Fundamentos de la pintura al óleo. Cómo dibujar con pinturas al óleo: una guía para principiantes Reglas para pintar con pinturas al óleo

El artista extranjero y buen profesor de la escuela de arte Johannes Vloothuis enseña a miles de estudiantes a pintar al óleo (entre otras técnicas pictóricas). Johannes nos dio los 10 mejores consejos para artistas de pintura al óleo. Creo que estarás de acuerdo en que todo artista debe conocer estas técnicas básicas de pintura.
1. Use pintura base blanca o cal de secado rápido.
Uno de los problemas comunes que tienen los pintores al óleo es que cuando agregas una capa de pintura sobre otra, tienden a mezclarse. Por ejemplo, es difícil agregar nieve en las cimas de las montañas cuando la primera capa de pintura aún está húmeda.
Cuando un artista entra en frenesí y se encuentra con un problema así, se frustra y deja la pintura a un lado y vuelve al trabajo unos días después. Hay nuevos blancos especiales que pueden resolver este problema, a diferencia de los blancos de titanio estándar. Se les llama pintura base blanca o blanca de secado rápido.
2. Líneas finas en aceite.

La mayoría de los pintores al óleo, si no todos, se frustran cuando intentan dibujar líneas finas con pintura al óleo, especialmente en pintura húmeda. Incluso firmar un cuadro no es fácil si la firma es pequeña. Aquí hay algunas maneras de lograr esto sin esperar a que el aceite se seque:

• Usa una tarjeta de plástico en lugar de una espátula
• Use pintura acrílica sobre aceites secos
• Otra forma innovadora es usar pasteles. Por lo general, no se seca, pero puede arreglarlo con una capa de barniz.

3. Pintura base sobre lienzo.

Si visita una galería de arte y mira las pinturas al óleo de cerca, verá los vacíos en los trazos de la pintura con el color de la siena tostada: esta es una pintura base. Proporciona los siguientes beneficios:

• Sobre un fondo blanco, es más difícil evaluar y elegir un color.
• Al aire libre en un clima soleado, un lienzo blanco será demasiado brillante. Por supuesto, puede usar anteojos, pero habrá problemas obvios con la combinación de colores.
• Es casi imposible pintar un lienzo blanco completo en un plein air rápido y espontáneo y terminará con espacios blancos entre los trazos.
• La pintura al óleo no es 100 por ciento opaca, por lo que los espacios en la base entre los trazos jugarán un papel importante en la percepción de la imagen. Si está pintando una imagen con colores cálidos, por ejemplo, otoño, entonces es mejor hacer una pintura base en un color frío.

En la imagen a continuación, puede ver que se utilizó una pintura base cálida, luego agregamos colores de sombra, cielo y follaje.

Pintura base de Johannes Canyon Vista


El paisaje completo de Vista Canyon por Johannes Vloothuis
4. Aplicar aceite en una capa gruesa

Una gran ventaja de las pinturas acrílicas y al óleo es la capacidad de aplicar una capa muy gruesa que puede transmitir un aspecto tridimensional. Otras pinturas como las acuarelas y los pasteles no tienen esta calidad. Mi consejo es comenzar con una capa gruesa de pintura al óleo y avanzar hasta obtener una capa delgada. Agregue gotas de pintura solo para pequeños detalles: troncos de árboles, piedras, flores, hojas.
En la imagen a continuación, puede ver que las flores y las hojas se aplican en una capa gruesa y, por lo tanto, se crea un efecto de primer plano.


Misión del Carmelo Johannes Vloothuis
5. Pincel seco para crear textura

Para pintar montones de hojas, un césped, espuma en el rugido de las olas y cascadas, utilice la técnica de pincel seco. El cepillado en seco es un término utilizado para referirse a la técnica de aplicar pintura "esparciendo" una pequeña cantidad de pintura. La técnica del pincel seco puede hacer que un árbol se vea en mal estado, pintar muchas hojas pequeñas, pintar con espuma cerca del agua y agregar malezas al césped.
Para una representación más visual, en el video a continuación, verá cómo dibujar un árbol usando la técnica de "pincel seco".

