Encuentra los nombres de las compañías de ballet de los teatros del mundo. Los ballets más famosos del mundo.

Los clásicos no son solo sinfonías, óperas, conciertos y música de cámara. Algunas de las obras clásicas más reconocibles han aparecido en forma de ballet. El ballet se originó en Italia durante el Renacimiento y se convirtió gradualmente en una forma técnica de danza que requería mucho entrenamiento por parte de los bailarines. La primera compañía de ballet creada fue el Ballet de la Ópera de París, que se formó después de que el rey Luis XIV nombrara a Jean-Baptiste Lully como director de la Real Academia de Música. Muchos musicólogos consideran que las composiciones de Lully para ballet son un punto de inflexión en el desarrollo del género. Desde entonces, la popularidad del ballet se fue desvaneciendo lentamente de un país a otro, dando a compositores de diferentes nacionalidades la oportunidad de componer algunas de sus obras más famosas. Aquí hay siete de los ballets más populares y queridos del mundo.

Tchaikovsky escribió este ballet clásico atemporal en 1891, que es el ballet más representado de la era moderna. En Estados Unidos, por primera vez, El cascanueces apareció en el escenario solo en 1944 (fue interpretado por el Ballet de San Francisco). Desde entonces, se ha convertido en una tradición representar El cascanueces durante la temporada de Año Nuevo y Navidad. Este gran ballet no solo tiene la música más reconocible, sino que su historia trae alegría tanto a niños como a adultos.

El lago de los cisnes es el ballet clásico más complejo técnica y emocionalmente. Su música se adelantó a su tiempo y muchos de sus primeros intérpretes argumentaron que el lago de los cisnes era demasiado difícil de bailar. De hecho, se sabe muy poco sobre la primera producción original, y a lo que todo el mundo está acostumbrado hoy es a la producción reelaborada por los famosos coreógrafos Petipa e Ivanov. El lago de los cisnes siempre se considerará el estándar de los ballets clásicos y se representará durante siglos.

Un sueño en una noche de verano

La comedia de Shakespeare Sueño de una noche de verano se ha adaptado a muchos estilos de arte. El primer ballet de larga duración (para toda la velada) basado en esta obra fue representado en 1962 por George Balanchine con música de Mendelssohn. Hoy en día, Sueño de una noche de verano es un ballet muy popular que muchos adoran.

El ballet "Coppelia" fue escrito por el compositor francés Leo Delibes y coreografiado por Arthur Saint-Leon. "Coppelia" es una historia alegre que describe el conflicto de un hombre entre el idealismo y el realismo, el arte y la vida, con música vibrante y baile animado. Su estreno mundial en la Ópera de París fue un gran éxito en 1871, y el ballet sigue siendo un éxito en la actualidad, estando en el repertorio de muchos teatros.

Peter Pan

Peter Pan es un magnífico ballet apto para toda la familia. Los bailes, escenografías y disfraces son tan coloridos como la propia historia. Peter Pan es relativamente nuevo en el mundo del ballet y, dado que no existe una versión clásica única, cada coreógrafo, coreógrafo y director musical puede interpretar el ballet de manera diferente. Aunque cada producción puede diferir entre sí, la historia sigue siendo casi la misma, por lo que este ballet fue catalogado como un clásico.

bella Durmiente

La Bella Durmiente fue el primer ballet famoso de Tchaikovsky. En él, la música no es menos importante que el baile. La historia de la Bella Durmiente es la combinación perfecta de las celebraciones del ballet real en un magnífico castillo, la batalla entre el bien y el mal y la victoria triunfante del amor eterno. La coreografía fue creada por el mundialmente famoso Marius Pepita, quien también dirigió El cascanueces y El lago de los cisnes. Este ballet clásico se representará hasta el final de los tiempos.

Cenicienta

Hay muchas versiones de Cenicienta, pero la más común es la de Sergei Prokofiev. Prokofiev comenzó su trabajo en Cenicienta en 1940, pero debido a la Segunda Guerra Mundial no terminó la partitura hasta 1945. En 1948, el coreógrafo Frederick Ashton montó la producción en su totalidad utilizando la música de Prokofiev, que fue un gran éxito.

