "El silbato de una alimaña" (1881-1884). ) y "Sin propósito" (1885).

La figura más grande de la literatura latinoamericana del siglo XIX. Llegó a ser un cubano J. Martí (1853-1895), destacado poeta, pensador, político. Pasó la mayor parte de su vida en el exilio y murió participando en la Guerra de Independencia de Cuba. En sus obras afirmó el concepto del arte como acto social y negó cualquier forma de esteticismo y elitismo. Martí publicó tres colecciones de poesía - "Poemas Libres" (1891), "Ismaelillo" (1882) y "Poemas Sencillos" (1882).

Su poesía se caracteriza por la tensión del sentimiento lírico y la profundidad del pensamiento con la sencillez exterior y la claridad de las formas.

En los últimos años del siglo XIX en América Latina, el modernismo se declaró. Formado bajo la influencia de los parnasianos y simbolistas franceses, el modernismo hispanoamericano gravitó hacia la imaginería exótica y proclamó el culto a la belleza. El inicio de este movimiento está asociado a la publicación del poemario "Azur" (1888) del poeta nicaragüense Rubén Dari "o (1867-1916). En la galaxia de sus numerosos seguidores, el argentino Leopold Lugones (1874- 1938), se destaca el autor de la colección simbolista “Montañas de Oro” (1897), el colombiano J. A. Silva, el boliviano R. Jaimes Freire, quien creó el libro “Bárbara Castalia” (1897), un hito para todo el movimiento , los uruguayos Delmira Agustini y J. Herrera y Reissig, los mexicanos M. Gutierrez Najera, A. Nervo y S. Diaz Miron, los peruanos M. Gonzalez Prada y J. Santos Chocano, el cubano J. del Casal.El mejor ejemplo de la prosa modernista fue la novela La gloria de don Ramiro (1908) del argentino E. Laretta.En la literatura brasileña, la nueva autoconciencia modernista encontró su máxima expresión en la poesía de A. Gonçalvis Días (1823-1864).

A la vuelta de los siglos XIX-XX. el género de la historia, novela corta, cuento (cotidiano, detective), que aún no ha alcanzado un alto nivel, se ha generalizado. En los años 20. El siglo XX estuvo formado por los llamados. primer sistema novedoso. La novela estuvo representada principalmente por los géneros de la novela social y sociopolítica, estas novelas aún carecían de un análisis psicológico complejo, generalización y, como resultado, la prosa novelesca de esa época no dio nombres significativos. El mayor representante de la novela realista de la segunda mitad del siglo XIX. se convirtió en J. Mashchado de Assis. La profunda influencia de la escuela parnasiana en Brasil se reflejó en la obra de los poetas A. de Oliveira y R. Correia, y la poesía de J. da Cruz y Sousa estuvo marcada por la influencia del simbolismo francés. Al mismo tiempo, la versión brasileña del modernismo es radicalmente diferente a la hispanoamericana. El modernismo brasileño nació a principios de la década de 1920 al cruzar conceptos socioculturales nacionales con teorías de vanguardia. Los fundadores y líderes espirituales de este movimiento fueron M. di Andrade (1893-1945) y O. di Andrade (1890-1954).

La profunda crisis espiritual de la cultura europea de principios de siglo obligó a muchos artistas europeos a volverse hacia países del tercer mundo en busca de nuevos valores. Por su parte, los escritores latinoamericanos que residían en Europa absorbieron y difundieron ampliamente estas tendencias, lo que determinó en gran medida la naturaleza de su obra tras el regreso a su tierra natal y el desarrollo de nuevas corrientes literarias en América Latina.

La poetisa chilena Gabriela Mistral (1889-1957) fue la primera de los escritores latinoamericanos en recibir el Premio Nobel (1945). Sin embargo, en el contexto de la poesía latinoamericana de la primera mitad del siglo XX. sus letras, sencillas temática y formalmente, se perciben más bien como una excepción. Desde 1909, cuando Leopold Lugones publicó la colección "Sentimental Lunar", el desarrollo de l.-a. la poesía tomó un camino completamente diferente.

De acuerdo con el principio fundamental del vanguardismo, el arte era visto como la creación de una nueva realidad y se oponía a un reflejo imitativo (aquí, mimesis) de la realidad. Esta idea formó el núcleo del creacionismo También: el creacionismo. - dirección creada por el poeta chileno Vincente Uidobro (1893-1948) tras su regreso de París. Vincent Uidobro participó activamente en el movimiento dadaísta.

Se le llama el precursor del surrealismo chileno, mientras que los investigadores señalan que no aceptaba los dos fundamentos del movimiento: el automatismo y el culto a los sueños. Esta dirección se basa en la idea de que el artista crea un mundo diferente al real. El poeta chileno más famoso fue Pablo Neruda (1904, Parral -1973, Santiago. Nombre real - Neftalí Ricardo Reyes Basualto), ganador del Premio Nobel en 1971. A veces se intenta interpretar la herencia poética (43 colecciones) de Pablo Neruda como surrealista, pero esto es un punto discutible. Por un lado, hay una conexión con el surrealismo de la poesía de Neruda, por otro lado, se sitúa fuera de los grupos literarios. Además de su conexión con el surrealismo, Pablo Neruda es conocido como un poeta extremadamente comprometido políticamente.

A mediados de la década de 1930. se autoproclamó el mayor poeta mexicano del siglo XX. Octavio Paz (n. 1914), premio Nobel (1990) En su lírica filosófica, construida sobre asociaciones libres, se sintetizan la poética de T. S. Eliot y el surrealismo, la mitología indígena americana y las religiones orientales.

En Argentina, las teorías vanguardistas se plasmaron en el movimiento ultraísta, que veía la poesía como un conjunto de metáforas pegadizas. Uno de los fundadores y máximo representante de esta corriente fue Jorge Luis Borges (1899-1986). En las Antillas, el puertorriqueño L. Pales Matos (1899-1959) y el cubano N. Guillén (1902-1989) encabezaron el negrismo, movimiento literario continental destinado a identificar y asentar la capa afroamericana de la literatura latina. Cultura americana. La corriente negrista se reflejó en la obra del primer Alejo Carpentier (1904, La Habana - 1980, París). Carpentier nació en Cuba (su padre es francés). Su primera novela, Ekue-Yamba-O! se inició en Cuba en 1927, se escribió en París y se publicó en Madrid en 1933. Mientras trabajaba en la novela, Carpentier vivía en París y participaba directamente en las actividades del grupo surrealista. En 1930, Carpentier, entre otros, firmó el panfleto bretón El cadáver. En el contexto de una pasión surrealista por lo “maravilloso”, Carpentier explora la cosmovisión africana como la encarnación de una percepción intuitiva, infantil e ingenua de la vida. Pronto, Carpenier es considerado un "disidente" entre los surrealistas. En 1936 contribuyó a la partida de Antonin Artaud a México (permaneció allí cerca de un año), y poco antes de la Segunda Guerra Mundial regresó a Cuba, a La Habana. Bajo el reinado de Fidel Castro, Carpentier tuvo una brillante carrera como diplomático, poeta y novelista. Sus novelas más famosas son El siglo de las luces (1962) y Las vicisitudes del método (1975).

Sobre una base vanguardista se formó la obra de uno de los poetas latinoamericanos más originales del siglo XX. - Peruano César Vallejo (1892-1938). Desde los primeros libros - "Black Heralds" (1918) y "Trilse" (1922) - hasta la colección "Human Poems" (1938), publicada póstumamente, sus letras, marcadas por la pureza de la forma y la profundidad del contenido, expresaron una dolorosa sentido de la pérdida de una persona en el mundo moderno. , un sentimiento lúgubre de soledad, encontrando consuelo solo en el amor fraterno, centrándose en los temas del tiempo y la muerte.

Con la difusión de las vanguardias en la década de 1920. Latinoamericano. La dramaturgia se guió por las principales corrientes teatrales europeas. El argentino R. Arlt y el mexicano R. Usigli escribieron una serie de obras en las que se dejaba ver claramente la influencia de los dramaturgos europeos, en particular L. Pirandelo y J. B. Shaw. Posteriormente en l.-a. el teatro estuvo dominado por la influencia de B. Brecht. De la moderna l.-a. destacan los dramaturgos E. Carballido de México, la argentina Griselda Gambaro, la chilena E. Wolff, la colombiana E. Buenaventura y la cubana J. Triana.

La novela regional, que se desarrolló en el primer tercio del siglo XX, se centró en representar las especificidades locales: la naturaleza, los gauchos, los latifundistas. El latifundismo es un sistema de tenencia de la tierra, cuya base son las haciendas de servidumbre: los latifundios. El latifundismo surge en el siglo II. ANTES DE CRISTO. Persisten restos de latifundismo en varios países latinoamericanos, política a escala provincial, etc.; o recreó los hechos de la historia nacional (por ejemplo, los hechos de la Revolución Mexicana). Los mayores representantes de esta corriente fueron el uruguayo O. Quiroga y el colombiano J. E. Rivera, quienes describieron el cruel mundo de la selva; el argentino R. Guiraldes, sucesor de las tradiciones de la literatura gauquista; el iniciador de la novela mexicana de la revolución, M. Azuela, y el célebre prosista venezolano Rómulo Gallegos.En 1972, Márquez ganó el Premio Internacional Rómulo Gallegos.

