Nombre para estudio creativo. ¿Cómo elegir un hermoso nombre para un estudio fotográfico? Nombres interesantes de estudios de arte.

Antes de comenzar una lluvia de ideas sobre el nombre de su creación, intente responder las siguientes preguntas.

¿Cómo ve su salón de perfil amplio o especializado? Puede ser boda, juventud, niños o para fotografiar en estilo retro. Después de todo, el nombre de un estudio fotográfico para niños debe reflejar el mundo del niño:

• "Kadrik";
• "Gorrión";
• "Imaginar";
• "En Cheburashka";
• "Enfoque Pocus".

Bueno, si el nombre del salón enfatizará su línea de negocio:

• "retro";
• "Retrato de Hollywood";
• "Salvaje oeste";
• "Patio de Catalina II";
• "Bonaparte";
• "Auge industrial";
• "Aelita";
• "Eres Portafolio".

Cuáles serán los precios, asequibles para un mayor número de clientes o solo para personas con altos ingresos.

Su salón solo se ocupará de la fotografía, la filmación de videos o proporcionará áreas decoradas para eventos. Tal vez alquilará el espacio y el equipo a otros especialistas.

Encuentra un cliente potencial para tu negocio. Se debe considerar la edad, el estado civil, los pasatiempos e incluso el género. Puede elegir un nombre de estudio fotográfico avanzado y creativo que sea atractivo para personas con un carácter incontenible:

• "Foto de fantasía";
• "Chillido";
• "¡Disparo!";
• "¡Corte!";
• "A punta de pistola";
• "Personas de Luz";
• ¡Choque!

O puede seguir siendo un partidario del conservadurismo, no asustar a los visitantes con un letrero incomprensible y elegir un nombre más simple:

• "Fotolínea";
• "Espejismo";
• "Foto de estudio";
• "Lente";
• "Contraste";
• "RETRATÍTICO°".

¿Cómo se puede llamar a un estudio fotográfico? Reglas de nomenclatura

Probablemente, muchas personas recuerdan la historia de la selección del nombre del automóvil soviético. Se propuso el nombre del automóvil "Patria", solo una pregunta de Stalin, descartó este nombre como inaceptable. Me preguntó: “¿Por qué vas a vender a Rodina?”. Por lo tanto, naming no es un capricho, sino una selección precisa y razonable de un nombre para su negocio.

La fotografía de estudio gravita hacia la creación artística. El reflejo en el nombre del estudio fotográfico de la idea de la creatividad, la fantasía o la historia de la fotografía es bastante común:

• "Mi historia";
• "Clase de fotografía";
• FotoFanta;
• "Vagabundos";
• "glamur";
• "Negro│Blanco";
• "¡Siesta!";
• "Contraste";
• "Yav&Nav";
• "Estudio 1839".

como se llama el estudio de fotos

Quién puede estar involucrado en este negocio responsable y qué será aceptable para la clientela y qué puede causar rechazo.

Sonido y audición

Piense en cómo se pronunciará y sonará el nombre original de su estudio fotográfico en una conversación telefónica. Después de todo, su administrador deberá responder llamadas y presentarse en nombre de la empresa. Por ejemplo, cuán clara y conveniente será la pronunciación del nombre: CYAN-MAGENTA-YELLOW-BLACK.

marcas mundiales

Aprende los nombres de los estudios fotográficos en el mundo, en América o en Europa. Para las conocidas empresas fotográficas estadounidenses, muchos nombres no tienen sentido para el oído ruso, aunque son reconocibles en un entorno profesional:

• DEBBIE BROME (Debbie Escoba);
• matmón;
• Texturemedia (delicias texturales);
• Pez navaja;
• Cocina Digital (Cocina digital).

Para cada hábitat, mentalidad nacional, su propio algoritmo para componer un nombre. Entre los fotógrafos europeos hay tales nombres de instituciones:

• estudios colmenares;
• estudio de sala blanca;
• el estudio rojo;
• Milanostudio;
• Estudios Soho;
• estudios de parques de primer nivel;
• estudios de luz diurna;
• Zazustudio.

Aquí el significado de la elección del nombre es más claro.

Los peligros de la transliteración

A muchos emprendedores les gusta escribir un concepto simple en latín o darle la vuelta a la palabra y volver a usar letras latinas, por lo que, al traducir el nombre de un estudio fotográfico, los ejemplos de interpretación pueden ser ambiguos.

Debemos recordar acerca de posibles asociaciones desagradables o fallidas de las palabras resultantes en otros idiomas.

Por ejemplo: Yagoda, todo está claro para una persona rusa, esto es "Yagoda". Pero un residente de Alemania sospechará que el propietario ha hecho un elogio irrazonable de su propia profesionalidad. Para él sonará: "Yo soy Dios". No en vano, nuestra industria automotriz, en un momento, se avergonzó de exportar automóviles al extranjero con sus propios nombres "Zhiguli" y "Zaporozhets" y les dio los nombres "Lada" y "Yalta". En diferentes partes del mundo, las palabras rusas se han transformado en: gigoló, proxeneta, ignorante e incluso en cartílago de cerdo.

Semántica y sonido de la palabra.

No intente tomar palabras elegantes o con un área limitada de uso. No te olvides de la declinación de las palabras al pronunciar.

Pregunta: "¿Cuál es la forma más conveniente de llegar a su "Lenguaje de color"?" no sonará correcto. En el nombre de un estudio fotográfico, por ejemplo, la palabra reflejado sonará mal, aunque el término es interesante: reflejo o reflejado. La palabra “fashionable” en inglés se pronuncia como “fashion”, se garabatea al oído con un significado cercano al fascismo.

Con qué rapidez recordarán sus clientes el nombre del estudio fotográfico, por ejemplo:

• "Explotar";
• "Fotograma completo";
• "Taller de una foto objetiva";
• "Las mejores tomas de tu vida";
• "Cuasigráficos";
• "Siyana"
.

Diccionarios

Acude a la sabiduría de los libros y colecciona todo tipo de diccionarios:

• fraseológico;
• idiomas extranjeros;
• explicativo;
• sinónimos

En inglés, una palabra con la misma ortografía puede ser tanto un verbo como un sustantivo.

A menudo, un término sacado de contexto puede significar algo completamente diferente de lo que se requería.

A la hora de elegir el nombre de un estudio fotográfico, la lista de reglas y recomendaciones es interminable. Trate de "probar" el nombre mentalmente en diferentes situaciones, juegue asociaciones. Pida a sus amigos y familiares que repitan el nombre tan pronto como lo recuerden. Por supuesto, no puede pensar en cómo nombrar el estudio fotográfico, sino usar los ejemplos disponibles.

• 
  tipo de programamodificado
• 
  área educativaArte
• 
  Foco de actividadesartístico - estético
• 
  Método para dominar el contenido de la educación.creativo
• 
  El nivel de dominio del contenido de la educación.en profundidad
• 
  Nivel de implementación del programaprimaria, basica y secundaria

educación

• 
  Formularios de implementación del programagrupo
• 
  Duración del programa4 años

APOYO METODOLÓGICO

Objetivo: educación de una persona del futuro, con un desarrollado sentido de la belleza, con

creatividad activa.

Tareas: - crear condiciones para la libre experimentación con

una variedad de materiales de arte;

Introducir a los estudiantes al lenguaje universal del arte.

medios de expresión artística y figurativa;

Desarrollar las habilidades artísticas y creativas de los estudiantes a través de

actividades productivas;

Cultiva el gusto artístico y el sentido de la armonía.

Tecnologías educativas básicas:

educación cultural;

juego de azar;

aprendizaje del desarrollo;

Tecnología humano-personal.
Métodos de enseñanza: práctico, explicativo e ilustrativo,

búsqueda de problemas.

Formas de impartir clases:

Individual;

Grupo;

Colectivo.

Tipos de clase:

tradicional /teórico, práctico/;

Poco convencional.
Comunicación interdisciplinaria: arte, historia, dibujo.

NOTA EXPLICATIVA
"El talento artístico de los niños -

no es prerrogativa de raros genios, sino más bien

ocurrencia común, casi

siempre surgiendo en favorable

ambiente de educación y crianza”.

Melik - Pashaev A,

Noliavskaya Z.N.

La autoexpresión en el dibujo es una de las necesidades humanas más antiguas: alrededor del 25% de los niños desde temprana edad muestran interés por el dibujo; para ellos, se creó el programa educativo del estudio de arte "Makhaon".

El programa educativo "Makhaon" se creó para su implementación en la "Casa de los escolares" del MOU DOD en el pueblo de Pervomaisky, desarrollado sobre la base de los documentos reglamentarios existentes de las instituciones de educación adicional y los libros de texto Rostovtseva N.N. Métodos de enseñanza de las bellas artes en la escuela M., 1980 y Belyutina E.M. Fundamentos de la alfabetización visual. m., 1958

Cubriendo una amplia gama de tareas educativas y educativas del desarrollo mental, moral-volitivo, estético y laboral del individuo, las bellas artes estimulan la manifestación de las habilidades creativas de los estudiantes, activan su curiosidad, ingenio, forman el deseo de participar en actividades. para la protección de la naturaleza, los monumentos históricos y culturales.

Relevancia: En las condiciones sociales modernas, donde la educación adicional tiene el papel de preparar al individuo para la autoeducación y la autoeducación, la experiencia de la actividad creativa es necesaria para el desarrollo de una personalidad creativa.

La enseñanza de las bellas artes en la educación complementaria tiene como finalidad la formación de la cultura artística de los escolares, como parte integrante de la cultura espiritual. La familiarización con las bellas artes lleva a los estudiantes a la formación de su sensibilidad moral y estética a lo bello y lo feo en la vida y el arte, la formación de la actividad artística y creativa, y el dominio del lenguaje figurativo de las bellas artes.