Cuando hablamos de ballet, siempre nos referimos a la creatividad, ya que fue él quien llevó este género escénico a la categoría de representaciones musicales y escénicas serias y de gran escala. Tiene solo tres ballets y los tres: "El lago de los cisnes", "El cascanueces", "La bella durmiente", son famosos por su excelente dramaturgia y su maravillosa música.

La obra de ballet más popular de Pyotr Tchaikovsky, que casi todos escuchan, es "", escrita en 1877. Muchos fragmentos de este espectáculo de danza: "Danza de los pequeños cisnes", "Vals" y otros, han vivido durante mucho tiempo su propia vida separada, como composiciones musicales populares. Sin embargo, toda la actuación, que cuenta una historia de amor, merece la atención de los amantes de la música. Tchaikovsky, quien durante su vida fue conocido por su asombroso talento como compositor, recompensó generosamente al ballet con innumerables melodías encantadoras y memorables.

Otro de los mejores ballets de la historia de la música es el de Tchaikovsky. Esta fue la segunda apelación del compositor al género de la danza, y si al principio el público no apreció El lago de los cisnes, La belleza fue inmediatamente reconocida como una obra maestra y se proyectó en casi todos los teatros del Imperio ruso y Europa.

El ballet se basa en el cuento de hadas de Charles Perrault, que conocemos desde la infancia, sobre la Bella Durmiente, el hada malvada y el amor que todo lo conquista. Tchaikovsky complementó esta historia con maravillosos bailes de personajes de cuentos de hadas y Marius Petipa con una coreografía increíble, que todo el tiempo se convirtió en una enciclopedia del arte del ballet.

"" - el tercer y último ballet de Pyotr Tchaikovsky, uno de los pináculos reconocidos de su trabajo, que seguramente irá a todos los teatros de Europa en Navidad y Nochevieja. El cuento de hadas de Hoffmann "El cascanueces y el rey de los ratones" continúa el tema de la lucha entre el mal y el bien, iniciado por Tchaikovsky en El lago de los cisnes, y lo complementa con elementos de fantasía y, por supuesto, amor y abnegación. Cuento de hadas filosófico, numerosas bellas melodías de números de danza y coreografía hacen de este ballet una de las mejores y más demandadas obras musicales clásicas de la música mundial.

En un momento fue uno de los ballets más escandalosos. Ahora "Romeo y Julieta" es uno de los espectáculos de danza clásicos en muchos teatros de todo el mundo. La nueva música, en muchos aspectos revolucionaria del compositor, exigió de la compañía una nueva escenografía y forma de movimientos. Antes del estreno, el compositor literalmente tuvo que persuadir a directores y bailarines para que participaran en la producción. Sin embargo, esto no ayudó, los principales teatros del país: los teatros Bolshoi y Kirov se negaron a presentar esta actuación. Solo después del inesperado y sorprendente éxito de Romeo y Julieta en Checoslovaquia, el ballet se representó en San Petersburgo y Moscú, y el propio Prokofiev recibió el Premio Stalin.

La actuación clásica de todas las compañías de danza del mundo es Giselle. El ballet se basa en la leyenda de los jeeps, los espíritus de las novias que murieron por un amor infeliz y, por lo tanto, persiguieron a todos los jóvenes en su camino en una danza frenética. Desde su estreno en 1841, Giselle no ha perdido popularidad entre los amantes de la danza, y ha contado con numerosas producciones.

Desde el comienzo mismo de la civilización humana, el teatro ha servido como la principal fuente de entretenimiento. Hoy en día, las representaciones teatrales y de ópera no han perdido su popularidad e importancia, y miles de personas en todo el mundo visitan los teatros todos los días y disfrutan de esta hermosa forma de arte.

El edificio de cualquier teatro es un mundo único con su propia historia, tradiciones y secretos. Hablemos de aquellos de ellos que son conocidos por todo el mundo.

El Teatro La Scala es, con razón, el teatro más famoso del mundo. Y sobre todo se asocia a la ópera, aunque las representaciones teatrales y el ballet también ocupan un lugar destacado en el repertorio.

La Scala, foto de Rudiger Wolk

Fue construido en 1778. La sala en forma de herradura tiene cinco niveles de palcos. Las obras de los compositores más famosos Bellini, Rossini, Donizetti, Verdi sonaron en el escenario de La Scala. El teatro es famoso por su impecable acústica.