(Fue Presidente de Venezuela de 1947-1948). Rómulo Gallegos es mejor conocido por las novelas Doña Bárbara y Cantaclaro (según Márquez, el mejor libro de Gallegos).

Junto al regionalismo en la prosa de la primera mitad del siglo XIX. se desarrolló el indigenismo, una tendencia literaria diseñada para reflejar el estado actual de las culturas indias y las características de su interacción con el mundo de los blancos. Las figuras más representativas del indigenismo hispanoamericano fueron el ecuatoriano J. Icaza, autor de la célebre novela Huasipungo (1934), los peruanos S. Alegría, creador de la novela En un mundo grande y extraño (1941), y J.M. Arguedas, quien reflejó la mentalidad del quechua moderno en la novela "Ríos profundos" (1958), la mexicana Rosario Castellanos y el premio Nobel (1967) el prosista y poeta guatemalteco Miguel Ángel Asturias (1899-1974). Miguel Angel Asturias es mejor conocido como el autor de la novela El Señor Presidente. Las opiniones sobre esta novela están divididas. Márquez, por ejemplo, la considera una de las peores novelas producidas en América Latina. Además de grandes novelas, Asturias también escribió obras menores, como Leyendas de Guatemala y muchas otras, que le hicieron merecedor del Premio Nobel.

El inicio de la "nueva novela latinoamericana" se sitúa a finales de la década del 30. El siglo XX, cuando Jorge Luis Borges en su obra logra una síntesis de las tradiciones latinoamericanas y europeas y llega a un estilo propio y original. La base para la unificación de varias tradiciones en su obra son los valores universales universales. Gradualmente, la literatura latinoamericana toma las características de la literatura mundial y en menor medida se vuelve regional, su enfoque está en los valores universales, universales, y como resultado, las novelas se vuelven cada vez más filosóficas.

Después de 1945, hubo una tendencia progresista asociada con la intensificación de la lucha de liberación nacional en América Latina, como resultado de la cual los países de América Latina lograron una verdadera independencia. Éxitos económicos de México y Argentina. Revolución Popular Cubana de 1959 (líder - Fidel Castro) Ver el papel de Ernesto Che Guevara (Che) en la década de 1950. en la Revolución Cubana. Es el epítome del romance revolucionario, su popularidad en Cuba es fenomenal. En la primavera de 1965 el Che desapareció de Cuba. En una carta de despedida a Fidel Castro, renuncia a su ciudadanía cubana, cambiando por completo su apariencia, parte a Bolivia para ayudar a organizar la revolución. Vivió en Bolivia durante 11 meses. Fue fusilado en 1967. Sus manos fueron amputadas y enviadas a Cuba. Sus restos fueron sepultados en el mausoleo de... Bolivia. Solo treinta años después, sus cenizas regresarán a Cuba. Después de su muerte, el Che fue llamado el "Cristo latinoamericano", se convirtió en un símbolo de un rebelde, un luchador por la justicia, un héroe popular, un santo.

Fue entonces cuando surgió una nueva literatura latinoamericana. Para los años 60. cuenta de los llamados. "boom" de la literatura latinoamericana en Europa como consecuencia lógica de la revolución cubana. Antes de este evento, poco o nada se sabía sobre América Latina en Europa, estos países eran percibidos como países muy atrasados ​​del “tercer mundo”. Como resultado, las editoriales de Europa y de la propia América Latina se negaron a imprimir novelas latinoamericanas. Por ejemplo, Márquez, habiendo escrito su primer cuento, Hojas caídas, alrededor de 1953, tuvo que esperar unos cuatro años para que se publicara. Después de la revolución cubana, europeos y norteamericanos descubrieron por sí mismos no sólo la hasta entonces desconocida Cuba, sino también ésta, sobre la ola del interés por Cuba, toda América Latina y, con ella, su literatura. La prosa latinoamericana existía mucho antes del auge de la misma. Juan Rulfo publicó Pedro Páramo en 1955; Carlos Fuentes presentó al mismo tiempo "Al filo de la claridad sin nubes"; Alejo Carpentier publicó sus primeros libros mucho antes. Tras el boom latinoamericano a través de París y Nueva York, gracias a las críticas positivas de la crítica europea y norteamericana, los lectores latinoamericanos han descubierto y se han dado cuenta de que tienen una literatura propia, original y valiosa.

En la segunda mitad del siglo XX. el concepto de sistema integral toma el lugar del sistema novedoso local. El prosista colombiano Gabriel García Márquez acuñó el término "novela total" o "novela integradora". Tal novela debería incluir una variedad de temas y ser un sincretismo del género: una fusión de elementos de una novela filosófica, psicológica y fantástica. Más cerca de principios de los años 40. El concepto mismo de nueva prosa se forma teóricamente en el siglo XX. América Latina está tratando de realizarse como una especie de individualidad. La nueva literatura incluye no solo el realismo mágico, se están desarrollando otros géneros: novela social y cotidiana, sociopolítica, y corrientes no realistas (argentinos Borges, Cortázar), pero aún el método predominante es el realismo mágico. El "realismo mágico" en la literatura latinoamericana se asocia con la síntesis del realismo y el folclore y las ideas mitológicas, y el realismo se percibe como fantasía, y los fenómenos fabulosos, maravillosos y fantásticos como realidad, incluso más material que la realidad misma. Alejo Carpentier: “La misma realidad múltiple y contradictoria de América Latina genera lo “maravilloso” y solo hace falta poder plasmarlo en la palabra artística”.

Desde la década de 1940 Los europeos Kafka, Joyce, A. Gide y Faulkner comenzaron a ejercer una influencia significativa en los escritores latinoamericanos. Sin embargo, en la literatura latinoamericana, los experimentos formales, por regla general, se combinaron con cuestiones sociales y, a veces, con un compromiso político abierto. Si los regionalistas e indigenistas prefirieron retratar el medio rural, entonces en las novelas de la nueva ola prevalece el trasfondo urbano y cosmopolita. El argentino R. Arlt mostró en sus obras la incoherencia interna, la depresión y la alienación del habitante de la ciudad. La misma atmósfera sombría reina en la prosa de sus compatriotas: E. Mallea (n. 1903) y E. Sabato (n. 1911), autor de la novela "Sobre héroes y tumbas" (1961). Un panorama desolador de la vida urbana lo pinta el uruguayo J. C. Onetti en las novelas El pozo (1939), Una vida breve (1950), La junta esquelética (1965). Borges, uno de los escritores más famosos de nuestro tiempo, se sumergió en un mundo metafísico autosuficiente creado por el juego de la lógica, el entrecruzamiento de analogías, la confrontación entre las ideas de orden y caos. En la segunda mitad del siglo XX la. la literatura presentó una increíble riqueza y variedad de prosa artística. En sus cuentos y novelas, el argentino J. Cortázar exploró los límites de la realidad y la fantasía. El peruano Mario Vargas Llosa (n. 1936) reveló la conexión interna de l.-a. corrupción y violencia con un complejo "machista" (macho Macho del español. macho - masculino, "hombre real".). El mexicano Juan Rulfo, uno de los más grandes escritores de esta generación, en la colección de cuentos "El llano en llamas" (1953) y la novela (cuento) "Pedro Páramo" (1955) reveló un profundo sustrato mitológico que define a la modernidad la realidad. La novela de Juan Rulfo "Pedro Páramo" Márquez llama si no la mejor, no la más extensa, no la más significativa, sí la más hermosa de todas las novelas que se han escrito en español. Márquez dice de sí mismo que si escribiera "Pedro Páramo", no le importaría nada y no escribiría nada más por el resto de su vida.

El mundialmente famoso novelista mexicano Carlos Fuentes (n. 1929) dedicó sus obras al estudio del carácter nacional. En Cuba, J. Lezama Lima recreó el proceso de creación artística en la novela Paraíso (1966), mientras que Alejo Carpentier, uno de los pioneros del "realismo mágico", combinó el racionalismo francés con la sensibilidad tropical en la novela "El Siglo de las Luces". (1962). Pero la más "mágica" de la l.-a. Se considera escritores al autor de la célebre novela "Cien años de soledad" (1967), del colombiano Gabriel García Márquez (n. 1928), ganador del premio Nobel en 1982. Tal L.-a. novelas como La traición de Rita Hayworth (1968) del argentino M. Puig, Tres tristes tigres (1967) del cubano G. Cabrera Infante, Obsceno pájaro de la noche (1970) del chileno J. Donoso y otras.

