Almas muertas. La poética de la vejez en "Dead Souls Dead Souls juventud de la vejez"

Sapchenko L. A. (Ulyanovsk), Doctor en Filología, Profesor de la Universidad Estatal de Ulyanovsk / 2010

Los investigadores han notado durante mucho tiempo que algunos de los personajes de Dead Souls tienen una historia de fondo, mientras que la biografía de Chichikov se da desde la infancia. El tema de la edad está conectado no solo con la imagen del protagonista, sino también con el contenido general del poema, donde se representan personajes de diferentes edades. El camino de la vida de una persona, desde la infancia hasta la vejez, desde el nacimiento hasta la muerte, es objeto de profundas reflexiones líricas del autor. Esto hace posible utilizar una herramienta de análisis artístico intratexto como la "poética de la edad" como herramienta generalizadora.

No estamos hablando de la correlación del poema de Gogol con el género de la novela educativa, ni del problema de la formación gradual del héroe. “Alguna forma típicamente repetitiva de convertirse en una persona desde el idealismo juvenil y la ensoñación hasta la sobriedad madura y la practicidad”, “representar el mundo y la vida como experiencia, como una escuela por la que cada persona debe pasar y sacar el mismo resultado: recuperar la sobriedad”. con uno u otro diferente grado de resignación"- son simplemente inusuales para la poética de "Dead Souls" con su ideal de servicio público, el alto destino del hombre. Al mismo tiempo, tanto el modelo de género de una novela de aventuras, como la perspectiva satírica de la imagen, y lo grotesco son inseparables en el poema del lirismo penetrante, del principio autoral fuertemente pronunciado. El autor está muy visiblemente presente en el poema y es su héroe, que se opone a la idea misma de reconciliación con la vulgar realidad y llama a llevar consigo los “mejores movimientos del alma” característicos de la juventud. Gogol presenta, por un lado, la falta de espiritualidad de sus personajes, por otro lado, “la exaltada posición idealista maximalista del autor-escritor, fiel al espíritu romántico”, captada por la búsqueda del “grano fecundo” de la vida rusa, la búsqueda del “alma viviente”. En Dead Souls, se pone a prueba la misma "naturaleza ontológica del hombre". Al mismo tiempo, la edad del héroe no es indiferente para el autor (además, cada edad se recrea por medios poéticos especiales, que se supone que se considerarán en el artículo). A través de un sistema de medios artísticos (cómicos o líricos) asociados a la representación de una época determinada, se revelan las ideas del autor principal sobre el sentido de la existencia terrenal, que para Gogol es inseparable de la idea del deber.

La imagen de cada época tiene su propio dominante figurativo y simbólico. Al mismo tiempo, la imagen de una ventana es transparente: fangosa, no abierta, en la infancia, abierta, en la juventud y la madurez, cerrada para siempre, en la vejez.

El "espacio de la infancia" de Pavlusha Chichikov se presenta como cerrado, fangoso y desagradable. Pequeñas ventanas que no se abrían ni en invierno ni en verano, el padre es “un hombre enfermo... que suspiraba constantemente mientras caminaba por la habitación y escupía en el cajón de arena que estaba en la esquina...”, “eterno asiento en el banco”, cuaderno eterno ante vuestros ojos: “no mentáis, obedeced a vuestros mayores y llevad virtud en vuestro corazón” (copia, es decir, enseñanza sin rostro, en ausencia del Maestro, su Palabra), el grito “¡Otra vez engañados!” Cuando “el niño, aburrido de la monotonía del trabajo, se ató a una especie de enganche o cola”, y tras estas palabras, una sensación desagradable, cuando “el borde de la oreja se retorcía muy dolorosamente con las uñas de largos dedos estirados por detrás (VI, 224). “En la despedida no se derramaron lágrimas de los ojos de los padres” (VI, 225), pero se hizo sonar a todos una instrucción memorable sobre la necesidad de ahorrar un centavo, profundamente aprendida por el hijo.

Gogol muestra la pobreza y la miseria del "mundo de los niños", desprovisto de alimento espiritual fértil. Los primeros años se presentan como "antieducación" y "antiinfancia". La ausencia de amor paterno (no se menciona a la madre en absoluto) y la única "lección" que se le enseña al hijo, tristemente notada por el autor, determina el camino futuro del héroe.