Para muchas personas, Australia está asociada con la construcción de la Ópera de Sídney. Es fácilmente reconocible y es uno de los principales atractivos del país. Este es quizás uno de los teatros más icónicos de nuestro tiempo.

Ópera de Sídney, foto de Shannon Hobbs

La inauguración tuvo lugar en 1973. Durante la construcción, el énfasis principal se puso en la acústica y la visibilidad. Por eso cada espectador del teatro se siente como si hubiera comprado una entrada para el mejor asiento de la sala.

El edificio del teatro alberga la Orquesta Sinfónica de Sydney, la Compañía de Teatro de Sydney, el Ballet Australiano y la Ópera Australiana. Más de 1500 actuaciones tienen lugar aquí cada año.

3. Teatro Bolshói

El Teatro Bolshoi de Moscú es uno de los principales teatros de Rusia y del mundo. Junto a la mejor orquesta sinfónica, sobrevivió al fuego, la guerra y la revolución.

Teatro Bolshoi de Moscú, foto de jimmyweee

En la entrada, los visitantes son recibidos por una estatua de Apolo en un carro, anticipándose a las grandiosas representaciones que tienen lugar en el teatro. La compañía de ballet del teatro es muy famosa. Yuri Grigorovich representó aquí el legendario "Lago de los cisnes" y la "Edad de oro". El grande se inauguró después de una importante renovación en 2011.

4. Ópera Estatal de Viena

Construido en 1869, el teatro ha tenido durante mucho tiempo la reputación de ser el centro de la vida musical de Viena y de toda Austria.

Ópera Estatal de Viena, foto JP

Durante la Segunda Guerra Mundial, el edificio fue bombardeado y casi destruido. La escalera y algunas otras partes se han conservado milagrosamente. Fue restaurado recién en 1955. Hoy sigue siendo uno de los lugares de ópera más importantes del mundo. Bajo los arcos de la Ópera de Viena se celebran anualmente bailes tradicionales.

El Palacio de la Música Catalana se encuentra en. El edificio fue inaugurado oficialmente en 1908 y casi de inmediato se convirtió en un símbolo de la ciudad. El magnífico techo de cristal, los ricos murales, las vidrieras y las esculturas lo convirtieron en una verdadera obra de arte. Este es uno de los pocos teatros incluidos en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO.

Palau de la Música Catalana, foto de Jiuguang Wang

El palacio es uno de los principales escenarios teatrales y musicales de Barcelona, ​​donde actúan muchas celebridades mundiales. Aquí también se llevan a cabo importantes reuniones y conferencias internacionales, y se organizan excursiones para turistas.

El Teatro Les Celestins es el principal centro de arte de la ciudad de Lyon en Francia. Este es un teatro de ópera adecuado para representaciones grandiosas y con capacidad para más de 1000 personas. La sala en forma de herradura está dividida en varios niveles, por lo que incluso los espectadores sentados lejos del escenario pueden ver y escuchar todo bien. El interior está diseñado en estilo real con tonos rojos y dorados. En el exterior, el edificio es más austero, decorado con estatuas.

Les Celestins en Lyon, foto de Mirej

Durante más de dos siglos, las mejores obras de teatro, óperas, representaciones teatrales y conciertos se han representado en el escenario de Les Celestins.

El Covent Garden Theatre es bien conocido en todo el mundo. Alberga actuaciones de la Royal Opera y el Royal Ballet. Las estrellas de la música clásica mundial se han presentado en este majestuoso edificio desde 1858.

Jardín del Convento de la Royal Opera House, foto

Anteriormente, solo se podía ingresar al teatro antes del comienzo de la función con un boleto. Hoy se puede ver haciendo un pequeño recorrido.

Otro escenario de fama mundial es el teatro musical de la Ópera Metropolitana en Broadway en Nueva York. Este es el mejor teatro. Celebridades como Enrico Caruso y Plácido Domingo jugaron aquí sus papeles principales.

El Metropolitan Opera House, foto de Blehgoaway

El Met realiza más de 200 funciones cada año. De vez en cuando se transmiten por televisión y radio.