La obra más interesante de la literatura brasileña en el género de la prosa documental es el libro "Sertana" (1902), escrito por el periodista E. da Cunha. La ficción contemporánea brasileña está representada por Jorge Amado (n. 1912), creador de muchas novelas regionales marcadas por un sentido de pertenencia a los problemas sociales; E. Verisima, que reflejó la vida de la ciudad en las novelas Crossroads (1935) y Only Silence Remains (1943); y el mayor escritor brasileño del siglo XX. J. Rosa, quien en su famosa novela Caminos del Gran Sertan (1956) desarrolló un lenguaje artístico especial para transmitir la psicología de los habitantes de los vastos semidesiertos brasileños. Otras novelistas brasileñas incluyen a Raquel de Queiroz (Tres Marías, 1939), Clarice Lispector (La hora de la estrella, 1977), M. Souza (Galves, El emperador del Amazonas, 1977) y Nelida Pignon (Cosas calientes", 1980) .

Realismo mágico es un término que se utiliza en la crítica y los estudios culturales latinoamericanos en varios niveles semánticos. En sentido estricto, se entiende como una corriente en la literatura latinoamericana del siglo XX; a veces interpretada en clave ontológica -como una constante inmanente del pensamiento artístico latinoamericano- A raíz del triunfo de la revolución en Cuba, después de veinte años de victoria, se hicieron perceptibles manifestaciones visuales de la cultura socialista, que absorbió también tradiciones mágicas. . La literatura mágica surgió y aún funciona dentro de los límites de una determinada región cultural: estos son los países del Caribe y Brasil. Esta literatura surgió mucho antes de que los esclavos africanos fueran traídos a América Latina. La primera obra maestra de la literatura mágica es El diario de Cristóbal Colón. La predisposición original de los países de la región del Caribe a una cosmovisión fantástica y mágica solo se fortaleció gracias a la influencia negra, la magia africana se fusionó con la imaginación de los indios que vivieron aquí antes de Colón, así como con la fantasía andaluza y gallega. creencia en lo sobrenatural. De esta síntesis surgió una imagen latinoamericana específica de la realidad, una literatura, una pintura y una música especiales (“otras”). La música afrocubana, el calypso calypso o los cantos rituales de Trinidad se correlacionan con la literatura mágica latinoamericana, y también, por ejemplo, con la pintura de Wilfredo Lama, todas estas son expresiones estéticas de una misma realidad.

La historia misma del término "realismo mágico" refleja una propiedad esencial de la cultura latinoamericana: la búsqueda de "lo propio" en "ajeno", es decir, tomando prestados modelos y categorías de Europa occidental y adaptándolos para expresar su propia identidad. La fórmula "realismo mágico" fue aplicada por primera vez por el historiador de arte alemán F. Ro en 1925 en relación con la pintura de vanguardia. Fue utilizado activamente por la crítica europea en los años 30, pero luego desapareció del uso científico. En América Latina fue retomado en 1948 por el escritor y crítico venezolano A. Uslar-Pietri para caracterizar la originalidad de la literatura criolla. El término fue más utilizado en los años 60-70, durante el "boom" de la novela latinoamericana. El concepto de realismo mágico gana conveniencia solo si se aplica a una gama específica de obras de la literatura latinoamericana del siglo XX, que tienen una serie de características específicas que las distinguen fundamentalmente del mitologismo y la fantasía europeos. Estas características, plasmadas en las primeras obras del realismo mágico - el cuento de Alejo Carpentier "El reino de la tierra" y la novela de Miguel Ángel Asturias "Pueblo del maíz" (ambas - 1949), son las siguientes: los héroes de las obras del realismo mágico, por regla general, son indios o afroamericanos (negros); como representantes de la identidad latinoamericana, se les considera como seres que se diferencian de los europeos en un tipo diferente de pensamiento y cosmovisión. Su conciencia prerracional y su cosmovisión mágica hacen que sea problemático o simplemente imposible que se entiendan con una persona blanca; en los héroes del realismo mágico se silencia el principio personal: actúan como portadores de la conciencia mitológica colectiva, que se convierte en el objeto principal de la imagen y así la obra del realismo mágico adquiere los rasgos de la prosa psicológica; el escritor reemplaza sistemáticamente su visión de una persona civilizada con la visión de una persona primitiva y trata de mostrar la realidad a través del prisma de la conciencia mitológica. Como resultado, la realidad sufre varios tipos de transformaciones fantásticas.

En el siglo veinte Los principios poéticos y artísticos del realismo mágico fueron influenciados en gran medida por el arte de vanguardia europeo, principalmente el surrealismo francés. El interés general por el pensamiento primitivo, la magia y lo primitivo, característico de la cultura europea occidental en el primer tercio del siglo XX, estimuló el interés de los escritores latinoamericanos por los indios y los afroamericanos. Dentro de la cultura europea, se creó el concepto de una diferencia fundamental entre el pensamiento mitológico prerracionalista y el pensamiento racionalista civilizado. Los escritores latinoamericanos tomaron prestados de las vanguardias algunos principios de la transformación fantástica de la realidad. Al mismo tiempo, de acuerdo con la lógica del desarrollo de toda la cultura latinoamericana, todos estos préstamos fueron trasladados a la propia cultura, repensados ​​en ella y adaptados para expresar precisamente la cosmovisión latinoamericana. Cierto salvaje abstracto, la encarnación del pensamiento mitológico abstracto, en las obras del realismo mágico adquirió concreción étnica; el concepto de diferentes tipos de pensamiento se proyectó en la confrontación cultural y civilizatoria entre los países de América Latina y Europa; un sueño ficticio surrealista (“maravilloso”) fue reemplazado por un mito que realmente existe en la mente de un latinoamericano. Que. La base ideológica del realismo mágico fue el deseo del escritor de identificar y afirmar la originalidad de la realidad y la cultura latinoamericana, identificada con la conciencia mitológica de un indio o afroamericano.

Características del realismo mágico:

Se basa en el folclore y la mitología, que se dividen por grupos étnicos: en realidad americano, español, indio, afrocubano. En la prosa de Márquez hay muchos motivos folclóricos y mitológicos, tanto indios como afrocubanos, antiguos, judíos, cristianos y los motivos cristianos se pueden dividir en canónicos y regionales, porque. en América Latina cada localidad tiene su propio santo o santa.

Elementos de carnavalización, que implica el rechazo de los límites claros entre la risa "baja" y el comienzo trágico serio "alto".

El uso de lo grotesco. Las novelas de Márquez y Asturias dan una imagen del mundo deliberadamente distorsionada. Deformar en el tiempo y el espacio.

carácter cultural. Por regla general, los motivos centrales son universales y conocidos por una amplia gama de lectores, tanto latinoamericanos como europeos. A veces estas imágenes se distorsionan deliberadamente, a veces se convierten en una especie de material de construcción para crear una situación particular (Nostradamus en Cien años de soledad de Márquez).

El uso del simbolismo.

Basado en historias de la vida real.

Utilizando la técnica de inversión. La composición lineal del texto es rara, la mayoría de las veces inversión. En Márquez, la inversión se puede intercalar con la técnica de la “matryoshka”; en Carpentier, la inversión se manifiesta con mayor frecuencia en digresiones de carácter cultural; en Bastos, por ejemplo, la novela comienza en el medio.

Multi nivel.

neobarroco.

Omar Calabrese Profesor de la Universidad de Bolonia al igual que Umberto Eco. en el libro "Neo-Baroque: The Sign of the Times" nombra los principios característicos del Neo-Baroque:

1) la estética de la repetición: la repetición de los mismos elementos conduce al crecimiento de nuevos significados debido al ritmo desgarrado e irregular de estas repeticiones;

2) estética del exceso: experimentos sobre la extensibilidad de los límites naturales y culturales hasta los últimos límites (puede expresarse en la fisicalidad hipertrofiada de los personajes, la "cosidad" hiperbólica del estilo, la monstruosidad de los personajes y el narrador; la cósmica y mitológicas consecuencias de los hechos cotidianos, la redundancia metafórica del estilo);

3) estética de la fragmentación: un cambio de énfasis del todo a un detalle y/o fragmento, la redundancia de los detalles, "en la que el detalle se convierte en realidad en un sistema";

4) la ilusión de la aleatoriedad: el predominio de las "formas sin forma", las "cartas"; la discontinuidad, la irregularidad como principios compositivos dominantes, conectando textos desiguales y heterogéneos en un solo metatexto; la irresoluble de las colisiones, que, a su vez, forman un sistema de "nudos" y "laberintos": el placer de resolver es reemplazado por el "gusto de la pérdida y el misterio", los motivos del vacío y la ausencia.

BBK 83.3 (2 rocío = rus)

Anastasia Mikhailovna Krasilnikova,

estudiante de posgrado, Universidad Estatal de Tecnología y Diseño de San Petersburgo (San Petersburgo, Rusia), correo electrónico: [correo electrónico protegido]

Literatura latinoamericana en la edición de libros rusos

La literatura latinoamericana es popular en todo el mundo, la historia de su publicación en Rusia se remonta a 80 años, tiempo durante el cual se ha acumulado mucha experiencia editorial que es necesario analizar. El artículo considera los motivos de la aparición de las primeras ediciones de la literatura latinoamericana en la URSS, los cambios en la elección de los autores, la circulación, la preparación del aparato de publicaciones en la era soviética y la perestroika, así como el estado de la publicación. de la literatura latinoamericana en la Rusia moderna. Los resultados del trabajo pueden usarse en la preparación de nuevas ediciones de autores latinoamericanos y también pueden convertirse en la base para estudiar el interés del lector por la literatura latinoamericana en Rusia. El artículo concluye sobre el persistente interés de los lectores por la literatura latinoamericana y sugiere varias formas en que puede desarrollarse su publicación.