Concepto de programa implica la cooperación y la búsqueda conjunta, no para imponer formas culturales al niño, sino para ofrecer, no solo dar clases, sino construirlas de acuerdo con las solicitudes y necesidades de los grupos,

La actividad artística es el principal método de educación estética de los niños desde la edad preescolar hasta la escuela superior, cuyo objetivo es armonizar la relación del niño con el mundo exterior.

El programa propuesto está estructurado de tal manera que permite a los estudiantes una comprensión más clara del sistema de interacción entre el arte y la vida.

El programa se basa en los siguientes principios:

• 
  unidad de formación y educación;
• 
  conexión de lo emocional y lo racional en el aprendizaje;
• 
  el desarrollo sistemático de la capacidad de los estudiantes para percibir una imagen artística en obras de bellas artes y crearla en obras artísticas independientes de acuerdo con las características de desarrollo relacionadas con la edad y la experiencia práctica.

El objetivo principal del programa- educación de una persona del futuro, con un desarrollado sentido de la belleza, con un comienzo creativo activo.

Tareas: La implementación del objetivo del programa implica las siguientes tareas:

Educativo:

Crear condiciones para la libre experimentación con una variedad de materiales artísticos;

Familiarizar a los estudiantes con el lenguaje universal del arte por medio de la expresión artística y figurativa;

Expansión de horizontes artísticos y estéticos;

Dominar técnicas visuales utilizando diversos materiales y herramientas, incluida la experimentación y el trabajo en medios mixtos.

Desarrollando:

Educadores:

Cultivar la atención, la precisión, la determinación. Desarrollar habilidades de trabajo en equipo.

Cultivar el deseo de una organización razonable de su tiempo libre;

Cultiva el gusto artístico y el sentido de la armonía.

El programa está dirigido a desarrollar cualidades tales como:

Originalidad del pensamiento creativo;

Capacidad para generalizar y sintetizar la información recibida;

Esforzarse por encontrar nuevas soluciones e ideas inusuales.

Este programa está destinado a estudiantes en edad escolar primaria y secundaria (7-15 años) que tienen las habilidades básicas de la actividad visual y está diseñado para 4 años de estudio. Además, los primeros dos años son un programa de nivel de entrada, los próximos dos años son un programa de nivel avanzado.

Modalidad de los grupos de estudio

Grupo	Años	Lecciones
		Número de lecciones por semana	Duración	Horas en un año
1er año	7-9 años	2	1 hora	72
Segundo año	9-11 años	4	2 horas	144
3er año	11-13 años	6	2 horas	216
4to año	13-15 años	6	2 horas	216

El material del programa asume una amplia participación de la experiencia de vida de los niños, ejemplos de la realidad circundante. El trabajo basado en la observación y el estudio de la realidad circundante es una condición importante para que los niños dominen con éxito el material del programa.

Características del contenido del programa. es que consiste en una serie de clases y tareas, donde los estudiantes eligen de forma independiente el camino de investigar los medios para lograr el objetivo, donde se actualiza el conocimiento de cada uno sobre el tema, luego se enriquece con la experiencia de los demás, se corrige en el curso de general e introspección.

El sistema de clases de este programa forma la motivación de los niños para la educación superior, desarrollando sus habilidades intelectuales y creativas. Para mantener el interés de los niños en la creatividad artística sistémica, se utilizan diversas formas de educación (juegos, conversaciones, entrevistas, teatralización, excursiones); material didáctico (TSO, un complejo educativo y metodológico diverso, series musicales y literarias)

Una variedad de materiales y herramientas utilizados en la enseñanza (acuarela, gouache, crayones de cera, papel de colores, cartón, papel de aluminio, pegamento, masa de sal, materiales naturales locales, tela, etc.) le permiten combinarlos en una variedad de formas y aplicar diversas técnicas gráficas y decorativas (pintura, escultura, batik, plásticos de yeso, rayado, grabado en cartón, etc.).

Las principales técnicas metodológicas en el contenido son: socialización, autoconstrucción, socioconstrucción, corrección, construcción creativa del conocimiento.

En el programa del primer año de estudio, las clases comienzan con un conocimiento del mundo de los colores y sus posibilidades. Los estudiantes aprenden las formas más simples de dibujar desde flores hasta árboles, desde animales hasta humanos. Por ejemplo, en el tema: "Flores": los estudiantes se familiarizan con la técnica de glaseado, "a la prima", pero aquí desarrollé mi propia técnica: esta es una combinación de "a la prima" y sal, lo que resulta en un inusual efecto en la obra.

Se ha desarrollado un sistema de combinatoria, donde los estudiantes, a través de varias formas, una gota, un círculo y otras, crean sus obras: flores, animales. Plantas.

Novedad: Para un estudio más efectivo del tema "Hombre", he desarrollado un nuevo método para dibujar una persona, que utiliza la técnica de plantilla, que es el estudiante mismo y dibuja su imagen en pleno crecimiento.

Otro desarrollo mío ayuda en la técnica del dibujo con trazos de gouache. Desarrollé una forma especial de mezclar colores, donde hay un límite: de 3 a 5 colores. Especialmente efectivo al realizar paisajes en la técnica de "monotipo", "gráficos", ......

En el programa del segundo año de estudio, los estudiantes se familiarizan con las leyes de la composición, donde estudian gráficos, pintura y escultura con más detalle. Todas las tareas prevén el conocimiento de los niños sobre las reglas y técnicas de composición. Por ejemplo, en el tema: "Paisaje": los estudiantes se familiarizan con las reglas de la perspectiva aérea, con la técnica de "rasguño". A esto le sigue la etapa de formación, que incluye las bases de los conocimientos artísticos y las habilidades de los escolares en el campo de los diversos tipos de artes / bellas, decorativas, constructivas /. La parte teórica está relacionada con campos del conocimiento como la literatura, la historia, el arte y la parte práctica interactúa con la arquitectura, la escultura, el diseño, las artes y la artesanía.

Los estudiantes del segundo año de estudio obtienen una idea sobre el papel del arte en la vida de la sociedad, sobre las principales etapas en la historia del arte extranjero, el arte del pueblo ruso.

Se da un gran lugar al conocimiento dedicado a la vida y obra de destacados artistas.

Control pedagógico. Al final del estudio de cada tema, se planifican clases finales, donde es posible comparar varios trabajos unidos por un tema común, comparar el trabajo de todo el grupo con el propio, evaluar el trabajo artístico y analizar sus actividades.

Resultados previstos

Después de completar el curso

los estudiantes deben saber:

• 
  
• 
  
• 
  tipos de ritmo, simetría;
• 
  
• 
  

los estudiantes deben ser capaces de:

• 
  
• 
  
• 
  
• 
  
• 
  

PLAN TEMÁTICO

1 año de estudio.

(Primer nivel)

№		Número de horas
		Total	Teoría	Práctica
	Introductorio. Instrucción de seguridad.
	Tema: "Flores".
	Tema: "Animales".
	Tema: "Hombre".
	Tema: "Paisaje"
	Concursos y exposiciones.
	última lección

CONOCIMIENTO Y HABILIDADES HASTA EL FINALyoAÑO ESCOLAR

Los estudiantes deben saber:

• 
  técnica de trabajo con gouache y acuarela;
• 
  términos artísticos;
• 
  proporciones de la figura humana;
• 
  conocer las reglas de la perspectiva aérea.

Los estudiantes deben ser capaces de:

• 
  sentarse correctamente en una mesa, caballete, sostener una hoja de papel y un lápiz, trabajar libremente con un lápiz: dibujar líneas en las direcciones correctas sin tensión, sin girar la hoja de papel
• 
  propias técnicas elementales para representar el espacio, transmitiendo en un dibujo la forma más simple, la posición espacial general, el color principal de los objetos;
• 
  recibir colores adicionales;
• 
  representar animales;
• 
  dibujar pinceles, pies;
• 
  aplicar diversas técnicas en la realización del trabajo;
• 
  observar la ejecución escalonada del paisaje

(Primer nivel)
Introductorio.
Tareas:

• 
  familiarizar a los estudiantes con el contenido del primer curso de estudio;
• 
  generar interés por las bellas artes.

ZUN:

Conocimiento: mandamientos del Art Studio, reglas de seguridad, reglas de conducta para los miembros del círculo
Temayo: "Flores".
Tareas:

• 
  introducir a los estudiantes a la paleta de colores y enseñar técnicas elementales para mezclarlos;
• 
  para desarrollar habilidades en el trabajo con acuarela, gouache.

Métodos y técnicas:

Materiales: acuarela, gouache, pinceles, papel.

Palabras clave: espectro, reproducciones, fondo, relleno, boceto.

Caja de herramientas: espectro de colores, trabajos metódicos "Qué puede hacer el gouache", "Qué puede hacer la acuarela", trabajo infantil.

Teoría:

1. 
   Introducción a la paleta de colores.
2. 
   Flores y acuarela.
3. 
   Flores y gouache.
4. 
   Ramos de flores.

Demostración: flores (vivas y artificiales), reproducciones.

Trabajo practico: mezclar pinturas, dibujar flores, hacer grabados, hacer tarjetas de felicitación, hacer ramos de flores con pinturas.
ZUN:

Ser capaz de obtener colores adicionales;

Conoce los términos "espectro", "reproducción".

Resultados previstos: trabajo de los estudiantes hecho de acuerdo con

requisitos de mezcla de colores.

TemaYo: "Animales".
Tareas:

• 
  enseñar a los estudiantes a representar animales usando la técnica "a la prima"
• 
  para formar las habilidades de elaboración de composiciones de aplicación de diferentes materiales

Métodos y técnicas: ilustrativo, practico

Materiales: acuarela, gouache, pinceles, papel, pegamento, tijeras, crayón de cera.

Palabras clave:"a la prima", boceto, boceto.

Caja de herramientas:

trabajar.

Teoría:

1) Mascotas;

2) animales salvajes;

3) Trabajo creativo.

Demostración: juguetes, fotografías, artículos de decoración.

Trabajo practico: implementación del esquema para dibujar animales, dibujar con acuarelas utilizando la técnica "a la prima", la imagen de los animales (gato, perro, gallo, caballo, oso, liebre, zorro), aplicación.