9. Odeón de Herodes Atticus

Si quieres visitar el teatro, que es tan antiguo como el arte mismo, ve al Odeón de Herodes Atticus en. Este es un anfiteatro antiguo clásico, construido en 161 d.C. mi. Inicialmente, había un techo sobre él, pero fue destruido.

Odeón de Herodes Atticus en Atenas, foto Yucatán

El teatro tiene una capacidad para 5.000 personas y aún alberga actuaciones, ballet y otros eventos en su escenario. Incluso Elton John dio su concierto en el Odeon.

10 Teatro de Chicago

El Chicago Theatre fue construido en 1921 en la llamada "edad de oro del entretenimiento" y fue el primer teatro de lujo de este tipo para mostrar películas, musicales y espectáculos diversos. Poco a poco, se convirtió en el sello distintivo de Chicago. Hoy en día, el teatro de Chicago es una mezcla de diferentes géneros y estilos, desde representaciones y comedias hasta espectáculos de danza y conciertos pop.

Teatro de Chicago, foto de Leandro Neumann Ciuffo

Todavía hay una gran cantidad de teatros en el mundo, cada uno de los cuales merece atención. En tus viajes por ciudades y países, no dejes de visitar teatros, y no importa si son famosos en todo el mundo, o son conocidos solo en un pueblo pequeño. En cualquier caso, obtendrás una oportunidad única de tocar el maravilloso mundo del arte teatral.

Los amantes del arte y el ballet a menudo se preguntan por qué son famosos los teatros de ópera del mundo. ¿En qué se diferencian entre sí y cuál es la historia de su construcción? Todos los países tienen un teatro, pero no todos son reconocidos como los mejores entre otros.

Lista de teatros de ópera en el mundo

El arte ha sido valorado por la gente desde la antigüedad. La ópera y el ballet son algo increíblemente hermoso, lleno de elegancia y elegancia. Entre los más populares del mundo, los conocedores del arte distinguen tales como:

• Teatro Estatal de Praga;
• La Scala de Milán;
• "San Carlo" en Nápoles;
• Teatro de Odessa en Ucrania;
• "Gran Ópera" en París;
• en Vienna;
• "Covent Garden" en Londres;
• Gran Teatro Liceu de Barcelona;
• Ópera Metropolitana de Nueva York;
• Sydney Opera House;
• Novosibirsk en Rusia.

En cada país hay un lugar donde sumergirse en el mundo del arte. u operetas: esta es una sala especial que está saturada con el espíritu de personas talentosas.

La Scala de Milán

Tetra fue descubierto en 1778. Los amantes del arte lo consideran el más hermoso y elegante. Recibió un nombre tan inusual porque fue construido en el sitio de una antigua iglesia.

Durante la Segunda Guerra Mundial, la estructura fue completamente destruida, pero luego restaurada.

El teatro se destaca por el hecho de que tiene capacidad para más de dos mil espectadores, y la profundidad del escenario es de 30 metros. Curiosamente, la escenografía se cambia mediante un complejo sistema con mecanismos manuales.

Los boletos para La Scala pueden costar hasta $2,000. En la entrada hay un código de vestimenta que incluye vestidos de noche negros.

San Carlo en Nápoles

Este teatro es el más grande de Europa. Su descubrimiento tuvo lugar en 1737. La sala está diseñada para más de 3 mil espectadores.

Su historia se recuerda por el hecho de que fue reconstruida después de un incendio en 1817, tras lo cual se volvió aún más lujosa. La decoración elegante y el interior lo convierten en uno de los mejores teatros de ópera del mundo.

Los visitantes del "San Carlo" en Nápoles dicen que el diseño interior deja una impresión duradera. El teatro alberga las representaciones más famosas.

Covent Garden en Londres

Siendo uno de los mejores teatros de ópera del mundo, es, según los visitantes, uno de los más brillantes e inusuales. Covent Garden fue fundado en 1946. Es un teatro real, por lo que solo los mejores actores actúan en él.

Los conocedores del arte vienen a Londres para ver ópera o ballet en un hermoso escenario. El costo de las entradas en el teatro no supera las 200 libras, y la mayoría de las producciones son en inglés.

Gran Ópera de París

Los famosos teatros de ópera del mundo se diferencian del resto por su elegancia, decoración e increíble belleza. Así es exactamente la Gran Ópera de París.