Palabras clave: literatura latinoamericana, edición de libros, historia editorial, edición.

Anastasia Mikhailovna Krasilnikova,

Estudiante de posgrado, St. Universidad Estatal de Tecnología y Diseño de San Petersburgo (San Petersburgo, Rusia), correo electrónico: [correo electrónico protegido]

Literatura latinoamericana en la edición de libros rusos

La literatura latinoamericana es popular en todo el mundo, la historia de su publicación en Rusia cuenta con 80 años, durante este tiempo se acumuló la gran experiencia de edición, que es necesario analizar. El trabajo aborda los motivos de la aparición de las primeras publicaciones de literatura latinoamericana en la Unión Soviética, los cambios en la selección de autores, número de ejemplares impresos y la edición de la materia secundaria de las publicaciones en el período soviético, así como el estado de publicar literatura latinoamericana en la Rusia moderna. Los resultados de la investigación podrían ser utilizados en la preparación de nuevas publicaciones de autores latinoamericanos, así como convertirse en una base para la investigación del interés del lector por la literatura latinoamericana en Rusia. El documento concluye que el interés del lector por la literatura latinoamericana es fuerte y propone varias formas en que puede desarrollarse la edición de literatura latinoamericana.

Palabras clave: literatura latinoamericana, edición de libros, historia de la edición, edición.

La literatura latinoamericana se declaró al mundo entero a mediados del siglo XX. Las razones de la popularidad de la "nueva" novela latinoamericana son muchas; Además de culturales, también hubo razones económicas. Solo en los años 30. del siglo pasado, comenzó a aparecer en América Latina un extenso sistema de publicación de libros y, lo que es más importante, de distribución de libros. Hasta ese momento, si hubiera aparecido algo interesante, nadie lo habría sabido: los libros no iban más allá de las fronteras del continente, más allá de las fronteras de un país separado.

Sin embargo, con el tiempo, comenzaron a aparecer revistas literarias y editoriales. Gracias a la editorial más grande de Argentina, Suamericana, muchos autores ganaron fama: por ejemplo, de esta editorial

Comenzó la fama mundial de García Márquez. Uno de los canales por los que la literatura latinoamericana penetró en Europa fue, por supuesto, España: “Conviene subrayar aquí que en ese momento, a pesar de las actividades de la editorial Suamericana, era España, o mejor dicho, Barcelona, quien siguió todos los procesos que se dieron en la literatura, y sirvió de escaparate a los escritores del boom, la mayoría de los cuales fueron publicados por la editorial Seik-Barral, que ocupó una posición de liderazgo en este sentido. Algunos de los escritores vivieron en esta ciudad durante mucho tiempo: García Márquez, Vargas Llosa, Donoso, Edwards, Bruce Echenike, Benedetti y, finalmente, Onetti. También es importante el papel de la Biblioteca Pre-myo Brive, creada por esta editorial barcelonesa: ya que en España

© AM Krasilnikova, 2012

No hubo autores significativos, los ganadores fueron elegidos de países de habla hispana (los ganadores de este prestigioso premio fueron Vargas Llosa, Cabrera Infante, Haroldo Conti, Carlos Fu-Entos). Muchos escritores latinoamericanos viajaron mucho, algunos de ellos vivieron en Europa durante bastante tiempo. Así Julio Cortázar vivió durante 30 años en París, y la editorial francesa Gallimard también contribuyó a la difusión de la literatura latinoamericana.

Si todo está más o menos claro con Europa: una vez traducido, el libro se hizo conocido y traducido a otros idiomas europeos, entonces con la penetración de la literatura latinoamericana en la URSS, la situación es mucho más complicada. El reconocimiento europeo de tal o cual autor no fue una autoridad para la Unión Soviética, sino todo lo contrario: la aprobación de los enemigos ideológicos difícilmente podría tener un efecto positivo en el destino editorial del escritor en la URSS.

Sin embargo, esto no significa que los hispanos estuvieran prohibidos. La primera edición del libro apareció en 1932, era la novela "Tungsteno" de César Vallejo, una obra en el espíritu del realismo socialista. La Revolución de Octubre fijó los ojos de los escritores latinoamericanos en la Unión Soviética: “En América Latina, los movimientos de izquierda de tendencia comunista se formaron de forma independiente, prácticamente sin emisarios de la URSS, y la ideología de izquierda ocupó posiciones especialmente fuertes entre los creadores. intelectualidad”. César Vallejo visitó la URSS tres veces, en 1928, 1929 y 1931, y compartió sus impresiones en periódicos parisinos: “Movido por la pasión, el entusiasmo y la sinceridad, el poeta defiende los logros del socialismo con presión propagandística y dogmatismo, como tomados del páginas del periódico Pravda ».

Otro partidario de la Unión Soviética fue Pablo Neruda, de quien la traductora Ella Braginskaya dijo: “Neruda es una de esas grandes figuras dramáticas del siglo XX.<...>quienes se hicieron amigos ideológicos de la URSS y de alguna manera incomprensible, fatal, se alegraron de ser engañados, como muchos de sus pares en nuestro país, y vieron con nosotros lo que soñaban ver. Los libros de Neruda se publicaron activamente en la URSS desde 1939 hasta 1989.

sin embargo, por regla general, no podían identificarse con obras ejemplares del realismo socialista, pero las opiniones políticas de sus autores hicieron posible que traductores y editores publicaran tales obras. Al respecto, las memorias de L. Ospovat, quien escribió el primer libro en ruso sobre la obra de Neruda, son muy indicativas: “Cuando se le preguntó si se le podía llamar realista socialista, el poeta chileno sonrió y dijo con comprensión: “Si realmente lo necesitas, entonces puedes.

Si en los años 30 y 40 solo aparecieron unas pocas publicaciones, en los años 50 se publicaron más de 10 libros de escritores latinoamericanos, y luego este número aumentó.

La mayoría de las publicaciones que se prepararon en la era soviética se distinguen por una preparación de alta calidad. En relación con la literatura latinoamericana, esto es importante en dos aspectos. En primer lugar, hay que comentar las realidades latinoamericanas, desconocidas y por tanto incomprensibles para el lector soviético. Y en segundo lugar, la cultura latinoamericana en su conjunto se caracteriza por el concepto de “transculturación” propuesto por el antropólogo cubano Fernando Ortiz, “…que no significa la asimilación de una cultura por otra ni la introducción de elementos extraños en una de ellas”. de otra, sino el surgimiento como resultado de la interacción cultural de una nueva cultura". En la práctica, esto significa que cualquier autor latinoamericano en su obra recurre al patrimonio cultural mundial: la obra de los escritores y filósofos europeos, la épica mundial, los dogmas religiosos, la repiensa y crea su propio mundo. Estas referencias a varias obras requieren un comentario intertextual.

Si el comentario intertextual es importante en las publicaciones científicas, entonces el comentario real es una necesidad esencial para cualquier publicación masiva. No necesariamente tienen que ser notas; un artículo introductorio también puede preparar a los lectores para familiarizarse con el trabajo.

Se puede reprochar a las publicaciones soviéticas que sean demasiado ideológicas, pero se hicieron de manera muy profesional. Conocidos traductores y críticos literarios apasionados por lo que hacían participaron en la preparación de los libros, por lo que la mayoría de las traducciones realizadas en la era soviética, aunque imperfectas, son en muchos aspectos superiores a las posteriores. Lo mismo se aplica a

comentarios Traductores tan conocidos como E. Braginskaya, M. Bylinkina, B. Dubin, V. Stolbov, I. Terteryan, V. Kuteishchikova, L. Sinyanskaya y otros trabajaron en las ediciones de autores latinoamericanos.

Las obras de más de treinta escritores latinoamericanos han sido traducidas al ruso y publicadas en ediciones separadas. La mayoría de los autores están representados por dos o tres libros, por ejemplo, Augusto Roa Bastos, el autor de la famosa novela antidictatorial Yo, Supremo, publicó solo dos libros en la Unión Soviética: El hijo del hombre (M., 1967 ) y Yo, el Supremo” (M., 1980). Sin embargo, hay autores que continúan publicándose en la actualidad, por ejemplo, el primer libro de Jorge Amado se publicó en 1951 y el último en 2011. Sus obras se publican desde hace sesenta años sin interrupciones significativas. Pero hay pocos autores de este tipo: Miguel Ángel Asturias se publicó en la URSS y Rusia en 1958-2003, Mario Vargas Llosa en 1965-2011, Alejo Carpentier en 1968-2000, Gabriel García Márquez en 1971-2012, Julio Cortazar en 1971- 2011, Carlos Fuentes en 1974-2011, Jorge Luis Borges en 1984-2011, Bioy Casares en 1987-2010.