6. Pintar sobre un lienzo ya seco

alla prima o mojado sobre mojado es una técnica de dibujo popular en la pintura al óleo. Sin embargo, es posible que el tiempo y el tamaño de la pintura no le permitan completar la obra de arte de una sola vez. Trabajar sobre pintura seca no da el efecto de mezcla deseado. Esto puede ser un problema cuando se hacen reflejos de agua que requieren mezcla.
Para trabajar sobre la pintura en seco, recomiendo añadir primero una fina capa de Liquin Oil Thinner. La nueva pintura se disolverá, pero no se fusionará con la capa anterior. ¡De esta manera puedes suavizar los bordes de la imagen!
7. Invierta en pinturas de calidad profesional y ahorre en lienzos.

El lienzo es un gasto costoso y en su mayoría secundario, sin embargo, muchos artistas profesionales optan por utilizar este lienzo de alta calidad en sus pinturas.
Admito que hay algunos beneficios cuando se trata de pintar con pincel seco sobre lienzo, ya que enmarca la pintura muy bien, pero no creo que ese beneficio valga el alto costo.
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Puede preparar sus pinturas simplemente aplicando el yeso súper pesado Liquitex con un rodillo de pintura sobre un panel de madera. Esto dejará pequeñas protuberancias levantadas al azar, imitando la tela de lino. Use masonita o abedul para el panel. Y, en lugar de gastar dinero en lienzos, derroche en pinturas profesionales y cosechará las recompensas.
8. Usa diferentes colores para crear más interés en la pintura.

Los colores monocromáticos sólidos son aburridos, por lo que los artistas destacados exageran y agregan múltiples variaciones de tonos similares en la misma área. Intente esto: mezcle parcialmente los colores en su paleta hasta que haya nivelado la saturación (aproximadamente 50 por ciento de mezcla). Aplica más fuerza al exprimir la pintura. Deberías poder ver sutiles variaciones de color en cada trazo. Esto requiere algo de práctica, pero una vez que lo domines, tus pinturas se verán más vivas.
También puede usar una mezcla multicolor para pintar follaje, hierba y rocas. Aprenderá sobre esto en el breve video artístico a continuación, que le muestra cómo dibujar diferentes tipos de follaje verde realista.

También mire el video para aprender cómo mezclar colores y qué trazos puede dibujar abetos gruesos.

9. Dibujar niebla para la profundidad de la atmósfera.

Creo que la niebla está completamente socavada en la pintura de paisaje. Las escenas en las que la niebla está bellamente dibujada pueden brindar una atmósfera profunda a su pintura.
En una galería de arte, una vez vi una hermosa imagen de las Cataratas Superiores de Yellowstone con mucha niebla, donde caía hasta el fondo. Sin embargo, pude ver a través de la niebla y se veía muy realista. Esto se ha logrado mediante el uso de zinc blanco, que tiene una translucidez característica. También puede usarlo para agregar neblina a montañas distantes y otras áreas donde la niebla puede agregar atmósfera.


10. Usa tus dedos

Existe un miedo infundado a usar pintura al óleo, especialmente si hay contacto con la piel. Tenga en cuenta que los principales fabricantes enumeran los niveles de toxicidad en los tubos de pintura.
Me encanta mezclar pinturas al óleo y quiero que los trazos sean uniformes. Los dedos pueden tocar y aplicar la presión adecuada sobre el lienzo, aplicando buenos trazos. No puedes hacer eso con un cepillo.
Pues compra espátulas y pinceles de gran calidad en nuestra tienda online en el apartado y sección correspondiente

Todas las personas han estado tratando de dibujar desde la infancia. Alguien lo hace bien, y en el futuro una persona conecta su vida con el arte, pero para alguien lejos de todo funciona. Todo el mundo ha estado en una galería o una exposición de arte al menos una vez en su vida. Y, por supuesto, de vez en cuando tenía el deseo de tomar y dibujar algo solo para mí. Hoy te contamos por dónde empezar nuestra creatividad.

Para pintar al óleo necesitarás:

1. Lona estirada;
2. Paleta;
3. Lápiz 2B;
4. Pincel para decorar 25 mm;
5. Pinceles para trabajos al óleo;
6. Pinturas al óleo.