ZUN:- ser capaz de retratar animales;

Conocer la técnica de trabajo con acuarela y gouache;

Ser competente en el manejo del papel.

Resultados previstos: trabajos creativos de estudiantes en la técnica "a la prima", aplicaciones, con la imagen de animales

Tematercero: "Humano".
Tareas:

• 
  para formar las habilidades de dibujar una figura humana,
• 
  introducir a los estudiantes al tipo de pintura: retratistas y retratistas.

Métodos y técnicas: explicativo - ilustrativo, creativo -

práctico

Materiales: acuarela, gouache, pinceles, papel, pegamento, tijeras, lápices de cera,

plantillas.

Palabras clave: retrato, pie, mano, rostro, perfil.
Caja de herramientas: tablas metódicas, ilustraciones, infantil

trabajar.

Teoría:

1. 
   La cara de la persona;
2. 
   Manos y pies humanos;
3. 
   Las proporciones de la figura.
4. 
   Géneros de bellas artes: retrato

Demostración: dibujo sobre caballete, reproducciones de retratos.

Trabajo practico: haciendo máscaras, dibujando un retrato de mamá, papá,

dibujar un autorretrato, crear un creativo

obra "Mi familia".

ZUN:- conocer las proporciones de la figura humana;

Ser capaz de dibujar pinceles, pies;

Aplicar una variedad de técnicas para trabajar.

Resultados previstos: trabajo creativo de los estudiantes: retratos,

autorretratos, "Mi familia"

TemaIV: "Paisaje".
Tareas:

• 
  continuar enseñando la construcción consistente de la composición de la imagen, la capacidad de representar figurativamente la composición prevista;
• 
  desarrollar la imaginación, la fantasía de los estudiantes, un enfoque creativo para el proceso de dibujo.

Métodos y técnicas:

Materiales:

Palabras clave: buscar, tonificar, planificar.

Caja de herramientas: tablas metódicas, ilustraciones, infantil

Teoría:

1) Dibujo del cielo;

2) Dibujo de árboles;

3) Estaciones;

Demostración:

Trabajo practico: un dibujo del cielo en diferentes momentos del día y el estado de la naturaleza (lluvia, nubes, nieve), bocetos de la naturaleza de los árboles, una imagen de invierno, primavera, verano, otoño.

ZUN:- observar la implementación por etapas del paisaje;

Conozca las características del esquema de color al realizar las estaciones;

Aplica tus observaciones en dibujos;

Conoce las reglas de la perspectiva aérea.

Tema V: Concursos y exposiciones
Tareas:

Desarrollar el gusto artístico, la imaginación, el ingenio;

Desarrollar la capacidad de percibir y analizar el contenido de diversas obras de arte.

Métodos y técnicas: historia-demostración, trabajo creativo y práctico

Materiales: acuarela, gouache, pinceles, papel, cera, esténciles.

Teoría:

1. 
   Sobre el tema del concurso.
2. 
   Semana Santa y todo lo relacionado con ella.

Trabajo practico:

1. 
   
2. 
   Recuerdos de Pascua
3. 
   Realización de obras competitivas
4. 
   Representación de obras de exposición.

TemaVI: última lección

Tareas:

Teoría:

Práctica: Informes creativos, pruebas, realización de tareas de prueba.

PLAN TEMÁTICO

2do año de estudio

(Primer nivel)

№	tema	Número de horas
		Total	teoría	práctica
	Introductorio. Instrucción de seguridad
	Tema: "Tipos de Bellas Artes"
	Tema: "Paisaje"
	Tema: "Naturaleza muerta"
	Tema: "Retrato"
	Concursos y exposiciones.
	última lección
Total		144	37	107

(Primer nivel)
Lección introductoria

Tareas:

• 
  introducir a los estudiantes al contenido del segundo curso de estudio.

Contenido: Familiarizar a los estudiantes con el curso. Requisitos de seguridad laboral y seguridad contra incendios en el aula de bellas artes. Equipos y materiales necesarios para las clases. Requisitos para el trabajo creativo de los estudiantes en el segundo año de estudio. Reglas del orden interno de la sala de estudio.
Temayo"Tipos de Bellas Artes".
Tareas:

• 
  familiarizar a los estudiantes con los tipos de bellas artes;
• 
  estudio de patrones compositivos;
• 
  desarrollar la imaginación creativa de los estudiantes.

Métodos y técnicas: explicativo - ilustrativo

Materiales: acuarela, gouache, pinceles, papel, crayón de cera,

borrador de lápiz.

Palabras clave: matiz, contraste, estática, dinámica.

Caja de herramientas: tablas metódicas, ilustraciones, infantil

trabajar.

Teoría:

1. 
   Bellas artes (pintura, gráfica, escultura).
2. 
   Fundamentos de la composición (contraste, matiz, ritmo, estática, dinámica, centro compositivo).
3. 
   Dibujo (línea, trazo, punto).
4. 
   La base del lenguaje de la pintura (color)

Demostración: dibujo sobre caballete, reproducciones de pinturas.
Trabajo practico: ejercicios con un lápiz para resolver texturas, tareas de composición a través del dibujo, dominando la técnica de pintar con pinturas (acuarela, gouache).
ZUN:- conocer los géneros de las bellas artes;

Ser capaz de realizar trabajos de la naturaleza, lograr color y

soluciones tonales en la transferencia de volumen.

Resultados previstos: trabajo creativo de los estudiantes

teniendo en cuenta los requisitos para los conceptos básicos de composición.

TemaYo"Paisaje".
Tareas:

• 
  estudio detallado de las técnicas de pintura de paisajes;
• 
  
• 
  introducir a los estudiantes a los paisajes.

Métodos y técnicas:

Materiales:

Palabras clave: perspectiva, color, silueta.

Caja de herramientas: tablas metódicas, ilustraciones, infantil

trabajar.

Teoría:

1. 
   La historia del paisaje y sus tipos;
2. 
   Paisaje en gráficos;
3. 
   color en el paisaje

Demostración: dibujo sobre caballete, reproducciones de pinturas.
Trabajo practico: realizar un paisaje romántico, realista, fantástico, realizar un paisaje gráfico en diversos materiales (tinta, gouache, acuarela, pastel), realizar una perspectiva aérea.
ZUN:- conocer los tipos de paisaje;

Ser capaz de transmitir la perspectiva aérea en un dibujo.

Resultados previstos: trabajo creativo de los estudiantes sobre el tema "Paisaje"
Tematercero"Naturaleza muerta".
Tareas:

• 
  introducir a los estudiantes a los tipos de naturaleza muerta;
• 
  para formar la capacidad de dibujar una naturaleza muerta simple;
• 
  continúe desarrollando la capacidad de transmitir en los dibujos la disposición espacial general de los objetos, su conexión semántica en la trama.

Métodos y técnicas: lúdico, explicativo - ilustrativo,

práctico

Materiales: acuarela, gouache, pinceles, papel, bolígrafo, tinta, pastel.

Palabras clave: asociación, perspectiva.

Caja de herramientas: tablas metódicas, ilustraciones, infantil

trabajar.

Teoría:

1) La historia de la naturaleza muerta;

2) Tipos de naturaleza muerta;

3) Reglas y técnicas de composición en la naturaleza muerta.

Demostración: dibujo sobre caballete, reproducciones de pinturas.

Trabajo practico: Ejercicios de bodegones, bodegones asociativos, dibujo del natural, dibujo temático.
ZUN:- conocer los tipos de naturaleza muerta;

Aplicar los conocimientos de composición al interpretar

naturaleza muerta;

Resultados previstos: trabajo creativo de los estudiantes sobre el tema.

"Naturaleza muerta"

TemaIV"Retrato".
Tareas:

• 
  introducir a los estudiantes a los tipos de retratos;
• 
  seguir enseñando a plasmar en dibujos del natural, de la memoria y de la representación, la estructura de una figura humana;
• 
  enseñar a observar, analizar obras de arte, teniendo en cuenta la intención del autor.

Métodos y técnicas: verbal e ilustrativo, práctico

Materiales: acuarela, gouache, pinceles, papel, bolígrafo, tinta, pastel.

Palabras clave: retrato, ángulo, exposición, fragmento.

Caja de herramientas: tablas metódicas, ilustraciones, infantil

trabajar.

Teoría:

1. 
   La historia del surgimiento y tipos del retrato;
2. 
   Dibujo temático.

Demostración: dibujo en caballete, reproducciones de arte,

Foto.

Trabajo practico: realización de bocetos sobre un tema a partir de un retrato histórico, realización de retratos (de medio cuerpo, de cuerpo entero, de frente, de perfil), dibujo temático para concursos.
ZUN:- ser capaz de componer un retrato en un formato de hoja;

Ser capaz de transmitir el carácter y el estado de ánimo a través de

Conoce las etapas de la realización de un retrato.

Resultados previstos: trabajo creativo de los estudiantes sobre el tema "Retrato"
Tema V: Concursos y exposiciones
Tareas:

Continuar el desarrollo del gusto artístico, la imaginación, el ingenio;

Desarrollar la capacidad de percibir y analizar el contenido de diversas obras de arte.
Métodos y técnicas: historia-demostración, trabajo creativo y práctico

Materiales: acuarela, gouache, pinceles, papel, cera, esténciles.

Teoría:

1. 
   Sobre el tema del concurso.
2. 
   patrones de pascua

Trabajo practico:

1. 
   Taller de Papá Noel: máscaras de carnaval, juguetes
2. 
   Recuerdos de Pascua
3. 
   Realización de obras competitivas
4. 
   Representación de obras de exposición.

TemaVI: última lección

Tareas: verificar el dominio del material educativo por parte de los estudiantes para el año.

Teoría: discusión de la forma de realizar el trabajo de prueba

Práctica: Informes creativos, pruebas, realización de tareas de prueba.

