Las Musas de Renoir, o el Himno a la Belleza Femenina: cuyos retratos pintó el artista a lo largo de su vida. Las mejores pinturas de Pierre Auguste Renoir Pintor Pierre Auguste Renoir

Uno de los impresionistas franceses más famosos, Auguste Renoir nació en la ciudad provincial de Limoges el 25/02/1841. Cuatro años más tarde, su familia se mudó a. La pobreza obliga desde temprana edad a ganar dinero para vivir. Y como Renoir descubrió en sí mismo la capacidad de dibujar, encontró el trabajo adecuado: tazas de porcelana pintadas a mano. Luego, debido a la introducción de la mecanización, perdió este trabajo. Luego consiguió trabajo en un taller que hacía cortinas pintadas con escenas de relatos bíblicos. Estas cortinas estaban destinadas a los misioneros que trabajaban en África. Habiendo ahorrado dinero, Renoir decidió estudiar en el estudio del artista Gleyre. Allí conoció a Basil, Monet y Sisley. Los unía un deseo común de buscar nuevos enfoques para las formas, el estilo y la composición de las imágenes.

El nacimiento de un pintor.

Renoir y Monet se enamoraron de trabajar en espacios abiertos. Todos los días pintaban pequeños bocetos vistos en las calles y lugares de descanso de la gente. En los suburbios de París en el Sena había un lugar llamado "La rana": estos son baños públicos con un restaurante. Siempre había mucha gente y reinaba un ambiente festivo. La pintura de Renoir "Bañándose en el Sena" solo muestra una de las escenas de unas vacaciones de verano en el agua: el resplandor del sol en la superficie del río, la ropa brillante de los parisinos, las copas de los árboles verdes: todo respira con renacimiento, alegría y armonía viva. Siendo una persona talentosa en todos los aspectos, Renoir podría convertirse en un comandante talentoso (durante la guerra franco-prusiana se predijo que tendría una carrera militar seria), podría convertirse en cantante (esto también se lo predijeron los profesores de música). Pero eligió la pintura. Se alió con ella por un gran y mutuo amor. Por lo tanto, son sus pinturas las que irradian una especial calidez y alegría de vivir en toda la comunidad impresionista. Años 70: Audiciones desnudas. Todo artista necesita trabajar con la desnudez. En los años 70, Renoir también pintó un cuerpo desnudo. En siglos pasados, los artistas representaban un modelo desnudo en colores mitológicos o históricos. La desnudez denotaba entonces la convencionalidad de la trama. El cuerpo desnudo fue pintado de manera impersonal, sin sombra de percepción individual, simplemente transmitiendo formas impecables. Renoir cruza la línea de estos cánones. Su "Desnudo" combina el género del desnudo y el retrato. Una joven de cabello oscuro y rostro atractivo, en el que se lee su carácter y estados de ánimo, se muestra tranquila y segura de sí misma. Su figura ni siquiera es perfecta, es un poco pesada, pero a la vez hermosa. Renoir transmitió su belleza femenina madura, sus formas redondeadas con tal amor y calidez que el espectador transmite involuntariamente la sensación de un cuerpo vivo y tembloroso.

Nuevo en el género del retrato.

Renoir siempre estuvo en busca de la perfección. El final de la década de los setenta estuvo marcado en su arte por la combinación de diferentes géneros pictóricos. Gracias a su naturaleza alegre, Renoir pintó los rostros alegres y felices de los amigos y sus novias en el contexto de la vegetación de los parques, bajo los rayos del sol, combinando dos géneros: el retrato y el paisaje. Así es la pintura de Renoir "Swing" (1876): un rostro dulce y coqueto, rizos suaves, lazos, ropa rosa de una niña y un paisaje lleno de luz solar y árboles verdes. "Retrato de la actriz Jeanne Samary" (1877), quizás la pintura más famosa de Renoir. Es cierto que no hay un paisaje, pero hay un fondo muy cálido, ya sea naranja o coral claro, y una cara viva y sincera de una bestia pelirroja con el pelo ligeramente despeinado y una correa para el hombro de un vestido ingrávido que ha llegado. fuera de su hombro. Renoir, a diferencia de otros impresionistas, amaba la vida en sus pequeñas y dulces manifestaciones.