El principio de selección de autores a menudo no está claro. En primer lugar, por supuesto, se publicaron los escritores del "boom", pero hasta el momento no se han traducido todas sus obras, y mucho menos todos los autores. Así, Luis Harss Hacia la corriente principal; conversaciones con escritores latinoamericanos, que se considera la primera obra que configuró el concepto mismo del “boom” de la literatura latinoamericana, cuenta con diez autores. Nueve de ellos han sido traducidos al ruso y publicados, mientras que las obras de Juan Guimarães Rosa permanecen sin traducir al ruso.

El propio “boom” tuvo lugar en los años 60, mientras que las publicaciones de escritores latinoamericanos en la URSS, como ya se mencionó, comenzaron a aparecer mucho antes. La "nueva" novela fue precedida por un largo desarrollo. Ya en la primera mitad del siglo XX. trabajaron escritores tan venerables como Jorge Luis Borges, Jorge Amado, anticipando el “boom”. Más, por supuesto, son publicados por escritores del siglo XX, pero no solo. Entonces, en 1964, los poemas del poeta brasileño del siglo XVIII fueron traducidos al ruso y publicados. Tomás Antonio Gonzaga.

otros premios que le fueron otorgados. Entre los escritores latinoamericanos hay seis premios Nobel: Gabriela Mistral (1945), Miguel Ángel Asturias Rosales (1967), Pablo Neruda (1971), Gabriel García Márquez (1982), Octavio Paz (1990), Mario Vargas Llosa (2010). ). Todos ellos están traducidos al ruso. Sin embargo, la obra de Gabriela Mistral está representada por solo dos libros, Octavio Paz publicó cuatro de ellos. Esto puede explicarse, en primer lugar, por el hecho de que la poesía en español es generalmente menos popular en Rusia que la prosa.

En los años 80, comenzaron a aparecer autores hasta entonces prohibidos que no compartían puntos de vista comunistas. En 1984 aparece la primera edición de Jorge Luis Borges.

Si hasta la década de 1990 el número de publicaciones de escritores latinoamericanos fue creciendo sostenidamente (se publicaron más de 50 libros en la década de 1980), en la década de 1990 se produjo un declive notable en todo: el número de publicaciones cayó bruscamente, la circulación cayó y el rendimiento de impresión de libros empeoró. En la primera mitad de los años 90, las tiradas de 50, 100 mil, familiares para la URSS, todavía eran posibles, en la segunda mitad, las tiradas eran de cinco, diez mil, y lo siguen siendo hasta el día de hoy.

En los años 90. hay una fuerte revalorización de valores: sólo quedan unos pocos autores, que siguen publicándose muy activamente. Aparecen obras completas de Márquez, Cortázar, Borges. Las primeras obras completas de Borges, publicadas en 1994 (Riga: Polaris), se distinguen por un nivel de preparación bastante alto: incluía todas las obras traducidas en ese momento, acompañadas de un comentario detallado.

Para el período de 1991 a 1998, solo se publicaron 19 libros, y la misma cantidad se publicó solo en 1999. 1999 fue un presagio de la década de 2000, cuando hubo un aumento sin precedentes en el número de publicaciones: en el período de 2000 a 2009. Se han publicado más de 200 libros de autores latinoamericanos. Sin embargo, la tirada total fue incomparablemente menor que en la década de los 80, ya que la tirada promedio en la década del 2000 fue de cinco mil ejemplares.

Los favoritos permanentes son Márquez y Cortázar. La obra que más se publicó en Rusia que cualquier otra obra de un autor latinoamericano es sin duda Cien años de soledad. Borges y Vargas Llosa siguen publicando bastante activamente. Popularidad por

Esto último se vio facilitado por la recepción del Premio Nobel en 2010: en 2011, 5 de sus libros se publicaron inmediatamente.

Ediciones de principios del siglo XXI. se distingue por un mínimo de preparación: por regla general, no hay artículos introductorios o comentarios en los libros; los editores prefieren publicar un texto "desnudo", sin ningún aparato que lo acompañe. Esto se debe al deseo de reducir el costo de la publicación y reducir el tiempo de su preparación. Otra innovación es la publicación de los mismos libros en diferentes diseños, en diferentes series. Como resultado, hay una ilusión de elección: hay varias ediciones de The Classics Game en el estante de la librería, pero en realidad resulta que se trata de la misma traducción, el mismo texto sin un artículo introductorio y sin comentarios. Puede decirse que las grandes editoriales (AST, Eksmo) utilizan nombres y títulos conocidos por los lectores como marcas y no se preocupan por un mayor conocimiento de los lectores sobre la literatura latinoamericana.

Otro tema que hay que tocar es el desfase de varios años en la publicación de obras. Inicialmente, muchos escritores comenzaron a publicar en la URSS, cuando ya se habían hecho famosos en todo el mundo. Entonces "Cien años de soledad" se publicó en Argentina en 1967, en la URSS en 1971, y este fue el primer libro de Márquez en Rusia. Tal retraso es típico de la publicación de todos los latinoamericanos, pero para la URSS era normal y se explicaba por la compleja organización de la publicación de libros. Sin embargo, mucho más tarde, incluso cuando los escritores eran bien conocidos en Rusia y creaban nuevas obras, hubo un retraso en la publicación: la última novela de Cortázar, Adiós, Robinson, se escribió en 1995, pero se publicó en Rusia recién en 2001.

Al mismo tiempo, la última novela de Márquez, "Recordando a mis putas tristes", publicada en español en 2004, se publicó en Rusia un año después, en 2005. Lo mismo sucedió con la novela de Vargas Llosa "Las aventuras de una chica mala", completada. en 2006 y publicado en Rusia ya en 2007. Sin embargo, la novela del mismo autor "Paradise on the other corner", escrita en 2003, nunca fue traducida. El interés de los editores por obras impregnadas de erotismo se explica por un intento de añadir escandalosidad a la obra de los escritores, para atraer la atención de lectores no preparados. A menudo, este enfoque conduce a una simplificación del problema, una presentación incorrecta de las obras.

El hecho de que el interés por la literatura latinoamericana persista incluso sin calentamiento artificial por parte de los editores se evidencia en la aparición de libros de autores que no fueron publicados en la URSS. Este es, por ejemplo, un escritor de principios del siglo XX. Leopoldo Lugones; dos autores que anticiparon el surgimiento de la "nueva" novela latinoamericana - Juan José Arreola y Juan Rulfo; el poeta Octavio Paz y el prosista Ernesto Sábato, autores de mediados del siglo XX. Estos libros también fueron publicados por editoriales que publicaban periódicamente literatura latinoamericana (Amphora, ABC, Symposium, Terra Book Club), y por aquellas que nunca antes se habían interesado por los escritores latinoamericanos (Makhaon), Don Quijote, Ivan Limbach Publishing Casa).

Hoy, la literatura de América Latina está representada en Rusia por las obras de prosistas (Mario Vargas Llosa, Ernesto Sabato, Juan Rulfo), poetas (Gabriela Mistral, Octavio Paz, Leopoldo Lugones), dramaturgos (Emilio Carballido, Julio Cortazar). La gran mayoría son autores de habla hispana. El único autor de habla portuguesa publicado activamente es Jorge Amado.

Las primeras publicaciones de autores latinoamericanos en la URSS se debieron a razones ideológicas: la lealtad de los escritores a las autoridades comunistas, pero gracias a esto, los lectores soviéticos descubrieron el mundo de la literatura latinoamericana y se enamoraron de ella, lo cual es confirmado por el hecho de que los latinoamericanos continúan imprimiéndose activamente en la Rusia moderna.

En los años soviéticos se crearon las mejores traducciones y comentarios de obras latinoamericanas, con la perestroika se empezó a prestar mucha menos atención a la preparación de publicaciones. Las editoriales se enfrentaron a un nuevo problema para ganar dinero, por lo que el enfoque de la edición de libros cambió por completo, incluso en la publicación de literatura latinoamericana: se comenzó a dar preferencia a las publicaciones masivas con un mínimo de preparación.

Hoy en día, las ediciones impresas compiten con los libros electrónicos, cada vez más populares. El texto de casi cualquier obra publicada se puede descargar gratuitamente de Internet, por lo que es poco probable que las editoriales puedan existir sin cambiar su estrategia en la preparación de libros. Una de las formas es la mejora del rendimiento de impresión, el lanzamiento de costosas ediciones exclusivas. Asi que,

por ejemplo, la editorial Vita Nova lanzó en 2011 una edición de lujo encuadernada en cuero de Cien años de soledad de Gabriel Márquez. Otra forma es producir publicaciones de alta calidad con información detallada y convenientemente estructurada.

Ofrecemos a los lectores un libro que incluye la obra de los fundadores del modernismo latinoamericano: el argentino Leopoldo Lugones (1874-1938) y el nicaragüense Rubén Darío (1867-1916). Se conocieron en Buenos Aires en la redacción de un periódico local, y entre ellos surgió una amistad que duró hasta la muerte de Darío.

El trabajo de ambos estuvo influenciado por el trabajo de Edgar Poe y, como resultado, surgió un nuevo género de trabajo literario: una historia fantástica. La colección que tienes en tus manos contiene el texto completo y sin adaptar de los cuentos de Lugones y Darío, con comentarios detallados y un diccionario.