CONOCIMIENTO Y HABILIDADES HASTA EL FINALYoAÑO ESCOLAR

Los estudiantes deben saber:

• 
  géneros de bellas artes;
• 
  tipos de paisaje;
• 
  tipos de naturaleza muerta;
• 
  etapas del retrato.

Los estudiantes deben ser capaces de:

• 
  realizar trabajos de la naturaleza, lograr color y
• 
  soluciones tonales en la transferencia de volumen;
• 
  transmitir la perspectiva aérea en el dibujo;
• 
  aplicar los conocimientos de composición al interpretar

naturaleza muerta;

• 
  componer un retrato en formato de hoja;
• 
  transmitir el carácter y el estado de ánimo a través de

imagen;

GLOSARIO

Decoración- diseño de un objeto, tela con un patrón.

Bosquejo - boceto, bien elaborado en detalle.

Factura - calidad del papel al tacto.

Calado - patrón.

Mascarilla - máscara, superposición en la cara con la imagen de algunos

personaje.

Naturaleza muerta- la imagen de los objetos en la imagen.

Paisaje - imagen de la naturaleza en la imagen.

Retrato - imagen de una persona.

Carrera - línea dibujada a lápiz.

Matiz - imagen suavizada en color y forma.

Contraste - combinación opuesta en color y forma.

Animalista - un artista que pinta animales.

Color - muchos colores brillantes.

Monotipo - impresión de tinta de papel a papel.

Ángulo - cambiando la forma en el espacio, acortando la forma.

collage- trabajo realizado con diferentes materiales.

Nota explicativa

(nivel avanzado)

La formación de la personalidad puede ser efectiva solo si el potencial creativo de una persona en diversas actividades se actualiza en este proceso. Grandes oportunidades en el desarrollo de la creatividad incluyen la actividad visual.

Entre los muchos tipos de bellas artes, uno de los más atractivos para los niños es pintar y decorar telas. Trabajar con materiales nobles: seda, raso, pinturas, pinceles es un placer. La pintura sobre tela abre un amplio campo para que el niño ponga en práctica ideas para la ropa o el diseño de interiores.

Este programa adaptado está diseñado para enseñar pintura decorativa de tela a estudiantes de varias edades (12-16 años), que estudian, incluso en otros estudios o asociaciones. Este programa es uno de los componentes del trabajo sobre el desarrollo intelectual y artístico de la personalidad del niño.

Propósito del programa- revelar y desarrollar las habilidades artísticas potenciales del niño, para ayudar a satisfacer las necesidades de los niños en actividades prácticas realizadas de acuerdo con las leyes de la belleza

Tareas:

1. 
   Formar un interés constante por la actividad artística.
2. 
   Dar a los niños un concepto general de las artes decorativas y aplicadas, sus tipos, tareas, patrones.
3. 
   Familiarizar a los niños con uno de los tipos de artes decorativas y aplicadas: pintura artística de tela (batik).
4. 
   Formar en los estudiantes las habilidades prácticas de pintar telas (batik frío), familiarizar a los niños con los tipos de tela para hacer batik, con tintes y fijadores especiales, herramientas para aplicar la capa de pintura (brocha, rodillo, tubos, aerógrafo, hisopo) , domina con ellos todo el proceso de elaboración del batik en frío (boceto, cartulina, traslado del patrón a la tela, aplicación de reserva, pintura, fijación del cuadro).
5. 
   Familiarizarse con los patrones generales de las bellas artes que subyacen en la pintura artística sobre tela: las leyes de composición y color, técnicas de estilización, técnicas para crear una composición decorativa.
6. 
   Enriquecer la experiencia visual de los niños a través de su conocimiento de obras de arte y artesanías.

Este programa adaptado está diseñado para 2 años de estudio. Todos son bienvenidos a unirse al grupo. Aquellos que hayan completado un curso de dos años en el programa preparatorio pueden continuar estudiando, completando tareas en un nivel superior. Las clases en el grupo se llevan a cabo 3 veces por semana durante 2 horas.
La principal forma de organización del proceso educativo.- una sesión de formación o una lección creativa, excursiones, visitas y participación en exposiciones, conversaciones, juegos, concursos.

Condiciones de implementación.

Para el desarrollo exitoso del programa se requieren los siguientes materiales, herramientas y condiciones:

• 
  La habitación es un taller;
• 
  tintes para batik;
• 
  Reserva - composición para fijación;
• 
  telas para pintar;
• 
  Herramientas: pinceles, tubos de vidrio, rodillos, hisopos, aerógrafo, esténciles, lápices simples, papel carbón, papel de calco.
• 
  Marcos de madera;

La habitación debe estar ventilada y bien iluminada.

Principios de aprendizaje:

Una actitud emocionalmente positiva de los estudiantes hacia las actividades es la condición principal para el desarrollo de la creatividad de los niños;

Tener en cuenta las características individuales de los niños es una de las principales condiciones para un aprendizaje exitoso;

La secuencia de dominio del material educativo;

Satisfacer los sentidos prácticos del niño a través de la creación de cosas útiles y bellas.

Métodos de enseñanza:

reproductivo;

Ilustrativo;

Problema;

Heurístico.

PLAN TEMÁTICO
3 año de estudio

(nivel avanzado)

№ n/p	Tema	Número de horas
		Total	Teoría	Práctica
1	Introducción	2	2
2	mundo arcoiris	30	10	10,5
3	Caleidoscopio.	30	10	11
4	Batik	42	16	12
5	reino submarino	30	10	20
6	Tanto otoño como invierno	30	10	12
7	la primavera es roja	30	10	21
8	Concursos y exhibiciones	20	2	16
9	última lección	2		2

Total: 216 70 146

(nivel avanzado)
I. Introducción

Tareas:

• 
  introducir a los estudiantes al contenido del tercer curso de estudio.

Contenido:"Introducción al reino de los pinceles" - un juego de lecciones. Introducción al programa educativo. Equipos y materiales. Condiciones para un trabajo seguro

TEMA I I "Mundo Arcoiris"

Tareas:

• 
  repetición y consolidación del conocimiento de los conceptos básicos de la ciencia del color, la mezcla de colores, el lenguaje artístico de las bellas artes.

Métodos y técnicas: juego, explicativo e ilustrativo, práctico

Materiales: acuarela, gouache, pinceles, papel, tela.

Palabras clave: colores acromáticos, ritmo, ornamento, composición

Caja de herramientas:

Teoría:

1. 
   "¿Qué pueden hacer las pinturas?"
2. 
   "Arco iris sobre el césped"
3. 
   "Otoño. Hoja cae.
4. 
   "Rapsodia de hielo".
5. 
   "Auroras boreales".
6. 
   "Lluvia Triste"
7. 
   "Ritmo de nieve"

Demostración:

dibujos, rueda de colores, esquemas de mezcla de colores

Trabajo practico: Mezcla de colores, familiaridad con el espectro, practicando la técnica de dibujar líneas continuas de colores. Mezclando colores cálidos, trabajando la recepción de rellenos uniformes. Una mezcla de colores fríos. Trabaja en colores mixtos. Una combinación de rellenos uniformes y un trazo direccional. Imagen "Rain Image", paleta limitada. Imagen de un adorno en un círculo que blanquea y oscurece los colores.

ZUN:

• 
  conocer los conceptos básicos de la ciencia del color;
• 
  Leyes básicas de la mezcla de colores: mezcla de colores cálidos, mezcla de colores fríos, blanqueamiento y oscurecimiento de colores.
• 
  ser capaz de dibujar líneas continuas de colores,
• 
  combinar la técnica de relleno uniforme con la dirección del trazo.

Resultados previstos: trabajo creativo de los estudiantes sobre los temas de las clases.

TEMA III: "Caleidoscopio"

Tareas:

• 
  introducir a los estudiantes a diferentes tipos de adornos,
• 
  estudiar los fundamentos de la construcción compositiva del ornamento ,
• 
  aprender sobre técnicas de estilismo.

Métodos y técnicas: explicativo e ilustrativo, práctico

Materiales: pinceles, tubos de vidrio, rodillos, hisopos, aerógrafo, gouache

Palabras clave: ornamentación (geométrica, zoomorfa, floral), simetría, asimetría, equilibrio, estática, dinámica, matices, boceto

Caja de herramientas: Tecnología. Este maravilloso batik, A.A. Yaryguin

Teoría:

1. 
   "Ornamento geométrico en una raya".
2. 
   Tipos de ritmo (horizontal, vertical)
3. 
   "Ornamento geométrico en un cuadrado".
4. 
   "Cuentas de serbal". Introducción al estilo
5. 
   Concepto de boceto
6. 
   El concepto de simetría. contrastes
7. 
   El concepto de asimetría. Equilibrio, estática, dinámica, matices.
8. 
   Centro de composición. Composición del haz central.

Demostración: dibujo en caballete, bocetos de obras, fotografías,

dibujos

Trabajo practico: Practicar la recepción del trabajo por coloristas. Dibujando de la naturaleza y estilizando. Destacando lo principal en el objeto, seleccionando los detalles más expresivos, eliminando lo secundario. El concepto de color condicional y decorativo. Realización de un adorno floral en círculo o en tira. Practicar la recepción de relleno uniforme de todo el plano de la hoja. Mejorar las habilidades de estilo decorativo de los objetos. Bocetos del natural y procesamiento decorativo de objetos basados ​​en él. Realización de una composición rapport. Conocimiento de varios tipos de decoración decorativa de telas.

ZUN:

• 
  conocer los tipos de adorno,
• 
  conocer las leyes básicas de la construcción compositiva del ornamento,
• 
  conocer el concepto de "boceto",
• 
  ser capaz de realizar composiciones decorativas en círculo, cuadrado, franja,
• 
  distinguir entre los tipos de adornos decorativos de tela.

Resultados previstos: trabajos creativos de los estudiantes "Cuentas de Rowan", "Frutas", "Composición abstracta"
TEMA IV "Batik"

Tareas:

• 
  introducir a los estudiantes a varios tipos de pintura artística,
• 
  para familiarizarse con diferentes tipos de telas,
• 
  desarrollar habilidades en el trabajo con tintes y reserva,
• 
  enseñar las técnicas de realización de pintura en la técnica del batik frío.