Pintó escenas de conversaciones casuales, coqueteos ligeros, personas sentadas con un libro, con flores, con una copa de vino en la hierba junto al agua o en una glorieta verde. Y la presencia en sus lienzos de niños, gatitos, cachorros enfatiza el sentimiento de profunda ternura y alegría que el autor sintió por sus héroes y su mundo amable y brillante. Parece que fundamentalmente no quiere notar los lados oscuros de la vida. años 80 Matrimonio. En el gran cuadro "El desayuno de los barqueros" (1881), Renoir no cambió su gozoso sentido del ser. Representa a las personas en una atmósfera de comunicación amistosa y alegre. A su izquierda hay una niña jugando con un perro sentado justo en la mesa. Esta chica, Alina Sharigo, se convirtió después de un tiempo en la esposa de Renoir.

El artista fue reconocido por los conocedores de la pintura. Sus pinturas alegres le dieron fama: paisajes con escenas de género, retratos contra un paisaje, o simplemente retratos de personas hermosas y felices. En la cuesta de la vida. Hasta la vejez, Renoir no cambió su actitud ante la vida y su arte. Su fructífera e incansable labor, aún en sus años de decadencia, se evidencia en sus numerosos cuadros de desnudos, para los cuales fueron modelos las criadas de su casa. Esto se percibe como un himno a la vida y la juventud, que el gran artista cantó hasta su último suspiro. Augusto Renoir murió en 1919.

Retrato de la actriz Jeanne Samary: un retrato de Auguste Renoir, una joven actriz del teatro Comedie Francaise, escrito en 1877. Almacenado en Moscú, en el Museo Pushkin im. A. S. Pushkin.
En 1877-1878, Renoir pintó cuatro retratos de Jeanne Samary, cada uno de los cuales difiere significativamente de los demás en tamaño, composición y color. Jeanne Samary, antes de casarse, vivía cerca del taller de Renoir en la Rue Frochot y venía a menudo a posar para él. Retrato de la actriz Jeanne Samary (1878, Museo Estatal del Hermitage)
Este retrato de Jeanne Samary es considerado uno de los retratos más impresionistas de toda la obra de la artista. Jeanne, a la vez sonriente y pensativa, está representada con un exquisito vestido verde y azul sobre un fondo rosa. La actriz apoya el mentón en la mano izquierda, cuya muñeca está enmarcada por un brazalete. Su cabello rojizo vuela ligeramente en diferentes direcciones. En este retrato, Renoir logró resaltar las mejores características de su modelo: belleza, gracia, una mente viva, una mirada abierta y relajada, una sonrisa radiante. Los colores principales que componen el color de la imagen son tonos de rosa y verde. El estilo de la obra del artista es muy libre, a veces hasta el descuido, pero esto crea una atmósfera de extraordinaria frescura, claridad espiritual y serenidad.

Ball at the Moulin de la Galette se exhibió en la 3ra Exposición Impresionista en 1877 (junto con Swing) y se considera la obra principal de Renoir de mediados de la década de 1870.
Desde 1879, la pintura forma parte de la colección del marchand y pintor francés Gustave Caillebotte. Después de su muerte en 1894, pasó a ser propiedad del estado como impuesto de sucesiones, y en 1896 fue transferido al Museo de los Jardines de Luxemburgo. Desde 1929, la pintura forma parte de la colección del Louvre, desde donde fue transferida al Musee d'Orsay en 1986, donde permanece hasta el día de hoy.
En 1876, Renoir alquiló un estudio con jardín en Montmartre, que estaba ubicado cerca del Moulin de la Galette, un restaurante con salón de baile en la parte alta de Montmartre, que recibió su nombre del molino ubicado no lejos de él. Cuando hacía buen tiempo, la acción principal tenía lugar en la calle, donde se disponían mesas y bancos en círculo. A Renoir le gustaba un ambiente tan alegre y relajado, y aquí comenzó a crear los primeros bocetos de una futura pintura. Para la imagen pidió a sus amigos que posaran, por lo que algunos de ellos pueden ser reconocidos entre los que bailan y se sientan en las mesas. Al escribir esta imagen, el artista se enfrentó a la difícil tarea de representar el reflejo del resplandor del sol, atravesando el follaje de las acacias, en los rostros y la ropa de las personas que bailan y se sientan.