Imágenes de la infancia, naturalmente asociadas al tema del futuro, aparecen repetidamente en el poema (tanto en el primer como en el segundo volumen), pero el ángulo especial de la imagen cuestiona el campo militar o diplomático de Alcides y Temístoclo. Los nombres dados por el escritor "encarnan los sueños vacíos de Manilov sobre el futuro heroico de sus hijos". Sin embargo, los nombres no son la única forma de crear un efecto cómico. El complejo semántico de una sustancia líquida o semilíquida resulta estar relacionado con el tema de la infancia: lágrimas, grasa en las mejillas, "una gota extraña considerable" (VI, 31), que seguramente se habría hundido en la sopa si el lacayo no había limpiado a tiempo la nariz del enviado, etc.

En uno de los últimos capítulos sobrevivientes del segundo volumen, aparece lo máximo permitido en la representación de un niño: la fisiología de las partidas. El bebé, no sin ironía llamado por el autor "el fruto del tierno amor de los cónyuges recién casados", se echó a llorar al principio, pero Chichikov lo atrajo hacia él con la ayuda de arrullos y un sello de cornalina del reloj: "de repente se portó mal", lo que echó a perder el nuevo frac de Chichikov. "¡El tirador te habría apresado, maldito diablillo!" (VII, 95) - Chichikov murmuró en su corazón para sí mismo, tratando al mismo tiempo de transmitir a su rostro lo más posible una expresión alegre. La transformación instantánea de un ángel en diablillo, de un “niño inocente” en un “canal de los condenados” va acompañada de una definición sarcástica de esta época como “tiempo dorado”.

Después de la réplica del padre del infante infractor: "... qué podría ser más envidiable que la edad infantil: sin preocupaciones, sin pensamientos sobre el futuro" y la respuesta apropiada de Chichikov: "Un estado al que puedes cambiar ahora mismo". el comentario del autor sigue: “Pero, al parecer, ambos mintieron: si les ofreciéramos tal intercambio, inmediatamente retrocederían. Y qué alegría sentarse en los brazos de tu madre y arruinar los fracs» (VII, 228). El tiempo en el que no hay “ningún pensamiento sobre el futuro” no es atractivo ni para el autor ni para el héroe.

Aunque el poema menciona repetidamente el deseo de Chichikov de tener una familia en el futuro, el texto del autor suena sarcástico y todos los niños que caen en el campo de visión del héroe se ven cómicos, torpes y, a veces, casi repulsivos. Los discursos fingidos de Chichikov solo parodian la posible ternura de los niños y traicionan la falta de sinceridad de las intenciones de Pavel Ivanovich.

Relaciones entre padres e hijos: instrucción paterna que mató a Chichikov, la hija y el hijo de Plyushkin malditos por el padre, el futuro inútil de Alkid y Themistoclus, los hijos inútiles de Nozdrev, la irresponsabilidad del Petukh con sus hijos en crecimiento (su crecimiento exorbitante y al mismo tiempo se nota la pobreza espiritual), la necesidad de renunciar a los lazos paternos de Khlobuev, causan lágrimas en el autor invisible para el mundo.

“¿Cómo criar niños que no se han criado a sí mismos? Después de todo, los niños solo pueden ser criados con el ejemplo de la propia vida” (VII, 101), dice Murazov a Khlobuev.

El tema de la educación de la mujer recorre ambos volúmenes de Gogol. La crítica de la educación del instituto y la denuncia paralela de la influencia dañina de los padres, el entorno "femenino" (cuando Chichikov conoce a una joven rubia) se reemplaza por el tema de la responsabilidad de una madre por el futuro de su hija. La esposa de Costanjoglo le anuncia a su hermano que no tiene tiempo para estudiar música: “Tengo una hija de ocho años a la que tengo que enseñar. Entregarla a una institutriz extranjera sólo para tener ella misma tiempo libre para la música, no, discúlpeme, hermano, eso no lo haré” (VII, 59). A los ocho años, es decir, a la edad en que termina la infancia y comienza la adolescencia, y en la que se necesita especialmente una lección moral. “Conocemos la primera y más sagrada ley de la naturaleza, que la madre y el padre deben educar la moralidad de sus hijos, que es la parte principal de la educación”, escribió Karamzin, venerado por Gogol.