Métodos y técnicas: juego,

búsqueda

Materiales:

plantillas, lápices simples, papel carbón, papel de calco,

reserva, tintes, tela
Palabras clave: batik, reserva, diseño, "pareo", técnica "a la prima",

infusión de colores

Caja de herramientas: Tecnología. Este maravilloso batik, A.A. Yaryguin

Teoría:

1. 
   “Introducción al reino de los tejidos.” Tipos de tejidos. Tipos de pintura textil. El uso de telas.
2. 
   Diseño de interiores. Diseño de ropa y complementos.
3. 
   Las posibilidades visuales del batik.
4. 
   Infusión de colores. Técnica "a la prima"

Demostración:

Trabajo practico: Preparación de tintes. Mezcla de tintes. Practicando la recepción de empastes sobre tela. Introducción a las reservas. Practicar la técnica de dibujar líneas continuas a lo largo de un contorno predibujado.

Transferir el patrón a la tela. Trabaja como reserva sobre un contorno. Pintar tela según el boceto. "Pareo". Pintura gratis de tela.

ZUN:

• 
  conocer los diferentes tipos de pintura artística,
• 
  conocer los tipos de tejidos,
• 
  ser capaz de preparar tintes y trabajar con una reserva,
• 
  ser capaz de pintar la tela de acuerdo con el boceto.

Resultados previstos: trabajo creativo de los estudiantes: "Semitsvetik",

cebra, pareo

TEMA V "Reino Submarino"
Tareas:

• 
  consolidar las técnicas de realización de pintura en la técnica del batik frío,
• 
  estudiar los tipos de composiciones decorativas,
• 
  considerar una combinación de medios gráficos y pictóricos.

Métodos y técnicas: explicativo e ilustrativo, parcialmente

búsqueda pintura en la tecnica del batik.pisi frio,

Materiales: cepillos, tubos de vidrio, rodillos, hisopos, aerógrafo,

plantillas, lápices simples, papel carbón, papel de calco,

reserva, tintes, tela, pluma, acuarela.
Palabras clave: matiz, contraste, interior

Caja de herramientas: Tecnología. Este maravilloso batik, A.A. Yaryguin
Teoría:

1. 
   Tipos de línea. El poder expresivo de los gráficos
2. 
   Combinación de medios gráficos y pictóricos.
3. 
   Tipos de línea.
4. 
   Matices y contrastes.

Demostración: bocetos de obras, fotografías, varios tipos de batik

Trabajo practico:

Pintura sobre tela: servilleta, bufanda, corbata, alfombra.

Dibujar con un bolígrafo. boceto de cortina. Actuación

pintura de cortinas.

ZUN:

• 
  conocer las posibilidades expresivas de la gráfica,
• 
  ser capaz de dibujar a lápiz y en color,
• 
  ser capaz de dibujar con un bolígrafo,
• 
  ser capaz de pintar una servilleta, bufanda, corbata, alfombra.

Resultados previstos: Exposición de obras creativas.

TEMA VI: "Tanto otoño como invierno"

Tareas:

• 
  consolidar las técnicas de realización de pintura en la técnica del batik frío.
• 
  formar una idea de elementos zoomórficos en una composición decorativa

Métodos y técnicas: explicativo e ilustrativo, parcialmente

búsqueda pintura en la tecnica del batik.pisi frio,

Materiales: cepillos, tubos de vidrio, rodillos, hisopos, aerógrafo,

plantillas, lápices simples, papel carbón, papel de calco,

lapices

Palabras clave: proporciones, textura, paneles, estática y dinámica.
Caja de herramientas: Tecnología. Este maravilloso batik, A.A. Yaryguin

Teoría:

1. 
   Estática y dinámica.
2. 
   Medios gráficos para crear una imagen.
3. 
   paleta limitada
4. 
   Transferencia de la factura. Dimensiones.
5. 
   Bosquejo de hojas. variedad de formas vegetales.

Demostración:
Trabajo practico: Pintura sobre tela: bufanda. Dibujo con pincel.

Realización de un boceto de las hojas. Realización de un boceto de cortina.

La implementación etapa por etapa del concepto artístico.

Realización de pintura de cortina.

ZUN:

• 
  conocer elementos zoomorfos en composición decorativa,
• 
  ser capaz de combinar medios gráficos y pictóricos en un boceto,
• 
  ser capaz de transmitir correctamente la textura y proporciones de plantas y animales.

Resultados previstos: exposición de obras creativas: "Ezhata", "Pelirrojo

ardilla”, “Paisaje otoñal”, “Al borde del bosque”, “Abubilla”.

TEMA VII: "La primavera es roja"
Tareas:

• 
  continuar la formación del trabajo sobre la imagen artística,
• 
  familiarizar a los estudiantes con las características de la implementación del diseño artístico en una composición decorativa

Métodos y técnicas: explicativo e ilustrativo, práctico

Materiales: cepillos, tubos de vidrio, rodillos, hisopos, aerógrafo,

plantillas, lápices simples, papel carbón, papel de calco,

Palabras clave: contrastes de color, proporciones, caballete y obras monumentales.

Caja de herramientas: Tecnología. Este maravilloso batik, A.A. Yaryguin
Teoría:

1. 
   
2. 
   Simetría de espejo.
3. 
   Caballete y obras monumentales.

Demostración: bocetos de obras, fotografías de plantas y animales

Trabajo practico: Pintura sobre tela: bufanda, bufanda, delantal, alfombra.

Implementación del boceto del panel "Ruido Verde". Decoración

obra de caballete "Ruido verde".

ZUN:

• 
  conocer el nacimiento, desarrollo y realización de la intención artística
• 
  ser capaz de realizar paneles y decorar obras de caballete.

Resultados previstos: exposición de obras creativas: "Mariposa", "Pavo real",

"Iris", "Fresas", "Ruido verde"

Tema V: Concursos y exposiciones
Tareas:

Desarrollo de la iniciativa creativa.

Métodos y técnicas: historia-demostración, trabajo creativo y práctico

Materiales: acuarela, gouache, pinceles, papel, cera, esténciles.

Teoría:

1. 
   Sobre el tema del concurso.

Trabajo practico:

1. 
   Taller de Papá Noel: máscaras de carnaval, juguetes
2. 
   Realización de obras competitivas
3. 
   Representación de obras de exposición.

TemaVI: última lección

Tareas: verificar el dominio del material educativo por parte de los estudiantes para el año.
Práctica: Protección de un proyecto creativo, realización de tareas de prueba.

PLAN TEMÁTICO

4 año de estudio

(nivel avanzado)

Total: 216 20 196

4 año de estudio

(estudio profundo)

I. Introducción

Tareas:

• 
  para introducir a los estudiantes al contenido del cuarto curso de estudio.

Contenido: Introducción al programa educativo. Equipos y materiales. Condiciones para un trabajo seguro

Métodos y técnicas: explicativo e ilustrativo

pintura en la tecnica del batik.pisi frio,

TEMA II "Flores silvestres".
Tareas:

• 
  recuerda las técnicas de pintura en la técnica del batik frío,
• 
  formar una idea de los estudiantes sobre el concepto artístico y la imagen artística,
• 
  enseñar a los estudiantes cómo hacer un tríptico.

Métodos y técnicas: explicativo e ilustrativo, parcialmente

búsqueda pintura en la tecnica del batik.pisi frio,

Materiales: cepillos, tubos de vidrio, rodillos, hisopos, aerógrafo,

plantillas, lápices simples, papel carbón, papel de calco,

reserva, tintes, tela, acuarela, gouache, coloreado

lapices

Palabras clave: tríptico, concepción artística, imagen artística

Caja de herramientas: Tecnología. Este maravilloso batik, A.A. Yaryguin

Teoría:

1. 
   Transferencia de la estructura del objeto. Dimensiones
2. 
   Idea artística, imagen artística.
3. 
   Tríptico

Demostración: bocetos de obras, fotografías de flores silvestres, espigas,

girasol

Trabajo practico: Dibujando con un lápiz simple y en color.

ZUN:

• 
  conocer el significado de la intención artística y la imagen artística,

• 
  ser capaz de hacer un tríptico.

Resultados previstos: Obras de exposición: "Girasoles", "Campo

flores", "Oreja de Oro"

TEMA III: "Ánimo de otoño"

Tareas:

• 
  mejorar las técnicas de realización de pintura en la técnica del batik frío,
• 
  para formar las habilidades de realizar una composición sobre un tema determinado.

Métodos y técnicas: explicativo e ilustrativo, parcialmente

búsqueda pintura en la tecnica del batik.pisi frio,

Materiales: cepillos, tubos de vidrio, rodillos, hisopos, aerógrafo,

plantillas, lápices simples, papel carbón, papel de calco,

reserva, tintes, tela, acuarela, gouache, coloreado

lapices

Caja de herramientas: Tecnología. Este maravilloso batik, A.A. Yaryguin

Teoría:

1. 
   Trabaja en una imagen artística
2. 
   Transmisión de estados de ánimo mediante composición decorativa

Demostración: bocetos de obras, fotografías de fresno de montaña, viburnum, otoño

paisajes

Trabajo practico: Dibujando con un lápiz simple y en color.

Dibujo con pincel. Pintura sobre tela. panel

ZUN:

• 
  conocer las características de la implementación de un concepto artístico en una composición decorativa,
• 
  ser capaz de transmitir el estado de ánimo por medio de la composición decorativa.

Resultados previstos: Obras de exhibición: Rowan Beads, Bonfire

viburnum rojo", "Estado de ánimo otoñal"

TEMAIV"Cuento de invierno"
Tareas:

• 
  continuar con el uso de elementos zoomorfos y vegetales en la composición decorativa,
• 
  enseñar a los alumnos a aplicar los conocimientos adquiridos en el diseño de locales.