"La rana" (fr. La Grenouillère) es una pintura del artista francés Pierre-Auguste Renoir, pintada en 1869.
"The Frog" era un café sobre el agua, ubicado en un pontón amarrado a las orillas del Sena, parado en un pequeño brazo del río y conectado a la isla por un puente tirado sobre una pequeña isla. En este lugar del Sena entre Chatou (fr. Chatou) y Bougival al noroeste de París había todo un grupo de islas donde los parisinos venían a descansar. Estos lugares son descritos en detalle por los hermanos Goncourt ("Manette Salomon"), Emile Zola y Maupassant.

Pierre Auguste Renoir (fr. Pierre-Auguste Renoir). Nacido el 25 de febrero de 1841 en Limoges - muerto el 3 de diciembre de 1919 en Cagnes-sur-Mer. Pintor, grafista y escultor francés, uno de los principales representantes del impresionismo. Renoir es conocido principalmente como un maestro del retrato secular, fue el primero de los impresionistas en encontrar el éxito entre los parisinos adinerados. A mediados de la década de 1880. en realidad rompió con el impresionismo, volviendo a la linealidad del clasicismo, al engrismo. Padre del famoso director Jean Renoir.

Auguste Renoir nació el 25 de febrero de 1841 en Limoges, ciudad situada en el sur del centro de Francia.

Renoir fue el sexto hijo de 7 hijos del pobre sastre Leonard Renoir (1799-1874) y su esposa Marguerite (1807-1896).

En 1844, los Renoir se mudaron a París, y aquí Auguste ingresó al coro de la iglesia en la gran Catedral de Saint-Eustache. Tenía tal voz que el director del coro, Charles Gounod, trató de convencer a los padres del niño para que lo enviaran a estudiar música. Sin embargo, además de esto, Auguste mostró el don de un artista, y cuando tenía 13 años, comenzó a ayudar a su familia consiguiendo un trabajo con un maestro, de quien aprendió a pintar platos de porcelana y otros platos. Por las tardes, Auguste asistía a una escuela de pintura.

A principios de 1862, Renoir aprobó los exámenes de la Escuela de Bellas Artes de la Academia de Artes y se matriculó en el estudio de Gleyre. Allí se reunió con Fantin-Latour, Sisley, Basil y. Pronto se hicieron amigos de Cezanne y Pissarro, por lo que se formó la columna vertebral del futuro grupo impresionista.

En sus primeros años, Renoir estuvo influenciado por el trabajo de Barbizons, Corot, Prudhon, Delacroix y Courbet.

En 1864, Gleyre cerró el taller, terminó la formación. Renoir comenzó a pintar sus primeros lienzos y luego presentó por primera vez en el Salón el cuadro "Esmeralda bailando entre los vagabundos". Ella fue aceptada, pero cuando le devolvieron el lienzo, el autor lo destruyó.

Habiendo elegido géneros para sus obras en esos años, no los cambió hasta el final de su vida. Este es un paisaje - "Jules le Coeur en el bosque de Fontainebleau" (1866), escenas cotidianas - "La rana" (1869), "Pont Neuf" (1872), naturaleza muerta - "Ramo de primavera" (1866), " Naturaleza muerta con ramo y abanico" (1871), retrato - "Lisa con paraguas" (1867), "Odalisca" (1870), desnudo - "Diana la cazadora" (1867).

En 1865, en casa de su amigo, el pintor Jules Le Coeur, conoció a una chica de 16 años. Lisa treo, que pronto se convirtió en la amante de Renoir y en su modelo favorita.

En 1870 nació su hija Jeanne Marguerite, aunque Renoir se negó a reconocer oficialmente su paternidad. Su relación continuó hasta 1872, cuando Lisa dejó a Renoir y se casó con otro.

La carrera creativa de Renoir se interrumpió en 1870-1871, cuando fue reclutado por el ejército durante la guerra franco-prusiana, que terminó con una aplastante derrota de Francia.

En 1872, Renoir y sus amigos crearon "Asociación cooperativa anónima".