El segundo volumen presenta la "historia de la educación y la infancia" Andrei Ivanovich Tentetnikov. En realidad, no se dice nada sobre la infancia (ni sobre impresiones infantiles, ni sobre lecciones morales). En cambio, ya en las primeras páginas del volumen, el lector se familiariza con ese hermoso e inconmensurable espacio que, aparentemente, rodeaba al héroe desde la infancia.

La perfección artística de las descripciones se convierte en expresión del sentimiento de absoluta libertad que experimenta el propio autor, y con él el lector, en esa infinidad, paradójicamente llamada "back street" y "backwoods". El infinito se extiende verticalmente (cruces de oro suspendidas en el aire y su reflejo en el agua) y horizontal (“Sin fin, sin límites, se abrieron espacios”; VII, 8). “¡Dios, qué espacioso es!” (VII, 9) - sólo un invitado o visitante podría exclamar después de "unas dos horas de contemplación".

La imagen del espacio infinito -motivo inicial del capítulo sobre Tentetnikov, un joven feliz, "además, aún soltero" (VII, 9)- sugiere las posibilidades ilimitadas que se abren ante este héroe. La edad de la juventud (cuando se alcanza un cierto grado de espiritualidad) atrae la atención constante del autor, se poetiza, suena en las digresiones líricas del poema.

El tema de la juventud se correlaciona con los motivos de la frontera, la ventana abierta, el umbral y el espacio sin límites, en otras palabras, un momento extremadamente crucial, ensombrecido por una premonición de vanas expectativas, un breve momento, después del cual viene una vida inútil, y luego vejez sin esperanza (Tentetnikov, Platonov, Plyushkin). El incumplimiento de las oportunidades pasadas está relacionado hasta cierto punto con la falta de influencia del Maestro, un esposo maduro ...

El extraordinario mentor de Tentetnikov murió demasiado pronto, y “ahora no hay nadie en el mundo entero que tenga la fuerza para levantar fuerzas rotas por eternas fluctuaciones y desprovistas de elasticidad de la voluntad débil, que gritaría al alma con un grito de despertar este palabra vigorizante: adelante, que anhela en todas partes, de pie en todos los niveles, de todas las clases, rangos y oficios, una persona rusa ”(VII, 23).

La imagen de la ventana reaparece en el capítulo sobre Tentetnikov, quien decidió cumplir con el deber sagrado de un terrateniente ruso, pero se congeló, se quedó dormido en su callejón prometido. Después de un despertar tardío, dos horas inmóvil sentado en la cama, un largo desayuno, Tentetnikov con una taza fría "se movió a la ventana que daba al patio", donde "todos los días pasaban" una escena ruidosa de una disputa entre el barman Grigory y el ama de llaves Perfilyevna, quien, buscando apoyo, señaló que "el señor se sienta en la ventana" y "lo ve todo". Cuando el ruido en el patio se hizo insoportable, el maestro se fue a su oficina, donde pasaba el resto del tiempo. “Él no caminaba, no caminaba, ni quería subir, ni siquiera quería abrir las ventanas para que entrara aire fresco a la habitación, y la hermosa vista del pueblo, que no visitante podía admirar con indiferencia, no existía para el propio propietario” (VII, 11).

En oposición a la realidad "tangible" ya las distancias inalcanzables, encuentra expresión el conflicto inherente a la cosmovisión romántica. “Es en este aspecto que la imagen de un interior “ordinario”, a veces cotidiano, con una ventana abierta al “gran mundo” se usa ampliamente en el arte de principios del siglo XIX, mientras que “la distancia no se toma en cuenta, sigue siendo un tendencia, una oportunidad, una aspiración, un sueño” .

El tema de la juventud está asociado con el motivo de un milagro posible, pero no realizado. Suena en un episodio del encuentro de Chichikov con una joven rubia que se encuentra en el umbral de la vida:

“El bonito óvalo de su rostro era redondo como un huevo fresco, y, como él, se volvía blanco con una especie de blancura transparente, cuando fresco, recién puesto, se sostiene contra la luz en las manos morenas del ama de llaves que lo prueba. y pasa los rayos del sol resplandeciente a través de sí mismo; sus finas orejas también se asomaban, brillando con la cálida luz que las penetraba.