Las pinturas al óleo se venden en tiendas especializadas o en supermercados regulares. Vienen en dos tipos: un juego que contiene varios colores diferentes de pinturas o se venden individualmente. Lo mejor es comprar pinturas al óleo por separado. En primer lugar, de esta manera puede reponer su colección debido al hecho de que usará algunos colores con más frecuencia y otros con menos frecuencia. En segundo lugar, si se queda sin pintura de un color en particular, solo necesita comprarla adicionalmente y no comprar un juego completo.

Lo mejor es elegir cepillos especiales para trabajar con aceite. Los cepillos de cerdas de cerdo son los más convenientes. Son más sólidos y funcionarán muy bien para su trabajo. Es mejor no experimentar y no pintar con los dedos, esto puede ser peligroso, ya que las pinturas al óleo son muy tóxicas.

La paleta también puede ser necesaria en el trabajo. Si planea pintar todo el tiempo, debe comprar una paleta de madera especial. Pero, en principio, el vidrio o un plato pueden desempeñar el papel de una paleta. La pintura de la paleta debe exprimirse gradualmente, de izquierda a derecha. Nunca debes mezclar inmediatamente colores claros y oscuros. El centro de la paleta debe permanecer vacío, donde mezclaremos nuestras pinturas. También hay blancos especiales que se pueden usar entre pinturas. Suelen consumir una gran cantidad de ellos, por lo que es mejor abastecerse de ellos con antelación.

técnica de pintura al óleo

Existen varios tipos de técnica al óleo: a la prima y multicapa.

A la prima - Esta es una técnica que consiste en la aplicación rápida de pinturas al lienzo. Esta técnica no requiere bocetos preliminares a lápiz. El paisaje lo pintamos al óleo de la misma manera poco a poco, pero muy rápido. Si no tuviste tiempo de terminar tu pintura, puedes terminarla al día siguiente, ya que la pintura, a estas alturas, aún no se secará. En esta técnica, no importa en absoluto si pintamos el cielo con aceite, o pintamos montañas con aceite, o pintamos agua con aceite, lo principal es una cantidad abundante de pintura.

Técnica multicapa adecuado para periodos de trabajo más largos. Esta técnica consiste en aplicar varias capas de pintura. Cuando pintamos la naturaleza con aceite, necesitamos esa técnica. Dado que en una imagen, puede combinar muchas imágenes y transferirlas al lienzo.
Siempre pintamos un paisaje al óleo por etapas. No asumas todo a la vez. Primero, dibuja lo que quieras en el lienzo con un lápiz. Esto se hace para distribuir correctamente la tonelada y la pintura en el futuro. Después, se recomienda aplicar la imprimación. En principio, hay lonas ya impregnadas de tierra. La imprimación en sí ayuda a que la pintura se adhiera mejor al lienzo.

VEAMOS ALGUNOS EJEMPLOS QUE PUEDES PROBAR PARA PINTAR CON ACEITE:

1. Cómo pintar césped con aceite.

Este es el más fácil para empezar. Prepare la pintura necesaria y haga varios tonos de verde en la paleta. Inicialmente, si dudas de tus habilidades, dibuja lo que quieras con un lápiz. Y luego, ya usa la pintura. Aplique pintura al lienzo suavemente, de abajo hacia arriba. Use pintura más oscura en la parte inferior, más clara en la parte superior. Trabaje con cuidado con un pincel, no haga líneas demasiado abundantes para que no se conviertan en una mancha.

2. Cómo sacar agua con aceite.

El agua es la siguiente etapa, ya más difícil. Trate de transmitir aguas poco profundas y profundas con tonos de colores. Esto se puede hacer usando un azul más claro o un azul más oscuro. Tome un lienzo y márquelo aproximadamente con un lápiz donde es profundo y donde es poco profundo. Prepara la pintura en la paleta. Aplique pintura al lienzo gradualmente. Primero, dibuje un área pequeña, use tonos claros de pintura para esto, después de la profundidad, un color azul oscuro será útil aquí. No te olvides de las transiciones de color. También puede representar olas con pequeños trazos de pintura blanca.