La primera exposición de la sociedad se inauguró el 15 de abril de 1874. Renoir presentó pasteles y seis pinturas, entre las que se encontraban "Bailarina" y "Lodge" (ambas - 1874). La exposición terminó en fracaso los miembros de la asociación recibieron un apodo insultante: "impresionistas".

A pesar de la pobreza, fue durante estos años que el artista creó sus principales obras maestras: Grandes bulevares (1875), Paseo (1875), Baile en el Moulin de la Galette (1876), Desnudo (1876), Desnudo a la luz del sol" (1876). ), "Columpio" (1876), "Primera salida" (1876/1877), "Camino en la hierba alta" (1877).

Renoir dejó gradualmente de participar en exposiciones de los impresionistas. En 1879, presentó el Retrato de figura completa de la actriz Jeanne Samary (1878) y el Retrato de Madame Charpentier con niños (1878) al Salón de 1879 y logró el reconocimiento universal, y luego la independencia financiera.

Continuó pintando nuevos lienzos, en particular, el famoso Clichy Boulevard (1880), Rowers' Breakfast (1881), On the Terrace (1881), que se hizo famoso. Renoir viajó a Argelia, luego a Italia, donde conoció de cerca las obras de los clásicos del Renacimiento, después de lo cual cambió su gusto artístico. Ingres fue la fuente de inspiración durante este período, por lo que los historiadores del arte llaman a este período en la obra del artista "Ingres".

El mismo Renoir llamó a este período "agrio". Pintó una serie de cuadros "Danza en el campo" (1882/1883), "Danza en la ciudad" (1883), "Danza en Bougival" (1883), así como lienzos como "En el jardín" (1885). ) y "Paraguas" (1881/1886), donde el pasado impresionista aún es visible, pero se manifiesta el nuevo enfoque de la pintura de Renoir: el entorno está pintado de manera impresionista, las figuras están delineadas con líneas claras.

La obra más famosa de este período es "Grandes bañistas"(1884/1887). Para la construcción de la composición, el autor utilizó primero bocetos y bocetos. Las líneas del dibujo se hicieron claras y definidas. Los colores perdieron su brillo y saturación anteriores, la pintura en su conjunto comenzó a verse más sobria y fría. Posaron para esta obra: Alina Sharigo - esposa del artista y Suzanne Valadon - modelo y artista de Renoir, madre de Maurice Utrillo.

En 1890, Renoir se casó con Aline Charigot., a quien había conocido diez años antes cuando ella era una costurera de 21 años. Ya tenían un hijo, Pierre, nacido en 1885, y después de la boda tuvieron dos hijos más: Jean, nacido en 1894, y Claude (conocido como "Coco"), nacido en 1901 y se convirtió en uno de los modelos más queridos padre. .

Cuando finalmente se formó su familia, Renoir había alcanzado el éxito y la fama, era reconocido como uno de los principales artistas de Francia y logró recibir el título de Caballero de la Legión de Honor del estado.

En 1892, Durand-Ruel inauguró una gran exposición de pinturas de Renoir, que fue un gran éxito. El reconocimiento también provino de funcionarios gubernamentales: la pintura "Chicas al piano" (1892) fue comprada para el Museo de Luxemburgo.

Renoir viajó a España, donde conoció la obra de Velásquez y Goya.

A principios de los 90, se produjeron nuevos cambios en el arte de Renoir. De manera pintoresca, apareció una iridiscencia de color, por lo que este período a veces se llama "nácar".

En este momento, Renoir pintó pinturas como "Manzanas y flores" (1895/1896), "Primavera" (1897), "Son Jean" (1900), "Retrato de la señora Gaston Bernheim" (1901). Viajó a los Países Bajos, donde se interesó por las pinturas de Vermeer y Rembrandt.

El período "perlado" dio paso al "rojo", llamado así por la preferencia por las tonalidades rojizas y rosadas de las flores.

Renoir siguió pintando paisajes soleados, naturalezas muertas con colores vivos, retratos de sus hijos, mujeres desnudas, creó Un paseo (1906), Retrato de Ambroise Vollard (1908), Gabriel con blusa roja (1910), Ramo de rosas”( 1909/1913), "Mujer con mandolina" (1919).