“Se puede hacer de todo, puede ser un milagro, o puede resultar basura, ¡y basura saldrá!”. Sólo aquí, y sólo por un momento, surge la poesía de la infancia ("Ya es como una niña, todo en ella es sencillo, dirá lo que le plazca, reirá donde quiera reír"; VI, 93), y el motivo de la pureza, la frescura, los sonidos transparentes de la blancura, que está ausente cuando se representa a los propios niños. La presencia de un niño suele asociarse a varios tipos de contaminación o a una situación incómoda: el barro hasta las rodillas (VI, 59), las mejillas relucientes de grasa de cordero (VI, 31), la necesidad de limpiar algo con una servilleta o fregar con colonia, etc. El niño, como regla, estropeaba algo, ensuciaba, mordía a alguien.

Una especie de metáfora de un estado infantil y juvenil se convierte en un "testículo recién puesto" en manos de un "ama de llaves que lo prueba", como el autor prueba al héroe, lo que saldrá de su contenido, "milagro" o "basura". ”.

En consecuencia, la infancia resulta estar asociada a imágenes de “sustancia” desprovistas de dureza y forma, la juventud se define como veranos “suaves”, y en los personajes de la edad adulta, no es firmeza de espíritu, no es disposición a ser”. un ciudadano de la propia tierra” que viene primero (VII, 13), pero la fuerza del cuerpo (Sobakevich), la elasticidad (Chichikov se compara repetidamente con una “pelota de goma”), la carne llena de salud (Nozdrev), etc.

El tema de la vejez está acompañado por el simbolismo de los harapos de Gogol: harapos en mal estado, desagradables y desgastados. Aquí aparece otra imagen ya familiar. Las ventanas, previamente todas abiertas en la casa de Plyushkin, se cerraron una tras otra, y solo quedó una, e incluso luego selladas con papel (la exclusión del espacio, la distancia, las perspectivas es más completa). Sin embargo, el motivo de la vejez aún adquiere una entonación no tanto aprensiva como desesperanzada, inexorablemente trágica. “¡Terrible, terrible es la vejez que se avecina, y nada da vuelta y vuelta! La tumba es más misericordiosa que ella, sobre la tumba estará escrito: ¡un hombre está enterrado aquí! pero nada se lee en los rasgos fríos e insensibles de la vejez inhumana” (VI, 127).

En el destino de la infancia a la falta de espiritualidad y el vacío, en la falta de humanidad de la vejez se encuentra la tragedia del concepto general de "Almas muertas": ¿quién se convertirá en una juventud ardiente y qué vendrá más allá del umbral de la madurez? La imagen del camino de la vida de una persona entra en contradicción lógica y argumental con el tema de Rusia en el poema. Al veloz vuelo de la troika, motivo del “adelante”, para mejor, se opone el vector interno del camino de la vida: de la juventud a la vejez, de lo mejor a lo peor.

Al pensar en el futuro del pueblo ruso, Gogol, sin embargo, describió el camino de la pérdida de los mejores movimientos del alma, en muchos aspectos relacionándolo con la ausencia de un Maestro espiritual.

En el aspecto de la poética de la edad, se puede rastrear la tipología de las imágenes de un maestro, un adolescente o un joven necesario en el mundo: el maestro anónimo de los hijos de Manilov, el francés en la casa de Plyushkin (VI, 118), el maestro de Chichikov , los mentores de Tentetnikov...

Un lugar especial está ocupado por la imagen del primer maestro Tentetnikov, Alexander Petrovich, el único que conocía la ciencia de la vida. “De las ciencias, sólo se eligió aquella que es capaz de formar de un hombre a un ciudadano de su tierra. La mayoría de las conferencias consistieron en relatos sobre lo que le espera al joven por delante, y supo perfilar todo el horizonte de su carrera.<так>que el joven, estando aún en el banquillo, vivía con el pensamiento y el alma ya allí, en el servicio. El tema de la esperanza para la juventud, la fe en el hombre, la poesía del avance rápido, la superación de obstáculos, la firmeza valiente entre el fango aterrador de las pequeñeces están relacionados con él.

El maestro de Chichikov y el segundo mentor de Tentetnikov, "una especie de Fedor Ivanovich" (VII, 14), son similares entre sí: ambos son amantes del silencio y el comportamiento encomiable, que no toleran a los niños inteligentes y astutos. La supresión de la mente y el abandono del éxito en favor del buen comportamiento llevaron a bromas ocultas, jolgorio y libertinaje.