Su descubrimiento tuvo lugar en 1669. La sala tiene capacidad para 1900 espectadores. El teatro es considerado el más bello. Se distingue por fachadas inusuales, complementadas con arcos, esculturas y frescos.

Ha habido representaciones en la historia del teatro Según las estadísticas, este es el escenario más visitado en todo el mundo. El teatro es el centro de la vida cultural de Francia.

Teatro de Odessa en Ucrania

La primera vez que se construyó en 1810, y luego se quemó por completo. La restauración tuvo lugar solo 11 años después del incendio, cuando los arquitectos decidieron crear un edificio inusual con un techo abovedado. La historia de los teatros de ópera en el mundo es diversa y sorprendente. El teatro de Odessa no es una excepción.

La apariencia y la decoración le dan derecho a ser llamado uno de los teatros de ópera más bellos y famosos del mundo. La decoración principal son los techos pintados y una gran araña de cristal.

La atmósfera de la habitación permite que cada huésped se sienta como un aristócrata y se sumerja en el mundo mágico. Habiendo visitado este lugar, quiero volver otra vez para sumergirme completamente en el mundo del arte.

Ópera Estatal de Viena

El estilo real, la riqueza del interior y el encanto especial distinguen la ópera en la ciudad de Viena. El teatro está saturado de la vida y la música de Mozart. La inusualmente hermosa fachada neorrenacentista impresionará a cualquier visitante.

A pesar de que su capacidad es de solo 1313 espectadores, sigue siendo uno de los teatros de ópera y ballet más famosos del mundo.

Curiosamente, cada primavera alberga un baile vienés. Este es un evento hermoso y magnífico, donde damas y caballeros parecen ser trasladados a los viejos tiempos.

Gran Teatro Liceu de Barcelona

El edificio fue construido en 1847 y tiene capacidad para más de 2.000 visitantes. A pesar de que en 1994 un incendio destruyó la mayor parte del tetra, se restauró gracias a los dibujos originales.

Las actuaciones en él tienen lugar tanto en obras clásicas como en obras más modernas. Curiosamente, los amantes de la ópera vienen de todo el mundo a visitar este hermoso teatro.

La principal característica distintiva de la sala son las sillas para los espectadores, que están hechas de hierro fundido y tapizadas en terciopelo rojo brillante. Las paredes están decoradas con lámparas en forma de dragón.

Teatro Estatal de Praga

Fue inaugurado en 1783 y tiene capacidad para 1200 visitantes. Es el único edificio teatral de Europa que se ha conservado desde su construcción.

En la entrada hay una escultura notable "Comandante", creada según la ópera del mismo nombre de Mozart. Parece una capa negra y personifica la creatividad.

Las representaciones en el teatro se llevan a cabo en varios idiomas: checo, alemán, italiano. El repertorio es bastante diverso y podrá complacer a todos los espectadores.

Sydney Opera House

Su edificio es considerado uno de los más bellos del mundo. Construido al estilo del expresionismo, se diferencia del resto en que el techo está hecho en forma de vela.

La inauguración del teatro estuvo a cargo de Isabel II. El edificio tardó más de 14 años en construirse y se gastaron más de $ 7 millones en él.

Las representaciones teatrales se consideran obras maestras. Se divide en dos salas, cada una de las cuales está hecha con especial elegancia y elegancia. Los techos de cada uno se han mejorado para reflejar el sonido y hacerlo más agradable para el oyente.

Ópera Metropolitana de Nueva York

Este teatro de Estados Unidos es el más famoso y visitado. No tiene decoraciones lujosas y decoraciones costosas, pero está equipado con tecnologías modernas para hacer que el espectáculo sea aún más emocionante.

Se cree que cantar en este teatro es muy prestigioso, a pesar de las modestas tarifas.

La sala tiene capacidad para más de 3,5 mil personas. Cabe destacar que el teatro no es un edificio público y es apoyado por donaciones y particulares. Esto lo hace aún más valioso para los espectadores.

y ballet

El edificio es el más grande de Rusia. Su área es de más de 40 mil metros cuadrados. El teatro está equipado con tecnologías modernas y diseñado con un encanto especial. Por su tamaño, se le dio un segundo nombre: "Coliseo de Siberia".