La felicidad personal y el éxito profesional de Renoir se vieron ensombrecidos por la enfermedad. En 1897, Renoir se rompió el brazo derecho al caerse de su bicicleta. Como resultado, desarrolló reumatismo, del cual sufrió por el resto de su vida. El reumatismo dificultó que Renoir viviera en París, y en 1903 la familia Renoir se mudó a una finca llamada "Colette" en la pequeña ciudad de Cagnes-sur-Mer.

Tras un ataque de parálisis ocurrido en 1912, a pesar de dos operaciones quirúrgicas, Renoir fue confinado a una silla de ruedas, pero siguió escribiendo con un pincel que una enfermera le puso entre los dedos.

En los últimos años de su vida, Renoir ganó fama y reconocimiento universal. En 1917, cuando él "paraguas" se exhibieron en la Galería Nacional de Londres, cientos de artistas británicos y simplemente amantes del arte le enviaron felicitaciones, que decían: “Desde el momento en que su pintura se colgó en la misma fila con las obras de los viejos maestros, experimentamos la alegría que nuestros contemporáneos ocupó el lugar que le corresponde en la pintura europea.

La pintura de Renoir también se exhibió en el Louvre, y en agosto de 1919 el artista visitó París por última vez para mirarla. El 2 de diciembre de 1919, Pierre-Auguste Renoir murió en Cagnes-sur-Mer de neumonía a la edad de 78 años. Enterrado en Essúa.

Biografía de Pierre Auguste Renoir:

Pierre Auguste Renoir - pintor impresionista francés, nació el 25 de febrero de 1841 en Francia en Limoges. Su padre era sastre. En 1862, Renoir ingresó a la escuela de bellas artes. Durante sus estudios, conoció a maestros de la pintura como A. Sisley, F. Basil y C. Monet. Los artistas favoritos de Pierre fueron A. Watteau, F. Boucher, O. Fragonard, G. Courbet. Sus primeras obras son muy similares en estilo a las obras de estos autores. Un estudio detallado del claroscuro, que le da a la imagen formas casi escultóricas, pero incluso entonces se notaba la escritura distintiva del futuro gran artista: este es un esquema de color claro, casi aireado: la taberna de la madre Antonio.

El trabajo de Renoir estuvo muy influenciado por las pinturas, con las que tenían una relación amistosa y, a menudo, pintaban juntos. Su colaboración más famosa es The Frog. Después de eso, las pinturas de Renoir comenzaron a cambiar notablemente, por ejemplo, introduce las llamadas sombras de colores y logra ciertos resultados en la imagen del ambiente de aire claro: Bañarse en el Sena, Camino en la hierba alta, En el jardín, Columpio , Sena en Argenteuil, Estac.

Después de que la exposición impresionista en el Hotel Nadar fuera literalmente deshonrada por los críticos enojados que estaban más comprometidos con la pintura clásica, Renoir y Monet se vieron obligados a vivir una mala existencia. Esto continuó hasta la pintura que trajo verdadero éxito a Pierre Auguste - Moulin de la Galette, que ahora cuelga en el Musée d'Orsay en París.

Las pinturas de Renoir se caracterizan por rasgos expresivos y escenas aleatorias, que, por así decirlo, son arrebatadas de la vida cotidiana, por lo que ponen al espectador en contemplación, entrando en un estado de completo reposo. Como ningún otro, este estado de ánimo se transmite en la pintura El desayuno de los remeros, en el que un lugar especial pertenece a una dama con un perro en las manos: la futura esposa de Renoir.

Desde 1880, Renoir, junto con su esposa, comenzó a viajar por el mundo, el Mediterráneo, Argelia, Italia. Aquí estudia el trabajo de artistas locales y trabaja constantemente por su cuenta.

En 1903, O. Renoir se traslada a su villa en el sur de Francia. Sufre de una artritis terrible, que progresa constantemente. A pesar de esto, dibuja constantemente, incluso cuando sufre una parálisis. Ata la mano a su mano, ya que los dedos ya no pueden sostenerla. Después de eso, el artista solo visitó una vez su amado París para ver su pintura Paraguas, que se exhibió en el Louvre.