Los alumnos privados del "maestro maravilloso" estaban condenados para siempre a la "pereza vergonzosa" oa "la actividad insana de una juventud inmadura". Y, por lo tanto, Gogol apela a aquellos que ya han nutrido a una persona en sí mismos, que pueden escuchar la palabra todopoderosa "¡Adelante!" y seguirlo, pasando de "suave juventud a una valentía severa y endurecida" (VI, 127).

La fe de Gogol en la santidad de la palabra de enseñanza era pura y sincera. Aquí se ven afectadas no solo las tradiciones de la literatura eclesiástica, sino también las ideas del Siglo de las Luces, que consideraban la literatura como un medio para educar a la juventud.

Fue la acusación de que "ni un solo joven agradecido" "le debe una nueva luz o un maravilloso esfuerzo por el bien que su palabra inspiraría", conmovió a M. P. Pogodin, quien respondió a Gogol que estaba molesto "hasta lo más profundo de los corazones" y "estaba a punto de llorar". Mientras tanto, en el segundo número de "Moskvityanin" de 1846, se colocó el llamamiento de Pogodin "A la juventud", donde el tiempo de la juventud apareció como las puertas de la vida, como el comienzo mismo del camino de un ciudadano, el umbral de las pruebas. . El camino posterior de la vida se describió como enfriamiento, fatiga, agotamiento, desvanecimiento y: ayuda inesperada desde arriba, si una persona retiene el verdadero amor cristiano en sí misma. "Te levantarás<...>renovados, santificados, os levantaréis y subiréis a esa altura” donde “serán alumbrados vuestros ojos”. “¡Qué significado adquirirá a vuestros ojos esta pobre vida terrenal, como servicio, como preparación para otro estado superior!” . Pogodin está de acuerdo con Gogol en que el alma debe oír "su origen celestial" (VII, 14). Ambos asocian esto con la juventud, la edad en que la palabra del maestro ayudará a alcanzar la madurez espiritual.

Mientras tanto, volviendo al tema del propósito social en "Lugares seleccionados ...", Gogol enfatiza el deber de una persona de educarse a sí misma. "... La maduración física de una persona no está sujeta a su intervención, pero en lo espiritual no es sólo un objeto, sino también un participante libre". Para Gogol, N. M. Karamzin fue un ejemplo de una persona y un ciudadano que él mismo "se crió en su juventud" y cumplió con su deber. Así, Gogol da el papel principal no a la "palabra todopoderosa" de un mentor extraordinario (él "rara vez nace en Rusia"; VII, 145), sino al trabajo espiritual interno, parte del cual es la influencia moral individual de "uno". alma, más iluminada, en otra alma separada menos iluminada. Todos pueden participar en este proceso mutuo, y solo en él, según Gogol, se puede realizar la esperanza de la renovación espiritual de la sociedad.

En "Lugares seleccionados...", que tienen una naturaleza de género especial, tanto las imágenes de fisiología asociadas con el tema de la infancia de Gogol como las imágenes de harapos ("agujeros") que acompañan su tema de la vejez retroceden, y solo el se mantiene la poética de la distancia y el espacio, característica del tema de la juventud y apología del alto servicio cristiano. El escritor rechaza el “curso natural ordinario” de la vida humana y habla de la completa insignificancia de la edad para un cristiano: “Según el curso natural ordinario, una persona alcanza el pleno desarrollo de su mente a la edad de treinta años. De los treinta a los cuarenta, sus fuerzas siguen adelante de algún modo; más allá de este período, nada avanza en él, y todo lo que produce no sólo no es mejor que el primero, sino incluso más débil y más frío que el primero. Pero para un cristiano esto no existe, y donde para otros hay un límite a la perfección, allí para él sólo comienza” (VIII, 264). La superación de fronteras, la distancia radiante, la "fuerza fuerte", la sed de batalla, que son características de los años juveniles, están siempre vivas en los santos ancianos. La sabiduría superior es imposible sin la autoeducación y sin la dulzura de ser estudiante. Y el mundo entero, y la más insignificante de las personas, puede ser maestro para un cristiano, pero toda sabiduría le será arrebatada si piensa que "su enseñanza ha terminado, que ya no es alumno" (VIII, 266). La disponibilidad constante para el discipulado espiritual, para ir “adelante” (el título del capítulo: “Un cristiano va adelante”) se convierte para Gogol en la mejor “edad” de una persona.