Métodos y técnicas: explicativo e ilustrativo, práctico

Materiales: cepillos, tubos de vidrio, rodillos, hisopos, aerógrafo,

plantillas, lápices simples, papel carbón, papel de calco,

reserva, tintes, tela, acuarela, gouache

Caja de herramientas: Tecnología. Este maravilloso batik, A.A. Yaryguin

Teoría:

1. 
   Nacimiento, desarrollo e implementación de un concepto artístico.
2. 
   Recuerdos de vacaciones, accesorios.
3. 
   Decoración festiva de la habitación.

Demostración: bocetos de obras, fotografías de paisajes invernales, Navidad

joyas

Trabajo practico: Dibujando con un lápiz simple y en color.

Dibujo con pincel. Pintura sobre tela. Panel "¿Cuántos

bolas de colores en el árbol de Navidad. "Fabricación

regalos navideños, complementos y decoración

instalaciones
ZUN:

• 
  conocer el nacimiento, desarrollo y realización de la intención artística,
• 
  ser capaz de aplicar los conocimientos adquiridos en la asociación para la fabricación de recuerdos de vacaciones, accesorios y decoración de interiores.

Resultados previstos: Obras de exposición: "Danza de copos de nieve",

"Belleza del bosque"

TEMA V "Llegó la primavera, la primavera es el camino"

Tareas:

• 
  perfeccionamiento de las técnicas pictóricas en la técnica del batik en frío,

• 
  desarrollar las habilidades de creación de un panel temático.

Métodos y técnicas: explicativo e ilustrativo, práctico

pintura en la tecnica del batik.pisi frio,
Materiales: cepillos, tubos de vidrio, rodillos, hisopos, aerógrafo,

plantillas, lápices simples, papel carbón, papel de calco,

reserva, tintes, tela, acuarela, gouache, coloreado

lapices

Caja de herramientas: Tecnología. Este maravilloso batik, A.A. Yaryguin

Teoría:

1. 
   Trabajo sobre arte.
2. 
   Panel temático.

Demostración: bocetos de obras, fotografías de pato mandarín, fragantes

guisantes

Trabajo practico: Dibujando con un lápiz simple y en color.

Dibujo con pincel. Pintura sobre tela.

ZUN:

• 
  ser capaz de realizar una idea artística en una composición decorativa

Resultados previstos: Obras de exposición: "Sweet Pea",

"Estoy conduciendo un coche", "Pato mandarín"

TEMA VI "Creo batik"
Tareas:

• 
  generalizar conocimientos y habilidades sobre las técnicas de pintura en la técnica del batik frío

Métodos y técnicas: explicativo e ilustrativo, búsqueda creativa

pintura en la tecnica del batik.pisi frio,
Materiales: cepillos, tubos de vidrio, rodillos, hisopos, aerógrafo,

plantillas, lápices simples, papel carbón, papel de calco,

reserva, tintes, tela, acuarela, gouache, coloreado

lapices

Caja de herramientas: Tecnología. Este maravilloso batik, A.A. Yaryguin
Contenido:

1. 
   tecnicas de pintura en la tecnica del batik frio
2. 
   búsqueda creativa
3. 
   desarrollo e implementación de la intención artística
4. 
   características de la implementación del concepto artístico en la composición decorativa.

Demostración: bocetos de obras, fotos

Trabajo practico: Búsqueda de temas. Buscar bocetos. compositivo

intención. Boceto en color. Pintura sobre tela.

ZUN:

• 
  ser capaz de hacer bocetos de forma independiente, elegir su propio tema, hacer paneles.

Resultados esperados: Trabajo creativo sobre un tema libre.

CONOCIMIENTO Y HABILIDADES HASTA EL FINALterceroAÑO ESCOLAR
Los estudiantes deben saber:

• 
  nombres de colores primarios y secundarios;
• 
  comprender el significado de los términos: pintura, paleta, composición, línea de artista, ornamento, batik, reserva, tintes, relleno, ritmo. Contraste, idea, boceto, composición decorativa, panel;
• 
  medios figurativos y expresivos de la gráfica y la pintura: línea, mancha, punto, trazo, mancha, textura, color, tono;
• 
  nombres de herramientas y accesorios, algunos nombres de telas

los estudiantes deben ser capaces de:

• 
  utilizar herramientas y materiales: lápices, pinturas, pinceles, tintes, reserva, hisopos, tinta;
• 
  crea composiciones decorativas en círculo, cuadrado, tira;
• 
  utilizar las técnicas básicas para la creación de composiciones decorativas (ritmo, simetría, asimetría, centro compositivo0;
• 
  estilizar objetos naturales en objetos decorativos basados ​​en la selección artística;
• 
  Posee varias técnicas para realizar la pintura artística de telas utilizando la técnica del batik frío.

CONOCIMIENTO Y HABILIDADES HASTA EL FINALVIAÑO ESCOLAR

Los estudiantes deben saber:

• 
  tipos de artes y oficios, sus tareas, patrones, áreas de aplicación;
• 
  tipos de composiciones decorativas;
• 
  tipos de ritmo, simetría;
• 
  área de uso de obras realizadas en la técnica del batik;
• 
  Técnicas de decoración de interiores.

los estudiantes deben ser capaces de:

• 
  use libremente herramientas y materiales, selecciónelos según las tareas de la imagen;
• 
  realizar de forma independiente un ciclo completo de trabajo en la técnica del batik;
• 
  crear composiciones decorativas sobre un tema libre y dado;
• 
  para estilizar cualquier objeto natural en objetos decorativos basados ​​​​en una selección artística, para crear composiciones decorativas a partir de ellos;
• 
  dominar diversas técnicas para la realización de la pintura artística de telas mediante la técnica del batik en frío, para seleccionarlas en función de la imagen artística a crear.

LITERATURA PARA EL MAESTRO

1 Brodsky B. "Páginas de piedra de la historia". m., 1960

2 Belyutin E. M. "Fundamentos de la Alfabetización Visual". m., 1958

3 Gusakova M. A. "Solicitud". M., 1987

4 Danilova I.A. "Piedra, Barro y Fantasía". M, 1991

5 Doronin A. "La paleta mágica de Rusia". M, 1992

6 Evangulova O.S., Karev A.A. Retrato en Rusia en la segunda mitad del siglo XVIII. M., 1994

7 Klikushin G. F. "Fuentes". M, 1979

8 Mijailov A.M. "Amantes del dibujo". m., 1963

9 Rostovtsev N. N. "Métodos de enseñanza de las bellas artes en la escuela". m., 1980

10 Rostovtsev N. N. "Historia de los Métodos para la Enseñanza del Dibujo". M., 1981

11 Pintura sobre madera - Magnitogorsk. 1993

12 Dibujo. Cuadro. Composición. Lector. M., 1987

13 Soloviev S.A. "Diseño decorativo". M., 1987

14 Serov de la mañana "Imagen". M, 1975

15 Revistas: “Arte en la Escuela” No. 5 . 2001 de 3-5

LITERATURA PARA NIÑOS

1 Alejin d.C. "Cuando el artista comienza". M., 1993

2 Bogateev Z.A. "Maravillosas manualidades con papel". M, 1992

3 Kameneva E. "¿De qué color es el arcoíris?" M, 1971

4 Regreso a los orígenes: arte popular y creatividad infantil / Colección, ed. T. Ya. Shrikalova. - M., 1924

5 Gazaryan S.S. Hermoso, con tus propias manos. - M.: Literatura infantil, 1979

6 Gusakova M. A. Aplicación M., 1987.

7 Goryaeva N. L., Ostrovskaya O. V. Artes decorativas y aplicadas en la vida humana.- M., 2001

8. Maksimov Yu.V. En los orígenes de la artesanía. -M., 1983.

9 Revistas: Hágalo usted mismo. M., 1995

"Bosquejo" ed. "Fotos divertidas". 2001

"Artista joven" 2001

MECANISMO DE EVALUACIÓN DE RESULTADOS

1. 
   Diagnóstico de la personalidad del niño.

Indicadores	Métodos	La forma	Metodología
aprendizaje	observación	trabajo de encuesta oral en la sección de control de parejas
educación	observación	eventos publicos	VL Savinij
Salud	interrogatorio de entrevista	Diagnóstico exprés frontal
Motivación	interrogatorio	encuesta escrita
Emocionalidad y comodidad.	interrogatorio	encuesta escrita
crecimiento creativo	estudio de productos de actividad	Exposiciones

La forma de contabilizar los indicadores de diagnóstico es la tarjeta "Apoyo psicológico y pedagógico para la implementación del programa educativo".

1. 
   Formación de habilidades temáticas especiales.

1. 
   Explorando las capacidades envejecidas del niño:

El estudio de las capacidades de los niños se realiza a través de tareas de carácter creativo, entrevistas.

El diagnóstico de las características iniciales le permite determinar la tecnología de entrenamiento.
La forma de contabilidad para la materia especial ZUN es el "Mapa de observación individual del desarrollo creativo del estudiante", que indica los criterios para evaluar los resultados actuales y finales.

La peculiaridad de la evaluación ZUN en el estudio de productos de actividad creativa: dibujo, escultura.

El uso de un sistema de signos para fijar la actuación es típico:

• 
  Excelente
• 
  Bueno
• 
  Satisfactoriamente

La implementación del mecanismo de evaluación de los resultados obtenidos permitirá determinar el nivel de cada estudiante (reproductivo, heurístico, creativo) en el dominio del programa educativo.

El nivel se registra en el diario al final del año académico.