El 3 de diciembre de 1919, Pierre-Auguste Renoir murió de una inflamación a la edad de 78 años y fue enterrado en Essois.

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Pinturas de Renoir:

Desayuno de remeros

Paraguas

consideración

En el jardín


paisaje de primavera

bailando en la ciudad

Bailando en Bougival


durmiendo junto al mar

Romain Lanco

chica de peluqueria

lavanderas

Después de nadar

primera salida

parisino

chica desnuda

nuevo puente

Desnudo

Bodegón con crisantemos

En la terraza

Pont des Arts en París

mujer desnuda, sentado, en, un, sofá

monet en el trabajo

Joven en el bosque de Fontainebleau

piscina infantil

señora clementina

bañistas

Piscina en el río

mujer en la fuente

Mujer tocando la guitarra

En 1874 tuvo lugar en París un acontecimiento que abrió una nueva era en la pintura. Un grupo de artistas radicales, cansados ​​del conservadurismo de los círculos dominantes del mundo del arte francés, mostraron su trabajo en una exposición independiente de los impresionistas. Luego, junto con los pintores y, las pinturas fueron exhibidas por el maestro del retrato secular Auguste Renoir.

Infancia y juventud

Pierre Auguste Renoir nació el 25 de febrero de 1841. Su ciudad natal estaba ubicada en el suroeste de Francia, la comuna de Limoges. El artista era el sexto hijo de siete hijos de un pobre sastre Leonard y su esposa, una costurera Margarita. A pesar de que la familia apenas llegaba a fin de mes, los padres tuvieron suficiente tiempo y amor para brindar atención y ternura a cada uno de sus retoños.

Cuando era niño, Pierre era un niño nervioso e impresionable, pero Leonard y Marguerite simpatizaban con las excentricidades del niño. El padre perdonó a su hijo cuando Auguste le robó lápices y ceras de sastre, ya su madre cuando pintó en las paredes de la casa. En 1844 los Renoir se mudaron a París. Aquí Auguste ingresó al coro de la iglesia en la gran Catedral de Saint-Eustache.

El director del coro Charles Gounod, después de haber escuchado cantar a Auguste, durante un par de semanas trató de convencer a sus padres de que enviaran al futuro autor de la pintura "La niña con un abanico" a una escuela de música. Sin embargo, al final, Pierre prefirió la pintura al mundo ilusorio de los sonidos. Leonard le dio a su heredero la fábrica de porcelana Levi Brothers cuando tenía 13 años. Allí el niño aprendió a pintar, decorando platos, ollas y jarrones con imágenes que salían de debajo de su pincel.

Cuando la empresa quebró en 1858, el joven Renoir, buscando otras fuentes de ingresos, pintó paredes, persianas y toldos de cafés, copiando las obras de los artistas rococó Antoine Watteau, Jean Honore Fragonard y Francois Boucher. Según los biógrafos, esta experiencia influyó en el trabajo posterior del artista gráfico.

Fueron las obras de los maestros del siglo XVIII las que despertaron en el autor de la pintura "Rosa" el amor por los colores brillantes y las líneas discretas. Auguste pronto se dio cuenta de que sus ambiciones estaban limitadas por el trabajo imitativo. En 1862 ingresó en la escuela de bellas artes. Su mentor fue el artista suizo Marc Gabriel Charles Gleyre, quien se adhiere a la tradición académica del dibujo al crear pinturas.

Según esta tradición, las obras se escriben exclusivamente sobre un motivo histórico o mitológico, y en la paleta pictórica solo predominan los colores oscuros. El jurado del Salón aceptó tales lienzos para la exposición oficial anual, lo que permitió que los pintores noveles se expresaran. Durante los estudios de Renoir en la academia, se estaba gestando una revolución en el mundo del arte de Francia.

Los artistas de la escuela de pintura de Barbizon representaron cada vez más los fenómenos de la vida cotidiana en sus lienzos utilizando el juego de luces y sombras. Asimismo, el eminente realista Gustave Courbet afirmó públicamente que la tarea del pintor es mostrar la realidad, y no escenas idealizadas en un estilo académico. Renoir, al igual que sus compañeros de estudios Claude Monet y Alfred Sisley, sabían del estado de ánimo revolucionario que reinaba en el aire.