En Rusia, este es uno de los edificios de teatro y arte más grandes. Su techo tiene forma de gran cúpula, lo que también lo hace único e interesante.

Desde el punto de vista de la ingeniería, un edificio es una estructura compleja. Los espectadores la consideran única e irrepetible.

Los teatros de ópera más famosos del mundo. se diferencian de los demás en que llevan un encanto especial. En cada país hay un lugar donde se realizan producciones y actuaciones. La ópera y el ballet se encuentran entre las producciones más importantes que transmiten al público las obras de escritores y compositores famosos. La escala con la que se desarrolla la acción en el escenario permite al espectador sentir las emociones de los actores y cantantes.

Enviado por copypaster el miércoles, 15/08/2007 - 01:11

El ballet es un arte bastante joven. Tiene algo más de cuatrocientos años, aunque la danza lleva decorando la vida humana desde la antigüedad.

El ballet nació en el norte de Italia durante el Renacimiento. Los príncipes italianos amaban las magníficas fiestas de palacio, en las que la danza ocupaba un lugar importante. Los bailes rurales no eran aptos para damas y caballeros de la corte. Sus túnicas, al igual que los salones donde bailaban, no permitían el movimiento desorganizado. Profesores especiales, maestros de baile, intentaron poner las cosas en orden en los bailes de la corte. Ensayaron con anticipación figuras y movimientos individuales de la danza con los nobles y dirigieron grupos de bailarines. Gradualmente, la danza se hizo más y más teatral.

El término "ballet" apareció a fines del siglo XVI (del italiano balletto - bailar). Pero entonces no significó una actuación, sino solo un episodio de baile que transmite un cierto estado de ánimo. Tales "ballets" generalmente consistían en "salidas" de personajes poco relacionados, la mayoría de las veces los héroes de los mitos griegos. Después de tales "salidas", comenzó un baile común: el "gran ballet".

La primera representación de ballet fue el Queen's Comedy Ballet, presentado en Francia en 1581 por el coreógrafo italiano Baltazarini di Belgiojoso. Fue en Francia donde tuvo lugar el mayor desarrollo del ballet. Al principio se trataba de ballets de máscaras, y luego de pomposos ballets melodramáticos sobre tramas caballerescas y fantásticas, donde los episodios de danza eran reemplazados por arias vocales y recitación de poemas. No se sorprenda, en ese momento el ballet no era solo un espectáculo de danza.

Durante el reinado de Luis XIV, las representaciones del ballet de la corte alcanzaron un esplendor especial. Al mismo Louis le encantaba participar en ballets y recibió su famoso apodo "El Rey Sol" después de interpretar el papel del Sol en el "Ballet de la Noche".

En 1661 creó la Real Academia de Música y Danza, que incluía a 13 destacados maestros de baile. Su deber era preservar las tradiciones de la danza. El director de la academia, el profesor de danza real Pierre Beauchamp, identificó las cinco posiciones básicas de la danza clásica.

Pronto se inauguró la Ópera de París, cuyo coreógrafo fue el mismo Beauchamp. Bajo su liderazgo, se formó una compañía de ballet. Al principio, estaba formada únicamente por hombres. Las mujeres aparecieron en el escenario de la Ópera de París solo en 1681.

En el teatro se representaron óperas-ballet del compositor Lully y comedias-ballet del dramaturgo Molière. Al principio, los cortesanos participaban en ellos, y las actuaciones casi no diferían de las actuaciones de palacio. Se bailaron los ya mencionados minuetos lentos, gavotas y pavanas. Las máscaras, los vestidos pesados ​​y los zapatos de tacón alto dificultaban que las mujeres realizaran movimientos complejos. Por lo tanto, las danzas de los hombres se distinguían entonces por mayor gracia y gracia.

A mediados del siglo XVIII, el ballet estaba ganando gran popularidad en Europa. Todas las cortes aristocráticas de Europa buscaron imitar el lujo de la corte real francesa. Teatros de ópera abiertos en las ciudades. Numerosos bailarines y profesores de baile encontraron trabajo fácilmente.

Pronto, bajo la influencia de la moda, el traje de ballet femenino se volvió mucho más ligero y libre, debajo de él se adivinaron las líneas del cuerpo. Los bailarines abandonaron los zapatos con tacones, reemplazándolos con zapatos ligeros sin tacones. El vestuario de los hombres también se volvió menos engorroso: pantalones ajustados hasta las rodillas y medias que permitían ver la figura del bailarín.