La increíble y triste historia de la inocente Eréndira y su abuela de corazón duro (recopilación)

Los relatos de esta colección hacen referencia a la etapa “madura” de la obra del gran escritor latinoamericano, cuando ya había alcanzado la perfección en el estilo del realismo mágico que lo glorificaba y se convirtió en su especie de “tarjeta de presentación”. La magia o lo grotesco pueden ser tramas divertidas o aterradoras, fascinantes o muy convencionales.

Pero lo milagroso o lo monstruoso se convierte invariablemente en parte de la realidad: estas son las reglas del juego establecidas por el escritor, que el lector sigue con placer.

Manual de autoinstrucciones de la lengua española 2ª ed., corregida. y adicional Tutorial de software libre

El libro de texto está enfocado a la formación de habilidades comunicativas en español en el marco de los principales temas léxicos del ámbito social, la adquisición de los conocimientos gramaticales y léxicos necesarios para una comunicación exitosa. Textos seleccionados de la obra de escritores españoles e hispanoamericanos, diálogos recopilados a partir de emisiones radiofónicas, textos de estudios regionales se acompañan de un diccionario de vocabulario activo, comentario léxico-gramatical y reflejan el estado actual de la lengua española.

Le permitirán dominar la técnica de lectura, resolver formas gramaticales, aprender los principales comentarios estereotipados y desarrollar reacciones del habla ante ciertas situaciones de la vida. La estructura clara del libro de texto y el sistema de ejercicios y pruebas con claves desarrollado por los autores ayudarán en el desarrollo de las competencias lingüísticas básicas.

Exiliados. Libro de lectura en español

Horacio Quiroga (1878-1937) - Escritor uruguayo radicado en Argentina, uno de los escritores latinoamericanos más brillantes, maestro del cuento. Llamamos la atención de los lectores el texto completo no adaptado de las historias con comentarios y un diccionario.

hija de partisano

Louis de Bernières, autor del éxito de ventas La mandolina del Capitán Corelli, la trilogía mágica latinoamericana y la novela épica Pájaros sin alas, cuenta una conmovedora historia de amor. Tiene cuarenta años, es inglés, un viajante de comercio poco dispuesto. Su vida transcurre bajo las noticias de la radio y los ronquidos de su mujer e imperceptiblemente se convierte en un pantano.

Tiene diecinueve años, es serbia, una prostituta jubilada. Su vida está llena de acontecimientos, pero está tan cansada de ellos que quiere quedarse dormida y nunca despertar. Ella le cuenta historias, ¿quién sabe qué tan ciertas? Ahorra dinero, con la esperanza de comprarlo algún día.

Shehriyar y su Scherezade. Parece que están enamorados el uno del otro. Son el uno para el otro: una rara oportunidad de empezar todo de nuevo. Pero ¿qué es el amor? “Me enamoré bastante a menudo”, dice, “pero ahora estoy completamente exhausto y no entiendo lo que significa... Cada vez que te enamoras es un poco diferente.

Y entonces, la misma palabra "amor" se convirtió en un lugar común. Y debe ser sagrado e íntimo... Justo ahora me vino el pensamiento de que el amor es algo antinatural, que se conoce a través de películas, novelas y canciones. ¿Cómo distinguir el amor de la lujuria? Bueno, la lujuria es comprensible. Entonces, ¿tal vez el amor es una tortura salvaje inventada por la lujuria? Quizás la respuesta esté en las páginas de un nuevo libro de Louis de Bernières, un escritor que tiene una propiedad invaluable: no es como los demás, y todos sus escritos no son iguales.

Misterio del Proyecto WH

Aleksey Aleksandrovich Rostovtsev: coronel retirado que sirvió en la inteligencia soviética durante un cuarto de siglo, de los cuales dieciséis años, en el extranjero; escritor, autor de muchos libros y publicaciones, miembro de la Unión de Escritores de Rusia. En uno de los profundos cañones del país latinoamericano de Aurica, olvidado por Dios y la gente, los enemigos jurados de la humanidad han construido una instalación ultrasecreta donde se desarrollan armas para asegurar el dominio del mundo a sus dueños.

Unas horas antes de su fracaso, el oficial de inteligencia soviético logra descubrir el secreto del objeto Doble-U-H.

Cazador de orquídeas. Libro de lectura en español

Traemos a la atención de los lectores una colección de cuentos de Roberto Arlt (1900-1942), escritor argentino del "segundo escalón". Su nombre es casi desconocido para el lector ruso. Tres titanes latinoamericanos -Jorge Luis Borges, Julio Cortázar y Gabriel García Márquez- escondían con sus poderosas sombras más de una docena de nombres de destacados, a veces brillantes, escritores de América del Sur.

Arlt en su obra rompe desafiante con las tradiciones de "buena literatura" de las clases medias. El género de su obra es la farsa grotesca y trágica. En el lenguaje grosero de los suburbios proletarios, describe la vida del fondo de la ciudad. El libro contiene el texto completo no adaptado de los cuentos, provisto de comentarios y diccionario.

El libro está destinado a estudiantes de universidades de idiomas y a todos los amantes de la lengua y la literatura españolas.

Antártida

"Un inspirador sermón de inhumanidad". "La asombrosa capacidad de ver lo que no está ahí". Los críticos latinoamericanos saludaron este libro con tales palabras. El escritor chileno José-Maria Villagra es todavía bastante joven y probablemente no solo merezca palabras halagadoras, sino que, de una forma u otra, "Antártida" es una historia que hizo que la gente hablara de él.

La Antártida es una utopía clásica. Y, como toda utopía, es una pesadilla. ¡La gente se muere de felicidad! ¿Qué podría ser más desesperado? El paraíso, en esencia, es también el fin del mundo. De todos modos, el cielo en la tierra. Este es un mundo donde no existe el mal, y por lo tanto no existe el bien. Y donde el amor es indistinguible de la brutalidad.

Sin embargo, ¿es realmente tan fantástico? A pesar de la orientación futurológica, la idea principal de esta historia continúa el tema al que, de hecho, se dedica toda la cultura mundial: todo alrededor no es lo que parece. Todo lo que nos rodea sólo nos parece a nosotros. Y esto se aplica al mundo real en mucha mayor medida que al ficticio.

Los personajes de este libro se hacen una pregunta que ha vuelto loca a la gente desde los días de Platón y Aristóteles. ¿Por qué la vida sólo nos parece a nosotros? Con esta pregunta comienza la huida de la irrealidad del ser.

Español. Curso general de gramática, vocabulario y práctica conversacional. Etapa Avanzada 2ª Ed., Es

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Sobre literatura y cultura del Nuevo Mundo

El libro del conocido crítico literario y culturólogo, profesor, doctor en ciencias filológicas Valery Zemskov, fundador de la escuela rusa de estudios humanitarios interdisciplinarios latinoamericanos, publica hasta el momento el único ensayo monográfico de la crítica literaria rusa sobre la obra del clásico del siglo XX, Premio Nobel, escritor colombiano Gabriel García Márquez.

Además, se recrea la historia de la cultura y la literatura del "Otro Mundo" (expresión de Cristóbal Colón) - América Latina desde los orígenes - "Descubrimiento" y "Conquista", crónicas del siglo XVI. , barroco criollo del siglo XVII. (Juana Inés de la Cruz y otros) a la literatura latinoamericana de los siglos XIX-XXI.

- Domingo Faustino Sarmiento, José Hernández, José Martí, Rubén Darío y la famosa "nueva" novela latinoamericana (Alejo Carpentier, Jorge Luis Borges, etc.). Los capítulos teóricos exploran las especificidades de la génesis cultural en América Latina, que se dio a partir de la interacción intercivilizacional, la originalidad de la creación cultural latinoamericana, el papel del fenómeno de la "fiesta", el carnaval en este proceso, un tipo especial de Personalidad creativa latinoamericana.

Como resultado, se muestra que en América Latina, la literatura, dotada de un rol creativo innovador, creó la conciencia cultural de una nueva comunidad civilizatoria y cultural, su propio mundo especial. El libro está destinado a críticos literarios, culturólogos, historiadores, filósofos, así como al lector en general.

Ido hacia el mar. Misterio del Proyecto WH

Traemos a su atención un audiolibro basado en los trabajos de Alexei Rostovtsev (1934–2013), un coronel retirado que sirvió en la inteligencia soviética durante un cuarto de siglo, dieciséis de ellos en el extranjero, escritor, autor de muchos libros y publicaciones, miembro de la Unión de Escritores de Rusia.

“SE FUE AL MAR” La noche del 31 de agosto al 1 de septiembre de 1983, la muerte de un Boeing surcoreano sobre el mar de Japón llevó al mundo al borde del desastre. Todos los periódicos occidentales gritaron sobre la barbarie de los rusos que derribaron un avión pacífico. Durante muchos años, el especialista francés en accidentes aéreos Michel Brun dirigió una investigación independiente sobre las circunstancias del incidente.