Una vez, para indicar su posición, durante las clases, sin el permiso de Gleyer, los compañeros salieron a la calle y comenzaron a dibujar al aire libre todo lo que les rodeaba. En primer lugar, los artistas principiantes llegaron al bosque de Fontainebleau. Este lugar inspiró a los impresionistas a escribir obras maestras durante 20 años. Allí, Renoir conoció al pintor de género Gustave Courbet, cuya influencia se puede ver en la pintura de 1866 La taberna de la Madre Antonio. El lienzo, que representaba una escena cotidiana no idealizada de la vida, se convirtió en un símbolo del rechazo de Auguste a la tradición académica de la pintura.

Cuadro

La madurez creativa llega a los impresionistas al mismo tiempo, con el inicio de los años 70, que marcó el comienzo de la mejor década en su arte.

Estos años resultaron ser los más fructíferos en el destino artístico de Renoir: “La familia Anriot”, “Desnudo al sol”, “Pont Neuf”, “Jinetes en el Bois de Boulogne”, “Lodge”, “Jefe de una mujer”, “Grandes bulevares”, “Paseo”, “Columpio”, “Baile en el Moulin de la Galette”, “Retrato de Jeanne Samary”, “Primera salida”, “Madame Charpentier con sus hijos”, “Baile en la ciudad”, “Una taza de chocolate”, “Paraguas”, “En la terraza”, “Grandes bañistas”, “El desayuno de los remeros”: esta no es una lista completa de las obras maestras creadas por Auguste durante este período.

Llama la atención no solo la cantidad, sino también la asombrosa diversidad de géneros de las obras. Aquí hay paisajes, naturalezas muertas, desnudos, retratos y escenas cotidianas. Es difícil dar preferencia a cualquiera de ellos. Para Renoir, todos son eslabones de una cadena, la personificación de una corriente de vida viva y temblorosa.

Su pincel, sin pecar en absoluto contra la verdad, convirtió con sorprendente facilidad a una doncella corriente en una diosa de la belleza nacida de la espuma. Esta cualidad se manifiesta en la obra de Renoir casi desde sus primeros pasos en el arte, como lo demuestra el cuadro "La rana" (el segundo nombre es "Bañarse en el Sena").

La animación del público descansando a orillas del río, el encanto de un día soleado, el brillo plateado del agua y el azul del aire sirvieron de argumento. El brillo externo no cautivó a Renoir. Quería ser no hermoso, sino natural. Para lograrlo, el creador abandonó la interpretación tradicional de la composición, dando a la obra el aspecto de una fotografía instantánea.

En los años 80, las obras de Renoir tenían una gran demanda. Pierre pintó para financieros y comerciantes adinerados. Sus lienzos se exhibieron en Londres, Bruselas, así como en la séptima Exposición Internacional de París.

Vida personal

Renoir amaba a las mujeres y ellas correspondían. Si hace una lista del amado pintor, dando la información biográfica más breve sobre cada uno, la lista sería un volumen pesado. Las modelos que trabajaron con el artista afirmaron que Auguste nunca se casaría. La famosa musa del retratista, la actriz Jeanne Samary, dijo que Pierre, a través del toque de un pincel sobre el lienzo, combina los lazos del matrimonio con las mujeres que pinta.

Habiendo ganado fama como un impresionista talentoso, Renoir entró en una nueva etapa en su vida a mediados de la década de 1890. La amante de toda la vida de Auguste, Lisa Treo, se casó y dejó al artista. Pierre comenzó a perder gradualmente el interés por el impresionismo, volviendo a los clásicos en sus obras. Fue durante este período que el autor de la pintura "Bailando" conoció a la joven costurera Alina Sharigo, quien luego se convirtió en su esposa.

Pierre conoció a su futura esposa en Madame Camille, una lechería ubicada frente a su casa. A pesar de la diferencia de edad (Sharigot era 20 años más joven que su esposo), la atracción mutua entre Renoir y Alina era imposible de no notar. Una jovencita bien formada, según el artista, estaba muy "cómoda".