A partir del tercer capítulo, la risa de Gogol, su ironía se combina con la inspiración lírica. Lo cómico se convierte en tragicómico, surge el género del poema, que se manifiesta principalmente en digresiones líricas. La risa del autor va acompañada de tristeza, añoranza del ideal, con la esperanza del renacimiento de cada héroe y de Rusia en su conjunto. El ideal del autor lucha a lo largo de todo el poema con la baja realidad.
Gogol percibió la creación de "Dead Souls" como el trabajo de su vida, como su destino: "¡Rus! ¿que quieres de mi? ¿Qué vínculo incomprensible se esconde entre nosotros? ¿Por qué te ves así, y por qué todo lo que hay en ti volvió hacia mí unos ojos llenos de expectación? ¿Qué profetiza esta vasta extensión? ¿No es aquí, en ti, que nace un pensamiento infinito, cuando tú mismo eres sin fin? ¿No hay un héroe para estar aquí, cuando hay un lugar donde dar la vuelta y caminar por él? Y amenazante me abraza el poderoso espacio, con terrible poder reflejado en mis profundidades; mis ojos se iluminaron con un poder sobrenatural: ¡guau! ¡Qué brillante, maravillosa, desconocida distancia a la tierra! ¡Rusia!...” Consideró su deber ayudar a Rusia, promover su renacimiento moral a través de la literatura.
Gogol se nos aparece como un hombre que ama sinceramente a su patria, un verdadero patriota que ve sus vicios y defectos, pero espera corregirlos. Su amor por Rusia no tiene límites, como el mundo, augura un gran futuro para el país, cree que debe seguir su propio camino, antes desconocido para nadie, que Rusia es un país en el que, gracias a la fuerte fe de la gente. y su fuerza incansable e ilimitada, un día feliz cuando todos los vicios serán finalmente erradicados.

digresiones líricas(por capítulos)

Capítulo I:

Capítulo V:

Capítulo VI:

Capítulo VIII:

Capítulo X

Capítulo XI:

La digresión lírica es un elemento adicional a la trama de la obra; dispositivo compositivo y estilístico, que consiste en el alejamiento del autor de la trama narrativa directa; razonamiento, reflexión, declaración del autor que expresa una actitud hacia lo representado o que tiene una relación indirecta con él. Líricamente, las digresiones en el poema de Gogol "Almas muertas" brindan un comienzo refrescante y vivificante, resaltan el contenido de las imágenes de la vida que aparecen ante el lector y revelan la idea.

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Análisis de digresiones líricas en el poema de N.V. Gogol "Almas muertas"

La digresión lírica es un elemento adicional a la trama de la obra; dispositivo compositivo y estilístico, que consiste en el alejamiento del autor de la trama narrativa directa; razonamiento, reflexión, declaración del autor que expresa una actitud hacia lo representado o que tiene una relación indirecta con él. Líricamente, las digresiones en el poema de Gogol "Almas muertas" brindan un comienzo refrescante y vivificante, resaltan el contenido de las imágenes de la vida que aparecen ante el lector y revelan la idea. El tema de las digresiones líricas es diverso.
"Sobre funcionarios gruesos y delgados" (cap. 1); el autor recurre a una generalización de las imágenes de los funcionarios. La codicia, el soborno, el servilismo son sus rasgos característicos. Aparentemente a primera vista, la oposición de lo grueso y lo delgado en realidad revela las características negativas comunes de ambos.
“Sobre los matices y sutilezas de nuestra conversión” (cap. 3); habla de adulación a los ricos, servilismo, autohumillación de los funcionarios ante los superiores y actitud arrogante hacia los subordinados.
"Sobre el pueblo ruso y su idioma" (Cap. 5); el autor señala que la lengua, el habla del pueblo refleja su carácter nacional; una característica de la palabra rusa y el habla rusa es una precisión asombrosa.
“Sobre dos tipos de escritores, sobre sus destinos y destinos” (cap. 7); el autor contrasta el escritor-realista y el escritor de la dirección romántica, señala los rasgos característicos del trabajo del escritor romántico, habla de la maravillosa suerte de este escritor. Con amargura, Gogol escribe sobre la suerte de un escritor realista que se atrevió a retratar la verdad. Reflexionando sobre el escritor realista, Gogol determinó el significado de su obra.
“Mucho ha sucedido en el mundo del engaño” (Cap. 10); una digresión lírica sobre la crónica mundial de la humanidad, sobre sus delirios es una manifestación de las opiniones cristianas del escritor. Toda la humanidad se ha desviado del camino recto y está al borde del abismo. Gogol les señala a todos que el camino directo y brillante de la humanidad consiste en seguir los valores morales fundados en la enseñanza cristiana.
"Sobre las extensiones de Rusia, el carácter nacional y la troika de aves"; las líneas finales de "Dead Souls" están conectadas con el tema de Rusia, con las reflexiones del autor sobre el carácter nacional ruso, sobre el estado de Rusia. La imagen simbólica del pájaro troika expresó la fe de Gogol en Rusia como un estado al que estaba destinada desde arriba una gran misión histórica. Al mismo tiempo, se puede rastrear la idea de la originalidad del camino de Rusia, así como la idea de la dificultad de prever formas específicas del desarrollo a largo plazo de Rusia.