NIVELES DE DOMINIO DE LOS CONTENIDOS EDUCATIVOS

PROGRAMAS

Nivel reproductivo - caracterizado por la presencia de una cierta cantidad de conocimientos, destrezas y habilidades de los estudiantes, que les permite actuar de acuerdo con un algoritmo conocido, así como el deseo de los estudiantes de asistir regularmente a clases.
Nivel heúrico - se caracteriza por la capacidad de los estudiantes para adquirir conocimientos por sí mismos, para aplicar acciones previamente dominadas para resolver una tarea no estándar (tarea), mientras reciben información subjetivamente nueva, así como el deseo de los estudiantes de obtener un resultado de aprendizaje real.
Nivel creativo (creativo) - caracterizado por la capacidad de los estudiantes para realizar tareas creativas, mientras reciben nueva información y aumentan el nivel de su motivación interna hasta el entusiasmo (los estudiantes tienden a aprender por sí mismos).
NOTA EXPLICATIVA

nivel de entrada 4-5 años
Este programa encarna un nuevo enfoque para el desarrollo artístico y creativo de los niños en edad preescolar, que consiste en establecer e implementar tareas fundamentalmente nuevas de pedagogía artística.

La base del programa es la inmersión paulatina en el mundo del arte, en particular sus vínculos con la vida. Cada lección es un nuevo paso en el aprendizaje. Y este conocimiento se produce tanto a través de la percepción del arte (profesional y popular), como a través de la actividad creativa práctica del niño. Su unidad en cada lección es esencial.

Las clases se construyen en forma de juego: viajar a través de países fabulosos (visitar pinturas, pinceles, palos, etc.). El objetivo principal de estas transformaciones en un divertido juego de actividades es enseñar a una persona en crecimiento a pensar, fantasear, pensar con audacia y libertad, demostrando plenamente sus habilidades.

Poco a poco, los niños se incluyen en el círculo de la vida artística a través de tres formas de actividad artística, que se les presentan en forma de tres hermanos de cuento de hadas: el Maestro de la Imagen, el Maestro de la Decoración y el Maestro de la Construcción. Tres formas de pensamiento artístico (pictórica, decorativa, constructiva) son en realidad la base de la creatividad. La transición de la forma de juego de su conciencia a la científica ocurrirá gradualmente.

OBJETIVO PRINCIPAL- la comprensión del niño del contenido espiritual del arte, su lenguaje figurativo y las posibilidades de diversos materiales artísticos.

El entrenamiento se divide en tres etapas. A través de la pintura no objetiva del color, y luego la línea y la forma, debe acompañar a los niños para construir una composición objetiva.

ETAPA I

Un niño de 4 años percibe sutil y sensiblemente el color, las relaciones de color y su efecto en el estado de ánimo. Es importante no perderse esta función de edad. Es mejor comenzar las clases con el desarrollo de un sentido del color en los niños.

Tareas de la primera etapa:

• 
  ayude al niño a encontrar su comprensión del color y aprenda a usarlo para expresar sus emociones y sentimientos;
• 
  formar la actividad artística y creadora del niño;
• 
  desarrollar espiritualmente una personalidad, educar la sensibilidad afectiva, educar al niño el mundo de los sentimientos.

II ETAPA

A la edad de 5 años, el niño desarrolla un interés por la línea, su plasticidad y expresividad.

Tareas de la II etapa:

• 
  llamar la atención de los niños sobre la línea como principal medio expresivo;
• 
  desarrollar la capacidad de elegir los medios visuales correctos para crear una imagen particular;
• 
  desarrollar las habilidades artísticas y creativas del niño, su observación;
• 
  aprender a ver, comprender y responder emocionalmente a lo que ven.

ETAPA III

A los 6 años hay un anhelo de dibujar objetos, de detallar en un dibujo.

Tareas de la etapa III:

• 
  desarrollar el deseo del niño de crear imágenes;
• 
  enseñar a construir composiciones temáticas, a comprender las leyes de la composición;
• 
  enseñar a ver la actividad de los tres Hermanos Maestros - Imágenes, Decoraciones y Edificios, tanto en su manifestación independiente como en unidad;
• 
  enseñar a expresar la propia actitud ante lo que una persona construye, decora y representa;
• 
  educar a un espectador sensible al arte, competente.

META FINAL- la formación de la cultura artística como parte integrante de la cultura espiritual.

La formación se basa en los siguientes principios:

• 
  unidad e inmersión paulatina en el mundo del arte;
• 
  comparación basada en impresiones percibidas en la vida y en obras de arte;
• 
  accesibilidad y sencillez del estudio.

Medios de educación:

Lo principal es no trabajar con los mismos materiales, sino cambiarlos constantemente, desarrollando la capacidad de trabajar con todos, utilizando una variedad de técnicas:

• 
  trabajo con papel (papel plástico), con plastilina (bajorrelieve), con palos (rayado), con materiales naturales (monotipo), con tinta (blotografía), con vela (gráficos).

• 
  dibujo con palma, dedos, gomaespuma, pinceles.

• 
  gama visual (ilustración de pinturas de artistas, esculturas de edificios de arquitectura, etc.);

• 
  grabaciones en cinta, etc

Métodos de trabajo:

Conversación;

- volver a contar;

observaciones;

Explicación con demostración;

aclaración preliminar .

LITERATURA

1. 
   Nikologorskaya O. "Colores mágicos", M, prensa AST, 1997
2. 
   Mosin I.G. “Dibujo” (en 2 partes), Ekterinburg, U-Factoria, 2004
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   Sokolnikova N. M. “Bellas Artes” (en 2 partes), M, AST, 1998
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   Smith A., Tetchell D. “Enciclopedia del dibujo”, M, ROSMEN, 2000
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   Komarova T. S. “Dibujo para niños en edad preescolar media”, M, AST, 2000
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   Maksimova N.M., Kolobova T.G. “Solicitud para niños en edad preescolar superior”, M, AST 1998
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    Migal B.G. “Color en la naturaleza y las bellas artes”, San Petersburgo, 1993
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    Migal B.G. “Línea y forma en la naturaleza y las bellas artes”, San Petersburgo, 1993
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    Reva N. D. “Dibujo infantil. Materiales y técnica”, San Petersburgo, 1994
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    Jelly T. “Noah, enséñanos a dibujar animales”, Cicero, Rudomino, 1992

Habiendo decidido un día que desea abrir su propio club infantil, por supuesto, no comenzará de inmediato a comprar equipos y reclutar un equipo. Estudiarás las características de este negocio. Y definitivamente lo harás inventa un nombre a su descendencia. ¡Y esta no es una tarea fácil! Ya hay miles de clubs con nombres bonitos y no tan bonitos.

Con estas instrucciones, puede encontrar un gran nombre para el centro de sus hijos, que a tus clientes les encantará.

• ¿Cómo elegir un nombre brillante para un club infantil?
• Cómo encontrar algo no banal y no demasiado raro¿título?
• Cómo indicar el nombre general de la institución infantil para que sea correcto refleja la esencia?

Primero veamos cómo otras personas llaman a las instituciones preescolares.

La mayoría de los nombres se pueden dividir en categorías:

Basado en dibujos animados y cuentos de hadas: Teddy, Pinocchio, Totosha, Babayka, Robin Hood, Kapitoshka, Baloo, Umka, Tale, Teremok, Miracles, FanFan, Chunga-changa, Goldfish, House of Wizards, Giants, Hakuna-Matata, Learned cat, Smeshariki, Mumimama, Limpopo, Willy Winkie, Brownie

Buena gente: Pitágoras, Platón, Anderson

Nombres de niños: Dashenka, Syoma, Zarina, Deniska, Holly, Marie, Sashenka, Marusya, Dara, Monty, Alice

animales: Canguro, Búho-búho, Colibrí, Pulpo, Mamut, Oso polar, Abeja, Delfín, Luciérnaga, Erizos, Gaviota, Canario, Periquito, Mariquita, Tucán, Búho

Plantas: Cono, Árbol milagroso, Semilla, Brote, Abedul

Combinaciones de letras, exclamaciones y alfabeto: A + B, I, ABC para padres, ¡Ay, sí, lo soy!, ¡Hurra! Familia E+, ABC, Az y Buki, ¡Oh!

La ciencia: Academy, Academy of Childhood, Scrabble, Electron, Academician baby, Linguist, Logos, Knowledge Workshop, Generic, Parallel, Perspective, Progress, New Age

Infancia: Niño inteligente, Poznayka, Por qué, Primeros pasos, Pecas, Conversador, Imperio de la infancia, Secreto de la infancia, Pequeño genio, Yo mismo, Inquieto, Niño inteligente, Sabelotodo, Krosha Ru, Tiempo de los niños, Bien

Valores familiares: Alegría de mamá, Suerte, Nacimiento milagroso, Niños milagrosos, Todo lo mejor para los niños, Mi niña inteligente, Círculo familiar, Milagro en la casa, Confianza, Bondad, Familia, 7I, Amistad

Uso de palabras extranjeras: Okeshka, Babyclub, Players, Mamarada (translit), Atlantis, Sunnyclub, Kinder boom, Mama house, Smiley, Bonus Club, New Days, Sound club, Junior, Party Boom, Bambino, Funny Park, Kinder Party, Leader Land, Bloom, Mini Bambini, Tilly Willy, MySecret, Sprout, Felicita, Kimberly Land, Mark & ​​​​Maks Club, Infantil, Split

Frutas, bayas: Mandarina, Limón, Vitaminchik, Cítricos, Frambuesa, Frambuesa, Granada, Naranja

Días festivos: Cumpleaños, Vacaciones de infancia, Navidad

Creación: Plastilina, Lápiz, Artista, Abalorio, Pintura

Viajes: Safari, In Wonderland, Quarter, Island of Adventure, Storyland, Island, Big Ben, Madagascar, Little America, World of Harmony, Bag, Athens, Jungle, Children's Town, Space, Sun City, Talentville, Flower City, Storyland, Malibu

Juguetes: Cubo de Rubik, Matryoshka, Lyalya, Pirámide, Cubo

Palabras y jerga cambiadas: Begemontics, Club-ok, Aquamarine, Friends, KudoMama, Ukhtyshka, Rhythmusiki, BambiK, MimiMotik, Totoro, Limpik, Fontanevia, Manyanya, TararaRam, Oika!