3. Cómo pintar árboles al óleo.

Primero dibuja el árbol en el lienzo con un lápiz. Intente transmitir las ramas del árbol, el follaje y los contornos de la forma más natural posible. El lápiz es muy fácil de borrar y esto te permitirá practicar antes de trabajar con pinturas. Luego toma la pintura. Para empezar, represente el tronco en sí, con pintura marrón, agregue pequeñas rayas con un tono más oscuro, que represente la corteza de un árbol. Las ramas se dibujan en tonos más claros. El follaje puede ser de cualquier color. Si el árbol es primavera, entonces puedes "jugar" con tonos verdes, pero si es otoño, entonces los colores amarillo, rojo y verde son perfectos.

4. Cómo dibujar uvas en aceite.

El dibujo de las uvas requiere una atención especial. Antes del trabajo, estudie cuidadosamente trabajos similares o fotografías que representen esta baya. Uno de los elementos más difíciles serán las hojas, que requerirán una atención especial. Si esto todavía es muy difícil para ti, simplemente dibuja bayas. Dibuja racimos de uvas con un lápiz. Trate de apegarse a la forma oblonga natural. Después de eso, con pinturas, primero rodee los contornos de las bayas con pinturas más oscuras, pinte el resto de la baya con una pintura ligeramente más clara. Use pintura blanca u otros colores claros para pintar reflejos.

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El artista siempre trata de mostrar a su conocedor lo que siente su alma, se esfuerza por transmitir cómo ve el mundo que lo rodea. Esta característica radica no solo en lo que representa el artista, sino también en la técnica que trabaja. El material utilizado por el maestro también es importante. Las pinturas al óleo, a diferencia del acrílico, el gouache y la acuarela, tienen la propiedad de un secado prolongado, ya que la capa de pinturas al óleo puede permanecer húmeda durante mucho tiempo. Al secar, si algún detalle en la imagen futura no se ajustaba al artista y era necesario arreglar algo, se puede quitar una capa gruesa de aceite con un cuchillo especial: una espátula.

¡Entonces se puede aplicar fácilmente una nueva capa de pintura al lienzo! Además, el óleo tiene otra característica específica: debido a su secado lento, el artista puede mezclar colores, convirtiéndolos en una increíble paleta de diversidad cromática y suaves transiciones cromáticas.

Cómo dibujar En primer lugar, debe elegir la pintura en sí. En esta materia, el principal criterio en la selección del material es su calidad. Las pinturas al óleo con clase "AA" son bastante resistentes en comparación con las pinturas de clase "C", ya que estas últimas se desvanecen rápidamente y pierden su saturación. La pintura al óleo para principiantes debe comenzar con una teoría introductoria, porque antes que nada necesitas saber el material con el que estás trabajando y saber elegirlo y aplicarlo correctamente. Esta situación se produce cuando, al aplicar una segunda capa de óleo sobre el lienzo (sin haber secado previamente la primera), el color de la imagen cambia. En este sentido, es necesario familiarizarse en detalle con las características de la composición de las pinturas y los matices de su aplicación.

¿Cómo pintar con pinturas al óleo y cómo mezclarlas? Representando la imagen del artista, en un nivel subconsciente, hay una imagen de un hombre con una bufanda en una boina "francesa", que sostiene una gran paleta con pinceles en sus manos. Es la paleta el elemento principal de la imagen del artista. Predominantemente, las paletas están hechas de madera y tienen forma para sujetarse con la mano izquierda junto con los pinceles. Estos tienen un orificio para el pulgar. Cabe señalar que una buena paleta de madera se procesa e impregna con aceite, luego de lo cual se seca. Este procedimiento es necesario para que el aceite contenido en la paleta no se absorba, de lo contrario, las pinturas están sujetas a un secado rápido.

¿Cómo pintar con pinturas al óleo y qué pinceles son mejores para usar? La pintura al óleo requiere un enfoque separado para la selección de materiales. El aceite debe elegir cerdas planas. Un punto importante es que no se puede escribir con un solo pincel. Durante el proceso creativo, el pincel no se lava (solo al final del trabajo), por lo que usar el mismo pincel para colores claros y oscuros puede provocar una mezcla incorrecta y una "contaminación" del color base.