Cada innovación hizo que los bailes fueran más significativos y la técnica de baile más alta. Gradualmente, el ballet se separó de la ópera y se convirtió en un arte independiente.

Aunque la escuela de ballet francesa fue famosa por su gracia y plasticidad, se caracterizó por cierta frialdad y formalidad en la interpretación. Por lo tanto, coreógrafos y artistas buscaban otros medios de expresión.

A fines del siglo XVIII, nació una nueva tendencia en el arte: el romanticismo, que tuvo una fuerte influencia en el ballet. En un ballet romántico, el bailarín se paraba sobre zapatillas de punta. Maria Taglioni fue la primera en hacer esto, cambiando por completo las ideas anteriores sobre el ballet. En el ballet "La Sylphide" aparecía como una frágil criatura del otro mundo. El éxito fue impresionante.

En este momento, aparecieron muchos ballets maravillosos, pero, desafortunadamente, el ballet romántico fue el último apogeo del arte de la danza en Occidente. A partir de la segunda mitad del siglo XIX, el ballet, habiendo perdido su significado anterior, se convirtió en un apéndice de la ópera. Solo en la década de 1930, bajo la influencia del ballet ruso, comenzó el renacimiento de esta forma de arte en Europa.

En Rusia, la primera representación de ballet, "El ballet de Orfeo y Eurídice", se realizó el 8 de febrero de 1673 en la corte del zar Alexei Mikhailovich. Las danzas ceremoniales y lentas consistían en un cambio de graciosas posturas, reverencias y movimientos, alternando con el canto y el habla. No jugó ningún papel significativo en el desarrollo de la danza escénica. Fue solo otra "diversión" real, que atrajo con su rareza y novedad.

Solo un cuarto de siglo después, gracias a las reformas de Pedro I, la música y la danza entraron en la vida de la sociedad rusa. Se introdujo la enseñanza obligatoria de la danza en las escuelas nobles. Músicos dados de baja del extranjero, artistas de ópera y compañías de ballet comenzaron a actuar en la corte.

En 1738, se abrió la primera escuela de ballet en Rusia, y tres años más tarde, 12 niños y 12 niñas de los sirvientes del palacio se convirtieron en los primeros bailarines profesionales en Rusia. Al principio, actuaron en los ballets de maestros extranjeros como figurantes (como se llamaba a los bailarines del cuerpo de baile), y luego en las partes principales. El notable bailarín de esa época, Timofey Bublikov, brilló no solo en San Petersburgo, sino también en Viena.

A principios del siglo XIX, el arte del ballet ruso alcanzó su madurez creativa. Los bailarines rusos aportaron expresividad y espiritualidad al baile. Sintiendo esto con mucha precisión, A. S. Pushkin llamó a la danza de su contemporáneo Avdotya Istomina "un vuelo lleno de alma".

El ballet en ese momento ocupó un lugar privilegiado entre otros tipos de arte teatral. Las autoridades le prestaron gran atención, proporcionaron subsidios estatales. Las compañías de ballet de Moscú y San Petersburgo actuaron en teatros bien equipados, y los graduados de las escuelas de teatro repusieron anualmente el personal de bailarines, músicos y decoradores.

Arturo San León

En la historia de nuestro teatro de ballet, a menudo se encuentran nombres de maestros extranjeros que desempeñaron un papel importante en el desarrollo del ballet ruso. En primer lugar, estos son Charles Didelot, Arthur Saint-Leon y Marius Petipa. Ayudaron a crear la escuela de ballet rusa. Pero los talentosos artistas rusos también permitieron revelar el talento de sus maestros. Esto invariablemente atrajo a los coreógrafos más grandes de Europa a Moscú y San Petersburgo. En ninguna parte del mundo podrían encontrarse con una compañía tan grande, talentosa y bien entrenada como en Rusia.

A mediados del siglo XIX, el realismo llegó a la literatura y el arte rusos. Los coreógrafos trataron febrilmente, pero en vano, de crear actuaciones realistas. No tomaron en cuenta que el ballet es un arte condicional y que el realismo en el ballet difiere significativamente del realismo en la pintura y la literatura. Comenzó la crisis del arte del ballet.