Fenomenos naturales: Chispa, Fuente, Gotas, Órbita, Sol, Arco iris, Constelación, Torbellino, Júpiter, Galaxia, Rayo, Amaneceres rojos, Atmósfera, Amanecer, Asterisco

Frases:¡Buenas tardes!

¿Cómo crear algo original, si ya existen tantos nombres maravillosos?

Propongo utilizar los desarrollos de artistas y diseñadores, es decir, los métodos de búsqueda creativa. El principal de los cuales es buscar asociaciones.

7 métodos de búsqueda creativa:

1. Explore esta lista de nombres de clubes infantiles y centros de desarrollo. enciende tu pensamiento asociativo y continúa cada una de las categorías con tus propios títulos. Por ejemplo, para la categoría “Animales”, se me ocurrieron las siguientes palabras: Tit, Kitten, Sparrow, Stork, Giraffe, Penguin, Peacock, Whale, Fox, Dragon.
2. Cualquiera de estos nombres puede coincidir adjetivo brillante. Bueno, por ejemplo: el club infantil Smart Tit, la escuela de desarrollo temprano Orange Kitten, el estudio de arte infantil Coloured Peacock, el centro infantil Magnificent Sparrow, el centro familiar White Stork, el centro de entretenimiento familiar Merry Giraffe, el centro de desarrollo "Dobry Drakosha" .
3. También puede agregar a la palabra rusa palabras extranjeras o tomar todo frase extranjera. Por ejemplo, el estudio de arte Art Fox o el club infantil Clever Fox.
4. Piensa diferente títulos activos. Por ejemplo, el centro de desarrollo infantil "¡Juega, bebé!".
5. Invite a amigos, familiares o colegas y organice idea genial. Este es el mismo método de asociaciones, solo que aquí no piensa una persona, sino varias. Alternativamente nombran asociaciones. Es importante que alguien anote todas las ideas que se convocan. A menudo, la mente colectiva hace maravillas.
6. Si eres una persona famosa o un profesional en el campo del desarrollo infantil, puedes usar tu nombre a nombre del club de niños. Por ejemplo, "Sitio web de Lena Danilova".
7. tu también puedes hacerse cargo del nombre un club ubicado en otra ciudad, pero considere lo siguiente:

en segundo lugar, no tome los nombres de instituciones infantiles muy famosas. Te será difícil llegar primero a su nivel y luego superarlo. Lo mismo se aplica a la promoción del sitio de su club infantil;

en tercer lugar, intente cambiar al menos algo en el nombre original. Esto es necesario para evitar una situación en la que Google (u otro motor de búsqueda) devolverá 2 clubes con el mismo nombre para la consulta "Club de niños "Vesyolyi Broom"".

¿Cómo no llamar a un club de niños?

1. No use palabras que puedan causar asociaciones negativas secundarias. Por ejemplo, un nombre desafortunado para un club de niños es "Lepota", porque se asocia con la palabra "ceguera". Y en las tiendas, se vende jugo para niños "Spelyonok", cuyo nombre a menudo se lee como "Moco".
2. Evite palabras y frases difíciles de pronunciar (Ejemplo: Ribambel Kids Club). Tenga cuidado con las formas diminutas, no siempre son apropiadas. Por ejemplo, los nombres son un poco difíciles de leer, como "Chameleonok" o "Brovarchyonok".
3. No uses palabras incomprensibles, porque tendrás que explicárselas a todos durante mucho tiempo. Ejemplo: "Hiperbórea", "Atyudiki".
4. Cuidado con las palabras duras e infantiles. Tendrás que construir una relación compleja entre el nombre de la institución y su actitud hacia los niños. Por ejemplo, "Bartolomeo", "Garaje" o "Tachanka".
5. Los nombres banales y muy comunes tampoco son la mejor opción. Atraen poca atención y hay demasiados nombres idénticos en el motor de búsqueda. Además, las asociaciones con los círculos escolares de nuestra infancia soviética no han desaparecido en ninguna parte. Por ejemplo, "Arcoíris", "Sol", "Amanecer", "Manzanilla".

Además del nombre, la institución infantil también tiene definición. Aquí también se abre un enorme campo para la imaginación. Sin embargo, la definición es mucho más profunda que el nombre. Muestra esencia e idea principal institución infantil. Por ejemplo, un “club de talentos” indica que aquí se valoran los talentos de los niños y, además de desarrollar actividades, hay muchas secciones y cursos. Los "Centros de Familia" tienen programas diseñados no solo para los niños, sino también para sus padres.

38 definiciones para instituciones preescolares:

Enfocado en el desarrollo infantil:

Club de Niños, Centro de Desarrollo Temprano, Centro de Desarrollo, Centro Educativo y de Desarrollo, Instituto de Desarrollo de Inteligencia Infantil, Escuela de Desarrollo, Centro de Desarrollo Infantil, Centro de Desarrollo Infantil, Centro de Desarrollo Intelectual, Club de Niños, Estudio de Desarrollo Temprano, Escuela del Futuro Primer Grado, Early Grupos de desarrollo, club infantil de ingles, club de desarrollo armonioso, centro educativo, club de psicologia y desarrollo infantil, centro montessori, centro educativo infantil

Trabajo con familias:

Centro Familiar, Club Familiar, Centro de Desarrollo Familiar, Centro de Ecología Familiar, Club de Éxito Familiar, Club Familiar, Club Psicológico Familiar, Club de Ocio Familiar, Centro de Entretenimiento Familiar, Centro para Niños y Padres

Variedad de estudios, énfasis en la creatividad:

Club de Talento, Centro de Desarrollo Creativo Infantil, Centro de Cultura Infantil

Ocio infantil:

Club de ocio, Club de ocio para niños, Club de juegos para niños

Énfasis en una atmósfera favorable:

Buen hogar, Eco-club, Club de amigos.

Estas definiciones son muy hermosas y variadas, pero quiero insertar la mía mosca en la sopa: al hacer una pregunta a un motor de búsqueda, los clientes suelen buscar definiciones simples y familiares. Por lo tanto, si está planificando con la ayuda de Internet, es mejor centrarse en palabras más banales, como: "club de niños" o "centro de desarrollo infantil".

Espero que este extenso artículo no te haya cansado, sino que te haya inspirado. y ya estas pensando el mejor nombre para tu centro infantil!

PD Si te ha gustado este artículo, no dudes en . Habrá muchos artículos sobre la apertura y el funcionamiento del negocio más amable e interesante.

Oleg (ideas: 125, victorias: 2)

Hola colega)
Mis opciones:
________________________________________
1)-Hora de dibujar - ¡Hora de dibujar! - Sonará como una llamada y bastante interesante con un logo.
Es el Nombre que debe colocarse en un óvalo vertical estilizado a modo de trazo o pinceladas.
Debes usar el espacio de la figura de un óvalo vertical, puedes estilizar la parte superior como un contorno
punta de un pincel o lápiz. Será elegante y conciso. Yo elegiría el color como en
2) - Artist \ Artist - también un artista, pero en inglés. El sonido es similar.
artist.su - (gratis) En el logotipo con este nombre, vale la pena representar un perfil humano
en pleno crecimiento de pie detrás del caballete, pero la figura y la persona se pueden introducir en el contorno de la paleta.
Será muy reconocible si se hace literalmente a dos o tres colores y la firma se hace manuscrita o en forma de sello (sello del autor)
fuente, . (Sería interesante ver la combinación de azul ultramar, rojo terracota
y color blanco-oro)
3)- ArtCompany - Art Company artcompany.su - gratis.
En el logotipo, puede usar el contorno de la palma humana como base y el nombre del estudio.
escribir con estilo de letras. Será bastante moderno, dado que es muy popular en este momento.
Los colores van desde el turquesa brillante, el verde claro y el melocotón. La fuente es del mismo color más oscuro, por ejemplo azul cobalto.
artcommand.biz - (gratis)
4) - ArtCompass - La brújula, como saben, indica la dirección de la luz, pero qué pasa si intenta hacer un logotipo como este: 1 cambia las flechas a un pincel y un lápiz. 2 Todo esto se puede ingresar bastante con una brújula pero ubicada en la paleta.
Fuente para un logotipo con un estilo expresivo Aventura (exactamente como descubrir el arte por ti mismo) Por ejemplo:
"¡Abriendo nuevas facetas del arte!" , "¡Experimentando el mundo del arte!" - aquí están los lemas para ti) ...
artcompass.biz - (gratis)
5) - Gusto del Arte - en el título hay un llamado al conocimiento de este tipo de actividad.
El logo es simple, el contorno de la palma está en el centro del marco y el nombre justo debajo de la palma, así es como los autores suelen firmar sus obras.
Será genial y original, un juego de palabras inusual en un solo nombre. TasteArt - suena similar
-ArtVkus - ArtTaste en este logo, puedes colocar un plato (esquemáticamente) literalmente sonando como círculos, pero coloca un lápiz y un pincel
como de costumbre, el tenedor y la cuchara están ubicados, y todo esto está en la paleta. El nombre se puede escribir en la propia placa, al estilo de un extruido
pintura, será voluminoso y bastante impresionante, como si se exprimiera de un tubo de pintura (esto también está bellamente escrito en pasteles de cumpleaños)
arttaste.biz , arttaste.net , arttaste.su , arttaste.today - (gratis)
6) - ArtCapital - existe tal término en la Arquitectura artcapitel.rf - (gratis)
Aquí todo es bastante simple a la izquierda.El contorno del rizo del elemento arquitectónico es literalmente un dibujo de dibujo.
El nombre está en el lado derecho, en una fuente académica madura, por ejemplo, la fuente en el sitio web, de la Academia Rusa de las Artes en San Petersburgo.
Color, Azul francés, Azul gris plomo, Rosa suave.
ArtKapitel, y nadie de Runet tiene ese nombre.
7) - ArtStreet - Art Street - El logotipo es un letrero de la casa - donde se indica el nombre de la calle - pero la fuente es viva y expresiva.
Lema - ¡Ven a nosotros por la chispa del arte! artstreet.su - (gratis)