¿Cómo pintar con pinturas al óleo sobre lienzo? El lienzo es la base para la pintura futura. Para que la imagen resulte realista y saturada, es necesario elegir el material adecuado del que está hecho el lienzo. Para la pintura al óleo, es adecuado el cáñamo o el lino. La tela de su lienzo debe estar libre de nudos, uniforme y densa. Un punto importante: ¡asegúrate de imprimar el lienzo! En tiendas de arte especializadas, puede comprar un lienzo imprimado listo para usar y realizar este procedimiento usted mismo.

¿Alguien que no pueda hacerlo? Pintar a una persona al óleo es un proceso complejo de varias etapas que requiere ciertos conocimientos y habilidades. Además del hecho de que necesita conocer perfectamente las proporciones del cuerpo humano y poder compararlas correcta y correctamente, pintar un retrato al óleo de este tipo requiere un conocimiento adicional de las etapas preparatorias del trabajo con materiales, las etapas de aplicación y mezcla. pinturas Por lo tanto, un artista joven y novato debe acostumbrarse inicialmente a un trabajo reflexivo, sistemático, serio y la actitud correcta hacia el material con el que trabaja.

La pintura juega un papel muy importante en el desarrollo de la cultura, durante muchos siglos se ha desarrollado, presentando al mundo nuevas técnicas. Los dibujos de hombres de las cavernas prueban que la pintura permitía demostrar sus pensamientos y sentimientos. Su creatividad se caracteriza por características: contornos hechos con ceniza, tiza, arcilla: estos son animales que se cazan; el hombre es un cazador. Resulta que ya en la prehistoria existía una especie de técnica.

Animales del siglo XII

La pintura colorida apareció en algún lugar del siglo XII, por lo que se usó ocre para representar el cuerpo de los seres vivos, que se encontró accidentalmente en una cueva, mientras que los cascos y los cuernos se pintaron con carbón. El deseo de crear "obras" coloridas obligó a las personas a descubrir cosas nuevas, gracias a las cuales aparecieron pinturas al óleo primitivas en el siglo VII. Después de investigar obras antiguas, los científicos descubrieron pigmentos naturales en ellas.

que puedes dibujar

Sin embargo, los artistas descubrieron cómo pintar con pinturas al óleo solo en el siglo XV. Jan van Eyck los utilizó activamente para sus obras, despertando el creciente interés de otros por ellos. Con el tiempo, fue el primero en crear reglas que explican cómo usar correctamente tales pinturas.

El caso de la pintura de la escuela holandesa de pintura

La metodología de la escuela holandesa siempre sorprende por su realismo y belleza. Pudieron crear tales pinturas que hasta el día de hoy deleitan tanto a los visitantes comunes del museo como a los conocedores. Entonces, en los años 80, una imagen con un ramo de flores atrajo la atención de los expertos, de la cual supuestamente cayó una gota de rocío sobre la mesa. Los expertos han llegado al consenso de que la caída es muy real e incluso quieres ignorarla. Resulta que "no se secó" durante 600 años. Tales "gotas" hacen que la pintura sea eterna.

¿Qué son las pinturas al óleo?

La pintura al óleo para principiantes será difícil, pero interesante, porque la paleta de colores

representado por un gran surtido:

• blanco titanio;
• cadmio rojo;
• verdes viridianos;
• pintura roja brillante;
• púrpura de dioxina;
• gas de hollín;
• cadmio amarillo;
• cadmio naranja;
• azul, etc

¿Y cómo pintar al óleo para conseguir expresividad y realismo? Necesitamos desarrollarnos y adquirir experiencia. Para hacer esto, deberá asignar tiempo, ser paciente y algunos suministros de dibujo.

¿Dónde puedes encontrar pinturas?

Las tiendas de arte ofrecen una gran selección de kits profesionales para la creatividad. Para los principiantes, puede comprar un kit pequeño y económico para probar, será suficiente para crear pinturas pequeñas. Se recomienda dominar esta técnica representando cosas brillantes, por ejemplo, frutas o verduras, no monofónicas, sino con lados iridiscentes.

Para dibujar, el aceite es útil no solo para pinturas, sino también para:

• lienzo (una hoja de cartón servirá);
• unos pinceles.