"Dead Souls" es una obra lírico-épica, un poema en prosa que combina dos principios: épico y lírico. El primer principio está incorporado en la intención del autor de dibujar "toda Rusia", y el segundo, en las digresiones líricas del autor relacionadas con su intención, que son una parte integral del trabajo. La narración épica de "Dead Souls" se ve continuamente interrumpida por monólogos líricos del autor, evaluando el comportamiento del personaje o reflexionando sobre la vida, el arte, Rusia y su gente, además de tocar temas como la juventud y la vejez, la nombramiento del escritor, que ayudan a conocer más sobre el mundo espiritual del escritor, sobre sus ideales. De mayor importancia son las digresiones líricas sobre Rusia y el pueblo ruso. A lo largo del poema, se afirma la idea del autor de una imagen positiva del pueblo ruso, que se fusiona con la glorificación y glorificación de la patria, que expresa la posición cívico-patriótica del autor.

Entonces, en el quinto capítulo, el escritor glorifica la "mente rusa viva y vivaz", su extraordinaria habilidad para la expresividad verbal, que "si recompensa una palabra oblicua, irá a su familia y su descendencia, lo arrastrará con él tanto al servicio como al retiro, y a San Petersburgo, y a los confines del mundo. El razonamiento de Chichikov fue motivado por su conversación con los campesinos, quienes llamaron a Plyushkin "parcheado" y lo conocían solo porque alimentaba mal a sus campesinos.

Gogol sintió el alma viviente del pueblo ruso, su audacia, coraje, diligencia y amor por una vida libre. A este respecto, los discursos del autor, puestos en boca de Chichikov, sobre los siervos en el capítulo séptimo, son de profundo significado. Lo que aparece aquí no es una imagen generalizada de los campesinos rusos, sino personas específicas con rasgos reales, escritas en detalle. Este es el carpintero Stepan Cork, "un héroe que sería apto para la guardia", quien, según la suposición de Chichikov, recorrió toda Rusia con un hacha en el cinturón y botas sobre los hombros. Este es el zapatero Maxim Telyatnikov, quien estudió con un alemán y decidió hacerse rico de inmediato, haciendo botas de cuero podrido, que se desmoronaron después de dos semanas. Ante esto, abandonó su trabajo, se dio a la bebida, culpando de todo a los alemanes, que no dan vida al pueblo ruso.

Además, Chichikov reflexiona sobre el destino de muchos campesinos comprados a Plyushkin, Sobakevich, Manilov y Korobochka. Pero la idea de “la vida desenfrenada del pueblo” no coincidía tanto con la imagen de Chichikov que el propio autor toma la palabra y continúa la historia en su nombre, la historia de cómo Abakum Fyrov camina sobre el grano. muelle con transportadores de barcazas y comerciantes, habiendo elaborado “bajo uno, como Rusia, una canción. La imagen de Abakum Fyrov indica el amor del pueblo ruso por una vida libre, salvaje, festiva y divertida, a pesar de la dura vida de un siervo, la opresión de los terratenientes y funcionarios.