Aleksey Rostovtsev colocó las sensacionales conclusiones de esta investigación y la argumentación de Brun en la base de su historia. "MISTERIO DEL PROYECTO WH" En uno de los profundos cañones del país latinoamericano de Aurica, olvidado por Dios y la gente, los enemigos jurados de la humanidad han construido una instalación ultrasecreta donde se están desarrollando armas para asegurar el dominio de sus dueños sobre el mundo.

La mayoría de las historias podrían adornar cualquier antología; en la mejor, el escritor alcanza las alturas de Faulkner. Valery Dashevsky se publica en EE. UU. e Israel. El tiempo dirá si se convertirá en un clásico, pero ante nosotros, sin duda, se encuentra un maestro de la prosa moderna, escribiendo en ruso.

La victoria sobre el fascismo provocó rupturas y la destrucción del sistema colonial en una serie de países anteriormente dependientes del continente africano y América Latina. Liberación de la dominación militar y económica, la migración masiva durante la Segunda Guerra Mundial condujo al crecimiento de la identidad nacional. La liberación de la dependencia colonial en la segunda mitad del siglo XX propició el surgimiento de nuevos continentes literarios. Como resultado de estos procesos, conceptos como la nueva novela latinoamericana, la prosa africana moderna y la literatura étnica en los Estados Unidos y Canadá entraron en la vida cotidiana literaria y del lector. Otro factor importante fue el crecimiento del pensamiento planetario, que no permitió el "silencio" de continentes enteros y la exclusión de la experiencia cultural.

Cabe destacar que en la década de 1960. en Rusia está tomando forma la llamada "prosa multinacional" - escritores de entre los pueblos indígenas de Asia Central, el Cáucaso y Siberia.

La interacción de las literaturas tradicionales con las nuevas realidades enriqueció la literatura mundial y dio impulso al desarrollo de nuevas imágenes mitopoéticas. Alrededor de mediados de la década de 1960. quedó claro que las literaturas étnicas, antes condenadas a la extinción o la asimilación, podían sobrevivir y desarrollarse a su manera dentro de las civilizaciones dominantes. El fenómeno más llamativo de la relación entre el factor etnocultural y la literatura fue el auge de la prosa latinoamericana.

Allá por la primera mitad del siglo XX, las literaturas de los países latinoamericanos no podían competir con las de los países de Europa (e incluso del Este), porque. eran en su mayoría epígonos estéticos. Sin embargo, a partir de la segunda mitad del siglo XX, muchos jóvenes escritores comenzaron a construir su camino creativo, centrándose en las tradiciones locales. Habiendo absorbido la experiencia de la escuela experimental europea, pudieron desarrollar un estilo literario nacional original.

Para los años 60-70. hay un período del llamado "boom" de la novela latinoamericana. Durante estos años, el término "realismo mágico" se fue extendiendo en la crítica europea y latinoamericana. En sentido estricto, denota cierta tendencia en la literatura latinoamericana de la segunda mitad del siglo XX. En sentido amplio, se entiende como una constante del pensamiento artístico latinoamericano y un rasgo común de la cultura del continente.

El concepto de realismo mágico latinoamericano pretende resaltarlo y distinguirlo de la mitología y la fantasía europeas. Estas características se plasmaron claramente en las primeras obras del realismo mágico latinoamericano: la historia de A. Carpentier "The Dark Kingdom" (1949) y la novela de M.A. Asturias “Pueblo del Maíz” (1949).

En sus héroes, el comienzo personal queda amortiguado y no interesa al escritor. Los héroes actúan como portadores de la conciencia mitológica colectiva. Eso es lo que se convierte en el tema principal de la imagen. Al mismo tiempo, los escritores cambian su visión de una persona civilizada a la de una persona primitiva. Los realistas latinoamericanos destacan la realidad a través del prisma de la conciencia mitológica. Como resultado, la realidad representada sufre transformaciones fantásticas. Las obras del realismo mágico se construyen sobre la interacción de los recursos artísticos. La conciencia "civilizada" es comprendida y comparada con la mitológica.

América Latina durante el siglo XX fue al florecimiento de la creatividad artística. Una amplia variedad de áreas se han desarrollado en el continente. Se desarrolló activamente el realismo, un elitista-modernista (con ecos del existencialismo europeo), y luego surgió una dirección posmodernista. Jorge Luis Borges, Julio Cartasar Octavio Paz desarrollaron la técnica y técnicas de la “corriente de la conciencia” prestadas de Europa, la idea del absurdo del mundo, la “alienación”, y el discurso del juego.

Los escritores latinoamericanos de élite -Octavio Paz, Juan Carlos Onetti, Mario Vergas Llos- hablaban solos, tratando de revelar la singularidad personal. Buscaban la identidad nacional dentro de los límites de las técnicas narrativas europeas bien desarrolladas. Esto les dio una notoriedad muy limitada.

La tarea de los "realistas mágicos" fue diferente: dirigieron su mensaje directamente a la humanidad, combinando en una síntesis única lo nacional y lo universal. Esto explica su éxito fenomenal en todo el mundo.

Los principios poéticos y artísticos del realismo mágico latinoamericano se formaron bajo la influencia de las vanguardias europeas. El interés general por el pensamiento primitivo, la magia, el arte primitivo que se extendió por los europeos en el primer tercio del siglo XX estimuló el interés de los escritores latinoamericanos por los indios y los afroamericanos. En el seno de la cultura europea se creó el concepto de una diferencia fundamental entre el pensamiento prerracional y el civilizado. Este concepto será desarrollado activamente por los escritores latinoamericanos.

De las vanguardias, principalmente de los surrealistas, los escritores latinoamericanos tomaron prestados ciertos principios de la transformación fantástica de la realidad. El "salvaje" abstracto europeo encontró claridad y concreción etnocultural en las obras del realismo mágico.

El concepto de diferentes tipos de pensamiento se proyectó en el ámbito de la confrontación cultural y civilizatoria entre América Latina y Europa. El sueño surrealista europeo ha sido reemplazado por un mito real. Al mismo tiempo, los escritores latinoamericanos se basaron no solo en la mitología india y sudamericana, sino también en las tradiciones de las crónicas estadounidenses de los siglos XVI y XVII. y su abundancia de elementos milagrosos.

La base ideológica del realismo mágico fue el deseo del escritor de identificar y afirmar la originalidad de la realidad y la cultura latinoamericana, que se combina con la conciencia mitológica de un indio o afroamericano.

El realismo mágico latinoamericano tuvo un impacto significativo en la literatura europea y norteamericana, y en particular en la literatura de los países del Tercer Mundo.

En 1964, el escritor costarricense Joaquín Gutiérrez en un artículo “En vísperas de un gran florecimiento” reflexionó sobre el destino de la novela en América Latina: “Hablando de los rasgos característicos de la novela latinoamericana, primero hay que señalar que es relativamente joven. Han pasado poco más de cien años desde su inicio, y hay países de América Latina donde la primera novela apareció recién en nuestro siglo. Durante los trescientos años del período colonial de la historia de América Latina, no se publicó ni una sola novela -¡y, hasta donde sabemos, no fue escrita!- universal. Y creo que se puede predecir con seguridad que está en vísperas de una era de gran prosperidad ... Un novelista colosal aún no ha aparecido en nuestra literatura, pero no nos estamos quedando atrás. Recordemos lo dicho al principio -que nuestra novela tiene poco más de cien años- y esperemos un poco más”.

Estas palabras se han convertido en visionarias para la novela latinoamericana. En 1963 apareció la novela El juego de la rayuela de Julio Cortázar y en 1967 Cien años de soledad de Gabriel García Márquez, que se convirtieron en clásicos de la literatura latinoamericana.

Tema: Literatura Japonesa.

En 1868, tuvieron lugar en Japón eventos que se llamaron la Restauración Meiji (traducido como "gobierno ilustrado"). Hubo una restauración del poder del emperador y la caída del sistema de gobierno samurái del shogunato. Estos hechos llevaron a Japón a seguir el camino de las potencias europeas. La política exterior cambia radicalmente, se anuncia la "apertura de puertas", el fin del aislamiento externo, que duró más de dos siglos, y una serie de reformas. Estos cambios dramáticos en la vida del país se reflejaron en la literatura del período Meiji (1868-1912). Durante este tiempo, los japoneses han pasado del entusiasmo excesivo por todo lo europeo a la decepción, del deleite sin límites a la desesperación.

Una característica distintiva del método tradicional de los japoneses es la indiferencia del autor. El escritor describe todo lo que aparece a la vista en la realidad cotidiana, sin dar estimaciones. El deseo de representar cosas sin introducir nada de uno mismo se explica por la actitud budista hacia el mundo como inexistente, ilusorio. De la misma manera, se describen sus propias experiencias. La esencia del método tradicional japonés reside precisamente en la inocencia del autor ante lo que está en juego, el autor “sigue el pincel”, el movimiento de su alma. El texto contiene una descripción de lo que el autor vio o escuchó, experimentó, pero no hay un deseo de entender lo que está sucediendo. No hay en ellos un analitismo europeo tradicional. Las palabras de Daiseku Suzuki sobre el arte zen se pueden atribuir a toda la literatura clásica japonesa: “Buscaban transmitir con un pincel lo que les mueve por dentro. Ellos mismos no sabían cómo expresar el espíritu interior y lo expresaron con un grito o un golpe de pincel. Tal vez esto no sea arte en absoluto, porque no hay arte en lo que hicieron. Y si lo hay, es muy primitivo. ¿Pero es? ¿Podríamos haber tenido éxito en la "civilización", en otras palabras, en la artificialidad, si hubiésemos luchado por la ingenuidad? Este fue precisamente el objetivo y la base de todas las búsquedas artísticas.