Los lienzos suelen estar representados por una tela áspera o papel con una capa de imprimación especial. Los artistas principiantes están mejor comprando un lienzo estirado en una camilla. En cuanto a los cepillos, se dividen según: rigidez; Talla; el cabello usado para hacerlo. Por lo tanto, duro y ancho son útiles para el fondo, suaves para dibujar y delgados para trazos pequeños.

¿Cuánto "aceite" y pinturas necesita un artista novato?

No vale la pena comprar conjuntos demasiado caros, porque usará solo una parte. Para aquellos que recién comienzan a dominar el "aceite" lo suficiente

5 cepillos diferentes:

• flauta ancha;
• medio #2, #3;

Este conjunto es suficiente para cualquier imagen. No te desesperes si nada funciona enseguida, todo llega con la experiencia. Al aprender y practicar técnicas de dibujo, tendrás éxito. Sí, los métodos son complicados, pero son necesarios. Aprenderás a mezclar colores y crear nuevos tonos. Resulta que todo el proceso de creación de una obra consiste en la constante edición de tonos. Es muy emocionante.

¿Qué debe saber un pintor?

Solo una persona diligente puede lograr el resultado deseado visible desde los primeros intentos. También es importante tener al menos algunas habilidades de dibujo. Será útil para ser como clases, ver videos instructivos, lo ayudarán a manejar pinturas al óleo y pinceles.

Aprendizaje paso a paso

Entonces, ¿cómo pintar con óleo sobre lienzo? Le sugerimos que se familiarice con cómo trabajar en una imagen. Estire el lienzo en una camilla y prepárelo para que la pintura quede uniforme y no se empape. Se considera el suelo más sencillo y bastante confiable. emulsión de agua pintura combinada con PVA, 1:1. Antes de aplicar al lienzo, la mezcla se agita bien y se diluye con agua, la composición debe ser como una crema. Puede trabajar con el lienzo solo después de que los dedos dejen de pegarse a su superficie.

A continuación, dibuje con aceite en etapas, siguiendo nuestras instrucciones. Creamos un fondo, puede ser solo una parte pintada o algún tipo de dibujo. Necesitará una espátula, es muy conveniente para ellos distribuir la pintura, obteniendo una capa uniforme y delgada. Esto permitirá que el aceite se seque mucho más rápido, como sabes, este proceso es muy largo, puede llevar meses. Esté preparado para posponer más trabajo durante mucho tiempo.

Lona seca - la siguiente etapa

Como el lienzo se ha secado, puede comenzar a dibujar un boceto, sobre un fondo claro esto se hace con un lápiz y sobre uno oscuro con uno pequeño. Asegúrese de hacer los contornos antes de comenzar a pintar con aceite.

Si su pintura constará de varias partes, primero dibuje el objeto más grande. Por ejemplo, dibujas una jarra, tazas, un jarrón, ciruelas, dulces, un mantel. Y esto significa que usarás una variedad de colores.

Una parte integral de la imagen - sombras.

Comience a pintar con aceite de una jarra, aplique color marrón a la paleta y diluya ligeramente. Sumerja el pincel en la mezcla resultante y aplique trazos. Una vez que haya completado el trabajo con este tema, debe lidiar con sus sombras, la pintura marrón lo ayudará con esto, pero de un tono más oscuro y profundo. Para hacer esto, agregue aceite negro al aceite marrón y combínelos bien. La sombra para las sombras está lista, donde se ubicarán, usted mismo lo determina. Luego comienzas a trabajar en las copas, están hechas del mismo material (condicionalmente), lo que significa que trabajar con ellas es similar a lo que se hizo anteriormente. No olvide que la luz incide sobre los objetos en el mismo ángulo.

En la siguiente etapa, nos ocupamos de un jarrón lleno de ciruelas. No intentes hacer un jarrón de vidrio, ya que debería haber muchos matices que en la vida real aparecen en el vidrio. Es mejor que un artista novato haga una versión de loza, para lo cual, además de pintar, se requerirán sombras ordinarias. Dibujar ciruelas es lo más fácil, lo principal es que se vean naturales, lo que significa que se superponen uno a uno.