Quería acariciar constantemente su espalda, como un gatito. La niña no entendía la pintura, pero al ver cómo Pierre manejaba los pinceles, experimentó una sensación sorprendentemente emocionante de la plenitud de la vida. Alina, que sabía mucho tanto de buena cocina como de buen vino, se convirtió en una maravillosa esposa para el artista (aunque se casaron oficialmente solo cinco años después del nacimiento de su primer hijo, Jean).

Nunca trató de imponerse al séquito de su esposo, prefiriendo expresar su actitud hacia su amante y sus amigos a través de platos cocinados. Se sabe que cuando los enamorados vivían en Montmartre, la casa de Renoir, de escasos recursos, era conocida como la más hospitalaria. Los invitados a menudo disfrutaban de carne de res hervida con verduras.

Al convertirse en la esposa del artista, Alina logró hacerle la vida más fácil, protegiendo al creador de todo lo que pudiera interferir con su trabajo. Sharigo se ganó rápidamente el respeto universal. Incluso el misógino Degas, después de haberla visto una vez en la exposición, dijo que Alina parecía una reina que visitaba a los acróbatas errantes. Se sabe que, al estar casado con Sharigo, el autor de la pintura "Dos hermanas" a menudo entraba en intimidad con sus modelos.

Es cierto que todas estas intrigas carnales y amores románticos no amenazaron de ninguna manera la posición de Madame Renoir, porque ella era la madre de sus hijos (los hijos Pierre, Claude y Jean nacieron en matrimonio), la anfitriona en su casa y la uno que nunca dejó a Pierre un solo paso, cuando estaba enfermo. En 1897, debido a complicaciones tras la fractura de un brazo, la salud del pintor se deterioró drásticamente. El artista sufría de reumatismo, pero, aun estando confinado a una silla de ruedas, continuó creando nuevas obras maestras.

El líder del movimiento fauvista, Henri Matisse, que visitaba regularmente al paralítico Renoir en su estudio, una vez, sin poder resistirse, le preguntó sobre la conveniencia de un trabajo tan duro, acompañado de un dolor constante. Entonces Auguste, sin dudarlo un momento, respondió a su camarada que el dolor que estaba experimentando pasaría, pero la belleza que había creado permanecería.

Muerte

En los últimos años, los mismos temas variaron en la obra de Renoir: bañistas, odaliscas, figuras alegóricas y retratos de niños. Para el artista, estas imágenes eran una designación simbólica de juventud, belleza y salud. El sol del sur de Provenza, el atractivo del cuerpo femenino, el dulce rostro de un niño: encarnaron para el autor de la pintura "Bouquet" la alegría de ser, a lo que dedicó su arte.

La Primera Guerra Mundial interrumpió el curso habitual de la vida gráfica. Entonces, por las preocupaciones sobre los hijos que fueron al frente, la esposa del pintor Alina murió repentinamente. Habiendo enviudado, atormentado por la enfermedad y el hambre, Auguste, en virtud de su carácter, no abandonó el arte, no eclipsado por la severidad de la realidad circundante. Cuando la realidad ya no daba alimento a la creatividad, se inspiró en las maquetas y en el jardín que crecía en la ladera del monte Colette.

El eminente impresionista murió de neumonía el 3 de diciembre de 1919, habiendo logrado terminar su última obra, Naturaleza muerta con anémonas. El anciano de setenta y ocho años siguió siendo un admirador incorregible de la luz del sol y la felicidad humana hasta su último aliento. Ahora las obras de Renoir adornan las galerías de Europa.

Obras de arte

• 1869 - "La rana"
• 1877 - "Retrato de Jeanne Samary"
• 1877 - "Primera salida"
• 1876 ​​- "Baile en el Moulin de la Galette"
• 1880 - "Figuras en el jardín"
• 1881 - "Desayuno de los remeros"
• 1883 - "Baile en Bougival"
• 1886 - "Paraguas"
• 1887 - "Grandes bañistas"
• 1889 - Lavanderas
• 1890 - "Chicas en el prado"
• 1905 - "Paisaje cerca de Kan"
• 1911 - "Gabriel con una rosa"
• 1913 - "El Juicio de Paris"
• 1918 - "Odalisca"