En divagaciones líricas, aparece el trágico destino de un pueblo esclavizado, oprimido y humillado socialmente, que se refleja en las imágenes del tío Mitia y el tío Minya, la niña Pelageya, que no podía distinguir dónde está la derecha, dónde está la izquierda, Proshka de Plyushkina y Mavra. Detrás de estas imágenes y fotografías de la vida de las personas se encuentra el alma profunda y amplia del pueblo ruso. El amor por el pueblo ruso, por la patria, los sentimientos patrióticos y elevados del escritor se expresaron en la imagen de la troika creada por Gogol, que se precipita hacia adelante, personificando las fuerzas poderosas e inagotables de Rusia. Aquí el autor piensa en el futuro del país: “Rus, ¿adónde vas? Mira hacia el futuro y no lo ve, pero como un verdadero patriota cree que en el futuro no habrá Manilovs, Sobakeviches, Nozdrevs, Plyushkins, que Rusia se elevará a la grandeza y la gloria.

La imagen del camino en digresiones líricas es simbólica. Este es el camino del pasado al futuro, el camino a lo largo del cual se desarrolla cada persona y Rusia en su conjunto. La obra termina con un himno al pueblo ruso: “¡Eh! ¡troica! Pájaro trio, ¿quién te inventó? Para saber entre un pueblo vivo podrías haber nacido .... ”Aquí, las digresiones líricas cumplen una función generalizadora: sirven para expandir el espacio artístico y crear una imagen holística de Rusia. Revelan el ideal positivo del autor: la Rusia del pueblo, que se opone a la Rusia terrateniente-burocrática.

Pero, además de las digresiones líricas que alaban a Rusia y su gente, el poema también contiene reflexiones del héroe lírico sobre temas filosóficos, por ejemplo, sobre la juventud y la vejez, la vocación y el nombramiento de un verdadero escritor, sobre su destino, que son de alguna manera conectado con la imagen del camino en la obra. Entonces, en el sexto capítulo, Gogol exclama: "Llévate contigo en el camino, emergiendo de tus suaves años juveniles a un coraje severo y endurecido, lleva contigo todos los movimientos humanos, no los dejes en el camino, no los levantarás. ¡luego! .. "Por lo tanto, el autor quería decir que todas las mejores cosas de la vida están conectadas precisamente con la juventud y uno no debe olvidarse de eso, como lo hicieron los propietarios descritos en la novela, estasis "almas muertas". No viven, pero existen. Gogol, por su parte, llama a conservar el alma viva, la frescura y la plenitud de sentimientos, y permanecer así el mayor tiempo posible.

A veces, reflexionando sobre la fugacidad de la vida, sobre los ideales cambiantes, el propio autor aparece como un viajero: “Antes, hace mucho tiempo, en los veranos de mi juventud... me divertía conducir hasta un lugar desconocido para la primera vez ... Ahora conduzco con indiferencia a cualquier pueblo desconocido y miro con indiferencia su apariencia vulgar; mi mirada helada es desagradable, no me hace gracia.... y mis labios inmóviles guardan un silencio indiferente. ¡Oh mi juventud! ¡Oh mi frescura! » Para recrear la integridad de la imagen del autor, es necesario decir acerca de las digresiones líricas en las que Gogol habla de dos tipos de escritores. Uno de ellos “nunca cambió la estructura sublime de su lira, no descendió de su copa a sus pobres e insignificantes compañeros, y el otro se atrevió a gritar todo lo que está cada minuto ante sus ojos y que los ojos indiferentes no ven”. El destino de un escritor real que se atrevió a recrear con veracidad la realidad oculta a los ojos de la gente es tal que, a diferencia del escritor romántico, absorto en sus imágenes sobrenaturales y sublimes, no está destinado a alcanzar la fama y experimentar sentimientos gozosos cuando está. reconocido y cantado. Gogol llega a la conclusión de que el escritor realista no reconocido, el escritor satírico permanecerá sin participación, que "su carrera es dura y siente amargamente su soledad". El autor también habla de "conocedores de la literatura" que tienen su propia idea del propósito del escritor ("Es mejor presentarnos algo hermoso y emocionante"), lo que confirma su conclusión sobre el destino de dos tipos de escritores. .

Todo ello recrea la imagen lírica del autor, que durante mucho tiempo seguirá yendo de la mano de “un héroe extraño, mira a tu alrededor toda la vida enormemente apresurada, mírala a través de la risa visible para el mundo e invisible, desconocida para él lágrimas! »

Entonces, las digresiones líricas ocupan un lugar significativo en el poema Dead Souls de Gogol. Son notables desde el punto de vista de la poética. Insinúan los comienzos de un nuevo estilo literario, que más tarde encontraría una vida brillante en la prosa de Turgenev y especialmente en la obra de Chéjov.