Y finalmente

Colorea la fruta en azul oscuro. En aquellos lugares donde se tocan, debe dibujar una línea delgada, como si los separara. Para mayor realismo, debe agregar esquejes de frutas, pero no a todas las bayas. En cuanto a los dulces, lo principal es hacer los contornos correctos. Puedes pintarlos como quieras.

Después de completar el trabajo, déjelo secar, girándolo "cara" hacia la pared.

Las pinturas al óleo son un material bastante complejo y no será posible dominar rápidamente la pintura al óleo. Incluso los grandes maestros pueden corregir y rehacer sus obras más de una vez, llevándolas a la perfección. Pero junto con las dificultades, la pintura al óleo abre nuevos horizontes en la creatividad, permite hacer bocetos ligeros y trabajos profundos más completos, encarna el juego de luces y sombras, crea un desbordamiento y un flujo suave de colores.

No importa si eres un artista con muchos años de experiencia o si estás empezando a dominar las bellas artes, vas a crear una obra maestra o hacer un pequeño boceto; primero debes elegir pinturas al óleo, pinceles, lienzos y otros. herramientas necesarias.

Antes de comenzar a trabajar con el color, debe transferir el dibujo al lienzo. Si decide pintar un retrato, entonces consistentemente, boca, nariz, cara ovalada, cuello, cabello. Esto se puede hacer con un lápiz, carboncillo o papel carbón. Después de dibujar el dibujo, debe fijarse en el lienzo. Esto se hace para que la pintura se adhiera mejor a la base. Además, las partículas del material con el que se aplicó el dibujo pueden interferir con la pintura, cambiando así su color. Es mejor hacer esto con un fijador especial. Puede hacer un boceto con pinturas al óleo muy diluidas, en cuyo caso no se necesita fijación.

Existen dos técnicas principales para trabajar con pinturas al óleo: de una sola vez: Alya Prima y multicapa.

Los artistas profesionales suelen elegir la técnica de prescripción multicapa, ya que permite transmitir mejor la profundidad y revela todas las posibilidades de la pintura al óleo. La esencia de este método es que, después de dibujar un contorno, hacen pinturas base: colocan puntos de luz y acentos de sombra en el lienzo. Haga esto con una capa delgada de pintura muy diluida. Luego, la imagen se escribe más densamente en toda la variedad de colores y tonos. Y, en conclusión, se realiza el glaseado, aplicando colores translúcidos a los principales ya secos. Esto le permite crear un color profundo con un efecto de desbordamiento.
La desventaja de este método es que toma de seis a doce meses crear una pintura.

Si decide dominar la técnica de la pintura multicapa, debe estudiar algunos de los matices asociados con las propiedades de las pinturas al óleo. Si no se permite que la capa inicial se seque, durante la segunda aplicación, el aceite puede secarse y volverse opaco. Dichos defectos se pueden eliminar con barniz de retoque. También se puede utilizar aceite, mientras que los restos que no se absorban en la pintura se eliminan al día siguiente con un secante. En la antigüedad, los maestros limpiaban la pintura muy seca con cebolla o ajo cortados, lo que mejora la adherencia de las capas entre sí.

Cada nueva capa debe tener el mismo grosor que la anterior, o vale la pena aplicar pintura más espesa. Pero en ningún caso es más delgado, de lo contrario, la pintura simplemente se agrietará cuando se seque.

Con el tiempo, las pinturas al óleo se vuelven un poco transparentes y esos lugares no deseados que estaban manchados comienzan a brillar a través de la capa superior. Por lo tanto, finalmente puede deshacerse de los elementos no deseados solo raspándolos mientras aún están húmedos.
Los trabajos en la técnica Alya Prima se crean mucho más rápido. Además, este método es más fácil y perfecto para principiantes. El objetivo de pintar con esta técnica es completar todo el trabajo antes de que las pinturas se endurezcan. Es decir, desde el comienzo del trabajo, al artista no le quedan más de tres o cuatro días. Los plazos cortos también pueden ser una ventaja si decide "rápidamente". El grosor del trazo afecta el tiempo de secado: cuanto más espesa sea la pintura, más tiempo tardará. Por lo tanto, las pinturas diluidas se usan a menudo aquí, lo que a veces les permite brillar a través del aceite. Esto crea un efecto de ligereza y luz.