Una nueva etapa en la historia del ballet ruso comenzó cuando el gran compositor ruso P. Tchaikovsky compuso por primera vez música para el ballet. Era el lago de los cisnes. Antes de eso, la música de ballet no se tomaba en serio. Se la consideraba la forma más baja de creatividad musical, solo un acompañamiento para bailar.

Gracias a Tchaikovsky, la música de ballet se convirtió en un arte serio junto con la ópera y la música sinfónica. Antes la música dependía completamente de la danza, ahora la danza tenía que obedecer a la música. Se requerían nuevos medios de expresión y un nuevo enfoque para crear una actuación.

El mayor desarrollo del ballet ruso está relacionado con el nombre del coreógrafo de Moscú A. Gorsky, quien, habiendo abandonado las técnicas obsoletas de la pantomima, utilizó las técnicas de la dirección moderna en una actuación de ballet. Dando gran importancia al diseño pictórico de la actuación, atrajo a los mejores artistas para trabajar.

Pero el verdadero reformador del arte del ballet es Mikhail Fokin, quien se rebeló contra la construcción tradicional de un espectáculo de ballet. Argumentó que el tema de la actuación, su música, la época en la que se desarrolla la acción, cada vez requieren diferentes movimientos de baile, un patrón de baile diferente. Al montar el ballet "Noches egipcias", Fokine se inspiró en la poesía de V. Bryusov y los dibujos del antiguo Egipto, y las imágenes del ballet "Petrushka" se inspiraron en la poesía de A. Blok. En el ballet Dafnis y Cloe, abandonó el baile de puntas y, en movimientos libres y plásticos, revivió frescos antiguos. Su " Chopiniana " revivió la atmósfera del ballet romántico. Fokin escribió que "sueña con crear un ballet-drama a partir de la diversión del ballet, de la danza, un lenguaje hablado comprensible". Y lo logró.

ana pavlova

En 1908, comenzaron las actuaciones anuales de bailarines de ballet rusos en París, organizadas por la figura del teatro S. P. Diaghilev. Los nombres de los bailarines de Rusia, Vaslav Nijinsky, Tamara Karsavina, Adolf Bolm, se hicieron conocidos en todo el mundo. Pero el primero de esta fila es el nombre de la incomparable Anna Pavlova.

Pavlova, lírica, frágil, con líneas corporales alargadas, ojos enormes, evocaba grabados que representaban bailarinas románticas. Sus heroínas transmitieron un sueño puramente ruso de una vida armoniosa y espiritualizada o el anhelo y la tristeza por una vida incumplida. El cisne moribundo, creado por la gran bailarina Pavlova, es un símbolo poético del ballet ruso de principios del siglo XX.

Fue entonces, bajo la influencia de la habilidad de los artistas rusos, que el ballet occidental se sacudió y ganó un segundo impulso.

Después de la Revolución de Octubre de 1917, muchas figuras del teatro de ballet abandonaron Rusia, pero a pesar de esto, la escuela de ballet ruso sobrevivió. El patetismo del movimiento hacia una nueva vida, los temas revolucionarios y, lo que es más importante, el alcance de la experimentación creativa inspiró a los maestros de ballet. Su tarea era acercar el arte coreográfico a la gente, hacerlo más vital y accesible.

Así surgió el género del ballet dramático. Se trataba de representaciones, generalmente basadas en las tramas de obras literarias conocidas, que se construían de acuerdo con las leyes de una representación dramática. El contenido en ellos se presentó con la ayuda de pantomima y danza pictórica. A mediados del siglo XX, el ballet dramático estaba en crisis. Los coreógrafos intentaron preservar este género de ballet, mejorando el espectáculo de las actuaciones con la ayuda de efectos escénicos, pero, por desgracia, en vano.

A fines de la década de 1950, se produjo un punto de inflexión. Los coreógrafos y bailarines de una nueva generación han revivido géneros olvidados: ballet en un acto, ballet sinfónico, miniatura coreográfica. Y desde la década de 1970 han surgido compañías de ballet independientes, independientes de los teatros de ópera y ballet. Su número aumenta constantemente, entre ellos hay estudios de danza libre y danza moderna.