En la cosmovisión budista, que es la base de la literatura japonesa, no puede haber un deseo de explorar la vida humana, de comprender su significado, porque. la verdad se encuentra al otro lado del mundo visible y es inaccesible al entendimiento. Sólo se puede experimentar en un estado mental especial, en un estado de máxima concentración, cuando una persona se funde con el mundo. En este sistema de pensamiento no existía la idea de la creación del mundo, el Buda no creó el mundo, sino que lo entendió. Por lo tanto, el hombre no fue visto como un creador potencial. Desde el punto de vista de la teoría budista, un ser vivo no es un ser que vive en el mundo, sino un ser que experimenta el mundo. En este sistema de valores no podría haber aparecido un método de análisis que presuponga la división. De ahí la actitud indiferente hacia lo retratado, cuando el escritor se siente a la vez partícipe y espectador de los hechos narrados.

Por lo tanto, la literatura japonesa tradicional no se caracteriza por el tormento, el lamento, la duda. No tiene luchas internas, el deseo de cambiar el destino, de desafiar el destino, todo eso impregna la literatura europea, a partir de la tragedia antigua.

Durante muchos siglos, el ideal estético se ha plasmado en la poesía japonesa.

Yasunari Kawabata (1899-1975) es un clásico de la literatura japonesa. En 1968, recibió el Premio Nobel por "escribir que expresa con gran fuerza la esencia del pensamiento japonés".

Yasunari Kawabata nació en Osaka en la familia de un médico. Perdió a sus padres temprano, y luego a su abuelo, quien estuvo involucrado en su crianza. Vivía con parientes, sintiéndose amargamente huérfano. En sus años escolares soñaba con ser artista, pero su pasión por la literatura resultó ser más fuerte. Su primera experiencia de escritura fue "Diario de una joven de dieciséis años", en la que sonaban estados de ánimo de tristeza y soledad.

Los años de estudiante los pasó en la Universidad de Tokio, donde Kawabata Yasunari estudió filología inglesa y japonesa. En este momento, se conoció el trabajo de los principales escritores japoneses y europeos, con la literatura rusa. Después de graduarse de la universidad, trabaja como revisor, publica reseñas de libros publicados. Durante estos años formó parte de un grupo de escritores "neosensualistas" sensibles a las nuevas tendencias de la literatura del modernismo europeo. Uno de los cuentos de Kawabat Yasunari, "Crystal Fantasy" (1930), a menudo se denominaba "joyceiano"; en su estructura y estilo de escritura, se sentía la influencia del autor de "Ulysses". La historia es un torrente de recuerdos de la heroína, toda su vida emerge en una serie de momentos “cristalinos” que destellan en su memoria. Reproduciendo la corriente de la conciencia, transfiriendo el trabajo de la memoria, Kawabata fue guiado en gran medida por Joyce y Proust. Como otros escritores del siglo XX, no descartó los experimentos modernistas. Pero al mismo tiempo, sigue siendo un portavoz de la originalidad y la originalidad del pensamiento japonés. Kawabata conserva fuertes lazos con la tradición nacional japonesa. Kawabata escribió: Inspirándome en la literatura occidental moderna, a veces traté de imitar sus imágenes. Pero fundamentalmente soy oriental y nunca he perdido de vista mi propio camino. ».

La poética de las obras de Kawabata Yasunari se caracteriza por los siguientes motivos tradicionales japoneses:

La inmediatez y claridad de la transmisión de un sentimiento penetrante por la naturaleza y el hombre;

Fusión con la naturaleza

Atención cercana a los detalles;

La capacidad de revelar la belleza hechizante en las cosas pequeñas y cotidianas;

Laconismo en la reproducción de los matices del estado de ánimo;

Tristeza tranquila, sabiduría que otorga la vida.

Todo esto te permite sentir la armonía de la vida con sus eternos secretos.

La peculiaridad de la prosa poética de Kawabat Yasunari se manifestó en las historias "Bailarín de Isis" (1926), "País Nevado" (1937), "Mil grullas" (1949), "Lago" (1954), en las novelas " Lamento de la montaña" (1954), "Vieja capital" (1962). Todas las obras están imbuidas de lirismo, un alto nivel de psicologismo. Describen las tradiciones japonesas, las costumbres, las características de la vida y el comportamiento de las personas. Así, por ejemplo, en la historia "Las mil grullas" se reproduce con todo detalle el rito de beber té, la "ceremonia del té", que son de gran importancia en la vida de los japoneses. La estética de la ceremonia del té, así como otras costumbres que siempre se detallan, no alejan en absoluto a Kawabat de los problemas de la era moderna. Sobrevivió a dos guerras mundiales, la destrucción de Hiroshima y Nagasaki por explosiones de bombas atómicas, recuerda las guerras entre Japón y China. Por lo tanto, las tradiciones asociadas con el concepto de paz, armonía y belleza le son especialmente queridas, y no con la exaltación del poder militar y la destreza samurái. Kawabata protege las almas de las personas de la crueldad de la confrontación

El trabajo de Kawabata se desarrolló bajo la influencia de la estética zen. De acuerdo con las enseñanzas del Zen, la realidad se entiende como un todo indivisible y la verdadera naturaleza de las cosas solo puede comprenderse intuitivamente. No el análisis y la lógica, sino el sentimiento y la intuición nos acercan a revelar la esencia de los fenómenos, el eterno misterio. No todo se puede expresar con palabras y no todo se debe decir hasta el final. Suficiente mención, pista. El encanto de la subestimación tiene un poder impresionante. Estos principios, desarrollados a lo largo de los siglos en la poesía japonesa, también se realizan en el trabajo de Kawabata.

Kawabata ve la belleza de lo ordinario, su entorno de vida. Representa la naturaleza, el mundo de las plantas, escenas de la vida cotidiana de manera lírica, con la sabiduría penetrante de la humanidad. El escritor muestra la vida de la naturaleza y la vida del hombre en su comunidad, en una interpenetración fusionada. Esto revela un sentido de pertenencia al absoluto de la naturaleza, el universo. Kawabata tiene la capacidad de recrear la atmósfera de la realidad, para ello selecciona con precisión colores auténticos, olores de su tierra natal.

Uno de los puntos centrales de la estética del arte japonés es la noción del triste encanto de las cosas. Lo bello en la literatura japonesa clásica tiene un colorido elegíaco, las imágenes poéticas están imbuidas de un estado de ánimo de tristeza y melancolía. En la poesía, como en un jardín tradicional, no hay nada superfluo, nada innecesario, pero siempre hay imaginación, insinuación, algún tipo de incompletitud y sorpresa. El mismo sentimiento surge al leer los libros de Kawabat, el lector descubre la compleja actitud del autor hacia sus personajes: simpatía y simpatía, piedad y ternura, amargura, dolor. Creatividad Kawabata está llena de contemplación japonesa tradicional, humor, comprensión sutil de la naturaleza y su impacto en el alma humana. Revela el mundo interior de una persona que lucha por la felicidad. Uno de los temas principales de su obra es la tristeza, la soledad, la imposibilidad del amor.

En lo más ordinario, en un pequeño detalle de la aburrida vida cotidiana, se revela algo esencial, revelando el estado de ánimo de una persona. Los detalles están constantemente en el centro de la visión de Kawabat. Sin embargo, el mundo objetivo no suprime el movimiento del personaje, la narración contiene un análisis psicológico y se distingue por un gran gusto artístico.

Muchos capítulos de las obras de Kawabata comienzan con líneas sobre la naturaleza, lo que, por así decirlo, establece el tono para una narración posterior. A veces, la naturaleza es solo un telón de fondo sobre el que se desarrolla la vida de los héroes. Pero a veces parece adquirir un significado independiente. El autor parece instarnos a aprender de ella, a comprender sus secretos desconocidos, viendo en la comunicación con la naturaleza formas peculiares de mejora moral y estética del hombre. La creatividad de Kawabat se caracteriza por un sentido de la grandeza de la naturaleza, el refinamiento de la percepción visual. A través de las imágenes de la naturaleza, revela los movimientos del alma humana, y por eso muchas de sus obras son multifacéticas, tienen un subtexto oculto. El idioma Kawabata es un ejemplo del estilo japonés. Breve, espaciosa, profunda, tiene imaginería e impecabilidad de la metáfora.

La poesía de la rosa, las altas habilidades de escritura, la idea humanista de cuidar la naturaleza y el hombre, las tradiciones del arte nacional, todo esto hace que el arte de Kawabata sea un fenómeno destacado en la literatura japonesa y en el arte mundial de la palabra. .